李安获奖感言范文

导语：如何才能写好一篇李安获奖感言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

更何况，6000多位奥斯卡评委会成员今年在最佳导演一栏中勾选最多的，正是Ang Lee。他的对手，包括神级大导斯蒂文・斯皮尔伯格，当李安致获奖辞时，导播不失时机地给后者切了一个面部特写。用颁奖晚会主持人塞思・麦克法兰最后“耍贱”唱响的《献给失败者》的歌词来形容，带着野心之作《林肯传》而来的斯蒂文，此刻多少会有点“不明白自己盛装出席是为了什么”的心情吧。

一胜一负，李安平了斯皮尔伯格夺得奥斯卡最佳导演的纪录。

在奖项揭晓之前，《林肯传》以12项提名领跑本届奥斯卡，李安的《少年派的奇幻漂流》以11项提名紧随其后。两大热门的争斗，最后以“少年”大胜结束，除了收获意料之中的三大技术奖项（最佳摄影、最佳视觉、最佳配乐）外，还“爆冷”夺得了最佳导演，成为本届奥斯卡最大赢家。

根据百度指数，词条“李安”的用户关注度在一周内上升了68%，算是反应平和，媒体关注度则上升了堪称恐怖的4600%。微博中无法免俗地流传着李安的成绩单：“两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮，两届英国电影学院奖最佳导演，一届奥斯卡最佳外语片”――这意味着，不仅国际电影节推崇李安，好莱坞也对他彻底敞开了怀抱。全世界能兼顾这两点的电影导演，真没几个。

和金熊、金狮相比，李安更渴望小金人。他在《青春派》一书中写道，当自己因前路无着准备报名学计算机时，太太鼓励说：“你要想拿到奥斯卡小金人，就一定要保证心里有梦想。”从1994年《推手》提名奥斯卡最佳外语片至今，李安“收获小金人”之梦已三次上演。《少年派》全球6亿美元的票房，更证明了他在“艺术”与“商业”间惊人的平衡能力。

台湾《中国时报》说得明白：“《少年派》给好莱坞电影工业提供了一个新模式：非针对美国市场打造的电影，可以在美国以外的市场获更大利益。原本建立起的卖座公式是‘大明星+大导演+三幕式剧本=全球获利’，这个屹立不倒的模式如今出现变体：一个无明星、充满哲思、关于男孩与老虎漂流的电影，原来也有大放光彩的机会。”

李安为《少年派的奇幻漂流》的主演们未能获得奥斯卡提名而遗憾，他曾在之前的采访中坦言“亚裔演员容易被忽略”，在获得好莱坞的完全认可之前，李安所承受的“被忽略感”，比这些演员们来得更深刻。

这种感受自然被带入了获奖感言中，李安特别肯定了主演们的表演和来自中国台湾（地区）与印度、加拿大的团队，并用英文、中文、梵语三度感谢，以示尊重。

从“台湾之光”、“华人之光”，直至“亚洲之光”，人人都“与有荣焉”。李安在辞别感谢台湾和台中市。正是这块土地，给予李安特别的养分，当李安进行他迄今为止最大的冒险时，又给予了他最有力的支持。台中市补助“少年派”5000多万元新台币，电影中的大海，是在台中市耗资上亿新台币建造的浪池影棚中拍摄。少年和老虎登上的神秘海岛，取景于恒春半岛白榕园。

篇2

为什么李安的电影就能让西方人接受和喜欢？也许可以从李安电影所讲的故事中寻找到答案。

你更相信哪个故事

一个叫“派”的印度男孩遇到海难，他和一匹斑马、一条鬣狗，一只黑猩猩和一只孟加拉虎，共同上了一条救生船，在接下来的三天里，鬣狗咬死了斑马和猩猩，老虎咬死了鬣狗。派虽然有机会杀死老虎，他却最终选择与它一起漂流，而且要想尽办法来喂饱老虎。就这样，派和一只老虎在茫茫大海上漂流了227天之后，幸存了下来。

派登岸之后，因为日本船厂的调查员并不相信派和老虎的故事，派又编造了第二个故事：

救生艇上并没有动物，只有一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。厨子杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，派忍无可忍，同样地杀害并吃掉了厨子，才终于活了下来。

