标语设计范文
时间：2023-03-15 12:50:02
导语：如何才能写好一篇标语设计，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
为促进我校精神文明建设，营造良好的学习氛围与生活环境，创建“安全、文明、和谐”的学习和生活环境，滨州学院大学生自律委员会决定开展宿舍文化标语大赛。
一、征集时间:
待定；
二、形 式:
提交宿舍文明或宿舍文化建设的标语；
三、要 求
（1）以宿舍文明或宿舍文化建设为主题
（2）作品必须是原创，如发现抄袭或类似抄袭的，将取消参赛资格或获奖资格；
（3）作品须注明作者所在学院、专业班级、宿舍号、姓名以及联系方式；
（4）标语字数限于20字以内；
（5）内容健康，语句通顺，文字简明，容易理解，彰显特色，具有较强感染力和宣传效果；
（6）标语制作成实物成品的，可优先考虑评奖。
四、投稿方式
（1）各系选出十份作品进入学校的决赛
（2）为电子板稿件，具体字体。。。交至邮箱***
五、稿件评比
（1）征稿完成后由校、院委员会组成初评组，按一定比例推荐部分作品进入决赛；
（2）由教师和相关人员组成的复评组，最终评出获奖作品；
（3）进入决赛的作品将做成展板或实物在公告栏分别展出。
六、奖项设置
同上
七、作品要求：
1、符合主题，体现宿舍文化。
2、有一定特色和创新
3、语言简洁流畅，寓意深刻
4、具有较强的感召、励志或警示作用
5、标语已制作成成品。
篇2
关键词：汉语；体标记；语料库；设计
中图分类号：H0-0 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）26-0175-02
语料库与语言学研究相结合是现代语言学发展的新趋势。除了利用现有语料库，自建专用语料库也是一种非常有效的研究方法。
本文欲设计一个专门研究汉语体标记“着，了，过”的语料库，以配合辅助汉语体标记的研究。
一、文献研究
黎锦熙在《新著国语文法》里最早提出 “了”表完成，“着”等表持续，不过并未建立起明确的汉语动词体的语法范畴。20世纪40年代，王力、吕叔湘、高名凯等分别提出“情貌”和“动相”的概念，构建出了汉语动词体范畴体系的雏形。上世纪80年代至今，体研究越来越受语法学界的青睐，在借鉴西方理论的基础上也有了更多突破与成果，比如戴耀晶的《现代汉语时体系统研究》采用语义分析法,详细讨论了完成体和非完成体两大类中的六种体，是深入考察汉语体系统的重要专著。可惜纵观前人对汉语体系统的研究，绝大多数都是建立在语法学家主观语感和少量的由学者手工收集的语料上，这样的研究在现在看来不够科学和客观。
相比国内体研究方法的滞后性，国外已经早有学者通过建小型语料库调研汉语体系统的先例，如Richard Xiao与Tony McEnery自建语料库对比了汉英体系统。但是Xiao等人的研究有几点不足。第一，库容量小，仅包含了《南方周末》一年的语料，涉及范围不够大。第二，他们建立的只是一个普通语料集合而成的语料库，从中根据关键词提取他们需要的语料来完成研究，并不是建立一个收录汉语中表达“体”的语句的专门语料库。
我们认为，今后的体问题研究也可以参考Xiao等人的做法，通过自建小型语料库进行。但是设计的时候可以让语料涉及面更广，设计一个更为全面客观的专用汉语体研究语料库。下面就具体阐述一下建库的设想。
二、汉语体标记“着、了、过”研究专用语料库设计
（一）研究对象
本专用语料库的服务对象是汉语体标记 “着”“了”“过”。我们知道，建立一个语料库，一般要遵循“通用性”“描述性”“实用性”“代表性”“平衡性”等原则。本语料库在遵循这些一般原则的基础上还有一些自己的特点。由于是为特定研究对象设计的专用型语料库，最后创建出来的语料库不宜像通用型语料库那样尽可能地穷尽所有语料，这样反而不方便研究进行。我们认为在大小上应该是“精简型”，仅包含与研究相关的语料，摒弃无关语料。但是语料所涵盖的范围应该要广泛，不管是内容还是语体都要尽可能的全面，以保证该语料库的代表性。因此，我们想要先建立一个包罗万象的母语料库，然后从中抽取含“着”“了”“过”的语料单独组建成我们的目标语料库。即母语料库是一种全文语料库，而目标语料库是一个句子语料库。
综上，我们把汉语体标记研究专用语料库定性为：共时的，小型的，专用语料库。它的建立应包括两大步骤：母语料库的建立和目标语料库的建立。
（二）母语料库的创建
1.总体框架
为保证语料涉及面的广泛性，我们设计的母语料库中包含书面语和口语两大类语料。其中书面语语料又分为新闻，文学，学术，法律文书五大类。由于真实口语的收集难度较大，所以我们选用的口语语料主要是一些影视台词，演说词，及以书面形式存在的对话等准口语语料。每一类语料在母语料库中所占比例设置如下：
新闻类语料 20%
文学类语料 20%
学术类语料 15%
法律文书类语料 15%
准口语语料30%
在这里需对此比例划分做一点补充说明：
a.从理想的平衡性来看，书面语语料和口语语料应对半分，但考虑到准口语语料数量没那么多，采集也不是太方便，所以只定在30%，剩下70%都是书面语语料。
b.在书面语语料中，普通民众接触比较多的是新闻类语料和文学类语料，相比之下学术类语料和法律文书类语料专业性较强，使用率相对较低，所以在比例设置时略低于前二种语料。
2.语料选取来源
下面是对每一类语料的内部构成和选取来源的设定
a.新闻类语料
这里的新闻类语料主要选自《人民日报》《南方周末》两份报纸。人民日报是中国最具权威性、最有影响力的全国性报纸，所用语言是标准的现代汉语书面语代表，内容涉及面也较广，但时政、经济类的语料还是占主导。此外，作为中央报刊，它的内容和语言都过于正统，中规中矩，虽然是大报，但实际阅读人群可能不大。《南方周末》据称曾是中国大陆地区发行量最大的周报，最高发行量达到130万份。目前分为新闻、经济、文化、时局和评论五版。《南方周末》的语言也是标准现代汉语，但不像《人民日报》那样正统，而是更贴近大众，因此实际的阅读人群可能更大。报纸中关于社会生活，文化教育类的新闻和评论也比《人民日报》多，因此这两份报纸所提供的新闻语料都能准确反映当代标准汉语的面貌，而且在内容和语言形式上可以形成互补。
我们准备选取近一年内两份报纸的语料。在抽样时，两份报纸的语料各占50%，还要按新闻类型成比例抽样。其中时政类新闻和经济类新闻在所取样报纸中所占比例比较大，所以取的时候为了平衡，略少取一些，各占20%。社会生活类新闻是与普通民众联系最密切的新闻，略微多去，占30%。文教类新闻（包含文化、艺术、教育等）合占20%。另外报纸中的评论类文章虽不算严格意义上的新闻，但与之联系紧密，所以也取一些，占10%。
