星球大战计划范文

导语：如何才能写好一篇星球大战计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“叮叮！现在是2999年2月29日，星期一。”机器人SANDYTAYLOR说。“快去准备早餐。”“是！”“哎今天有联合国会议，是谈“超级”计划的诞生日，人们第一次制造出C—28834号飞船，它性能非常的好，所以人们称它为“超级”一号。”“做好了，主人你可以吃饭了。”

我吃完饭，遍做着超音速飞船来到了距我家300000000公里的联合国中央大楼，它是世界所有的国家一起建造的。那里的空气清新，据说那里是全球总统住的地方，没错，总统就住在那。我已每秒？？？的速度来到的联合国中央大楼，开始会议，“恩，现在，我正式宣布，‘超级’计划正式公开，现在准备发射‘超级’一号。”“是”大家一起回答。超级一号的乘做员是我，随着‘轰隆’的一声，超级一号把我送上了太空。

在太空，一切东西都是无比的美丽，经过太阳的照耀下，发出金光。“好啊！”总统说一声。“3号模拟器拍摄正常！”一个工作人员说。搜！一个流星从身边划过，留下美丽的红光。两天之后，我返回了地面，但是，我还沉迷在宇宙的美景当中。我把太空的一切事物交代给总统听，总统听了非常的高兴，表扬我是一个很好的宇宙员，我很兴奋。

在太空的美景当中，我感觉到很高兴，而不会伤心，有的人害怕死，所以很害怕。可是。并不是这样的，宇宙并不可怕，而是美丽和憧憬。

篇2

1977年的《星球大战》后来被视为美国现代电影的起点，也被评为科幻奇幻类大制作电影的鼻祖，随着时间推移，《星战》已经成为一种神话，去年年底暴风兵占领长城的营销活动给人一种强烈的感觉，这个星球上粉丝最多的IP神话，原力觉醒时，全球星战帝国的庞大族群又在出动了。

如今，《星球大战7》正在把神话翻新，这部由迪斯尼收购卢卡斯影业之后，第一次在卢卡斯本人参与极少的情况下打造出的野心续作，全球票房表现惊人，赶超《阿凡达》已经不在话下。还有一个关于这个神话的注脚，那就是，《星战7》拯救了中国的玩具产业。全球75%的玩偶、积木等玩具在中国制造，而这个产业在电玩手游影响下自2010年以来就不断下行，而《星战7》将为这个产业带来30亿美元的销售额。

2015年是好莱坞的续集大有作为的一年，《侏罗纪世界》《复仇者联盟2》《速度与激情7》，还有目前正在破各种记录的《星球大战：原力觉醒》。我们经常觉得好莱坞在故事创意上越发保守吃老本，把钱都砸在了续集上，另一方面，还是要佩服其对于所谓IP的强大运作能力。只要你稍微盘点一下《星球大战》这个IP所涉及的行业和商业规模，就会觉得咱们这儿聊的IP还只是个小说改编的初级阶段。何况，《星球大战》对于好莱坞乃至全球电影的影响力，不仅仅是超强IP的综合开发，更是一个现代神话的诞生，一次技术的革命，一次全球产业的革新。

可以说，《星战》背后是一部好莱坞征服全球的制胜宝典，在我国电影产业迅猛扩张的时候，跟着《星战》学学成功之道，也是必须的。

卢卡斯要为美国少年“正三观”

关于卢卡斯《星球大战》剧本创作时受到的影响，有很多种说法，综合起来可以这样概括。他对托尔金的《指环王》的魔幻史诗格局与气势向往不已；对少年时代看过的《飞侠哥顿》漫画的动作与冒险极为倾心；著名神学家和人类学家约瑟夫.坎贝尔（最有名的著作是《千面英雄》）影响了他对英雄的定义；黑泽明的《战国英豪》中英雄护送公主逃出险境的情节是他最初的故事灵感来源；而著名科幻作家弗兰克.赫伯特的《山丘》则为他提供了荒凉星球的科幻视野；同时，阿莫西夫的银河帝国系列，也影响了乔治卢卡斯的星际帝国格局的形成。

卢卡斯自己总结说，其实《星球大战》和《美国风情画》讲的是同一个少年的故事，只不过《美国风情画》是少年进入成人世界冒险之前，而《星球大战》是真正开始冒险并拯救世界。

以我们今天的观影经验、审美和判断，都会认定，《美国风情画》是一部自传色彩的剧情文艺片，而《星球大战》才是科幻动作大片，后者应该更受投资者欢迎。其实，在1970年代，《美国风情画》才是观影主流。那时候，当马丁.斯科塞斯的《出租车司机》一出来，所有决定投身电影的美国青年都以拍出一部自己的《出租车司机》为最高的电影事业追求，对艺术的追求是从事电影唯一的动力，也是至高的理想。当时电影是严肃的、粗粝的、悲观的、直面现实的。

后来卢卡斯回忆说，“西部片是我们最后一次将自己文化里，把那些对社会的期许、积累的真知和总结的规则作出某种形式的梳理”。而这一切，在越战以后都变了，能够传递积极正面价值观念的“神话般的文化”已经不复存在，反传统、解构、反思与调侃成了主流思想。同时，阿波罗13号的失事更让美国人对于外太空探险的陷入悲观与伤感。“生活中我们找不到一个现代神话故事，能够教给孩子们正确的价值观以及一个充满幻想的人生观”。

