艺术节标语范文

导语：如何才能写好一篇艺术节标语，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

1、成功在于努力，艺术在于创。

2、艺术之乐，展示自我梦想！艺术之美，展现自我风采！

3、谱一曲文化悦音，唱响全球；编一支科技舞曲，灵动你我。

4、文艺大舞台欢迎你到来，文艺大舞台展我新风采；

5、传闻不如亲见，视影不如察形。

6、艺术源于生活，艺术点亮生活。

7、展青春之翼，乘科技之风。

8、我的舞台我主宰，胜利属于你和我。展示你我风采，力争完美舞台！

9、文化如茶，醇香醉心；科技如虹，灿烂生活。

10、创科技新高，展艺术风采。

11、艺术之风，吹吹吹，吹遍校园每个角落；艺术之雨，洒洒洒，洒进每个学生心窝。

12、问你行不行，艺术评一评，想象在哪里，全在艺术里！

13、拼搏自信，努力奋进。开创辉煌，永远自强。和谐一致，共创佳绩。你我携手，创造未来。

14、青春属于我们，舞台属于我们，艺术属于我们，

15、让艺术之风吹拂你我心灵，让艺术之彩点缀你我生活，让我们走进艺术的海洋。

16、扬起自信的风帆，驶向成功的彼岸。

17、我们爱艺术，懂得欣赏；我们懂艺术，积极争取；我们演艺术，超越自我。

18、扬起自信的风帆，驶向成功的彼岸；竞技场上显才艺，艺术之中发展

19、奏响校园文化乐章，描绘校园文化乐谱。

20、文化浸润时代，科技引领未来。

21、多彩校园，闪亮青春，展现自我，丰富未来。

22、放飞理想翅膀展现你我风采！

23、用艺术点缀生活，让文化丰富心灵，用行动实现梦想。

24、创中华之科技，蕴华夏之文化。

25、同一个艺术，同一个梦想。

26、校园艺术大舞台，展我学生新风采。点燃青春激情，畅响校园艺术。

27、精彩艺术节，圆我艺术梦！展示新文化，塑造新未来！

28、弘扬校园文化，打造特色品牌，构建和谐校园。

29、塑造科技文化舞台，畅想人生艺术殿堂。

30、我的艺术我展示，我的技能我发挥。我的艺术我表演，我的舞台我主宰。

31、艺术大舞台，大家一起来，劲歌加热舞，展现新自我。

32、迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

33、点科技之光，创文化经典，燃艺术激情。

34、除了实验之外，没有别的办法可以识别错误。

35、为班级争光，为艺术节争辉！

36、艺术大舞台，大家一起来，劲歌加热舞，展现新自我，

37、艺术大舞台，我们一起来！五彩大世界，由你来争夺！

38、文化积淀历史，艺术陶冶人生，科技创造未来。

39、文化是艺术的摇篮，艺术是文化的体现。

40、放飞你我梦想，展示你我风采；学校的光辉，让我们来闪烁吧！

41、实验是科学之父。

42、文化凝聚力量，校园成就希望。

43、和谐文化，艺术校园，艺术人生。

44、科学是指挥官，实践是战士。

45、乘科技之船，扬文化之帆，创艺术之美。

46、用艺术点亮人生，用行动实现梦想。

47、知之者不如行之者。

48、风采艺术节，展现新舞台。

49、科技创造世界，文化改变人生，艺术传承经典。

50、校园大舞台，大家一起来；师生共参与，展我新风采。

51、迈着青春的脚步，走向艺术的舞台；尽我最大的努力，展我最美的风采。

52、我们的第一，我们去争取！我们的奇迹，我们去创造！

53、畅想科技文化，挥洒火热青春。

篇2

关键词：语法意义；短语；语素；语缀

1、用“们”表复数语法意义的结构形式，语法书和教材都有所论及，在谈及可跟“们”组合的词时，语法书和教材列举了指人名词和人称、物称代词两类三种用法；在谈及可跟“们”组合的短语时，语法书和教材一般只列举了联合短语这一种用法，这是不客观的。

实际上，在名词中，不仅指人名词可与“们”组合，构成复数词语，指物名词也能与“们”组合，构成复数词语。在短语中，不仅联合短语可与“们”组合，构成复数形式的短语，有些偏正短语、同位短语也能与“们”组合，构成复数形式的短语。

2、指物名词与“们”组合，构成复数词语的表达形式，语法书和教材认为这是“拟人”修辞手法，中学语文也是这么处理的。比如，初中语文第一册里、鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》有这么三例：

①油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴。

②薄薄的雪，是不行的，总须积雪盖了地面一两天，鸟雀们久已无处觅食的时候才好。

③Ade，我的蟋蟀们！Ade，我的覆盆子们和木莲们！

教师在讲析这些句子时，均称这种现象是拟人手法，这种观点认为，只有名词后才能用“们”表示复数形式，“们”是专用于人的。这种处理方法欠妥。

首先，这种观点混淆了构词与修辞的义界，“拟人”属修辞现象，修辞是讲词语表达的使用手法，目的是为了提高表达效果；而在名词后加上表复数的语缀，组成复数名词，目的则是构造的形态，这是构词现象。构词现象和修辞现象属于两个平面上的东西，相互间不能替代。

其次，所谓拟人，是指把物当作人来写，赋予物以人的灵性，一个指物名词能否产生拟人修辞效果，取决于其前的人格化修饰语或其后的人格化说明语，也就是说，当指物名词处于表人格化的语境中，同句中表人格化的修饰、说明成分相结合时，由整个句子产生拟人效果，而不是靠在指物名词后加上某个辅助语素而成其为拟人效果的。离开具体的语境，指物名词无从表达拟人修辞手法。如例句①中的“油蛉”“蟋蟀们”都是拟人，因为它们后面都用有人格化的说明语，我们不能说“油蛉”是因“蟋蟀”后用上了“们”才成为拟人的，我们也不能说“蟋蟀”后用有“们”就是拟人，“油蛉” 后没用“们”便不是拟人。例句②就不是拟人，因“鸟雀们”的说明语“觅食”是用于禽兽的用语，例句③也不是拟人，因句中的谓语中心语“Ade”，是“我”发出的，是“ 我”支配物，而不是物支配“我”，人可与人告别，人也可与物、处所告别，“Ade”如是“蟋蟀们”“ 覆盆子们”“木莲们”发出的，此句则为拟人。

第三，作为构成复数词语的“们”，与其他词语组合，它所表达的是复数形式这一语法意义，另外，就词语本身所含的词汇意义和语法意义两种内容来说，词汇意义是词语本身固有的基本意义，其中不含带修辞功能；语法意义是指语言成分及成分与成分之间的组合关系所表达的意义内容，它是词语自身的形态变化，或与别的词语发生关系，或入句后才有的，其中也不含带修辞功能。

可见，语缀“们”与指物名词组合，除了在指物名词的新形体中表达复数这一语法意义外并不表达其他的什么意义。

指物词语后加“们”表达复数已有成式，如“它们”，“它们”所表达的复数这一语法意义与人称代词“我们”、“你们”、“他们”、“她们”所表达的复数语法意义是一致的。人称代词“我们”、“你们”、“他们”、“她们”在表复数这一语法意义上，与指人名词加“们”表复数语法这一点上又是一致的。“们”与人称代词、物称代词、指人名词组合表复数这一方面，“们”的功能相同，语法意义相互对应，由此可知，语缀“们”只有表复数这一种语法意义。因此，当指物名词的复数与“们”组合时，生成出的只能是指物名词的复数形式。

