建筑与欣赏论文范文

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【论文摘要】建筑是随着人类文明的进步而产生的，它是经济、技术、艺术、哲学、历史等的综合体。人类建造房子，避免了风吹雨淋，人类建造了房子，人类有了安定的居所，房子又为人提供了安全屏障。有了稳定安全的场所，人类就可以从事一些更文明的事情了。随着文明的进步，建筑更多不但体现了它的实用性，还体现出了它的艺术性。世界各地的建筑样式、风格不尽相同，这些都是因为世界各地的风土文化的差异造成的。什么样的文化必然产生什么样风格的建筑。本文就文化习俗对建筑艺术设计的影响进行了浅析。

建筑艺术是风土文化的重要表现形式之一。东方建筑主要是指中国古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。风俗文化是特定社会文化区域内历代人们共同遵守的行为模式或规范。风俗的多样化，是以习惯上，人们往往将由自然条件的不同而造成的行为规范差异，称之为“风”；而将由社会文化的差异所造成的行为规则的不同，称之为“俗”。

所谓“百里不同风，千里不同俗”正恰当的反映了风俗因地而异的特点。风俗是一种社会传统，某些当时流行的时尚、习俗、久而久之的变迁，原有风俗中的不适宜部分，也会随着历史条件的变化而变化。风俗由于一种历史形成的特性，使它对社会成员有一种非常强烈的行为制约作用。风俗是社会道德与法律的基础和补充部分。风俗文化的差异性，必然导致不同风俗文化下的人们思想产生差异，这是人们认识不统一，意见存在分歧的重要原因之一。当然在不同的文化风俗下，人们的价值观，审美观会不同，这也必然会导致艺术作品的不同风格。建筑不仅作为一个为人们挡风遮雨，为人们提供温暖安全的房子而受到人们的依赖，它还作为一项极具欣赏价值艺术作品而受到人们的崇敬。

一、不同文化风俗下的建筑风格不尽相同

东方建筑主要指古代中国的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。几千年来，中国人长期受到儒教思想的教育，无形中在国民意识里形成了抽象的儒家理论。中庸，仁恕的道德规范始终主导着中国人的建筑理念。很多优秀的个性特点得不到充分发挥，更多的民族创新得不到真正的张扬展现，这就形成了以皇家园林与宗庙寺院建筑为主的比较单一的建筑格局。而在这一点上，欧洲国家的建筑比我们丰富的多。欧洲人性格自由奔放，个性突出。这在巴洛克式建筑中体现的尤为尽致。中国的建筑的主要特点是以砖木材料为主，四合院封闭式的群体空间格局，体现了中华民族深沉内敛的文化底蕴。中国建筑的风格，从古代到近代并没有太大变化，因为我们保守的文化底蕴。我们的建筑更着重与当时的政治、经济价值和儒教思想相统一。西方的建筑材料主要以砖石为主，整体框架主要都是柱石结构体系，所以相比较我们中国的建筑，它的寿命比较长。另外在建筑设计空间上看，西方的设计理念主要以开放的单体空间格局向高空发展，这是与我们的建筑空间很大的区别。西方文艺复兴时期的圣彼得大教堂，圣索菲亚大教堂都很好的体现了欧洲人开放张扬的性格和科学民主的精神。东西方建筑的差别主要体现了东西方不同文化的差别，人文环境和自然环境的共同造就了东西方人们在意识形态、思维方式、审美观念上的不同。

二、东西方建筑风格趋于一致化，是世界风俗文化交流，相互渗入的结果

如今，世界各地的建筑风格基本趋于一致，但不会相同。材质都尽可能采用砖石，水泥，混凝土结构。这当然在很大程度上是出于建筑质量的考虑。但就现在建筑伍德艺术风格上，东西方的融合较为深入。我国很多的优秀建筑设计师，梁思成，贝津铭等，他们都非常虚心的吸收东西方建筑艺术的精髓，都是将东西方建筑艺术糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶设计的马赛公寓，丹下健三设计的代代木国立室内综合体育馆，贝津铭的香山饭店。这些现代建筑的瑰宝，无一不体现了东西方艺术的糅合。它们都不是单一体现东方或西方的风俗文化，建筑风格。而是基于东西方建筑风格艺术的精髓，又经过大师们的创新发展而成就了建筑史上的佳话。现在世界变得越来越小，各地风俗还是各异，但不同文化风俗下的人们之间不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我国传统的含蓄，中庸建筑风格，也在西方建筑风格，风俗文化的影响下，渐渐变得开放，流畅，风格也趋于多样化，艺术欣赏价值更高。

三、不同文化风俗下的建筑艺术的设计需要更多的包容与谦虚

历代以来，不同文化风俗下的人们很容易产生矛盾。一是因为各自利益的驱动，二是因为各地风俗文化的差异造成了人们对事物认识的差别，价值观，文化理念的不同使人们的意见产生分歧。随着历史的发展，各民族进一步融合。这在我国历史上体现的尤为明显，也更易为我们理解。民族的融合，促进了风俗文化的融合与同化，进而价值观，文化理念趋于统一。这在人类历史上是有积极意义的。建筑艺术作为一种文化审美范畴，和人类民族融合的进程是同步的。世界的融合是大势所趋，在不同文化风俗下，我们建筑艺术要取得杰出的创举，必须做到百花齐放，兼容并包。必须更多一分包容去接纳不同的建筑风格，多一点谦虚，虚心去向不同的建筑艺术去学习，取长补短，优化我们的作品。

由于时代的发展，世界交流的日益频繁，交流内容的广泛化，当代建筑风格相差越来越小。建筑风格是人们审美意识的体现，是人的能动性的表现。分析不同文化风俗对建筑艺术设计的影响，通过比较很容易的出来。我国古代的建筑，西方古代的建筑都有遗址，遗迹存在，风格迥异。即使当代，世界大融合的今天，虽然各地建筑风格趋于多样化，同化。但仍能体现出不同文化风俗下，不同的风格。各种风格都有其优缺点，去劣存优，取长补短，是我们当代建筑设计工作者应孜孜以求的。