在这样的时代背景下，当卢卡斯在1972年将《星球大战》最初的故事大纲（当时命名为《梅斯云度的故事》，另一种说法是《怀尔斯日志》）给经纪人看的时候，经纪人委婉地说：“乔治，你想法不错，可是我要的《美国风情画》续集的剧本呢？”与卢卡斯合作了《美国风情画》的环球影业对《星球大战》的剧本丝毫无感，一个偶然的机会，20世纪福克斯的制作部执行经理小阿兰・莱德说服公司内部，投资了《星球大战》，而他的原话是：“我投资的不是剧本，是你，乔治，你是个天才横溢的家伙。”后来的事实证明了这次选择是伟大光荣正确的。

经过不断修改，《星球大战》的剧本从一个太空版《战国英豪》，变成了成为天行者的少年与正义同伴，一起拯救共和国公主，与黑武士达斯维德带领的帝国军队进行星际战争的故事。浩瀚太空与星际帝国疆域为英雄提供了宏大的背景，光剑对决、战舰飞行、光明原力对抗黑暗原力，以及正义的、更接近人类理想的共和国正义战士与霸权的、侵略性的帝国势力斗争。这种正义对抗邪恶的简单而永恒的主题，被卢卡斯在大银幕上以无比豪情和野心铸成了太空史诗。

卢卡斯曾对记者说，自己创作的动力是想给孩子制造现代神话，他相信神话对孩子的影响可以维系千年。在美国流行文化的各种造神的成就中，卢卡斯绝对首屈一指，因为他让流行文化从消极悲观中解脱出来，而充满想象力和浪漫情怀的创作打造出了属于自己和不止一个时代的现代神话。

科幻与魔幻齐飞 未来与古典共融

我从来不认为《星球大战》系列属于科幻片，尤其在很多硬科幻的对比下，《星球大战》中到达所有星球都不用担心呼吸气体问题、不用问硅基文明还是碳基文明，发生在未来太空的战争还要用“剑”对决，这种种设定都说明，卢卡斯在《星战》中并非要做一个科幻史诗，而是太空背景下打破时空界限的英雄冒险奇幻巨制。

前文提到卢卡斯在创作中汲取营养，而在表现形式上，卢卡斯早就为作品定了调，就是他一直十分倾心的漫画《飞侠哥顿》，当初他是想买这个IP的版权来着，但对方要价太贵，才让他打消了念头，决定自己原创一部。原创的时候，《飞侠哥顿》的动作冒险的漫画式表现风格也深刻影响了他。《星球大战》的成功，从表现形式上，也要归功于这种源自漫画的、充满想象力和娱乐元素的气质。

在这种气质下，卢卡斯在黑泽明《战国英豪》指引下的剧本故事，慢慢长成了打破既有历史时空限制，将古典与未来结合的形态，片中的英雄人物造型可谓博采众长，绝地武士持剑造型来自古罗马到中世纪欧洲的骑士，黑武士的造型则明显是日本武士――达斯.维德的头盔是日本战国时代头盔样式，护颈则是欧洲古典式的，而太空浪子韩.索罗则脱胎于西部牛仔，在帝国军团的造型上，卢卡斯延续了很多战争片的设定，整齐划一的、成规模的军团造型，直接学习纳粹军队，暴风兵的造型就是这样。

卢卡斯的兼容并收，不仅体现在人物造型上，更体现在场景设计上，比如首部《星球大战》中结尾的死星走廊激战，空战场景与英国战争片《633轰炸中队》中英德空战场面颇为相似；而在前传首部《幽灵的威胁》中，幼年阿纳金驾驶飞船的比赛场面，又让人联想到《宾虚》中那场伟大的马车竞赛。

关于“原力”的来源，一般分析认为与六七十年代美国流行的东方神秘主义有关，在中国、日本和印度的宗教传说中，都有关乎于人生命本身的神秘力量的说法。在卢卡斯的表述中，“原力”概念更多来自他阅读的几百本科幻小说中关于“生命力”的描述，以及一部实验性作品《21-87》。

这种不受任何思维限制的博采众长，创造出了《星战》独有的一种气质，魔幻与科幻成了一家，未来与古典融为一体，难怪影片于1976年开拍时，本来就没有人看好，看到卢卡斯搬出的场景和造型，围观者一致认为，这是一部低幼的儿童片。

好莱坞迎来特效工业革命

如果卢卡斯只是从一个导演和编剧的角度，推出了《星球大战》，他接下来还可以去拍各类题材的作品。毕竟，一个拍出过《美国风情画》这样剧情片的导演，创作空间是很大的，起码像斯皮尔伯格一样，战争、科幻、惊悚、剧情等等类型都能拿出硬货，显得多么多才多艺，一大串长长的片单著作等身，随时登上世界顶级电影节的领奖台。卢卡斯本来有这种可能，但他在准备《星球大战》的过程中，就基本把这条路封死了。

因为，要拍出《星球大战》这样一部太空史诗，好莱坞当时没有一家公司能满足卢卡斯想象中的特效需求，就在福克斯计划投资《星战》前不久，这家公司已经撤掉了特效部门。

在《星球大战》之前，好莱坞还基本处于特效工业一片空白的阶段，《星球大战》不仅让卢卡斯开创了特效娱乐史诗大片的先河，更让他凭一己之力推动好莱坞强大特效工业体系的形成。

早在1975年，卢卡斯在加利福尼亚的范努斯市选择了一间旧仓库，成立了工业光魔（Industrial Light and Magic 简称：ILM），组成最初工业光魔的成员中，有搞建筑的、做模型的、拍广告的、玩机械设计的，却几乎没有做过电影的。对于卢卡斯来说，这样更好，更符合这部前所未有的电影的气质。在工业光魔成立不久，天行者音效（Skywalker Sound）等公司也成立起来，好莱坞特效工业就此改变。连1979年工业光魔成立的电脑绘图部门的负责人，后来出去之后，就开创了后来的皮克斯。