“们”在表复数这一语法意义时，与人称代词、物称代词、指人名词组合，可用一等式表示：（我、你、他、她）们=（它）们=（人、孩子、同志）们=（蟋蟀、木莲、书）们

篇3

一、皮影表演的基本常识

（一）道具。皮影的表演舞台，行家将其称作亮子，也就是一块大约200cm×110cm的长方形幕布。舞台周围是四块5cm×5cm的正方形木条，行家称之为亮档。将白纸或白色细密棉布或绦良布（俗称亮幕）固定在较长的两个亮档上，两边再用较短的亮档撑起来，立于桌面并用绳子固定起来（一般与桌面不能垂直，稍有斜度），就可以在（亮幕）上面进行皮影表演了。

（二）表演程序

第一步：走台。一般在正式演出之前都会有这一段武打戏，取自著名剧目的武打片段，主要是为了吸引更多的观众前来观看。

第二步：正戏。可以演一段完整的剧目，也可以表演折子戏。具体根据班组的演出的时间来决定。

第三步：加演。这一段可以有也可以没有，主要看现场观众的情绪，加入正戏表演完了以后，观众意犹未尽，要求再演一段，那么班组就会安排表演一些精彩滑稽的小段子。

（三）观众。自古以来，不管是什么演出，都离不开观众的参与，它是表演者与观众在剧场中进行交流互动的一种审美游戏。

二、皮影的形体表演

（一）基本身法、手法和步法。皮影人物，也叫影偶，是由身体的各个关节连接而成。其的动作根据肢体的不同部位进行划分，主要有头部动作、身躯动作、手部动作以及腿部动作共同组合而成。躯体各个部位的具体动作，构成了皮影表演的基本身段。详细来说，头部动作和身躯运动由主杆在后台操纵，手部动作由副杆在后台控制，腿部动作由主副杆相互配合在后台控制。一般情况下，头部和身躯的运动叫做身法，包括了以下几组动作：点头、摇头、俯、仰、躬、挺、坐、抖、甩发、转身等；手部动作叫做手法，包括以下机组动作：拉、抖、搡、指等；腿部动作叫做步法。包括以下几组动作：站、走、跷等。

（二）上下场。从表演的角度来看，影偶的上下场都有一套固定的动作流程，比如上场后的站定、整冠、捋须、转身落座、念上场诗、自报家门等。然而，由于皮影舞台大小的限制，其也具有一定的灵活性，一般由表演者根据实际情况来定，比如，在皮影表演中的龙套、丫鬟，这些角色往往只有一种站立形式，不管从哪个门上场，都要求其沿着影窗，挨个站定，一字排开相面主角，一般没有大的变化。而且在实际的演出中，所有角色的上场都是根据人物性格各有特色。相反的，影偶的下场相对来说要简单很多，影偶不管是什么角色，什么行当，在下场时都是一样，都是以最快的速度，从影框中撤出，不如上场动作那样，缓步而出。

（三）武打动作。总的来说，武打主要有用兵器和不用兵器两种，用兵器的称为硬打，不用兵器的称为软打。相比徒手大豆来说，用兵器的打斗有更多的花样，兵器种类多，不同兵器动作也不一样，更具有观赏性，在皮影表演中用的也稍微多一些。

如果要划分细一些的话，硬打又分为长打和短打、马战和步战。顾名思义，长就是利用长度较长的兵器打斗，而短打则用短一些的兵器，比如刀、剑之类的。显然，马战就是在马上打斗，步战则在地面打斗。不管哪种打法，动作都非常的多，但是套路是不变的。武打戏在皮影表演中比较受欢迎，主要就是其表演非常有气势。一般情况下，表演者在幕布前操纵影偶激烈厮杀，旁边的配乐还会配上惊堂木、跺脚等烘托出逼真的气氛。在演武戏的过程中，整个后场喊杀声、锣鼓声，声势壮大，场面热闹非凡。通常，熟练的表演者可以同时操纵多个影偶进行对打，动作花哨，精彩动人。

（四）特技表演。跟一般的戏曲比较，皮影表演更注重随心所欲。在皮影幕布上，影偶在艺人的手里，能够劈头、换脸、腾挪，上天入地、腾云驾雾，七十二般技术变化莫测。这样的场景即使在戏曲表演中也很少见到，然而影偶却可以在艺人十指掌控下，灵活、多变。这样的表演就是运用了特技，这在影戏表演中非常常见。不管是文戏或者武戏，不部分的剧目都有换人、换脸、动作变化的情况。当然，也有一些剧目专门表演特技，展现皮影独有的艺术，对观众具有很强的吸引力。

三、声音艺术的表现

前面说到过，表演者在幕布前表演，后台还有乐队进行配乐。他们顺着故事情节的发展，在把式的指挥下为前台表演者默契配合，完成跌宕起伏的故事伴奏，将故事情节演绎的淋漓尽致，用形体与声音的完美搭配表达人物的思想情感。

把式主要是靠唱词叫板以及形体语言叫板来进行指挥。唱词叫板用于阳、阴腔之前，几个简单的音符和词便是阳腔的叫板。形体语言叫板主要是靠手和脚的动作的暗示来指挥上手。如果是表演武打动作，还需要有踏足来指挥。比如在表演过程中，上手通过鼓点来指挥下手和空场，而空场同时也收到把式和亮子上人物行动的指挥。另外，在为唱腔伴奏时，乐队要按照舞台的变化规律进行演奏，即兴配乐，由于把式的演唱就是即兴的，所以伴奏也要与之默契配合，把式怎样唱他们就怎样拉，把式唱什么他们就拉什么。这对演奏者是一项考验，必须灵活、敏捷，还要能随机应变。

四、表演与声音结合的审美

动与静的结合、虚与实变化、形与色交融，是皮影表演的精髓所在。操纵表演是皮影戏人物造型的完整体现，通过光与影的完美结合，艺人将不同的皮影人物及故事在幕布背后操纵到前台，将皮影人物配合着不同的唱词，演绎出丰富多彩的故事。我们可以将皮影故事当作电影和动漫的前身，就算在现在也可以把它说成是“看图讲故事”。皮影“以声动人”、“以形传情”，雕刻精湛的影偶虽也有男女老少之分，也有忠奸善恶的人物形象，但由于皮影的特点，其表情一尘不变。影偶本身是没有生命的傀儡，只能供表演者把玩，供观看者欣赏。然而，加上活跃的动作，精彩的唱词，它立刻活跃于幕布之上，展现一个个鲜活的人物形象和感情变化，精湛的表演，热闹的配乐，塑造出影偶鲜活的生命。尤其是形与乐的配合，唱出了皮影人物的情感变化，也正是其丰富的情感才吸引着人们去观赏。由此可见，形与乐的配合在影偶的塑造中起着决定性的作用。

表演者在操控过程中要把握好人物的喜怒哀乐，情节的舒缓急徐，以情入戏，以景生情，将任务曲折的生活、情感经历通过光与影在幕布上的交融娓娓道来。赋予皮影以灵魂和生命。

篇4

演讲表达的主要特点是“讲”，对演讲者来说，写好了演讲词，不一定就讲得好，正如作曲家不一定是演唱家一样。有文才，善于写出好的演讲词的人，不一定有口才，不一定能讲得娓娓动听。真正的演讲家，既要善写，还要会讲，即既要有文才又要有口才。从某种意义上说，口才比文才更为重要。如果演讲者讲话哼哼哈哈，拖泥带水，“这个”“那个”的一大串，那么，即令有超凡脱俗的智慧，有深刻广博的思想内容，也无漳于事。当今社会是开放的信息社会，新型人才不仅要有开拓进取的精神，而且还要有出众的口才。