电影的原著是根据一个真实的故事改编的：1884年，Mignonette号沉没，4个人被困在南大西洋，除了3名船员，还有一个名叫理查德·帕克的17岁男仆。在茫茫的海上漂流中，3名成年船员杀死了17岁的男孩，分食了他的肉，因此得以生还。

事实很残酷，但这就是事实。加拿大作家扬·马特尔，因为看到这个新闻报道，得到启发，创作了《少年派的传奇漂流》，并用被杀男孩的名字理查德·帕克为小说中的老虎命名。

电影的观影热潮之后，很多自作聪明的中国观众和影评人也用各种理论得出结论，电影中第二个故事才是真实的。这意味着，他们也只相信第二个故事。

电影即将结束时，派问来访的作家，“你相信哪个故事？”作家思考了一下说，相信第一个，派说，“你选择了上帝。”

这是一个关于信念的故事，如果你相信精神的力量，就选择相信前一个故事，如果你更相信本能的力量，就选择后一个故事。

关于这两个故事的真与假，或者更相信哪一个，李安从来没有在任何场合做过解释。但是他在奥斯卡颁奖礼上发表获奖感言时说：“谢谢你们相信这个故事！”也就是说，他其实倾向于第一个故事。

李安的电影，一直强调有信念的地方就有奇迹存在。但他从不回避残酷的事实，不做廉价的说教。

信念杀手

兰溪：国产电影一直被批评为内容空泛，价值观混乱，从国内观众对《少年派的奇幻漂流》的观后反应来看，缺乏信念是国人的通病。

愚子：讲一个“信念杀手”的故事吧。

很久很久以前，在波斯湾的小国里有一个钻石商人。同行们因为嫉妒，决定除掉他，于是找到了当地最有名的一个杀手，要求杀手不能使用暴力，要让钻石商自行死去，由于赏额很大，杀手答应了。不久，杀手拿着一张藏宝图找到了商人，约他一起去沙漠掘宝，贪心的商人高兴地答应了。他们带着两头骆驼还有很多水和肉脯向沙漠深处行进。走到一半时，遭遇了风沙，迷了路，最后只剩下一壶水了。他们饥渴难忍，濒临死亡，为了生存，他们商量把那一壶水先留着，到最后时刻再喝。他们走啊走，心中想的就是那一壶淡水在口渴时还可以喝。这样，他们竟然奇迹般地活到了第3天。当杀手知道绿洲快到了，就故意把那一壶水弄洒。商人一看最后的一壶水都没有了，彻底绝望，很快就死掉了。杀手很快到达了绿洲，他把商人的尸体运回了城中，并获得了千两黄金。

当人由信念支撑时，往往能超越生命的极限；当信念丧失时，就轰然倒塌，杀手非常懂得人性。反过来看，我们的很多导演对人性还缺乏了解。

兰溪：你认为李安电影中的哪个故事是真的？

愚子：电影的高妙之处，就是不回答这个问题，让观众自己找答案。一个好的作品，是多维度的，没有固定答案的。很多国产电影难登大雅之堂，就是因为过于简单。派所到的食人岛，上面有很多狐獴，这种动物只生活在地球上最炎热，最干旱的沙漠。怎么可能出现在大海中呢？第一个故事也为第二个故事处处埋下伏笔，这些元素都是在暗示真与假的问题。亦真亦假，虚与实交替，全看你怎么想。他只是用一个故事来表现人性。

信仰与理性的平衡

兰溪：有人说，李安电影制胜的关键就是不断寻找人性的共通内涵。问题是，为什么我们国家花了那么多钱去推广和宣传我们的文化，西方人不愿接受，而李安电影对东方文化的阐释，西方人却可以看懂和喜欢？

愚子：无论电影拍摄技巧如何先进，一部电影若缺少思想厚度与深度，便失去了魅力。李安在《少年派》中通过炫丽的视觉奇观，向观众展现了信仰与理性、宗教与科学、人性与兽性等人类错综复杂的思维情感。这种中庸一体不二的典型东方式的思维，令全球观众着迷。我在国外生活了20多年，对西方人的思维方式有点了解。我们容易陷入好与坏，善与恶的二元对立思维，而人性是非常复杂的，不是简单的红与黑的问题。例如，人与老虎之间肯定不是朋友，但也并不一定是死敌，可以是相生相克，相互依存。信仰和本能，上帝和老虎之间，可以争斗，也可以 “物并育而不相害，道并行而不相悖” 。