据统计，工业光魔迄今做过特效的电影数量，超过其他所有特效公司制作电影数量的总和，因特效而在影史上留名的电影，绝大部分都与工业光魔有关，比如《ET》、《侏罗纪公园》、《终结者》、《变形金刚》等等，特殊效果化妆、特殊摄影、电脑合成角色、CG技术、爆破效果等等技术，都因为工业光魔实现了飞跃性发展，甚至历史性突破。

卢卡斯为此付出的代价是，这个创作出《美国风情画》、《星球大战》这种优秀故事的导演，从此投身于技术研发中，成为了技术狂人和电影特效拓荒者，一个全球电影特效领军公司的CEO，而不在是那个对故事创意投入全部精力和想象力的作者。他的才华和想象力，成就了多部经典的科幻、动作大片。

1996年，《电影手册》的Nicolas Saada把1977年的那个晚上写进《Films of 100 Years》里，他说《星球大战》是好莱坞最成功的电影故事之一，却也许断送了一位他那个时代最具潜力的电影导演的生涯。

1970年代是好莱坞乃至全球电影的一个转折点，从斯皮尔伯格的《大白鲨》到卢卡斯的《星球大战》，电影终于完成了从纯粹艺术追求到通俗大众娱乐的转变。同时，《星球大战》开启了一个全新时代，通俗的英雄冒险故事、宏大史诗格局、高级科技特效、大投资、系列开发的大片基调从此形成。电影从艺术神坛走下来，以前所未有的娱乐性和趣味性拥抱普罗大众。

而缔造这样一个电影产业革命的人物，卢卡斯已经于2012年宣布退休，将卢卡斯影业卖给了迪斯尼，如今在天行者庄园中修身养性。迪斯尼接收卢卡斯影业之后不久，就宣布重启《星战》系列，将导筒交给J. J.艾伯拉姆斯。这是卢卡斯第一次经历《星战》的故事不在自己的掌控中，虽然知道自己已经无力把控商业大制作的创作，但个中不甘可想而知。

篇3

为了迁都，忽必烈在金国旧中都城的东北郊新建一座新城，它的布局是：城外有廓城、皇城、宫城3层。外廓层周长2.86万米，呈现长方形，四面共有城门11座。皇宫分3组列在琼华岛及其周围湖泊的两侧。西侧为太子、皇太后居住的隆福宫、兴圣宫；湖的东岸宫殿属皇帝居住，3座宫殿的四周筑起萧墙，以示皇城。皇城外的居民区域，沿着齐整的纵横街道，划为50坊。商业区则分布在北部3处。这就是伟大的北京城。

恐慌：疯牛病蔓延

1996年3月20日，英国政府首次承认食用疯牛肉可能导致一种脑衰竭的绝症，彼时英国已发生10起这种病症，其中8人死亡。消息传出，在英国和全球引起恐慌。许多人数月不食用牛肉。

恐怖：东京地铁“沙林”毒气案

1995年3月20日晨，日本首都东京市区3条地铁电车内发生施放神经性毒气。“沙林”事件，10人死亡，5000多人因中毒进医院治疗。

这起日本历史上严重的恐怖事件使日本政府受到震动。内阁官房长官五十岚指责这是一次“有组织、有预谋的滥杀无辜的谋杀行动”。22日和23日，大批警察搜查了奥姆真主教在全国的设施和住宅。其后，东京了奥姆真主教教主麻原彰晃。并认为他策划了这一恐怖袭击事件。

解放：最后一块殖民地

1990年3月21日晨零时，非洲大陆最后一块殖民地纳米比亚宣告独立，西方列强数百年的殖民史终于宣告消失。

投产：蓝色小药丸上市

1998年3月31日，“伟哥”开始了它征服世界的历程。

“伟哥”英文名为Viagra，是一种浅蓝色、菱形的壮阳药片。自从1998年3月投放市场以来，不到几个月，就在全世界掀起一股“伟哥”热。伟哥身价不菲，一片相当于印度人一个月的工资，但在全世界还是脱销，并成为最热门的走私货和礼品。

生意：720买下阿拉斯加

1867年3月30日，俄国驻美公使巴伦・爱德华・德斯托克尔与美国国务卿威・亨利・西沃德签订俄国向美国转让阿拉斯加领土的条约。购买价格为720万美元，合2美分一英亩。

俄国人为这笔生意开心不已，因为这一大块冻土毫无用处。西沃德回到美国后被国会议员骂得狗血淋头。而今天，阿拉斯加丰富的石油矿藏和军事意义，让这成为世界上最划算的生意，

国防：星球大战

1983年3月23日晚，美国总统里根提出一项使用最新的现代化技术为美国建立一个不可摧毁的导弹防御系统，这就是星球大战防务计划。

星球大战计划包括激光、微波装置、粒子束以及来自人造卫星的抛射粒子束，将前苏联发射的导弹在进入美国领土之前击落，里根提出了每年10亿美元的研究费用。星球大战防务计划的推出，推动了苏美新一轮军备竞赛的开始，其直接后果是，成功地诱使前苏联把大量金钱洒向国防，拖垮了该国经济，并导致前苏联解体。因此，星球大战防务计划被许多研究者称为一个“阴谋”。