“冰冻三尺，非一日之寒。”良好的口才，往往是经过严格的口语训练培养出来的。演讲口才的训练，不仅要勤练、苦练，而且要巧练。要练习得法,摸清规律，掌握要领。朗诵和演戏是口头语言和体态语言综合运用的最佳形式。

一、口语表达技巧的基本要求

演讲的语言从口语表述角度看，必须做到发音正确、清晰、优美，词句流利、准确、易懂，语调贴切、自然、动情。

（一）发音正确、清晰、优美

以声音为主要物质手段的,语音的要求很高，既要能准确地表达出丰富多彩的思想感情，又要悦耳爽心，清这优美。为此，演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态。

一般来说，最佳语言是：

（1）准确清晰，即吐字正确清楚，语气得当，节奏自然；

（2）清亮圆润，即声音宏亮清越，铿锵有力，悦耳动听；

（3）富于变化，即区分轻重缓急，随感情变化而变化；

（4）有传达力和浸彻力，即声音有一定的响度的力度，使在场听众都能听真切，听明白。

演讲语言常见的毛病有声音痉挛颤抖，飘忽不定；大声喊叫，音量过高；音节含糊，夹杂明显的气息声；声音忽高忽低，音响失度；朗诵腔调，生硬呆板等。所有这些，都会影响听众对演讲内容的理解。

要达到最佳语言效果，一般来说，要做到如下几点：

1、字正腔圆

字正，是演讲语言的基本要求，要读准字音，读音响亮，送音有力。读音要符合普通话声母、韵母、声调、音节、音变的标准，严格避免地方音和误读。如将“鞋子”说成“孩子”，将“干涸”说成“干固”等。读错、讲错字音，一方面直接影响听众对一个词、一个句子，甚至整篇内容的理解；另一方面也直接影响演讲者的声誉和威信，降低了听众对演讲者的信任感。

腔圆，即声音圆润清亮，婉转甜美，富有音乐美。要发音响亮。演讲时齐齿呼音节（i和i开头的韵母）与撮口呼音节（ü或以ü开头的韵母）发音时由于口腔开合小，共鸣腔不大，音发出来不亮。要尽量在备稿时换成开口呼音节（a或以a开头的韵母）与合口呼音节（o或以o开头的韵母）。如把“至”改为“到”，把“与”改为“和”。

2、分清词界

词分单音节和多音节。单音节词不会割裂分读，而多音节词则有可能割裂引起歧义。例如：“一米九个头的冯骥才伫立在空荡荡的山谷里。”这句话中的“一米九个头”本意是“一米九的个头”念时应为“一米九－－个头”，如果词界划分不当，很容易弄成为“一米－－九个头”，把“个头”（身材）一词割裂为“个”（量词）和“头”（名词）两个词，因而产生歧义。演讲者如出现这种错误，便会令人忍俊不禁。

3、讲究音韵配搭

汉语讲究声调，声调能产生抑扬急缓的变化，本身就富有音乐美。好的演讲，平仄错落有致，抑扬顿挫，显得悦耳动听。

（1）双音节化。汉语中的一些单音节词表达意义复杂、深刻，如果能改成双音节就明白、通俗些。且双音节响亮明朗，有顿挫变化，易于表现语言的音乐美。

（2）注意押韵。如果在适当的地方，有意押韵，更能产生一种声音的回环美与和谐美，讲起来上口，听起来悦耳，似有散文诗的风韵。

（3）平仄相间。汉字一字一调，高低升降，起伏变化。做为平声字的阴平、阳平变化不大，比较稳，易听清楚；仄声字的上声、去声变化大，声音短促，音感强烈。二者要相间配合，使音节起伏变化。此外，恰当地运用象声词和叠声词，进行渲染烘托，也能收到声情并茂的功效。

（二）词句流利、准确、易懂

听众通过演讲活动接受信息主要诉诸听觉作用。演讲者借助口语发出的信息，听众要立即能理解。口语与书面语之间有较明显的差距。有人说，书面语是最后被理解，而口语则需立即被听懂。与书面语相比，口语具有以下特点：

1、句式短小。演讲不宜使用过长的句子。

2、通俗易懂。要使用常用词语和一些较流行的口头词语，使语言富有生气和活力；

3、不过多的做某些精确的列举，特别是过大的数字，常用约数。

4、较多地使用那些表明个人倾向的词语，诸如“显而易见”“依我看来”等等，并且常常运用“但是”、“除了”等连接词，使讲话显得活泼、生动、有气势。当然，讲究表意朴实的口语化，绝不能像平常随便讲话那样任意增减音节，拖泥带水，吭吭巴巴，这样便损害了口语的健康美，破坏了语言的完整性。

篇5

关键词： 九年义务教育阶段 写字（书法） 课程标准

从一些文章、材料来看，目前在讨论加强中小学学生的写字（书法）教育时，思想认识比较混乱，本文从教育部关于加强中小学生写字（书法）的连贯相关文件和九年义务教育阶段语文课标关于写字（书法）的解读入手，厘清思路，以便我们更好地开展写字（书法）教育这项工作。这里我用教育而未用教学一词，是在说明，我们不仅要教学生写得好，还要使学生有一定的欣赏能力，更要让学生注入情感因素，这也是教育部相关文件和九年义务教育阶段语文课标的旨要。

1998年《九年义务教育全日制小学写字教学指导纲要（试用）》要求，学生要养成正确的写字姿势，掌握执笔、运笔方法。初步掌握汉字的书写方法，逐步做到铅笔字、钢笔字写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定的速度。要重视毛笔字的教学，加强书写训练，使学生从描红、仿影到临帖，逐步做到毛笔字写得匀称，纸面干净。要重视培养学生的写字兴趣和审美能力。

2001年《基础教育课程改革纲要（试行）》第二部分，在课程结构中关于初中阶段一段中提出，在义务教育阶段的语文、艺术、美术课中要加强写字教学。

2002年在《教育部关于在中小学加强写字教学的若干意见》中，再次强调了写字教学的重要性，点明通过写字教学，使学生初知书法、欣赏书法，培养传承祖国文化的责任感。

2011年教育部再次发文，《关于中小学开展书法教育的意见》，文件指出，为贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》的精神，全面实施素质教育，继承与弘扬中华民族优秀文化，在中小学开展书法教育，从三个方面提出了意见：（1）充分认识开展书法教育的重要意义。（2）在中小学书法教育的总体要求中涉及两方面：对开设书法课的要求，在义务教育阶段语文课程中，要按照课程标准要求开展书法教育。明确了对书法教学的要求，明确了写字的基本要求，即课标要求；增加了在毛笔书写方面的具体要求，明确了使用毛笔书写的基本要求。学生要用毛笔书写楷书，临摹名家书法；大致了解书法历史和汉字字体源流；从书法作品的内涵、章法、结构、笔法等方面鉴赏历代重要书法家作品，培养初步的书法欣赏能力，提高审美情趣。⑶为落实书法教育提供条件保障。

从教育部的文件来看，前两个是纲领性的，具有指导意义，是教材编写的依据，在具体操作中就要解读课标。后两个意见带有强调、督促、落实性。

全日制九年义务教育语文课程标准在第二部分课程的基本理念中提到，要全面提高学生的语文素养，使他们具有适应实际需要的识字写字能力、阅读能力、写作能力、口语交际能力。在对四种能力的培养中，把学生的识字写字能力放在第一位，作为基础的基础，目前在实际操作中，写字能力被弱化了，甚至没完成。下面具体看看课标对写字（书法）提出的目标要求。

