风声台词范文

导语：如何才能写好一篇风声台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

次级抵押贷款危机如同山洪之水般奔涌而出，涉及面之广令人不安。美欧乃至亚洲金融市场都出现较大波动。随后，美、欧、日等主要发达经济体货币当局连续向金融系统注入巨资，以应对信贷流动性短缺风险、阻止危机进一步波及其他经济领域。那些处于次贷危机风口浪尖的银行生态境况如今又是如何呢？

德国出现商票风波

伴随着信贷市场的不安情绪蔓延，各类短期债券受到全球投资者的冷遇。由于德国银行业大量发行属于短期债券之列的商业票据，因而该问题变得尤其严峻。

在金融市场上，许多银行会利用发行商业票据融入的资金去购买证券，但是这些资金的管理却缺乏相应的透明度，许多银行将借款归入了业内称为“管道”的表外关联公司中。一旦投资者对“管道”购买的证券价值产生怀疑，并停止向“管道”输血，便会导致这种业务模式的资金链断裂。次贷风暴的余波同样导致了“管道”发行的票据一直难寻买家，即便是卖出去了，买家对票据利息的要价也会高出许多。正是由于这个原因，使得德国中等规模银行IKB Deutsche Industriebank AG陷入困境之中。该行由于无力偿还巨额商业票据，而被迫向德国政府部门和其他银行求助。此外，德国另外一家国有小银行Sachsen LB由于关联公司出售商业票据遇到困难无力维持运营，而成为次贷风暴后第二家请求财务援助的银行。目前尚不清楚还有多少德国银行存在类似的问题。那些有“管道”的银行也对外称自己的财务实力雄厚，且没有过分涉入目前疲弱不堪的抵押贷款市场。德国央行行长表示，受影响的业务领域的风险已被隔离，从总体上看，德国的信用机构所受损失有限。

英国翻版次贷危机

尽管欧洲央行拿出巨资出面救市，却仍未挡住美国次级房贷危机的余波。继法国巴黎银行后，英国第五大抵押贷款机构北岩银行再度成为次贷危机的“重伤员”。

在美国次级房贷危机爆发后，英国的商业银行对彼此间的拆借行为变得更加谨慎，很难从同业处筹集到现金。9月14日，英国北岩银行宣称融资出现严重困难，不得不向英格兰银行求助。消息一出，立即引发了储户的挤兑风潮。慌乱的投资者挤满了北岩银行位于英国各地的70多家分行提取存款，并使其网站和电话出现了瘫痪。仅仅几天时间，被提走的现金相当于该银行吸收的全部存款的一半。北岩银行的股票价格也在14日这天下跌了大约1/3，创下6年来最低，9亿英镑的市值瞬间蒸发，还拖累了英国股市整体下滑，英镑汇率也因此走低。在这种情况下，英格兰银行不得不为其提供44亿英镑的紧急资金。为了防止因民众恐慌的扩大影响到整个英国金融体系，英国政府在17日晚史无前例地为北岩银行进行担保。财政部的官员明确表示，政府将为北岩银行以及与该银行面临同样问题的其他任何银行提供存款账户担保。

事实表明，次级房贷并不仅仅存在于美国。在英国，次级房贷的提供商往往比美国同行更加激进。100%房贷在英国非常平常，125%的房贷也经常出现。那意味着你想要买一套20万英镑的房子，最多可以贷到25万英镑。你可以拿额外的5万英镑做你想做的任何事情：装修、豪华跑车或者是期待已久的梦幻旅行。但是对于银行来说，风险正在积聚。就像在美国一样，只要房价仍在上扬，问题并不会显现出来。但是也像美国那样，随着房价上涨的放慢或者停止，信贷成本提高，事情将会发生。北岩银行只是说他们的市场融资出现了问题，但是他们庞大的房贷资产中有多大问题只有他们自己才知道。如果美国房地产市场的问题在英国被复制，那么将处于困境的将不仅仅是北岩银行。即使是更大的金融机构也可能会遭遇困难。

日本银行深感庆幸

近期，日本各主要银行纷纷站出来表示，称其在美国次级抵押贷款市场的投资损失很少，不过股市对此仍然疑虑重重。三菱UFJ金融集团和三井住友金融集团这两家日本最大的银行集团分别公布了与美国次级抵押贷款市场有关的账面损失，从而加入到本次次债风波的受害者行列中来。

虽然以“受害者”自居，但这些日本银行都声称自己的潜在损失要少于那些欧美同行。尽管分析师们也认为，日本银行从未像西方机构那样大规模投资与美国次级抵押贷款市场有关的信用产品，但日本银行股并未因此而避免价格下跌的命运，一方面这是对次级抵押贷款投资损失的恐惧心理在作祟，另一方面则是对公司业绩普遍看淡所致。日本市值最大的银行集团三菱UFJ金融集团表示，经估算，该公司投资与美国次级抵押贷款市场有关的债权抵押证券和资产担保债券等证券产品的损失为50亿日元。对于这家仅2008财年第一财季（2007年4至6月）净利润就高达15126亿日元的集团而言，这点损失只是九牛一毛。随着事态的扩大，投资者会将注意力集中到其他负面因素上。日本银行在外国证券产品的投资占其一类证券资产的一至五成，只有欧美同行类似投资比例的一半甚至更少。不过即便是相信日本银行在美国次级抵押贷款市场损失有限的交易员，也不对这些银行的股票走势感到乐观。日本银行股面临的一大问题在于，由于全球金融市场动荡，日本央行下周宣布收紧货币政策的可能性正在减少。如果央行没有收紧货币政策，银行也就无法通过提高贷款利率来增加收入。到目前为止，日本银行业在美国次级抵押贷款市场的损失看起来并不大。但如果出现新的损失，则会进一步侵蚀银行的净利润。

瑞士银行独善其身

尽管受到美国次级住房抵押贷款市场紧缩的影响，但作为世界上最大的银行集团的瑞士银行，上半年的盈利却创下新高。

篇2

暴雨猛烈地下着，风呼呼地刮着，似乎停不下来似的，发出一阵阵令人发颤的声音，不久，小镇就被淹成了“威尼斯”。

灾民们在临时安住所里呆着，有的在叹息着今年的庄稼；有的则在骂着救济粮还不来；其中一位老汉高呼着“天不公”，引起了人们的悲叹和嘲笑。

突然，镇长走进了帐篷，笑容满面地对大伙说：“大家别灰心，马上就有救济粮了，书记就要来看望我们了，我们再排练一下，让书记看到我们农民在灾难面前不低头、不服输的精神。”

大伙在一片喧哗声中背着那些已经背得滚瓜烂熟的“台词”……

那天，书记红光满面地走来，“大家好！书记好！大家受苦了！不苦，大灾大难磨不倒我们心中的那份坚强……

一切都在按照原计划有条不紊地进行，镇长一脸的得意。

忽然，书记问道：“大家对以后的生活有什么打算？”大家听后，一愣。在排练中没有演过这个问题，大伙都不敢妄言，现场死一般寂静，现场的记者拿着话筒也不知采访谁，镇长也是一脸的苍白，也搞不清书记葫芦里卖的是什么药。

突然，一位年长的老人说道：“希望有房子住，有粮食吃，还是干老本行，履行农民原本的职责，过好自己的清闲生活！”书记听罢，一脸的满意，带头鼓起掌来，现场静了一下，随即也响起，风声淹没在掌声中。

篇3

经典翻拍，有多雷?

雷点一：剧情脑残

虽说是翻拍，但编剧多少要在剧情上稍作调整以示创新，或更靠近现代，或拉近与年轻观众的距离。琼瑶在新《还珠》开播后就公开表示，新《还珠》是为90后观众准备的，因此在老剧本中加入大量新料。然而，改动经典风险不小，许多妄图在剧情上创新的翻拍剧也因此被指“脑残”的批评声淹没。

剧情上遭受诟病最多的依然是新《还珠》。琼瑶号称新加入70％的剧情，但这些新料却成为观众眼中的雷点：原本三脚猫功夫的小燕子，一出场就所向披靡，以一敌百，让武功高强的柳青柳红，只需环抱双手看热闹就行；最受争议的是新加入的洋画师班杰明，硬生生插在五阿哥与小燕子之间上演了一出三角恋，让人禁不住吐血。

而新《水浒传》刚上星播出，第一集就被观众抓住把柄，明朝才传入中国的玉米却出现在北宋，网友评价：硬生生把古装剧变成了穿越剧。

雷点二：台词穿越

曾几何时，古装剧中乱飞现代台词成了流行，长袍大褂的古人嘴里冒出的全是网络语言，英文居然堂而皇之由古人讲出，一时间简直成了“雷剧”的标志。

翻拍剧中台词穿越的例子自然不在少数。《活佛济公》今年拍到第二部，陈浩民版的济公愈发“现代化”：他能对着方丈大呼“灵隐寺应该卖卖门票挣点外快，就像上海办个博览会”：济公在和白兔精的对白中大呼“不要迷恋哥，哥只是个寂寞的传说”：遇到乾坤洞主在闪人之前还说“我妈叫我回家吃饭”：“神马都是浮云”更是济公的口头禅。配角当中，必清和广亮也毫不示弱，当玄女公主的丫鬟亮相时，两人竟然惊呼“是不是就是那个，自由女神啊!”，此外“教授”、“硬座软卧”、“轻轨”等现代词汇也惊现剧中。