失败：宣布取消帝制

1916年3月23日，迫于形势，宣布“立刻取消帝制”。

3月23日，他任命段祺瑞为参谋总长，并告令“洪宪年号应即废止，仍以本年为中华民国五年”。稍后，又公开焚毁帝制公文840余件。

从1916年元旦洪宪改元起，到3月23日颁令废止洪宪年号止，存在83天的洪宪帝国消失了。

发明：彩色电视

1950年3月29日，美国无线电公司制成三色电视显像管，该公司主席戴维・萨尔诺夫宣布“我们已踏上电视新纪元的门槛一彩色电视时代”。

弗洛伊德

1939年3月23日，奥地利心理学家、精神分析学说的奠基者西格蒙德・弗洛伊德逝世。

1856年5月6日，弗洛伊德出生于摩拉维亚的弗赖堡一个犹太资产阶级家庭。1900年，弗洛伊德发表了《释梦》一书，这本书被认为是他的精神分析学说的奠基作。弗洛伊德在《释梦》中指出，从个人外在的表情和行为可以看出他内在的情绪动向和思想法则。1938年法西斯德国吞并奥地利后，弗洛伊德流亡英国，于1939年3月23日死于癌症。

逝世　康有为

1927年3月21日，康有为病逝。康有为，原名祖诒，字广厦号长素，1858年(清咸丰八年)3月19日生。光绪进士。授工部主事。

自1888年至1898年，鉴于中国惨败于日本，康有为7次上书光绪皇帝，要求变法。1895年第二次上书时，鼓动赴京会试举人1300余人署名，要求拒签和约，即“公车上书”。1898年6月11日，受光绪皇帝召见，详陈变法要领。9月21日慈禧太后发动。28日杀谭嗣同等“六君子”。康即逃往日本。次年在加拿大组织保皇会，反对民主革命。后辗转各地，1927年于青岛病逝。

逝世　儒勒・凡尔纳

篇4

之前《狮子王》3D版也重新上映，北美首日票房890万美元。不要要求太高，作为转制3D电影，有这样的票房，足以让很多过去的好电影穿上3D的新装。

3D转制汹涌

迪士尼公司制作于1994年的经典动画片《狮子王》3D版率先于2011年9月公映，最终票房超过1亿美元，迪士尼宣布将旗下多部动画电影转制成3D版本，包括《复仇者联盟》、《美女与野兽》、《海底总动员》、《怪物总动员》、《小美人鱼》等，其中《美女与野兽》3D版已出。

福克斯除了这部《星球大战I：幽灵的威胁》3D版，2012还有《泰坦尼克号》，它的重映计划还包括了中国内地。《壮志凌云》、《末代皇帝》等也都将先后转制为3D版后重映。

詹姆斯・卡梅隆当然是3D必须观众的王者，他的另一部影片《终结者2》也在3D化，《魔戒》、《三百斯巴达勇士》3D转制项目也在洽谈中。

国内也有弄潮儿啊，上海美术电影制片厂，《渔童》、《大闹天宫》、《猪八戒吃西瓜》、《熊猫开百货商店》、《神笔马良》等动画片，有些已经3D转制完成，有些还在进行中。

转制3D完成梦想

不可否认，转制3D当然为了赚钱，但同时这也是一次完美作品的机会。乔治・卢卡斯就直抒胸臆：“虽然我本人不是3D技术的死忠粉丝，但《阿凡达》确实令人惊讶，这正是我们多年以来想要的。”

卢卡斯谈道，每一部转换至少要花费一年的时间，他会亲自检审转换效果以确保完美。星战系列的上映次序是先前传后放映老三部曲，这是按照故事发生的时间而不是影片拍摄顺序来放映的。从2012年开始，以一年一部的速度推出6部《星际大战》3D版。

当然，转的烂的也必定大有人在，梦想嘛，总不是人人都可以实现的，更何况，很多时候赚钱就是梦想。

成本有高有低 效果有好有烂

花大钱做烂效果的当然有，但更多的是不舍得花钱出烂效果。

总的来说，转制3D是件需要一定花费的事情，转制3D要使用大量的人力，没有一键搞定的事。（所以，我们不要对投影机、电视机的2D-3D功能期望或者要求太高）但具体花费多少，并不一定。3D后期转制原理上是很简单的，将原来拍摄的每帧画面生成3D电影所需要的左右眼两幅画面，这个处理过程包含分层、抠像等流程。据说好莱坞一部2D片转换成3D片，最便宜仅花费500万美元，最快4个月。

所以，对很多公司而言，把旧电影转制成3D版要比新拍一部3D电影省钱省时多了。但毕竟是一分钱一分货，《阿凡达》制片人乔恩・兰道说的坦白：“就像合成色永远无法修复成真彩色，转制3D也绝对达不到真实3D的效果。在摄影机采集信息量不够的情况下，我们只能尽力模拟效果。至于能做到几分相似，取决于制作者花费的时间。”

转制3D效果好不好，就在于你愿意花多少时间多少钱。比如卢卡斯的星际大战一年一部，据说花费会超出原片的制作成本。

篇5

保护地球人人有责

——看《阿凡达》有感

放假的第二个星期，我看了阿凡达，让我受用不尽，它的大意是：在2152年，地球将无法生存。人类在天文望远境下观察到了唯一有生命的星球——潘多拉星球。然后人类就赶到这个有生命的星球，潘多拉星球进行“阿凡达”计划，但人类很贪婪，就开始星球大战，但是团结就是力量，主角杰克带领纳威人寻找更多的纳威人来对付贪婪的人类，结果人类还是败在纳威人的手里。