在语文九年义务教育阶段课标的第二部分课程目标中，分阶段提出写字（书法）的目标要求，具体为：第一学段（1—2年级）识字与写字部分，要求学生掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构。初步感受汉字形体美。形成正确的写字姿势和良好的写字习惯，书写规范、端正、整洁。第二学段（3—4年级），能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字帖。第三学段（5—6年级），硬笔书写楷书，行款整齐，有一定的速度。能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。第四学段（7—9年级），在使用硬笔熟练地书写正楷字的基础上，学写规范、通行的行楷字，提高书写的速度。临摹名家书法，体会书法的审美价值。对教学的建议，遵循学生的身心发展规律和语文学习规律，选择教学策略。写字教学要重视对学生写字姿势的指导，引导学生掌握基本的书写技能，养成良好的书写习惯。对学生评价上的建议，形成性评价和终结性评价都是必要的，但应加强形成性评价。提倡采用成长记录的方式，如，关于学生平时表现和兴趣潜能的记录、学生的自我反思和小结、教师和同学的评价、来自家长的信息等。定性评价和定量评价相结合，更应重视定性评价。关注学生日常写字的兴趣，关注学生写字的姿势与习惯，重视书写的正确、端正、整洁，调动学生写字的积极性，不能简单地用罚抄的方式达到纠正错别字的目的。

在九年义务教育美术课标第三部分内容标准中，对应《基础教育课程改革纲要（试行）》中的内容，只给了欣赏我国书法、篆刻的代表作品一句话，没有进行一定的阐释和要求。

对应课程教材研究所编著，人民教育出版社出版的教材，对涉及写字（书法）的相关信息，整理如下：

人教版小学语文未附硬笔手写楷字，每课生字都是用电脑打印的楷体，绝大部分小学语文教师就是让学生对着电脑体练习楷书，有的版本教材干脆用电脑体打出几个土红色样字，让学生先描一描，再写一写。编写者在语文教材中未附硬笔字的原因是以防天下一支笔，硬笔字的组织、练习需要任课教师自己完成。对没有开设写字（书法）课的地区和学校，据我所知，1—4年级语文教师会督促学生自己练习写字，5—6年级教师只要求学生把字写好，没有专项练习，所以学生小学毕业，写字还停留在四年级的水平。

九年义务教育阶段，7—9年级语文教材中涉及书法的素材如下：七年级语文上册P202附录丁永康硬笔楷书书写的李白《静夜思》、白居易《赋得古原草送别》和唐诗“锄禾日当午”三首。P203选取司马彦节录书写的朱自清《春》文后面三小自然段的行书。P204—205配有郑红《写好硬笔行楷字》文，简单地从四个方面说明“怎样才能写好行楷字”，①多看一些好的行楷字作品，②先把楷字写好，③注意笔画之间的连带，④注意笔画的“借代”。七年级语文下册P262附录《临摹、欣赏颜体书法》一文，介绍临摹的两层含义，临和摹的长处和不足，建议练习书法最好是临和摹结合起来，扬长避短。P263—65提出欣赏的意义，简要介绍颜真卿点画和结构特点，借古人语指出颜字的不足和优点，列出颜的楷书、行书代表作。以《颜勤礼碑》为例，截取国、司、楚、嶺四字，从结构、笔画简谈临摹。P265—267又从笔画、结构、章法上欣赏了《祭侄文稿》。P268—269附两帧《颜勤礼碑》局部碑文。八年级语文上册附录P255—259，附有《欣赏王羲之书法》一文，简介王羲之和他的主要作品，简介《兰亭序》的创作情况和下落。又从笔画、章法上欣赏《兰亭序》。再从笔画、结体、章法上欣赏《丧乱帖》。P264—265是《丧乱帖》图片。八年级语文下册前配图介绍郭沫若时，有郭沫若硬笔书《雷电颂》手稿一页，的毛笔手迹：“做学问要在不疑处有疑，待人要在有疑处不疑”名句，梁鼎光毛笔楷书的苏轼《水调歌头》作品。P241—245附录《欣赏唐人草书》，简介草书的发展，从汉代张芝“草圣”今草开始，到唐代名家孙过庭、张旭、怀素。用米芾语“凡唐草得二王法，无出其右”，介绍孙过庭《书谱》。引韩愈“变动犹鬼神，不可端倪”，介绍张旭，旭是“狂草”的创始人，也被称为“草圣”，流传下来的作品多，草书作品有：《古诗四帖》、《肚痛帖》等，然后对《古诗四帖》进行了介绍。附录图《书谱》一帧，《古诗四帖》二帧。九年级语文上册前配图有书《沁园春·雪》，傅雷家书墨迹，岳飞书《前出师表》，九年级语文上册课本后面至九下无涉及书法的附图。

通过解读，我发现一些问题，在此提出。

课本中让学生练习的字是电脑楷体，这种电脑楷体如果不重笔描画，就是拔尖高手也很难写好，让学生怎么练？所以在小学毕业的学生中，就是字写得好的，也只能把字的间架结构摆匀、摆正，基本笔画的起止笔无从学到，加上目前学生写字主要用笔是圆珠笔和签字笔，线条细弱，写出的字所有笔画都变成了线，如同电脑中的黑体字线条。

写字教材要丰富多彩，应防天下一支笔，硬笔字的组织、练习需要任课教师自己完成，这就又引出了一个问题，义务教育阶段配套教材是由政府免费提供给学生使用的，如果任课教师、学校为学生再配写字教材，就需要学生家长掏钱，如何协调解决是政府职能部门要做的事。有人会说，政府直接配套一本习字帖给学生不就完事了吗？我的意见是不可以，为什么？道理很简单，如果是省配这样的教材，就是在培养全省一支笔，如果是全区统一，就在培养区一支笔。为了体现学生书写的多样性，选择的教材种类越多越好。但为了便于实施和教师交流，最好是一所学校配备同一书写者的字帖，这也有利于增强学生学习的连贯性。在教师的严格要求和学生的努力练习下，六年的练习，学生的硬笔书写会达到较高的水平。学生的毛笔练习也可参照上述思路。其实针对教材开发的好的硬笔字帖很多，如：田英章、邹慕白、李放鸣等，已做完了这项工作。

如果小学正常开设了写字（书法）课，那么七年级上册所附的丁永康楷书就多余了。从课标来看，进入初中阶段，要着力培养学生练习写行楷，何必在课本中浪费一页纸呢？

初中语文课本中附录的书法图文信息怎么处理？当然不应该丢弃不管，在写字（书法）课的教学中应恰当地加以利用，使有限资源不至于遭到浪费。

毛笔书法的练习是在小学高年级进行的，到初中没有毛笔书法课时要求，如何衔接？我觉得为了满足部分特长生的需要，可以组织学生兴趣小组，以学生自学自练为主，教师辅导为辅。积极组织全校学生参加学校和上级各教育部门开展的书法比赛。

