一年级音乐教学计划范文
时间：2023-04-06 00:35:03
导语：如何才能写好一篇一年级音乐教学计划，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
小学低年级学生爱唱、爱跳、爱动，对音乐有着一定的兴趣。但由于年龄小、组织纪律性较差，学生的音乐素质存在个别差异，对学生应用欣赏的眼光看待，让他们在鼓励和赞扬声中不断增强学习音乐的兴趣。
“以学为本”的教学思想，根据小学低年级学生心理特点，从教材内容与色彩都采用趣味化，鼓励和启发学生去学习。
降低了音乐知识的学习难点，让学生到生活中寻找、比较，如：利用乌龟和小兔子的特点，让学生区分高音、低音、快速、慢速，这样学生就能很快区分。
1、丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度。
通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
2、培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。
通过各种有效途径和方式引导学生走进音乐，在亲自参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基础知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
3、提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。
通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界受到高尚情操的陶冶。
4、尊重艺术、理解多元文化。
尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品，养成良好的欣赏艺术的习惯，通过学习不同国家、不同民族、不同时代的作品，感知音乐中的民族风格和情感，了解不同民族的音乐传统，热爱中化民族和世界其他民族的音乐。
1、把每个学生的发展摆在第一位，突出学生的主体地位，让他们多唱、多听、多动、多想、多说，在音乐实践中获得学习音乐的愉悦和能力。
2、要积极创设生动活泼的教学情境，营造音乐学习的良好氛围，让他们在感受、鉴赏、表现、创造音乐中，陶冶情操、净化心灵。
3、要善于发现学生的长处，让他们在鼓励和赞扬声中享受成功，不断增强学习音乐的兴趣。因地制宜地设计、组织音乐教学，发挥音乐教师各自特长，积极探索，勇于开拓，努力实践音乐课程标准的新理念
篇2
科目
音乐
教学班级
五年级
教科书名称及册数
义务教育课程湘教版音乐教科书五年级下册
上课时间
2021.3.2
每周节数
2
总授课节数
32
考试次数
1
周次
时间
预定进度
页数
出入原因
起
讫
1
8.30
教学常规
2
8.31-9.6
新东北风
6
7
3
9.7-9.13
阿里郎
8
9
4
9.14-9.20
嗯嘿呀
10
11
5
9.21-9.27
唱支最美的歌
12
17
6
9.28-10.4
我可爱的家乡
18
18
7
10.5-10.11
国庆放假
8
10.12-10.18
凉山之最
19
21
9
10.19-10.25
祖国印象
22
25
10
10.26-11.1
真善美的小世界
26
26
11
11.2-11.8
木瓜恰恰恰
27
29
12
11.9-11.15
走绛州
30
31
13
11.16-11.22
拥军秧歌
32
33
14
11.23-11.29
我跟阿爹拉骆驼
34
37
15
12.30-12.6
游击队歌
38
43
16
12.7-12.13
乌鸦与狐狸
44
47
17
12.14-12.20
踏雪寻梅
48
49
18
12.21-12.27
小鸟请到这里来
56
56
19
12.28-1.3
银色的马车从天上来
57
57
篇3
关键词：小学；篮球；单元教学计划；实践
一、问题的提出
浙江省教研室组织义务教育阶段体育（与健康）“疑难问题”专题研讨，主要议题是对浙江省编写的“必学内容”单元设置合理性的研讨，其中包括内容确定、课时分配、目标与重难点的制定以及教学策略的选择等。本次研讨，水平一（一年级上册）展示的是小篮球原地拍球单元的教学内容。安排的4课时内容依次是：第一课时：球性练习，激发兴趣；第二课时：从问题出发，学习原地拍球，确定的重点是五指分开，自然弯曲；第三课时：节奏、高度变化下的拍球；第四课时，拓展，花样拍球。在研讨中，以下问题成为本单元的疑难之处：①本单元的内容该怎样定位？该单元的教学价值是什么？②拍球与运球区别在哪里？③本单元教学的重点与难点究竟是什么？④设计的练习手段是否符合运动技能学习的特点，甚至会不会对动作学习产生负迁移的影响等问题。笔者通过对浙江省金华市四所小学进行跟踪研究，就水平一小学篮球原地拍球单元，提出有效的单元教学计划，通过分析单元计划和教材，科学把握了拍球教学的作用，为小学阶段其他学段的篮球教学提供了借鉴，有效促进了学生身心的健康发展。
二、单元教学计划的分析