看完电影后，我的第一感想就是人类是贪婪的，是可恶的，也是浪费的！人类不仅毁灭了地球，还想毁灭潘多拉（星球），因此表明人类是贪婪、可恶的。

前一阵子，上海上的地铁上有一名乘客吸烟，乱扔烟头，导致车箱内所有乘客教育这位青年，还导致网上议论最多的新闻。这证明人类是可以变的，如果人类一致把污染不当回事，那么500年后的地球，将会变成第二个金星。

篇6

（一）教学目的：

一、基础知识目标：

二战的美军事、经济实力的加强和霸主地位的确立、“冷战”政策、杜鲁门主义及其影响、北约的成立、美国侵略朝鲜的战争及其失败、美侵略越南战争及其失败、美苏争霸、古巴导弹危机、苏占领阿富汗、20世纪80年代中期苏对外政策的调整。

二、思想认识目标

1、“二战”后，美成为资本主义世界的霸主，为了遏制社会主义力量的壮大，美在欧洲实行“冷战”政策，在亚洲则公然对朝、越进行侵略战争。

2、侵越战争的失败，美霸权地位削弱。

3、美苏几十年的争霸，严重威胁世界和平。

三、能力培养目标：

1、列举美“冷战”政策在政治、军事等方面的表现，培养学生全面考察历史事物的能力。

2、认识侵朝和侵越战争对美国造成的后果，培养学生分析问题和用变化的眼光看问题的能力。

重点：美国“冷战”政策的表现

难点：美“冷战”政策的性质

教具：《世界地图》和《北约和华约对峙图》、《亚洲政区图》（自制）

（二）教学过程

1、导入：出示世界地图，学生结合当今时事热点问题，如伊拉克战事、朝核问题、西班牙爆炸案等，与美霸权政策密切相关。

2、讲授新课：

出示思考题：美为什么能霸权？表现在哪里？

指导学生看《1970年主要资本主义国家国民生产总值的比较图示表》，学生得出结论：①美经济实力的强大，军事实力增强，霸权地位确立，这是它推行霸权主义政策的基础。

②主要表现在“冷战”和“热战”两个方面。

提问：“冷战”的定义和“冷战”的表现是什么？

冷战

一、美国的霸权政策（板书）

热战

在学生大致了解之后，我与学生逐条分析杜鲁门主义和大西洋公约组织成立的实质（结合欧洲地图），点出冷战的定义：二战后，美国针对苏联“采取了除直接武装侵略以外的一切手段的敌对行动”。

1、杜鲁门主义（1947年）——冷战开始

2、北大西洋公约组织成立（1949）——完成对抗布署（让学生指《北约和化约对峙图》，了解双方界限）

讨论：“冷战”的性质？

指导学生分析得出：既有美苏两种社会制度尖锐对立的因素，也有国家利益矛盾的因素，战后初期占突出地位的是两种社会制度的对抗，随苏联经济、军事力量的增强，美苏争霸的斗争占突出地位。

提问：美在欧洲以“冷战”体现，在欧洲以“热战”体现，“热战”表现在哪里？

侵朝战争（1950—1953年）——第一次失败

（板书）

侵越战争（1961—1973年）——霸权地位的衰弱

侵朝战争学生了解很多，由学生介绍，侵越战争主要从战争的时间长度及它的参考文来看。

除了美国之外，称霸的国家还有吗？——苏联

二、美苏争霸（20世纪50年代——80年代）（板书）

威胁

世界和平

（板书）

由学生阅读课文后得出结论

（1）美苏争霸开始（发展核武器）（50年代中期）

（2）古巴导弹危机（60年代）

（3）苏出兵阿富汗（70年代）

（4）美“星球大战计划”（80年代初）

（5）苏改变争霸计划（80年代中期以后）

拓展思维：美俄关系的现状，由学生结合时事介绍

3、小结：美霸权的基础是经济军事实力的强大，表现在欧洲的“冷战”和亚洲的“热战”，目的是遏制苏联等社会主义国家，随着苏联的强大，两国争霸，危及世界和平，80年代中期以后关系缓和。

4、布置作业：课后习题，练习册

板书设计：

第14课美国的霸权政策和美苏争霸

杜鲁门主义(1947年)——“冷战”开始

“冷战”政策

北约成立(1949年)——完成对抗布署

一、美国的霸权政策

侵朝战争(1950—1953)——第一次失败

“热战”

侵越战争(1961—1973)——霸权地位的衰弱

二、美苏争霸（20世纪50年代——80年代）

1、争霸开始（50年代中期）

2、古巴导弹危机（60年代）

3、苏出兵阿富汗（70年代）

4、美“星球大战计划”（80年代

篇7

“娱乐事务”计划

据国际消费电子展主办方美国消费类电子协会（CEA）介绍，2011年的参观者总数为14万人，2010年有6000位登记出席展会的人员来自于娱乐圈，而2011年这一数字首次突破8000人。好莱坞积极参与国际消费电子展并不是偶然，而是联合艺人经纪公司（United Talent Agency）与美国消费类电子协会合作的结果，双方通过发起一项名为“娱乐事务”（Entertainment Matters）的计划，将越来越多的导演、制片人、经纪人、电影和电视制作公司高层吸引至拉斯维加斯的会议中心。

过去，出席国际消费电子展的人员很少从主办方处得到帮助，他们必须自己去弄清住在哪里，参观哪些展台，出席哪些专题讨论会等问题。而且晚间的大多数派对必须有主办方邀请才能出席，这已经都是不成文的规矩。