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【关键词】：浙美版 美术课程标准 义务教育

针对目前我国美术教育的发展状况，国家相继出台了《义务教育美术课程标准（2011年版）》等各种教育方针及政策，以此来为美术教育工作者正确理解和深入研究现代美术教育提供重要的理论基础。《义务教育美术课程标准（2011年版）》中指出美术课程具有人文性质，它明确要求学校要通过美术教育，使学生在一种广泛的文化情境中认识到美对生活以及人的发展具有的特殊贡献，同时也使学生认识到人的价值观和情感等方面存在的差异性以及人类社会文明的丰富性，将美术教育与文化教育相结合，以此来促进学生素质的全面发展。美术教育作为九年制义务教育中学生必修的艺术课程，是学校对学生进行美育教育的重要途径，也是促进学生全面发展，实施义务教育的重要保证[3]。

因此，笔者通过对九年制义务教育美术课程标准的解读与分析，结合浙美版美术教材，对美术课程改革以及美术教育的深入进行了一系列的研究。

一、 义务教育下美术课程标准的发展现状

2001年，教育部颁布《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》来启动美术教育课程改革，在全国开始美术新课程的实验。同时，教育部通过近几年的大规模调研积极对美术课程标准进行了修订和完善。在经过对美术课程标准的若干次修订和完善以后，教育部在2011年12月颁布了《义务教育美术课程标准（2011年版）》。在《义务教育美术课程标准（2011年版）》中对学段的划分以及学科的四个学习领域等方面没有改变，但是根据美术和教育领域的最新研究成果对美术学科性质的认定以及使美术课程更加适应我国各地经济、文化发展多元和不平衡的现状做出了相应的调整。另外，新的课程标准中精致化的处理了美术文本的结构和表述[1]。因此，对于九年制义务教育浙美版美术教材来说，教师在使用时要改变传统的美术教学理念，充分认识到美术课程的人文性质，对学生的美术教育进行人文色彩的渗透，从而使浙美版美术教材的教学目标与美术新课程标准的思想相符合。

二、 美术课程标准对学生的教育价值

义务教育下的美术课程标准对学生更加注重的是美术的人文教育，因此可以从美术课程的性质和课程的基本理念这两方面对学生的教育价值进行解读与分析。

一方面，美术课程具有人文性质，是学校进行美育教育的重要途径。美术课程能够在学生的美术鉴赏与学习中帮助学生提高审美力，发展学生的感知能力和形象思维能力，进而陶冶学生情操，使学生能够加强对生活和自然的热爱与责任感。同时能够引导学生学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，使学生能够参与到文化的传承与交流中，以此来帮助学生促进其个性的形成和素质的全面发展。

另一方面，义务教学下的美术课程标准更加强化了美术教育的理念。九年制义务教育阶段的美术教育，要对学生学习美术的能力进行发掘和培养，使他们的美术潜质获得不同程度的发展，从而形成基本的美术素养。美术教育要面向全体学生，要以学生为主，激发学生美术学习的兴趣，通过美术课程让学生了解人类文化的丰富性。另外，一项重要教学理念的强化就是要加强学生创新精神的培养，美术课程是学生发散思维，培养创新精神的重要途径。

三、 如何进行美术教育改革

面对九年制义务教育美术新课程标准，结合浙美版美术教材的使用要对美术教育进行一定的改革，使其更加符合新课程标准的要求。

1、 改变教学理念

面对义务教育美术课程标准，教师首先要改变传统的美术教育理念，培养自身的创新精神。正确的美术教育观念是引导教师进行美术教育工作开展的思想保证和行动基础[2]。

2、 进行多媒体教学培养学生兴趣

教师在美术教育中使用多媒体教学，可以使美术课堂更加活跃。美术学习注重视觉的感受，学生通过多媒体可以进行审美能力的培养。教师在课堂上通过多媒体进行美术知识的讲解和作品的欣赏，可以吸引学生的注意力，进而培养学生的美术学习兴趣。

3、 加强美术的实践活动，将美术教学与人文教育相联系

美术实践课对学生素质的提高具有特殊意义。例如，在浙美版美术教材中，对《自行车的故事》的教学设计，教师可以让学生对其构造进行观察，然后再进行自行车的绘画或者利用材料进行自行车模型的制作，这样能够培养学生的探索能力，提高学生对生活的热爱。

总之，教师要对义务教育下的美术课程标准进行解读与研究，以此来促进学生素质的全面发展，推动美术教育的进步。

参考文献

[1]齐龙腾《义务教育美术课程标准（2011年版）》修订介绍【期刊论文】教育实践与研究

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舞蹈和戏曲是分不开的，戏曲元素充分融入在中国舞蹈表演艺术中。戏曲加盟了舞蹈，舞蹈拓展了戏曲。中国戏曲的转化与吸收直接影响了中国舞蹈的继承和发展，影响尤为深刻的是中国的民族民间舞蹈和古典舞，中国戏曲的精华无不在其中渗透至深。与之相辅相成的是中国戏曲在自身发展的过程中也吸收了传统舞蹈的许多精髓，使大量的表演技巧和手段流传至今。

一、舞蹈表演借鉴吸收了戏曲的综合表演艺术

舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一，也是人类最早用以传情达意的艺术形态之一。通过读《梅兰芳文集》中的《运用传统技巧刻划现代人物》与《中国戏曲通史》，可以深刻认识到：我国众多的艺术表演剧种中，舞蹈表演是最早借鉴与吸收戏曲舞台表演艺术的。

中国舞蹈和中国戏曲有着密不可分的关系，舞蹈艺术中保留了极为丰富的中国古代戏曲艺术。用美的舞蹈来诠释戏剧逻辑和舞台上的行动，以及着重用舞蹈美回味人生、再现生活是传统戏曲的突出特点。一般我们都知道戏曲的表演体系是“唱、念、做、打”，戏曲的舞蹈美主要贯穿在“做”、“打”这两种功法之中。在戏曲舞蹈上出现的人物都是以舞蹈化的形式出现的，也可以称作舞蹈艺术形象。

史书《汉书成帝纪》中，记载一个身材窈窕，体态轻盈，会控制呼吸，故而能在宫人所托盘上翩翩起舞的赵飞燕，被后人称为“盘上”、“掌上”之舞。到了唐代，杨玉环跳的《霓裳羽衣舞》，大诗人白居易这样描写到：“飘然旋转回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裙时云欲生。”其舞姿轻盈典雅、飘飘欲仙。这些都对传统古典舞的步态形象提供了极其宝贵的借鉴资料。如：近年的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，跨界的大导演张艺谋用一种新的视角创新的挖掘了舞剧艺术的新领域。该剧用一种形式感很强的舞台表演艺术，按照舞剧自有的形式和脉络以崭新的面貌呈现原著中的矛盾焦点，并且在尊重原著的基础上得以升华，同时视觉冲击感更加强烈，在表现上有了较大的跨越。

中国五千年古老璀璨的历史文化，通过舞蹈这一载体，以最直接的视觉冲击出现在人们面前。古有《霓裳羽衣舞》，现有《大红灯笼高高挂》芭蕾舞剧等许多优秀作品，正是由于我国的舞蹈表演借鉴与吸收了戏曲表演艺术中身段“圆、曲、拧、倾”及动律；运用身体多个部位，例如手臂、腿、头、胸、腰、胯等弯曲或旋转或延伸，形成既潇洒飘逸又外松内韧的形态。一气呵成、行云流水的磅礴气势，才逐渐形成借鉴与吸收了戏曲舞台艺术表演的剧种之一。

当今舞蹈艺术的发展，时刻都离不开吸取戏曲中的综合表演艺术。舞蹈与戏曲有着互相影响渗透、千丝万缕的联系。戏曲舞蹈是蕴含中国古代传统舞蹈元素最多的“活化石”。舞蹈通过从戏曲中提取吸收营养，大大充实了舞蹈的表现形式，拓展了表演空间，增强了可视性、丰富了内涵，而且在不断发展中还保留了古老传统中的经典表现手段和技术技巧。