而新《还珠》中，台词穿越的现象更是由内到外，层出不穷，甚至连汉字都认不全的小燕子开始乱飙英文，让观众误以为剧集要“走向国际化”。

雷点三：场景嫁接

也许是为了更加贴近年轻观众，也有可能缺乏足够的创意，许多翻拍剧中经常能看到很多似曾相识的元素。尤其是在80、90后观众群中流行的动漫和网游元素，经常会被发现嫁接在电视剧中，让观众感觉剽窃他人创意之余，更彻底颠覆了原先经典在观众心中的深刻印象。

看过《活佛济公2》剧中打斗场面的观众表示，济公与众妖孽使用的与其说是仙法和妖术，不如说更像是动漫《七龙珠》里面的“龟波气功”。正邪双方每每交战用到的外家功夫不多，大多数时候都在比较谁的气功更强。而玩过《魔兽世界》的观众也在《活佛济公2》中看到“熟人”。剧中血魔一个大脑袋外加几根触须的造型，简直是安其拉最终BOSS“克苏恩”的翻版；随后出现的萧遥的两个绝技――御剑飞行和三十六天罡剑也被网友指是“抄袭”《仙剑奇侠传》里面李逍遥的法术。

雷点四：造型狗血

翻拍剧中，新旧角色造型对比恐怕是观众最乐意关注的细节。近期热播新《水浒传》中，梁山好汉们的造型就引发网上水浒迷“过于现代”的批评。他们认为，新《水浒传》中的梁山好汉造型绝对是史上最时尚最不靠谱的。其中陈龙版武松的造型争议颇大，不少水浒迷质疑：身穿混搭麻布复古风格的小马甲，这是武松，还是加勒比海盗?

而《活佛济公2》也是“雷死人不要命”的代表。贯穿整剧的蜥蜴精绿姬，一脸弄花了的烟熏妆不说，再热的天气都要戴一双黑皮手套；翁虹(微博)出演凶神恶煞的雪女，爆炸白发、银色眼影，头发上面还插了几根冰锥。而陈浩民反串的千金小姐、老婆婆等造型已经让人难以接受，第二部中反串出演的媒婆等造型更到了天理不容的地步，头戴大红花、脸画美人痣，将一代少女心中偶像形象毁得一塌糊涂。

前赴后继，为哪般?

顶着前作的巨大光环，就算离当初早已过了十年二十年，再好的技术，再大的投资，再强的团队，翻拍出的新剧依然难逃观众挑剔的眼光。但明知拍出来会引来骂声一片，翻拍剧还是如同雨后春笋般涌现屏幕，创作者们前赴后继地加入翻拍行列，其中自然有它的道理。

原因一：翻拍容易吸引眼球

骂声越多，收视越火，这似乎成了翻拍剧开播之后的一个定律。尽管对新剧有着各种牢骚，但怀着对经典重拍的期待和好奇，观众们依然忍不住打开电视，甚至以对比和挑刺为乐。

“翻拍剧容易吸引眼球，观众也更容易入戏，播新《红楼梦》的时候，我都守在电视机前面，想看看新《红楼梦》能拍成什么样子。”《济公活佛》编剧简信远承认，翻拍剧容易引起观众共鸣，制作方在推广上不用花那么多工夫向观众“推销”一个新的故事，观众便已经有了期待，在关注度上，翻拍剧就已经占了先机。

原因二：降低风险省钱省力

毫无疑问，翻拍剧的“前身”无一例外都是曾经的热播剧，在收视上经过市场考验，因此翻拍剧本身就有一定观众基础，换了新面孔，加进新故事，融入新元素后又能吸引新观众，较容易承受市场风险，因此也受到买片方电视台的青睐。

曾经导演《还珠格格》2、3两部，这次又执导新《还珠格格》的李平告诉记者，现在的市场环境和当年《还珠格格》热播时完全不一样，当初只有几个电视台，又没有网络，观众只能围着电视看仅有的那几部电视剧，但如今有那么多剧，观众眼光挑剔了，也更会看戏，因此，翻拍本身已经通过市场考验的经典剧，相对来说风险更小。

原因三：原创剧本严重不足

从另一个角度来讲，翻拍剧的流行也说明了原创剧本的不足。整个编剧行业缺乏创造力，不在创新上下功夫，以至于只能吃经典剧的老本，一味跟风、模仿，造成恶性循环。“说实话现在题材真的很难找，编剧又是个要耐得住寂寞的工作，很多人不愿意做，台湾好多年前就开始缺编剧了。”作为编剧，简信远表示这种现象已不是一年两年：“之前你看光是金庸的剧就翻拍了多少，济公也有好多个版本，可见大家找题材已经难到怎样一个地步。”

原因四：捆绑营销一本万利

“翻拍”中一个新的现象是电视翻拍与电影、游戏的捆绑开始愈发紧密。《风声》在电影票房大热之后，立马推出电视剧版《风声传奇》，最近《非诚勿扰》也要跟进拍电视剧版，而经典游戏《仙剑奇侠传》更是根据3代游戏版本，拍出了3部电视剧。

业内人士表示，捆绑营销的方式国际上颇为流行，“趁着电影和游戏的势头，电视剧在营销上几乎零成本投入便能坐收渔翁之利，更能借势再火一把，收视率和人气都有保证。”

超越原作，凭什么?

改造，是每部经典剧被翻拍时必须经过的程序。制片方也知道翻拍剧不能完全山寨，经过改造的翻拍剧如何在时代的助力下超越经典?目前热播的三部翻拍剧主创人员作为代表，一一发表了见解。

“如果超越不了，还翻拍干嘛?”

发言人：新《还珠格格》导演李平 新《还珠格格》的导演李平，同时也是《还珠格格第二部》以及之后《还珠格格第三部》的导演，因此他的翻拍和其他人不太一样――他翻的是自己的经典作品，好与不好、有没有进步，他比很多人都有发言权。

“确实我当初接到任务之后，心里是很忐忑不安的，也很有压力。”李平坦言，一开始台里找到他时，他的第一反应是拒绝，别人的经典，心理压力还好，但拍自己的，就会考虑很多。但是，台里和琼瑶一起给他做工作，他只能接下这单有压力的活。

从剧本改编的角度，李平认为，包括现在争议挺多的洋画师班杰明的加入，以及很多剧情的改动，琼瑶有琼瑶的考虑，但总体上，是为了让新《还珠》更好玩，更娱乐。至于观众接受不接受，他认为这是很难预料的。“就像我们当初根本想象不到《还珠格格》会这么火一样，观众喜欢什么，不喜欢什么，有时真的无法预估。”

毕竟是翻拍自己的经典，尽管剧本改动了70％，但有的东西是不能改的。“不可能没有以前的影子，因为人物的个性在这里，比如小燕子的个性不能变。”但李平觉得很多改动还是比较大胆的，比如在塑造小燕子的个性上，他们会把以前一些太过的地方刻意收一点。“以前的小燕子让人感觉疯得有点没头没脑，但现在的小燕子，我们想让大家感觉到她闯祸不是有意的，而是出于好心办了坏事，这样的小燕子就更真实。”

至于剧中受争议的英文台词，李平认为，既然加入了班杰明这个角色，他不可能忘了自己的母语，剧中有些英文很正常。“本来我们还考虑他在心理活动时是英文的，但考虑到观众的因素就算了。”

争议归争议，新《还珠》开播后收视率一直稳居同时段第一。然而，李平却觉得，如今要把翻拍剧拍得超越原作，本身就是个要分开考虑的问题。“要说超越，肯定是能够超越的，在技术上、制作水准上、投资上，如果超越不了原来的，那还翻拍干嘛，但如果光拿收视率来评判‘超越’，那是不公平的。”李平说，原版《还珠》播出时的市场环境、竞争程度、观众水平，和现在都有了很大差别，如果要把收视数值作为唯一标准的话，再想达到那时的收视神话，几乎是不可能了。

“网友挑刺，等于在表扬我们”

发言人：新《水浒传》总编剧温豪杰

翻拍，编剧的压力是最大的，新《水浒传》总编剧温豪杰现任八一电影制片研究室主任。“我对《水浒传》这部小说非常熟悉。十一二岁的时候，我自己就在作业本上凭想象把水浒一百单八将全画下来了。然后还自己刻木版、印刷，做成贴画。要将这本经典名著改编得更加翔实生动，当然有顾虑，但这个顾虑和前一版没关系，因为我们改编的不是前一版电视剧，而是原著。”