今年情况有所不同，据美国国际消费电子展负责展会事务的高级副总裁卡伦・楚普卡（Karen Chupka）介绍，“娱乐事务”计划旨在给参观者提供便利，以便使国际消费电子展出现在好莱坞的日程安排上。楚普卡说：“重要的是在我们要和好莱坞之间建立更好的关系。好莱坞主要任务是使用户体验到娱乐的乐趣，而我们的工作则是开发可以让用户体验到娱乐乐趣的创新产品。”

改变与好莱坞的沟通策略

联合艺人经纪公司采用了一系列举措加强展会和好莱坞的联系，包括在商务和娱乐网站广告，组织专题讨论会和在展会现场设立明星VIP包厢。楚普卡说：“‘娱乐事务’就像将所有这些活动绑在一起的绳子。”另外，还做了其他方面的具体安排，包括由美国消费类电子协会高级研究人员亲自出马，带队在展会现场参观，将聚光灯安装到硬件厂家推荐的新牌匾、智能电视、电话和3D电视上。

来自好莱坞的业内人士可以出席专题讨论会，探讨与其自身有关的新技术对他们的冲击。到了夜间，由知名广告公司MediaLink举办的盛大招待会，已成为拉斯维加斯国际消费电子展上最受欢迎的活动之一。事实上，由于应邀出席演艺圈名人越来越多，主办方最初安排的活动地点变得十分拥挤。

好莱坞明星大腕

参加“娱乐事务”计划的好莱坞人士有数百人，其中包括制片人盖尔・安妮・赫德（Gale Anne Hurd）、艾伦・加斯莫（Alan Gasmer）、热播剧《英雄》（Heroes）的主创蒂姆・克林（Tim Kring）、影星凯文・波拉克（Kevin Pollak）、美国演员工会秘书兼财务总监艾米・阿奎诺（Amy Aquino）、前时代华纳首席执行官特里・塞梅尔（Terry Semel）、UTA董事会成员杰里米・齐默（Jeremy Zimmer）和吉姆・博库斯（Jim Berkus）等。

国际消费电子展还从其他方面明显感受到因为好莱坞参与而增加的魅力，尤其是新闻集团，他们派出如鲁伯特・默多克（Rupert Murdoch）、吉姆・吉安诺普洛斯（Jim Gianopulos）、彼得・莱斯（Peter Rice）和凯文・雷利（Kevin Reilly）这样的重量级代表共襄盛举。

在今年的会场上，好莱坞喜剧明星塞斯・罗根（Seth Rogen）和华裔歌手周杰伦开着电影《青峰侠》的道具汽车亮相索尼展台；导演奥利弗・斯通（Oliver Stone）、迈克尔・曼（Michael Mann）与巴兹・鲁赫曼（Baz Luhrmann）出现在松下展台，讨论为福克斯家庭娱乐打造蓝光技术； 热播新剧《欢乐合唱团》（Glee）的主演简・林奇（Jane Lynch）摇身一变成了LG的代言人；“新生代名媛”奥利维亚・维尔德（Olivia Wilde）与观众聊起了如何用黑莓手机观看最新上映的影片《创：战纪》（TRON: Legacy）；风靡全球的歌手Lady Gaga在会上亲手揭开由其参与设计的宝丽莱GL10便携打印机的面纱；著名说唱歌手50分（50 Cent）则在为Sleek Audio公司宣传他的新耳机；而《星球大战》中的黑武士“达斯・维德”也在卖力地号召着参观者在电影《星球大战》蓝光版9月份上市时购买。

消费电子展与动漫大会

篇8

先有成龙得奥斯卡终身成就奖，再有甄子丹留手印，最近，中国的功夫巨星备受好莱坞的关注和认可。

那么，成龙和甄子丹的成功源自哪里？

成龙是首位，也是几乎是唯一一位，将功夫和幽默感完美结合的巨星。在他之前，功夫电影就是功夫电影，喜剧电影就是喜剧电影，他将幽默化、街头式的打斗风格，从香港带到了好莱坞，将喜剧电影和动作片完美融合，开创性的将中国的功夫拍摄手法带入到好莱坞，让世界，看到了中国人的幽默感和创造性。

当然，这条路成龙走得并不轻松，中国电影人也走得不轻松。成龙直言，当年好莱坞只关心他的英语发音，不在乎他的动作、演技。“剧本我想改都改不了，（拍戏时）他们根本不注重我的动作，不注重我的演技，只注重我英语的发音。我发音好了，他们说‘Oh，wonderful’（哦，真棒），我的动作对他们而言是‘It doesn’t matter’（无所谓）”

但成龙不用替身，拼命三郎式的拍摄方法，一步步赢得了好莱坞电影人的尊重。“在电影行业摸爬滚打了56年，拍了200多部影片，摔断过多少根骨头，终于，它是我的了，”成龙在英文致辞中说。这是成龙个人的成就，也是好莱坞对中国电影人坚持的肯定。

成龙的电影作品，个人特色突出，他以喜剧功夫推开了好莱坞的大门；而甄子丹独树一帜的“甄”功夫表达，也让功夫的国际化充满了更多可能。

美国媒体对于甄子丹受邀在星光大道举行“手印仪式”毫不意外，他们认为：甄子丹的成功影响了一整代的动作电影人。他们中的很多人作为好莱坞特技界中的佼佼者，都宣称甄子丹是自己的精神导师或是英雄。在银幕上精彩的表演让甄子丹成为了一名独特的“武侠电影作者”，他让武侠回归了它的艺术本位。