单元教学是在集中的时期内，对练习内容进行系统学习或阶段学习的教学方法。单元教学的核心是技术传授。单元计划里有个框架问题，其包括基本问题、单元问题、内容问题。但它的问题具有层次性，比教学目标更深层。还有就是它设计的单元计划，是要求学生自主、协作学习的，具有创造性、创新精神，可以提高学生的实践能力、信息能力、协作能力、探究能力。这是21世纪教育发展的需求，也是社会的需求，这种新的教学方式，已成为了教学的主流。一个好的单元教学计划，不仅使教学安排紧凑合理，达到教学相长的目的，很好地表现出教师的教学水平以及知识层次；同时使学生更好地掌握了一定的运动技术、技能，达到锻炼身体的目的。单元既是“一个完整的教学过程”，又是教学内容的“集合”或“板块”。 教学内容的“承上启下”是单元计划的特点。承上――即学生的原有经验和基础，为后续学习打下良好的基础；启下――即学生需要发展或达到的目标。承上启下，既体现在纵向的单元与单元之间，亦体现在单元内部的课与课之间。也就是说，单元之间、课次之间应体现一定的顺序性和递进性。小学生在其幼儿班的活动教学中已初步接触了篮球并有了相关的游戏活动。经过对两所城市学校（1980人）、两所农村学校（620人）的问卷调查，调查结果显示：城市：94%的学生（一年级）知道篮球运动，73%的学生已经接触过篮球。农村：38%的学生（一年级）知道篮球运动，22%的学生已经接触过篮球。从小学体育教材（九年义务教育现行教材）来看，篮球各项技术在小学低、中、高段教学中占有一定的比重。一、二年级为5.88%，三、四年级为5.88%，五、六年级为7.8%。拍球是幼儿园的运动项目，学生拥有“拍球”的经验。但农村与城市的学生有一定的差异。因此笔者认为：根据不同学校学生的实际情况调整一年级第一学期安排原地拍球的内容：拍球用手指触球而非手心，通过手指（前后、左右）拨球、抛接球等熟悉球性、控球，从而培养学生的球感，发展学生的协调、控制能力，起到拍球向运球过渡的作用，为第二学期学习规范运球技术奠定基础。
三、教材分析
小学体育教学大纲一直保留着“拍球”这一学习内容。大纲时期的教材体系以各个运动项目的编排为主，教材选择主要来自于对经验的判断和相关体质健康数据的分析。新课程以领域目标构建课程内容为设计思路，为我们选择内容与编排教材提供了更广阔的空间，下面笔者结合运动技能领域和身体健康领域的目标体系进行分析。
运动技能领域在水平一仅提出“初步掌握简单的技术动作”，水平二“会做简单的组合动作”，水平三“初步掌握基本技术”，水平四之后提出“发展运动技能”。“动作―动作组合―技术―技能”是运动技能领域所提出的发展目标。拍球则属于球类中的单个动作。
身体健康领域目标提出：“要根据学生体能发展敏感期的特征，侧重发展某些体能。”水平一重点发展柔韧、反应、灵敏和协调能力。
根据幼儿园教学大纲及早期教育理论的提示，幼儿选择拍球这个内容，其意义在于增加幼儿手肌力、加强手臂的灵活度、发展手眼协调能力及平衡能力等。小学一年级学习拍球是通过这个载体发展学生用手指控球的能力。
拍球属于小肌肉群参与为主的精细化动作，主要涉及桡侧腕屈肌、掌长肌等。由于低龄儿童的神经发育还未成熟，对肌肉活动的支配与调节还在完善中，所以，在课堂上就出现了低年龄段儿童在拍球中，不能很好地利用手腕、手指控制球，视觉注意范围小，难以在复杂环境下进行拍球的情况。同时，拍球也不是篮球项目中的基本技术，但这个练习可以发展低年龄儿童的基本活动能力，如本体感知能力、眼手协调能力等。笔者认为：一年级上册安排拍球，既要考虑学生的原有基础与经验，更要考虑为之后学习运球打下良好基础。
四、课堂观察
通过对四所学校的听课观察与省研讨课的情况进行对比，概括如下表。
从下表中课堂观察的对比来看，笔者认为：拍球虽是幼儿园的运动项目，也是小学一年级学生学习篮球运球技术的前奏与过渡，因此将拍球引导用手指触球而非手心作为重点比较符合运动技术掌握和教学的规律。
五、实践与思考
经过一年的思考与实践，笔者认为一年级上册的原地拍球单元计划，可以按以下思路进行设计：
（1）单元定位：设定教学目标的同时将分为几课时完成整个教学过程。以本单元为例，第一课时主要设计一些学生接触球的方式与方法，让学生与球建立一种感情。第二课时主要让学生学会手指自然弯曲用手指触球而非手心的拍球方法。第三课时主要让学生在节奏拍球和高低拍球中巩固拍球，提高学生对球的控制力。第四课时设计一些花样拍球、拍球比赛、拍球展示等拓展性练习，提高学生对拍球的兴趣和能力。单元计划既要解决课时单独解决的问题，又要考虑课时与课时的梯度性和关系。第五课时对学生进行考核与评价，达到检测和巩固的目的，提高学生的自信。从教材的结构着手，利用系统的整体原理，编排教材，沟通教材之间的联系，使每一节课不再是点滴零散的“知识点”而是一个知识链。
（2）重点与难点分析：每一节课让学生学习什么知识点。着重突出运动技能、锻炼手段、发展体能与身体健康的学习目标，梳理出各课时学生学习篮球的目标。
（3）教学策略：怎样将每一节课的知识点利用不同的教学方法、手段、措施联系在一起，让学生愉快学习、完成单元定位的教学目标。由易到难，由简单到复杂，可以使学生不断获得成功的体验，建立起学习的信心，提高学生对体育运动的兴趣。这样既满足了多数学生的求知欲，也为部分具有运动天赋的学生提供了更高程度的教学。①利用悦耳动听的音乐创设篮球学习的趣味性。教师根据课堂教学的需要，选择合适的音乐，如：兔子舞、NBA，CBA拉拉队音乐、自编篮球操，起到增加学生的情趣，活跃课堂气氛，优化课堂环境的作用。这既提高了学生对篮球的学习兴趣，又达到了准备活动的效果，为基本部分篮球教学奠定了良好的基础。②利用学生喜闻乐见的游戏增强篮球学习的趣味性。根据小学生的心理特点和兴趣爱好，在篮球教学过程中通过游戏诱导的方式，让学生在充满趣味的环境氛围下，激起学习的兴趣。游戏竞赛的方式更是刺激了学生的学习热情。篮球游戏培养了他们的团队精神、合作精神以及集体主义荣誉感，同时利用学生的自强心理，培养他们勤奋学习、刻苦锻炼的习惯。③利用恰如其分的教学语言增强篮球学习的趣味性。笔者认为教师应采用新颖的语言或激励的语言去刺激学生的感官，增强新鲜感。例如，一年级学生对球性不够熟悉，在练习原地拍球时，教师应采用语言提示：“拉拉球、眼看前、拍好球”。让学生在重复的练习中由始至终保持高昂的学习兴趣，通过一段时间的实践，教学自然就会收到良好的效果。④利用丰富多彩的情景教学增加篮球学习的趣味性。情感总是在情景中产生，良好的教学情景的创设，不但能丰富学生的感性知识，而且还能激发其强烈的好奇心。如：行进间变方向运球，在途中摆设几个障碍作为标志物，然后教师讲一段小故事，让学生凭借想象在情景中绕过障碍把球运到目的地，这样既培养了学生克服困难的勇气，又活跃了课堂气氛，让学生在愉快学习中完成了练习任务。
参考文献：
[1]孙民治.篮球运动教程[M].北京：人民体育出版社，2007.