二、舞蹈传承与训练的完整体系来源于戏曲

到了二十世纪四、五十年代，中国舞蹈艺术厚积薄发，迅速发展。在这个时期已然形成了一套具有中国特色的、渐趋成熟的表演方式方法，并且在如何训练以及如何传承中也逐渐摸索出一套完整的体系。在中国舞蹈理论上的研究也具备了相当的规模。这个时期的中国舞蹈，成为古代舞蹈过渡到近现代舞蹈的连接的桥梁。在我国舞蹈历史上书具了浓墨重彩的一笔。这些都是与借鉴吸收了戏曲舞蹈中的一部分保留着传统古典舞的文化风貌分不开的；从而也得出了，当今中国舞蹈艺术里保存着极为丰富的中国古今戏曲艺术的营养。由于历史上的种种原因，我国许多传统的优秀舞蹈艺术遗产，没有能以它原有的面貌直接传续下来的。但却传续了各历史时代戏曲中的唱、念、做、打多种表现手段，保存了许多古代戏曲舞蹈的精华。

许多以戏曲舞蹈为选材的舞剧或舞蹈片段中，舞蹈的风格表现就特别突出。50年代参与创作中国舞剧《鱼美人》的房进激和黄少淑夫妇，在舞蹈创作中大胆构思，极富想象力的在舞蹈中结合自然界美景，以及人与自然的相处表现，在《小溪、江河、大海》这个舞蹈中，紧密结合动人心弦的旋律，以人与水相生相伴的形象里，为我们呈现出了美好的意境。中央民院的马跃教授创编的大型民族舞蹈《奔腾》，运用中国传统戏曲舞蹈中的 “唱、念、做、打”四大艺术手段中的“做、打”艺术表现手段，结合源于自然生活中的摔跤、骑马、角力等原生态的形式模仿，使蒙族舞蹈更加贴近生活，引人共鸣。

戏曲有一个重要的特点，就是要有丰富的舞台艺术表现力，以演员表演为中心的写意艺术，具有一整套程式化的音乐唱腔和程式化的表演手段。在长期的舞蹈实践中，戏曲中的舞蹈结合剧情的需要，来源于生活又加以美化的创造了各种表现生活的表演技巧。因此，戏曲中的不少绝活在舞蹈中得以引用继承发展。在世界舞蹈形式多样的今天，中国的舞蹈中的特技和拿手绝活也是独具特色，惊艳亮相。这些带给人们的独特和震撼无不是得益于中国戏曲的滋养。

1949年之初，我国第一批舞蹈专业人士就立志扎根中华民族舞蹈艺术，寻觅思辨，找到适合中国又独具特色的舞蹈训练体系，以至于在后来几代人的努力之下终于创造了我们自己民族的独特舞种――中国古典舞。借鉴和吸收了戏曲舞蹈的表演方式和动作元素，并在其基础之上加以提炼，所以很多专家认为；我们早期所学习的古典舞几乎都从是戏曲舞蹈中派生出来的。戏曲舞蹈中的许多元素为民间舞蹈提供了大量的题材宝库。像前些年广为人知并喜闻乐见的舞蹈《皮影戏》、民间的行进舞、广场舞等。戏曲中使用了大量的舞蹈语汇，平时看到的戏曲演员表演时使用的小道具或是身上的装饰物等等都可以发展成为舞蹈中的元素及身韵组合。这些表演艺术都被舞蹈借鉴与吸收，如： 折扇舞、手绢舞、筷子舞、团扇舞、羽扇舞、顶碗舞等等。这其中的任一生活用具被采纳为舞台道具时，就能够成为舞台上精彩的表演形式和表现手段。

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一、 影像动画艺术的普及化发展概述

影像动画艺术之所以能在电影媒介中得到广泛运用并非偶然，若从专业角度来看，电影与动画的都是以定格画面为基础发展而来的视觉化艺术，而且在影视动画艺术前期发展中，影像动画的镜头组接与剪辑手法与电影创作依然有着众多相似之处，加之影像动画的普及化发展是建立在电影媒介基础之上的，使影像动画艺术创造与电影媒介有着密不可分的内在联系。

（一）影像动画艺术的发展脉络梳理

翻开历史篇章，影像动画的早期发展是在维多利亚时期，魔术幻灯、西洋镜可作为影像动画的前身，多以实时影像为主，但无法存储的弊端使其难以得到普及发展。进入20世纪以后，电影媒介走进人们的日常生活，摄影、胶片技术的诞生，为影像动画翻开了新篇章，手绘、逐帧拍摄等创作手法成功克服了影像动画艺术不可保存的弊端，使大量优秀的作品走进了人们的生活。迪士尼公司创作的白雪公主、唐老鸭、米老鼠等动画形象也成为数代人铭记终身的经典，而这一期间内国内动画艺术创作也有《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》等大量优秀作品。在科技创新的推动之下，计算机网络技术在为人们的生活日常带来更多便捷之时，该项技术也为众多艺术领域注入了新的活力，影像动画艺术就是其中之一。在数字化媒体时代，影像动画的创作发生了质的变化，除传统二维平面动画以外（即传统动画），3D技术的融入使影像动画的视觉冲击力更强。

（二）影像动画艺术与电影媒介的不解之缘

尽管影像动画艺术发展起源已有上万年的历史，但若深究其发展脉络，影像动画艺术的普及化发展应在20世纪，期间大量优秀的影像动画作品倍受大众喜爱，而推动其发展的正是电影媒介。电影作为最早的动态视觉化传播媒介，众多艺术门类在其早期视觉化发展之中都在尝试利用电影媒介来对自身进行推广，影像动画艺术就是其中之一。迪斯尼成立以后，为迎合大众的观影习惯，1928年迪斯尼以电影表现形式创作了首部长篇动画电影《白雪公主》，从此拉开了动画电影的发展序幕。1935年到1955年期间，迪斯尼公司还利用电影的创作思维创作了大量优秀的动画电影作品，如闻名于世的《三只小猪》《花儿与树》及米老鼠系列动画电影，其中米老鼠系列动画电影还荣获了1952年奥斯卡金像奖，也使影像动画与电影结下了不解之缘。[1]

二、 解析影像动画视觉表现手法的独特魅力

纵观影视动画艺术的发展脉络，我们不难看出，影像动画艺术的普及化发展道路是建立在电影艺术发展之上的，无论是美国迪士尼公司所创作的大量优秀影像动画作品，还是国内早期所创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天空》等影视动画作品，电影媒介都是影像动画艺术的首选载体。但若从表现手法及创作角度来看，影像动画艺术创作的视觉表现有着其独特之处，尤其是进入数字媒体时代后。经众多影像动画创作大师的辛勤付出，如今的影像动画艺术创作已日渐成熟。鉴于大众对于电影媒介的普遍认可，影像动画艺术的大量作品的传播推广依然离不开影视媒介的支撑。综合近期几年影像动画艺术的发展来看，其视觉表现手法的独特魅力主要体现在以下几个方面：