李安传统文化素养深厚，对这一点非常清楚。以少年派中信仰与理性的平衡为例，少年派的信仰很多，印度教、基督教和伊斯兰教，都感兴趣。所以，他们在移民前的晚餐上有一次谈话，点出了整个电影的核心问题。派的父亲说：“如果你同时信仰三个宗教，那等于什么都没信。与其如此，不如选择相信理性，相信科学……”而母亲则说：“科学是解决了宗教几千年都没有解决的问题，但是对人类的内心却没有帮助。”实际上是在暗示理性和信仰的不同功能，前者解决现实问题，后者解决心灵问题。派紧跟着说，“我决定去受洗。”他选择了后者。平时你可以高谈阔论科学或者理性，但是在生死面前，这些都帮不上忙，还是需要信仰的力量。

电影中，印度这个民族是作为信仰的代表，而日本这个民族偏重于理性（沉船事故的调查员是日本人，他们不相信第一个故事）。那个美国作家选择相信第一个故事，也是跟着上帝走的。

篇3

12年后，她是蜚声影坛、魅力四射的国际巨星，还是“福布斯名人榜”上“最值钱的中国女星”，更是中外实力派导演纷纷相中的演技派女演员。

她就是中国电影走出国门的骄傲代表―章子怡。

从不起眼儿的“小麻雀”到倚在梧桐树上的“金凤凰”，很多人都说，这是她祖上积德为她带来的好运。但章子怡却说：我的成功在于我擅长理“财”，而这“财”就是我自己。

于是，在章子怡“麻雀”飞上枝头变“凤凰”的华丽转身背后，“祖坟冒青烟”的运气与自我经营、努力的PK战，悄然拉开了帷幕。

《我的父亲母亲》

拍摄于1998年的电影《我的父亲母亲》，是章子怡的成名作，也是让这个19岁女孩开始扬名国际的开山作。因为此片，章子怡“绝世好运”的帽子悄然临头。

说起她的好运，无非就是她有着一张酷似巩俐的脸蛋，而这张“明星脸”和清纯的眼神也的确帮她打败了竞争者，顺利地成为该片的女主角。可是“打江山容易守江山难”，“明星脸”的好运只让她获得了“入场券”，在以严格著称的张艺谋导演面前，如何演绎好这个农村姑娘的角色，成为章子怡眼前最大的难题。

而帮她走出这个困境的正是她的父亲母亲。“不入虎穴，焉得虎子。你要演的是个农村女孩，不到农村去体验生活，怎么能演好呢？”父母的几句话如灌顶的醍醐，让她灵光一闪―对，到农村去！

寄住在老乡家的那两个月，着实让这个城里孩子尝了一把“把女孩当男孩使”的“村姑”滋味。从最初的怎么抡斧子都不会到后来的劈柴、担水、做饭、喂猪等“村姑”必备活计做得像模像样，章子怡付出的辛苦，恐怕只有她自己知道。每次，当她劳作了一天累得“人仰马翻”，拿起电话想向父母撒娇诉苦时，父母总是抬出那句万年不变的老生常谈―“这点苦都吃不了，怎么能当个好演员？”

沾染了“村姑”味道后，章子怡开始进组拍戏，同时她真正的苦日子也随即开始了。片中，章子怡扮演的“招娣”最大特点就是跑和摔。为求真实感，导演强调：跑要急跑，摔要真摔。章子怡记得有个跑摔的镜头，她反反复复做了34遍，直到浑身湿透，导演才喊停。可是在后来影片剪辑的时候，由于时间限制，这个镜头还是被剪掉了。为此，章子怡颇为失落，她向父母抱怨道：“要是知道最后被剪掉了，当初就不跑得那么辛苦了。”可是爸爸却说：“你跑了34遍，人家导演也盯了摄像头34遍，他付出的绝不比你少。其实，你们都一样，都是为了一部好电影。”是啊，他们都是为了一部好电影，为了它再多的辛劳也是值得的。

这部片子成功了，在2000年的柏林国际电影节上，该片一举拿下“银熊奖”，作为主演的章子怡声名鹊起。在后来的获奖感言中，章子怡的那句“感谢我的父亲母亲”，不能不说是一句一语双关的精辟致辞。