篇4
全面贯彻党的教育方针，落实素质教学的目标，深化教育教学改革，认真贯彻落实新的课程标准，牢固确立培养学生创新精神和实践能力为根本的素质教育观念，引导全组教师把新的教学理念转化为教学行为。
二、教学工作
1、有计划、有目的的组织好每大周一次的教研活动，明确音乐、体育、美术教育改革方向，提高对音乐、体育、美术教育规律的认识。
2、督促检查全组教师提前备好一周的教学课程，写好教案，统一本学科进度。
3、开展教学研讨活动，提升自我综合素养。认真研究《课程标准》，组织教师学习本学科课程教学要点，深刻理教材，做好测试工作，并进行质量分析。
（一） 体育工作方面
1、加强业务学习，认真备课上课，结合我校的学生及场地器材的实际情况，做好教材、进度的统一，教学目标明确、安全措施落实，重点、难点突出。
2、落实课堂常规，牢牢树立“健康第一”的指导思想，以人为本，重视学生的主体地位。
3、上课前充分准备好场地器材、布置合理整齐卫生良好的教学环境。加强安全教育，防止伤害事故发生。
4、利用课外体育活动课，积极组织好学生的课外体育活动。
5、抓好课间操的做操质量，做操时要求动作整齐到位，班主任、检查评分员、体育教师到岗尽责。
（二）艺术工作方面
1、组建课外艺术小组活动，培养艺术特长生。
2、筹备添置艺术教室设备，争取音乐课、美术课以及舞蹈队、美术小组的活动能用上专门教室。
三、场地器材管理
1、协调好器材的使用、保管。
2、每位教师在上课前后登记好体育器材原有数量和现有数量，违章损坏物品要按有关赔偿制度赔偿。
3、要充分合理使用体育场、馆及各类体育器材的使用，物品使用结束后要归还原处。
四、 主要工作安排
九月
1、制定学期教学计划、 教研工作计划 全组教师
2、《国家学生体质健康标准》测试工作安排 曹继锋
十月
1、校秋季田径运动会筹备 曹继锋
2、美术研讨课 刘汉军
十一月
1、校高二年级男子篮球运动会筹备 昌伦雄
2、体育研讨课 汪中义
十二月
1、体育研讨课 李中元
2、音乐研讨课 顾文慧
元月
1、撰写学期教研工作总结； 全组教师
2、撰写论文，选拔优秀论文参加上级各类评比；
3、教学反思 曹继锋
竞赛活动安排
1、10月上旬广播操比赛
2、10月中旬教工篮球比赛
3、10月中旬校秋季田径运动会
4、10月下旬市中学生田径比赛
5、10月下旬高二年级男子篮球比赛
6、11月上旬高一年级拔河比赛
7、11月中旬高一女子跳绳比赛
篇5
一、围绕实践的教学计划
人才培养方案以JAMK音乐学院的本科教育为例（2013年本科培养方案）①，学生在本科阶段共需修满270个学分，分5大类，详见下表。说明：
1.“通用技能”即国内常见的“公共必修课”，包括电脑技术、语言以及沟通技巧等科目。
2.“音乐能力”包括演奏、演唱、视唱练耳、合唱指挥等科目。国内高校的音乐教育专业同样很重视技能教学，但是芬兰的技能课在教学方式上相对更加重视实践能力的培养，下文将详细阐述。
3.“教学能力”包括如何制订教学计划和教学进程、教案的编写、音乐教育基本元素等科目。科目所涉范围围绕学生今后工作的实际，非常实用。由于该类课程与学生今后的教学联系紧密，所以在课堂教学上更加突出实践性，下文详述。
4.“音乐操作技能”比较像国内所说的“艺术实践”课程，但是形式更多样，学分比重也较大。国内高师音乐专业的“艺术实践”课程，大部分是在音乐厅、剧院演出，辐射人群比较窄。但是我所见到的JAMK音乐专业学生参与的“艺术实践”，活动范围涉及社会的各个层面：除了音乐厅、剧院等国内常见的地方，还活跃在幼儿园、中小学校、教堂、慈善中心、博物馆、图书馆、儿童医院、福利院、街头、超市等场所。换句话说，只要有人出现的地方，就可以是演出场所。其良好的音乐环境，来自于一代代音乐教育者的传承和努力，芬兰的高等音乐教育者非常关心“未来音乐人”的身心健康，他们认为只有音乐人保持健康的生理和心理，才能长久地为社会服务。一门称为“工作和活动技巧”（Workandactivityskills）的课程充分体现了这一思想。该课程的目的是帮助从事电声乐队演奏的学生学会自我保护，比如对耳朵的保护、电器化工作环境中的人身保护，学会用符合人体工学的正确的演奏姿势演奏，心理的自我调适等等。这些非常人性化的实用课程，能够使学生在未来职业化的道路上走得更好、更远。总的说来，“音乐操作技能”这部分学分，主要是通过艺术实践过程，鼓励学生由“学生”角色逐渐向“教师”角色，转变帮助学生认识、解决职业化生涯中将会面临的问题，使学生在未来的工作中更加专业。
5.“选修课程”主要是为了拓宽学生知识面或发展学生个性，科目不限。从这个教学计划来看，JAMK音乐学院的管理者们非常重视学生专业能力和专业素养的培养，这与JAMK作为一所技术学院的特点是相吻合的，因为技术学院的特点就是培养专门人才，强调“职业化”。举一个小例子：我曾经看过一个幼儿园里举行的小型音乐会，由JAMK音乐学院一年级学生为孩子们进行表演。这是课程“项目与创新”（Projectsandinnovations）里的一个内容，该课程属于教学计划中的“音乐操作技能”部分。一共有两组学生参与表演，每组约十人，表演时间各在二十五分钟上下。第一组学生合作表演，除吹拉弹唱外，还利用手偶和孩子们充分互动，带着他们唱歌、游戏；第二组学生则给孩子演了一个音乐剧，有角色、有化装扮演、有乐队伴奏，更让人惊叹的是学生们惟妙惟肖的表演，把孩子们完全带进了故事当中，反应热烈。等孩子们高高兴兴、很有礼貌地离场以后，教师和学生当即展开讨论，对刚才的表演发表看法，提出改进建议。说实话，这群一年级学生体现出来的专业能力和综合素质，比很多我见过的国内的大四学生还强，让我非常吃惊。据教师介绍，这样的表演每学期有好几次，根据不同老师的要求而定。在学期之初，任课教师就和相关机构共同协商表演的时间和地点，这个小小的细节看似不太重要，但也是经过了细致考虑的。如在圣诞节前常会选择教堂、儿童医院或慈善中心等；如果是碰上一些全民主题日，则会更多地选择图书馆、博物馆等场地。通常学生自由分组，每组的场地各不相同；接下来每组学生要共同确定一个适合该时节、场地的主题，在课堂上和教师讨论，达成共识后就可以着手排练了；演出的时候，教师一般都会在场，并做记录。每个学生只有在完成这个项目之后，才能拿到相应的学分。从这里可以看出，要开展实践性教学，学生必须走出学校。而芬兰的学校和众多社会机构之间有着长久的积极联系，说明实践性教学的重要性早已在全社会达成共识。
