古典诗词鉴赏范文
时间：2023-04-09 20:43:45
导语：如何才能写好一篇古典诗词鉴赏，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、赏“标题”
标题是文章的眼睛。有些诗歌,题目就交待了很多信息:或概括了作品的重要内容,或揭示了作品的线索,或奠定了作品的感情基调。杨万里的《晓出净慈寺送林子方》,题目交待了内容(送别)、时间、对象;张籍的《秋思》,题目点名了感情基调;贾岛的《题李凝幽居》,题目则暗示了内容。
鉴赏诗歌时我们要重视标题,尤其是要重视标题中提挈全篇、精练传神的字词。
二、赏“作者”
“文如其人”、“诗言志”。任何一个诗人,都有自己独特的人生经历,作者的人生经历不同,他(她)通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。每首诗歌的问世都是作者情感的流露,都和作者当时所处的背景以及作者的性格密切相关。因此,不妨抓住作者所处的时代环境、生活经历及其作品的主要风格来鉴赏。
比如王维,他不仅能写诗,而且精通书画和音乐,他以写山水田园诗出名,能将诗画结合得妙绝天成。王维的山水田园诗,有的由几幅画组成意境,但多数都是一个画面,有动景,也有静景。如果我们有了以上关于王维的知识储备,那么,结合中学课本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王维的《山中》(荆溪白石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣)这首诗的艺术特色:前两句,寥寥十字,就描绘出典型的清秋景色――清水白石,苍山红叶,色彩鲜明和谐,景物错落有致,很富画意;后两句添写绿树荫浓,翠滴,使得这首小诗格外清闲隽永,情趣盎然。王维“诗中有画”的艺术特色在这首诗中得到淋漓尽致的体现。
三、赏“意象”
古诗词中,诗人常常通过选取特定的客观物象(如山川草木等等)来表达内心独特的感受,这些客观物象我们称为“意象”,它是作者内在思想情感与外在客观物象的统一。诗人对意象的选取与描绘,是其主观情感的流露。我们鉴赏古诗词时就要留心诗词中出现的意象,调动积累,揣摩意象的含义,从而理解作品的内容。
抓住作品的意象,是读透作品的关键。意象蕴含着丰富的意旨,寄托着复杂的情感,暗示着深刻的哲理,承载着诗人强烈的主观色彩。鉴赏具体作品的时候,不仅要着眼于它们所描写的客观物象,还应透过它们的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所体现的情调,意象的社会意义和感染作用,才能真正地读懂古代的诗词作品。
四、赏“意境”
意境和意象一样都是解读诗歌必不可少的钥匙,它是文艺作品所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有完美意境的诗词,情与景的和谐统一,不仅是情景交融的,而且还能情景相映,也就是,思想感情与艺术境界互增光彩。因而,作为鉴赏者在欣赏诗词时也一定要注意对其意境的把握。如:马致远的《天沙净•秋思》前三句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,叠用九个名词,写出九种典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游图:几棵苍老的秃树兀立山野,枯败的藤蔓缠绕其身,黄昏归巢的乌鸦栖息于树上,淙淙的流水流经桥下,荒村茅舍逸然自适,古老荒凉的驿道上秋风阵阵,困顿疲乏、飘泊异乡的游子骑着马正踽踽独行。这三句表面写景,实则景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等词的运用,有力地渲染出游子那种长期羁旅在外,不得与家人团聚的凄戚怅惆、郁闷悲苦的思想感情。景由情生,情由景显,情和景溶铸成一个浑然天成的艺术整体,创造出萧瑟苍茫、深沉隽永的意境,给人留下强烈而深刻的印象。难怪王国维赞曰:“寥寥数语,深得唐人绝句佳境。”
五、赏“诗眼”
古人写诗词,尤其注重炼字炼句,力求一字传神,一句传神。优秀的作品中,诗有“诗眼”,词有“词眼”。而这些含有诗眼词眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。
常言道:“窥斑而见豹”,“见微而知著”。诗眼词眼能集中、凝炼、鲜明、生动地体现诗的神韵,有着奇妙的艺术功效。如:王维的《过香积寺》:“不知香积寺,数里入云峰。古木无人径,深山何处钟。泉声咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禅制毒龙。”诗中的“咽”字写得极为准确而传神,更衬托出山林的幽静。“日色冷青松”,诗人用“冷”来形容日色,也极为传神。山林幽暗,夕阳余晖抹在幽深的松林上,给人的感觉就是一个“冷”。这一“冷”字也反映出诗人内心的孤寂。因此,不难看出:“诗眼”分别是“咽”、“冷”。山中的岩泉由于岩石的阻拦,发出低吟,仿佛呜咽之声。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎显得阴冷。“咽”、“冷”两字绘声绘色、精炼传神地显示出山中幽静孤寂的景象(意境)。
六、赏“典故”
古代诗人创作时,有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。用典故可收到言简意赅的奇特效果。如果我们关注这些典故,了解这些典故,对解读诗人的心境情感、作品的内涵意蕴是很有帮助的。典故的复习要力求避免艰深难懂,但在平时接触过的和常识性的一定要注意尽可能多掌握。
有些时候,如果不能正确理解诗词中典故的含义,就会直接影响到对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解,透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言,古诗词中的用典有点化前人语句、用神话故事、用历史故事等。如:杜牧的《遣怀》:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。”诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•柄》:“楚灵王好细腰,而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞。”诗人借用这两个典故,意在说明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,诗中“十年”与“一觉”相对,给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感,显示出诗人感慨之深。纵观全诗,可以发现诗人所遣之怀,不仅有懊悔之意,还有前程恍惚如梦,不堪回首之意。
此外,鉴赏古诗词还得抓住文本所透视出来的作者“情愫”及所给“注释”加以综合分析,变通运用,才能准确理解诗词,顺利解读。
参考文献:
篇2
关键词：初中语文 古典诗词 鉴赏 策略
