金马奖获奖感言范文

导语：如何才能写好一篇金马奖获奖感言，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：实至名归

关键人物：侯孝贤

《刺客聂隐娘》无疑是本届金马奖的最大赢家，本片不仅以11项提名领跑，更在当晚获得最佳剧情片、最佳导演、最佳摄影、最佳造型设计和最佳音效5项大奖。此前，侯孝贤曾凭借《悲情城市》《好男好女》两度拿下金马奖最佳导演，也曾九次入围最佳剧情片奖，但是都遗憾而归。这一次，《刺客聂隐娘》帮助侯导拿下了人生中的第一座金马奖最佳剧情片奖杯，也算了却了他的一桩心愿。《刺客聂隐娘》在国内上映后虽然票房成绩不尽如人意，但是受到业界的高度赞扬，被认为是华语武侠类型片的一次突破。特别是在合拍片的压力之下，侯孝贤对电影艺术的热爱和坚持，更让这座奖杯具有多重的奖励意义。上台领奖时，侯导自我调侃说很久没有得过金马奖了，还说虽然自己已经68岁了，但是还可以再拼10年。“拍了这么久，整个过程只有一个念头：心甘情愿。拍电影是我的工作，也是我的梦想，是我一辈子永远做不完的事。”

关键词：宝刀未老

关键人物：冯小刚

本届金马奖的最大看点在于影帝奖项的角逐。最终，首次担纲电影主演的冯小刚凭借在《老炮儿》中的六爷一角战胜了郭富城、邓超等大热人选，一举摘得影帝桂冠。不过这位“新晋影帝”当晚却未能亲自到场领奖，而是出现在了北京工人体育馆“老炮儿”跨界演唱会的现场。刚刚获封影帝又以“歌手”的身份亮相，引发了网友对冯小刚“会唱歌的影帝才是好导演”的称赞。影片导演管虎代表冯小刚上台领奖，并代念了获奖感言：“说句得了便宜还卖乖的话，我应该得最佳新人奖。作为一位刚出道的男演员，一下子就给我最佳男主角，以后就没有进步的空间了。”冯导同时还表示，《老炮儿》是自己的“表演绝唱”，以后不会再主演电影了。这样一来，他也成为首位获奖后马上宣布“息影”的影帝。可即便如此，这一次“导而优则演”的冯小刚带给我们的惊喜，也足够耐人回味了。

关键词：首捧金马

关键人物：贾樟柯

在拿遍戛纳、威尼斯、柏林三大国际电影节的奖项后，贾樟柯执导的影片《山河故人》又在本届金马奖上收获了最佳原创剧本奖。首次拿到金马奖的贾樟柯分外感慨：“说实话，过去17年的电影工作在华人世界得到的认同其实不多，但是这一次真的很圆满。”《山河故人》入围了本届金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖在内的七项提名，在最终结果揭晓前就已先声夺人，获得了观众票选最佳影片奖。当得知这个奖项是台湾观众一票一票投出来的时候，贾樟柯直呼这是“意外惊喜”，并激动地表示，“我会将观众的情义和鼓励一直记在心里”。比起自己得奖，贾樟柯对妻子赵涛的成绩更为在意，他称赞赵涛在片中的表演好到“让他吓一跳”。虽然赵涛最后未能获奖，但相信在贾导心中，妻子早已经是影后了。当被问到之后的工作安排时，他幽默地说：“今天晚上很热闹，但是回到北京以后，又要一个人写剧本了。”

关键词：虽败犹荣

篇2

多年来，范伟以小人物的憨厚和质朴温暖荧屏，以独树一帜的“范式幽默”、善良又爱耍小聪明的搞笑路线征服观众。他的获奖看似偶然，实则必然，正应了他的获奖感言：“天时地利人和，差一点儿都不行。”

大多数人对范伟的熟知要从他和赵本山一起在春晚演小品开始。1993年，赵本山为小品《走毛道》物色演员时，想到了正在沈阳走红的相声演员范伟，从此奠定了二人10多年的合作。曾经有人说，和赵本山演戏时，他旁边的演员如果说到三句话以上，观众就会走神。范伟也同样面临这样的困境：无论怎么努力，观众的焦点始终在赵本山身上。他形容当时的自己是“鸡肋一样可有可无的角色”。