（一）色彩运用更为丰富

色彩基调是众多通过视觉来表现的艺术门类必须考虑的要素之一，在影像动画艺术的创作过程中，色彩基调是创作大师们优先考虑的环节。在影像动画的发展之中，动画作品的创作都是通过手绘方式实现的，对于创作者的美术功底要求较高，但也为其带来丰富的创作空间。例如，在我国早期的影像动画作用当中，《大闹天宫》在色彩基调的把控上就具有自身独特的魅力，创作者在绘画时，不会过多考虑外在因素限制其主观思想的情感表达，可充分发挥自身想象力进行色彩搭配，大胆的用色不仅使得该部作品具有浓厚的民族气息，也使画面更具冲击力与想象力，主要人物孙悟空看似随意红、黄搭配堪称类似人物创作的经典配色，2015年上映的《大圣归来》在孙悟空人物的创作的，配色上依然传承了我国早期影像动画创造经验，除此之外2016上映的《大鱼海棠》不仅故事题材取自我国古典文化《庄子・逍遥游》，其色调基调的搭配也极具中国传统文化特性，在推动国内影像动画产业发展的同时，也向世界展示了中华民族传统文化的魅力。

（二）人物造型更具个性

人物造型是话剧、歌剧、电影、电视、动画等众多艺术门类在创作之中都需涉及的环节，但多年的发展实践表明，影像动画的人物造型是众多艺术门类之中最具有个性化的。例如，近期上映的动画《冰川时代5》的人物设计当中，突破客观事实的、拟人化的人物造型方式为都体现影像动画在人物造型中独特的魅力与优势。纵观影像动画的发展历程，在多年发展之中米老鼠、唐老鸭、多啦A梦、汤姆与杰克、大力水手以及中国近期动画所创作的喜羊羊与灰太狼等众动画人物形象，在为人们带来欢声笑语的同时，典型化、个性化人物造型所折射出的深刻蕴意也时常引起人们深思，引发人们思考更多关于人性的问题，达到进化人们思想的作用，例如《海底总动员》中小丑鱼对自由的渴望、《怪物史莱克》对爱情的追求以及近期《大圣归来》的孙悟空对善的追求、《摇滚藏獒》中波弟对音乐的执着等优秀影像动画作品人物，不仅在人物造型方面极具个性，所宣讲的真、善、美也值得大众学习。[2]

（三）动作设计更为夸张

我们不难看出，“运动”在影像动画视觉表现中的重要性，加之影像动画艺术创造不会受到客观现实的制约，为此，在动作表现上影像动画创作依然具有自身的优势。例如在家喻户晓的《猫和老鼠》影像动画之中，该部作品大量引人发笑的场景设计源自于汤姆追赶杰克的戏份，创作者则充分利用影像动画在视觉表现上对“运动”的独特优势，天马行空的追逐画面极具创意。伴随数字化时代的到来，影像动画艺术在动作设计上的独特优势又再一次得到体现，例如在《功夫熊猫》《小黄人》系列、《冰雪奇缘》《冰川时代》等众多在数字媒体时代所创作的影像动画作品，各种人物的动作设计视觉冲击力较强，极其容易调动观众的情绪，让观众感受的观影的乐趣。

三、 影像动画艺术表现手法在电影媒介中的巧妙运用

尽管影像动画艺术与电影媒介已有较深的内在联系，但鉴于两者视觉表现手法上的差异，也使得的影像动画艺术与电影存在本质上的区别。电影的本质在于利用摄影机的照相功能对现实社会中客观存在的事物进行真实性描述，为观众展示的是特定的人、特定的环境下所发生的事件，一部优秀的电影作品在充分还原现实生活的同时能给予人们心灵的慰藉；影像动画则不同，动画的创作手法决定影像动画作品是艺术与技术的有机结合，其艺术性体现在视觉的表现上，影像动画艺术能给予创者更多创作空间，可将小说、文学、音乐、传统绘画等众多艺术表现形式融入其中，所创造的作品既可是对现实生活场景的还原，也可是创作者自身想象的、假定的场景。从创作角度来讲影像动画艺术在视觉表现上具有更多的优势，致使影像动画在利用电影媒介进行传播之时，电影创作者们也在通过不断的尝试将影像动画的视觉表现手法运用到电影作品的创作当中，其中主要体现在以下几个方面：

（一）电影创作对动画视觉表现风格的借鉴

鉴于影像动画在视觉表现上的特殊魅力，电影在发挥自身媒介功能对其进行传播之时，电影创作者们在视觉表现上也逐步尝试引入影视动画的视觉表现手法将之融入到电影艺术作品的创作之中，其中也有大量较为优秀的作品值得电影创作者们学习与借鉴，例如昆汀・塔伦蒂诺在电影《杀死比尔》，在视觉表现上就运用了大量影像动画的视觉表现手法，不仅使得影片的打斗场面更加宏伟，也使得该片的整体风格更加新锐；除此之外，《罪恶之城》系列电影也在制作中运用了大量影像动画艺术的视觉表现手法。[3]从题材上来看，《罪恶之城》改编自弗兰克米勒同名漫画，为此在视觉表现上该片在拍摄之时也创新式的融入了影视动画的视觉表现手法，个性化的人物设计，夸张的打斗场面以及突破常规的用色，使该片在大众心中留下了深刻印象，还在世界各大影展上荣获4大奖项与12项提名优异成绩。

（二）将影像动画人物运用到实景拍摄当中

将动画人物运用到实景拍摄当中，也是近几年电影拍摄常用的手法之一，尤其是在3D技术与CG技术快速发展的今天。在电影的早期发展之中，还原真实场景是电影创作的主要表现形式，但伴随电影的多样化发展，电影涉及种类也日益丰富，除剧情片、动作片以外，科幻题材电影深受大众喜爱，在国内电影市场当中还有以我国传统神话故事为主题拍摄的电影。早期的电影拍摄，一方面由于缺乏相关技术上的支持，另一方面在视觉表现手法上缺乏创意，很大程度上限制了该类电影的发展。如今科技创新日新月异，在相关技术的之下具，有前瞻性思维的新锐导演也在尝试将影像动画人物运用到实景拍摄当中创作手法来制作电影。虽然《海底总动》《玩具总动员》等电影当中观众都会看见真实拍摄场景，但将该种视觉表现手法运用得较为成熟的电影，应属在2015年上映的《捉妖记》，该片核心人物之一――胡巴就是采用较为典型的影像动画视觉人物造型设计出的人物，将其运用到实拍场景当中虽然具有一定难度，但在制作团队的精心设计之下也使得的该片成为2015年上映的热门电影之一，创下了24亿元票房。[4]

（三）利用动画视觉表现手法制作专场镜头

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关键词：W极了 W死了 表程度义 述补结构

现代汉语口语中的“干完这活儿，我感觉累极了！”“我刚下火车，累死了。”这类句子表示某种事物的性质或状态的程度达到了极点。在中国人看来，这十分平常。可是当我们把表示“很累、非常累”，且两者可以互相替换的话解释给外国留学生时，他们能理解，但不明白两者的区别。本文拟简单分析“W极了”与“W死了”这两种结构的异同，并对这两个相似结构进行研究，以便为母语教学和对外汉语教学提供一些理论参考。

一、“W极了”与“W死了”结构中“极”与“死”的词性

（一）“W极了”中“极”的词性

显然“W极了”中的“极”是副词，《现代汉语虚词释例》（1982）有如下解释：表示程度很高，达到了顶点。其用法有二：一作状语，这种用法一般只在书面语中出现，在口语中不用。二是放在形容词或表示心理活动的动词后作补语，这不论是书面语还是口语中都很常用，“极”后边一般总跟有语气词“了”（北京大学中文系1955/1957级语言班，1982：396）。由此可知，“W极了”结构是指动词动作或形容词的性状在程度上达到了极点，是表示程度义的述补结构。例如：心疼极了、对极了、好极了。