古诗词以其精炼的语言，丰富的想象，真挚的情感传唱千年不衰，成为中国文化史上一道亮丽的风景线。“不学诗，无以言”， 我国自古就有重视诗教的传统。中学语文对诗歌教学的要求是：学生能够阅读诗词，欣赏诗词，有一定的鉴赏诗歌能力。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，也理所当然要成为语文教学的一个重要组成部分。古诗词是初中学生语言学习的最佳范本。从教科书内容的编排，到课标要求学生课外背诵古诗词的篇目数量来看，足以说明古诗词在初中语文教学中的重要性。因此，学好古诗词，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。本文分析了当前初中语文诗词鉴赏教学中所存在的问题，并提出了一些古典诗词鉴赏策略。
一、当前初中语文诗词鉴赏教学所存在问题
1教师认识上有偏差。对课内诗词，教师不重视，很少评析，更别说引导学生鉴赏了；而学生也是为应付考试，一背了之。教学的唯一目标是考试不失分而不是学会鉴赏并活用。
2教师诗词教学水平参差不齐。能正确引导学生对古诗词进行鉴赏的为数不多，即使有些教师在教学中涉及到古诗词，也不能深层次地引导学生鉴赏，更惶论培养学生古诗词鉴赏的能力。诗词教学蜕变为抽象的分析串讲，囫囵背诵，导致兴致索然。
3考察评价欠完善。中考及测试多以联句的形式出现，且考查的都是名句，题目简单且形式单一。考试的指挥棒使学生仅以背诵若干名句为能事，不求甚解。这种单一的浅层次的考查不足以引起广大师生的重视。
4学生没有形成鉴赏诗词的能力。许多同学，在古典诗词面前，或熟视无睹，或敬而远之，或望而却步，或一脸茫然、不知所云，或瞎猜乱想、曲解诗意。
二、初中语文古典诗词鉴赏策略
1、重视对标题的理解
题目是诗的眼睛。有些题目明确地交待了诗歌的写作重点或类型。如标题中有古迹，古人名，或在古迹，古人名后加“怀古”“，咏怀”的一般是怀古诗。这类诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。像苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》感慨个人遭遇，年过半百，功业无成；辛弃疾的《永遇乐•京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。以“物象”或用“咏（题、赠、赞）十物象”为标题的一般是咏物。这类诗大多是托物言志，借所咏之物表达自己的志向、品质或表达自己对生活的思考，对人事的评价。题目中出现“塞”、“征”、“军”等字眼或用乐府旧题，如《凉州词》、《少年行》、《关山月》的多是战争诗或边塞诗。这类诗多表达建功立业的渴望、保家卫国的决心、山河沦丧的痛苦、久居边关的乡愁、室外生活的艰辛、连年征战的惨烈、报国无门的怨愤和归家无望的哀痛。标题中有“送”或“别”等字眼的一般是送别诗，这类诗大都表达依依不舍的留念，情深意长的勉励，坦陈心志的告白，别后情境的想象、对友人的思念与担忧。
2、通过注解分析作者和背景
注解是诗歌鉴赏的钥匙，有了这把钥匙，我们才能打开离我们千年的作者之心。在初中古诗词中，很多诗歌都会在诗词末尾处附带上注解，这些注解要么交代诗人的生活年代，要么简述诗人的时代背景。一方面，我们可以透过注解了解作者的身世个性和时代背景。以苏轼《江城子•密州出猎》为例，注解为“选自邹同庆、王宗棠《苏轼词编年校注》（上）（中华书局2002年版）。江城子，词牌名。词题一作‘猎词’。密州，今山东诸城。”看注解让我们产生了疑问，苏轼怎么会在密州，打猎又有什么可写？再探究不难发现，宋神宗八年苏轼任密州知州。该文是通过冬猎的盛况来反映作者关心国家统一，反映对敌人入侵欲为国献身的强烈愿望。由此，“密州”这一注解让我们更深刻地了解了苏轼的爱国之情。另一方面，我们还可以通过注解看到作者的身世遭遇。当然，并非每一首诗歌都能很明显地看到诗人的遭遇，但或多或少都隐含着一些信息，通过对这些信息的分析，能让我们更清楚地了解诗人和诗人创作时的感受，对理解诗歌的内涵是很有必要的。
3、通过诗歌表达的情和景，了解诗歌的意象
文以载道，文章必定有诗人的情感，而更多的是将感情借助于物、景表现出来。因此，要鉴赏诗词，诗词中的情、景分析必不可少。尤其是那些借景抒情的诗歌，教学中教师更要通过引导学生从景来探情，在情中观景，在情境交融中领悟到诗歌的内涵。
有一种很重要的鉴赏方法叫做抓住意象赏诗法：让学生掌握一些诗歌中常见的意象的含义，如月亮代表思乡，、梅花、松柏多代表一种坚贞、高洁的品质，莲即“怜”，多表达爱情，梧桐象征凄凉悲伤，杜鹃鸟的哀鸣表达哀怨、凄凉或思归的情思，寒蝉表示悲凉等等。在鉴赏《天净沙•秋思》时，引导学生扣住相关意象“枯藤”“老树”“昏鸦”“小桥”“流水”“人家”“古道”“西风”“瘦马”“夕阳”，发挥联想与想象，体会诗境。学生马上感到明显的深秋色彩，脑中重现一幅深秋凄凉的悲景，于是感受到诗人彷徨悲苦的寄旅之情和内心悲凉孤寂之感，从而抓住了元代社会仕途漂泊和封建文人怨世哀身的情感。
结语：总而言之，古典诗词作为我国古代的文化奇葩，我们对其的鉴赏应该是一种高层次、高要求、高水准的阅读。古典诗词作为一种艺术，其内蕴丰富，意义广泛。因此我们在进行古诗词鉴赏时，必须体味它的语言，推敲它的情感。
在鉴赏教学中，应将分析诗词作者表达的思想感情和运用的表现手法结合起来，二者是相辅相成，相互渗透的，若将两者分割开，那鉴赏就不会那么完美。本文仅仅是我对初中语文古典诗词鉴赏教学的粗浅总结，但按照以上的方法，对学生多加培养和训练，一定会提高学生的古典诗词鉴赏能力的。
参考文献：
[1] 王晓媛，如何做好初中语文古典诗歌鉴赏教学[J]，阅读与鉴赏(下旬)，2011(05)
[2] 石莉，谈谈中考古诗词鉴赏题[J]，中学语文教学，2009(11)
[3] 左巧荷，初中语文古典诗歌鉴赏的探讨[J]，教育教学论坛，2011(13)
篇3
关键词： 高中语文 古典诗词 教学情感 教学技巧
叶圣陶先生说：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能。”然而一些老师在教学古典诗词时，总是对教材中的每首诗词按照介绍作家背景、诵读诗歌、理解诗歌、分析诗歌、背诵默写诗歌等环节按部就班教授学生，到了高考复习才发现，之前所讲解的知识除了积累一些诗词名篇之外几乎作用不大，学生的能力并没有多大提高。这种现象不得不让我们深思如何才能在教学过程中真正提高学生对古典诗歌的鉴赏能力。
一、我国高中古典诗歌鉴赏教学现状
（一）学生的学习兴趣不高。
兴趣是最好的老师，当前一些学生对古典诗歌的鉴赏学习存在兴趣不浓厚的现象，此外，学生的阅读面较狭窄，知识的积累不足。在日常的生活中，很少有学生能够将阅读古典诗歌作为爱好，很多学生甚至是被迫进行阅读，内心存在抵触情绪，从而失去了自主阅读古典诗歌的积极性和热情。这样就使得古典诗歌鉴赏教学时，学生普遍存在惰性，在学习过程中，变得十分被动，很少同教师进行交流，使得知识的迁移受到了限制。
（二）教师的教学目标功利。
近几年来，对于学生古典诗歌鉴赏能力的考查在高考中几乎成了必考题，就使得高中的语文教师在进行教学时目标变得比较功利，在具体的教学实践中，教师一切都以教材和考试的重点为基础展开教学，只是将自己认为的重点知识灌输给学生，学生需要做的仅仅是将这些知识记下来并且加以背诵，应付考试。通常都是考试考什么学生背什么，没有正确引导学生怎么欣赏古典诗歌中的美，领略古典诗歌中的美。