陷入困惑的范伟，在和赵本山拍视剧《夜深人不静》时，灵感忽然降临。为了让30刚出头的范伟演得像50岁的老头，导演让留着长发的范伟剃短头发。没想到，头发一剃，整个人有了一种特别的喜剧效果，所有人都觉得这个“扁铲子头型”又厚道又幽默，从此，范伟一直沿用这个造型。

《卖拐》是范伟小品生涯的转折点，他塑造的那个“脸大脖子粗”的伙夫可笑、可气又可爱，让观众大笑之余，终于注意到，赵本山的身边，还有一个范伟。范伟自己也很喜欢这个崭新的形象，“我开始从鸡肋变得有点鸡腿味了。”随着时间的推移，范伟演艺生涯的无限可能性被渐渐挖掘并绽放光芒：在与赵本山合作的多部东北农村题材的影视剧里，塑造了一个个经典角色，《刘老根》里的“药匣子”、《马大帅》里的“彪哥”、《乡村爱情》里的王木生等；当赵本山依然在“乡村”徘徊时，范伟凭着对“幸福”的深刻理解，成功“进城”，出演了《老大的幸福》《耳朵大有福》等一部部电影电视剧作品；第一次作为主角的电影《看车人的七月》，获得第28届加拿大蒙特利尔电影节评委会大奖，范伟获得“最佳男主角”奖。

范伟的演艺生涯中大都以配角亮相，很多只是简单的客串，但他从来不会因为是配角就有半点含糊。在《我不是潘金莲》中范伟客串的果农，虽只有几秒的露脸，但一出口就几乎秒杀全片。《一九四二》中本非主角的他，为了学河南话，自费去河南录音练习，片中“豫语”地道得如其东北母语。

对于角色的认真揣摩与刻画，让范伟把每一个角色都刻画成经典。生活中拘谨老实的范伟不善于给别人讲笑话，但是他愿意倾听，他会把别人发现不了的可笑之处储存在脑海里，那些生活中性格鲜明的小人物常常存在他的脑子里，随时可以复活，他那些游刃有余的表演，背后写着大大的“用心”二字，因为，你必须十分努力，才能看起来毫不费力。

■热议锐评：范伟塑造的鲜活、生动的小人物形象，让观众从屏幕上俊男靓女、宝马香车的虚假繁华的审美疲劳中解脱出来，有笑有泪。他塑造的这些可笑、可怜、可爱的窝囊大叔们，是范伟给中国式小人物奉献的生动塑像。这不是他的第一个影帝，影帝的头衔也不会改变他多少。重要的，是这样一个事实：一个不辜负观众的演员，一个用作品说话的人，永远不会过时。

篇3

（注：图文来自网络，文中观点不代表本刊观点）

首先欢迎四位导师走上红毯！

导师

四娘

第一位，欢迎四娘！

在八卦论坛你可以不知道韩寒，但你不可以不知道酵母四娘，她是八卦论坛的传奇，是教派的传说！今夜，酵母作为好乌鸦导师亲临现场，让我们掌声欢迎！

导师

手麻麻

第二位朝我们走来的，正是2011年的金乌鸦男子组第一名，鸭王于麻麻！

于麻麻去年以高票问鼎第一名，作为本届好乌鸦的导师，欢迎于麻麻光临！

导师

尔康

现在朝我们走来的是第三位导师尔康！

尔康一直森森娱乐着大家，他擅长鼻孔戏，开创了鼻孔流，呼吸间感悟天地，翕动间便是人生。尔康是金乌鸦的熟客了，我们欢迎他！

导师

西门

金乌鸦最后一位导师，是大家熟悉喜爱的、低调而奢华的女王——西门小恨恨！

好久不见无恨姑娘，让我们马克响起来，刘明不要停！欢迎西门无恨！

颁奖礼正式开始

最乌鸦男艺人

候选人甄子丹，张杰，冯小刚，杜淳，

李晨，罗志祥，戴利，赵又廷，张根硕，欧弟。

得奖人：甄子丹

票数：4071

获奖感言（虚拟）：

谢谢！谢谢四位导师！谢谢各位投票给我的人。我就是那么奇葩，获得这个奖，大家真是太看得起我了！我不知道说什么好……我……感谢……

颁奖词：

他叫子弹，又叫鸡蛋，在江湖中以一套霸王咏春拳称霸天下。子弹像一只开屏的孔雀，战斗的公鸡。在年初与赵侠士的大战中，民众的舆论几乎都站在了赵的那边，子弹颜面尽失，直呼民众为水军。这是寂寞的巅峰，原来无敌也是一种寂寞。