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关键词：极少主义流派；极少主义

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0071-01

一、极少主义的特征

形式上的极简。极少主义艺术在形式上的极简，主要表现在它对材料、造型、构图的运用和组合的极限性，总体特征是追求整体化、单一化、抽象化。极少主义非常重视作品的整体性，认为艺术创作的整体性是通过重复使用完全相同的部件来实现的，这样的组品不存在所谓独立的局部。而在材料的运用上、极少主义尽量不去人为地干涉材料，而是让材料充分显示出自身的特征，使作品本身成为艺术的主角，具有独立的价值。内涵的极简。极少主义者认为，艺术就是艺术，不应该包含深刻的人文主义价值观念和时代精神。

二、极少主义在各个领域中的体现

1、极少主义在平面设计中的体现。极少主义简洁明了的风格渗透到平面设计上，强调主题明确，在设计中提倡摒弃粗放奢华的与主题毫无关系的装饰和琐碎的功能，用简洁的语言来传达信息，去繁从简，用最本质的元素获得最简洁明快的空间，从而达到最为准确的定位。

色彩的简洁：色彩带给人们先入为主的感觉，由此获得鲜明的视觉感受，色彩具有神奇的力量往往能够激起欣赏着内心的涟漪。极少主义的平面设计作品喜好简单的色彩和简单的搭配。简单的色彩是指他们大多选用单一的色彩，或是邻近色中的两个到三个颜色进行设计。简单鲜明的颜色识别度高，容易让人产生深刻的印象，方便读者的再次联想，使用鲜明的色彩设计也是设计成功的法宝之一。形象的简洁：简洁优美的设计、主题明确的图形直截了当的表达设计意图，让人们节省更多的时间和精力。图形承载着保护商品和为商品增加卖点的重要使命。极少主义摒弃粗陋、奢华与琐碎，以简洁凝练的手法来疏导现代生活，在有限空间、有限资源下，恰如其分的表现形式，获得最大的发展空间。字体的简洁：字体较之图形具有独特的信息传播力量，人们更喜欢和乐于接受简单的字体，因为简单的字体更容易让人们记住和使用。在设计领域，字体设计一直是平面设计的专业培养课程，一个成功的字体设计也是好的设计中的一个重要组成部分。

2、极少主义在建筑中的体现。极少主义建筑，以“否定”、“减少”、“净化”的思维，彻底摒弃了琐碎的形式，去繁从简，即以最简洁的手法隐含复杂精巧的结构，从而获得建筑的本体，留下简洁明快的空间，成为当今世界的新宠。坐落在瑞士巴塞尔火车站附近的沃尔夫信号楼，从外观上看，建筑简洁而又光彩照人，任何立面都是规则的长方体，长方体下面却隐藏着一个复杂的居所。

3、极少主义在其他领域的应用。随着时代的变革，人们的观念不断更新，快节奏的都市生活，非传统的小家庭或单身家庭模式的出现，越来越多的年轻人开始欣赏极少主义的“减少”模式，喜爱简洁明快的空间，以放松高度紧张之后的心情。极少主义舍内设计常采用黑白灰的色彩计划，善用大面积中性色与鲜明的重点色，结合冷峻的直线条及个性突出的装饰，形成强烈的视觉冲击。极少主义存在于文学、建筑、绘画等多种领域中，同时也存在于西方与东方的同于不同之中。极少主义的本解就是一种回归，用最简洁和最精炼的姿态回到起点。中国有句古话叫，“冗繁削尽留空瘦”，翻译过来就是极少主义。极少主义也可以从几千年的中国传统美学和哲学中品味出来。例如中国传统绘画中的“留白”，国画大师最有意境的东西往往不是涂满笔墨的画幅，而是在于那一大片的留白之中。这里的少不是空白而是精简，这里的多不是拥挤而是完美。崇尚简单质朴之美，从而追求心灵的宁静与超脱。

三、正确认识极少主义

极少主义绝不是单调和虚无，正如人们经常挂在口头上的“简洁明快、大方得体”不等同于单调乏味一样，极少主义也绝不是简单和虚无的代名词。极少主义是形式和秩序上的“简与少”，意境和品位上的“繁与多”，它往往通过一些极其简单的形、光、色来完成形式上的演绎，达到情景上的无线扩张。极少主义的美感存在于生活中，它需要设计者能够感悟生活、理解社会、尊重人性，从不同的文化环境里来吸取营养来充实自己，厚积薄发。极少主义不是简单的单调的什么也没有，它是科学的严谨的，同时也是多义和深奥的，只有恰如其分才可以表现极少主义的简约之美。

四、结语

极少主义艺术引发了“什么是我们生活的本质”，“什么是真实的生活”在哲学范畴的思考，并给出了答案：世界本来就应该是简单的。

21世纪的设计是在尊重各种文化的基础上，超越其自身，派生出相通的设计，极少主义恰恰顺应这一点，将在未来的设计中起到更大的作用。

参考文献：

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关键词：滨水建筑;滨水空间；

Abstract: This article in view of the item foreshore water construction present situation characteristic, and studies the domestic and foreign shore water architectural design practice present situation through the theoretical analysis. Proposed that the viewpoint of waterfront building a series of change development, elaborated waterfront constructs the influence that the turn of expression of space as well as constitutes to adapt to the modern city to change the request of development day by day.