b.文学类语料
由于考察的是现代汉语的体标记，文学语言的语料选取自然要选现当代作家的作品。但为避免受单个作家创作风格的影响，我们也不专门选择某一位或某几位作家的在作品，而是从目前发行量较大的，较有影响力的文学杂志中随机选取。我们主要选定的是《人民文学》《收获》《萌芽》三本杂质。三本杂质都属于老牌文学杂志，文学大家创办，发行量也大，所刊载文学作品的质量应该是有保障的，前两本杂质的语言是更为传统的文学语言，《萌芽》的语言中则包含了更多青春文学的元素，跟前两本杂质也在一定程度上也形成互补。
我们准备抽取这三本杂志近两年的语料，从《人民文学》《收获》中抽70%，从《萌芽》中抽30%，还要按文学体裁成比例抽样。其中小说语言占50%，散文占30%，杂文类可能与其他语言类子库中的有重合，如新闻语言中的评论，故少抽，只抽10%，另外诗歌语言较为特殊，可能有一些非常规用法，故也少抽，只抽10%。
c.学术类语料
此类语料主要指严谨精确的自然科学和社会科学学术论文语言。主要选取两本学术期刊《中国科学》和《中国社会科学》。两本杂质分别刊载的是我国自然科学领域和人文社会科学领域最新和最重要的学术研究成果，因此是学术类语言语料最有代表性的出处。
d.法律文书类语料
此类语料主要指我国的法律法规语言。在互联网上，我们可以很容易检索到我国的各类法律法规，例如中国法律分类检索。可以利用该检索系统已经给我们做好的分类进行抽样。其中宪法类、刑法类、民法类、行政法类、经济法类、劳动法类各占10%，剩下几类小的法律法规合占40%
e.准口语语料
准口语语料在选取时要保证既有对白又有独白，前者占60%，后者占40%。具体分配如下：影视剧台词30% 话剧剧本15% 小品剧本15% 单口相声剧本30% ，演讲词10%。其中反映现当代社会生活的影视剧台词是很好的现代汉语口语语料，所以多取。演讲词经过的修饰较多，与书面语多有交叉，所以少取。
这5大类语言语料在抽取的时候样本长度一般控制在2000-5000字，而且要连续的文本。个别长度未及2000字的就整篇抽取。
3.小结
综上，母语料库的基本框架如下:
①新闻语言库 20% （时政20%经济20% 社会生活30% 文化20% 评论10%）
②文学语言库 20%（小说50%， 散文30%，杂文10%，诗歌10%）
③学术语言库 15%（自然科学学术语言50%，社会科学学术语言50%）
④法律文书语言库 15%
⑤准口语语言库 30% （电影台词30% 话剧剧本15% 小品剧本15% 单口相声剧本30% 名人演讲词10%）
其中每一个语言库都可以作为母语料库的子库，可单独检索，方便专门一类语言的调查研究。
（三）目标语料库的创建
在母语料库的基础上我们就可以进一步创建目标语料库了。在母语料库中分别输入“着”“了”“过”，检索出含有这几个体标记的语料。其中需要人工干预的是“了”和“过”。由于“了”有可能是语气助词，与体研究无关，所以需要人工去除这样的语料。同理，“过”有可能是动词，也应去除相应语料。经过这一层筛选出来的语料就构成了我们的目标语料库，当然其中可能仍含有少量其实不是表示体意义的“着了过”，在使用该语料库做研究时还要注意排除。
产生的目标语料库仍然保持母语料库中的分类情况，即下面也分为五大类语言子库，可单独检索。
三、汉语体标记研究专用语料库的标注和应用
汉语体标记研究专用语料库的标注分为母语料库的标注和目标语料库的标注两部分。母语料库的标注只要依靠分词标注软件做一般的词性标注即可。目标语料库需要更为细致的处理。除了词性标注，还需要有句法标注、语义标注，最好还能有语用标注。
在实际使用中，研究者可以直接通过目标语料库考察体标记“着”“了”“过”前的动词特征，归纳出能与这三个标记并存的动词的类别，统计各类动词所占比例。可以考察与这三类体标记常共现的副词，统计比较各个副词的出现频率和使用规则。研究者还可以通过母语料库统计在不同类文体中，三类体标记的出现频率等问题，考察体标记与语体的关系。
本文设计的汉语体标记研究专用语料库目前还只是停留在理论构想阶段，在实际操作中还有许多困难问题亟待解决，如一些语料的获取难度比较大，句法、语义、语用的标注技术目前也不是很完善，若靠人工标注一方面工程量大，另一方面难以摆脱主观影响，所以这也是建库的一大难题。希望在今后进一步实践中能找到解决的办法。
参考文献：
篇3
关键词：标志设计 构思 表现形式
中图分类号：J51 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）05（a）-0189-01
随着人类社会的发展，人们的思维活动，社会活动日趋复杂化，不同的活动、产品以及同类活动、产品日益繁多。于是，人们为了区别事物的种类、特征、归属，创造了各种各样的记号，使得标志成为区分名称、树立形象、创造品牌价值传播文化的重要工具和手段。在现代商业设计中，标志设计不单是一个图案设计，而且是要创造出一个具有商业价值的符号。优秀的标志设计还应考虑将企业深刻的思想与理念内涵注入其中，方能传达出鲜明独特优良的企业形象，达成差异化战略的目的。如何运用现代的表达与构思理念设计出符合大众需求和时代要求的标志，是本文研究的主要内容。
1 标志设计的构思
标志不仅仅是某个文字或者某个图形的组合，它是根据企业的行业类别、产品特点、经营理念、企业对未来的展望，充分考虑标志设计消费对象的基本情况和应用环境，制定特定的标准、规范的图形或文字来象征、记号事物的信息，并且易于识记的视觉符号。构思是标志设计的灵魂，是标志设计实现的必经过程。在标志设计过程中，构思需要通过文字、图形等视觉元素来实现。在构思前要进行市场调查。市场调查可以分两个阶段进行：第一阶段是标志设计者经过调查得到大量信息，对筛选整理出的资料做客观的分析，然后权衡轻重制定策略；第二阶段是标志设计出来以后，通过调查可以看出消费者对设计的反应。根据这些反应，设计者可以适当地修改方案。市场调查中需要注意的问题有以下方面：（1）关于企业的情况；（2）关于产品的情况；（3）关于消费对象的情况。
1.1 标志设计中文字的构思