二、围绕实践的课堂教学
课堂教学是落实教学计划的重要环节。在我参与的所有课堂里，我一直强烈地感受到教师对于学生实践能力培养的重视。以我的专业方向课——儿童音乐教育课程（EarlyChildrenMusicEducation）为例，教师上课的模式大致为：1.以教师为主导，和学生一起进行“Workshop”②；2.“Mini-lesson”（模拟教学），一般两个学生当老师，把其他学生当成幼儿模拟教学，这样的机会每个学生都会轮到；3.讨论。这样的上课模式应当是个常态，JAMK的老师这么上，赫尔辛基城市大学的老师也这么上，奥地利、美国、德国的老师也都如此。“Workshop”是目前欧美普遍采用的用来培训音乐教师的方式，这种基于音乐实践（包括感受音乐、表达音乐、创造音乐等）基础上的教学法课程，可以让学生了解音乐教学的全过程，并且能够让学生从音乐学习者的角度理解教师的教学设计和步骤。模拟教学是学生消化知识、表达知识的环节，是非常好的锻炼机会。在讨论环节，教师常常会问“如果在实际课堂上可能会碰到什么困难？”“面对特定年龄段的孩子可能会碰到哪些问题？”等等，鼓励学生积极思考、发言。同样，我在于韦斯屈莱大学旁听的音乐教学法课程，也是差不多的模式，“Workshop”、“Mini-lesson”和讨论。只是因为培养的是小学音乐教师，所以选的音乐大部分来自小学音乐教材。除了教学法课程，其他课程同样带有鲜明的实践性特点。如合唱排练课主要就是作品排练，但是排练者（即指挥）并不是教师，而是合唱指挥专业的学生。在JAMK，合唱指挥和声乐、器乐一样，是一个独立的专业方向。课堂上的合唱团常常是由合唱指挥专业学生请过来的、热爱合唱的学生组成的。从排练前的热身到正式排练，全部由学生完成，而教师的任务是在一旁录像和给予及时的指导。乐队指挥课也是如此，指挥是乐队指挥专业的学生，他（她）指挥一支由所有上课学生组成的交响乐队（乐器不全的情况下由其他乐器替代），教师在一旁录像，并在需要时给予指导。乐队指挥专业学生每周两节课，一次是排练，另一次则是回看录像，和教师讨论。这样真刀真枪的磨炼，使学生在大学期间已经有了大量的排练经验，积累了不少曲目，毕业之后完全可以独立工作。从我的朋友Ann那儿还得知了一个很有意思的课程——器乐学法课程（InstrumentalDidactics），这是教学计划第3类“教学能力”当中的一个课程。Ann是JAMK音乐学院一名吉他专业的学生，今年二年级。她告诉我从二年级开始，她每周不光自己要上吉他课，还要给两名小朋友上吉他课，这便是器乐教学法课程，每个器乐专业学生的必修课。她的两个学生不是她自己找来的，而是JAMK音乐学院安排的。音乐学院负责面向社会招生，收取课时费，并安排在校学生上课。一开始，我以为JAMK拿学生当雇工赚钱，因为学校并不给Ann这样的“小老师”付费。但后来进一步了解才知其所以然：Ann这部分劳动会转化成学分记录在学习档案里，而且参与教学的不仅仅是Ann，还有Ann的吉他老师。Ann的吉他老师和她一起，为每一个上课的孩子制定教学大纲和教学进度，并且每隔三个星期，Ann的吉他老师就会亲临课堂观摩，并对她的教学提出建议，而Ann老师的这部分劳动计入工作量，从小朋友所交的课费中支出。至此，我才明白，学校、Ann的老师、Ann、业余学生在这件事上是合作者，是共赢的关系。学校通过这个课提升学生的专业能力，扩大学校影响力，并在一定程度上补充教学经费；专业教师能够通过学生的实际教学观察学生，更有效地帮助学生；Ann有机会进行一线教学，实现“教学相长”；业余学生花钱不多但教学质量不低，性价比高。在我看来，这种课程可以在国内推广，让学生在专业老师的指导下进行教学实践，为社会提供相对有保障的教育资源，可以避免一些不良现象的发生，对提高全社会的音乐教育水平有帮助，学校也可以借此扩大影响力。
三、围绕实践的教学评价
在JAMK音乐学院，很少进行纸质的考试。一些大课，如教学法课，大多根据学生平时在课堂上的表现给学生的评分，共6档，从0分到5分。因为是小班化教学，加上学生常常在课堂上进行音乐实践展示自己，或唱或奏或教，老师有很多机会观察学生，从而得出评判。还有些大课，如练耳、音乐理论的考试，多以音乐会形式进行。每个器乐或者声乐方向的学生，毕业前必须开一场个人独奏（唱）音乐会，成绩合格之后，才可以结业。教学评价因每个任教老师而异，但是大部分老师的评判都根据学生的演唱、演奏、指挥、表演、编配、教学、写作等等音乐实践活动给分，学生不可能靠考前死记硬背就取得好成绩。这种“重视过程、重视能力”的教学评价思路也值得我们借鉴。通过以上介绍可以看出，芬兰高等音乐教育的管理者们重视发展学生的音乐实践能力，教师和学生积极参与音乐实践教学活动，同时又有来自学校乃至全社会的支持，所以培养出来的学生在自己今后将要从事的音乐领域内，都达到了应有的“职业化”程度。
四、启示
篇6
关键词：高中音乐；兴趣小组；素质教育