.Keywords: cultural awareness; ecological awareness; university landscape design

中图分类号： G267文献标识码：A 文章编号：

1.理论与分析

1.1滨水建筑的定义

滨水建筑作为一种类型建筑，是以滨水地貌特征与建筑体块构成之间的关系为研究设计对象时进行划分的，它是水体界面周边建筑各种内外空间的总称。滨水建筑与滨水区关系紧密，滨水区是以水体为主要构成部分，并且涵盖了被水域环境影响的陆领部分，滨水区是人类活动较为密集的，丰富的场所空间，并且在现代城市中，环境优良的滨水区可以对整座城市带来积极的正面影响。它是一个特定的空间地段，特别是各种水体如溪、河、江、海洋旁边的土地。根据毗邻水体性质不同分为河滨、湖滨和海滨。滨水建筑的概念也由此引申而来，指处于滨水区内，并与之产生关系，发生相互影响的建筑。

1.2滨水建筑空间的分析

从诸多见建成的滨水建筑中，我们不难发现：相比常规的滨水建筑而言，亲水过度空间的比重明显加强。笔者认为这是大多数建筑师在项目设计中，重视了以“人、建筑”和“水体”中心的交流活动的结果。

在新建成的滨水建筑中，建筑师采用多种空间相结合的设计手法来增加交流活动场所：有的结合临水交通空间（见图1），采取扩大绿化水平空间、局部放大走道等处理手法来增加；有的结合共享室外空间，采取立体化临水界面、设置滨水小品、放大竖向高差等处理手法来增加；也有的直接整体架空滨水底层作为全开放的公共活动平台，加强建筑与水体内外的部的相互交流。

2滨水建筑设计内因：城市发展带来的滨水空间的变化

2.1滨水建筑的发展变化

在原始封建社会中，由于这一时期社会生产力较为落后，人类活动对自然环境影响作用甚少，依赖，顺从自然环境变化，所以此时期的滨水区环境质量良好，江河地区成为人类行为活动的主体地段，而沿河而建，依水而成的滨水建筑为人们的各种活动提供实体庇护，与人们紧密的联系在一起。

在工业社会里，随着人类社会工业化开始，滨水区为了满足工业化社会的各种要求，被改造成各种工业区，码头区，这导致滨水空间独立功能单一。人类社会经济取得繁荣的代价是良好的滨水自然环境被破坏，水体质量逐渐下降。到了工业社会中后期，交通技术取得了长足的进步。公路，铁路，航空等运输方式超过并代替所有的水运方式，曾经喧嚣一时的码头、港口开始日益冷清，逐渐衰败，缺乏维护管理，渐渐无人问津。滨水区被破旧简陋的仓库厂房占据，成为市民不愿接近也无法接触亲近的地段。在这一时期滨水区的总体开发呈现功利化倾向，以工业建筑为主体的滨水建筑使人和滨水环境开始疏远。

现代社会，滨水区建筑的发展呈现出多样化，滨水自然环境随着人们意识的理性回归得到逐步改善，而滨水用地在城市规划中的重要性日益凸显，形成了新的城市中心和热点。大量商业建筑，居住建筑往往愿意沿河依江而建，建筑风格多样，造型优美，建筑质量逐步得到提高，这使得滨水建筑又重新参与到城市居民的日常生活中，并且形成了滨水 环境理性回归的意识形态。

2.2滨水建筑的影响

滨水建筑及其周边过度空间充当着临水界面的照看者和监管者角色。当建筑与水体保持良好的交通、视觉联系时，水体所带来优美的滨水风光能够给予人以积极的心理暗示，并吸引着人们前来欣赏。良好的视野导向关系，若临水空间场所中出现什么状况，周围的人可以立即察觉，并迅速作出反应。若滨水建筑关系及邻里关系混乱，会导致临水空间整体环境质量下降，大幅降低人们活动行为的观感体验。交通和视野的阻拦，使人产生遥不可及的感觉，并且会让滨水建筑空间成为缺乏管理，滋生犯罪的场所。

3.滨水建筑的建设

3.1 国外滨水建筑实践

悉尼的杰克逊港湾，现已成为滨水地段设计的经典案例之一，其原本是古老的历史港湾建筑，由于规模的扩大和相应的功能发展要求，港湾于上个世纪期间陆续进行改建。在改建的过程中，不仅仅充分考虑了留存保护古建筑的原貌，并通过设计手法赋予其新的功能意义。现在，它已成为一个成功的旅游中心，该地段标志性建筑为悉尼歌剧院，其它各项设计都围绕这一主题，充分展现了滨水建筑的亲水化，地域化的特点。

3.2国内滨水建筑实践

张家界“滨水空间的有机联系，山水结合”

（1）明确定位，展示地域特色：在张家界明确定位为最具有宜人自然风景和文化韵味的国际旅游精品城市的前提下，根据此理念理性发展展示出张家界滨水空间的特色。以湘西地域文化为背景，在设计中重点塑造符合张家界自身特色，良好的滨水空间整体形象。

（2）在合乎尺度理性控制的背景下，显山露水；位于山体以及滨水空间周边的建筑，其高度应该严加限制，使之符合城市山体，水体整体效果，营造出良好的城市景观。对现有影响城市滨水景观的建筑应逐步进行整改，对未来的各类建筑建设应从规划上予以有效控制，避免山体和水体的景色风光被拒之于城市之外，使张家界山水城市的地域化特征得到充分的展示。

（3）有机更新，提升品位：在对于老城区的改建上，应考虑到老城区原有的城市肌理关系，而不是生硬拆掉老旧的房子，按山水城市的理念重新设计。应维护好城区传统中原有建筑。丰富老城区使用功能，复合上新的山水城市设计理念，使之成为具有一定接待能力的休闲服务区域。

（5）宜人滨河，宜居城市：充分利用澧水两岸的滨水空间，创造亲水空间，使城市空间更加灵动，成为生态宜居城市。

3.3 结论

综上所述.滨水建筑与居民滨水生活关系经历了贴近-疏离-回归贴近的过程，我国60多年的发展历程，现阶段的城市建设正处于理性回归的时期。需要好好认识到滨水建筑的价值，让其回归城市，回归社会，重新表达出以人为本的理念。这是一个关系到公共大众生活领域的问题，只有满足人们生活物质和精神要求，才能最终建成得到公众支持的滨水建筑与环境，并赋予城市社会以新的面貌。