标志设计的构思，可以从文字着手。以企业或品牌名称为切入点进行构思；或者以企业或品牌名称的首字（首字母）为切入点进行构思；亦或者以企业或品牌名称与首字（首字母）组合为切入点进行构思。标志设计中的文字运用，虽然没有一定的说明性，却能给人强烈的心理感受和视觉冲击力，留下深刻印象，并受到人们的喜爱。文字类型的标志简洁洗练，能从对象及品牌中体现某些精神内涵，在信息传播过程中更高效、更直观，容易记忆，适应新世纪快节奏的文化生活方式。全球化进程的加快，世界各国的往来更加密切。许多国家的企业和业务机构将业务拓展到海外。随着中国加入WTO，许多国外的企业看到了中国巨大的市场潜力，纷纷来到中国投资。为得到最大限度的企业信息认同，这些企业的标志大都采用中英文结合的设计表现形式。这种标志设计越来越受到客户的喜爱和认可，这种简洁直接的表现样式也越加被企业和设计师所采用。如“百事可乐”标志，既有英文标志，也有中文标志。也有一些标志，为了能够在国际上流通和认可，舍弃中文标志，仅用英文名称标志。
1.2 标志设计中图形的构思
标志设计的构思，亦可以从图形着手。以企业经营内容、产品造型为切入点进行构思；或者以企业或品牌的传统历史或地域环境为切入点进行构思。如果要设计一个抽象型标志，可以先思考希望此标志看起来像什么？从而从中抽取一个元素，再加上一个背景来美化标志，或增强力量、对比等（比如正负空间调换、尺寸调整及重新组合，或者改变一个或多个元素，将分割元素重新组合）。只不过在抽取元素的时候，需要注意：由想象得到的元素，最终都将以某种具体的视觉形象传递一种完整的意义。这时需要素材的寻找，以及把和素材相关的元素加以分解重构。因此，当面对一个设计主题，试图寻找多种视觉表现形式的时候，应事先将与主题有关的素材进行分解，然后选择其中最具代表性而且形象别致的造型特征作为设计素材重新整合。比如，要求设计一系列城市印象标志，我们可以将这个城市的经济因素、地域文化、民俗风情、饮食、气候等作为基础，然后通过想象和联想得到新的素材，进而去创意。
2 标志设计的表现
标志设计的表现形式多样，手法丰富。不同的表现形式赋予标志不同的性格特点，对标志的效果呈现出重要的影响。
2.1 标志设计中文字的表现
标志设计中文字的表现方法是在构思的基础上加以一定的表现技法。文字的表现技法有一笔勾销、中线合一、顶天立地、添加修饰、情趣图案、中分白线、同字镜像、阴阳结合、让0生辉、一笔错位、标准字体、画i点睛、涟漪较果、线条平分、穿针引线、拉近距离、漂亮的L，环环相扣、修长身材、大胆截肢、错位交叠、生动的圆、拉长笔划、各自方框、共用笔划、壮男淑女、飘逸感觉、偷梁换柱、边旁改动、两笔合一等三十种技法进行表现，合理的运用它则会有意想不到的视觉效果。
2.2 标志设计中图形的表现
标志设计中的图形表现方法是在图形构思的基础上，再理性地推敲标志中各构成因素之间的对比、调和、节奏等关系。其总法则是变化与统一，即在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。可以使用对比、反复、和谐、渐变、上中下突破、对称、均衡、反衬、重叠这些方法来表现，每一种都可以表现出多种方案。
2.3 标志设计中色彩的表现
标志设计中色彩的选择与文字图形同样重要，标志设计中的色彩是传递信息和表达感情的重要途径，色彩能表达一定的情感和意义，能引起联想。在选择色彩时，要经过调查与研究，使色彩与标志的造型、属性配合，以突出标志内在的性质，同时也要注意事物特有的色彩、事物本身的色彩。
色彩能够表达自我、展现个性，色彩的搭配是一种思想品位的体现。标志设计的色彩内涵有着极强的思想性、超越性、扩张性和提炼性，经读、可视、耐释，值得研究。
3 结语
标志设计的构思与表现除了上述方法外，还有其它一些方法。但不管是哪种类型的构思，都要求我们具有发散的思维、丰富的知识、深厚的文化底蕴。只有这样，才能设计出更优秀的标志作品，才能更加适应生活节奏不断加快的需要。
参考文献
篇4
关键词： 产品设计 ；效果图；表现；表达
引 言
电脑革命以来，社会上的各行各业以及人们的生活方式发生了巨大的变化，电脑技术应用到设计领域大大提高了工作效率，电脑模拟仿真制作的效果图是我们用手绘所难以达到的，同时也带来了设计工具和设计师工作方式的革命.在产品设计中，设计师过分强调电脑表现形式的运用而逐渐忽视了传统的脑眼手结合的手绘表达技法。那么我们在产品设计过程中何种表达方式更合适呢？传统手绘表现与现代电脑效果图表现孰是孰非，需要我们从头谈起，引起了我们对效果图价值的思考。
1.关于产品设计效果表现
1．1产品设计效果图表现的目的
根据符号学理论，产品设计效果图作为一种符号，必然就具有符号学的一些特征，对于从事产品设计的设计师来讲，我们绘画效果图是为了让客户能理解我们的思路想法，能记录自己的思维过程，能够和团队成员进行沟通合作，它是设计师与顾客之间的“代表”或者说是媒介，是个“第三者”。比如，产品效果图就是代表了设计师来与客户沟通。其次，我们所画的效果图符号无论是有意还是无意，符号总显示着某种意义，总代表了设计师当时想法的自然流露，总与意义形影不离，一系列符号构成了设计师的整个思维过程。
人类自从设计产品以来，就把自己的想法记录下来，就成了一种图式符号，是记录自己想法的方式，随着逐步的发展人们的设计思维越来越活跃，设计表现的能力也越来越强，效果图越来越漂亮，随着电脑的出现，电脑产品效果图能够制作出手绘所无法达到的逼真效果，慢慢地徒手绘画表达形式与电脑表现形式相比所呈现出一边倒的趋势，然而过分的片面强调形式表现的逼真，而忽略了效果图表达的原始价值即记录整体想法思路，记录整个设计过程，而不是孤立的评价绚丽的表现形式。因此，我们可将设计效果图的目的概述为以下两点：
A，记录构思的作用。在设计过程中，对构思的整理，推敲，记录。
B，表达性的作用。将自己的构想传达给第三者，让他人理解你的创意。
1.2产品设计效果图的表现的误区
效果图表现技法的确重要，事关设计是否能准确表达。但是如果没有明确的目的，不了解表示技术的实质意义，难免会走入学习的误区。从没有经历过实际设计的人，往往将表现流于形式，追求画面效果，无法达到真正传达构想的目的。
过度经营背景的形式，注重渲染气氛或追求绘画手法中的虚实关系，造成了视觉上的干扰，破坏了主体的表达，是不合格的表现。如下图1过分渲染背景追求视觉效果，结果本末倒置，不但没有起到衬托主体的作用，反而让背景成为了视觉的中心，破坏了主体的表达；如图2相比较图一就能很好的传达图形的形态色彩及各功能，而且还有视觉表现效果。
作为设计专业的学生来讲，将思维过程表达出来的绘画方式要优于直接的效果图表现，前者是一种思维过程的展现，不仅是一种表现手法，更是一种思维方式的探索，而单纯的练习效果图表现，不能够体现思考过程，更甚者是一种技法的流露，进而过分注重形式的流畅，可能会进入误区。
1.3产品设计效果图的表现形式