甄子丹擅长的实战性混合格斗的电影动作风格，在混合格斗及摔跤运动风靡世界的当下，更容易为国际大众所接受。如果说成龙电影中的幽默感是通行世界的语言，那么甄子丹集纳各国动作元素，形成的混合格斗动作风格，就是征服好莱坞和世界银幕的杀手锏。甄子丹有深厚的中国武术国学基础，同时兼有跆拳道黑带六段等其他功夫，这就让他在动作设计和表达上不拘泥、不固守，让“功夫”融合并创新。甄子丹的动作干净利落，凌厉迅猛，爆发力强，充满力度与视觉观赏性，代表着更国际化的动作片审美和发展方向。

甄子丹为好莱坞欣赏的另一面，在于他的个人形象与好莱坞的无缝衔接。好莱坞硬汉都是一帮威猛肌肉强壮男，都保持着超出常人的运动健康状态，东方人能做到吗？甄子丹做到了！甄子丹的飞腿高度让后辈叹服，在《极限特工3》拍摄期间Po出的健身肌肉照不逊于范.迪塞尔，他的极限动作更让好莱坞看到了中国电影人的职业和敬业。

名导昆汀・塔伦蒂诺对甄子丹关注已久，在他的推动下，2001年，北美地区发行了甄子丹在1993年主演的影片《少年黄飞鸿之铁马骝》，甄子丹凭借该片在当年的第一届世界电影特技奖中拿下了最佳动作设计奖。多国媒体人曾对《叶问》中的甄子丹给出了很高评价：除了功夫之外，甄子丹还演活了叶问这个一代宗师。这部杰作已经在亚洲电影市场证明了自己的成功，同时也在全球范围内掀起了一股热潮。乘势而上，甄子丹接受了全球最成功的系列电影――《星球大战》最新一部的邀约。在《侠盗一号：星球大战外传》中，甄子丹扮演参与窃取死星计划的一名反叛军勇士盲侠。旋即又主演了系列电影《极限特工3：终极回归》，与范・迪塞尔“双雄对决”。好莱坞已经做好了准备，迎接并拜服华人动作电影的王者。

《叶问》目前在Imdb排名是218，大概是目前唯一两部在Top250的中国电影之一。国际市场对甄子丹的好感和认可不言而喻，甄子丹不但擅长将中国武术文化向外传递，也同时善于将国际化的混合格斗文化在国内传输，桥梁作用可见一斑。

中国演员的国际化出路在哪里？

国际化的幽默感和国际化的动作表达，可以让世界更容易理解现在的中国电影和中国电影人。一个人的际遇转折或许折射出的是更宏大的变化。成龙和甄子丹的成功是否可以复制？

篇9

Gen Con于1968年开始举办，最初是由角色扮演游戏之父Gary Gygax号召发起的，当时聚会的举办地就在他的家乡威斯康星州的日内瓦湖畔。今年是这一展会的第45届了，所以此次的展会也格外盛大。据官方统计，今年一共有超过四万人参加，创造了新的记录。由于每年Gen Con展会上都会有超过上千家的厂商参与，并有上百场研讨会在同时举办，所以要想真的把展会上的所有内容都体验一遍也是不可能达成的任务。我们希望通过一些图片和文字的报道，将此次展会的“冰山一角”呈现给大家，让大家感受下这次盛况空前的展会现场！

在历年的展会上，许多厂商都会选择将重要消息和计划在展会上宣布，所以让我们首先来看看今年展会上一些全新亮相的或是被重点关注的游戏都有哪些。

角色扮演游戏

Hell on Earth

这是一款基于豪客天下规则系统的游戏，背景设定则是后启示录风格的西部废土，可谓是亡者之地（Deadlands）的黑暗未来版。其时间设定在2097年，一场发生在美利坚联邦和美利坚邦联之间，持续了数个世纪的冷战终于宣告结束，原因竟是因为一场遍布全球的火雨。这场火雨夺去了几十亿人的生命，将世界变得满目疮痍，使地球变成了真正的人间炼狱。玩家幸存了下来，尽管他们有着强烈的求生欲，但面对着密西西比河东部成千上万的亡灵军团，他们该何去何从呢？这就是这款游戏的主题了，是不是有点跃跃欲试？欢迎来到这个悲怆的世界！

Never Unprepared

游戏主持人作为角色扮演游戏的核心角色之一，常常成为许多人头疼的问题。每每有新手接触到TRPG的时候，总会因为无人担当游戏主持人这一角色，而导致游戏计划夭折。这本名为《向无准备之团说不》的书，就是为所有的游戏主持人所撰写的。无论你是新手主持人，还是有过十几年的带团经验，都可以从中获益良多。这本书可以帮你更有效率地准备游戏，避免一些常见的问题，并且从中获得更多的乐趣。据我们所知，这是第一本关注带团前如何进行准备工作的书籍，所以千万不要错过了。

Savage Worlds Deluxe Explorer's Edition

此次出版的豪客天下（Savage Worlds）豪华版是针对此前版本的一次全新升级，其中包括有规则的更新、新规则的引入、新插图、更多的范例、设计师手札，可以让你深入到游戏开发的层面。但这次升级并没有之前版本的规则，所以你仍可以享受旧有游戏的乐趣。此前，5iRPG曾和游戏官方合作，翻译和介绍过这一优秀的游戏系统，感兴趣的朋友不妨找来看看喔！