他花了一年半的时间来写剧本。对原著的改变，主要是在暴力场面和女性角色的改造上，“以前有种说法‘少不看《水浒》’，意思就是指其暴力场面。我们删除了一些非好汉行径、有违道义的场面，比如武松血溅鸳鸯楼、李逵开膛剖心把肉一片片烤了吃等。其次，原著作者施耐庵写到的女性如潘金莲、母大虫、扈三娘等要么是，要么就是悍妇，丑化女性，这些做了一些改动。”这些改造，都是因为“时代不同了，观众的审美观、价值观不一样了”。比如对潘金莲的处理上，温豪杰就将其清纯化，“有争议很正常，但我们绝对是以非常严谨的态度来对待名著的改编，绝不会故意拿‘雷人’作为噱头。翻拍的意义在于展现现代社会已经缺失的好汉精神，很多时候并不是情节或角色改了，而是看的人观念变了。”换血后的新《水浒传》剧组，启用了张涵予、李宗翰、杜淳、安以轩、胡东、景岗山、严宽等40余位明星出演，大多是偶像派，选这些男演员也是做了充分考虑，“《水浒传》里的英雄好汉，都是中国老百姓心里的偶像，所以我们找了一拨偶像来演。如果按照原著描述的长相来找，很多东西都不对了”。

播出至今，温豪杰依然很自信，“四大名著的翻拍中，新《水浒传》是口碑最好的一部，事实上，86集的长剧，网友挑刺只挑出了几句台词问题和穿越场面，这几乎等于是在表扬我们了”。

“看上去很雷，其实还不够”

发言人：《济公活佛2》编剧简信远

两部《济公活佛》，陈浩民的现代版济公完全把大家心目中那个济公的形象颠覆掉了。网络用语、穿越台词，加上以往从来没有过的特技手段，让这个济公和剧集一起，被标上了“雷人”的标签。

“我觉得还不够雷啊。”到记者提到“雷人”这个词时，简信远哈哈大笑，“如果雷的话，为什么好多观众都跟我讲，你不是爱搞笑吗，为什么好几个单元都让我哭得死去活来啊。”

篇4

关键词　情趣　享受　玩转　乐趣　发展

新课标强调：“课堂不是教师表演的舞台，而是师生之间的交往、互动的舞台；不是对学生进行训练的场所，而是引导学生走向生活、发展自我的场所。”教育者应充分激发学生的学习兴趣，在教学中开展有情趣的识字教学、富有活力的阅读教学和充满童真童趣的习作教学，让学生无拘无束、轻松愉快地投人语文的天地，玩转语文课堂，享受学习的乐趣。

一、识字教学有情有趣

《语文课程标准》指出：“语文教学应激发学生的学习兴趣。”识字课文较阅读课文而言，显得略为枯燥，而低年级学生又天性好动，注意力难以集中。玩赏教学方式完全可以把识字学习变得有情有趣。

片段：学习“风”字。

课件显示四季风和龙卷风画面及“风”字颜色的变化，配以音乐、风声。

“你们看，柔柔的是――春风，热乎乎的是

夏天的风，凉凉的是――秋风，刺骨的是――西北风，漫天卷地的是――龙卷风。”

显示不同季节的风的画面，让“风”字发生颜色的变化，一次次刺激学生的视觉感官，并配以风声，让学生人情入境。识字教学让孩子们在画面制造的情境中自然而然地学习着，他们兴趣盎然，群情激昂，充分体验、享受到了语文学习的快乐。

二、阅读教学开放而富有活力

语文教学过程是一种动态的过程。在玩赏教学环境中，学生在宽松的氛围里成长着，寻求着自己生命价值律动的体验。

片段一：“我也要赶海!”

苏教版第六册《赶海》一文的开头中这样写道：“小时候，妈妈对我讲，大海就是我故乡……”每当听到这首歌，我便会想起小时候赶海的事。上课一开始，我让学生闭起眼睛，自己便唱起了这首歌。唱完后，让学生睁开眼睛，问：“当老师唱这首歌时，你们仿佛看到了什么?”学生回答：“我仿佛看到了大海。”“那让我们一起去赶海，好吗?”于是，学生就在海的氛围中进人了课堂。最后结束课文时，我放起了反映文章的主旋律的歌曲――《大海啊，故乡》，并延续至下课铃响，使教学意犹未尽。文章的内容是赶海，整个课堂教学也是在赶海，课堂与生活、玩与赏两者和谐地结合。最后，有一位听课的老师这样评价这堂课：听了这节课，我也真想去赶海。

片段二：“谁是最佳小导游?”

学完了《九寨沟》，学生为这美丽的人间仙境所陶醉。我开展“最佳小导游”评比，先小组推荐，再组内共同探讨，然后小组间展开评比。活动中，组员都给“小导游”出点子，“小导游”更是认真地读课文，用心记台词。每个人都积极地参与其中，学习情绪推向，课堂气氛异常活跃。

从上面的课堂教学片段可以看出，这就是玩赏课――可以凭借语文课本来欣赏，也可以以文本为基础，来玩一玩。语文课可以这么轻松、活跃、自然。在课堂中，学生感受着生活，品味着语言，玩转着课堂。学生在生活化的情境中无拘无束、轻松愉快地尽情表达，激情满怀，课堂上一派生机勃勃的景象。

三、习作教学童真童趣

叶圣陶先生指出：“习作的自然顺序应该是我认识事物，心中有感，感情的波澜冲击着我，我有说话的愿望，便想倾吐，于是文章就诞生了。”创作的冲动来源于对生活的热爱。因此在习作教学中，教师要十分注意引导学生关注生活，及时把习作与生活联系在一起，引导学生在留心生活中体验情感，并共同玩赏一番。

片段：一次打预防针后，教师发现打针勇敢的学生好不得意，是个感受、交流体验的好机会。教师让打针时表现勇敢的学生向其他同学介绍经验。“勇敢的孩子”兴奋地说：“眼睛不要看到针头，咬着牙，闭着眼，你就不害怕了。”有的说：“看到针头，就对自己说‘别害怕，打针就跟蚊子咬似的’，真的，你就不怕了。”有的说：“其实，开始我也怕，看到老师对我点点头，护士阿姨冲着我微笑，我就不怕了。”

于是，教师接着描述生活情境：“我们班勇敢的孩子可多了，有自己坐公交车上学的，有一个人看家的，有摔伤了不哭的……你们当时一点都不害怕吗?把你是怎么克服害怕的写下来告诉别的同学，行吗?”课堂上，民主平等、亲密无间的师生关系唤醒了学生的生活体验。

篇5

“假公济私”的

男班长

1985年9月，北京人民艺术剧院学员班迎来一批新同学，一个烫着卷发的男同学走上讲台亮出招牌式的小眼睛说：“大家好，我叫吴刚。”

台下的岳秀清对这个发型时尚的男生没什么好印象。谁知，吴刚被推举为男班长，而岳秀清则成了女班长。刚开始两人谁也不服谁，暗地里较着劲。

一次表演课上，学员们组织表演小品《串门》，吴刚分到弟弟的角色，而年纪小的岳秀清演姐姐。表演时情景滑稽：一个身材高大、穿着寒酸的农村小伙，背着个破口袋，走到城里人打扮的少女面前，喊道：“姐，我来看你了！姐，我可想死你了！姐，这是咱娘给你带的酸枣。”小伙子嗓门大，一口一个姐地叫着……

下课后，吴刚拦住岳秀清，非让她当众叫他声“哥”不可。“我比你大，从排练到演出，我叫了你多少声‘姐’呀，叫我一声‘哥’，不亏！”全班师生都笑了。岳秀清故意把脸一仰，大声说道：“叫就叫，哥……”随着这声拉着长音的“哥”，吴刚就像孩子似的蹦了起来：“这个妹子我认了！”

上世纪80年代，冰激凌还比较稀罕。吴刚知道岳秀清喜欢吃，找各种理由请她吃白云冰激凌，一大盒，硬邦邦的，能让两人聊上两小时。岳秀清也了解到，吴刚出身军人家庭，从小父母不在身边，他很早就自立了。这让岳秀清很是钦佩。

虽然两人暗生情愫，但因学习压力，他俩把这份美好的感情藏在了心里。两年后，吴刚和岳秀清都被剧院留了下来。这时，两人才有了谈情说爱的时间。

1991年，两人举行了一个简单温馨的婚礼，携手走进了婚姻的殿堂。

“酸溜溜”的大餐

组建家庭后，生活的琐事随之而来。两人都不会做饭，可过日子不能总上饭店，于是他俩开始自己动手。一次，岳秀清做鸡蛋饼因不会颠勺，滚烫的鸡蛋饼翻到手腕上，烫起了一个个大水泡。吴刚心疼地说：“老婆，以后我做给你吃吧！”

这时，岳秀清除了演话剧外，还开始涉足影视圈。拍摄的时候，只要吴刚没有戏，就去探班，演出上做她的参谋，生活上做她的“保姆”。

1993年，岳秀清在电视剧《小墩子》《贫嘴张大民的幸福生活》中的表演大放异彩，成了剧院的台柱子。而吴刚还在不知名的剧组跑龙套。但他全力支持妻子的演艺事业，毫无怨言地承担起了家务。