二、提高高中学生古典诗歌鉴赏能力的几种方法
（一）注意积累古诗词的背景知识。
诗歌背景知识主要包括诗人的生平经历、思想感情、艺术风格等，掌握了这些内容，我们在鉴赏诗歌时就能对诗歌进行居高临下的分析。譬如说杜甫忧国忧民的人生，沉郁顿挫的风格；李白愤世嫉俗的人生，清新飘逸的风格；辛弃疾抗金复宋的大业，在气势雄壮的主调之外，也不乏婉转悱恻。其他诗人如王维、杜牧、李商隐、苏轼、辛弃疾、陆游等，都需要我们在平时的复习中做研究性的总结概括。
（二）注意诗歌提示性的信息
如题目、背景提示、注释等信息。这些提示性信息很重要，有的可能是理解诗歌的关键。例如：朱庆余的《近试张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”只看这首诗的内容，似乎只是写一个新媳妇准备第一次见公婆时梳洗打扮的心理状态的，只有看了题目中的“近试”，我们就知道是作者朱庆余把主考官比作公婆，把好友张水部比作新郎，从而含蓄地表现自己应试时内心的不安与期待，希望张水部帮助自己考试过关心情。还有典型的例子，如张旭的《山行留客》：“山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。”这首诗如果不看题目，就可能使人错误地理解作者的写作目是赞扬山中的美景，或劝人留下来欣赏山中美景。只有看了诗歌的题目，才能明白。这首诗表达的是作者希望同友人共赏美景的愿望，并蕴含要欣赏最美景致就不能浅尝辄止的哲理。
（三）借助各种知识和信息，分析诗歌的情与景。
文学作品中抒情的最好形式是诗歌。我们鉴赏诗歌就是要品味出诗歌中所抒发的情。诗歌中的情是隐含在各种描写中的，不是平白直露的，这就要求我们目的性明确地从各个角度剖析诗歌。例如韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”这首诗看题目就知道是送别诗歌，自古诗人伤离别，作者在表达离别之情时，寓情于景，以景衬情，达到了极好的效果。
（四）掌握一些必要的典故和惯用的意象。
古诗常用典故，用典故可达到言简意赅的奇特效果。例如：“青衫司马”、“豆蔻词工”、“封狼居胥”、“关河”、“三山”、“楼兰”等。例如，严蕊的《如梦令》：“道是梨花不是，道是杏花不是。白白与红红，别是东风情味，曾记，曾记，人在武陵微醉。”这首宋词用了一个著名的典故，他出自谁的什么作品？由此可知这首宋词写的是什么事物？抒发的是什么感情？回想初中所学的陶渊明的《桃花源记》就知道了“人在武陵微醉”一句用了“武陵人”的典故，并由此推知这首宋词苗描写的是桃花，表达了作者心地高洁、超越世俗的感情。古诗中的一些惯用意象有特定的用法，如送别诗中常用“柳”、“月”、“长亭”等意象，抒愁写恨诗常用“流水”、“春雨”、“春草”等意象，表达思念的常用“雁”、“红豆”等，表现志节的常用“竹”、“兰”、“梅”、“菊”等。
篇4
培养和提高鉴赏古典诗词的能力是时代对高中生的要求。《高中语文新课标》明确指出：“学习中国古代优秀作品，体会其中蕴涵的中华民族精神，为形成一定的传统文化底蕴奠定基础。”古典诗词能培养人的社会责任感和理想信仰，培养人的想象力和人文素质。青年学子应自觉地从传统文化中汲取营养。杨叔子教授有一句诗非常深刻：“国魂凝处是诗魂。”他呼吁：文化要继承，经典要诵读，诗教应先行！
培养和提高鉴赏古典诗词的能力，更是高中生自身成长的需要。孔子主张：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这是说修身当先学诗。美学家朱光潜先生站在人生的高度总结：诗是培养趣味的最好的媒介，能欣赏诗的人们，决不会觉得人生是一种干枯的东西。高中生学习古典诗词，培养和提高自己的鉴赏能力，对培养自觉的审美意识和审美情趣，塑造热爱祖国、热爱中华文明的精神品格，具有十分重要和现实的意义。
如何培养和提高高中生鉴赏古典诗词的能力呢？
一、要了解诗词的一般特点
高中学生，除了熟悉古典诗词的体裁、分类、押韵、对仗等等常识以外，还应了解以下几个特点：
1.流派繁多，题材不同，风格各异。了解不同流派的艺术特点，对于我们鉴赏古典诗词具有普遍的指导意义。
2.表达技巧丰富多彩。比兴手法、借景抒情、托物言志、借古喻今、对比、烘托、象征、借代等等，诗人们给我们留下了极为丰富的艺术创作典范。
3.抒情诗居多。陆机说：“诗缘情而绮靡。”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者感情的。《尚书》说：“诗言志。”这个“志”就是思想、情感、志意。而抒情诗往往是先写景，后抒情，借景抒情，或寓情于景。如唐代赵嘏《长安秋望》：“云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。”前三联写景，描写深秋拂晓长安城中远远近近的秋色：首联写全景，颔联写仰视，颈联写俯视，无不触发诗人孤寂怅惘的愁思。尾联抒情，表达诗人毅然归去的决心。
二、要了解作者的生平经历、艺术创作特点及相关的社会背景
白居易说：“诗者，根情，苗言，华声，实义。”鉴赏古典诗词，品评其“苗”（语言）、“华”（音韵）、“实”（意义），就要追溯其“根”（情感），因为“苗、华、实”皆由“根”而发。诗人为什么有情感要抒发？背景是什么？所以说“以意逆志”、“知人论世”是鉴赏的重要途径和方法，即要鉴赏作家作品，就必须联系作者的生平思想经历，了解其艺术创作特点，考察其所处的时代社会背景。如李白的《登金陵凤凰台》一诗，只有了解了李白被排挤的时代背景，才能理解诗中作者的愤懑的心情；只有了解了李白的生平思想、个性、抱负和诗歌风格，才能理解诗中作者忧国伤时的怀抱以及意寓于言外的余味，才能对这首诗作出正确的审美判断。
三、要积累一定的古汉语知识和古文化知识
中国古典诗词是根植于丰富的古汉语和灿烂的古文化的土壤之中的，鉴赏古典诗词，就要有一定的古汉语知识。如杜牧的名句“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”中的“坐”字，取古汉语中的“因为”义；乐府诗《陌上桑》“来归相怨怒，但坐观罗敷”中的“但”字，取古汉语中的“只、仅”义。类似的词类活用、语序倒装、成分省略等在古典诗词中也都很常见。
几千年的文明史，不仅形成了我们民族的共同语，也形成了我们民族大致的心理认同，因而古典诗词中出现的一些习俗和花草鸟虫、月露风云等往往蕴含特定的含义和文化内涵。如《诗经》中有“昔我往矣，杨柳依依”，再加上“柳”与“留”谐音，“柳”便代表了一个场景、一种情绪。类似的“渭阳”、“南浦”、“秋月”、“夕阳”、“雁”等等，无不带有我们民族的特定含义的心理认同。还要了解古人的一些口语、惯用语等。如被《词旨》推为“警句”、《古今词话》又誉为“妙语”的刘克庄的《清平乐》词句：“贪与萧郎眉语，不知舞错伊州”，其中的“萧郎”泛指女子所爱慕的男子。再如崔珏的《和友人鸳鸯之什》，题中“什”因《诗经》中小雅、大雅、周颂每十篇为一“什”，后称诗文的篇、章为“什”。
另外，还要了解古诗词中的典故。如辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》中用了孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇等人的典故，再如赵嘏的《长安秋望》，尾联中“鲈鱼正美”和“南冠”就分别用了西晋张翰和春秋钟仪的典故。如果对这些历史人物的故事不了解，就很难去理解与鉴赏了。