最乌鸦女艺人

候选人：舒淇，谢娜，桐华，徐海星，刘诗诗，徐濠萦，姚晨，杨幂，边潇潇，张馨予。

得奖人：舒淇

票数：3685

颁奖词：她是电，她是光，她是最纯洁的地球天使舒笑笑。她的照片是检测一个人是否是畜牲的神器，请让你的双眼自带马赛克功能。她优雅地转身，深藏过去的功和名。在护舒宝的心中，她是远在月亮之上的芭比女神。

组委会大奖

候选人：李晨，韩寒

得奖人：韩寒

颁奖词：

他是作家，还叫赛车手，但是，他要叫他自己炮王！你们都懂的。对人生，我没失望过，对金乌鸦，他就没有不得奖的道理！

最乌鸦团体

候选人：插刀教，护舒宝，奥组委，公知教，闰土夫妇，刘诗诗粉，《大漠谣》剧组，陈奕迅粉丝，陈奕迅夫妇，假脸姐妹团。

得奖人：护舒宝

票数：2671

颁奖词：

既然作为畜生都不如的网民，怎能不支持赐予这神圣称号的护舒宝。他们在暴民的潮水面前依然气定神闲，当今社会不得不膜拜这种永远挺直脖子维护女神的神人。

篇4

迄今为止，64岁的叶德娴饰演的桃姐一角，拿到了包括台湾金马奖在内的六座最佳女主角奖——特立独行、已淡出影视圈11年的她，得到如此美好的馈赠，令人惊喜。

独来独往，素面布衣

1982年，叶德娴凭电影《汽水加牛奶》获得金马奖最佳女配角。在颁奖礼现场，主持人念候选人名单时，“我的心紧张得怦怦直跳，这种心跳的感觉好好啊。”当念到她的名字时，她兴奋得想大步冲上舞台，可因为坐在剧场后面，离舞台很远，她又穿了很高的高跟鞋，不能走太快，只能一步步貌似从容地前行，“当时耳朵里只听得到高跟鞋发出的嗒嗒声，觉得好吵。”这段路似乎怎么也走不完。上台后，她赶紧接过奖杯，获奖感言只有两个字“多谢”，然后急急退到后台。“因为走路已经耽误大家太长时间了。”

她不记得30年前是谁给她颁的奖，只记得领完奖在后台，郑少秋走进来对她说：“你知道吗？现在才是你的开始。”之后的19年，她又获得了三次最佳女配角奖。2002年，在香港举办了自己的个人演唱会之后，她就宣布退休了。

有人说，这个擅长演小人物，正剧喜剧、悲情豪情全都应对自如的叶德娴，在香港是被低估的演员。叶德娴并不在意，她本来就没野心，“我不漂亮，没有让人家看起来眼前一亮的明星感觉，个子又矮，不好跟男演员搭戏，因为高度差太多，在银幕上不好看，所以演配角是应该的。我刚开始演戏时就演比实际年龄大的角色，这样的演员是不会走太远的。”这是她对自己的“理性”分析，并且“认命”。

有人说她个性率真，口无遮拦；有人说她不谙世事，不合时宜。被圈内人尊称为“老戏骨”的她，几乎不与外界往来。退休的11年间，香港电影迅速衰退，内地电影快速走向商业化，耐心把电影当艺术来做的人越来越少。最惹眼的是蓬勃的造星运动，明星们抢戏、抢版面、炒新闻、争夺曝光率……这一切距离叶德娴越来越远，她过她独来独往的慢生活，素面布衣地走在人群中，喜欢的片子，可以一天不动地看五六遍，第一遍看摄影，第二遍看服装，第三遍看演技……她活在自己的世界里，孤单而享受。

叶德娴有条穿了20年的长裙，有人劝她扔了，她觉得可惜。于是，把它剪短，然后翻新，一番运作，竟然跟新的似的。剪下的那些短布头，她又动手做了一条围巾，戴上在屋里走来走去，很是得意。

生活中，叶德娴大多市井家常打扮，经常夏天穿短裤T恤就上街挤公交车，为防小偷，还把背包横挎在胸前。这样的打扮登上杂志，被评价为“怪异”,她也不介意。很多人觉得她是一个明星，不应该这样子。她却不以为然，“我不是为他们而活，不是为他们的评价而活。”