吴刚也有吃醋的r候，但他却以爱的方式来表达。

有一次，岳秀清在排练《末班车上的黄昏恋》时，剧组中有一个叫王刚的男演员，时间一长，岳秀清就叫习惯了。回到家，岳秀清就冲吴刚喊：“王刚，我回来了！”吴刚替她接下包，没有说什么。岳秀清又不自觉地说：“王刚，我今天有点累。”“王刚，吃什么呀？”等吴刚将饭菜做好，一看：醋熘白菜、醋熘豆芽、醋熘豆腐、醋熘瓜片……岳秀清惊叫道：“老公，你掉醋缸里啦！”吴刚打趣道：“老婆，自从你进门到现在，已经叫过5次‘王刚’了，我能不‘酸’嘛！”岳秀清如梦方醒，地捶了吴刚一拳，扑进了他的怀里。

1997年，儿子阳阳出生了，吴刚心里备感欣慰。然而，在表演事业上，他依然徘徊于小角色间。岳秀清看出了丈夫的失落，说：“金子迟早是要发光的，我相信你。先不急，多积淀一些，对你以后的发展或许更有好处。”听了妻子的话，吴刚心里踏实了许多。

岳秀清坚信吴刚不缺实力，利用自己的人脉寻觅机会，为推荐丈夫奔走。2008年，电影《铁人》招募演员，吴刚终于争取到了男主角的机会。

吴刚性格儒雅斯文，与铁人王进喜是两种类型。岳秀清从网上下载了秦腔方言，请了秦腔老师，每天陪着吴刚练习陕西话，唱好秦腔。剧中要求吴刚减肥，岳秀清就为他制定减肥菜谱，监督他锻炼。去拍戏前，岳秀清专门为丈夫准备了冻疮膏、加厚的羊绒袜等。

在寒冬的大庆拍摄现场，为了真实，吴刚多次跳进投放了百多袋洋灰的水池里，演出井喷戏时，眼睛还差点被高压喷射的水泥浆给毁了。

吴刚每天拍16小时的戏，有时累得几乎要崩溃了。他几次给岳秀清打电话说：“老婆，我只对你一个人说……我真的要坚持不下去了！”岳秀清为他鼓劲：“老公，你只能成功，不能失败。再苦再累，你决不能放弃！”

吴刚成功地将王进喜“复活”在银幕上，凭借《铁人》中的出色演出拿到第一个金鸡奖影帝。在领奖台上，吴刚开口感谢的第一个人就是妻子。

戏里戏外夫妻档

随着《梅兰芳》《潜伏》《风声》的热播，吴刚越来越火，有朋友提醒岳秀清：“你老公红了，你得看紧点儿。”岳秀清一愣，“我从没担心过这些，我有这个自信。”

吴刚和岳秀清婚后爱情的保鲜度一直很高，吴刚有自己的秘诀。

一次，吴刚在云南拍完戏，他听说当地的“勿忘我”特别好，就买了一大箱。他把花放在一个特破的纸箱里，回到家他不经意地告诉妻子：“这是我给你买的礼物。”岳秀清看着这个破纸箱有点嫌弃，但打开箱子后一看，一箱子勿忘我，开心地笑了。

情人节，吴刚和儿子出门“密谋”大事。父子俩回到家，一起单膝跪下，把一大束花送给了岳秀清。岳秀清心里那个感动啊，接过花后发现这并不是真花，而是被折成玫瑰样式的女士内裤，心里合计：“这得挺贵吧？”后来，岳秀清问儿子：“这‘花’多少钱啊？”儿子头都没抬，说：“楼下药店送的。”

事业上再忙，吴刚也会来些浪漫之举，给生活增添了温馨色彩。他说：“设计惊喜是一件过瘾的事，对方幸福，自己也觉得开心。”

不仅在生活中是夫妻，在荧屏中他们也经常上演夫妻档。

2013年，他们合作电视剧《全家福》，第一次在剧中演了一对夫妇。“一般演员都很忌讳改台词，但我经常改吴刚的台词，有时候觉得这句台词他说不好，就直接拿过来变成了我的台词。而且我俩在家对戏也特别方便，出来的效果都特别好。”

之后，他们又在《无名者》《不怕贼惦记》等戏里扮演夫妻，合作也越来越默契。吴刚夸岳秀清的演技比自己好。而岳秀清赞美了丈夫的表演，“演一个，是一个，吴刚是我的老师。”

2017年，在《人民的名义》中吴刚和妻子又以夫妻档亮相，吴刚在家经常和岳秀清讨论剧本，“吃晚饭之后，我们就开始准备第二天的戏。”《人民的名义》剧本把李达康和欧阳菁写得水火不容，其实年少时两人也有着美好的回忆。当年，欧阳菁爱吃海蛎子，李达康就跑到海边挖海蛎子，挖了一大袋，弄得泥猴似的，正是这件事俘获了少女的芳心。但婚后，李达康太专注工作，忽略了那个曾经最爱的她，最终造成了婚姻的悲剧。

岳秀清希望在这对夫妻间挖掘出一点温情。他们跟导演商量，“能不能弄点感情戏，丰富一下。要不然达康书记这哥们多苦啊！整天就工作、开会。”在吴刚的坚持下，剧中多加了几段感情戏，在欧阳菁准备逃跑时，她让达康送她去机场;两人分离时，女方对丈夫说了句“你保重”，男方没说话扶了一下妻子的手;在欧阳菁进监狱后，也加了夫妻独处的一场感情戏。吴刚站在李达康的角度想：“夫妻那么多年，虽然离婚了，但她进了监狱，我看着她，那时候涌上心头的反而都是两个人感情好的时候的点滴。”这样温情的小细节会让剧情更加丰满和立体。

篇6

鬼精灵的周迅不知道为什么被发现适合演谍战戏。先是《风声》里的顾晓梦，现在又是《听风者》里的张学宁。当然，两部《画皮》里，她是潜入别人家庭内部的小唯，把将军和妻子都弄得神魂颠倒，也算得神话的谍战。总之，在电影世界里遇到她的角色，注定不得安生。

如今的迅哥儿，是迄今唯一包揽“金像奖”“金马奖”和“金鸡奖”影后桂冠的演员。离《大明宫词》那惊艳的亮相，居然一眨眼就是十好几年。38岁的人了，依然娇俏利落，笑起来鲜灵灵的，掐得出水来；可是娇俏里又透着一股干净爽利的中性气味。

她可以光着脚，抱腿坐在椅子上，一边做头发一边跟人哈哈乐。到了《听风者》里，扮的张学宁穿上灰色大衣，戴白手套，脸孔一冷，便是冰山一样的冷傲美人。这副模样，教人想起《龙门飞甲》里那个落寞又骄傲的凌雁秋，想要“洒脱来去，不问江湖”，可是情意难断，临危一死酬知己。徐克想象这个^物，“具有攻击性，很锋利，同时感情执著的一个人”。

好像周迅最近接的戏都往这个路子上走，女性式的快意恩仇，外表淡然，内心炽热。就像顾晓梦，在旗袍上密密缝着密码，“不怕死，怕的是爱我者不知我为何而死”；也像顾少棠问凌雁秋：这样做到底值不值？去想值不值就不是凌雁秋。她一把剑，一支箫，没人挡得了她，只是白马啸西风的结局终归有些落寞。

现在周迅进军好莱坞，拍了科幻片《云图》。但是好莱坞的电影里很难有这样隐忍而复杂的人物，就像西方小说里不会有白马啸西风的故事。我们曾经在周迅身上看到过林徽因、李米、青女和凌雁秋，将来，这个被高群书称为“火星来的”演员是否会让人再次惊喜万分？

她应该会像每一次面对问题的时候，尖着嘴唇，抬起下巴，一副17岁时对全世界满不在乎的样子。（文 久久）

撒贝宁抱走“国际章”

撒贝宁36岁了，不过我们还叫他小撒。13年前他刚进央视《今日说法》的时候，台里的人看他站在走廊里，问了一句：这猴子谁弄来的？关于这个北大法学院的毕业生的去留，当时台里有两种意见，同意把他留下试一试的那一派觉得，小撒虽然身瘦人黑，但样子还周正，后来张绍刚一进栏目组——所有人都对小撒特别满意了。

就像大家看到的那样，小撒很快成名了，有一次，有一个观众对小撒说：撒贝宁，我觉得你长得特别像法律！小撒一听，这叫什么话儿？就问：那我长得像什么法？那人脱口而出：我觉得你长得像未成年人保护法。意思还是他长得周正。

除了《今日说法》，小撒还主持《我们有一套》，跟刚开始主持《今日说法》常常脑子一片空白不同的是，小撒4《我们有一套》就特别自然，插科打诨，唱歌跳舞——他还会跳机器舞。他只听1994年以前老歌手唱的歌，自己最擅长翻唱刘欢和孙楠。

2001年小撒获得“荣事达”电视主持人大赛金奖的时候，有粉丝说，大帅哥主持法律节目，太大材小用了，小撒答道：“在法律面前再帅也没用。”这个每餐必吃牛肉的回族小伙子，读北大追女生时喜欢抱着一把吉他，到女生宿舍楼下唱齐秦的《北方的狼》，“凄厉的北风——”每次一唱到凄厉的时候保安就来了，保安说，别嚎了，差不多就行啦。多年以后，小撒不声不响地追到了“国际章”，再没有人对他说“差不多就行了”，倒是他在微博上写下的那些类似“彩云之下，没有不舍，只有难离”缠绵而文艺的文字，成为人们追溯“撒章恋”的佐证。

