西游记台词范文
时间：2023-04-10 01:56:39
导语：如何才能写好一篇西游记台词，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
没错，小编说的就是86版《西游记》（1982年开拍，1986年播出），一部陪伴了几代人童年的经典之作。
精打细磨的台词剧本、动人心弦的插曲配乐、真刀真枪的打斗场面、现在看起来漏洞百出却惊艳了一代又一代人的特效，这印在大家心头的一切都离不开《西游记》总导演杨洁的付出。这位老人于2017年4月15日离开了我们，中国影视界又失去了一位大师。
下面，一起来看看《西游记》的台词翻译，重温下这部满载着我们童年回忆的剧作吧。
俺乃是五百年前大闹天宫的齐天大圣孙悟空！
I'm Sun Wukong， the Great Sage Equaling Heaven who made havoc in Heaven five hundred years ago.
小的们，老孙回来了！
Little ones， I'm back.
悟空，救我！
Rescue me， Wukong.
贫僧从东土大唐而来，去往西天取经。
I am a priest from the Tang country in the East， and I am going to the Western Heaven to ask for holy scriptures.
我叫你一声，你敢答应我么？
Do you have the guts to answer if I call your name？
大王叫我硌采健
His Majesty sent me to patrol the mountains.
你这泼猴，又胡说！
Impudent ape， talking nonsense again！
妖精！哪里走！
Evil spirit， where do you think you're going？
你是猴子请来的救兵么？
Hey！ Are you reinforcements sent for by Monkey？
吃了唐僧肉可以长生不老。
Anyone who ate a piece of flesh of Tang Priest would live as long as heaven and earth.
孽畜，快现原形，饶你死罪！
Evil beast！ Turn back into yourself at once if you want to be spared the death penalty.
大圣，收了神通罢。
Great Sage， give your magic powers a rest.
好呆子啊！师父叫你化斋，许你在此睡觉的？
You idiot， who said you could sleep here instead of begging for food as our master told you？
俺是花果山水帘洞美猴王。一个筋斗云，十万八千里，还有七十二般变化。
I am the Handsome Monkey King in the Water Curtain Cave of the Mountain of Flowers and Fruit. With my somersault cloud I can cover thirty six thousand miles in a single bound. Moreover， I can do seventy-two kinds of transformations.
篇2
儿童舞台剧《西游记》系列根据我国古典文学名著改编，表现形式集音乐、舞蹈，功夫、台词为一体，可谓“唱念做打”俱全在舞台上创造出梦幻般奇特意境的新型神话剧，不仅适合少儿观众观看，也会让一同前去的家长大饱眼福。本次国庆演出季三部《西游记》将依次上演，购买三部连演的套票还可以享受优惠。
师徒奇遇记
《西游记》第一部是从孙悟空诞生开始，到唐僧收齐四个徒弟携手西行结尾。
东海之滨花果山上，天地精华孕育出一块猴子状的巨岩怪石。晴空霹雳电闪雷鸣间，孙悟空破石而出，自号“齐天大圣”。悟空为得到海底龙宫镇海神针，闯龙宫，戏龙王，夺得“如意金箍棒”；也因此惹恼了龙王，被告上天庭。玉帝欲收服孙悟空，派太白金星说服他，封他为弼马温。悟空不为官诱，大闹天宫。玉帝遂命哪吒率天兵天将征讨花果山，二人斗法，孙悟空施展72变最终打败哪吒和天兵天将。玉帝无奈，请如来佛收服他。如来佛施计，将孙悟空压在五行山下。唐僧西行至五行山，救出被压在此的孙悟空，同时也给他戴上紧箍，欲收他为徒。悟空先假意答应后又反悔，欲回花果山做山大王自在快活。唐僧念动紧箍咒制服悟空，并向他阐明取经大义。孙悟空终于答应做他徒弟，护卫他去西天取经。
师徒二人来到高老庄，高太爷向唐僧哭诉求救道，有猪妖精要强娶小女高翠兰。悟空变身高翠兰，设计狠狠戏耍了猪八戒，擒伏他并强逼他拜唐僧为师。狭隘记仇的猪八戒却暗怪悟空坏了其美事，欲寻机报复。
师徒三位经过流沙河，铺天盖地的黄沙暴阻断了去路，唐僧为不能实现信仰而失声痛哭。孙悟空使出火眼金睛，识破藏身流沙河里的卷帘大将沙僧。沙悟竟自愿拜唐僧为师，施法平息了沙暴。欢歌笑语中，师徒四人牵着白龙马踏上了危机四伏妖魔挡道的漫漫西行之旅……
踏平坎坷路
《西游记》第二部说的是师徒一行来到白虎岭，白骨精为了永葆青春，三番变化，想吃唐僧肉。孙悟空三打白骨精，唐僧责怪其滥杀无辜。孙悟空据理力争，却惹恼了唐僧。对孙悟空际恨在心的猪八戒，趁机挑唆，于是唐僧将孙悟空驱逐出取经队伍。孙悟空回到花果山，却发现老窝被假悟空所占，猪八戒以大师兄自居，却几乎断送唐僧生命。无奈去请孙悟空回归，不想又遇上真假美猴王的争斗。一系列激烈的矛盾冲突后，真金不怕火炼的孙悟空击败妖魔，救出了师傅唐僧，四人重上西行路……
冰与火的考验
《西游记》第三部说的是唐僧师徒过通天河，闯火焰山的艰苦历程。
篇3
如今，左大玢虽然淡出了荧屏，将舞台让给了年轻人，但她依然活跃，参加社区活动，参与湘剧爱好者的活动，每一天都生活得充盈。
从2003年开始，左大玢把精力全部放在了培育湘剧后备人才方面，湖南湘剧院和湖南艺术职业学院联合开办了湘剧班，班里的几十个学生是她的骄傲。左大玢坚信严师出高徒，对学生上课迟到行为，她会严厉地批评，而她本人则以身作则，放弃舒适的家不回，挤在学校宿舍里跟学生打成一片，每天早上6点起床，落雨下雪从来没有迟到过，只有周五才回家休息。2005年退休之后，左大玢一心扑到了教学上，她一个人坚持一周上70多堂课，《百花赠剑》、《断桥》、《大破天门阵》、《拜月记》等剧中很多角色的戏都是她亲自指导的。如今戏剧不景气，教戏是一件很累的活，而且教课费很少，一些经验丰富的老演员不愿意揽这门差事。左大玢却说：“不培育学生，湘剧怎么办？总不能让它断送在我们这代人手里吧？”
少年时期的左大玢是的“老熟人”。1956年，左大玢才13岁，当时在省湘剧学员训练班学艺。戏剧大师带领这班湘剧新苗进京向作汇报演出。演出时左大玢因为只顾偷看，所以将一句台词反复地念个没完，直把台下的逗得哈哈大笑。第二次见到是在1959年，在演出《生死牌》时，左大玢又因为偷看念错了一句台词，这一次，记住了左大玢。第三次是在国庆10周年赴京演出时，剧团离京的前一天，握着左大玢的手说，一回生两回熟，我们是老熟人了。