她的个性素来如此。11年没有人找她拍电影，一个重要因素是别人嫌她麻烦。行内人都知道她有四大拍戏规矩：“守时、不准讲粗口、不准吸烟、现场不能开手机”，犯规者罚100港币。因为她的严苛，被封为“皇太后”。即使拍摄《桃姐》，与著名导演许鞍华合作也脾气不改。

许鞍华爱抽烟，叶德娴强调过一次，见她没有改变，当面指责，再抽，就直接转身走人，也不管会不会给许鞍华难堪。

她不怕别人说她麻烦，也不担心别人是否还会继续跟她合作，提及这些顾虑，她一仰头，随意地笑笑：“随便吧。”她有着自己的固执和坚持，从来不为任何人牺牲自己的原则。生活中亦如此。

小城大事，看破“爱”字

叶德娴一直被港媒津津乐道的，是她庶出的身份。父亲有两个妻子，原配是父母包办，不能生育，后娶了叶德娴的生母。因为对温暖的家庭生活太过渴望，1965年，18岁的叶德娴结婚，第二年就有了孩子。后来，她的婚姻一度传出危机，但为了孩子，她拒绝了丈夫离婚的要求。她谈起当时唱过的歌《小城大事》，多少道出自己的心事。

叶德娴说起这首歌的意境：一个丈夫，他要出去了，大门却被反锁。他问太太，怎么你把门锁换了？太太说是啊。丈夫说，钥匙呢？太太回答说我扔了。说到此，叶德娴话锋一转：“那你想，这个女人，有多大决心不让丈夫出去，我都把钥匙扔了，我也不能出去，你也不能出去。然后对丈夫说，结婚纪念日快乐。”

这个故事听上去很无奈，其实就是叶德娴曾经婚姻的缩影。

1980年，33岁的叶德娴终究结束了这段婚姻。此后的30年，她一直单身。

叶德娴最初进入演艺圈是以歌手的身份，在香港，她的粉丝包括许志安、林忆莲、梅艳芳、刘德华等。罗大佑曾说，他最佩服两位香港歌手：一位是梅艳芳，另一位就是叶德娴。而成为专业歌手纯属意外，她并不爱唱歌，更没想过会靠这个吃饭。

年轻时，她在香港启德机场从事地勤工作，偶尔一次和同事去夜总会玩，当时有乐队在演奏，同事建议大家上台唱歌。叶德娴唱完后，领班过来跟她说：“你知道吗？你可以唱歌的。”“是吗？”“我们这儿的歌星不能来上班的时候，你来唱可以吗？”“有钱吗？”“唱一天100美元。”在航空公司，她一个月也不过600美元的薪水。“发财了，我贪心地想。”叶德娴回忆说。

之后有一天，领班告诉她，无线电视台有一个唱歌的节目，需要新面孔，建议她去，而且还有200美元可拿。叶德娴一听有钱就很积极。在电视台露面后，其他节目开始请她。但她从没想过辞去机场的工作，直到在夜总会唱歌的师姐要跳槽，建议她辞去工作专职唱歌，800美元的月收入才让她毫不留恋地辞去了机场工作。

此后，她开始了歌手生涯，随后涉足影视圈。

其实，叶德娴对自己的演艺生涯从来没有过期望，因此也没有失望。她不肯轻易妥协的，正是很多人并不关心的，比如使命感、道义、健康和环保。沉寂的11年间，谁也没抱希望还能看到她的新作，更不会有人料到，她能在63岁复出江湖，站在国际电影节的领奖台上。

有人调侃她是水城最淡定的影后。从威尼斯回港后，叶德娴在机场被记者截住采访时，就已恢复了素颜布衫的装扮。威尼斯影后的奖杯，叶德娴送给了刘德华当生日礼物，“他尽的力很多，所以他应该有份。”以前获得的奖杯，除了两个放在加拿大家里，其他的都在香港家中的储物室里，“没有其他地方可以放了，而且储物室里很干净，也不会发霉。以前得的金像奖杯我一直拿它挂帽子，蛮好的，物尽其用。”

她个性如此，一尘不染。

儿女远离，华仔还在

叶德娴只要一唱起她的名曲《赤子》就会落泪，这首歌是写给海外的儿子的。她唱：“一生人有几个，血脉跳得那样近，相处如同陌生，阔别却又觉得亲……”她说，“一个亲人，他们不能相处，所以他们要离开。反而这样，可以保持一点尊重。因为跟一个人相处，真是不容易的事情，有时候我跟自己相处，也很不容易。”