四、要多读勤背，积累诵读量
篇5
一
首先碰到的困难是，对字义、词义的理解。中国的字义、词义变化很大，往往一字一词多解。例如，"玄黄"一词，一般是天地的代称，有的却指丝帛，有的又作疾病解，需要将这两个字的上下文联系起来，才能界定它的含义。这种变化在诗词中尤其显著。又如长安原是汉、唐的京城，可是在旧体诗中常把长安泛指京城，不论在哪个朝代。这还容易理解，如把京城称"日边"、"日下"，就难懂了。又如酒，李白诗中叫"中圣"，杜甫诗中叫"竹叶"，李贺诗中叫"琥珀"。《致》中说："李贺诗很值得一读"，李贺诗有一特点：好用代词，不直说物名。如剑曰玉龙，天曰苍圆，秋花曰冷红，春草曰寒绿。中国古典诗词讲究比喻，其中明喻、暗喻比较容易看懂，借喻则难懂，弄通它需要具备有关的知识，例如柳宗元《郊居》："莳药闲庭延国老，开樽虚阁待贤人。"以"国老"代甘草；以"贤人"代浊酒。又如苏轼《雪》："冻合玉楼起寒粟，光摇银海眩生花。"以"玉楼"代肩；以"银海"代目。这些在读诗词时都得好好琢磨。
诗词，尤其是格律诗，因为受押韵、平仄、对仗等要求的制约，有的字的字义往往是似而非，不像在散文中那样确切。如李群玉《送萧十二校书赴郢州婚姻》："马穿暮雨荆山远，人宿寒灯郢梦长。"自古都说"夜长梦多"，而这里为什么偏说"梦长"？这除了表示新婚情绵绵之外，还因为这首诗押的是"阳"韵，所以用了"长"字。下面是两例是为了平仄合辙而迁就用字的。杜甫：《春望》"白头搔更短，浑欲不胜簪"只有白发搔更短的，哪来的白头搔更短呢？因为这一句按格律应是"平平平仄仄"，第一个字可以不论，第二字不能通融，必须是平声，而"发"字恰是仄声，那就只好用平声的"头"字来代替。李商隐《无题》："风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。"只有桂花香，哪来的"桂叶香"！因为这一句按格律应是"仄仄平平仄仄平"，一三五不论，二四六分明，这第六个字必须是仄声，通融不得，那就只好以仄声的"叶"字来顶替平声的"花"字。
为了对仗而迁就用字的更常见。如杜甫《春宿左省》："星临万户动，月傍九宵多。"意思是星斗灿然欲动，临于万户；皓月当空，光明于九宵。若在散文中，这个"多"字就显得多余的了，而在这首诗中，却是不可少的，一来以"九宵多"与"万户动"相对仗，二来是为了押韵，这首诗押的是"歌"韵。又如杜甫《将赴成都草堂途中有作先寄严郑公五首》（其四）："生理只凭黄阁老，衰颜欲付紫金丹。"这一联的意思是：自己的生计全靠黄阁老来照顾，而衰老的身体则托付给丹药来治疗了。其实作者服用的未必就是"紫金丹"，其所以用这一词，完全是为了与出句的"黄阁老"相对仗。
读诗词，对字义、词义的理解，不能太较真----死抠字眼儿，需要联系诗词诸要素来"望文生义"。初学者如果有教师辅导，当然方便得多；若没有这条件，那就需要购置注释比较详尽的选读本，还要具备《词源》、《辞海》之类的工具书。
二
第二个难点是语法。白话文与文言文的语法有很多差别，诗词的语法与文言文接近，但又有很大的差别。一是因为在诗或词的一句区区几个字之中，要舒展相当丰富的想象，不得不力求简洁，凡是可以省去的字，尽量省去；二是受句式、字数、格律等要求的制约，有时不得不把词的位置变动，或者改变词性，突破常规句法。诗词的语法相当复杂，初学者也难一时全弄通。
（一）首先是省略。最常见的省略是姓名，如杜甫《咏怀古迹五首》（其五）：
诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云宵一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。
诗的第一句中的"诸葛"是诸葛亮的简称；第五句中的"伊吕"是佐商汤王的伊尹与佐周武王的吕尚的简称；第六句中的"萧曹"是西汉初丞相萧何与曹参的简称。在诗词中往往把春秋时齐国的政治家、知心朋友管仲和鲍叔牙简称为管鲍，把汉朝的史学家班固和司马迁简称为班马，文学家扬雄和司马相如简称为扬马，在爱情故事中又把司马相如和卓文君简称为司马文君。
诗句中常常省略介词、连接词、动词、副词、谓词等。例如：
王维《山居秋暝》："明月松间照，清泉石上流。"这两句按常规语法应是"明月照于松间，清泉流于石上。"这里省略了个"于"字，并且把动词的"照"、"流"，和宾词的"松间"、"石上"换了个位置，也可算作倒装句。在诗词中，常把"于"、"则"、"而"、"有"等字省略了的。这种省略比较容易理解，某些省略了动词、谓词的句子就比较费琢磨些。又如，杜甫《喜观即到》："江阁嫌津柳，风帆数驿亭。"这两句的意思是："江阁久凭，嫌津柳之碍目；风帆渐近，数驿亭以慰心。"词的省略更是常见。例如李清照的《如梦令》：
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道"海棠依旧"。"知否？知否？应是绿肥红瘦。"
现将词中省略的词语用括号括起，表达如下：
昨夜雨疏风骤，（女主人）浓睡不消残酒。（早晨女主人）试问卷帘人（今天景色如何），（侍女）却道"海棠依旧"。（女主人纠正说：）"知否？知否？应是绿肥红瘦"。
因此说，诗词中不完全的句子经常见。诗词是最精练的语言，几十字中要表现尺幅千里的画面，句子结构要压缩。一般是无谓语，或谓语不全。如所谓名词句，一个名词性词组，就算一句。例如杜甫的《春日忆李白》中有：
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
是说李白的诗清新得像庾信的诗一样，俊逸得鲍照的诗一样。当时杜甫在渭北（长安），李白在江东，杜甫见了暮云春树，触景生情，引发了甜蜜的回忆。意思很清楚。
又，崔颢《黄鹤楼》：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这里“晴川历历”是一句，“芳草萋萋”是一句，“汉阳树”与“鹦鹉洲”则不成句子。但汉阳树和晴川，芳草和鹦鹉洲的关系却表达出来了。因为晴川历历，所以汉阳树更看得清；因为芳草萋萋，所以鹦鹉洲更美。
又，杜甫的《月夜》：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”“云鬟湿”是一句，“玉臂寒”也是一句，但“香雾”和“清辉”则不成句子，而关系是很清楚的。杜甫惦念妻子，想象她在富县（陕西）独自一人观看中秋明月，在乱离中惦念丈夫，深夜无眠，云鬟为露水所侵，已经湿了，有似香雾；玉臂为明月的清辉所照，越来越感到寒冷了。
有时，表面上好象有主语、动词、宾语，其实仍是不完全句。如苏轼《新城道中》“岭上晴云披絮帽，树头初日挂铜钲。”这不是两个意思，而是四个意思。“云”并不是“披”的主语，“日”也不是挂的主语。岭上积聚了晴云，好象披上了絮帽；树头初升起了太阳，好象挂上了铜钲。
（二）在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人可以对语序做适当的变换。如七律《送瘟神》第二首：“春风杨柳万千条，六亿神州尽舜尧。”第二句的意思是中国（神州）六亿人民都是舜尧。依平仄规则是“仄仄平平仄仄平”所以“六亿”放在第一二两字，“神州”放在三四两字，“尧舜”说成“舜尧”。“尧”放在句末，还有压韵的原因。