在五六十年代，每年都要回长沙几次，而每次左大玢都被派去接待他老人家，有时跳舞，有时唱戏，但更多的是陪聊天。有一次，问左大玢，你姓左，那左宗棠是你什么人？左大玢摇了摇头。又问，那左霖苍又是你什么人呢？他是我伯伯。左大玢接着告诉，父亲叫左宗濂，曾是程潜帐下的少将高参。听后点点头，又说：“你伯伯左霖苍可是个有名的举人啊”。“什么举人，一个逃亡地主。”左大玢顺口答道。沉思了一会儿后自言自语道，逃了也好，逃了也好啊…… 在同的交往中，给她印象最深的还是老人家关心文艺为人民服务的事。每次见面，总是首先询问下乡演出的情况。问一年下几次乡？都是几月份下去？左老师告诉他经常下去，每年好几次，什么地方都去，什么舞台都演。有时在稻田里，有时在山坡上，有一次还在几张搭起来的床上为农民演出，听后很高兴。
1976年，在病重期间还不时惦记着湘剧的发展，可是由于身体状况不佳，不便来长沙观看，于是，中央电视台奉命到长沙专门为录制节目，杨洁是录制晚会的导演。当时33岁的左大玢在湘剧传统戏《追鱼记》中扮演观音，杨洁说：“你演的观音像极了！以后我要是拍观音的戏，一定请你来演！”时隔6年之后，杨洁以电视剧《西游记》总导演的身份给左大玢打来电话，邀请她在剧中演观音。左大玢欣然答应。
为了演好观音，左大玢花了不少心思，每到一个地方拍戏，她都要到当地的寺庙中停留很久――手持杨柳宝瓶的观音菩萨；怀抱婴童眉慈目善的送子菩萨，这些不同造型的观音雕像给了她很多的启迪和灵感，左大玢揣摸着观音的神情、举止，渐渐地，她终于找到了感觉，加上多年来在戏剧表演中积累的扎实功底，剧中的观音菩萨被左大玢演绎得圣洁高贵，一副庄严妙相。后来，在《西游记》续集中，左大玢再次扮演观音。《西游记》前后整整拍了6年，左大玢一直坚持参演，那时候，她是湖南省湘剧院一团团长，要经常参加湘剧《百花公主》等剧目的演出，整天都忙忙碌碌的，遇到《西游记》她拍的戏，剧组就提前一个月打电话给她。左大玢经常在剧院和剧组之间不停地奔波。
在昆明拍戏时的一个场景左大玢一辈子都忘不了――有位农民抱着儿子翻山越岭走了几十里山路赶到拍摄现场，他来到尚未卸妆的左大玢面前，“扑通”一下跪倒在地，嘴里不停地念叨着要她保佑他的儿子。左大玢赶紧扶起这位农民，告诉他自己是演员，不是菩萨。但这位农民说是左老师把观音演活了，还硬说左大玢是大慈大悲救苦救难的观世音转世。
拍完《西游记》之后的日子，左大玢很长一段时间都沉浸在剧情之中，也许是剧情人物的潜移默化，从来不信佛的她也开始频繁出入寺庙，虔诚地朝拜一番。有一次去厦门鼓浪屿，她还买了一尊观音像回家供着。几年前有传言称她已经在某寺庙出家当尼姑。原来，几年前，她曾是全国政协委员，几位宗教界的委员就多次邀请她到寺庙里谈经论佛，在庙里出入频繁，就引起了香客的猜疑。对于出家传言，左大玢报之一笑。
篇4
[关键词] 新版《西游记》；本土与他者；暴力美学；后现代
《西游记》作为我国古代一部著名的神魔小说，其充满浪漫艺术想象的情节、“使神魔皆有人情，精魅亦通事故”的形象塑造和幽默讽刺的现实关照使得这部小说流传千古，代代相传。更有评论家认为，《西游记》除去“大闹天宫”的情节之外，其余都是多余，皆可删去，原因是这段情节深含反对封建统治的意味。张纪中新版《西游记》（以下简称“新版《西游记》”）对孙悟空“大闹天宫”的情节并没有着力过多， “闹”的程度十分轻微，玉皇大帝依然稳坐天宫宝座。对于在文学史上追寻现实主义批评的文学家来说，孙悟空的反叛性构成了文本充满意义的特质，然而在电视剧中，对这一情节也未加过多渲染，最后孙悟空玉帝不成时，如来亲口说明：“玉帝经历了十二万九千六百年的修行，做得天庭之主是有道理的……”此可谓完全否定了那些“深刻”解读。可见，在后现代消费社会的今天，对于文本和文艺作品的解读必须以全新的理论特质进行探讨，以此发展文艺现象背后的美学特质与文化走向。
一、本土与他者：现代美学对古典文艺的全面渗透
篇5
玄奘的西游
几百年前，当吴承恩先生为那个一生充满传奇的唐朝僧人作书时，他一定没有想到仅仅是他所塑造的一个文学作品中的人物，居然会引起后世的许多争论。关于玄奘是个怎么样的人，众多领域都试图给出一个详尽的答案。可是他们真的给出答案了吗？
要想了解玄奘真人真事，就必须返回到历史的尽头去溯源。
在史学家的资料库里，我们知道了有关玄奘的一些踪迹玄奘俗姓陈，名韦，洛州颖川人(今河南偃师)。生于隋开皇十六年(596年)，十三岁出家。隋末玄奘往成都住了五年，随名师习《摄大乘论》、《涅盘经》等经论。二十七岁到荆州与众僧讲论佛学。于贞观元年，到长安从名师学经，对大小乘佛学都很有研究。他发觉各家的说法有所不同，且许多问题都未有完满解答，于是乃“誓游西方，以问所惑：并取十七《地论》，以释所惑”。于贞观元年末(627年)出国，时年三十二。
玄奘自长安出发，经秦、兰、凉三州，循北道出玉门关，只得瘦马一匹伴随，几经艰险，转至高昌。他先后经过焉耆、龟兹、姑墨，越过葱岭，最后到碎叶城，西突厥肆叶护可汗以为唐使，礼待之，玄奘乃顺利经昭武九姓国、吐火罗国，无阻而至天竺，终至东印度摩揭国的那兰陀寺(631年)，成为那兰陀寺中解经论五十部的十人中之一。后遍游五印度，四年后再返寺中(639年)，代戒贤大师讲《摄大乘论》和《唯识抉择论》。复和会法性、法相二宗，着《会宗论三千颂》，此对印度佛学影响至大。
贞观十七年(643年)，玄奘东归，时年四十八。由北印度罗耶加国出发，以马载着经像，沿途说法。玄奘共带回大小乘经论六百零八部，又因论三十六部，声论十三部，共六百五十七部，另外还有佛像、佛骨多件。以后玄奘将他一三八国五万余里的游迹，由弟子辩机记为《大唐西域记》十二卷。同时译出的经、律、论共七十三部，一千三百三十卷，一千三百多万言。其中主要有《大般若经》，六百卷全译。高宗麟德元年(664年)，玄奘圆寂于陕西宜君县玉华宫。其弟子记其口述经历为《大慈恩寺三藏法师传》十卷。
西游的价值
一切皆源于玄奘自传的那部《大唐西域记》。正是有这部书的存在，才使得后世人得睹旷世名著《西游记》。作为佛教法相宗创始人、高僧、学者、旅行家，中国佛教大翻译家，唯识宗的创始者之一的玄奘，其西游的价值事实上并不单止是一部《西游记》，我们可以从以下几点或许可以略窥一二。
佛学
玄奘西游，本为求学。他于印度最著名的那兰陀寺，代戒贤成为那兰陀寺的首席讲者，声名鹊起。该寺为印度新兴哲学“法相宗”的发源地，玄奘将“法相宗”之经典，大量翻译及介绍入华，是中国法相宗的第一位大师。当时印度教派甚多，玄奘为大乘佛教辩护。摩揭陀之戒日王在曲女城召集大会，遍请印度国王、沙门、婆罗门、外道等。玄奘登坛说法，以梵文作《真唯识量颂》，宣示大众。称“如有一字无理，能被难者，则斩首相谢。”如是者十八日，无一人能难倒一条。于是印人称玄奘为“大乘天”，声威震葱岭，名留西域及印度百余国，此为中国学术界在国际上空前的光荣。摩揭陀国戒日王特派人到中国朝贡。玄奘回国后，创唯识大乘教，即法相宗，后世推为中国法相宗的祖师。此外，玄奘亦颇以唯识等义；传授门人。辗转传扬，遂成一派所谓“唯识学”，又称“慈恩宗”。
史地学
玄奘回国，太宗垂问西行的经过，后来赞叹曰：“并博望(张骞)之所不得，班定(班超)无得而载。”由玄奘口述的《大唐西域记》除大量关于佛教圣迹和神话传说之外，又以行程为经，地理为纬，详细记载了玄奘离开高昌以后的行程，对天山南、北道，皆有详尽的报导。将其经历的一百一十国及传闻所得的二十八个城邦、地区、国家的山川形势、地理位置、历史沿革、风土习俗、气候物产、、文化语言、政治情况，均作有介绍。书中涉及的地区，十分广泛，几及整个中亚及南亚，这些地区的史地情况，多为《新・旧唐书》所未载。而这些地区在七世纪之前的史地资料，流传极少，尤其古印度历史方面，几乎是一团迷雾。书中对印度各国政教、地理等情形皆有记录，故要了解七世纪以前的印度，在文献方面，《大唐西域记》是一部必须参考的书。因此，外国学者对此书，视如瑰宝，评价甚高，有多个国家文字的译本。另外，印度著名历史学家阿里1978年说：“如果没有法显、玄奘和马欢的著作，重建印度史是完全不可能的。”印度史家辛哈和班纳吉在《印度通史》亦说：“中国的旅行家玄奘给我们留下了有关印度的宝贵记载。不利用中国的历史材料，要编一部完整的佛教史是不可能的。”近代考古学家，根据《大唐西域记》的记载，把王舍城的旧址，鹿野苑的古刹，阿陀的石窟，那兰陀寺的遗迹，――探查发掘出来，就是最好的说明。