目前市场上的效果图表现形式按工具分为手绘表现与电脑表现两种，手绘表现按时间又分为设计速写与设计效果图。设计速写是用钢笔或者其他工具快速地记录下自己的想法概念，主要用在产品设计前期的资料收集、方案构思阶段．设计效果图是用各种工具来准确传达出产品的造型，色彩，结构，功能等等，主要用在设计方案的分析、功能评价、设计定位等深化阶段．产品三维模拟图主要用于产品完成阶段的宣传、展示和模型制作前的表现．按表现工具可分为淡彩法(马克笔淡彩、色粉笔淡彩、彩色铅笔、水彩淡彩)．透明水彩画法、水粉画法、喷绘法。产品三维模拟图的表现主要通过计算机和应用软件来完成。电脑表现产品设计工具主要有alias ， 3DsMax ， Rhino ， Photoshop ，Illustrator ， Corel draw 等等。Photoshop ，Illustrator ， Corel draw软件适合表现面板设计效果．3dsMax软件用于表现产品的三维立体效果和表面质感，适合用于产品宣传和决策，犀牛软件适合产品建模型的表现。
它们皆是传达思想的工具，在用图形记录思考的过程时，设计师在调动其资讯进行产品创新设计和构想的过程中．一方面，存在着很多不可确定因素，有时是瞬间的闪现，有时是细腻的推敲，有时甚至是杂乱的，这个想象的过程也是一个从无到有、从简单到丰富的过程．具有极大的发散性、不确定性和渐进性．设计师要有及时记录和表达这种动态思维的能力，以提供直观的视觉判断和作为进行设计分析的依据。另一方面，设计师在进行设计逻辑排列时．方案的数量非常之多．快速的设计表达是最有效的记录手段之一。第三．设计表现图的绘制为产品设计的深化留下了很多想象的空间．为产品设计的进一步深化完善和细节处理打下了基础。手绘表达能够快速记录下设计师的想法，而且还能刺激设计师产生新的想法，在这一点上电脑表现效果的方式是不能媲美的；在用图形表达思考的最终结果时，电脑效果表达能够很逼真的构想未来产品的模型，是它的优势。目前市场上出现了电脑手写板，我们可以直接用手写笔在板上画图，然后电脑上会出现我们的手绘效果再用Photoshop软件上色，或者手绘完成后扫描进电脑再用Photoshop软件处理上色，目前广泛用于设计公司进行前期的草图构思，方便快捷，可谓是前两者结合的一种新的表达方式。因此，我们不能孤立的说手绘或者电脑表现哪种表现方式更适合产品设计，两者之间的结合共存才是我们目前设计师所提倡的。
2.产品设计的效果表达
2．1表达与表现
表达与表现属同义词。但有时必须将两者分开区别对待。我们在写文章时可以用叙述，描写，说明，议论，抒情等不同的表达方式，它是一种方式；我们在写文章时可以用比喻，拟人，排比等不同的表现手法，它是是一种手法。在生活中，当老师强迫学生就自己的作品或者想法向全班同学进行时，学生的表述往往是一种客观的表达。有时，不乏主动请缨者，积极的态度往往体现出极强的表现欲，此时的发言自然会是表现性的，较之前者更具感染力。设计师进行设计时，不仅要靠最后的效果图表现，我认为更重要的是设计师的思考过程，通过草图的一步步表达，让客户一起分享设计的整个过程，效果图不仅仅是作为设计表现同时也是作为设计分析的一种手段，是整个生产过程的重要环节。
记得读大学时，在产品效果图课上，老师强调首先画好精致的效果图就知道设计速写怎么画了，才能画好设计速写，现在想想这种说法是不恰当的.设计速写不仅是技法的流露，更是思考过程的视觉化，单纯临摹好一幅精致的产品效果图，技法表现的成分要多于思考的的部分。因此我认为在产品效果表现课上首先从设计速写着手，老师不但教好学生画什么，怎么画，还要教学生为什么这么画，教学生的不仅是表现的技法，更是一种徒手表达设计思维的的方式。将设计速写带入我们设计专业人员的日常生活中，成为我们记录生活的一部分，成为带给我们快乐的工具，这样久而久之学生提高了的不但是设计表现能力，还可以提高我们自己的审美能力，观察能力，独立思考能力，感觉能力和解决问题的能力，还可以锻炼我们敏锐的眼光是我们对设计有一个更深刻的认识。
转贴于 虽然计算机技术的发展已经相当成熟，然而以开发思维创造为目的的徒手画技能仍然有着潜在需求和重大的作用。我认为手绘与电脑应该各自找到自己合适的位置，手绘更适合表达设计思路过程，快速记录设计想法，设计表达成分多一点；电脑表现更适合展示最终效果，因为它有极强的模拟仿真能力，设计表现成分多一点。如图（3，4）。
2.2设计表达与系统论
系统论思想源远流长，贝塔朗菲创立了系统论科学理论，系统论的核心思想是系统的整体观念，贝塔朗菲强调任何系统都是一个有机的整体，它不是各个部分的机械组合或简单相加，系统的整体功能是各要素在孤立状态下所没有的新质，整体功能大于各部分功能之和。因此我们在设计构思过程中眼脑手是一个整体，把大脑的想法立刻通过笔勾勒出来，通过草图将一个感性思维转化为一个理性产品画，构思又是一个连续的过程，我们的图像可以令各种信息可以随时随地参与到思维的过程中去，刺激大脑产生新的想法，这样循环向前的思路是一个统一不可分割的整体，缺乏思维单纯锻炼手绘，或只有思维表现能力达不到，都不能很好的表达我们的想法思路。
2.3设计效果表达的价值
作为设计专业的学生应该多加练习设计表达能力，它提高的是我们的设计的能力，而不仅仅是效果图的表现能力。
在设计的系统表达效果图上我们可以看到：
A，1页纸上可以表达许多不同的设想，作者注意力能够轻易的从一个主题条约到另外一个主题。
B，图形观察和表达的方式在方法和尺度上都是多种多样的，在同一页纸上往往既有透视图又有平面，剖面，细部图。
C，图形思考是探索性的，开敞的。表达构思的草图大都是片断的，显得轻松而随意，为设想和思路保留了尽可能多的可能性，旁观者通过分析草图，也能感觉到被邀请参与设想。
而设计表现效果图大多注重于最终的方案，并不反映设计的方式。要了解设计在不同阶段的进程还得依靠思考性的草图，这些草图纪录的不仅是解决涉及问题的结果更是阐述了探索与解决问题的过程。
结 语
作为设计师来讲，产品设计效果的表现图（包括电脑效果和手绘效果图）和表达图都是我们进行设计所不可缺少的，关键是我们如何正确认识它们在整个设计过程中的位置，并利用它更好的为我们设计师所服务，最终设计出为人民大众服务的产品，同时带给我们设计师自身的快乐，足矣！
参考文献
篇5
标志，是视觉识别系统中的重要组成部分，也是一种高度概括的艺术，它能通过简练的图形揭示事物最典型的特征，形成一种视觉化的信息表达方式。标志，是一种大众传播符号，它以各种精练的形象表达一定的含义，传达明确、特定的信息，具有超越语言和文字的功能性。这种少而精的形式语言，构成了现代标志特殊的艺术魅力。标志的图形设计结构严谨、概括洗练、言简意赅，这就要求标志的形式不能受时间、地理、颜色的局限，追求一种超时空的独立创新思维。因此，按照美学规律研究、梳理出结构精简、特征突出的标志，在点、线、面的基本构成要素中，可以设计演变出千变万化的标志。视觉传达的方式基本都是利用图形，因此，标志设计是表明某种意义特征的记号、标记。它的表现手段是利用图形构成具体可见的象征性的视觉符号，并将这一视觉符号中的内容、信息、观念传达出去，影响观者的态度、看法和情感等。