1988年，12岁的小撒在电影院里看《顽主》，梁天扮演的马青有句台词：“我一生下来，就死了。”小撒说，“十二岁的我坐在电影院里，颤笑得如同吸了乙醚的小白鼠。”今年他翻出老片重温，听到那句台词，又滚在地板上颤笑得如同吸了乙醚的成年白鼠——“嘴角上扬着，眼角下着雨”。

小撒不再年轻了。（文 阿改）

泷泽萝拉昙花一现

那几天，刘备走进草庐，看见诸葛亮正对着电脑焦虑万分。“在下刘备。”“别烦我，在下泷泽萝拉。”

在2012年7月之初，只有一个日本人可以牵动数百万也许是数千万人的神经，在几天内经历渴望和失望，大起大落。难以计数那段时间，有多少电驴和迅雷在默默推进下载进度条，多少邮箱被留在各个论坛和微博里—“求种子，楼主好人。”

泷泽萝拉，1992年6月生，身高172厘米，三围83—58—84。因为在youtube上的自拍视频，她一不小心就成了日本的“国宝级美女”。然后，当她宣布要进入岛国爱情动作片界，世界安静了，接着爆出山呼海啸的掌声和口哨声，即便是在上不了youtube的“局域网”里。

泷泽萝拉，变成了一个一呼百应的暗号。打开微博和论坛，到处都在讨论她，呼唤她，寻找她。在这个符号面前，人们坦然地承认自己的欲望和本性，同时也蔑视着曾经冲进卧室抓人的权力。

不过，人们很快发现期望越高，失望越大。泷泽萝拉有PS的好底子，可惜只可远观。于是，有人开始考证她的牙为什么发黑，她去的温泉在什么地方。当这些也被消费完毕，几天的癫狂，忽然陷入空虚。

据说，泷泽萝拉的作品在日本并未获得很高的销量。但是，如果这是一次针对中国大陆市场的营销策划，那无疑是极为成功的案例。

不过20岁的泷泽萝拉毕竟给中国的网络带来了短暂的和平与爱。在那几天微妙的萌动与等待中，人们不打架，不争吵，彬彬有礼，左右之争暂时停歇，五毛和带路党互道祝福：“好人一生平安。”（文 久久）

张玮声音好 不怕眼睛小

篇7

本报讯由姚芊羽、曹炳琨主演的伦理剧《再婚进行时》将于年5月24曰登陆CCTV-8黄金档。

该剧根据青年女作家李榕获奖小说改编，剧中讲述了姚芊羽饰演的女医生高飞在再婚生活中遭遇的种种困难与波折，深度探讨了当代的人们在处理自己的婚姻、情感、事业与家庭问题时所产生的困惑与迷茫。

姚芊羽在剧中出演女医生高飞，不但内心纠结而且情感“拧巴”。她虽然是个妙手回春的外科大夫，可对于自己的婚姻却无力回天：因误解而与率性英俊的丈夫欧阳锦程离婚后，又执拗地与经济适用男黄成再婚，而对新家庭婆媳、姑嫂琐事的缠绕以及所钟爱的事业频受家庭阻碍，高飞在二婚生活里一路跌跌撞撞地走向成熟。

接演高飞这个角色的原因，姚芊羽解释为自己从没饰演过医生，更重要的是高飞虽不完美，但很真实。当问及现实生活中如何在两个男人中选择时，姚芊羽毫不犹豫地选择了曹炳琨饰演的“经济适用男”。

她说：“经济适用男，更真实更踏实，更适合我们这种成熟的女人。”

海洋谍战剧太难拍

“如果是在三年前，这样的海洋谍战剧恐怕不会有。在各方面的支持下，终于成就了《谍战深海》。不过说实话，这样的剧拍摄难度太大。”正在BTV－4黄金档播出的《谍战深海》吸引了不少观众的眼球，其制片人王雁在接受本报记者专访时大吐苦水。

剧本六易其稿，故事不能编

王雁告诉记者，《谍战深海》的剧本经过六易其稿。“初期构思其实是在2007年我还在做《密战》的时候。《谍》剧正式开始剧本创作是在2009年。这之后，先后有几个创作组加入进来，剧本创作也是六易其稿，一直不能令人满意。一直到2010年10月份，国家安全部的领导认为基本没有大的原则性问题，我们这才得以松了一口气。”

对于《谍》剧，王雁直言追求的就是“真实”二字。“无论古装剧还是年代剧，都相对比较好拍。尤其是再加上‘戏说’，就拍得更随便了。但是当代题材是最难拍的。有一点虚假成分，观众一眼就能看出来。观众是不能糊弄的，真实是最重要的。”

配备特技小组，画面不能凑

“谍战深海，技术先行。”这是王雁在拍戏伊始便确定的宗旨。为了达到高人一筹的海洋技术，他特别成立了一支特技小分队，专门负责拍摄各种各样的特技镜头。“故事当中涉及许多技术细节，如何处理这些技术细节，是一个很关键的问题。比如剧中有一辆监控车，32个监控器在同时工作。主演刘佳有很多场戏都是在这辆监控车里进行指挥。我当时要求这些监控器的屏幕不能是蓝屏，也就是说不能靠后期制作来糊弄观众，要是真正的海下镜头。这支特技小分队几乎是24小时在工作，他们一共只有六个人，却要拍摄很多特技镜头。而且都是要多角度、全方位的拍摄，工作量相当大。”

据王雁介绍，该剧主要场景是在“作战室”。“我们在一座二层楼里全部搭满了设备。绝对会让观众有身临其境的感觉。”此外，为了更加真实、全面地向观众展现我国安人员的威武英姿，《谍战深海》加入了大量的高科技技术，如卫星导航、伪装设备、上下浮系统、水声设备等高科技利器，让观众更为深刻地了解了我国尖端的反间谍侦察技术。

刘佳玩命潜水，表演不能假

演员刘佳此次在剧中出演省安全厅反间谍侦察处处长武梅，用她的话说就是一“女版福尔摩斯”。最初接到剧本时，刘佳曾有顾虑。“好人太难演了，小角色才有发挥的余地。这个角色又是个正而人物，一位职业女性，就让我有点想推托的意思。但我和王雁是老同学，哪儿有不帮同学的说法。”

最让刘佳记忆犹新的一场戏是一次潜水戏，这场戏也被制片人王雁认为是最花心思的一场戏。“他特意从美国好莱坞请来一位专业的水下摄影师。但对我来说，潜水可绝对是头一回啊!”刘佳到现在回想起当时的情景都有点后怕：“下水前，一位老师在旁边给我讲了讲潜水的知识。我们每个人旁边都有三个人进行保护，其实很安全。但我当时心里特慌，因为是一场在水下打斗的戏，对方还要把我的氧气面罩摘掉。所以第一次拍摄就没成功。回到岸上后，我定了定神，看看身边那么多人都在保护着我，顿时感觉安全了很多。再次下水后，感觉比第一次好多了。于是接下来的两次都拍摄得很成功。上岸后，我还觉得挺轻松，身体没什么疲劳的感觉。但是中午吃饭时，我发现我的右手一直在抖。可见潜水是件非常耗体力的事情。”

身为老同学，王雁则是焦急地在岸上等待。“他们在水下打得热闹，可是在海而上根本什么也看不到，一点波澜都没有。但是我的心还是一直揪着，生怕老同学有半点危险。”

剧中，刘佳作为绝对主角，有着500多场戏，更有大段台词需要背，“台词之间的逻辑性很强，还会出现一些专业术语，因此绝对不能出错，背的时候确实下了一番工夫。”刘佳介绍说，武梅这个角色非常耗费心力，拍完戏很长一段时间都不能“出戏”，仍处在人物那种紧绷的状态中。“上下楼时，都会下意识地把周围打量一圈，都有后遗症了。”

王志文处理老到，经验不能比

在王雁的眼里，王志文是个“老到”的演员。从《黑冰》里的大毒枭郭小鹏，到《风声》中狠毒的特务处处长王田香，再到《旗袍》里阴险狡诈的丁默群，王志文总能将一个个反派人物刻画得入木三分。在成功演绎诸多角色之后，王志文对于反派角色的塑造也有了自己的理解和认识。此前他曾表示：“其实演反派并不难，虽说每个人都是一个糅杂的打包，复杂而说不清楚，但关于人性这一点却是相通的。所以不管什么角色，我只要把他当一个人去演就好了，要借助想象力和心去体会角色。”

篇8

起初的问题不是抛给他的。韩红答疑时，他笑着插话，调侃她在赵薇电影中扮演的角色“紫娟姐姐”。后来，黄晓明静默着，右手拇指一直在大腿上弹着；电影《中国合伙人》首映式的新闻会上，没轮到他发言，他的右手指也在做同样动作。一会儿，他在助理示意下坐直身子，将玫红色西装下摆往里紧了紧。