叶德娴长期一个人住在香港，一对儿女在国外，来往不是很密切。因为年轻时拼命工作，她错失了与孩子相处的时间，而且她比普通母亲在孩子的管教上都要严格。

她知道，合不来的人，不要勉强在一起。这可能也是她和子女关系不亲密的根源所在。“他们不喜欢我提意见，不喜欢我批评，我又不能容忍别人马虎敷衍，既然如此便少见面。”她只是像电影里《桃姐》一样保存着孩子幼年时的头发、玩具和衣服，有的已经生锈、褪色……

在远离演艺圈的日子里，她每天早上四点起来爬山，过有规律的生活。在她看来，是人，都应该健康。首先为了不让自己辛苦，还有就是不要让纳税人负担，再次也不要拖累亲人。她有着这个年龄少有的对冒险的渴望，探险、观鲸、研究天象……这些年花销最大的就是到外面去看星星，用钱最多的就是买天文望远镜。一个人躺在沙滩上或草地上看星星，后来又加入了天好者协会。她说：“第一次用天文望远镜看到土星的时候，我很震撼——那么漂亮的东西在天上为什么不去看呢？”赶上暴烈的黑雨，一个人在树下躲着，闻土地和树被雨溅起来的新鲜的腥味。拍日全食，看海豚。去年得的台湾金马奖10万元奖金，她全部捐给了海豚保护协会。“我的人生目标不是结婚生仔，而是观月食、看流星雨、摸鲸鱼。”她腰板挺直，唱动人的情歌，演入型入格的电影，过有滋有味的独身生活。

过去30年，她与刘德华合作过11次影视作品。在现实里，他们情同母子。刘德华理解她的狷介。不久前的台湾金马最佳女主角奖颁奖台上，刘德华单膝跪地把奖杯给她以示尊重。早在2002年的叶德娴演唱会上，她曾说她最爱的男人就是她的儿子。但那个时候，她的孩子并不在现场，只有刘德华静静坐在台下凝视着，就像一个儿子欣赏敬爱的母亲。而她也只有在刘德华面前才开怀大笑，若不是刘德华参演，她也不会接桃姐的角色。没人投资，刘德华自己投资。这部电影让叶德娴沉寂的晚年，再次有机会将生命投掷电影，倾情演绎。

桃姐一生都很孤单，即使在养老院，她与大多数人也是疏离的，直至中风以后，罗杰才忽然意识到与桃姐的感情。这也正是刘德华投资《桃姐》的原因之一：“最重要的事情是赶紧找个人去爱吧，在你生命中被爱很开心，但是你能爱人更好。”

篇5

1979年10月7日，汤唯出生在浙江乐清一个艺术氛围浓厚的家庭，父亲是画家，母亲年轻时是当地小有名气的演员。汤唯7岁时举家迁居至杭州，在家中，汤妈妈床头挂着三幅画，右边是爸爸画的牡丹小写意，左上方是妈妈画的水果静物写生，左下方是小汤唯的卡通人物画作。

小时候的汤唯非常懂礼貌，见人就热情地打招呼，性格十分外向。生就明眸红唇、高挑身材的她，从中学起就被各种艺术团体看好，但都被当时一心希望女儿好好念书考大学的汤妈妈一一回绝。为了将自己从父亲那里沿袭下来的绘画天分发扬光大，汤唯进入了杭州市美术教学较有名的五四中学学习。这时的她已经在前经纪人竺明的安排下开始接拍广告，“家电类、服装类、房地产的广告都拍过”。

高考前，汤唯毅然决定报考中戏，全心走自己喜欢的演艺道路，可这一考就是三年。虽然这时她也陆续接拍小广告，但收入并不稳定，一度经济拮据而交不起房租，只能靠朋友救急。

第三年，汤唯采纳了朋友“曲线救国”的建议，改考对外貌要求不是太高的导演系，终于如愿以偿踏入了中戏大门。汤唯除了用心学好专业课，主动参与各类表演，还积极参加学校的各类社团活动和公益活动，是老师和同学眼中的“三好学生”。

戏剧策划人袁鸿举办大学生戏剧节的时候，一向勤奋好学的汤唯主动报名做义工，希望能够去熟悉舞台。“第一印象非常好，很干净，很利落，像个男孩子的感觉，一看就是那种值得信任、很讲义气的人。”袁鸿这样描述初见汤唯的感觉。