平面构成，则是将既有的形态，在二维的平面内，依照美学的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出全新的形态及进行理想的组合方式、组合秩序。构成的特点是以知觉为基础，把自然界中存在的复杂过程，用最简单的点、线、面进行分解、组合、变化，反映出客观现实所具有的运动规律。而另一个则是以理性活动，自觉而有意识的再创造过程。运用数学逻辑，发现它的视觉反应、视觉效果，对形象进行重新设计并突出它的运动规律。反映到标志设计上时，平面构成根据标志的特点，选择附合标志特点的图形效果，另外，在标志形态的设计中融入了构成的概念后，具有一种现代感，丰富了标志设计的手段，使标志设计更加多元化。
二、标志设计中的平面构成应用
（一）重复手法
重复手法是指同一造型要素连续地、有规律地出现。重复手法可采用形状、色彩、数量、大小位置和方向的重复。重复手法具有明快的节奏感和高度统一的秩序美。例如国际纯羊毛标志，是一个同样的渐变线形，重复出现三次组成图形，羊毛线团形象清楚可见。将渐变的图形与羊毛的编织、柔软、弹性的优质和不具形的暗示性含义表现无遗。标志有强烈的符号感，特征鲜明，易记易懂。由于某一相同造型要素的不断出现，所以设计出来的标志就有极强的视觉冲击力，使人过目不忘。但应该注意的是，在设计过程中正因为它要求每个造型要素的统一性，有时会使整个标志节奏乏味，从而使画面单调，所以在构图要素的造型及编辑上要有所创新，这样才能设计出新颖的标志。
（二）均衡手法
均衡手法是指在中轴线或中心点周围的造型要素异形同量，或同形异量，或整体均衡。它包括力学、量和视觉的均衡。力学的均衡在日常生活中很常见，如我国传统的杆秤，当秤盘中有东西时，只要挪动秤杆就会平衡。量的均衡指中心两侧的造型要素虽然不同，但大致是同量的。视觉均衡属于心理学、美学的范畴，它是力学均衡的一个分支。视觉均衡与力学均衡有着紧密的内在联系，如下图的标志虽然各个造型要素不一样，但都能给人以均衡感，使标志显得自由、生动并且富有活力，使画面产生平衡感。不过，均衡手法如果运用不当就会产生不稳定的因素。因此，设计时要注意有整体概念。
（三）对称手法
对称手法意指以中轴或中心点为基线，两边图形等形等量，既有类似镜片的反射对称，也有多种中轴线的放射对称。对称有秩序、有规律、有节奏、有韵律地构成图形，给人以规整感。在对称的许多形式中，轴对称和中心对称是较为常见的两种形式，对称在传统文化中常常运用，如民间的剪纸、古代建筑中的窗及门等。对称图形给人们一种安定、庄严、稳定、安静、平和的感觉，并且有纯平面、简洁、井然、静态的均齐美，基于这些特点，在标志设计中也常常被广泛应用。例如：中国银行的标志就是以“轴对称”的一种设计思路，图形为中国圆形古铜币，中央的图形为中文的“中”字，整个图形以古铜币作为基础图形，图形有货币的感觉。标志形象浑厚、庄严、通达，表现了中国银行资本雄厚、服务周到满意的个性和内涵，标志用中文图形和古铜币作为整体设计，很好地融入了中国文化的传统民族图案及精神，体现了简洁、大方、有韵律的特点，在视觉上寻求左右对比平衡关系，在保持均衡与视觉平衡中求变化，从而给人以心理上的对称。
（四）渐变手法
渐变手法是以数理性为基础构成，通过等差数列、等比数列等规律造型要素的依次递减或递增，或是从一个造型要素缓慢过渡到另一个造型要素，它会产生节奏、韵律、空间、层次感。渐变的手法具有很高的调和性，能够展现出富有逻辑的节奏、韵律的美感，并极具想像力。但应注意的是要把握好渐变的规律性和渐变的次数、方向等，否则会产生拖沓、冗长感。如下图标志设计中，整个设计画面充满了动感和不同图形的大小渐变，但它的形体、骨格不变，按照不同的大小、方向渐次转化。在视觉效果上给人带来三次元的空间感受。
（五）对比手法
对比手法就是将两种不同的事物或情形相互比较、相互衬托，找出各部分之间的显著差异。运用在标志设计中对比的形式主要有几个方面，即形状对比，其中又有大小、粗细、位置、方向、色彩及空间对比。日本家具企业的标志设计，就是运用了红与黄的对比手法，图形分上下将两种不同的颜色进行相互比较，使整体中局部的差异更加突出，个性更加强烈。色与色的对比，使整个标志会更生动、鲜明，并产生戏剧性的矛盾冲突效果。形象与形象之间，图像本身的各部分之间表现出显著差异，轻微的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉的张力，给人一种鲜明、强烈、清晰之感。对比手法还会引起不定感和动感、刺激感。突出对比的矛盾性，以加强对形象的刻画与表现，从而获得强烈的紧张感，以增强视觉效果、反映标志的对比性为最终目的。
（六）突变手法
在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的、单调的构成形式。在标志设计中有意识地将某个局部图形进行夸张。突变手法是打破规律以重复、渐变为基础的一种形式， 形式上有多种多样，有大小、形状、位置、色彩、方向、空间等。例如美国苹果电脑公司的标志设计就是一个充满创意的经典标志。外形是用一个右上角被咬掉一口的苹果来表达苹果（电脑）的独特超群的品质。这就是利用了突变形状手法。一个完整的苹果突然的某部分的图形中的形态特征发生变异，缺异部分就显得格外醒目，使标志在平凡中突然产生了一种新奇感，既说明苹果电脑的不同凡响、充满诱惑，也运用这种图形中突变的对比来吸引人们的注意，使人过目难忘。苹果电脑标志给人们强劲的视觉冲击，这就是设计者的用意。这些都是设计中生动的实例，苹果电脑标志是一个非常成功的典范，这个突变的利用构成规律性的局部变化，既保持某种联系而不失整体，又显而易见。突变的程度可大可小，但是特异与其他规律部分作安排时，过少会被规律埋没，不能达到预期效果，当过大则使画面难以协调，苹果标志被“咬”一口的突变，恰到好处，引人注目，也体现其公司产品的无限魅力。
（七）发射手法