这位今年恰逢本命年的内地一线男演员，并不讳言自己对形象的珍视，但对于其招牌式的电人笑容，黄晓明对壹读iRead记者解释道：“其实我不是故意的，更没有刻意练。”如果说这是天生没法改变，那这3年发生的许多事都显得那么巧合：观众说他在电影中负责“二”，他索性自封“二哥”；被人质疑没有演技，他直接用广告语宣告“我不是演技派”；粉丝叫他黄教主，他就在《血滴子》中饰演了类似救世主的天狼；有人嘲笑他的英语发音“闹太套”，他用《中国合伙人》破解；有人怀疑他的唱功，他选择加盟《中国梦之声》。

这太像一个从哪跌倒就从哪爬起的励志故事。可事实是，这是一个太知道自己要什么的倔强又野心十足的男人。作为国内最具商业价值的男星，黄晓明持有华谊股票之余，工作室还涉及影视剧投资，加上与友人合资的红酒、互联网、饭店、口腔医院、收藏甚至环保项目，黄晓明投资额近千万，如他所述，他是天生做生意的好手。在他眼里，这些都是副业，而事实上，被黄晓明看重的自己的演艺事业，恰恰是他获益最大也最成功的一次投资。 没什么天赋，但很努力

入行13年，一直有人跟黄晓明说：演员分两种，一种是有天赋的，像梁朝伟、张曼玉，一站浑身是戏；还有一种就是像你这样没什么天赋，但很努力的演员。

黄晓明并非没有天赋―他美貌。父母给予的这份礼物让他在“一张白纸”的状态下进入北京电影学院。后来成为他班主任的崔新琴经常说起黄晓明面试中的“面”：“我说黄晓明你会跟我发一下脾气吗？‘报告老师，我不会’；我说你可以跟别人吵一架吗？‘报告老师，我妈妈说的，吵架不是好孩子’；我说晓明你给我逮一个蛐蛐行吗？‘他说青岛没有蛐蛐’。”虽然他是“漂亮的木头”，还是被录取了。而从对母亲的言听计从中，可以窥见优越家庭出身的长子黄晓明，成长中被格外注重的良好教养的养成。

误打误撞进入这条路，黄晓明坦言自己开始并未领略到表演的乐趣。直至 2012年，他接受访问时还说自己拍戏会紧张。生来非戏种的他，闻名圈里的是勤奋和较劲。

现在的黄晓明不断提及“电影梦”这个词，他把《大汉天子》看做梦的开始。这部原来属意陆毅却因其没档期落到黄晓明身上的戏，播出后由台湾红到内地。与陈道明演对手戏无疑是莫大的挑战，但黄晓明经受住了考验。陈道明经常即兴发挥大段台词，引经据典，黄晓明此时并没有紧张地接不住话，反而应对自如。这让他得到陈道明的赞许：“像你这么大年纪的小伙子敢这么直视我眼睛的，你是头一个，将来不错啊！”

只有黄晓明自己知道，毕业一年的他此时已参演过5部电视剧、3部电影。

“上电影学院，老师说一般一个班里也就红1到2个人，那时候我们班赵薇红了，颜丹晨红了，我就觉得自己不会红了。但内心总有点不甘，电影学院多不容易考进来，所以就默默坚持着，没想到后来我们班是明星班。我在我们班算红得晚的，承受的压力更多。”

从这段自述中可想而知《大汉天子》之于黄晓明的意义。其后黄晓明坚持出演了该剧的后两部。第三部拍摄时，黄晓明险些被换角，他曾在一天内打10次电话给投资方才争取回汉武帝的角色。电话中，他解释自己对于这部剧的看法以及对于角色的理解，表达了自己能够演好40岁以后的汉武帝的决心。

类似的传闻还发生在电影《血滴子》的拍摄中，有传闻说起初陈可辛并没有考虑让他出演，但黄晓明闻听后主动请缨，还说自己认识不少投资商，可以帮忙拉投资。不过，在接受壹读iRead记者采访时，黄晓明工作室的工作人员否定了这个传闻。 黄晓明成名后接下的角色―唐伯虎、杨过、韦小宝、许文强，基本都已被明星演员塑造成经典。黄晓明接这些戏显然是一种赌局，赌赢了就大赢一场。 “黄晓明不比古天乐差”

在独立做工作室前，黄晓明签约经纪公司有个前提――自己的意见和公司的意见各占50%，所以他的每个角色都是共同协商的结果。电视剧毕竟是最大众的产品，黄晓明想让自己的形象深入人心，从演之初接下的戏多为电视剧。就在2012年他已然在电影银幕打下一片天地时，还接拍《精忠岳飞》，目的同样为此。

黄晓明成名后接下的角色―唐伯虎、杨过、韦小宝、许文强，基本都已被明星演员塑造成经典，由此导致黄晓明不管如何演，总免不了被骂。但如黄晓明所说，接这些戏显然是一场场赌局，赌赢了就大赢一场。虽然很冒险，但这是快速通过话题获得关注的方式。从这个时候起，黄晓明的生意头脑便开始飞速运转了。

他说，起初被众多古装电视剧找上门时，心里的念头是，让大家知道，“内地的黄晓明不比香港的古天乐差”。这是他从毕业之初打算做演技派的目标的具体化。《神雕侠侣》毁誉参半，但与古天乐的对比还是让他获益良多。

他也不是没输过。2004年，黄晓明曾把赌注下在电视剧《龙票》上。这是一部描写晋商命运起伏的戏，黄晓明饰演挥金如土的二少爷，家败后凭着胆识和聪明富甲天下，却最终成为权利斗争的牺牲品。这次尝试并没成功。2008年，他拍的《鹿鼎记》播出，当时他已经是国内一线男星，但他仍然选择了这样“高风险”的项目，事实上，这次尝试并不成功，多年后，他承认自己和韦小宝这个角色相距甚远。

可以有选择权的时候，黄晓明坚持一个原则：不重复演类似的角色。尤其在电影作品比较多的几年，他先后饰演了《夜宴》的殷隼、《风声》中的武田、《赵氏孤儿》的韩厥、《匹夫》的匪帮老大、《血滴子》的天狼……2009年，黄晓明在《建国大业》中认识了曾经的“奶油小生”唐国强，向他取经。唐国强教给他一个词，“毛边儿”，“演戏的时候别那么有棱有角，偶尔不小心有一个小动作，很生活、很随意的，反而让人物更活灵活现。”而实际上，黄晓明在参演的所有戏中，无不做大量功课，并添加自己设计的小动作。这种努力最先被观众认可的，是《风声》。这次他从容地演了一回坏人，将自己寻找到的日本人特有的习惯加诸其中，并自编了戴白手套的洁癖和感冒的桥段。 “土鳖”与“中国梦”

除了学生时代曾做过主持，黄晓明最拿手的才艺就是唱歌。但2004年接拍《神雕侠侣》前，当记者问及他是否会“演而优则唱”时，黄晓明答：“再等等，现在还不是时候。”的确，他在4年后才了自己的第一张专辑。

同一年，刚过30岁的黄晓明在北京奥运会期间演唱了英文歌曲《One World One Dream》，不料却在两年后成为笑料。在被称为微博元年的2010年，黄晓明开通微博，打造另一个宣传平台；却不想，这一年竟成为他出道10年最难过的一年。此前，黄晓明吃过最大的亏莫过于“帅”，一度想走出偶像派的束缚却不得。

到了2010年，黄晓明相继遇到了这些麻烦：身高被质疑，“Not At All”的发言被嘲笑为“闹太套”，被爆整容，饰演的偶像剧《泡沫之夏》骂声一片、因出演《叶问2》被说很“二”……黄晓明当初给出的回应，无疑显得单纯和直白：他脱下靴子给记者看，让主持人捏自己的脸以证实没整过容，对被指“二”显得愤愤不平。

这一年让黄晓明快速成熟。2011年1月，黄晓明成立了自己的工作室。师从陈凯歌、25岁便成为制片人的黄斌成为黄晓明经纪人，并担任黄晓明工作室的CEO。不久，黄晓明以崭新的自嘲姿态出现在媒体面前。两人打造的第一个成功营销案例，是与凡客的广告合作。黄斌没想到黄晓明可以答应这样的要求，能够面对自己的伤疤和过去，说出“没错，我不是演技派”及“Not At All”。其后，黄晓明还承认自己就是很“二”，并且“二”得很骄傲。

很难说这种转变是不是因为他自己默默琢磨出了什么。从黄晓明离开华谊后就全力负责他宣传事宜的赵珊说，2010年年底她接触黄晓明时，已经感觉到黄晓明努力走出低谷，已调适到比较好的状态了。

2009年，高群书的评价让黄晓明很受用。他说，觉得黄晓明能成为美国影星布拉德・彼特那样的演员，长得特帅，一开始走帅哥路线，后来自毁形象，参加一些小成本制作的电影，非常讨厌自己的帅。 2009年的《风声》、2012年的《血滴子》，还有近日正在上映的《中国合伙人》，如今黄晓明在电影方面越来越坚定。

不过到了2011年，黄晓明已经开始有了新的欣赏者：强尼・德普。这位同样长相英俊的好莱坞四大天王之一，被誉为拥有“最酷最百变的一张脸”。从笑言要成为华裔第一个奥斯卡男主角开始，黄晓明从没掩饰过自己不断进取的野心。