对汤唯来说，大学最重要的一次演出是参演台湾戏剧之父赖声川的《如梦之梦》片段。赖声川很欣赏她，这段际遇为汤唯后来出演《色戒》中的王佳芝埋下了重要伏笔。

中戏毕业后，汤唯出演了电视电影《警花燕子》女一号，并凭这一角色拿到了人生中第一个大奖――数字电影百合奖优秀女演员。除此之外，汤唯的演艺道路走得很平淡：参演了几部电视剧，反响却不大；参加了2004年环球小姐选美比赛，也只拿回北京赛区的第五名。但她一直很勤奋敬业，去韩国演出史诗剧《切•格瓦拉》，在脚扭伤的情况下，她不但坚持把几场戏演完，还一个人看完了戏剧节所有的话剧。执导《切•格瓦拉》的师姐杨婷不禁感慨，汤唯“身上确实有股狠劲儿”。

直到2006年的夏天，汤唯的命运彻底被改写。

著名导演李安筹拍电影《色戒》，为了找到适合女主角王佳芝的演员“广撒网”选角，当时被传入围的不乏章子怡、舒淇、张静初这样的名角。而命运却眷顾了还只是京城默默无闻小角色的汤唯。通过面试和数次约见，以及关键时刻赖声川的推荐，汤唯凭其特有的气质和条件被敲定出演王佳芝一角。

有些中性气质的汤唯其实并不完全符合王佳芝这一角色的要求，但导演李安要的就是一块未经打磨的璞玉。她被剧组秘密接到上海进行一个多月的魔鬼式训练，终于，“汤唯让王佳芝活过来了”。

《色戒》如预料之中火了，各种荣誉纷至沓来：第44届台湾电影金马奖最佳新演员奖、第4届亚洲沃克电影奖最佳新演员奖、第11届美国好莱坞大奖颁奖礼综艺十大注目演员大奖。28岁成名在娱乐圈不算早，但汤唯说：“王佳芝对我来说是一生难忘的角色，是我做演员的一个新的开始。演员一辈子能遇到一个好角色、适合自己的角色是多么幸运，我此生已无憾。”

很多影评人看了《色戒》后感叹道，“李安哪里是找了人演王佳芝啊，他就是找了个王佳芝”。但是，片中的几段激情戏也饱受争议。

李安在得知消息后立即发表了中、英文两种版本的书面声明，公开表示“将会尽一切所能支持她”，但汤唯在内地的演艺道路无疑被完全堵死，事业陷入停滞时期，所有原本争先恐后邀请她合作的机会瞬间如潮水般退去。

汤唯选择只身远赴英国短期学习舞台剧和英文，过一个普通学生的生活。每天上课，看话剧，偶尔坐在街边喝咖啡，看路人甲乙丙。甚至有传闻说她一度为挣钱还在英国街头卖过艺。

天堂与地狱的巨大落差中，不改的是她的坚韧与从容。她依然努力地生活学习着，给自己充电，隐忍内敛地积蓄力量，等待下一个“奇迹”的出现。

2008年，汤唯通过香港政府的优才计划获取香港居民身份证，港产爱情剧《月满轩尼诗》的剧本被送到她面前，导演岸西甚至还特意为她调整了6年前就已创作的剧本。汤唯说着熟练的粤语，淡雅素净，让人耳目一新。

2011年5月，汤唯因与韩国著名男星玄彬合作出演电影《晚秋》，更凭此片在素有“韩国奥斯卡”、“韩国金球奖”之称的韩国百想艺术大赏上折得电影类最佳女演员桂枝，成为第一位获得该奖项的华人。

篇6

影片讲述了富豪轩少和美人鱼珊在填海工程的开发过程中发生的一系列故事。富豪刘轩的地产计划涉及填海工程，威胁靠海为生的居民。因为人类对大海及生态的破坏，美人鱼只能被赶到了一艘破船里艰难生存，背负家族秘密的珊珊被派遣前往阻止填海计划。刘轩是一个靠自己努力才取得成就的人，虽然表面有钱，但实则空虚寂寞的他和美人鱼珊珊在交手过程中互生情愫。刘轩最终因为爱上珊珊而停止填海工作，但珊珊却因意外受伤而消失于大海。与同档期影片相比，有观众表示，“这部影片更适合情侣观看，因为在这部片子中星爷把童话与爱情都演绎得完美无瑕。”