普通高中音乐课程是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的一门必修课程。而我国现行的音乐教育主要包括课堂教学与课外活动（主要是兴趣小组或音乐社团、文艺活动）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续与拓展。抓好音乐课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育、促进学生全面发展的重要环节。因此，在音乐教育活动中，课堂教学与课外活动应该是一个整体，互相补充完善。2005年秋季开始，江苏采用的是“湘版”普通高中音乐教材，这套教材共有六个模块，分别是音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈。根据这套教材，我校将音乐鉴赏这一模块作为必修课程，在高中一年级开设一学年。而将另外的五个模块作为音乐兴趣小组选修课程，在高一至高三分别开设三学年。这些教学模块的开设，为学生搭建了更多展示自我才华的舞台，充分挖掘了学生的音乐潜能，并在活动中提高了学生的综合素养。
一、明确兴趣小组活动的目标
明确兴趣小组活动的目标，才能正确引导音乐兴趣小组活动的有效开展。高中音乐必修课是音乐鉴赏，其主要教学内容是对教材中音乐作品进行赏析。但学生需要的不仅是听赏，也需要自己演唱或演奏等。兴趣小组活动的开展更能满足这部分学生的需要。兴趣小组活动不仅要充分考虑到学生的需求，也要考虑到学生综合素质的发展。可从以下方面指导音乐兴趣小组的活动。
1.以音乐审美为核心，培养兴趣爱好
把音乐鉴赏课作为音乐教学的立足点，培养学生兴趣爱好，激发学生学习兴趣，引导学生对更广泛的音乐进行学习和探究，将
兴趣小组作为课堂教学的补充，这是兴趣小组活动的核心目标。
2.面向全体学生，注重个性发展
“湘版”普通高中音乐教材中，《音乐鉴赏》作为学校的必修课，是面向高中阶段全体学生开设的一门学科，主要是使学生充分体验音乐的美及音乐中蕴含的丰富情感。有助于学生了解和热爱祖国文化，学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解和尊重。而歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈这五个模块则是对音乐鉴赏这一模块的补充。面向选修的学生和音乐兴趣小组来开设。不同学生根据自身的兴趣爱好选择其中的某一个或几个模块。这几个模块主要为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能激活学生的表现欲、创作欲，使学生在参与中展现他们的个性和创造才能。
3.重视音乐实践，增强创造意识
增强学生学习的创造意识是目前广大教师要研究的一个课题，音乐教学活动也是如此，如何在我们的音乐教学中贯彻学生音乐的实践与创造意识。“湘版”普通高中音乐教材的歌唱、演奏、创作、音乐与戏剧表演、音乐与舞蹈这五个模块给我们提供了一个很好的平台。学生通过演唱、演奏、创作、表演，亲身体验音乐，用自己的内心情感表现音乐，让学生和音乐“零距离”接触。
二、音乐兴趣小组活动的实施
音乐兴趣小组的活动大致分为：摸底准备阶段、活动实施阶段、成果反馈阶段。
1.摸底时附锥
将高中一年级第一学期作为活动的准备阶段，高一刚入学的新生处于初、高中的衔接阶段，学生的音乐综合素质参差不齐，而学生对高中的音乐鉴赏课也需要一个适应期，这段时间音乐教师所要做的工作比较多。在摸底准备初期，首先，音乐教师要对学生的音乐素质有基本的了解。由教师设计一份问卷调查，通过问卷调查了解学生的基本情况。问卷调查设计主要由七大部分内容构成：对音乐的兴趣、初中音乐课程开设的基本情况、初中音乐课程内容的掌握、学生对初中音乐课的认可度、对音乐基本知识的掌握、音乐技能的实践、对高中音乐课的建议。对收集的问卷进行分析处理，并设计初、高中阶段的衔接教学的具体方案。其次，对于音乐综合素质参差不齐的现状，拿出解决方案，为兴趣小组的开设铺平道路。音乐兴趣小组的开设是面向全体的学生，不能因为有部分学生基础不好就不让学生参加。所以，要求教师在课堂教学中有针对性，因材施教，对于音乐基础不同的班级、学生采用不同的教学方案。尽量拉近学生之间存在的差距。在摸底准备后期主要是根据学校的硬件、软件及师资状况开设相应的兴趣班。
2.活动实施阶段
根据我校现有的软、硬件资源，共开设三个音乐兴趣小组：声乐兴趣小组、钢琴兴趣小组、合唱队等。学生可以根据自己的兴趣爱好自愿选择参加哪个兴趣小组。而兴趣小组活动具体的实施从以下几个方面进行：
第一，兴趣小组活动能顺利地实施，必须先确定兴趣小组活动计划。兴趣小组活动计划必须要有一个系统的、完整的方案。这个教学计划要贯穿于高中阶段的三年之中。经过近几年的摸索，我认识到这个三年的活动计划必须与时俱进，不断更新。
第二，兴趣小组活动时间要有保证。兴趣小组活动要严格按照活动计划要求执行，不能被其他教学活动占用。即使有冲突也要及时调整活动时间。我校兴趣小组具体活动时间是安排在高一年级第二学期至高三年级，共计开设五个学期。每学期按照正常的教学周开展兴趣小组活动，每周安排两次，每次两课时。
第三，兴趣小组活动的硬件支持。硬件在兴趣小组活动中起到举足轻重的作用。我校近些年也加大了兴趣小组硬件设备的投入。如，配备了18间钢琴琴房、多媒体音乐教学系统、合唱排练室、舞蹈练功房等，为兴趣小组活动奠定了硬件基础。除此之外，开放学校的学生琴房、音乐排练室，提供给学生在课外时间练习和训练，并安排音乐教师担任兴趣小组辅导工作。
第四，兴趣小组活动的具体开展。由学校领导和相关教师组成兴趣活动领导小组，指导兴趣小组的活动，并对参加兴趣小组的教师和学生提出一定的要求。对教师的要求：（1）教师要明确兴趣小组活动的目标，杜绝“应试教育”，重视学生的素质教育。坚持兴趣小组与课堂教学相结合，通过课外兴趣小组活动不断提高学生的综合音乐素质。（2）教师要做一个长期的兴趣小组活动计划，并贯穿于整个高中阶段，每个学期要制订学期兴趣小组活动计
划，使兴趣小组活动有目标、有计划、有步骤地进行。（3）兴趣小组的活动要做到因材施教，每个参加兴趣小组的学生的音乐素养不尽相同。因此，教师在活动中要整体关注，单个指导，力求提高兴趣小组中每个学生的音乐素质和技能。（4）组织兴趣小组学生积极开展校内、校外的各类音乐活动和竞赛。对学生的要求：（1）积极主动地参加各类兴趣小组的每一次活动，不迟到、不早退。（2）制订学生个人的学期活动计划，能要求自己在平时的活动中按照自己计划学习和训练。（3）要求学生遵守兴趣小组活动的各项规章制度，爱护音乐器材。