而除了做演员，他还有了新身份―影视公司老板，他投资电影项目，寻找“有个性的新人”，用黄斌的说法，他们准备打造黄晓明的品牌，“输出价值观”。他解释投资《匹夫》虽然失败，但却让一大批年轻导演愿意跟黄晓明工作室合作。

2013年无疑是黄晓明爆发的一年。与陈可辛的第二次合作中，黄晓明毫不讳言自己努力争取到了成东青的角色。同往常一样，黄晓明在叙述每部戏饰演的角色时，总会说自己与其有相似之处。而这次则更显得实至名归。拍摄该部电影时，黄晓明罕见地在排戏中痛哭，直至导演鼓掌后还久久未停，“我觉得很多事情，很多年了，压抑在我心里边……很多对这个现实世界的一种悲伤，一种痛苦，一种被拘禁了很久的一种心的释放”。他对壹读iRead记者回忆青春岁月时说，他丢失了一个单纯软弱的自己。

黄晓明希望“土鳖”会成为他的下一个流行称号。为此，他不惜在《中国梦之声》的录制现场多次植入宣传。节目组对此并不忌讳，反而希望能与黄晓明达到双赢的结果。

篇9

11月10日，“光棍节”的前一天，于朦胧用梦幻的MV、低沉的声线和纷繁的内心世界诠释了一首歌――《一个人过》。“遇到的人都不可能，就一个人过。”于朦胧开玩笑地说这首歌的另一个名字应该叫“单身狗的倔强”。我们每个人都不可避免地需要面对孤单和寂寞，虽然于朦胧的这首歌想要传达出宁缺毋滥的爱情态度，但除了爱情和婚姻，此生需要一个人经历，并且只能一个人经历的事情还不够多吗？正如在这个安静得能清楚数出窗外瑟瑟风声的夜晚，有数十万的人点播了这首《一个人过》。

初识于朦胧是在2013年的《快乐男声》，这个面容冷峻，眼神却格外清澈的大男孩，在突围赛中表露出不服输的执着和坚持。“入行的这些年，最大的收获是遇到了很多演技派的演员，让我慢慢懂得如何去提升自己，同时也收获了许多粉丝，他们都在默默支持我，让我的坚持变得更有意义。”

作为MV导演出道，坚持参加了两届歌唱比赛，于朦胧始终懂得坚持的道理。作为2017年最值得期待的IP大剧，《三生三世十里桃花》从开拍前就受到了各方关注，于朦胧也将继《太子妃升职记》之后再次以古装造型亮相，“这次的角色和大家熟悉的九王齐翰很不同，值得期待。从周围工作人员的评价和我自身的感受出发，此次在《三生三世十里桃花》中的造型很好看，我自己很满意。我在剧中饰演的角色叫白真，是个性格很有趣的人，这与我本人的性格差异非常大。”

在跟于朦胧的对谈中，感受到如果有什么原因是阻挡于朦胧成为一个有趣的人，那一定是做事太认真。当聊到在拍《三生三世十里桃花》中最难忘的经历时，于朦胧的回答是：整组人都很敬业！“记得刚进组时，拍摄地象山还是冬天，特别冷，每个人都裹着厚厚的羽绒服在山洞里拍戏，但没有人喊苦。在冰冷的山洞里一待就是一天，所有人克服困难去共同完成一件事的感觉真好！在导演的悉心指导下，我的演技也有很大的提升。”

大概于朦胧的脸天生适合出演古装剧，继《三生三世十里桃花》之后，《霍去病》剧组也盯上了这个挺拔的男孩子，出演骁勇善战、久经沙场的大将军李敢，褪去儒雅的于朦胧同样值得期待。“因为《霍去病》是历史题材的电视剧，编剧文字功底十分深厚，台词里有大量的古文，我不仅要记住台词，还要揣摩台词中的感情，这个角色对我依然是个挑战。”

如果说在演技上于朦胧还在汲取养分，那么在唱歌和拍MV中的于朦胧已经可以熟练地表达自我，在《一个人过》之前于朦胧发表了另外一首歌，叫做《那些你教我的事》，一镜到底的MV拍摄手法让人眼前一亮，毕竟长镜头是无数知名导演的心头爱。

“以前做MV导演的时候，就一直想尝试一镜到底的拍法，刚好遇到一首合适的歌曲，《那些你教我的事》是首感情干净又纯粹的歌，我自己坐在大屏幕前，背后是一幕幕曾经相爱的记忆，适合一个人安静地看，默默地听。”

于朦胧一直在用作品坚持自己，用《一个人过》慰藉每个寂寞的灵魂，虽然一个人过，但内心从未荒凉。

2017年对他来说必定又是飞速上升的一年，档期满满，3部大戏等着播出，刷足存在感的于朦胧，即将上线！

Q&A

Q：你作为MV导演出道，歌唱比赛成名，又因网剧爆红，现在忙于拍戏，之后你的侧重方向会是？是不是准备做一名跨界艺人？

A：现在主要还是把自己的精力放在拍戏和唱歌上，现在跨界这个词被炒得很热。不过，目前来说，我还是先做好自己擅长的事情比较好，想要先有更多的作品，再考虑其他的。

Q：当年你获得歌唱比赛全国第十名和《太子妃升职记》的成功，哪个更让你激动，更让你手足无措？

A：这两件事都挺开心的，因为这些都是自己的努力被大家认可了，并且这种认可会化作动力，激励我更努力地去做好每一件事。

Q：对于事业，你自己最大的“野心”是什么，或者如果可以随便想象，希望自己可以取得什么样的成绩？

A：希望有机会可以尝试―下演电影，如果可以的话，还想演唱电视剧的主题曲，并且影视剧方面能尝试更多不一样的角色。

Q：2017年是不是已经有了比校确实的工作安排？你接下去的工作重心是什么？你对自己的2017年最大的期许是什么？

A：有的，只是有一些工作暂时还不方便公布。2017年我还是会以拍戏为主，《三生三世十里桃花》《轩辕剑之汉之云》《霍去病》都会在明年上映，请大家多多关注，我也很期待大家看完之后的反应！

杨旭文 下一个郭靖，横空出世

从《美人制造》到《逆光之恋》，从《纽约纽约》到《坏蛋必须死》，杨旭文开启了一场追逐光影的旅程。出道第三个年头，杨旭文就遇到了一部自带超高话题属性的电视剧，但想要在众“鲜肉”云集的《青云志》中脱颖而出，显然需要点功底。《青云志》播出后，在每个女生心中都塑造出了一个贴心大哥的形象，那就是青龙，谁不奢望拥有这么一位不管对错都无条件支持你的大哥？！青龙的扮演者正是杨旭文，当得知杨旭文年仅22岁的时候，惊讶于他老练又沉稳的演技，毕竟赵丽颖的“大哥”不那么容易当。而2017年，随着即将播出的新版《射雕英雄传》，杨旭文这个下一任郭靖，必将受到更多的关注。

杨旭文说：“青龙和我之前塑造的角色有很多的不同之处，青龙外冷内热、霸气又儒雅，收敛中又需要带足气场。要说最难忘的，应该还是怎么对待我那无处安放的半边刘海……”青龙大哥幽默起来原来是自黑路线的。对于被说成熟这件事，杨旭文并不惊讶，身边的工作人员也都觉得他有着与年龄不同的沉稳，李晨也评价杨旭文像个80后。这么一致的评价显然不是坏事，对于演员来说，沉稳让杨旭文在各个年龄段都有塑造更多角色的可能性。

《青云志》之后，杨旭文继续在古装的戏路上快马扬鞭，郭靖是他攻克下的又一座城池。青龙，外表霸气内心温柔体贴；郭靖，外表憨厚内心侠者之气，杨旭文用演技在二者问游刃有余地切换。接演《射雕英雄传》是需要勇气的，毕竟前有经典之作，后有金庸迷的万众期待。杨旭文对角色的把握从“侠”字开始，“郭靖是侠之大者，为国为民，他的侠在于国家兴亡，我觉得能称之为侠的人，一定是有担当、有情怀的人。”

既然在剧中饰演了大侠，杨旭文也难免因戏受伤。极寒和暴晒两种天气，是对演员最大的“摧残”和考验，《射雕英雄传》就是在高温下拍摄。“有一个整天的戏都是在水面的船上拍打戏，大家都知道水面上的紫外线特别强，当我中场休息再被叫起来继续拍摄的时候，我一时忘了自己在船上，猛地站起来撞到了船篷上的铁块，立刻就看到血从头套中渗透出来，幸好当时力度不大，只掀掉了一块头皮。”

每次经历，不论收获还是受伤，对于年轻演员来说都是一种历练，是积攒经验的必经之路。杨旭文版的郭靖，我们屏息以待。

Q&A

Q：古装戏比现代戏有难度，还是相对容易一些？

A：在我看都不容易，不管古装戏还是现代戏，都是我演绎着我本人以外的性格和故事。如果单就外在来看，古装戏和现代戏各有特点，古装的服装、造型、动作和台词方面更考究一些，演技要符合年代。