（1）我心疼极了，绝不愿离开它。（冯苓植《雪驹》）

（2）你的话对极了。（周而复《上海的早晨》）

（二）“W死了”中“死”的词性

关于“W死了”结构中“死”的词性，学界一直存在争议。我们比较赞成张谊生（2000）和薛红（1985）的观点，认为将“W死了”结构中的“死”看成是从谓词到副词的过渡可能更恰当一些。因为，一方面“死”已经拥有副词的特征，即可以出现在谓词前面作状语。例如：

（3）看着他这么死用功，真叫人觉得可怜。（《人性的枷锁》）

（4）人多势众，她心怯了，死不承认说过这句话。（周立波《暴风骤雨》）

也可以放在谓词后面作补语，如：笑死了，气死了，丑死了；另一方面，“死”在作副词时还容易受到其实词意义的影响，一般多同中性或贬义的谓词搭配，如：笨死了、懒死了。例如：

（5）娟子第一次感到自己的嘴笨死了。（冯德英《苦菜花》）

（6）惟有新喜他妈说新喜不好，说在家懒死了，尿盆三天不泼一次。（刘震云《头人》）

我们暂且把“W死了”结构中的“死”定义成“准副词”。

（三）“W极了”与“W死了”中“极”与“死”的比较

1.作为述补结构中表示程度的补语，“极”与“死”的共同之处

1）它们都表示“达到极点和很高程度”的意思。

2）它们都是程度副词中既可置于谓词之前又可置于谓词之后的极性副词。例如：

（7）小丁对自己又极有信心，他的稿，别人要改，也只是小改动，总不致重写的。（陈世旭《将军镇》）

3）两者都经历了从表示实在意义的实词到虚词的虚化过程。“极”最初是名词，本义为“屋脊的横梁”（刘艳，2008：35）

2.“极”与“死”的不同之处

1）两者的虚化程度不同，“极”已经完全虚化为程度副词，而“死”还处于过渡阶段。后项虚化的动补格包括两者情况：后项成分部分丧失词汇意义，后项成分完全丧失词汇意义（薛红，1985）。“W死了”结构中的“死”则属于第一种，它逐渐向虚词靠拢，它所表示的语法意义依赖前项谓词而成立。

2）通过对老舍《骆驼祥子》的查证，发现表示“达到极点”的程度副词“极”作前置状语的句子有46个，“死”则只有5个，前者明显比后者多，这是因为“极”作状语时，意义没变，如“极明亮”与“明亮极了”意义基本相同，只不过后者比前者表示的程度更深，语意比较重。而“死”如果作状语时意义则不同，多表示“死板”“不灵活”“坚持”“一个劲儿”等义。例如：

（8）若是人人都象祥子这样死啃，一辆车至少也得早坏半年。（老舍《骆驼祥子》）

二、“W极了”与“W死了”中的“W”

“W极了”与“W死了”中的“W”主要是指与“极”和“死”搭配的谓词，我们将分“VP”和“AP”来研究。关于“W极了”与“W死了”结构中谓词的研究，学界已经有了详尽且较为成熟的观点，我们在前人的基础上分析总结概括如下：

（一）“W极了”与“W死了”中的“VP”

这两种结构中的“极”与“死”都可以用来定位动词及其短语内在的程度量幅，但要求此类动词及其短语必须带有性状义。心理动词之所以最容易受到“极”和“死”这样的程度副词的修饰，是因为心理动词表示一种抽象的性状义，表达人的主观感情态度，与一般动词表示具体的动作行为意义不同，是一种静态性质，其动作性和时间性很弱，因此与性质形容词很像，可以受程度副词的修饰（张谊生，2004：11）。我们的考察将主要集中在心理动词①以及其他包含性状义的非心理动词或动词性短语。张谊生（2004）从广义的角度把能接受程度副词修饰的心理动词分为两大类：心理感受动词（48个）和心理态度动词（35个）。心理感受动词，如：“爱、爱慕”等一般是指内心接触外界事物得到的感受和体会，而心理态度动词，如“熟悉、赞成”等所表示的态度意义总是牵涉到人的一定的心理状况。

1.“W极了”中的“VP”

由于“极”作为补语意义较为单一，因此对VP的选择限制较小，能进入此结构中的有心理动词和非心理动词两类。

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上海大众汽车有限公司（以下简称“上海大众”）再次荣膺由荷兰CRF机构认证的“2013中国杰出雇主”。在此次调研中，上海大众的得分在36家被认证企业中排名第一，至此，已创纪录地连续七次获得该项殊荣，在国内汽车企业中树立了一个新标杆。

作为国内最早的轿车合资企业之一，上海大众一直致力于为消费者提供高质量的产品和优质的服务，旗下产品市场表现卓越，用户满意度也始终名列前茅。与此同时，上海大众也关注员工满意度的提升，这也是其连续获得“杰出雇主”称号的关键。在颁奖仪式上，上海大众第一副总经理兼商务执行副总经理何思渊谈到：“我们今天所取得的成就，离不开所有员工的共同努力。我们深知，唯有员工满意度的提高，才能形成一支有战斗力、充满凝聚力的团队，他们是造就高质量产品、提供优质服务的根本。”

上海大众始终坚持员工是企业最宝贵的财富，注重员工培养，帮助员工在企业内部真正实现其价值。新员工入职之初，上海大众会为其设计完备且人性化的成长计划，包括企业文化、组织流程与职能等内容的培训，团队拓展训练，德语课程学习，以及车间生产实习。在度过新员工阶段之后，员工在公司培训部门的支持下，能随时获得商务技能和专业技能的学习。有潜力的人才还将获得管理后备课程、海外培训、跨部门轮岗、项目锻炼、专家论坛等学习机会。在员工逐步认识了企业、认识了自我以后，上海大众还针对不同特点的岗位、不同能力类别的员工，设计了三条发展之道，即管理道路、专家道路与技能道路。这样可以确保员工能根据自己的特长来选择发展道路，员工成为专家或者技能师之后，都可以享有与经理同等的政策和荣誉。

上海大众同样注重人力资源管理上的创新，通过人性化的管理提升员工满意度，其中最鲜明的就是“呼吸机制”和“员工情绪晴雨表”。“呼吸机制”即当市场需求增长的时候，上海大众通过增加产量、班次、周工作日，乃至吸纳新员工等“吸”的方式缓解用工压力、提升产量；而当市场需求出现萎缩，公司则通过一系列“呼出”的方式进行用工的错峰调整。“员工情绪晴雨表”则以员工1分钟内就可以完成的高效问卷为工具，测量员工对于公司和产品的认同程度，对于质量的满意程度，对本部门及跨部门合作的满意度，以及对工作压力的承受，对工作乐趣的体会等，从而不断优化管理的方向和手段。此外，上海大众通过倡导人力资源战略伙伴模式、建立了人力资源综合评估、长效激励机制、全新职位层级体系和员工荣誉体系等创新的管理方式，有效提升员工满意度，为企业的前进和发展注入源动力。

连续7年获得“中国杰出雇主”称号，对上海大众来说是一种荣耀，也是一种鞭策。上海大众在人力资源管理上卓有成效的探索，营造出了能够发挥个人创造力和团队力量的文化氛围，为企业铸就了持续领先的竞争力，上海大众表示将继续以杰出雇主的形象要求自己，追求卓越、积极进取，在可持续发展的道路上不断实践。