发射手法是以一个中心点为起点，向四处扩散或向中心聚集，它给人一种闪耀炫目的光感，具有强烈的光芒四射的效果，产生快速运动感，明晰的节奏和流畅的韵律感，在表现手法上它可能是一个中心发射或多个中心发射。在美国的壳牌石油公司的标志上，我们可以看到最初由一个贝壳作为基础图形，下方中心为发射点，向外发射，组成一个贝壳。标志简单易记，含义丰富，设计师经过数次的变革不断进行修改，形成现在的图形，既保持了原来贝壳的造型，又具有现代感。这种构成具有强烈的视觉效果，可以形成光学的感动，起到对形象的高度强调，引人注目，整个标志形态美感十足，令人难忘。这些都是以构成为基础，结合企业自身特点，设计出一个现代个性的标志，给人留下深刻印象。
三、结语
篇6
[关键词]线性特征；标志；协调；表现性
企业形像的策划中唯一通过直观图形形像，直接面对受众，传达企业精神和企业信息的标志形像是留给消费大众的第一印像。如何使企业的标志符号在电光火石的瞬间打动观者并强化记忆，从琳琅满目的各种标识中脱颖而出?无疑线性特征的有力强调值得探讨。
一、线性语言与线性特征
线在图与形的交错中游走，在阳刚与柔美变幻间舞蹈，在光与影的层叠旦宣泄。线是雕塑家刀下人物的品性，画家笔下风情的格调，是造型最基本的构成元素，与点、面、体共同概括着我们眼前的这个世界。介于点和面之间的线兼具点的灵动与面的延展，被赋予丰富的情感特征和表现性。直线的静谧、曲线的躁动、倾斜线的方向感与速度感以及折线的神经质一起诠释着线的空灵与活力。
水平线传达静谧、空灵与祥和；垂直线激昂令人鼓舞却又不失理性；倾斜线的不安定与方向感带给人活力；折线的回转看上去紧张、跳跃、压抑而具有神经质的特质；曲线是造型中的精灵张弛有度，几何曲线完整、规范，往往给人浑然一体的感受!自由曲线奔放自然，是设计者灵感的轨迹。
线丰富的表现性在视觉设计中被广泛运用，无论是传统的绘画还是大王业生产催生的现代设计艺术，只要涉及形像的塑造就有线存在的意义，中国传统绘画中的白描就以线为造型的主要语言，利用线高度概括的特性对物体进行描绘。线在这里不仅仅是造型的媒介和手段，更是一种丰富的绘画语言。现代设计艺术中，诸如广告设计、书籍装帧、商品包装、及其VI设计，线抽象的表现性得以充分的发挥，以不同的形态架起创作与解读之间的桥梁。本文以存在标志设计中的线性特征为发端，试图探讨线的精神特质在标志设计中把握与运用。
标志是特定企业或特定活动的视觉形像识e系统中的核心组成部分，是特定企业或特定活动的形象系统的灵魂，统摄着整个形象系统的色彩、造型、形式和格调，具有特定，明确的可视图形语言特征及符号象征意义，通过渐变、重复、突变、对称等构成法则的优化，呈现出独特的造型意义，从而传达特定企业或特定活动的文化与理念。
二、线在标志设计中的运用
标志设计中成功运用线性特征的不乏先例，北京2008年的奥运标志就是充分运用线的可塑性和自由曲线的灵动感结合中国传统文化构成的，标志通过融合太级拳和W运五环的形像，主体被处理成倾斜的正在操习太极拳的人物形像，充分表达了对运动不息的理解，具有鲜明的地域特色和文化特点。线在这里被赋予生命和运动的象征，流畅挥洒的线条抽象地诠释了运动所具有的魅力。组成标志的五色线条均处于倾斜的运动状态，似乎蓄势待发，线性特征中倾斜线所蕴涵的运动感和方向感得以恰到好处的感官再现。线的构成和走势在标志中看似自由又不失法度，流畅而不失严谨。我们姑且不论该标志的设计受到五环曲线构成的制约，试想点面体的运用是否能精确表达出所要求的所有内涵?却不能不感叹线的表现特质。
线所具有的动感特征的表述在1994世界杯这一标志中同样得到了完整的呈现。图形的构成选择了球在破网而入的瞬间，由右下至左上对角线扬起，准确表达了人们欣赏足球时的习惯观感，不折不扣地运用了我们所熟知的倾斜线的表现特质：运动感和速度感。画面具有极强的构成效果，综合点线面的表现力，无疑线是标志的精神载体。
可口可乐公司的标志早已被中国的百姓所接受，表面看上去该标志的创意是可口可乐公司的手写英文拼写，它最初的产生正是我们所看到和理解的，然而在这样一个由英文名称组成的标志中同样带给我们线如影随形的影响，不要忽略横贯标志左右的飘带，那正是标志精义的诠释所在，从中不难解读创作者的用心。中国银行的标志利用线构成的虚实空间将中国、银行及货币三个概念作了完美的重构，图与底的结合给人强烈的构成意味同时是对银行包容性的理想注解，自由曲线和几何曲线的相互结合，化解了空间上的矛盾，同时也丰富了造型语言，稳重的红色与厚实的粗线同时形成良好的互补，为彼此做了完美注脚。
诚如我们所知道的，线是造型的基本要素，可以说只要有形的存在就有线的影响。标志设计中线的构成弥补了点的扩散性和面的虚无感，体现出点和面所不具有的灵活性。不能妄断在标志设计中把握住了线的架构就把握了成功的根本因素，更需要标志造型中的各构成要素的协调与互动。不容置疑的是线已是标志设计中不可或缺的一部分，它们或许是实线如苍茫的群山之轮廓；或许是虚线似星象之罗布；或许是视幻觉形成的负空间像春蚕留在桑叶上的轨迹；或许是文字的线性得以新的诠释……线在这里具有无限拓展的空间。线对于光感的再现，对于运动、速度、方向以及线所具有的情感特征的丰富表述，甚至使得线的表现力不再稳定以至于造成理解的混淆，如何把握好线在标识构成中的度需要艺术家的内在修养和图形建构的创造力。
篇7
1、有志者事竟成
2、我们必须努力 我们必然努力
3、行胜于言 超越自我 知识启迪智慧
4、惜时笃学 修诚尽责
5、为了梦想 我们不懈努力
6、一步二步三步步步向上 一天两天三天天天进步
7、团结拼搏 永不言弃
8、拼搏进取 精益求精
9、冲 向前冲 一定成功
10、学贵有恒 务实上进
11、感恩 善良 文明 守纪 自律 自主 友爱 理想
12、创优异成绩 交满意答卷
13、勤奋学习 求实拼搏 有志者事竟成
14、学会学习 学会生活 学会发展
15、团结拼搏 让艺术点亮生命
16、博学审问 慎思明辩
17、诚实 团结 拼搏 进取
18、天道酬勤 厚积薄发
19、人贵有志 学贵有恒
20、不做地下虫 我是云中龙
21、成功源于努力 胜不骄败不馁
22、淡泊明志 宁静致远
篇8
关键词：设计；文脉；表现
中图分类号：J04 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0142-01
设计是一种有目的的创造活动。设计的发生与发展几乎与人类的文明进程同步。“从某种意义上说，每一种人类活动，只要是意在改变现状，使之变得完美，这一种行为就是设计性的”人类的种种活动都是在满足自己的需要，进而使事情朝好的方向发展。设计也是如此，设计在现在人们的生活中扮演着重要角色，他满足人们的需求，应人们的需要而产生，应人们的需要而设计。设计也是在不同程度的丰富着人们的生活。
就我对于设计的浅淡认识，我将从设计的文脉与表现两个方面进行简单的描述。
一、关于设计中的文脉主义