又，《浣溪纱.1950年国庆观剧》后阕第一句“一唱雄鸡天下白”是“雄鸡一唱天下白”的意思。依平仄规则是“仄仄平平平仄仄”，所以“一唱”放在第一二两字，“雄鸡”放在三四。
《西江月.井冈山》：“早已森严壁垒，更加众志成城。”“壁垒森严”和“众志成城”都是成语，但是，由于第一句应该是“仄仄平平仄仄”所以“森严”提前到三四字，“壁垒”后置。
《浪淘沙.北戴河》：“萧瑟秋风今又是，换了人间。”曹操《观沧海》原诗是：“秋风萧瑟，洪波涌起。”单依《浪淘沙》规则应是“仄仄平平平仄仄，仄仄平平”，故“萧瑟”放一二，“秋风”放三四。
语序的变换，也不能单纯了解为适应声律要求。它还有积极的意义，即增加诗味，使之成为诗的语言。杜甫《秋兴》（第八首）“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。”要认为应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝。”那就错了。“香稻”、“碧梧”放前，表示诗人所咏是香稻和碧梧，反是则所咏是鹦鹉和凤凰，不合秋兴题目。又，杜甫《曲江》第一首“且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。”上句有“看”则“经眼”好象是多余，下句“伤多”（感伤很多）似应在“莫厌”之前，但若然则即使平仄不失调，也是诗味索然。所以，这些地方如果按散文要求，那就是不懂诗词艺术了。
念奴娇赤壁怀古
苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公谨当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一尊还酹江月。</P><P>醉花阴
李清照
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
渔家傲
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
凉州词
王瀚
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？</P><P>（三）诗句中改变词性也是常见的。例如：杜甫《漫兴》"糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。"第一句中的"糁"字原是名词，即米饭粒，可是在这里却作动词"抛撒"解。这两句的意思是：米饭粒似的杨花，抛撒在路上，像铺上了一层白毡；小小的荷叶，点在溪面上，象叠起的青钱。还有名词当作形容词的，如杜审言《和晋陵陆丞早春游望》："云霞出海曙，梅柳渡江春。""曙"和"春"字都是名词，可是在这里"曙"用来成了形容"云霞"，"春"用来形容"梅柳"。这两句的意思是：云霞和太阳一同从海上升起，像曙光一样；梅柳在江南（渡江），早已着上春色。还有动词作形容词用，形容词作动词用，动词作副词用的，这里不一一例举了。所以读诗词更讲究"咬文嚼字"，咬出文外之义，嚼出字外之意。各种版本的注释也不尽一致，还要靠读者自己多琢磨。
三
第三个难点是弄通古语、典故。用古语、典故状物、写景、伤时、感事、酬谊、抒情，是中国古典诗词艺术的传统和特点。读一首诗或词，若不把其中的古语、典故等原委弄明白，就不能理解全诗（词）的含义，更谈不上领略其意境和艺术构思。例如李白《送贺宾客归越》：
镜湖流水漾清波，狂客归舟逸兴多。
山阴道士如相见，应写《黄庭》换白鹅。
这是诗人为他的好友贺知章还乡时写的一首送别诗。贺知章在朝庭官居太子宾客，故称贺宾客；贺是山阴（今浙江绍兴市）人，属越地，故云归越。镜湖就是绍兴的鉴湖；贺知章自称"四明狂客"，故曰："狂客归舟逸兴多"。诗的后两句用了东晋大书法家王羲之的故事。王羲之喜爱白鹅，山阴有一道士，请他写《黄庭经》（道教经典之一），以所养的一群白鹅为报酬。贺知章也是书法家，工草隶，亦是山阴人。诗中以王羲之比贺知章，说《黄庭经》换白鹅的故事，又将在山阴发生了。现在有的学书法的同志，把这首诗写成条幅送人。若是送给离退休好友，没问题；若是送给在职的就不适合了，因为贺知章是向朝庭请渡为道士而还乡的。若是对方也爱好书法，很相称；否则就显得勉强了。
白居易遭权贵所忌，被贬谪为江州司马，赴任途中唱和他的好朋友元稹《放言五首》，写了一组政治抒情诗，亦名《放言五首》。组诗就社会人生的真伪、祸福、贵贱、贫富、生死诸问题，纵抒己见，每一首中都引用典故或古代警语名句，宣泄不满和劝导朋友。中的"九一三"之后，社会上曾传抄其三：
赠君一法决狐疑，不用钻龟与祝蓍。
试玉要烧三日满，辨材须待七年期。
周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。
向使当初身便死，一生真伪复谁知。
这诗除了以"试玉"、"辨材"作比喻，表示受诬陷的人应经得起时间的考验，自会澄清事实，辨明真伪外，还举了两个历史故事。一个是周公佐成王，当时曾有人怀疑他有篡权的野心，但历史证明他对成王一片赤诚；一个是西汉末年王莽"爵位愈尊，节操愈谦"，但历史证明，他的谦恭是假，代汉篡权才是他的真面目。读者若不弄清这两个典故，就很难理解这诗所包涵的深刻哲理。《放言》其二：
世途倚伏都无定，尘网牵缠卒未休。
福祸回还车转毂，荣枯反复手藏钩。
龟灵未免刳肠患，马失应无折足忧。
不信君看奕棋者，输赢须待局终头。
第一句的"倚伏"二字，系引自《老子》的："祸兮福所倚，福兮祸所伏。"是这一警语名句的简化，意思同现在我们常说的坏事可以变好事、好事可以变坏事差不多。第二句的"尘网"是把现实世界看作束缚人的罗网的意思。陶潜《归田园居》："误落尘网中，一去三十年。"第四句中的"手藏钩"，是古代一种将钩藏在手中叫别人猜的游戏。第五句中的"龟灵"是占龟卜卦虽然灵验的意思；"刳肠"即开膛剖肚之患。第六句中的"马失"是"塞翁失马，焉知非福"这一典故的简称。读者如果不把这些词的原委和含义弄明白，就很难理解这首诗所反映的祸福观，以及诗人遭受打击之后的政治上不服输的精神。
有一点古籍基础的人，对诗中的古语、典故比较好理解些，但也不能对所有这些一看就明白，因此读诗词时就要好好读注释。但是现在出版的古典诗词选本，对典故的注释有的太简单，甚至语焉不详；有的诗词《鉴赏辞典》，撰稿人解析评论甚详，而忽略对古语、典故的注释。所以必要时还得查到典故出处，找出原著来读。有的诗人，如晚唐李商隐和北宋受他影响颇深的"西昆派"，其作品用典，爱用古语、典故，有的是非常晦涩难懂的。所以元好问在《论诗绝句》中说："诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。"意思是：西昆派的诗虽好，但诗中典故太难懂了，需要西汉郑玄那样的经学大师来作注解。初学者碰到这种情况，那就来个"不求甚解"，或者"绕道走"，无须花过多的时间去死抠。
此外，要弄懂古代许多名词称谓，也是很费劲的。例如，我国古代天文学家，在黄道赤道两侧一周，选取了二十八个星宿作为观察天象的标帜，称为"二十八宿"。在古典诗词中，往往以二十八宿的名称表示方位或地域，多数人不看注释，是弄不明白的。
四
领会诗意，这方面学问最大。中国的诗词，尤其是那些比兴诗，都是"意在言外，使人思而得之"。（司马光：《迂叟诗话》）这个"思"字是大有学问的。有的诗词，字面上难懂，但只要从字面上弄通了，诗意也就大致领会了。有的诗词，字面上很容易懂，而要真正领会诗意，却很不容易。例如，苏轼的《花影》：