Tales from Wilderland

荒野传奇（Tales from Wilderland）是基于《至尊魔戒》（The One Ring）的一本模组集，其中包括有7个冒险剧本。《至尊魔戒》如名所示，是一套全新的基于指环王和霍比特人小说改编而来的桌面角色扮演游戏。第一部名为荒野边缘的冒险（Adventures Over the Edge of the Wild），其规则和背景都设定在中土世界的幽暗密林一带，而出版商承诺，在后续的系列中，冒险世界会逐步扩展到中土的各个角落。如果你是魔戒迷的话，一定要尝试下哦！

模型游戏

Dungeon Command

Dungeon Commnad可谓是威世智今年最重要的一项产品，它标志了这家Hobby Game的巨头重回模型市场。这将会是一个系列产品，首先推出的两款游戏套装分别是“科米尔之心”和“罗斯之刺”，都是基于被遗忘国度背景的产品。与之前的DDM略有不同，这次的游戏尽管仍然专注于模型冲突战，但威世智放弃了“集换式”的模型购买模式，转而提供固定套组。此外在这款新系列的游戏规则中，既融合了龙与地下城第四版规则，也包含了一些万智牌的玩法。尽管仍然冠以龙与地下城的商标，但其完全是一款值得玩家期待的独立产品。

Pathfinder's Rise of the Runelords

近些年来，Paizo公司借助曾经为龙与地下城3版进行产品开发而积累的雄厚实力，不断在桌面角色扮演游戏界掀起新的风潮。尽管其明星产品仍然是基于D&D 3.5版规则，但这一点都不妨碍他们的野心。从建立自己的线下活动开始，到如今推出自己的模型产品线，可见Paizo的成功并非是昙花一现。而这次的模型线，是由Paizo联合WizKids共同推出的，共有六十四款模型，采用预涂的方式，并采用集换式的销售方式。现在已有的模型中即包括英雄、非玩家角色，也包括有众多的怪物造型，相信不少玩家也会心动的。

Star Wars: X-Wing Miniatures Game

“星球大战：X战机模型游戏”是一款策略舰对舰的对战游戏，游戏适合两名玩家，一名玩家控制反叛者的X翼战斗机，另一名玩家控制灵活的帝国钛战机，它们要在快节奏的空间对战中击败对方。游戏特色在于精细、漂亮的彩色模型，《X-Wing》通过几个场景再现了经典的星球大战太空对战。请选择你的队员，计划你的策略，完成你的任务。

卡牌游戏

篇10

心如槁木的婚姻或许波澜不惊，但健康的婚姻必定充满些许“硝烟”。而“冷战”正是硝烟背后的趣味盎然的博弈。婚姻中的“冷战”，与地缘政治里的“冷战”类似，讲究的不是热兵器的“乒乒乓乓”眼花缭乱，而是“不战而屈人之兵”。“冷战”是每个入城之后的人们都会遭遇的幽暗，故而须提升至艺术之高度，以飨依然对婚姻持有敬畏之善男信女。

“冷战”一词大家不会陌生，源自昔日两个对抗接近半个世纪的超级大国。喜欢钻研历史的男性读者都知道，前述对抗最后以其中一方的解体作为标志性的胜负分出，而其中的原因，目前一种被人广为接受的说法是，对抗一方的老大，出身好莱坞的二流电影明星，他突发奇想非常好莱坞地臆想出一个非常吓人的“星球大战计划”，并尽可能地广为传播，而实际上除了供恐怖营销之外，这个计划从未真的存在过。另一方的老大上当了，穷尽国力开展“太空竞赛”。后来的事，大家都懂。

综上，“冷战”的核心艺术基本可以表述了——当婚姻中的两方因为种种原因必须针尖对麦芒地做点什么的时候，竭力营造双方所声称的那种或许看上去“不可调和”的氛围无可无不可，但千万别真的去做号称的那一类事情。那样除了“亲者痛仇者快”，不会造成其他正向的效果。

“冷战”之要义，在于“冷”而非“战”。“冷”是为了坚持自认为正确的三观，并尽可能渲染己方“道不同暂不为谋”的傲骨，同时给对方改正错误给婚姻“升温”提供一个抓手。譬如说“女人回娘家”这个中华“冷战”里的传统项目。该项目是一场心照不宣的欲擒故纵，其实往往不占理的男方在意识到寒意之后，多半也愿意上门接回娘子。但很多女人此时的处置，就显出了情商上的短板——我听说过最扯淡的一件事，是女人仗着主场优势，联合自己的老爸和弟弟，把自己的老公揍了一顿。女人不明白，其实你短期回娘家“摆飙劲”，最应该担心的不是你的丈夫，而是你的爸妈——这种事情一旦度把握不好，那嫁出去的女儿极有可能再度砸在自家手里，反为不美。

其实之于漫长而到后来多少有点雷同无趣的婚姻生活而言，“冷战”这个东西施与得当的话，不啻乏味生活的调味剂——它实际在传达这样的信息：我在释放某种压抑的情绪，而我比你想象得要在乎你，“冷”仅仅表明我的态度，但你也得通过我相对文明的方式，读懂我当下行为背后的密码。

“冷战”和其他性质的博弈无甚二致，虚与委蛇式的太极推手和内心戏的情绪交织贯穿其间。一个合格的“冷战玩家”懂得，“冷”的意义，不仅仅是“晾”一下对方，更是留出时间空间自我反思，让自己“冷静”下来，不至于在两败俱伤的道上一路到黑。

既言之“博弈”，则必以胜负为终极目的。婚姻里的“冷战”，最佳的胜负格局是双方都觉得己方“半目险胜”；最糟糕的结果，是一方乍看取得了局部大捷，细究下去实乃“惨胜”，“得理不饶人”者常有此体验，时过境迁后往往以四个字了结——“不说也罢”。