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论文的撰写是我们对学习的总结，每篇论文都要添加参考文献，为什么要添加参考文献呢？这是论文作者对文献作者的尊重表现，同时也体现了作者都科学研究的态度。下面是学术参考网的小编整理的关于会议论文集参考文献，欢迎大家阅读欣赏。

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【关键词】古民居 木雕 技艺 内涵

民居是建筑学上对民间居住屋舍的统称。浙江有许多历史上著名的城池，尤其是杭州到南宋时候更是成为了京城，因此，浙江的这些城池有着悠久的历史与文化传统，她在古民居建筑的院落庭院的布局组合、外观造型与空间的处理表现、雕刻装饰及地形利用等方面都积累了大量丰富和实用的经验。这些都为浙江古民居木雕积淀下深厚的历史文化内涵和底蕴打下了坚实的基础。

浙江古民居是建筑技术和文化艺术的结晶，现在的保留下来的古民居除少量明代建筑外，基本以清代古建民居为主体，这些古民居以宅邸、店铺等市井遗迹为主，古民居建筑中多为木结构，其装饰风格和艺术形式表现手法主要以木雕工艺为主，这些木雕工艺在古民居建筑中，其重要的装饰表现技法就是对门、窗、房梁、檐廊等木质构件进行雕刻，这些风格、规模、形态各异的古民居木雕，其传承的技艺手法和文化内涵以及木雕背后的各种故事与传说，具有极高的的人文研究价值。

明清时期浙江的古民居建筑，主要以土木结构和砖木混构为主，外部墙体大多是砖石材料，而内部的藻井、梁架、斗、 拱、檐条，以及各种门窗、 屏风、挡板、隔扇等，则全部用的是木质材料，而这些地方又是室内厅堂集中装饰的处所，因此大部分构建都采用了雕梁画栋的艺术表现手法，这也就给了木雕艺人施展聪明才智，提供了用武之地。一件件古民居建筑的木雕被广泛施用在木构件上，这些构件经能工巧匠们加工镂雕成各种艺术形象。这些木雕形象既美化了环境，又给人以艺术的熏陶，同时也在不断陶治着人们的情操。此外，浙江古民居在室内木质雕刻的装饰上面，将皖南民居中各种轻巧秀丽的“轩”恰到好处的运用到了具体室内的空间风格设计上。可以不夸张的说，浙江古民居在造型艺术方面，经历了南北文化的大融合后，出现了极具地方风格的新民居样式。

浙江古建筑运用木雕起源于何时，一直没有明确的定论，但据史料记载来看，秦汉时期的建筑就有“雕丹木楹”的木法雕刻，可见历史之源远流长。到了宋代的土木建造类的书籍之中更是详细记载了关于民居建筑木雕的做法和图样，由此可以推论，在唐宋时期，民居中建筑木雕技艺的发展已经相当成熟。后至明清两代，民居建筑木雕技艺更为高超，木雕技艺的发展向立体纵深化方向延伸。古民居木雕离不开对木材的慎重甄选，更离不开对技法的综合运用。因为木质纤维的横向结构紧密，这样木材才不容易开裂，木质要较为“细腻”，具有一定的“柔韧性”，这样在上面雕刻用刀才更加运用自如。另外木料的强劲度也十分重要，以确保雕刻好的作品不会轻易跑形。古代建筑类书籍中，对民居木雕的技法描绘得非常详尽，纵观历朝历代浙江古民居建筑木雕，在雕刻技法样式上大致可分为剔地雕法、混合雕法、透空雕法、线雕法、贴雕法等几个大的雕法种类。

剔地雕法：这种雕法是中国传统木雕中最基本也是最常见的雕刻技法，它的雕刻原则是剔除花形以外的木质，使所雕刻的花形样式突出。剔地雕法有两种雕刻手法，一种是混合半开雕刻技法，这种雕刻技法将所雕花样做很深的剔地，再将主要形象进行混成雕刻，形成半立体的物体形象，这些形象常被用在额枋之上。另一种是浮雕雕刻技法，这种雕刻技法使所雕花形样式的周围剔除的不深，使得花样不是很突出，然后在花形样式上作深浅不同的剔地处理，以表现花样的起伏立体的样式效果，还可以在花形样式作刻线装饰，勾勒出花形样式，用以增强作品的装饰表现效果，这些雕刻手法表现出的花瓣轮廓和结构，常被用在装板和裙板的雕刻中。

混合雕法：这种雕法类似于雕塑技法里的圆雕，雕刻出的形象具有三维立体的效果，可以多角度欣赏，常常被运用到民居中的撑拱、垂花等部位，合理巧妙的运用混雕技法，可以将所塑造的形象刻画得非常细腻生动，充满生气和活力。

透空雕法：是将所要雕刻的木板刻穿，造成全方位的穿透，然后再使用剔地刻法或线雕刻法。这种雕刻技法需要木雕艺人有高超娴熟的技巧，完成后的作品正反两面都可以欣赏，设计雕刻出的花卉作品枝叶穿插流畅自然，花瓣卷翻自然舒展，这些样式在花罩、挂落、雀替、木门窗中被广泛使用。

线雕法：通常用刀刃来雕压花纹，这种雕法讲究刀功技法，具有较强的艺术表现力。此外，这种雕刻技法对于形象的勾勒和花纹的刻画有着重要作用，所雕刻表现出的雕刻纹理效果，具有极强的景物的质地感。线雕法一般用以易于表现物像的外形，同时也可以增强物像的装饰效果。

贴雕法：这种雕刻技法是后期雕刻技术创新的成果，主要是将雕刻好的图案纹样直接粘贴到建筑构件中去，通常情况下一些难以做剔地的刻件和连续纹样，以及轴对称的构件都可以利用贴雕法来完成，在工艺制作中，不但可以省工省料和便于制作，而且其艺术表现的效果绝不会逊色于其它的浮雕形式。