重重叠叠上瑶台，几度呼童扫不开。
刚被太阳收拾去，却教明月送将来。
乍看，这首诗是咏物诗，很明白；细细琢磨，则是首政治抒情诗，不简单。原来是苏轼慨叹他的政敌-----所谓"熙丰小人"----在宋神宗死去、哲宗即位、高太后临朝时，全被贬谪（刚被太阳收拾去）；而到高太后死去、哲宗亲政时，又全被起用了（又教明月送将来）。是苏轼用以抒发政敌被起用的愤懑的。又如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
乍看，是首写景诗；其实是柳宗元被贬到永州之后，借歌咏隐居在山水之间的渔翁，来寄托自己孤傲的情感，抒发政治上失意的苦闷和孤愤的，是首深沉而含蓄的政治抒情诗。又如王建的《新嫁娘词》：
三日入厨下，洗手作羹汤。
未谙姑食意，先遣小姑尝。
乍看，是首人物素描诗；其实是作者抒发屈居卑下、操刀捉笔、仰人鼻息的官府小吏的牢骚的。王建这位中唐著名诗人，出身寒微，中了进士之后，晚年才为陕州司马。司马是州郡的属吏，位在别驾、长吏之下，等于现在的小科员。与这首诗有异曲同工之妙的还有朱庆余的《闺意献张水部》：
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？
乍看，是首写新嫁娘情怀的诗；其实是作者进京应考时，呈给张籍投石问路的诗。张籍是中唐著名的乐府诗诗人，和王建齐名，世称"张王"，历任水部员外郎、国子司业等职，故世称张司业或张水部。其乐于提携后进又与韩愈齐名，故朱庆余写了这首诗，首先征求张籍的意见。作者把张籍比作新郎，主考官比作姑舅（公公、婆婆），自己比儿新娘。
上述那个"思"字，是指有事实根据的分析，不是胡猜。这里说的事实，至少包含三方面的内容：一是作品的时代背景；二是作者特定的境遇和心态；三是作者创作时的用意。
有的诗词还要知道它的"本事"，才能理解其意。所谓"本事"，就是触发诗人词人写这作品的具体故事。例如杜甫《又呈吴郎》：
堂前扑枣任西邻，无食无儿一妇人。
不为困穷宁有此？只缘恐惧转须亲。
即防远客虽多事，便插疏篱却甚真。
已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾。
这诗的"本事"是这样的：杜甫飘泊到四川夔府的第二年，住在一所草堂里。堂前有几棵枣树，西邻的一个寡妇常来打枣，杜甫从不干涉。后来杜甫把草堂让给一位姓吴的亲戚（即诗题上的吴郎），自己搬到离草堂十几里远的东屯去住。不料这姓吴的一来就在草堂插上篱笆，禁止打枣。寡妇向杜甫诉苦，杜甫便写此诗劝告吴郎。以前杜甫写过一首《简吴郎司法》，所以此诗题《又呈吴郎》。诗的大意是：我住在那里的时候，听任西邻来打枣，因为她是没有吃的、又无儿子的老寡妇。如果不是穷困到如此程度，她哪会来打枣呢？正因为她怀着恐惧心理，我不但不干涉，反面表示亲善。现在老寡妇见到你（远客），就提防你不让她打枣，未免多心；但是你一搬进草堂，就忙着插上篱笆，却象真的要禁止她打枣呢！这老妇人被官府剥削得穷到只剩下骨头了，使人想起兵荒马乱，人民陷于水深火热之中，不禁热泪盈巾！若是你不知道这诗的"本事"，你就不能逐句理解诗意，不能体会到诗人热爱祖国、热爱人民的深厚感情。
篇6
下面笔者就以下几方面谈谈如何培养初中生古典诗歌鉴赏能力，希望大家批评指正。
一.感知文本，培养学生的判读能力
对作品的鉴赏不能脱离文本，只有对文本进行全面的感知和理解，才能在鉴赏主体上得到正确的审美判断和审美愉悦。那么该如何正确感知文本呢？
1、知背景
《孟子・万章下》云：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”由此可见，要充分理解一首诗词，和作者的诸多因素相关。任何一个作者都有自己的艺术风格和审美理想等，掌握了诗人的生平和风格，就可由此及彼地类推作者的其他作品。同时学生在鉴赏作品时也应该把作者及其作品放到其生活的时代背景上考查，特别是放到当时的文化背景上考查，才有可能领略到其诗歌艺术的奥秘。
例如：李清照的《一剪梅・红藕香残玉簟秋》，在教授此词时，务必要使学生了解它的背景和作者写此词的生活处境、思想状态等情况。早年的李清照生活非常幸福，她和赵明诚结婚后，夫唱妇随，志趣相投，生活美满。偶尔，在丈夫长时间出差在外时，呤两句“知否？知否？应是绿肥红瘦”之类的闺音。可是，命运偏偏捉弄人，金人入侵，国破家亡，丧夫之痛，故土难回，把以前赏风弄月、衣食无忧的贵族“流放”到了这江南的烟雨之中。在这样的背景下，《一剪梅・红藕香残玉簟秋》应运而生了。学生们只有了解此词的背景，才能真实地了解词人思想感情。
2、知典故
运用典故是古典诗词中通用的一种手法，可顺用，也可反用。如果学生在鉴赏诗词时不能了解作者用典故的出处、含义和用意，那就根本不能理解本作品所要表达的思想感情和体现的艺术特色。
例如：刘禹锡《《酬乐天扬州初逢席上见赠》中引用了两个典故。其一，借“闻笛赋”这个典故寄托了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念。其二，借“烂柯人”这个典故来比喻自己长期贬谪在外，乍回京城，仿佛有隔世之感。总之，诗人借用典故暗示被贬时间之长，表达了世态的变迁以及回归后生疏而怅惘的心情。
二.感知文本，培养学生的感悟能力
我们指导学生阅读古典诗歌，正是希望他们通过诗人对瞬间事物、情感的把握，将自己的情感经验，与诗歌中的情感经验进行比较，引起心灵的共鸣，或以补充自己情感经验的不足，使之转化为自己的情感内存，体验到某种人生情绪的极致。
把握作品的意象，感悟作者的思想感情。采用意象来表现自己的思想感情，是古典诗歌中最常用的一种手法之一。作者一般通过意象来表达作品的意境。所以，我们应该教导学生在分析诗歌时，要抓住诗歌鉴赏活动中最主要的环节――意象。体会意境，进入到诗人丰富和广阔的艺术空间，亲身感受诗人对自然、对社会、对生命最真切的诉说，近距离接近诗人最丰富、最真实、最细腻的情感，享受最具人文关怀、人文精神的美趣。
南唐李煜的《相见欢》一词，在该词中，词人以多个意象的融汇，构出离别之情的缠绵绯恻，给人以独特的艺术感受。
“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”
此词为李煜归宋后所作。“西楼”，此楼非以前皇宫里的楼，“人去楼空”，昔日的前呼后拥，早已风光不再；今天的孑然一身，更是好不凄凉。此“楼”的意象渲染了寂寞的气氛。“月如钩”，此时的“月”只有晦暗，并处于深院中。孤人，又见瘦月，景残、事缺、国破、人别的伤感油然而生。“梧桐”意象，渲染的是一种忧愁之感，国破家亡，怎不生愁感？解读本词时，只有领悟这些意象，才能理解作者当时的情感。
三.分析诗词的技巧，领悟诗歌艺术的奥秘
在古诗词中，作者常借助于各种艺术手段和多种修辞方法来显示诗词的艺术特色。在引导学生鉴赏时，要提醒学生注意在文本中动静结合，虚实结合，借物抒情，情景交融等多种表达方式的使用，同时还要注意比喻、排比、对比等修辞方法的运用。只有在分析诗词的技巧上，才能体会诗词的形象，更好地分析诗词的意境，领悟作者的思想感情。
篇7
苏轼《江城子（十年生死两茫茫）》
英译诗：
For ten years the living and the dead are both ignorant of each other.