文化
中印两大民族是亚洲文化的巨擘，因受天然环境的重大屏障，使两大文明古国不易发生接触。玄奘西行，使中印文化得到沟通，不但完成中国佛教的发展，并输入印度历法、医学、天算、艺术、工业诸种学说，对我国隋唐历法、天算有极大影响，使中华文化内容更加充实。另外，玄奘又将印度察故辩理的形式逻辑-因明学传入中国，促进中国逻辑学的发展。玄奘还进行了将中文译为梵文的工作。印度佛教哲理名著《大乘起信论》久已失传，玄奘将之回译成梵文，使其再流传于印度，并翻译老子《道德经》以传至西域，使中印文化得以交流。对中印文化的交流，贡献极大，印度柏天乐教授甚至说：“玄奘无论如何，是有史以来翻译家中的第一人……他的翻译……，是中印两民族的共同遗产。”
唐晋的玄奘
民间的玄奘
中国民间对玄奘西游有着非常浓厚的兴趣，对《西游记》的重新演义层出不穷。西游文化已经渗透到生活的方方面面：在山西面塑里有《西游记》的形象；皮影戏里有《西游记》的形象；动漫时代日本和中国都推出了有关《西游记》的作品；影视剧作品里，央视版的《西游记》多次重播。还有周星驰《大话西游》里那些经典的台词，无一不形象地把世人眼中的玄奘和西游推上了巅峰。加上央视钱文忠教授的《玄奘西游记》、北大林庚《西游记漫话》对玄奘的各种表述可谓林林总总。这些都引发了对于如何重新认识《西游记》思索 的深入开展。比如重走“玄奘之路”的活动无论对中印两国的交往，对地理的发现和价值思考，对人生生命的探究都具有极其重要的现实意义。还有如今方兴未艾的佛学热――玄奘研究事实上已经成为影响到社会经济领域众多方面的一门学科并具有极高的经济价值。
偏颇的玄奘表述
但我们也看到如今有关玄奘的众多文本及影视作品都没有将玄奘的本真――佛与玄奘凸显出来《西游记》本来就没有把唐僧当作主要人物来刻画的。由于小说冲突的需要，在神圣与凡俗之间必定会将唐僧推上某种祭台，再加上小说本身主要的幻觉因素，真正佛法的精髓很难被表现出来。佛教进入中国，明清时期已经走向衰落。资本力量的崛起，使得中国的很多城市开始了市民时代。来自俗世的实际问题越来越难以获得宗教的解决，佛教力量在民间信仰中消失了，因此，佛教以及佛教人物被市民嘲弄是显而易见的。唐僧在《西游记》里的角色刻画以及地位设计正是这样的结果。钱文忠的讲座主要是对《大唐西域记》的再度复述，因为电视普及的原因，他只能倚重故事来完成听众的了解。但这些了解无疑是浅性的，只是让听众知道了作为取经者――人――的那个玄奘，而不是由佛徒到高僧的那个玄奘。而周星驰的《大话西游》里，一切人物都是配角，所以无所谓正邪，更无所谓真实了。尤其中最近传闻的周星驰重拍《西游记》，更是对玄奘一种差之千里的描述。这就势必造成许多的偏执与孤立存在。而怎么去重新思考玄奘，如何真正体现其作为佛教高僧、学者、旅行家、翻译家的存在，并从当下语境中去看待文学；从世人眼中去理解佛学与轮回；从佛理里参透当代企业管理学；并由人生价值体现上理解人生的伟大和尊严的全面理解玄奘的真正文本与作品却少之又少，唐晋的《玄奘》恰如一匹黑马横空出世，弥补了这一空间。
与众不同的唐晋《玄奘》
今天当人们已经获得物质的丰收同时，也在逐渐追求属于自身的精神价值体系。唐晋的《玄奘》首先符合了当下的精神体系建设，它首先是从精神层面去复述玄奘的精神面貌，这是一个独一无二的玄奘表述方式：“那是个有佛的时代，如果说，玄奘西行取回了佛学的经典，那么唐晋的西行，为我们取回了玄奘的时光、玄奘的精神和魂魄。”在评论家兼《黄河》主编助理王国维的笔下，真切地抓住了唐晋的笔触。而山西省著名诗人侯勇则用一句话概括道：“关于世界之旅的景象元素。”与此同时，省内外众多学术界和艺术界的人士都纷纷对《玄奘》作出了相应的评价。山西省文学院院长张锐锋指出《玄奘》是“一部充满神秘想象和强烈文字激情，诗意盎然的书。它以天上云彩一样的诡秘变幻，暗示着时光的流逝，传述着世界的无穷”。而云南《大家》杂志副主编海男则说，“《玄奘》是我的阅读生涯中，邂逅到的一本诡异而辽阔的书籍。它让人屏住呼吸，像战栗的幽灵一般，伴随着书中的词语穿行一个国家最动人心弦的历史。”
只有玄奘才能了解佛。作为佛教高僧，不从佛学意义上了解玄奘，何谈玄奘？当下关于佛学的文本很多，但许多人很难从字里行间去参透其中的奥妙，唐晋从玄奘的角度去一一诠释佛学的精妙理念，可以在很大程度上使得普通大众在佛家故事里得到佛学真谛。并且，《玄奘》一书从玄奘西行入手，也对当时的地理、历史、政治有着真实的反映。某种程度上，它已经不单纯是一部文学作品，而是从人文角度去重述历史、地理和政治。而从这种视角来看玄奘的，只有唐晋。《玄奘》一书中有许多佛理故事，如“白骨生肉”。白骨生肉说一堆人指白骨为一个年轻女人，但事实上，白骨生肉后，大家发现那是个年老的女人。这就告诉大家，一定要从事实的本源上去追究，否则你就会失之偏执。作为一个企业家来讲，这是很致命的，从这些佛理故事里我们完全以看出现代企业用人管理上的许多优秀理念。此外，玄奘旅行途中历经千难万险，却矢志不渝，终成“正果”，这更是现今所有企业家，商家、决策者们非常值得学习的地方。与此同时作为一部文学作品，《玄奘》在语言有着近似诗歌的精辟，在文本上仿散文化语境，却是小说架构，这对于新实验文本体系也有着非常重要的探索作用。
篇6
最早如何遇到这部小说，如何被它打动，如何萌发想把它拍成电影的想法？
郭子健：我是在拍西游降魔的时候在弄一些资料，然后有人给我看这个小说，看看有没有什么能够帮助我可以想到西游降魔里面的一些情节，我看完以后就哇～～特别觉得是很厉害的一个小说，而且我觉得这个孙悟空是从来没有在电影和其他一些题材里面出现过，在那个时候我就在想是不是可以把《悟空传》拍成电影，那个时候西游降魔就是在主题上跟这个《悟空传》在主题上有一点不一样，所以在西游降魔没有把悟空传的一些东西放进去，之后有机会的话我必须要把它拍成电影。
听到导演这样评价您的小说，您有什么感想？
今何在：那当然很开心啦，我自己一直很梦想这个小说能变成电影。也是等了很多年，小说其实2000年就写出来了，中间很多次想说，有些别的机会能改编成电影，但各种原因，一直到现在，终于可以靠谱一回，制作精良，有很多很优秀的演员，包括好的导演来做这个电影，是非常幸福的一件事情。
您当初有对导演说你期待的电影会是什么样的？
今何在：我当然希望它是票房口碑都是双丰收的片子，因为我觉得中国做这种片子特别的难，所以我觉得这个电影是非常不容易，做到现在我觉得从电影的样子来看，我还是挺有信心的，对导演对这个团队。
导演有压力吗？
郭子健：压力从一开始就已经有了，我是非常喜欢这个小说的书迷，我第一次看到今何在老师，第一次见面的时候，我已经表达了我这一种情绪，就是我非常非常喜欢，就是因为喜欢所以压力就会更大，我知道这个小说里面她最好的地方是一个精神状态，要把它拍成电影是不容易的事情。我们喜g这个小说的都知道它是一个比较意识流的东西，里面比较像一个穿越在不同时候的散文，然后，就是因为里面的一些情绪，一些这种感觉，就激动了我们有一种叫年轻的新的人，一种激情，所以就让我特别喜欢，但是如果真的要把它拍成电影的话，我们就必须要重新去构想，怎么样的事情来，也是我当初第一次碰到今何在我们研究的最久的一个事情。
就是一开始的时候我真的想倒不如我们就把那个小说重头理一遍，就实实在在的拍出来，一点都不改，但是那个反过来就觉得原来不论是小说里面的容量还是人物，都有很多很多，如果要全拍出来的话， 一个半小时到两个小时的电影可能会有一点难度，所以我们必须要重新去想一个配合这种精神状态，在这个基础上，重新再写一个故事。所以这是一开始给我最大的一个压力。