“文脉”从广义上说是一事物在时间或空间上与其他事物的关系。在设计语言中“文脉”则是指文化的脉络，文化的承接关系。因此也可以说设计的文脉是在不同历史时期的相互发展继承关系。
我们知道设计中的文脉主义包括三个方面的内容：即地域文化、传统文化、行成设计特色。因此针对设计中的文脉主义也将从对这三个方面入手。
（一）设计中的地域文化
文脉中地域文化特色的形成与该地域的自然环境、文化背景、以及经济状况密不可分。谁都知道，不同国家有各自的特色，不同经纬度的国家共同铸成了这个美丽的世界。而正因为其生活在不同的位置，是的各国的气候、地形和风俗习惯等基本的差异，使的地方性的影响进而发展成地域主义。也正因为这种地域主义使的现代设计显露出浓厚的乡土亲切感和浓厚的民族活力。
像这种地域文化比较突出的自然要数斯堪的纳维亚国家（包括挪威、瑞典、芬兰、丹麦、冰岛五国），这个地方因为独具特色的文化环境以及这个地域的人群擅于吸收借鉴其他民族、国家的文化，以致于经过时代的辗转厄尔形成自己独特的文化，进而形成地域文化。
斯堪的纳维亚设计代表的是一种生活方式，正式是因为斯堪的纳维亚黑夜比较漫长，对光感和清澈感的追求便成为了这里的共性。
正因为斯堪的纳维亚地区浓厚的地域文化特征，到了20世纪中叶，斯堪的纳维亚的设计传统已经成为一种“风格”，而且这种风格对国际设计产生了不可替代的影响作用。
这就是地域文化的影响，不同地域及历史形态的不同才形成了这种特色鲜明的“斯堪的纳维亚”式的设计风格。地域文化对于设计的影响也因此深远。
（二）设计中的传统文化
传统文化是我们的先人历史文化的沉淀，经过岁月的冲刷，仍旧可以保留下来的文化。而每个历史时期大都具有一定的主导风格。勒・柯布西埃在他的1923年首版的《走向新建筑》中写道：“风格是一个时代所有生机勃勃的作品原则的统一，是拥有自己特殊性格的头脑所表述结果。所以历史悠久且文化底蕴深厚的中国自然也缺少不了这样一种风格，这种风格走到今天就成为了中国文化的传统。如今有谁不知道，中国引以自豪的水墨画，中国的水墨画影响如此深远，讲究人与自然的和谐统一，寓情于山水。自己的感情倾注于作品，这就是中国水墨画的精妙之一。经过一代又一代的辗转，水墨画仍旧对今人的创作有深远影响。水墨画充满了历史文化的底蕴，传达了历史的成就性。比如现在的平面设计中，设计需要多元文化背景的支撑，以适应现代社会信息的交流与沟通。立足于传统文化且保持了自己特色的水墨画就为其提供了节俭的可能性。他从很多方面包括色彩、笔墨技法以及意境方面对现代平面设计有着不可忽视的借鉴作用。
在现代设计中，太多太多现代的东西了。而如果回溯到以前，则给人一种与众不同的感觉。其实现在许多人都有一种复古的感觉，对现代的种种现象感到厌倦，而对于过去的某些东西则比较感兴趣。
传统不愧是传统，给人的感觉就是那么的有韵味，耐人琢磨。
（三）文脉中的行成设计特点
我们知道文脉主义中因为所处的界限不同、地域文化不同，以至于形成了地域文化；因为历史文化的继承，不同国家的文化也具有一定的传统性。当然也正因此，不同地域国家在种种原因的共同作用下形成了不同的设计特点。不同的文化特色构成了丰富多彩的世界文化。
就拿中国来说吧。许多典型的东西会让别的国家的或者说世界上的人辨别出是隶属于哪个国家的的特点。其实说明白一点就是一个国家的代表性东西，他就代表了一个国家的文化。如龙就是我们中国的代表，因为历史上我们就是龙的传人。其实我认为最具有代表性的还是我们的水墨画。中国的水墨画被世人所知晓，任何知道中国文化的人看到之后都会说这是中国的画。中国的水墨画历史悠久，经历千百年历史的磨砺，就现在，我们仍就可以从中获得很多值得学习的东西。“画中有诗，诗中有画”一切景语皆情语，所要表达的东西全部包容于话中了，这也是中国画的一大特色。就因为如此，他才可以经得起历史的考验，并且成为国人值得骄傲的文化。
其实不只是一个国家、地域如此，许多的自成一派的画家也是如此。诸如梵高、罗丹、米开朗琪罗、达芬奇等等。他们都成就了自己的特色，其中我印象比较深刻的是罗丹的速写，特色鲜明。
二、设计的文脉与表现
（一）对于传统的继承
因为种种的原因，我国的设计起步要比西方国家晚的多，因此也不如他们获得的成就多。但是虽然我们的设计起步晚，可是我们却有惊人的发展速度，所谓的初生牛犊不怕虎，中国的设计发展势头自然很喜人。
我们知道任何事物在发展过程中，传统的只是与文化起着不可替代的作用，虽然传统具有落后于时代的东西，但是他们也有精华，有利于我们发展。设计这门学业也是如此，它吸收借鉴了传统心中的精华，进而得以发展迅速。
我个人认为，中国的水墨画对中国的设计事业起到突出的作用。为什么这么说呢？答案很简单，我们可以从在许多的设计作品中发现这些传统的水墨元素。要说为什么水墨画会对设计产生那么大的影响，那得说说水墨画在历史中作用。中国的水墨写意画自元代初期钱选开创以后影响很大。水墨写意画承继唐至北宋绘画传统的基础上，博采众长，并且笔法自然重神韵素雅，另外其笔法可工细可粗放，水墨都可以运用自如，于是水墨写意画也因此盛行。我们现代的设计就继承了水墨写意的神韵素雅，并且运用的很好，这样进步就越来越大。
设计中水墨写意的运用无形中便增加了他的价值。就比如我们在茶叶的广告设计来说。茶叶谁都可以饮用，但是却又品味高低之分，当然他是相对于认得品味高低来说的。正是由于他有品味的高低之分，于是人们为了增加茶叶的品味与意境，在广告设计总，水墨写意的运用就是很好的帮助，慢慢酝酿开的水墨就像茶叶在水中一样，这自然而然就增加了该产品的内在价值。
另外我们也知道我国古代一直很讲究对称，历代的宫殿、庙宇等对称式建筑，都显示了庄严、象征了稳定，就包括我们闻名于世界的彩陶、瓷器的造型与纹样，也是典型的例子。而如今我们的剪纸艺术、刺绣图案都与美满安定联系在一起，体现了一种安定美。这种安定美一直延续到今天自然也对于设计产生很大的影响。比如现代的标志设计中的中国银行、中国联通，无不体现了堆成的思想。
（二）对于地域特色的继承
对设计研究比较深入的人会发现日本人的庭园设计崇尚抽象。为什么会这样，我认为日本的自然观受禅宗美学的影响比较大，同时也因为日本式一个地域效果，他们有追求精致、重视细部的个性。所以这中地域特色影响一直到现代仍旧如此。当然有意图日本的资源短缺，也使得他们的设计比较简洁，这也在设计中留下了深刻影子。日本的这种简介成为了米斯・凡・德罗式的简洁。也正是由于他们对于地域特色的继承才成就了这设计。可见地域特色对涉及的影响也是比较大的。
其实，不论是哪一种继承，他们都对设计产生了很大的影响，而且还在继续。
参考文献：
[1]西方设计史[M].中国建筑工业出版社，2007.
[2]艺术设计的审美基础[M].高等教育出版社，2004.