三、音乐兴趣小组活动成果展示及反思
定期组织兴趣小组活动成果展示，可以检验兴趣小组活动开展的效果。我校每年定期开展各种类型的兴趣小组成果展示活动。如校园文化艺术月、新年文艺演出、小型学生音乐会、合唱大赛等。这些活动可以极大地调动学生音乐学习的兴趣和训练的热情。同样，这些活动也给学校带来浓厚的艺术氛围，潜移默化地影响了其他学生，让艺术学习的氛围形成了良性循环，让兴趣小组的活动不再浮于表面。但在活动中存在一些需要改进的方面。比如，如何让音乐兴趣小组面向更多的学生，参加音乐兴趣小组活动的学生只有一部分，还是有大部分学生没有参加，怎样让这一部分学生也喜欢音乐、热爱音乐，是我们音乐教师面临的难题。我想，只要在今后的工作中朝着这个方向努力，就能让音乐兴趣小组激起更多学生对音乐学习的兴趣。
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一、明确唱歌教学的重点、难点及最终实现的目标
作为小学低年级阶段，唱歌教学是让学生走进音乐最好的途径，也是激发学生热爱音乐最有效的方式。小学低年级唱歌教学的重点、难点最终实现的目标应该如何定义呢？2011年版《音乐课程标准》中对一二年级演唱内容的陈述为：“学唱儿歌、童谣及其他短小歌曲，参与演唱活动；能够用正确的姿势、自然的声音，有表情地独唱或参与齐唱；能够对指挥动作做出反应；能够采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪；每学年能够背唱歌曲4―6首（其中中国民歌1―2首）。”
笔者认为课标对唱歌教学做出了大体的范围限定，但对具体教学的重点要根据教学的实际情况制定。在低年级学段，学生正处于接触音乐的初步阶段，因此可以将唱歌教学的重点、难点及最终实现的目标作出如下的定义：
1、唱歌教学的重点
可以按年级具体划分为：一年级以节奏为教学重点，对于节奏需要达到如下标准：
（1）能够对四二、四三、四四节拍作出正确的律动，整齐划一。
（2）能够击打四分音符、八分音符、十六分音符的节奏，并做到节奏稳定、整齐。
（3）能够完成混合四分音符、八分音符、十六分音符、二分音符的节奏击打，如果学生接受能力强，可以尝试附点节奏。
（4）能够在唱歌过程中击打恒拍，对个别乐句能边唱边击打旋律节奏。
二年级应以音准为教学重点，并横向进行音准与节奏的结合练习，对于音准需要达到如下标准：
（1）能够形成一个八度的固定音高概念。
（2）能够唱准一个八度的音准。
（3）能够对基本音阶1、2、3、4、5、6、7几个音的钢琴弹奏做出反应。
（4）能够完成教材唱歌作品，音准准确，演唱整齐划一。
（5）能够将一个八度的音高结合正确的节奏进行视唱。
2、需要解决的问题及最终实现的目标
明确了一二年级唱歌的重点后，所有的教学手段在应用时就有了目标和中心。在对节奏和音准的教学中，需要解决的问题也很明确：节奏的准确性和稳定性、音准的准确性。对此没有捷径，需要教师尽量利用课堂时间让学生多进行练习和模唱。最终要实现和达到的目标应体现抓住音乐要素进行教学，也就是严格让学生整体完成节奏的准确性和整齐性、音准的准确性，需要充分强调的是整体和整齐。有些教师在教学中经常会将教学流于形式，不深究、不严格，只有教师的要求明确、引导充分、指挥得当，学生才能够实现教师的教学目的，得到音乐能力的提高。
二、教学理念与教师关注点的回馈标准
对于音乐教学而言，教师秉承的教学理念是非常重要的。相同的教学方式与手段在不同的教学理念中会展现出完全不同的面貌，进而产生不同的教学效果。笔者已经明确了低年级的教学重点，且这些教学重点看起来非常专业，也许有教师会产生这样的疑问：是不是音乐教学要像音乐专业教学一样进行专业的节奏练习和视唱练耳练习呢？当然不是。教学不能非左即右，传统的中小学音乐教学中曾经采用专业的节奏练习和视唱练耳教学方式，效果并不理想，学生会感到枯燥。2000年改革后，教师们开始改变教学方式，但又变为音乐基础教学的不作为，效果依然不理想，学生音乐能力完全没有提高，甚至出现不会唱歌的现象。因此，必须实现两点的有效结合，对于低年级抓住节奏与音准等音乐要素贯彻教学可采用如下的教学理念：
1、实现专业的节奏和视唱练耳教学趣味性与游戏性的结合
唱歌教学的最终目的是唱好歌，而唱好歌必须要掌握准确的节奏和音准，这是学生要唱好歌必须具备的基本素质。既然如此，对学生进行专业的节奏练习和视唱练耳教学就是不可或缺的。目前需要解决的问题只是如何让专业的节奏练习和视唱练耳教学更易于在普及性音乐教育中进行，怎样更易于被学生接受并喜欢参与，最终能够培养学生的唱歌能力，做到唱好歌。笔者以为比较可行的方式是实现专业的节奏练习和视唱练耳教学方式的趣味性和游戏性的结合，使其更符合学生的学习心理。尤其是低年级学生，趣味性和游戏性能够充分调动学生的学习热情。
2、循序渐进安排节奏和音准练习。制定整体计划
节奏和音准练习都是需要逐步开展的，在低年级唱歌教学中，歌曲比较短小，教学时间比较充分。现在很多教师利用较多的课堂时间来讲述歌曲的背景、相关文化、歌曲内容等，这些教学内容固然对唱歌教学也有一定的帮助，但并不是能够唱好歌的基础。对于唱歌教学而言，节奏和音准才是基础，其他的教学内容只是对唱好歌后的再一次情感升华。低年级的学生，首先应该解决的是唱好歌、唱准歌的问题，情感的再次升华可以留到高年级进行。低年级的节奏与音准练习，是为了高年级程度较深的教学内容打基础。因此，在低年级中，应制定整体的教学计划，使其分散到每堂教学课中，循序渐进安排节奏和音准练习。
3、实现教学目标的统一与教学方式的多样化