Q：会担心“戏红人不红”的情况吗？

A：这方面我其实没有想太多，目前只想脚踏实地把戏演好。我想只要为观众带来更多好作品，观众早晚都会记住自己！

Q：娱乐圈，谁是你的偶像？

A：不能说是偶像，但是我有好多喜欢和尊重的前辈，阮经天是其中之一。

Q：你最大的“野心”是什么？

A：每个演员都希望被观众熟知和喜爱，我最大的“野心”就是有更多好的作品让我去演，不断突破自己，让越来越多观众爱上我。

冯建宇

处女座Boy，时刻追求完美

青春洋溢的脸庞，让冯建宇因为《逆袭之爱上情敌》收获了无数关注和粉丝，2016年对于他来说是一个准备和摸索的年份。这一年除了演戏，他还做了幕后工作，更圆了自己的歌手梦想，先后发行单曲《今夏》和迷你专辑《红》，并取得了不俗的成绩。而2017年，他也将用一场“最好的时光-Happy Together”新年首唱会，拉开自己更为活跃的一年。

遇到冯建宇那天，是个暴雨天，他位于户外的签售会即将举行，场外聚集了无数从几个小时前就早早排队支持他的歌迷，热情高得把暴雨都逼停了。那天采访问他：“你觉得自己最大的优点是什么？”他脱口而出：“眼睛大！”采访结束后，把这个问答发上了微博，引来了粉丝们的踊跃留言，“大宇除了眼睛大，性格也超好”“他很敬业的”“是个非常有礼貌的人！”

冯建宇说会成为演员是因为上初中时喜欢上了苏有朋。说服了想让儿子报考播音专业的妈妈，在高二时离开家，前往北京学表演。

“每一个能把自己的兴趣当作工作的人都无比幸运”，而他正好是自己口中那个幸运的人。乐观开朗的冯建宇说因为自己是处女座，所以对自己要求很高，一件事就算完成得再好，他也会不断反省自己是不是还能更好。最近令他印象最深刻的一句话是李雪健老师在金鹰奖上说的：“用角色和观众去交朋友。”2017年冯建宇依旧把重点放在演戏和唱歌两个方面，用作品让更多的人认识他，了解他，喜欢他。

Q&A

Q：分享―下《红》这张专辑好玩的花絮？

A：在泰国拍MV时，导演告诉我是白马王子的设定，但白马刚到我的腰……

Q：演员和歌手最大的不同在哪里？

A：表演是我的专业，唱歌一直是爱好，这两个工作都需要平时的积累。

Q：在过去的一年最感动的时刻是？

A：我特别开心生日会时，那么多人支持我，那时特别不想离开那个舞台。

冯建宇

《都市丽人》之快问快答

Q：哪三个形容词最能代表你的个性？

A：活泼开朗、老干部、逗逼。

Q：为自己定制一个角色、一首情歌。

A：大侠！非常动情的苦情歌。

Q：身上最大的优点是？

A：眼睛大！

篇10

1、《檀香刑》与摹声艺术

摹声辞格是写作中重要的语言体现形式，是文学作品中，体现人物内心的重要表达方式。摹声就是对世界声音进行模仿，通常应用于口语中，在文学作品中的应用并不广泛，即使在文学作品中出现，也基本出现在民间作品中。莫言在谈到《檀香刑》的创作初衷，坦言是因为声音。研究《檀香刑》中的摹声艺术，有助于对我国修辞手法的研究，同时还有利于摹声对文学意义的启发。在小说《檀香刑》中，声音不断穿插在每章节的题目中，从孙丙说戏、钱丁恨声以及赵甲狂言中可以看出声音是整部小说的主线。画面是对声音引发的联想，是对声音的注解和补充，声音是人类最初的器官体现，语言也源于声音，是从口语慢慢演化为语言，莫言通过大量的摹声词，在整部小说中勾勒出想要的听觉效果，对画面进行注解和补充，遵照了人类体验的顺序，为读者更好的感受小说提供了帮助，并且通过声音向画面完成过渡，也是摹声表达效果的关键。

摹声辞格主要分为两种：第一是直接描写事物的声音;第二是描写对声音的感觉，体现情节当时的气氛。在《檀香刑》中，摹声主要的表现方式有表达感受的拟声以及直接描写声音的拟声。

2、《檀香刑》的客观拟声

客观拟声主要根据不同的摹声对象，分为客观拟人和客观拟物。

2.1客观拟人

“他呼哧呼哧喘着气;嗤嗤地冷笑;齐刷刷地跪;磕得嘣嘣响。”在这几处声音的描写中，有喘气的声音、有冷笑的声音，还有磕头的声音。通过喘气的声音，表现了公爹打水很吃力的画面;通过冷笑的声音，还原了媚娘愤怒的心理，虽然媚娘没有看见守卫的表情，但是通过声音却听出了忘恩负义，同时也使读者深刻感受到守卫的小人心理;通过叫花子磕头的声音，将几人的忠诚跪拜充分的展示给读者，这几个头是拜给孙丙的，不是简单的英雄主义式的崇拜，而是社会底层贫苦百姓对侵略者的仇恨，以及坚持抗争的决心。《檀香刑》通过对这些具体声音的描写，勾勒出丰满立体的人物形象，和当时风起云涌的时代背景。将声音注入到画面中，也可以使读者更容易走进莫言的小说世界中，而不感到乏味和单调。

2.2客观拟物

析声“梆梆”，锣声“当当”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地带着风;“啪啪”撞得梁头响。在这几处描写中，莫言通过大量的拟声词来体现客观事物的声音，可以让读者感受到事物的旋律和生动，仿佛亲身置于情节中一样。上述几个范例都是模仿事物具体的声音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“当当”等，都是事物可以传递给人们的声音，莫言利用这些耳熟能详的声音，根据场景的不同进行合理安排，反映了人物当时的心理活动，让人物的形象得到丰富。

铁环声音“豁朗豁朗”以及“呼呼”风声和“嘎啦啦”的响声，可以让读者体会到高空带来的凉意，让读者身临其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的声音，可以将读者带入到当时漆黑的场景中，而刺耳的撞梁声将安静的画面衬托的十分生动。

3、《檀香刑》的主观拟声

声音不仅仅要遵照其原本的面貌，在特殊的情节中，将声音面貌变得有些模糊，可以给读者带来不同的情感体验。《檀香刑》中，很多拟声词经过莫言的改造，变成一种特殊的表现手法和艺术形式，并且将这种艺术形式传递给读者。

3.1主观拟物

“呜呜地怪叫;那些肥猪在圈里汪汪;对着我呜呜地嚎叫。” 呜呜的怪叫体现了恶狗对赵甲的害怕，也体现了赵甲的性格，以及给人一种震慑力;那些肥猪在圈里汪汪，莫言将猪和狗的声音进行了置换，这种摹声描写突出了当时情节下的人物心理变化，孙丙即将行刑，媚娘心烦意乱，在这种情节下，猪狗都开始为孙丙担心，莫言通过媚娘对动物声音奇特的感受，向读者展现了在这种情节下，连动物的叫声都变得光怪陆离，体现了媚娘对孙丙的感情以及对行刑的害怕。

3.2主观拟人

莫言不仅对动物的声音进行了明显的改变，同时，还在特殊情节下，根据人物的需求，摹写了很多声音，这种具有民间特色的手法为《檀香刑》增色很多。

眼睛本来是不能发出任何声音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛却发出“唆唆”的声音，莫言为眼睛加入了声音，使小说更具有传奇色彩以及魔幻色彩。赵甲在陈述自己经历的情节中，莫言也加入了大量的声音效果，仿佛赵甲真的听到自己强大的声音，而这些声音为自己后来成为一名出色的刽子手打下基础，让小说充满了魔化主义。

4、摹声修辞效果

4.1形象性

摹声作为常用的修辞手段，在文学作品中合理的运用可以增加表达内容的形象性。莫言的《檀香刑》为读者呈现了丰富多样的声音世界，读者通过文中声音的描述，可以想象到人物的性格、动作以及事物的变化，在脑中映射出相应的场景和意境，不仅可以看到人物的动作，还可以听到人物的动作，加强人物和情景的立体感和画面感，实现闻声见形、以声传情、声情并茂的修辞效果。 4.2简洁性

简单的摹声辞格可以传递莫言丰富的情感体验和内心世界。《檀香刑》中，有很多单纯由摹声组成的句子和词组，没有事物的直接描写，而是通过声音呈现给读者，单纯的摹声可以十分形象的描述复杂的场景或者动作，带给读者形象的感受，简洁的语言声音充分传递了丰富的内容。

4.3音乐性

在我国汉语中，声调以及声母可以使语言变得韵律和谐、高低有致。摹声词主要描写人物和事物，恰当地运用可以赋予语言音乐性。重叠的摹声词不仅增强了阅读效果，还使音节变得悦耳动听，实现音乐之美，让语言婉转回环，如同动听的回声一样，萦绕在读者的耳边。

在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戏曲的台词一样，具有很强的韵律性和音乐性，莫言也大量地运用了韵文，通过叠音形成押韵，进而加强语言的韵律和节奏。莫言通过摹声艺术的形式，体现了语言的不拘一格、天马行空，文章不再是只由文字勾勒出的画面，而是一副有画面、有声音的魔幻卷轴，给读者以不同感官的享受。