篇9
关键词：万用电表、表头、测量电路、校准
一.引言
当代电子科学技术的迅猛发展，创造出了一个神奇的世界。众多的电子爱好者无一不喜爱过手中必备的工具――万用表。作者是利用表头内阻2690欧，量限50微安的表头制作量限分别为5毫安、50毫安直流电流表；量限5伏、50伏直流电压表；1k档欧姆表。
二.实验仪器
内阻2690欧姆量程50微安的电流表表头导线若干1.5伏干电池各种阻值的电阻二极管接线柱电焊锡丝钳子插线板
三.实验原理
为方便制作电路，我们设定：Rs=R1+R2+R3+RT=3KΩRm=Rg+R0=3KΩ（1）直流电流挡
对于50mA量程，Io（Rm+Rs-R1）=（0.05-I0）R1，即R1=I0（Rm+Rs）0.05。同理可求5mA量程的R2
（2）直流电压挡
对于5V挡，R4=5V2I0-RmRsRm+Rs=5V2I0-3000Ω2，同理可求50V电压挡R5
（3）电阻挡的设计
（调零电阻RT与中心阻值RK
对于×1K挡，电阻表中的干电池其电动势在1.5V附近，新的可能接近1.65V，旧的要低一些，在此设计中取电压最低值为1.2V，为了适应电池电压变化时，均能在Rx=0时表头指针指向满刻度，设置了分压电阻RT，称为调零电阻。显然电池电动势低时，RT的滑动端应向图中右侧移动，电池电动势高时应向左侧移动。为了计算中心阻值方便，电池电压取最小值1.2V，RT的滑动端移到最右侧，由于Rm=Rs，所以两支路电流相等，Rx=0时回路电流为2I0，因此可求出中心阻值Rk：
Rk=1.2V2I0
又因为Rm与Rs并联阻值为1.5KΩ，所以R6=Rk-1.5KΩ
（调零电阻RT及阻值R3的计算
对于×1K挡：取电池电压最高值为1.65V，RT的滑动端移到最左侧，Rx=0时，回路电流I等于：I=1.65VRk
则：I0（Rm+RT）=（1.65VRk-I0）×（Rs-RT）
因而：RT=1.65V・Rs-I0（Rs+Rm）Rk1.65V
又因为R1、R2为已知，所以从R1+R2+R3+RT=3KΩ可以求出R3之值。
四.实验数据
（一）校准记录（以直流档为例）
直流电流档刻度值核对记录aIp=0.5表中电流单位：mA
被校表量程5.00050.00
Ix（改装表指示值）00100020003000400050000010002000300040005000
IP
0满程0013152335344441等外00133522633754355等外
满程00013123253444415等外0013422633743500等外
0001313233344044075等外0013382260033743525等外
（二）数据处理（以直流档为例）
一、制作后的简易万用表直流电流档准确度等级确定及误差曲线描绘
表中电流单位：mA
被校表量程5.00050.00
Ix（改装表指示值）00100020003000400050000010002000300040005000
ΔI（=Ix-Ip）00-0313-0230-0340-0407500-338-3600-37-3525
|ΔI|00031302034004075003382600373525
|ΔI|max03403424
五.实验当中出现的问题
（一）表针没有任何反应
1.接线过程中可能会出现虚焊现象
2.电位器三个接线柱接错
（二）使用电阻档时，将两只表笔短路时调不到欧姆零点
可能由于1.5V电量不足，应及时更换电池
六.结论
按照设计的具体要求，我把设计的重点放在电路的可行性和准确性上，明确万用表各测量电路的灵敏性，严谨性以及他们之间的关系。通过思考，明确各档所需要元件的参数，根据设计需要简化电路，使测量电路既简单明了又测量准确，完成各种测量任务，以此来体现测量科学的严谨性。
篇10
所谓“文脉”，原意指文学中的“上下文”。设计中译作“文脉”，更多的应理解为文化的脉络，文化的承启关系，即设计与文化的关系。设计事实上是一个文化的创造问题。一方面，一个时代的设计文化是对当时整个社会文化背景，包括政治环境、经济状况、工业化水平、国家文化政策、人民的审美修养与国家的交流等各方面发展的直接反映；另一方面，一个国家的设计文化，也是与其民族的设计历史、民族特色、设计观念与审美思维方式特性密不可分的。设计中的文脉主义我们可以理解为地域化、传统文化等对设计产生的影响及形成的独有设计特色。对艺术造成影响的文化总会有其发源地或一个民族或一个地区流传到其他民族或其他地区，并在交流和融合中不断改进、创新。
在人类历史上最早出现设计的手工业时期的设计基本以石器为原料，当时人们以打制石器为代表进行着最早的造物活动，人类文明也由此拉开了能够自行制造工具的序幕。现在看来极为简陋的石斧刮削器等石器作为人类设计的鼻祖奠定了社会史的基础。现今看来极为简陋的石斧、刮削器等石器作为人类设计的鼻祖，它从另一方面阐述了正是由于人们学会了制造石器这样一种简单的设计，是人们进入了石器时代，文化的改造更加促进了设计的创新。中国作为四大文明古国之一，中国古代的艺术设计发展，有着一脉相承的连贯性，又有着融合各族文化和各种外来文化的包容性，形成了博大精深的艺术体系。在魏晋南北朝时代以及隋唐时代的艺术设计可以充分体现出宗教文化、波斯文化等等外来文化的影响。从中国的佛教寺院我们可以看出其采用印度的塔式、发展成了金刚宝座式塔和覆式塔，还创造了楼阁式塔，佛教艺术还传入了一些植物图案纹样，出现了莲花纹和忍冬纹。
手工业时代向工业时代转型时期，同时也是现代设计的启蒙时期的典型艺术就是1851年在英国伦敦的海德公园举行的第一次国际工业博览会的会馆，也称为“水晶宫”，“水晶宫”是我们在艺术设计概论这门课程中老师所重点讲述的一个经典设计。创作者帕里克斯使用了最为擅长的钢板、玻璃等原材料建造了“水晶宫”，整座建筑是一个阶梯形的长方体，使用一个垂直的拱顶来容纳海德公园的大树，通体透明没有多余的装饰，只在外墙与尾面使用了铁架和玻璃。“水晶宫”表现出了工业设计的特色，完全摒弃了以往的矫饰风格，呈现出了全新的建筑形象。它体现了工业时代背景下的人类新的思想与创造，也是一次展览各国工业实力的极好机会。所以说，这次博览会的成功举行在西方的现代设计史上占据了重要的一席之地。
现代设计的成型时期是在20世纪的20-30年代，最具代表性的是包豪斯学院。包豪斯学院是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯学院先后有过三位校长――格罗佩斯，汉斯迈耶及米斯凡德罗。包豪斯学院用其独有的设计观念引领着当时地设计风潮。第一任校长格罗佩斯就带头设计出了校舍及员工宿舍，整个建筑面积达到一万平方米，是一组极具现代现代气息的建筑群。校舍采用了玻璃幕墙等新兴材料，具有很清新的色彩，是包豪斯的代表作品之一。包豪斯的第二任校长汉斯迈耶在任期间强调教学与社会实践相结合，使得教学与实践相结合，与当时的很多企业都有合作，包豪斯的物质基础得到了充实，又有了一定的影响力。米斯凡德罗于1930年担任了第三任校长，但当时处于纳粹法西斯的封杀下，包豪斯由此停滞不前，于1933年关闭，共有14年的办学时间。
20世纪80-90年代形成了现代设计的多元化时期，各种设计风格百花齐放，最具代表性的就是孟菲斯运动。1981年由意大利设计家索扎斯成立了孟菲斯设计团体，轰动了当时的国际设计界。同年，孟菲斯在米兰举行了首次展览会，展示的作品均是由传统设计截然不同十分创新的作品，造型新颖奇特，色彩夸张鲜艳。孟菲斯风格的家居设计喜欢用一些廉价的材料，例如塑料等，使用粉红粉绿等明快鲜亮的颜色，表面画上夸张艳丽的色彩，颇具童趣。孟菲斯的风格与60年代的波普艺术有异曲同工之妙，均是建立与流行文化之上，反对人们心中的“正统文化”，具有反叛意味。孟菲斯设计作为多元化设计的代表，体现了这一时期的主要特征：第一，对于现代主义、国际主义风格的反思、反叛；第二，寻找一条全新的迎合大众心里的设计之路；第三，计算机和网络技术的发展和应用为人类的设计开辟了新时代。
通过了一个学期对设计史的学习，我总结了中外的设计发展史，对其进行了一个概括；整篇文章耗费了大量的时间来查阅资料，论述，当然其中也存在着很多不足，希望可以得到各位大家的批评与指导。
参考文献：
[1]现代设计史 王战 著 湖南美术出版社 2003.12.01
[2]现代设计史 陈鸿俊 著 中南大学出版社 2005.08.01