综上所述：浙江古民居中的木雕技艺表现是古代劳动人民的智慧的结晶，直观反映了当时中国建筑技术和艺术所结合的伟大成就，具有极强的生命力和感召力，是中国古代文化和人类建筑宝库中的一份珍贵遗产。同时，浙江古民居木雕中所表现出的精致古雅，构思巧妙的设计美观，和中国传统的人文历史内涵的积淀分不开的。可以说，浙江古民居中的木雕作为建筑装饰的一部分，一方面起到了装饰美化建筑的效果和作用，另一方面则折射出寓意、象征和祈愿的精神内涵，这种内涵以直观的形象表达非物像本身意义的作用，让其艺术特色和美学意蕴深深根植于传统文化和审美定向之中。

参考文献：

[1]《中国传统古民居木雕艺术》编著 许邵仑 江苏人民美术

出版社 2006.2

[2]《东阳木雕》龚明伟 编著 浙江摄影出版社 2008.5

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[论文摘要]我国壁画内容丰富，形式多样，给后人留下无数经典之作，而当今壁画能保存下来的却很少，到底谁为壁画折寿?泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。

壁画是利用建筑空间及其内外环境，在室内墙壁、承重柱、天花板和地面上以及室外墙壁上进行绘画，或者通过工艺手段及其他技术制作完成的画，作为艺术品装置于人类生存的环境之中(注:唐鸣岳，《壁画设计》，山东美术出版社，1999年版，第1页。)显然，壁画是依托于建筑的，同时壁画是受制于环境的。作为绘画的一种形式，壁画源远流长，如我国敦煌的壁画、印度阿旃陀的壁画、意大利文艺复兴时期的壁画、前苏联十月革命的壁画、墨西哥的壁画运动、美国的街道壁画等。一直以来，壁画以其宏大的幅面、强烈的视觉效果亲和着民众，渗透着社会生活的精神层面。我国现代新兴壁画运动始于1979年北京国际机场航站楼壁画群的落成，迄今，壁画在中国已完成了从衰落走向复兴的演变进程。与此同时，壁画的大规模毁损却将壁画艺术陷入令人忧心的境地。2001年10月，就参加中国美协第二界壁画艺委会成立大会的30余位壁画家所作的简单调查即令人震惊地发现已25幅知名壁画被毁(注:晴舟，《一幅画不如一棵树?》，载《美术博览》第2辑，中国文联出版社，2002年版)。面对优秀壁画被毁者十之八、九的局面，我们必须审视壁画谁为壁画折寿?

泱泱大中华，五千年的文明积淀，壁画作为承载文明的见证之一，让多少人为之倾倒迷恋，当今的壁画虽然也取得了一些成绩，但能保存下来的却廖廖无几，的确让当今壁画人反思。

一、古今壁画精神性的差异

从远古时代的岩画、地画，到封建王朝的各类壁画，精神性贯穿始终。作为远古人类对自然的图腾崇拜形式之一的岩画，从某个意义上讲就是人类精神的高度体现:祈求风顺雨顺，祈盼人丁兴旺等等;刻录了先人们的美好愿望。在奴隶社会、封建社会里，统治阶级强调君权神授，以强化其统治的天经地义，随着不同时期不同地域文化的交流碰撞，儒、释、道三家思想的杂揉，人们的思想趋于统一，统治者为巩固其统治，不失时机的利用神人合一思想，维护其统治，便以壁画这一公共艺术形式，宣传教义，教化民众，使民众顺从的跪拜在神制、人制、法制的产物——壁画之下(雕塑暂不论)，人们崇拜的不是壁画自身，不是绘画水平的高低优劣，而是壁画所反映神的内容;至于壁画的绘制水平当然也低不了，因为是统治阶级提倡的，有强大的经济、物质基础作后盾，参与绘制壁画的画工当然不用怀疑其画画水准了。上至帝王将相，下至贫民百姓都怀着一颗虔诚之心面对神的化身——壁画所阐释的精神，这些时代的壁画精神是第一位的，虽然历经朝代的更替，精神性却深深的根植于民众的心底，这为壁画的永存性开辟了极大的空间;具体体现在修造宫、庙、寺观、洞窟和陵墓等并绘制壁画，阐释精神付于其上，具有普及，性和公共性。

今天的壁画恰恰与古代的壁画相反，从总体上看，实用性、欣赏性是第一位的，而精神性却是第二位的。当今经济时代下的平民大众，明显的特点是:实用主义下的信仰危机，究其原因，改革开放后，“新造神运动”的消解，个人崇拜意识的衰微，政府在抓物质文明的同时，精神文明显然力度不够，西方资本主义国家的各种思想随着商品而涌入国门，“实用主义”、“功利主义”、“用了即扔”等处世哲学泛滥，导致了民众精神上的迷失，当今壁画的精神性显然减弱，实用性、欣赏性占居了第一位。

二、从地理位置的角度看古今壁画的永存性

古代壁画一般分布在①崇山峻岭、人迹罕至的“仙境”中。②人口流动大、密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等。①荒野之中的陵墓中。

让我们来先看

①处在崇山峻岭，人迹罕至的“仙境”中的壁画，是以神话的形式出现，神以雄伟壮丽的山为依托，更增加了“精神”的第一性，由于人与神的不可接近性，和当时没有较为发达的交通工具，假如一个人从山脚下登上上千米高的山顶，当精疲力竭后，以达“仙界”时，有一种归属感和神化感，仿佛自己便是壁画中的某个故事中的一位。由于登临之苦，心里则更加虔诚，比如敦煌莫高窟是滚滚沙海之中的绿洲，的确让朝圣者更加心弛神往，特有的“仙界”感，更谈不上产生破坏的歹心了(外来入侵者的破坏另当别论)，地理位置的不易达到性，决定了壁画的永存性。