“教学有法，但无常法”是指教学方式需要多样化，但多样化必须有一个统一的内在定义和标准，所有多样化的手段都是为了实现这个统一的内质而存在的。在低年级，应围绕节奏与音准的正确性和准确性进行教学方式的多样化，所有的多样化手段都为实现节奏和音准的正确性和准确性而使用。在低年级每个学期中，教师应该有明确的教学目标，围绕此目标分散教学方式，使每次的音乐课都有阶段性的成果。只有明确了教学方式要实现的内质，才不会在教学方式的多样化中迷失方向。
4、关注不同音乐作品的音乐要素特点。进行纵向与横向的联系
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一、音乐特长生培养总体思路
党的十七大提出了“科学发展观”的理论，来适应社会需求的多样化和学生全面而有个性的发展。因此，保证文化课基础、重视音乐专业能力发展、实施分层教学、培养综合能力就成为我校音乐特长生培养的总体思路。
1.保证文化课基础。一提到音乐特长生，人们马上想到的就是这类学生普遍文化课比较低。录取时在音乐专业课成绩上线，但很难与别人拉开较大差距的现状下，文化课成绩的高低就决定了你能不能上大学、上什么样的大学的重要因素。因此，我校除音乐省联考及各高等院校校考前的集训期外，音乐特长生与同年级其它班级的学生一样排课，一样参加各项考试，考试成绩同样进入全年级排名。
2.重视音乐专业能力发展。多元智能理论，强调人的多方面发展的可能性和探索自我、把握自己命运的重要性。培养学生对艺术专业稳定的兴趣，并通过各种训练开发普通高中学生的艺术潜质，尽可能地发展其能力，使艺术真正升华为他们的特长，原有的艺术特长得到更好的发展。
3.实施分层教学。由于音乐特长生现实存在的差异，以及社会对音乐人才不同层次的需求，因此我们在培养音乐特长生的时候，也必然要采取因材施教，实施分层教学的方法。因材施教是差异教育的重要原则，也是我们培养音乐特长生的指导思想。
4.培养综合能力。音乐不仅仅是唱歌和弹琴那么简单，是综合体现了一个人的审美意识、审美情趣、创造能力和表达能力。因此，在音乐特长生的培养过程中，我们强调学生的“全脑思维”，即学生用脑去想象、去理解、去加工审美的意象，用语言去表达自己的审美感受，用声音和肢体去表现自己的思想情感和所见所闻。这种训练方式便于培养学生综合能力的目的。
二、专业教师的师德和过硬的专业技能
1.音乐教师要有过硬的师德
榜样的力量是无穷的。我们面对的大部分是学习不好的学生。怎样当好这个“伯乐”，怎样去挖掘你面前的这些“千里马”，就要看我们这些音乐专业教师了。
（1）教师要有一颗爱心。热爱学生是教师职业道德的核心与精髓。爱心和耐心是开启学生心扉的钥匙，教师要像爱护自己的眼睛一样去爱他们，去耐心地教育他们。只有这样，才能在这些学生身上，发现许多闪光的长处。
（2）教师要有一颗理解与宽容的心，学会尊重与相信学生。理解和宽容是沟通师生感情的桥梁，特别是我们这些学音乐专业的学生，因为大都是一些问题学生。我特别尊重这些学音乐的学生们，愿意倾听他们的心声，因此，这些学生有好多愿意把自己的心里话说给我听听。对学生的理解与宽容，换来了他们对专业的兴趣与生活的信心。
（3）教师的人格魅力。首先，为人师表是教育事业对教师人格的特殊要求。正如捷克教育家夸美纽斯所说：“教师的职务是用自己的榜样教育学生。”这句话也为我们的专业教师指明了方向。其次，我们的教师对待自己的学生还应该以诚相待。在我的教学生涯中，从不对学生隐瞒什么，并诚心诚意地告诉他们，你的老师曾经卖过春联，收过破烂，运过水果，倒卖过牲畜。老师的真诚，也换来了学生的真诚。
2.音乐教师还要有过硬的专业技能。当今世界是一个竞争的世界，专业教师光有高尚的师德是不够的，还要有过硬的专业技能。因为音乐专业考试考的是学生的专业技能与专业知识，这就要求我们这些专业教师还要有过硬的专业知识与技能。
三、“井”字型团队管理模式
这是一个由校长牵头、年级配合、班级团队为主体的管理模式，可以用“两纵两横一核心”来概括。（1）两纵：①教学条线由分管教学的副校长牵头，由学校教务处执行，通过各教研组落实到各任课教师，主要负责音乐特长生的课程安排，教学方法交流、探讨，音乐理论课程试题的编撰印刷，音乐特长生的专业课考试等工作。②德育条线由分管德育的副校长牵头，由校政教处执行，落实到各音乐特长班的班主任，主要负责音乐特长生的日常行为规范管理、各项文体活动组织工作。（2）两横：①常规管理界面由年级牵头，负责音乐特长生的课程安排、考试成绩分析、教学方法研讨、班级文化形成、学生综合评价等工作，落实到备课组和班主任。②专业管理界面由负责专业课的教研主任牵头，负责音乐特长生的术科学习指导、音乐校本教材编撰、各种文艺活动和比赛的组织、“以乐育人”的途径探索等任务。（3）一核心在“两纵”“两横”框定的范围内，实行以班主任为核心的班级团队管理。班级团队管理不仅是这“两纵”“两横”的叠加，而是一个具体而微的系统。
四、专业课程的螺旋渐进模式
1.集体制定计划，合理安排落实。这个阶段重点在高一年级实施。要按照教研组学期专业课教学计划，组织实施教学。音乐特长生主要教授声乐、舞蹈、器乐等主科课程，以及视唱练耳和基础乐理等素质课程。（1）科学合理的计划是专业课堂教学的指导性文件，也是我们优化课堂教学方法的主要依据。教学进度的深化工作的开展，是学生有效进行专业技能训练的有力保障。（2）通过本阶段的教学，要求学生知道声乐歌唱的基本原理，懂得运用所学的艺术规律欣赏声乐作品，且要求学生做到用自己的观点对并声乐作品进行评价。
2.专业课深化。完善各项制度。该阶段主要在高二年级完成。主要包括：（1）声乐主科重点完成学生歌唱音域的拓展，声音与气息的结合和运用，音色的正确把握，歌唱的完整性的艺术性。（2）乐理学科需授完李重光《基础乐理》全部内容，视唱练耳（包括听音）能唱到一升一降调号和常规节奏，八度以内的综合性视唱曲。（3）通过本阶段的教学，要求学生知道声乐作品的种类和风格，懂得运用所学的艺术规律欣赏与演唱声乐作品。
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关键词：民办高校 音乐专业 专业命名
一、我国民办高校音乐专业课程名称设置现状