设计角色：每个人心中都有一个孙悟空
悟空是很重要的一个角色，在讨论悟空设定的时候是怎样一个想法？
郭子健：对我自己来说，孙悟空是我从小就很喜欢的人物，很小很小的时候，我就记得我第一次看的时候，香港仔80年代才放以前很老的60年代的《大闹天宫》动画片，是内地的，那个时候我每一天回家就画孙悟空，从那个时候我就很喜欢他，我成长的过程里，每一个年代，孙悟空的出现，可能是漫画，动画，电影，不同演员的演绎，有的是不同作者去画，我就觉得孙悟空是我的青春，就好像我的人生一样，孙悟空不论在《悟空传》也好，《西游记》也好，给我的感觉就是每个年轻人都有的特点，是不是一定是叛逆，或者什么，这个都不重要，反正我觉得孙悟空代表着我们每个年轻人的心，每一个年轻人的行动。
今何在：我跟导演有共同的童年，我也从小看《大闹天宫》长大的，而且特别喜欢孙悟空的形象，我们这代人都会受到动画片里孙悟空的影响，觉得他是一个非常厉害的大英雄，你会幻想自己成为他，想有他那样的力量，能够去改变世界，战天斗地，不管是我或下一代，永远是大家心中的一个英雄梦，你会想成为孙悟空。在你少年的时候你会想当一个英雄，但不是每一个人都能成为英雄，或你去追寻你的梦想，你会遇到阻力，遇到你永远也没法战胜的东西，我想表现的悟空就是一个他并不是能够战胜一切的，但是他会勇敢的去做他觉得值得去做的事情，这是我对孙悟空的理解。
郭子健：所以看孙悟空会有很大的乐趣，这个人物本来就跟我们一起成长，所以我们都会把我们成长过程里的一些事情和情感放到孙悟空这个人物身上，这是不论我最初看到悟空传这部小说，到我拍悟空传这个电影的过程里，我也每一次都提醒自己，我必须把我们成长过程中的感受放到里面，跟今老师说的一样，如果小时候我们看的时候觉得跟孙悟空一样天下无敌，能力很高，我们做什么都成了，要成为一个大英雄。然后到工作的时候，毕业了以后，发现原来我们都做不了，也觉得我们以为自己无所不能，世界围着我们来转的，慢慢成长了，才发现原来世界没有围着你来转，而是我们围着这个世界转，有太多的无奈，不论是情感上的，事业上的，遇到的人和事，全都和你说你肯定会失败的，所以我做悟空传的时候，就拿着悟空传小说里的精神，我不会认输的，我肯定不会认输，怎样打击我，让我倒下，我还是会站起来，还是会跟你们斗，这个感觉就是不论哪个年轻人，我跟他（今何在）同一个年代的人也会感受到情感上很澎湃的感觉。
你们觉得自己身上有悟空的精神吗？
郭子健：我觉得他肯定有，我跟他第一次见面的时候我就跟他说，你外表和内心的感觉特别像悟空，很多人包括我都觉得能够写出这种小说的人，肯定气质和气场很不一样，他肯定不是很夸张很多话说的那种人，他肯定有一种力量在里面，好像好多话想说，但是有说不出来这种感觉，我看到他本人就很确定这种感觉。
今何在：每个喜欢孙悟空的都想成为孙悟空，内心都有一个孙悟空存在吧，都会想做自己的英雄梦，这是肯定的。
关于改编：在《西游记》的基础上赋予想象力
《悟空传》和《西游记》有关系吗？
郭子健：我觉得孙悟空本来就是从西游记里出来的，所以肯定会有关系的，不过每一个创作的人对孙悟空这个人物，而且西游记这个世界观都会有一个自己的感受，出来的感觉都会不一样，所以我觉得西游记是一个基础，悟空传也是一个基础，它们给我们想象力，激发出一些感觉想象力，我们再把它无限放大，去发展，这个才是最重要的一个地方。
今何在：我就是把看西游记的感受写出来，包括以前也看过86版的西游记，包括很多版本的西游记，其实我就觉得说西游记是一部很深的名著，他不仅仅是打个妖怪成个佛这么简单的，其实西游记有很深刻的东西在里面，我的理解是它是讲一个人一生的道路的故事，你看它怎么讲孙悟空的出身，到他最后成佛，成佛相当于一个终点吧。
你可以把孙悟空和其他几个人看做是他们一生的道路，路上他们遇到什么，怎样去走这个路，我就是想把我对西游记的理解写出来，在我的想法里，孙悟空他不仅是一只猴子，他是一个人，他不是一个神，我想把他写成一个人，有自己的感情，会痛苦，有自己的喜怒哀乐，他一路去追求，他会失败，最后走完他的一生，我想把这个故事写出来。
电影创作和小说故事部分的比例是怎样的？
郭子健：我觉得电影是从小说的精神中提炼出来的，里面关于他对命运的不服气，对于不公平的体制和事情的反抗，这个是不会变的，这也是我看小说时最感动的地方，就是怎么改也不会改这个精神，是一个校园人对他面对所有事情的不公，身边的人和他的冲突，发展出来的不服于命运的故事，我们刚才说过，电影的容量跟小说不一样，我很想说如果我们一起去创作一个属于电影版悟空传的故事会是怎么样，如果我们从头说起，从孙悟空本来是怎样一个人，他面对是怎样的事情，我们熟知的事情是怎样来的，比如他的筋斗云啊，为何叫齐天大圣啊，这些东西我们重新创作一下，可能也是很有趣的事情，而且里面的爱情和其他人的对抗，除了悟空传我还很喜欢今何在的一个外传《杨戬传》，我那个时候就和今老师说，有没有可能给孙悟空一个非常强大的敌人，对天是一个比较模糊的对抗，如果他有一个对手，他的对手会是谁，我就想到小说里杨戬是一个非常无奈的一个人， 他的无奈和孙悟空不一样，孙悟空从来没有变过，非常直的一个人，面对很多失败、无奈，但他心里面那团火从来没有改变过，直到死也不会改变。但是杨戬是跟我们普通人比较接近的，他本来也是很有理想的一个人，也会对身边不公平的事情感到愤怒，但其实他会服于这种制度，而且会变成体制里的一种人，这很像我们刚出来工作的人，我也觉得跟悟空是一个非常好的冲突，所以就把这两个人物放在一起，也重新创造他两的故事。这也是我跟今老师做的最大的一个工程。
今何在：其实因为悟空传写了很多人物，但你把小说人物都放到电影里面就会像好几部电影拼起来的，所以电影里主要还是把悟空的故事提炼出来了，主要是讲他大闹天宫这一段，线索集中在这一块，这样整个故事就比较紧凑，好看。当然我们还有天蓬的故事，其他故事就作为支线，稍微的弱化一点，如果有机会拍续集的话，会把这些故事更丰富，但这部片主要讲孙悟空的故事。
对于原著出版到现在电影版已经过去十几年了，您有没有心情上的变化？
今何在：心情变化肯定是有，因为你自己就在不断地成长、改变，经历的事情越来越多，你回头看当初写的作品，会觉得有些地方真的是很不成熟的，其实你可以把它做得更好，你可以把这个人物做得更加丰满更加有血肉，悟空传小说里还是有一些，就是当时还很年轻，有很多很冲动的东西，是用一些很激烈的方式写出来， 这样写更多的是一种情感的宣泄，不会去去考虑这么多，就像你大声唱歌但不会想唱的好不好听，现在看小说里有很多不足的地方，但这就是当年的你，我也没有要去改变小说，再出版的时候我还是保留以前的样子，没有改动，有新的想法就通过新的小说去表现，以前的就保留下来，像一张照片的保留下来就好了。
首次合作：我们都很兴奋、不服输
你们第一次见面是什么样的状态？
今何在：我觉得第一次见面我们就很直接的开始聊剧本了，聊故事聊人物，其实我觉得就是我跟导演其实很像，脑子里想的都是怎么把这个东西做好，所以说当时就从电影开始聊起，我觉得直接聊细节是最好的一种沟通吧，感觉大家聚在一起做共同的事情。
郭子健：我第一次见到他我就很开心啊，因为他是我的偶像啊，我看那个小说特别奇异的事情就是虽然那个小说不是我写的但我真的觉得小说里每一句对白每一种感受都是我自己内心里跑出来的，所以我很期待今何在究竟是怎么样一个人，然后我一见到他我就直接跟他说我真的很崇拜你很喜欢你啊！就是今天看到了我问他我要怎么称呼你啊，要叫你今老师啊今何在啊还是跟其他书迷一样叫他猴哥，他就说叫我猴子就好了，就觉得跟他有一种特别接近的感觉，也觉得我们这次合作让我非常兴奋。
在合作的时候有没有一些创作上的分歧？