②人口流动大，密集的商业经济区和平民区中的宫殿、寺庙等，更是统治者传播教义的公共场所，统治阶级的思想往往借助神性而教化民众，上至达官贵族下至平民百姓都对神有所祈求，求神赐福、赐财等，这些场所人们不自觉的敬畏而减少了破坏性的产生，越是受苦受难的人或罪犯对这些神的虔诚心更强，虽然历史上出现了“会昌灭法”，但精神上无法消灭，有坚不可摧的生命力，壁画的普及性更巩固了壁画的永存性。

③荒野之中的陵墓壁画，大都处于荒野郊外，远离喧闹的生活区，当然更容易保存，因为大多数都是封闭的，免受了自然和人为的破坏，更何况古有盗墓者死刑之法;墓室本身阴森可怕，盗墓者一般都是为了金银财宝而不是壁画本身，这是墓室壁画得以保存的重要原因。

当今壁画一般都分布上在车站、商场、饭店等公共场所，实用性欣赏性占主导地位。现代社会的飞速发展，建筑因“过时”而折建，壁画也跟着消失，因为壁画本身是环境艺术，对建筑有依赖性，拆了建筑后，壁画移植他处，也会因环境的关系自衰而亡。比如刘秉江先生的在北京饭店的壁画《收获·欢乐》这一代表性的经典之作的拆毁，足以让人反思。本人还觉得北京地铁里的大型壁画，首先选址是一个错误，大有被灯箱广告取而代之之势;再如《华复戎诗》、《丝路风情》、《曲江踏春》《水泊英雄聚义》等代表性的壁画也应考虑其永存性:中华世纪坛博物馆等具有纪念意义的特殊地方，其永存的可能性较大。精神性的减弱，壁画神圣感随之减弱，欣赏性和实用性的加强，使当代人不再象古人那样面对壁画顶礼膜拜。

三、从运用的材料角度看

古人一般用石材、木材，绘画材料简单，石材、木材的雕刻、手工绘制成本较低易普及，即使破坏的也易修复。巨石上的岩画、石刻等有不可移动性与天地同在，使这些作品得以保存。而当今壁画，由于材料的扩展，形式的多样化，声、光、电等高科技的介入，使壁画的制作成本加大，现代媒材的介入，加快了壁画的更替性和拉堆化程度。实用性、欣赏性占主导地位，致使壁画精神上的迷失，无法再和古代壁画同日而语。

四、从委托方与作者间的关系看

首先，壁画依托于建筑，其特殊的载体决定了壁画是接受委托创作与制作的。就接受委托创作作品而言，依我国着作权法规定，壁画着作权的归属遵从委托方与作者间的约定，在约定着作权属作者或无约定的情形下，作者皆享有壁画作品的着作权。另就接受委托制作壁画作品原件而言，委托方(定作人)与作者(承揽人)之间发生承揽合同关系，依承揽合同的属性，该合同的标的即壁画作品原件的所有权归定作人，即是说，壁画作品原件自始便是委托方的。众所周知，壁画作者在完成壁画作品创作的同时即完成了壁画作品原件的制作，因此，壁画作品着作权与壁画作品原件所有权在多数情形下是处于原始分离状态的，这便形成了两者间不可回避的冲突——两项权利客体重叠而又主体分离，这种冲突意味着所有人故意或过失毁损壁画作品原件必然殃及着作权人的利益。

现代壁画的个人情结也是壁画不能永有的原因，一些壁画因受行政干预，以领导者个人审美为主，无视壁画公共性的特点，加快了壁画的更替。在经济利益驱动下，由于市场的竞争和高回扣下出现的应付之作，当然不可能有永存性。

五、从壁画对建筑空间整理角度看

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关键词：居住区雕塑设计方法

中图分类号：TU984文献标识码： A

Abstract: In this paper, sculptures and architectural structures in residential areas as the main object of study, through the public area of Taiyuan and Shijiazhuang City, the survey research to Lake Gardens and the Star River, for example, the type of residential sculpture, color, body mass and scale , theme and location, and explore sculpture and architectural residential design structures.

Keywords: Residential Sculpture Design

居住区中的雕塑，可以说在整个居住区景观环境中起到画龙点睛的作用，精心设计的雕塑往往可以成为人们的视觉焦点、居住区的标志。雕塑作为传达美的媒介，联系环境与人，创造交流中心，丰富居民精神生活，有很重要的意义。

1．雕塑的类别

雕塑可以根据使用材料的不同分为木雕、石雕、金属雕塑等，由于木材本身易腐蚀，所以居住区中常见的有石雕、金属雕塑，近年来还出现了绿色雕塑，所谓的绿色雕塑就是将植物修剪出不同的形状，既是雕塑又能绿化环境；

2．雕塑的色彩

色彩在雕塑中起着不可忽视的作用。作为雕塑艺术的重要陈述语言．色彩与形体、同构建雕塑艺术的精神世界。雕塑的色彩影响整个居住区的氛围感受，暖色可使人感到热情温暖，可用于活动区，冷色调使人感到安静优雅，可用于休息区。

3．雕塑的体量与尺度

我们在处理居住区雕塑的体量与尺度时，除主题外，还应该认真考察周边环境，以确保将来完成的雕塑，既能表现所传达的主题信息，又与居住区环境相协调。居住区雕塑在考虑体量与尺度设计的时候主要考虑两个方面，第一是居住区住宅，雕塑起到一个视觉焦点的作用，同时起到一个视线的过渡作用，有效解决了大尺度住宅地下那种压迫感，给人以一种亲近的感觉；第二考虑人在环境行为学中的作用，居住区的空间环境大小有限，如果雕塑尺度过大，会造成压迫不适应感，合适的尺度可以成为雕塑中的一部分，与雕塑直接对话，与雕塑产生共鸣，小尺度的雕塑让居民容易接受，更贴近与生活。因此选择体量与尺度适宜的雕塑，让雕塑融入到居住区的环境中去，给居民创造一种轻松、优美、富有情感的空间环境。