随着音乐教育的国际化，我国民办高等学校的音乐专业教学不断地受到挑战与冲击，专业教学的课程设置出现了发展 “瓶颈”状况，归纳起来有以下两点：课程名称设置和教学内容与教育目的不吻合，单一的培养目标和培养方式。
民办高等音乐教育的课程内容要根据高素质音乐教师的特点和要求设置，要充分体现出音乐多元化的特征。在市场经济的今天，分配渠道呈多样性，单一的培养目标和由此形成的培养方案已经无法适应社会对人才的需求，
二、音乐专业名称命名重要性
民办高校课程需要的是一个易写、易读、易记的名称，一个具有可以看得到的专业前景的名称，一个具有现代意识和开拓精神的专业理念的名称。例如，专业名称音乐学（音乐教育）与音乐表演就有很大不同，了解二者的培养目标和专业主干课程方向对高校学生的学习和教师的授课都至关重要。音乐学（音乐教育）专业培养的是有教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者，而音乐表演专业培养的是从事表演、教学以及研究工作的高级专门人才。音乐学（音乐教育）专业主干课程应该突出师范教育的特点，重点培养学生音乐教育教学能力，相比音乐表演专业的主干课程为表演技能的学习有很大区别。
高考生填报志愿时也常常遇到专业名称混淆的情况，音乐专业名称、内涵、课程和就业前景要展现出专业的特色，并容易理解，这样才能避免在填报志愿中出现决策失误，也能为音乐专业输送优秀的人才。
三、民办高校音乐专业方向命名的确定和方法
（一）如何确定民办高校音乐专业的设置和命名
专业是学校和社会的联系点，专业设置是专业建设的第一环节，是学校教育满足社会需求的切入点。名称的差别只是一个符号的不同，而问题的实质在于，我们在制定教学计划、确定教学内容、选择教学模式和教学方法上也应该与传统的教育有着根本区别。所以，确定民办高校音乐专业的设置和命名需要做到以下几点：
1.民办高校的学科专业必须面向市场、适应社会、节约经费，这是民办高校专业发展的基本方向。2.民办高校要办出自己的专业优势与特色，提高思想，明确认识，在我国这种以国立高校为主体的办学体制下，求得生存和发展空间。3.民办高校在科类结构上不能盲目向公办高校看齐，要认真分析研究自己的办学方向。4.民办高校应具有对社会和市场作出迅速反应的能力，这也是建立现代大学制度的一项重要诉求。
（二）民办高校音乐专业命名方法
1.新型专业的名称设置
目前我国民办高校的音乐类专业还是以声乐表演、器乐表演和音乐教育的传统专业为主，只有少部分重点院校开设了一些边缘的音乐学科，如音乐社会学、音乐考古学、音乐心理学、民族音乐学等。
北京民族大学于1984年创办，其综合实力位居北京市民办高校前列，建校之初就有艺术这一门类，艺术学院的音乐制作（MIDI）专业主要是培养具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，要求能制作声乐器乐伴奏谱，并能制作舞蹈音乐作品、影视连续剧音乐作品的专业人才。学生毕业后能够从事专业团体表演工作，也可在企事业单位的文化部门从事演职工作，或从事音乐制作工作，市场调查表明，本专业毕业生就业前景十分看好。北京民族大学走在音乐文化产业市场的前沿，开拓视野，大力发展市场需求的音乐制作专业，力争占先机。
2.推动特色专业名称的定位和升格
在专业设置上，民办高校应针对社会需求和有潜在需要的专业进行设计和命名，重建音乐教育市场边界，全力推动特色专业的定位和升格。
北京现代音乐研修学院把学生的培养目标锁定在传统艺术教育很难跟进的、目前国内极具发展前景的朝阳型专业领域，着眼于中国的城市化进程以及文化产业的快速发展对现代艺术人才的巨大缺口。学院音乐制作专业是专门培养流行音乐创作、制作人才的专业。在教学上，具有明确的学年教学目标，一年级为专业基础教学阶段，二年级为创作、编曲基本能力培养阶段，三年级为创作、编曲技术应用阶段，四年级为作品指导及毕业作品辅导阶段。由于学习课程全面、有序，北京现代音乐研修学院毕业生就业面大、选择性高，相比具有同专业名称的其他大学专业性更强，为学校的发展和招生带来了巨大的正效应。
3.优化现有专业名称设置
民办高校在初创阶段，多以投资少、见效快、弹性大的专业为主，虽然有利于前期的发展，但后劲不足，并且竞争十分激烈。民办高校在后期专业设置和定位需力求不再重复开设与其他民办高校同一类型的专业，即已有的，我们不再跟进，减少资源的浪费。
四、结语
李江源先生说过：“高等学校的自身计划只不过是政府及教育主管部门的宏观计划的分解，高等学校只需对政府及主管部门的计划负责，从而削弱了高等学校与社会的联系。”与公立高校形成鲜明对比的是，民办高校从一诞生就具有很强的社会适应性，从我国民办高等教育对音乐专业的课程设置来看，学科综合和从传授技能到传播文化的理念贯穿于整个过程。民办高校音乐专业的课程设置必须适应当前社会的发展、适应教育改革和发展的需要，是学校教育满足社会需求的切入点，民办高校音乐专业命名对音乐专业的发展至关重要。
参考文献：
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(一)教学教研方面
1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显着提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、 家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显着进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。
继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
(三)自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