郭子健：我觉得每一个创作的人都有他心里面的想法，我觉得最好的是，因为我是完全喜欢这个小说，对里面所有的不论是主题，人物啊，整体的感觉，我100%的顺服今何在本来的设定，所以我跟她聊得时候我不是我如何去主导这个事情，而是跟他去聊跟他去讲，让他跟我说他本来的想法是什么，然后我们再去配合想一个我舒服他也舒服的方法出来，我总觉得没有什么很大的分歧。有时候我是乱说的，金老师会提出孙悟空应该是怎么样，杨戬应该是怎么样，这些提醒对我是非常重要的。
今何在：因为本身讨论剧本的过程就是需要不停的讨论不停的碰撞的，开很多的会，大家在一起，去讨论大家应该做什么事，我自己也很明白悟空传作为小说，直接把他原封不动的按小说一句一句拍成电影，我想象那个画面，觉得会变成特别文艺，很文艺的一个电影，因为小说本身是比较跳跃的，拍出来并不是特别适合转换，我觉得必须是要改动的，我要是作为导演，我也会按照电影的改法来改，在讨论的过程中，首先这个东西是要改变的，究竟怎么去改变，怎样让所有的观众去喜欢它，并不是一部分书的读者或喜欢文艺的读者，它需要去适应其他的观众，老人小孩都能看懂这个故事。
郭子健：所以很多时候我很喜欢一些对白，一些场面，我就跟今老师说这个可能要放下去，反过来是他提醒我，那一段对白如果用台词的方法念出来就不适合，有时候就是他提醒我这个，所以我觉得挺有趣的，我就是很想把小说里面的精神拿出来，反过来有时候太在意一个书迷的心态，很多都想放进去，有时候就想整段放进去，今老师就说这一段不可以这样说，他宁可重新去写一段是这种感觉的东西，但跟书里面不完全一样，我觉得是我跟他挺好的一个合作，挺好的一个默契。
您觉得导演有读懂您书中的精髓吗？
今何在：我和导演肯定是有共鸣的，不然的话他也不会这么喜欢这个小说，做这个电影，所以共鸣是没有问题的。我也不希望电影是把小说翻拍，我觉得那样没有创新没有改变的，我写的悟空传是做了很大的改变，我是按我心中的西游记写出来，后面再做改变的时候，每个人都可以把对西游记、孙悟空的想法放进来，这样他会是一个永远变化的，在不断跟着时代跟着我们的思想走的，他永远会有生命力。而不是说一本书放在那，你必须去尊重原著，那就变成按照一模一样拍，就僵化掉没有生命力了，所以我觉得有更好的有才华的人把更好的想法加进来，并不是说在做小说悟空传，而是在做我们的电影版悟空传，是一个全新的东西。
两个人都是摩羯座，在创作的时候都有很多自己的代入，悟空精神又互相不服输，两个人在工作中有没有产生一些火花，真的能在一起工作幔
郭子健：我觉得没问题，挺好的。意见肯定会有，这一次我跟今老师比较紧密的合作，从一开始我们聊，后面很常一段时间每一天都坐在办公室里面开会，那个时候我们是有争论过得，比如说对于悟空的一些表现，我是一个比较顽皮的人，有很多很调皮的东西本来是想放进去，今老师就觉得有些事情悟空是不会做的，那个我觉得是好的，提醒了我一些东西我可以做但是孙悟空不可以这样做，这个是我们争论比较大的一些点，但在这个过程里，到我们冷静下来，争论也完了的时候，我也会用他的角度去想，他也会用我拍电影的角度去想。
如果我是从人物出发的时候我应该怎么去调整，今老师也会想我这个角度如果是电影怎么会更有趣一点，所以这种合作可能就是大家都不服输，都觉得自己有好的点，所以我们会不介意不礼貌的提出。这个比较好，因为我之前跟很多不同内地的编剧合作过，他会因为你是导演，你是电影的主创，他不会跟你争论很多，反过来最后都是让你去决定，但是这次我最开心的就是跟今何在合作，他会争论到底，他怎么样都不会放过，可能今天放过了你，明天出来的时候他一样提出同一个问题，然后我也会跟他争论到底，中间的冲突跟融合才让悟空传里面的情节经得起推敲，变得更好的情节。这是我觉得很珍贵的一个地方，也是这一次最好玩的地方。
今何在：做电影本身就是不停的争论讨论开会，如果大家做一步电影没有任何的讨论，这根本不正常，我和导演在大的情节上没有什么分歧，很多分歧是在小的细节上，比如这句台词应该怎么说，导演说一句台词，我说在内地大家说话习惯不是这样子的，我们会用另外一种方式去说。有时候想一个笑点，我说这个笑点这样说可能观众不会笑的那么开心，我们换一种方式会更好笑，在这么小的细节上，甚至是一个动作，一个道具，这个道具应该是这个样子而不是另一个样子，在每一句台词每一个细节上都会有这个争论，都会有修改，这样才能保证大家都能知道对方的想法，出来的东西是大家都能喜欢的，这种状态非常好。
那你们会觉得悟空也是摩羯座吗？
郭子健：有可能的。
篇7
《倩女幽魂》系列（1987~1991）
导演：程小东
主演：张国荣、王祖贤
电影评析：这一版《倩女幽魂》翻拍自李翰祥的1960年的同名电影，李翰祥的电影出处自然是小说《聊斋志异》，这部小说和《西游记》构成了当代中国魔幻电影的创作之源，大部分魔幻电影都和这两部古典小说脱不了干系。徐克监制、程小东执导的这套系列《倩女幽魂》在当年反响很大，技术过硬、场面震撼、表演上佳，是一套结构完格统一的魔幻类作品，张国荣与王祖贤的银幕扮相也堪称难以复制的经典，只能被余少群和刘亦菲的《新倩女幽魂》模仿，但达不到超越的地步。
李翰祥版的《倩女幽魂》注重的是个已经，美工和布景也不错，但这一版没有特效，毕竟是1960年的电影，要求太高也不现实，但李翰祥的改编给后来的徐克提供了很好的经验，在李翰祥版的基础上，徐克创造了更具娱乐观赏性的版本。徐克的《倩女幽魂1》拍摄于1986年，影片中已经使用到了很多电影特效，除了常规的吊威亚和爆破等技术，还用到了有限的电脑技术来渲染小鬼爬动的镜头，在技术上给华语片做了有效的尝试。之后的第二部和第三部都在特效领域不断创新，片中出现的蜈蚣体内场景和佛光闪耀的镜头，在当时的华语片中都处于一个领先的地位，也足以说明为何该系列多年来一直备受影迷喜爱的原因。
《大话西游》系列（1995）
导演：刘镇伟
主演：周星驰、朱茵
电影评析：华语魔幻片存在的问题首先是技术不达标，其次是作品数量欠缺。徐克监制的《倩女幽魂》之后，能成为经典的魔幻片并不多，《大话西游》系列是极少数的作品。该系列改编自《西游记》，周星驰饰演齐天大圣已经足够吸引力，还要和紫霞仙子、白晶晶她们谈几场轰轰烈烈的恋爱，这种颠覆性可想而知，所以《大话西游》当年上映时票房与口碑都不好，直到2000年才被内地大学生通过网络把这套电影给炒火了，大家都是后知后觉了。
《大话西游》出众的地方是台词、情节和表演，特效方面虽然也花了很多钱，妖怪们的变身，还有齐天大圣和牛魔王的决战都有不少亮点，但动作和奇幻场面肯定不是大家追逐这部影片的原因，观众更多是被影片缠绵悱恻的爱情给打动了，这部魔幻片反而成为了一代人的爱情经典，可以说是歪打正着。从电影技术层面上来看，影片的特效并不具备开拓性，但这也是90年代中期少数来内地进行合拍的港产片，所以场面做得也不小，有一定的历史意义，可作为魔幻片来说，该片没有起到推波助澜的作用，毕竟上映当时未曾取得成功。
《青蛇》（1995）
导演：徐克
主演：张曼玉、王祖贤
电影评析：在魔幻片发展较为缓慢的时候，徐克总是能适时出现，也难怪他最大的梦想就是拍一套完整的《西游记》系列电影，但必须是技术完备的情况下。《青蛇》改编自民间故事《白蛇传》，只不过徐克将故事中心转移到了青蛇小青的身上，并展现了青蛇对于法海（赵文卓饰）的痴心妄想之恋，属于较为大胆的改编。
《青蛇》除了故事上的大胆突破，技术上也颇有成就，结尾的水淹金山寺就做出了罕见的灾难片效果，特别是法海袈裟漫天的一段戏震慑力十足，在华语片中称得上精良的特效水准。《青蛇》以当时的技术水平能做到如此的效果，实属不易。同时期好莱坞大片已经逐步用电脑特效取代传统模型特效了，但华语片还没有电脑特效做强大的支持，以至于后来制片人吴思远仍然自嘲片中两条蛇的造型太假了，虽有很多瑕疵，不过凭借人物表演、武打动作、动听配乐等多方面的弥补，《青蛇》仍然是当代华语魔幻片反正路上重要的一环，在这部影片之后，电脑特效也慢慢成为华语魔幻片的主要技术支持手段。