4．雕塑的题材与位置

居住区中的雕塑是长期放置于某一特定环境的艺术品，它所要表达的主体或者要取得的艺术效果是与居住区其它景观环境紧密相连的，目前居住区内雕塑的题材大致可以分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑和功能性雕塑四种类型。

纪念性雕塑：往往应用于城市广场地区，用于纪念该地区具有纪念性意义的人和事物，纪念性雕塑用于住宅小区的情况比较少见，如果需要应放置在居住区的入口广场，起到标志性的作用。

主题性雕塑：主要是起着揭示建筑或建筑群主题思想的作用，根据住宅小区的规划理念，建筑风格，景观节点来处理，用主题性雕塑来表达此住宅要表达的理念，承载的风格。强调住宅小区内的建筑与环境的结合，例如欧式住宅小区与现代风格、中式风格等是不同的，可以通过雕塑来表达设计理念。

装饰性雕塑：装饰性雕塑应该以美的姿态，美的造型，美的构图，形成美的画面给人精神上以美的享受，所以成功的装饰性雕塑就像一首抒情的诗，一幅优美的画，美化着生活，陶冶着人们的情操。它会受到人们的普遍重视，引为自豪，甚至被作为城市的标志。在居住区中装饰性雕塑以其灵巧秀美的姿态与周边环境相互结合，共同营造景观中心，为居住区居民欣赏。

功能性雕塑：是从实际功能要求出发，通过雕塑本身传达深层次的含义，或者暗示一些意义，将艺术性与实用性相结合，采用雕塑的手段增加其美的造型，它在美化丰富居住区环境的同时，也启迪了我们的思维，让我们在生活的细节中随时随地感受到美。常放置于居住区的人行道旁或是绿地中。例如开阔的草坪旁放置的树桩造型的垃圾箱，树阴下造型新颖的座凳，儿童游戏时有雕塑造型的玩具也可以称得上是功能性雕塑的一种。

5.实例分析

下文将以星河湾和湖畔花园为例，探讨雕塑及建筑构筑物在居住区绿地系统中的设计及配置

上图为星河湾的绿地景观系统分析图，其中浅绿色部分为绿地组团，星河湾是以英式园林景观为主的高档居住区，极力打造自然景观：山涧小溪，树木花间，碧波荡漾……虽由人造，宛若天开。

上分析途中所示的红圈范围是居住区的景观节点，为了起到统领景观的作用，在重要节点处配置了一些雕塑及建筑构筑物，与传统的方式不同，此处极为注重与自然相结合。装点着空间的同时又起到连接、过渡、转换或指示方向等方面的作用，也可以营造轻松愉快的氛围。

湖畔花园是更加居民化的住宅小区，比起星河湾的优容华贵，她更加的平易近人，星河湾更多的是供少数人品玩，而湖畔花园更多的是为平常人提供多种生活游玩的可能性，所以人工印记较星河湾多，显然，雕塑及人工构筑物的数量大大超出以自然景观为主的星河湾，着力营造较强的生活气息。

下面对湖畔花园中三个主要的景观节点分别进行雕塑配置分析：

1.主入口处主要景观节点（上图较大红圈所示处）因地块为条形，不宜在地块中心设置小区的主要景观，所以主入口处就承载了这一景观使命，有张拉膜入口，铺地广场，长廊木架，水景喷泉，小憩园亭等多重景观，具有丰富的景观层次，为人们提供了多种活动的可能及需要，极具生活气息。

2.次入口处次要景观节点（上图绿圈所示处）此处以自然景观为主，为小区居民提供更多选择，雕塑及建筑构筑物不多，多以星河湾式适应自然的装饰性雕塑为主。

3.中部小景观节点（上图较小红圈所示）此处主要为上两者的衔接及过度，雕塑及建筑构筑物数量比入口处少，以凸显主入口处景观节点的统领性。

6．结语

雕塑构筑物作为居住区绿地景观系统中画龙点睛之笔起着极为重要的作用，它们是设计者与自然与使用者的对话，我们应在设计中探寻新的雕塑构筑物的形式，努力为居民创造更加舒适的居住空间。

参考文献：

[1]赵俊芳，居住区硬质景观设计研究，硕士学位论文，2009

[2]刘学军，居住景观设计要素探析，硕士学位论文，2002

[3]苏晓毅，居住区景观设计，中国建筑工业出版社，2010

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论文关键词：现代建筑构造细部文化

论文摘要：分析了建筑、构造文化的关系，研究了现代建筑构造细部的文化特征，指出从建筑的构造和细部可以反映一个民族和时代的文化内涵，它们凝聚了广大劳动者的智慧和情感，也积淀了深厚的历史发展文化和丰富的社会及人文意识形态。

1建筑、构造与文化

“文化”一词有广泛的意义，历史上关于文化的语义解释多达200种以上。由于文化有很大的包容性，它涉及到哲学、伦理学、人类学、心理学、社会学和历史学等诸多人文学科。

作为人类社会进化的物质产物，建筑与文化有着不可分割的联系，因此建筑被认为是文化的载体，其构造与细部则是记录这些文化信息的语言词汇，表现出与整体相适应的文化特征。从运用的材料、构造方式、纹案、色彩等方面人们能够获取与之相关的文化信息。今天，世界各地之所以能有这样多姿多彩的建筑，其文化内涵的传递主要就是通过细部来完成的。因此，构造与细部在传递建筑文化信息时起着重要作用，成为建筑不可缺失的重要部分。