《卧虎藏龙》

刚刚送走了名导张艺谋，章子怡又得到了第二位国际大导演李安的青睐。“看吧，长了一张明星脸就是好运不断”，当得知她要在李安新片《卧虎藏龙》中扮演关键人物玉娇龙时，这样的议论就没有停歇过。

可谁又知道这个刚满20岁的女孩，在成“虎”成“龙”前，经历了怎样艰辛的六年“卧藏”？影片中的玉娇龙是个身怀绝技的“打女”，为使她“打”得出彩，导演要求扮演者具备身轻如燕，长袖善舞的舞蹈功底。而章子怡曾经六年的舞蹈学习，让她可以游刃有余地应付这个角色。

舞蹈学习是个苦差事。下腰、劈叉、压腿、拉筋这些常人听了就很打怵的舞蹈基本训练，是章子怡每日的必修课。除此之外，最让章子怡头疼甚至胆怯的训练就是踮脚（即用脚尖走动和旋转的一种舞蹈动作）。这个动作考验的是平衡力，受苦的是脚指头，为了漂亮地完成它，章子怡的脚指甲就没有一个是完好的，不是“半路夭折”就是“深陷肉里”。可纤弱的章子怡硬是咬牙挨了过来。你还别说，多亏她这个踮脚动作练得到家，否则影片中玉娇龙踏“竹”无痕，蜻蜓点水的绝世轻功就难以如此完美地展现了。

2001年，《卧虎藏龙》拿下奥斯卡年度最佳外语片大奖，并成为第一部在奥斯卡大放异彩的华语影片。同时，叛逆乖张的“玉娇龙”成为西方人最喜爱的东方武打角色，章子怡凭借片中精湛的“打戏”战胜功夫巨星李连杰，获得美国第十届MTV电影大奖“最佳动作奖”。

凭借该片的成功，章子怡成为国内炙手可热的明星，片约、广告如雪花般纷至沓来。顺理成章，她的身价飙升，从最初几百元的“麻雀价”蹿升至几百万甚至是上千万的“凤凰价”。于是，流言飞语遍地起：遇见“金凤凰”，没钱绕道走。

从《英雄》到《茉莉花开》

面对圈内盛行的她“视财如命”的传言，章子怡很淡定，因为她知道这是成名的代价。管不了别人怎么说，她能做的就是用行动攻破流言。

2001年，顶着国际巨星光环的章子怡，在张艺谋新戏《英雄》中扮演一个给男女主角提剑的小丫鬟如月。虽然是在片中只有15分钟的露脸机会，片酬也仅为其他演员十分之一的小角色，但章子怡却为了它推掉其他的高片酬电影，在剧组里一待就是半年，全程参与《英雄》的拍摄。她说：这是一部好片子，我从这部戏中学到的东西是多少钱也买不来的。

2002年，为了扶持一个有才华的新生代导演，章子怡自降身价，以低得不能再低的“友情价”出演了《紫蝴蝶》。2003年，同样是出于对导演和剧本的欣赏，章子怡再次不计报酬地投入到影片《茉莉花开》的拍摄中。这些举动在攻破谣言的同时，也让人怀疑起这位国际巨星的理财观念：虽然不是“视财如命”，但也不必视钱财如粪土吧，毕竟明星也要生存。可章子怡给出的回答却是：我不是不爱钱，但跟钱比起来，我更看重影片的质量，毕竟我是一个演员。

事实证明，章子怡的这几次降价拍戏是明智的。《英雄》是继《卧虎藏龙》之后，冲击世界的又一武侠力作；《紫蝴蝶》成为2003年挑战戛纳国际电影节的唯一华语影片；《茉莉花开》更是让章子怡收获了中国电影最高奖―“金鸡奖”最佳女主角的殊荣。

如花未来

功成名就后的章子怡，作为中国电影人的杰出代表，更是力所能及地将慈善播撒到世界的各个角落。在国际上，她是救助艾滋病儿童的慈善大使，是摩洛哥皇室慈善晚宴的常客；在国内，她是帮助人们抵御非典的宣传嘉宾，也是藏族扫除青壮年文盲“育人工程”的形象大使。