《风云》系列（1998~2009）
导演：刘伟强
主演：郑伊健、郭富城
电影评析：《风云》系列改编自同名漫画作品，在香港风靡了20多年。《风云雄霸天下》当时在香港面世之后，两个月的上映周期创下4100万港币的票房纪录，成为香港年度票房冠军，火爆程度非同小可，影院门口的海报经常是一贴出来就被影迷揭走，该片直到今天仍不失为一部精彩的作品，并没有因为时间而褪色。
《风云雄霸天下》是香港电影较早大规模使用电脑特效的作品，片中的排云掌、风神腿、天霜拳都经过特效渲染后呈现极强的视觉冲击力。影片中还出现麒麟一类的奇幻异兽，并且还用特效营造了剑冢的诡异氛围，是一部真正意义上华语电脑特效大片，在技术上推动了华语魔幻片的进步，虽然该片也不是标准意义上的魔幻电影，但诸多魔幻元素在片中也有不错的体现，所以和魔幻也是脱不了干系，也正是因为这部影片的成功，才导致了华语片电脑特效的长足进步。
2009年完成的《风云2》在口碑和票房上就不是很成功，主要是该片打斗场面太过频繁，台词甚至被人嘲讽为还不到100句，不过该片的创造力体现在全片都在绿幕布景中完成，大量的场景都经过特效渲染，是一部华语绿幕摄制电影的成功案例。
《蜀山传》（2001）
导演：徐克
主演：张柏芝、古天乐
电影评析：徐克当真是华语影坛技术流的第一人，没有他的话，华语魔幻片都无从谈起，《蜀山传》就是标准的魔幻片，昆仑、峨眉等正派剑仙大战幽泉血魔，各类正道之士和邪魔外道纷纷加盟不同阵营，魔道之战一触即发，即使该片因情节跳跃较大、交代不清而被诟病，但整体架构和电脑特效的精湛运用都让华语片扬眉吐气了，在2001年耗费1000万美金的制作费，影片所达到的效果让今天的很多华语电影都足以汗颜，只可惜该片也是生不逢时，情节太过紧凑和超前，导致了票房失败，但其在特效领域的开拓意义不容抹杀。
《蜀山传》改编自己还珠楼主的小说《蜀山剑侠传》，1983年徐克就执导了电影《新蜀山剑侠》，那一次特效方面的创举在于几十人同时吊威亚飞行和布景的制作上，同样是在技术上一马当先。《蜀山传》被观众批判最多的还是特效运用太多，情节不明就里，但片中悬浮在天界的蜀山令人赞叹，片尾的魔道决战也是气势恢宏，技术先行的徐克经此一役也损伤了元气，多年未有成功作品问世，这个局直到后来的《狄仁杰之通天帝国》和《龙门飞甲》诞生才被扭转。
《无极》（2005）
导演：陈凯歌
主演：谢霆锋、张柏芝
电影评析：《无极》是一部饱受争议的电影，虽然该片在05年的贺岁档中缔造了1.8亿元的票房成绩，但影片后半段站不住的剧情被观众诟病，也使得陈凯歌导演陷入舆论争锋的漩涡当中。影片好与坏并不是本文探讨的中心，《无极》从制作水准到票房成绩，都是在华语魔幻片中较为出色的一部，这一点值得肯定，影片后半段过于文艺腔，导致和观众脱节，这的确是影片的硬伤，也是华语魔幻片需要提升之处。
《无极》是一个全新创作的故事，不是来自于《聊斋志异》、《西游记》等古典作品的改编，这是一个好的现象，而且也有别于之前《英雄》、《十面埋伏》一类的武侠大片，走魔幻路线，也是壮大华语魔幻片的阵营。影片的前半段是较为成功的，感情戏、战争戏都恰到好处，特效运用也不是喧宾夺主，到了后半段就渐渐失控，也有资金不够的可能性，因为片尾的决战仅仅限于动作场面，特效就寥寥无几，或许用虎头蛇尾来形容该片再合适不过了。
《情癫大圣》（2005）
导演：刘镇伟
主演：蔡卓妍、谢霆锋
电影评析：《情癫大圣》和《大话游戏》有些藕断丝连的关系，但主演和影像风格都是大相径庭，所以还是作为一部单独存在的电影来讲述吧。《情癫大圣》的突出成绩是特效的运用，将唐僧和妖怪的爱情故事拍得美轮美奂，电影情节走无厘头路线，但战争场面却实打实用了数千万港币来制作，《情癫大圣》不失为一部华丽的特效电影，只可惜华语片的特效水准仍然比好莱坞落后很多，该片在角色、武器、场景的特效处理上仍然显得缺乏质感，所以特效反而成为影片的软肋。
从《情癫大圣》开始，过去一向以创作意识超前的刘镇伟开始吃老本，《越光宝盒》、《东成西就2011》都是在对自己过去作品的效仿和延续，缺乏真正的新意，《越光宝盒》制作尚算中上，《东成西就2011》则完全沦为应景之作，可笑的是，这几部作品居然都包含有魔幻元素。其实，刘镇伟如果能够认真对待作品的话，他电影的完成度远不止于此，至少他作品中的很多概念仍然是出色的，只不过在制作的过程中投机取巧的态度占了上风。
《功夫之王》（2008）
导演：罗伯·明可夫
主演：成龙、李连杰
电影评析：自《无极》之后，魔幻片其实就处于一种较为停滞的发展状态，大多都是名不副实的魔幻电影，《功夫之王》改编自《西游记》，很光怪陆离的一个故事，李连杰饰演的僧人其实还是孙悟空的一根毫毛，不过美猴王也是李连杰饰演，成龙饰演的吟游诗人鲁彦擅长醉八仙，一个外国小孩进入这个神话世界开始了一段冒险之旅。
《功夫之王》有些许魔幻元素，场面做得并不够大，只不过是把武夷山、九寨沟、安吉竹海拍得特别美，富有中国古典韵味，可以把这部作品看成是真人版的《功夫熊猫》图一乐。影片最大的卖点无疑还是李连杰和成龙的银幕对决，这也正是本片片名的由来，谁不想看两大银幕功夫之王的正面交锋？等了几十年的决战，还不算迟。也正是因为这种情怀，才使得影片赢得喝彩，单从魔幻角度看影片，观赏度并不高。
《画皮》（2009）
导演：陈嘉上
主演：甄子丹、赵薇
作品评析：正如前文所说，《聊斋志异》和《西游记》是中国魔幻片的创作源泉，《画皮》也不例外，除了陈嘉上执导的这一版，香港和内地都曾经拍过同名电影，陈嘉上让华语魔幻片有抬头之势，算是给这一类型注入些活力。2009版的《画皮》卖点不在于特效上，只能说影片批了一层魔幻电影的外衣，内里该片仍然是主打爱情和动作元素，陈坤复杂和赵薇、周迅谈情说爱，甄子丹和孙俪、戚玉武负责动作场面，相映生辉。
所以《画皮》在特效和场景上并不出众，但影片的成功在于营造了很好的话题性，关于“小三”的设置也契合社会热点，而且在当时国庆档并没有强劲对手的情况下，票房屡屡攀高。可单就情节而言，影片仍然无法掩饰其拖沓沉闷的软肋，只是豪华的演出阵容弥补了不少缺点，拿到今天来看，这部电影很难算得上是吸引人的作品。2012年上映的《画皮2》在场面上注重电脑特效的营造，动作设计也更加华丽和复杂，人物关系和矛盾冲突更加激烈，希望《画皮2》能够起到振作华语魔化片的作用。
《画壁》（2011）
导演：陈嘉上
主演：孙俪、邓超
篇8
关键词：《大话西游》；无厘头；悲剧
在电影《大话西游》红过大江南北后，不少影迷都希望周星驰再拍这种题材。因此，又有了电影《西游――降魔篇》。虽然据票房数据显示，《西游》票房已经突破10亿大关，但很多人其实是冲着周星驰去的，甚至很多人在去影院之前仍然以为周星驰是主演。因为周星驰所塑造的无厘头形象给观众留下了深刻的印象，穿插在电影中的经典对白已经成为我们生活中的日常用语，并逐渐感染着我们的生活方式。星爷主演的电影多到数不清，其中《功夫》《长江七号》《唐伯虎点秋香》《武状元苏乞儿》等都被人熟悉，但《大话西游》已经成为大家心目中前无古人，后无来者的经典之作。