2现代建筑构造细部的文化特征

2．1现代建筑的构造与文化

当今世界，时空概念上的“地域”迅速消融，政治、经济、文化日益全球化，在经历了各种建筑思潮的洗礼之后，当代建筑师深刻认识到建筑文化的意义。20世纪初西方建筑舞台上出现了现代建筑思想并广泛传播，现代主义建筑强调建筑随时代而发展变化，现代建筑要同工业化社会的条件与需要相适应，强调重视建筑物的实用功能，主张突出现代材料、结构的特质并发挥新建筑的特点等等，这些新型的建筑观带给人一种强烈的时代感。但同时我们也看到，现代主义建筑主张坚决抛开历史上的建筑风格和式样的束缚，按照今日的建筑逻辑灵活自由地进行创造性的设计与创作。抛开其积极的一面，现代主义建筑产生了一系列的问题，许多人批评它割裂历史，过分重视技术而忽视人的情感需要，忽视新建筑与原有环境文脉的联系，因而又产生了很多新的流派和新的创作倾向。许多建筑师对建筑的文化、传统的延续与表现做出积极的尝试，他们重新关注建筑与文化的内在联系，试图从传统文脉中寻找建筑的特色和自我的存在。除了一些特定类型的建筑外，完全照搬古典式样的建筑已很鲜见。

2．2现代建筑构造细部的文化特征

香川县厅舍被普遍认为是现代建筑精神与日本文化的结合它的成功之处就在于其出色的细部。日本建筑师丹下健三设计的这幢建筑由部分3层的楼房与8层的主楼组成，高层的主楼部分四周有一圈挑廊，廊边有水平栏板，廊子由富有韵律的小梁支托。从栏板下露出的小梁采用的是日本传统木构建筑的手法，香川县厅舍的这些构造细部经过精心设计以后，整座建筑虽没有传统建筑的构件却使人不觉联想到日本古代寺庙的代表——法隆寺的五重塔，由此这座现代建筑被赋予了日本传统文化的内涵。当代建筑师不仅用空问、环境、造型等来表现历史文化和地方特色，体现社会时代的大众需求，表达对建筑的认知、思想和主张，许多时候也通过构造细部来表现这些内容。德国建筑师．埃尔曼(E．Eiermamn)主张建筑应能表现结构、构造形式，同时应通过对构造的细致处理使之产生令人愉快的效果。20世纪50年代E．埃尔曼把轻质高强的预制装配式钢构架坦率而悦目地暴露在外，让主车间外墙的石棉瓦楞板在钢构件后面毫不间断地通过，使厂房看起来十分纤巧。经过E．埃尔曼对构造上的细致处理，乌西尼织造厂的外观虽没有做特别的修饰，却显得不同凡响。

我们说建筑构造与细部要素的产生通常都是缘于实用功能，但有时也可以由象征性的需要演化而来。在新德里的美国驻印度大使馆中，斯东也很好地利用构造与细部表达了意在把印度文化和现代技术完美结合在一起的设计构思。使馆的主楼呈长方形，建在一个大平台上，房屋四周是一圈2层高的镀金钢柱柱廊，左右对称，由明显的基座、柱子和檐部三部分组成，与希腊古典柱式有相近之处。柱廊后面是双层外墙，里层是玻璃墙，外层则是大片的白色漏窗式花格墙，使采光与维护功能相结合。斯东的伊斯兰式混凝土花格墙具有极强的地区象征性，于是被强烈地作为精神文化上的交流媒介运用于墙体。花格墙是用预制陶土块制成的，在结点处覆以光辉夺目的金色圆钉装饰，它使人联想到印度的泰姬玛哈尔陵。据说斯东在设计前曾研究过泰姬玛哈尔陵，并从中获得灵感。这座现代建筑运用传统的美学法则，使用现代的建筑材料——金属和工业技术，对外墙和柱廊的细部构造加以精心处理，融合了东方和西方的建筑神韵，整座建筑表现出端庄典雅，轻盈，高贵，奕奕生辉的形象，把印度文化和现代技术完美的结合在一起。后现代主义建筑思潮在建筑文化上表现出双重性，既要反映新技术的时代性，又要反映大众化、历史化、地方化等特征。它的细部装饰主要来源于特殊的历史式样，尤其是古典建筑原型，并以具象或象征的方式表达。文丘里认为对于文化的表现可以采用的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”“通过非传统的方法组合传统的部件”。他认为作为建筑师应有意识地把深思熟虑过的历史观作为行动的指南，而不凭习惯办事；应对建筑传统和当代文化进行注释，而非将其视为无意义加以抛弃。他认为建筑“创新可能就意味着到旧的或现存的东西中挑挑拣拣”。格雷夫斯设计的波特兰大厦就是对这种思想的表述(见图1，图2)。

波特兰大厦一直被称作“隐喻的建筑”，它蕴涵着比拟和隐喻的文化连续性。波特兰大厦是一座15层高的楼房，其外观较为敦厚，既非现代的又不是复古主义的。立面用台座、墙身、顶部三段式建筑，大的壁柱和拱心石使人联想到古希腊古罗马柱式，墙体的带饰和色彩具有市俗情趣，整个形象既质朴严肃又多变有趣。之所以这栋后现代里程碑以这样的外观示人，在我看来就是为体现一种稳定的情绪和肯定社会发展的观念。首先，波特兰大厦的整体外观使人联想到古典柱式，而古希腊、古罗马的柱式本身就是与人体崇拜有关。多立克柱式是对刚强男性人体的模拟，爱奥尼柱式则是对柔和女性人体的模仿，科林斯式则只是从爱奥尼式演变过来而已。这种对人体的模仿最能令人感到亲切并能引起人们内心的共鸣，在形式上起到了艺术设计的慰藉功能，格式塔心理学派称其为“异质同构”。波特兰大厦的隐喻意义则从这方面给人们提供了或多或少的亲切感以及平缓、稳定的情绪。

其次，波特兰大厦所具有的市俗情调肯定了人类社会的进步。至少，它同意推动人类社会文化进步最基本的元素是平民大众，而并非就只是几个玩味所谓高雅和先进的，躲进象牙塔成一统孤芳自赏的卫道士。最后，在深层意义上说，波特兰大厦可能对自然的向往在于关注人自身之中。因为对心灵的抚慰以及对社会的肯定都是在寻求一种正确理解人与自然对立统一的途径。