观众常把周星驰的作品冠以无厘头搞怪的风格，但针对新作《美人鱼》，周星驰坦言其实自己并不知道无厘头是什么意思，他说：“我就是按照自己的风格拍，其他的让观众自己去感受。”

在艺术的道路上，能使得自己屹立不倒并且独树一帜，就是寻找到“属于自己风格”的手法了。这就是周星驰的电影秘诀。

苍凉的童年

周星驰的童年是孤独的。母亲和父亲性格不合，时常吵架，甚至大打出手。后来，母亲跟父亲离婚，要强的母亲一个人带着子女谋生。

周星驰曾对媒体说：“我的父母都是很有艺术细胞的人，他们的一举一动都很有娱乐性，就连打架都很有看头，可能因为妈妈不是那种柔弱的妇女，所以他们的吵架甚至打架，往往都有出人意料的战果。”他用轻松的诙谐的方式描述了父母的吵架行为，但在心理学专家看，长期的痛苦与孤独生活，使他性格有分裂倾向。后来，大家在他的多面性性格里也是可以看到的。戏里戏外两个人，有人说他温文尔雅，有人说他很小气苛刻。

另外，他又是自卑和自负的混合体。他常常说自己是帅哥，极度自恋。

周星驰现实中的性格跟电影里刚好相反。戏里他话多语速快，戏外话少语气也慢，是沉默的小孩。

周星驰母亲对媒体说过，小时候，周星驰宁可待在家里透过窗户看街景，也不愿意跟母亲上街。周星驰在娱乐圈里这么久，被别人骂，被别人爆料，他向来不回应的原因是――他沉默的性格。

周星驰自己承认：“我这个人属于怕羞的那一类。有的人平时讲话很大声，希望有人注意到他。我不是那样，我平时喜欢听别人讲，我最喜欢听嗓门很大声的那个人讲话。如果你给个剧本让我演一次，我就能投入进去，把自己当作剧中人那样去演，但平时不行。我觉得自己喜欢演戏。”

周星驰沉默少语，并不代表他冷漠。他的温情有独特的表达方式。

幼时家境贫困，还有两个姐妹，每次吃饭母亲总把肉夹给他，可每次周星驰都会把吃剩下的肉放嘴里咬一遍再吐出来，更过分的是有次他竟把整个鸡腿扔到地上，母亲认为他很自私，忍不住打了他。

直到后来周星驰带母亲上节目，母亲说起这事，周星驰是这样说的，他发现母亲很少吃肉，但又命令周星驰要把肉吃完，于是周星驰故意把肉弄脏留给妈妈吃。这样的温情表面上永远输给甜言蜜语的矫情。拥有这样性格的人，其实都具备独立的勇敢，他能开拓一条属于自己的路。

自卑和沉默，成为他跳不过的杆

沉默和自卑，与周星驰的成长如影随形，也是他星途中绊脚的石子。这也导致他后期不苟言笑。

拍《大话西游》时，导演刘镇伟说：“他经常被人误会扮大牌耍酷，其实他是一个非常害羞的人。我见过他拿着扫把跟民工一起扫地，也悄悄往我酒店房间门下塞纸条。他避免接触人，不够主动，不善于表达自己。” 要知道他那时已经比较红了。

据说，周星驰经过两次考试才进入TVB培训班。之后跑了一年龙套，才接替梁朝伟主持儿童节目《430穿梭机》。期间他盼望能跟梁朝伟一样转型做演员，可梁朝伟只用了一年时间就红了。被TVB捧为当红小生，还和大美女曾华倩谈着恋爱。要知道，发小梁朝伟跟他第一次参考TVB就考过了。然而，他在儿童栏目一做就是六年。从20岁到26岁，青春年华因为性格的原因被奢华地花掉了。然而，这6年里，自卑是会发酵的。自然，他的情感基调也是浓郁的忧伤。

他成为一个真正的悲观主义者。

1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。上台领奖时，他像小学生似的说“我会继续劳力（努力）”。虽然，他在片场总是被李修贤骂“像一条狗一样卖力”。

然而，周星驰对李修贤是感恩的。“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”

第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别感谢李修贤。

此后，沉默孤独的星仔参演的电影，票房数一直位居香港前10位，底线3000万元起。

然而，令制片方和导演折服的是，这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，他算得上又编又演。跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”