《大话西游》有上下两部，上部是月光宝盒，下部是大圣娶妻，我个人觉得下部比较感人一些。要看懂这两部电影，首先你要弄清电影的背景。如果你看过《西游记》，是不是为孙悟空的神通广大，勇敢无畏，忠心保护唐僧去西天取经的精神感动。其实如果我们了解孙悟空的本性，就应该知道他是向往自由自在的生活。现在要孙悟空去西天取经，然后成佛，从此安静的念经，这是孙悟空想要的吗？这不是对他的个性的抹杀吗？我想《大话西游》的突破之处就在于它颠覆了《西游记》这部经典，把现代人追求个性释放，追求自由生活的观念加在了孙悟空身上。大话西游里，这个故事到最后发现原来是孙悟空的一个梦，但梦由心生，这个梦里的事物，是现实中孙悟空的潜意识。现实中的孙悟空心里不想去取经，渴望自由，想过正常人的生活，所以才会在梦中要背叛唐僧，自己化身成至尊宝，过一种自由自在的生活。至尊宝有一群手下，其实是孙悟空希望回花果山跟自己身边的一群小猴子们一起生活。月光宝盒穿越五百年，是孙悟空被压在五指山下五百年，始终忘不了五百年这个数字，并想穿越回去，逃避被压山下又要去西天取经的命运。最后的结果，孙悟空终于明白自己渴望自由只是一个梦，自己还是无法逃避要去取经的命运。而这部电影的悲剧之处恰恰是孙悟空没有自由，不能选择自己的命运，突出他的悲哀。
可以说自从《大话西游》被世人认可后，无厘头逐渐地被我们自己确认为一种文化。无厘头文化是香港一种在20世纪90年代突然兴起的新文化，当中以周星驰为佼佼者。这是《大话西游》中一个重要的元素，这股文化一直主导整个十年的香港社会，直到亚洲金融风暴后才慢慢消退。周星驰和几位主演在大话西游里面每一个需要动感情的地方的演出都很动情，都很真实。我感觉恶搞和无厘头还是有差别的，其实不是无厘头成就了大话西游，而是大话西游成就了无厘头。故事的主线一点也没有因为是毫无分寸，完全没有尺度的言行而失去力量，反而在故事的最后更加有力地衬托出了爱情的伟大。无厘头文化基于草根阶层的神经质的幽默表演方式，利用表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作，表现人物在矛盾冲突中所表现的令人意想不到的行为方式，往往滑稽可笑。一般人若不明白事件背后的“笑位”，就会不懂得笑。其实这些笑声也来自于一种对社会现实无奈的呐喊。我第一次看这部电影的时候还小，觉得没有食神，赌侠好看甚至觉得这电影幽默中透着低俗。过了很多年随着我年龄的增长，认识的提高，才发现这部戏里处处有暗喻，无厘头的欢笑中带着无尽的苦闷。这里面包含了晶晶和紫霞谁都没能逃过命运的安排，与爱情擦肩而过的苦闷；至尊宝对自由生活的向往，对强加在自己身上的命运的反抗以及对其他一些经典桥段电影的颠覆。
我觉得把悲剧拍的感人不难，但能把喜剧拍的感人就不那么容易了，现在国内很多恶搞喜剧从剧情到主旨都完全是为了搞笑而搞笑，没有打动人心的地方，所以让人看完就忘，而《大话西游》能给人更多回味的空间。有个朋友为这部影片总结了一段经典的话：当你在看大话西游的时候如果笑得龇牙咧嘴，那么你很有幽默感；如果你看完了大话西游还能继续笑，那么你其实什么都没看懂；如果你看完了影片忽然发现脸上不知什么时候已经有泪水，那么你总算看懂了一些；如果你看完大话，笑也笑过了，泪也流过了，默默地坐在那里，感到一种深深的悲哀和无奈，那么你完全看懂了这部影片的精髓。对于这段话我深有感触，这部影片最让我震撼的是让喜衬托出悲，让悲剧更悲，这不比悲剧的效果更好，更能让人心绪波动。
《大话西游》有很多经典台词，其中有一句周星驰的台词，肯定很多人都能背：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是一万年！”周星驰说的这段台词是段谎言，所以第一次看影片的时候也不觉得有多么的感人，多么的发自内心。但在多年以后再回顾这影片的时候，突然发现也许当时至尊宝也真动了情，他也是有血有肉有感情的，也许他是在骗紫霞，而他在情感上也有无奈，无奈中的谎话却让我震撼了。《大话西游》的结尾，孙悟空扛着棍子，傻不拉几地晃晃悠悠地追赶师徒众人，开始了漫漫的西天长路时，城墙上的人对着他的背影说道“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。”再配上“一生所爱”的音乐，突然觉得很苍凉，看着远方那个渐行渐远的孙悟空，想到他虽然神通广大，但最终还是输给了自己的命运，他是神仙，不能做一个能拥有感情的人，纵使有再多的无奈，也只能止住眼泪，忘掉一切，做一个没心没肺的猴子，千里迢迢赶往西天。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点，只有取经去。白晶晶是面目狰狞的白骨精，但她也是一个对爱至死不渝的女孩。你无法将这两个矛盾到极点的角色联系起来。五百年前被至尊宝无情地抛弃，然而五百年后当春十三娘让她杀死至尊宝时，她毫不犹豫地选择救出至尊宝，当在悬崖边醒来发现至尊宝不在时，悲怆地发出“都在骗我”的呼喊，纵身跳入万丈深渊，当春十三娘骗她说孩子是至尊宝的时候，她心力交瘁，万念俱灰，她选择了自杀。紫霞是一个爱做梦爱幻想的女孩。她特别喜欢天边的彩霞，她坚信有一天她的心上人会踏着七色云彩来娶她！哪怕在牛魔王逼她成亲的那天晚上，她依然一脸幸福坦然地说她的至尊宝一定会来。至尊宝确实驾着七色云彩飞来了，不过他不是来娶紫霞的，而是来救师傅去西天，他不能再有了。一部看似喜剧的电影塑造出来的都是悲剧人物，看似都是神仙，却主宰不了自己的命运。
篇9
F小姐的衣着风格用现在的话来形容就是很森(具体参见日本女演员苍井优)，有长长的微微的鬈发，终日有着一种刚起床时的凌乱美，穿宽松的纯色的棉布裙，弯弯的眼睛和小而俏的鼻头，脸上偶尔会长一颗红色的小痘痘，饱含着旺盛的生命力，笑起来很好看。F小姐和嘴贱党们一样是我的大学同学，同住一个宿舍，那时宿舍有一个惹人讨厌的极品女，大家互相看不爽，每天晚上各自捧着台灯和剧本力求用世界名著水准的台词互相挖苦讽刺，这时候趴在床上写日记的F小姐一定会探头出来，温柔地说一句：“你们别吵啦，有什么事一定需要这样吵呢?”
最初的时候我们都觉得，宿舍有一个这样温柔可人的女孩子真好啊，简直是火爆关系的调和剂嘛!于是我们都乖乖闭嘴，在心里默默谴责自己太不宽容了。直到后来的一个学期，学戏剧的学生们出现了一个很大的机会――如果成绩优异，拿到这一次的学院奖学金的话，就可以有资格去参加一个国际戏剧节。和我们同宿舍的一个女孩，专业课成绩有目共睹的强，结果极品女骗女孩说她的亲人出了很严重的事故，导致女孩耽误了考试的时间。最终的结果，可想而知，是极品女去了国际戏剧节。
这时，F小姐坐在一旁揽着女孩的肩，依旧温温柔柔地说：“别生气啦，有什么事一定要跟她这样生气呢?我知道你是善良的。”
我们坐在一旁面面相觑，这时我们才幡然醒悟，极品女拿了其他人放在桌上的零钱，F小姐会温柔地说：“有什么事呢。”极品女偷穿了其他人的衣服，F小姐会温柔地说：“有什么事呢。”极品女在其他人面前恶意中伤一个女孩，F小姐会温柔地说：“有什么事呢。”
这时，我看着揽着那个女孩的F小姐，顿时觉得她周身升腾起一圈圣洁的光辉，我简直想给她牵来一匹白马，不让她去西天取个经回来简直是浪费了人才。
直到后来考研的时候，因为F小姐和极品女所研究的方向一致，报了同一个导师。极品女有意接近导师，在导师面前用人品问题很恶劣地污蔑了F小姐，直接导致导师明确表示不可能收F小姐，让F小姐赶紧另谋他处。F小姐在宿舍痛哭失声，我们默默围坐在一旁，“有什么事呢?”这句话实在说不出口。F小姐痛哭着说：“我这么善良，她怎么可以伤害我!”
小时候看《西游记》――那些小时候把《西游记》当恐怖片看的孩子们，我不是故意刺激你们的――一直觉得唐僧是最省心的，无论遇到和尚道士，挂着面纱的美妞还是长着胡子的壮汉，只需要施沲然走上前去，双手合十行礼。从小我就不是个厚道孩子，我想你们老说猪八戒懒!他哪有，分明是唐僧最懒!他只需要常怀一颗善良之心，一路眼睛长在头顶上地往前走，不用看也不用想，不用判断――如果你们要抓我吃我，那就是你们不善良，伤害了我这个善良的人。我双眼含泪眉头紧蹙，还能落个无辜受害者的良好形象。你看孙悟空就是傻，看谁是坏人，一路披荆斩棘，还要被人说他不善良，没有一颗敢于信任的心，没对世界充满爱!