Even though I refrain from thinking of you,
However I cannot forget you.
Your lonely tomb lies a thousand miles away,
Where can I pour my sorrows anyway?
Even if we meet again, you can hardly recognize me by the way,
For my face is fully covered with dust,
And my temples have as frost turned grey.
Last night I suddenly dreamed of returning to my native land.
I saw you sitting by the tiny window,
Dressing and making up with your white hand.
We looked at each other, unable to speak a word,
Only a thousand lines of tears rolled down our faces.
I presume you will lie in that heartbreaking place year after year,
In that small round covered with pines mere,
Under the moon bright and clear.
（引自“搜狐英语学习论坛”莫倾城的网帖）
学生通过合作将英译诗又汉译：
十年以来，活着的人和死着的都相互不知道。
尽管我克制着不想你，
然而我却不能忘记你。
你的孤零零的坟墓位于千里之外，
总之我能到哪里倾诉我的悲伤呢？
即使我们再次相见，你可能都认不出我来。
因为我的脸上已被灰尘所盖满。
我的面庞已经变成灰色的冰霜。
昨夜，我突然梦见回到了我的故乡，
看见你坐在小窗旁，
用你雪白的手在梳妆打扮。
我们互相对视，一句话也说不出来。
只有千行的眼泪从我们的脸上滚落下来。
我推测你将年复一年地躺在那个悲伤的地方，
在那个小的覆盖着松树的圆形的水塘边，
在明亮皎洁的月光下。
语文课让学生汉译英译诗，学生兴趣倍增，一个个发言踊跃，有着极强的表现欲，通过合作，不到五分钟的时间，学生汉译大功告成，表现得非常有成就感。此时呈现苏轼的原作，学生认真一读，反映强烈。
一惊叹于苏词原作的凝练，学生自己的翻译两百多字，苏词仅七十字，苏词不仅言简意赅，而且押韵合拍，琅琅上口，使学生情不自禁进入朗读，不时有人拍案叫绝。有学生说将苏词原作和自己的译作一比较，才知道苏词用字的简洁，含义丰富，言有尽而意无穷，这种用字的简约，没有丝毫的矫揉造作，绝无半点多余，从心底里佩服苏轼对以“调有定句，句有定字，字有定声”为特征的有着严格格律体系的词这种文学体裁的游刃有余的运用。有学生说“尘满面，鬓如霜”“小轩窗，正梳妆”词句虽简，但画面感更强。还有学生说，词这种长短句的错落，使词本身具有了节奏，这是英译诗无论如何也难以表现的。有了这种内心的认同，课堂自然掀起了学习苏词的热情。
二惊叹于苏词原作的意境更为深远，英文并不能完全表达。比如首句“十年生死两茫茫”，“两茫茫”与“ignorant of each other”相距甚远。学生认为“两茫茫”一词除了“相互不知道”的意思之外，更多了一份内心的沧桑与凄凉，“茫茫”有“广阔无边”“渺茫”之意，写尽了苏轼与亡妻阴阳两隔，两相思念的遥遥无期以及内心的迷茫无依。再如关于“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的英译“I presume you will lie in that heartbreaking place year after year, In that small round covered with pines mere, Under the moon bright and clear”，学生普遍认为英文翻译没有到位。他们认为英文翻译没有突出词人的主体形象，极易产生理解上的偏差，前半句英文之意为“我料想你年复一年地躺在那个伤心地”，而实质上读了苏词，在我们头脑里展现的则是这样的画面：在那月明之夜，短松冈妻子的墓地旁，词人的心早已飞到了那里，他正愁肠满怀，肝肠欲断，他是多么期望能和妻子互诉衷肠。学生觉得苏词原作更能表现苏轼的一腔柔肠。
通过比较，学生对词的特点把握得更加准确，对词作的解读及语言的鉴赏充满热情，理解到位而深入，整个一节课充满了成功的体验和发现的快乐。
二、 将中国古典诗词英译前的准备
李清照《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
篇8
一、把握古今语序的不同
一般而言，无论是词序还是句序，都是按其约定俗成的惯例来排列的。可在具体的语言交际中，说话人调换一下原有语序，即便不另增新词，也能创生新意，使语言表达尽显姿采，还可达到意想不到的效果。如教学《迢迢牵牛星》时，我曾要求学生口译“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”一句，学生发现此句为互文，应作“迢迢牵牛星皎皎，皎皎织女星迢迢”。我追问，既为互文，能否将语序变为“皎皎牵牛星，迢迢河汉女”呢？经过研讨，学生悟出其中奥妙，原来用“迢迢”写牵牛星，还可让人联想到他是一个远在他乡的游子；而用“皎皎”写织女星，则会让人联想到女性之柔美，两者可互文，但不可互换。
二、把握古今句式的不同
古典诗词讲究韵律，常会出现一些平常少见的句式，初学者一时较难理解。所以，教师可以通过变换句式来帮助引导学生理解，但要注意的是，“将句子换一种说话”的改写只是手段，目的还在于通过比较，使学生能够领会原句表达的精妙。
譬如教学辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，开篇“千古江山，英雄无觅孙仲谋处”一句，学生乍看难以理解，笔者于是让学生在原句基础上稍作调整和补充，使它再变为散文句式，然后对照原句，体会两者的表达效果有何不同。学生感觉到两句区别在于“英雄”与“孙仲谋”孰前孰后，原句先“英雄”而后“仲谋”，意在突出词人的景仰之情。笔者如此点拨，学生学习运用，对词中另一句“四十三年，望中犹记，烽火扬州路”进行改写，经过对照品读，发现原句突出强调的是时间“四十三年”，这就使得词人壮志未酬的辛酸不言而自明了。
三、把握词语的替换