拍《唐伯虎点秋香》时，基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。

《家有喜事》这部电影之后，周星驰结束了与经纪公司的纠缠不休，终于成立了自己的公司。他投资拍《大话西游》，结果亏得一塌糊涂。之后他再凭借《食神》翻身，又拍了自己想拍的《喜剧之王》。但周星驰的辉煌应当算《少林足球》的大获成功，但也惹来诸多负面新闻。不过也符合娱乐霸星的成长规律。

我的爱情期限，是一万年

周星驰第一段感情，是和同在TVB的演员罗慧娟，人称娟妹，两人在1988年恋爱。1990年，周星驰一共演了11部戏，忙得脚不沾地，后来周星驰在接受柴静采访时说：“如果可以重来的话，我希望自己不要那么忙了。”

1994年，周星驰为朱茵量身打造《大话西游》中的紫霞仙子。由于《大话西游》太过深入人心，所以星迷里对朱茵的态度也是分成两派：一派是感性派，希望两人在一起；另一派是理性派，认为他们在生活里根本不是一路人。朱茵不懂周星驰。似乎永远停留在他为自己付出多少。朱茵提出分手时，周星驰还多次挽回，但她没答应。

或许如罗慧娟说的：他是一个很痛苦的人，永远会为了工作拼命。同他相处一定要有耐性，因为你同他讲话他好像听不到，其实是在想东西。

或许如莫文蔚说的：他的喜剧不只是喜剧，其实很有深度，除了逗你笑，也讲了很多有哲理的东西。

“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是……一万年！”

这段风靡大陆的台词是周星驰在拍摄《大话西游》时，自己坐公车时想的，这一定是他的“私人感情上的感悟”。但，这段火热的真挚的表白是给予哪段感情？

娟妹曾想跟他结婚生子，周星驰却当她神经病。周星驰的《西游降魔》，其中舒淇对文章说了同样的话，而文章的回答是：“神经病！” 周星驰以此纪念娟妹，可惜她已经去世了。

行走在针尖之上

“我觉得最好的东西是‘笑中有泪’。”这是喜剧之王周星驰的感叹。他深知全世界都成了好莱坞的天下。所以周星驰打算拍自己的大片――《少林足球》。

2002年，《少林足球》横扫金像奖，周星驰是打车去拿奖的。

紧接着，周星驰又拍《功夫》。这部作品把周星驰的头发都累白了。但它在电影史上创下了奇迹。仅金像奖共获16项提名，很多人都拿了奖，北美和欧洲争相上映。另外，独独周星驰没有拿到最佳导演奖。

同样，《功夫》的拍摄过程中和上映之后，衍生出难以理清的是是非非。如果说是劳累让一个人头发全白了，那么这个理由也太轻薄吧。兴许，这又是星爷的“不懂人情世故”。

那年周星驰妈妈去荷兰旅游，走出酒店看到大楼外面挂着一张很大的《功夫》海报。星妈看到自己的儿子那张熟悉的脸，印在大大的海报中间，她的眼泪当场就流下来了。――曾经那个孤单的小孩，他的心灵是那样的丰富，那样的敏感。

《功夫》几乎囊括了周星驰所有的企图心，包括他的人生观、世界观。这个痴迷武功如来神掌，想要维护世界和平的小男孩，当然是他自己。《功夫》上映十周年，要转制成3D重映。有人说星爷圈钱，其实是影片版权方索尼哥伦比亚公司的决定，挣的钱都归哥伦比亚，周星驰并没有因此“暴富”。他那时想到的，就是创作和表演。其他的，都不是紧要的。

国内很多影迷认为《功夫》跟周星驰以前的电影不一样，不那么好笑了，也没了深度。

国外对《功夫》的评价非常高。包括斯派克・李，在纽约大学教了15年电影，每个从他手下毕业的学生都会收到一份必看电影清单，里面就有周星驰的《功夫》。《功夫》片尾出现的字幕，永远让人那么感动：主演：周星驰，编剧： 周星驰，监制：周星驰，导演：周星驰。

为什么香港导演的骂声一直“陪”着星爷的成长？因为香港人习惯“派系”。像周星驰这样，“不懂”人情世故的人，哪里会求得圆滑？

小结

本刊记者写完这手稿，蓦然想到有一位记者，在采访完星爷后写的一段很有诗意的话，特别感人。那么，就以此作为小结吧，这也是本刊对星爷的敬爱。

――年幼时，我们只把他的电影当成笑话，一个人躲在被窝露着头咯咯地笑。

稍大一些，把他的电影当做励志片，每个电影中的小人物都好像有自己的影子。