亲爱的女孩们，我想在你们成长的过程中，一定要有一个人告诉你们：善良和没有判断力，这是两件有本质区别的事情。如果一个人一味地伤害你，伤害你的家人朋友，你却要善良地对待她，那是你懒，你懒得思考，懒得下判断；或者你胆小，你没有勇气下判断――不管哪种情况，那才是你对自己最大的不负责任。
篇10
贺岁档、新年档、春节档――年味档期观众口味有何变化？影市票房谁主沉浮？春节档兵分几路？几家欢喜几家愁？且看本期特别策划为您一一解读。
2015贺岁档：喜剧未必为王 IP输给原创
中国电影艺术研究中心联合艺恩的“中国电影观众满意度调查”显示，贺岁档观众满意度82.9分，超过暑期档，成为2015全年观众满意度最高的档期。其中，《老炮儿》以满意度86.4分位居贺岁档第一，成为2015年度最受欢迎国产片。《寻龙诀》获得84.5分，贺岁档满意度和年度满意度均居第二，超过暑期档的《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）。喜剧《万万没想到之西游篇》和《恶棍天使》均未冲破80分。贺岁档满意度80分以上的影片中，《老炮儿》《唐人街・探案》《小门神》均没有互联网IP基础，却获得了观众认可。《万万没想到之西游篇》和《恶棍天使》，前者改编自最受欢迎的网剧，曾被寄予厚望，期待再创《煎饼侠》的辉煌；后者是邓超、孙俪夫妻首次联袂，首日便拿下1.5亿元票房。但两部影片的知名度和口碑形成了巨大反差，这也使得它们的成绩高开低走，跌幅明显，和《老炮儿》的逆袭形成鲜明对比。在元旦后的北京，也是影片故事发生地，《老炮儿》工作日白天都时常满场，不少观众抱怨在邻近的影城买不到票。一部不乏悲情的现实题材故事片在贺岁档中异军突起，证明在这个高速变革的时代，笑声并非观众的唯一需要，电影对现实的反映或许更能引发共鸣。业界扎堆拍摄喜剧片尤其是喜闹剧的热潮或可因此稍微回归理性。
观众对国产大片的疲惫感自2012年末始，似乎至今仍未缓解。去年获得票房冠军的《捉妖记》尽管投资达3.5亿元，却是以“合家欢喜剧”而非“商业大片”的面目出现，非常讨巧。在贺岁档中，“大IP”商业片《寻龙诀》作为唯一一部商业大片曾遥遥领先，从首周排片到首周票房，都占据压倒性优势。但在贺岁档后期，它遭遇到《老炮儿》《恶棍天使》的强劲挑战。虽然凭借不错的综合素质取得了逾16亿元票房，但与2.5亿元的豪华制作成本相比，《寻龙诀》的成绩仍未达预期。
2016新年档：原力觉醒 “熊”“猫”争锋
借助贺岁档的余热，以及1月重磅进口片的支持，近三年来1月份票房逐年递增。去年1月，《霍比特人：五军之战》《智取威虎山》《重返20岁》三片合力将票房拉高到260725万元，同比增幅达38%，人次、放映场次均有逾三成的增幅（据艺恩数据）。今年1月上半程，最重要的事件就是1月9日《星球大战：原力觉醒》上映。这个划时代的电影系列已经成为美国文化的重要符号。截至1月第三周，该片全球票房18.64亿美元。但在中国，它却意外受挫。尽管迪士尼为了在中国营销这部大片使出了浑身解数，影片上映前后，300多家授权商齐刷刷开展宣传。然而，除了一小部分“星战”粉丝，这部电影对于80、90后的年轻观众实在缺乏认知基础，在二三线城市尤甚。而电影在手法及内容上又更加侧重粉丝体验，导致影片在15日之后，逐渐被新片挤占空间，截至17日，影片票房6.3亿元，单日票房4144万元，已落在刚上映的《熊出没之熊心归来》后面。
1月15日上映的《极限挑战之皇家宝藏》继续为“综艺电影”代言，这也是“综艺电影”的第三年。然而，其2821万元的开画成绩远不及去年的《奔跑吧！兄弟》，更不及第一部《爸爸去哪儿》首日9470万元的成绩。可见现今市场环境下，综艺电影正逐渐回归理性。
1月适逢寒假，共有四部动画电影上映。《大圣归来》的成功提振了大家对国产动画电影的期待。由土豆创始人王微执导的《小门神》宣称经历了更为漫长的酝酿孵化，影片在视觉上的精美程度较之《大圣归来》有过之而无不及，但其在创意和叙事上仍有争议，截至1月17日，影片票房未突破8000万元。
系列动画电影《熊出没》第3部《熊出没之熊心归来》于1月16日上映。这部拥有广泛受众基础的影片首日拿下5558万元，超越《星球大战：原力觉醒》成为单日票房冠军。其实，该片 1月9日、1月10日在全国各地举行大规模点映之际，两日便突破2500万元，刷新了国产动画单日票房纪录。冯小刚近日公开批评大规模点映的做法，认为此种行为是扰乱市场秩序。“点映”是否应该规范，如何规范，也是业界目前极具争议性的话题。
国产3D动画电影《果宝特攻之水果大逃亡》定于1月16日登陆全国院线，1月14日，出品方光线传媒宣布改档至1月23日。此举避开了与《熊出没之熊心归来》正面竞争，但是离1月29日上映的《功夫熊猫3》也更近了。
《功夫熊猫3》是第一部真正意义上中美联合制作出品的动画电影。这也是成立于2012年的“东方梦工厂”的首个电影项目。该电影系列在中国有庞大的受众基础，在《大圣归来》前，《功夫熊猫2》一直是动画电影的国内票房冠军。导演滕华涛作为中方“顾问导演”参与了第三部的创作，并指导了中文版的台词及配音。去年，好莱坞动画佳作如《头脑特工队》《小羊肖恩》等均未能在内地获得高票房，最重要的因素就是文化水土不服，而《功夫熊猫3》从题材到风格甚至血缘上都更亲近。它在全球发行中英文两个版本，英文版主要面向成年观众，中文版“照顾”儿童受众，可谓不折不扣的“合家欢”全年龄段电影。
此外，1月22日有13部影片扎堆开画，占据整月上映数量的一半。喜剧、惊悚、爱情、动作、剧情，各种类型都有。然而，这并非正常的市场现象。单日上映数量超过10部，每部影片的份额都将受到严重挤压，大部分影片因为排片空间有限而在大银幕上来去匆匆。
猴年春节档：星爷再出马 题材多样化
去年的羊年春节档竞争极为惨烈，尽管7天共产出票房近20亿元，达到史上最高，但由于新片过多（大年初一共有7部新片上映），单片票房并不出彩。有了前车之鉴，今年的情况稍有好转，成龙、范冰冰主演的《绝地逃亡》暂时退出春节档，袁和平导演、杨紫琼主演的《卧虎藏龙：青冥宝剑》也改档2月19日。
但猴年大年初一（2月8日）仍有6部影片上映，包括2部续集，5部喜剧，类型涵盖魔幻、家庭、科幻、动画，题材进一步多样化。其中《美人鱼》《西游记之孙悟空三打白骨精》《澳门风云3》有极大的卖座潜质，它们也无一例外地隶属“合家欢喜剧”。
从羊年春节开始，由返乡潮带来的票房从一二线城市向三四线城市转移的现象开始凸显。去年全年“小镇青年”带动电影整体消费，今年春节档票房突破20亿元并非难事，大年初一有望再创单日票房新纪录。
继《西游・降魔篇》以12.46亿元票房成绩大获成功后，时隔三年，周星驰再次在大年初一奉上自己的又一部魔幻喜剧片《美人鱼》，影片汇集了邓超、吴亦凡等人气超高的男演员，还有二度合作的罗志祥、张雨绮、张美娥，以及新任“星女郎”林允。影片从筹备初期就备受关注，但至今除了两场会和两支预告片，影片在宣传上十分低调，一直保持神秘。尽管如此，“周星驰”三字已是金字招牌，影片仍然备受大众瞩目与期待。近期有消息说，中影、光线、联瑞等五家发行公司将联手20亿元为《美人鱼》保底发行。这是史无前例的举动，但王长田对《综艺报》透露此消息有误。无论如何，有了之前华谊兄弟保底发行《西游・降魔篇》的成功先例，以及去年的市场爆发，这部影片的票房估值不会低于20亿元。之前万达跟姜文的《一步之遥》也签了票房保底，保底10亿元票房，最终票房却不到5亿元。《美人鱼》的命运将如同《西游・降魔篇》般成功，还是步《一步之遥》后尘，就要看影片的口碑能否符合甚至超越预期了。
近几年，“西游”题材热度越来越高，堪称国产古装魔幻题材的首选，单单去年就有《大圣归来》和《万万没想到之西游篇》。2014年大年初一，由郑保瑞执导的《西游记之大闹天宫》上映，最终以10.45亿元收官，第二部《西游记之孙悟空三打白骨精》将于今年大年初一登场。“三打白骨精”是《西游记》中最为耳熟能详的故事之一，之前扮演牛魔王的郭富城改演孙悟空，此外，影片还云集了巩俐、冯绍峰、小沈阳、费翔等明星。
由于第一部影片的特效饱受诟病，本片的特效镜头减少了一半，转而在质量上做升级。另外，上一部剧情也有争议，这次片方找到《画皮2》的编剧冉平和冉甲男编写剧本，对这个传统故事做了改造。影片特意增加了很多幽默元素，包括唐僧在内的人物均有不少笑点。这其中既有春节档观影本身的需求，也不可避免地受到喜剧风潮的影响。但影片与同为魔幻喜剧的《美人鱼》同时上映，必然会遭遇票房分流。
《澳门风云》已经拍到第三部。影片继承了王晶的港式喜剧风格，是“赌神”系列的变种。前两部作品票房成绩均不错，尤其去年的《澳门风云2》以9.74亿元收官，跻身年度国产片票房排行榜前五，无疑让续集底气更足。第三部仍然是明星荟萃的豪华阵容，有周润发、刘德华、张家辉三位影帝，以及刘嘉玲、李宇春加盟，并由张学友出演大反派。为了强化春节“合家欢”氛围，从第二部开始加入了王诗龄的儿童角色。《澳门风云》系列一向在南方市场的票房成绩高过北方，这部影片也需要在北方增加宣传及路演。
《蒸发太平洋》是春节档中唯一一部科幻电影，由北京星美影视发行有限公司发行。2016年被称为“中国科幻电影元年”，这部中美合拍影片算是为国产科幻片打了头炮。影片由张雨绮和《超人归来》男主演布兰登・罗斯主演。导演周文武贝曾是上海尚世影业电影项目部总监，于2014年拍摄了首部电影3D灾难片《绝命航班》。影片按照标准好莱坞类型片制作，但故事和特效都遭到诟病。《蒸发太平洋》的空难故事与《绝命航班》一脉相承，又让人联想到美剧《迷失》的情节，影片风格上的“好莱坞化”不言而喻。中美合拍影片的问题往往是水土不服，两边不讨好。如何在学习好莱坞技术的同时讲好中国故事，适应本土趣味，是《蒸发太平洋》之类影片所面临的挑战。