诗词中有些字词的运用可谓独一无二，精妙无双，即使是用意义相近的词语替换也难奏其效。当然，我们通过替换字词进行比较，有助于理解难词新句，同时也能够领会词语运用的准确巧妙。在教学曹操《短歌行》“明明如月，何时可掇”时，有学生发现《三国演义》版本中是“皎皎如月，何时可辍”，是否课本有误呢？于是师生趁热打铁，发现用“掇”不仅能显示曹公“欲上青天揽明月”的求贤若渴之心，而且还作比兴手法，暗寓贤才何时求得与自己理想何时实现等丰富含义，而取“辍”则仅是“求贤之心不可停”。两相对照，意境迥然不同。再如教学苏轼《念奴娇·赤壁怀古》中写赤壁之景的诗句：“乱石穿（崩）空，惊涛拍（裂）岸，卷起千堆雪（层浪）。”笔者问，若改为括号中的字词岂不更有气势？经过一番研讨，学生认为从豪放词风格而言，似乎可行，但“崩空”、“裂岸”给人以惨烈之感，与后文“江山如画”之语境极不协调。
四、把握词语的增减变化
大凡名家之作可称得上是文不加点，不刊之论，有时是“不著一字”而“尽得风流”，如若增字删词，再与原诗词比较，则能凸现其遣词著字的大家风范，读者也能进一步体会作品准确、生动的艺术表达效果。在教学李清照《声声慢（寻寻觅觅）》一词时，笔者感触颇深。
词的开篇“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七叠连用，历来被词作名家视为叠词运用的典范，而如何让学生领会却一直是教学中的难题。笔者试将原句改为“寻觅，冷清，凄惨戚戚”，让学生结合词人的身世进行研讨，反复诵读，最后学生终于领悟到李清照不相信丈夫已死，在恍惚中仍觉夫君在家，于是不停寻找，一处找不着再寻一处；而后几叠连加，真可谓字字有力，字字有神，字字有情。该句极其生动细致地表现了女词人内心的悲戚之情，深刻反映出作者的孤独与凄凉、沉痛与辛酸，从而抒发了作者因国破、家亡、夫死、寡居而产生的内心苦痛，感情宣泄得淋漓尽致，令人称奇不已。当读到词人借酒浇愁，“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。”笔者就此启发，若将其中“淡”字去掉如何？学生猛然醒悟，原来词人心中悲苦浓重，就是“酒”在口中也是无味的啊！
五、把握诗歌的语言风格
诗词的语言鉴赏可进行整体性语言风格比较。在比较过程中，既可横向比较也可纵向比较，横向以不同作家的同类题材作品相比，纵向以同一作家不同时期的作品相比，但教师要注意引导学生反复吟诵，精心推敲，使学生能够整体把握住不同诗词语言的独特风格。
例如，同写诸葛武侯，《蜀相》中“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟”，抒发的是杜甫痛惜之心与壮志未酬之愤；《书愤》中“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，抒发的是陆游的爱国之情与收复中原之志。同登岳阳楼，杜甫是“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”；而孟浩然则是“气蒸云梦泽，波撼岳阳楼”。一样的手法，不同的切入角度，使师生在反复吟诵推敲中发现，原来诗词语言魅力给读者带来的是异曲同工的气势美和无比的震撼力啊。再如婉约派的“晓风残月”与豪放派的“大江东去”，理论上人人皆知，但如何才能品味出这两种不同的风格呢？在教学过程中，我没有过多的理论辨析，而是让学生换位朗诵，即以缠绵哀婉之语气吟诵豪放激越之词，反之亦然。在阵阵诵读声中，收到了意想不到的效果，学生整体把握，体验感悟到两大古典词派独特的语言神韵。
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一、指导学生鉴赏古诗词的几点做法
（一）读中品味，掌握诗词大意
在“读诗句，晓诗意”中，我采用“释、换、猜、调、补”五种方法指导学生。
1 释——看注释。这是学习古诗词的常用方法。在教学中我们要时时提醒学生利用这一学习资源直译诗句。
2 换——古今词对换。如《牧童》一诗，理解“草铺横野六七里”中的“铺”时，可先让学生查字典，学生找到词条“把东西展开或铺平”，联系诗句大致理解意思后，再让学生给“铺”组词，学生很快想到了铺天盖地（把古代汉语中的单音节词“铺”换成了现代汉语的多音节词“铺天盖地”），一下子就体会到了草长得茂盛，原野辽阔的意境。
3 猜——联系上下文推测古诗词中词语的含义。如《清平乐·村居》，理解“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”中的“卧”时，可让学生联系上下文推测其含义，有的说是“躺”，有的说是“趴”，双方争持不下。这时可让学生联系生活实际展开辩论，结果是既可解释为“躺”，也可解释为“趴”，两个意思都表现了儿童天真顽皮的天性。
4 调——调换顺序，即古诗词中的词序有时与现代汉语语句的叙述顺序不同，需要调换才能正确直译。如《牧童》一诗，理解“笛弄晚风三四声”时，应调换为“晚风笛弄三四声”，翻译为“晚风中牧童吹笛嬉戏，不时传来悠扬的笛声，笛声时续时断”。
5 补——补白。即在直译古诗词遇到意义跳跃性大、意义含蓄时，就需要教会学生补充意思，补充含义。如《泊船瓜洲》一诗，理解“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山”时，学生对京口、瓜洲、钟山三个地名，只是机械地理解为“从京口到瓜洲仅一江之隔，而京口到南京也只隔着几座山”，却不明白其含义——作者心里的想法。此时教师可引导学生补白：这是诗人在瓜洲遥望家乡时的所见所闻。作者的心飞过长江，飞过几座山，就到了家乡钟山，心理距离近，特想“还”；而一道长江水，数重大山，山高水长，路途遥远，却不能“还”。通过心理距离和实际距离巨大反差的对比，表达了诗人王安石人在旅途却心系家乡的强烈思乡之情。
（二）研读深究。品味意境
王国维的《人间词话》说：“词以境界为上。有境界则自成高格，自有名句。”他将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境”与“写境”，“有我之境”与“无我之境”，境界的大与小等。有无意境，意境经营得好坏，是判断诗词成功与否的重要因素之一。
1 了解常见意象的寓意。在中国古代诗歌中，诗人常用一些特定的事物来表达主题思想及感情，这些事物在漫长的历史进程中形成了某种特定的内涵。分析鉴赏诗歌可以从这些事物的特有内涵入手。
如“柳”在诗词中表惜别。因为“柳”和“留”谐音，折柳有相留之意，古人有折柳送别的习俗，因此“柳”带有伤离别的意味，柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”（李白《忆秦娥》）——西安灞陵桥的两边长满垂柳，这里是送别的地方，在桥边折柳送别特别能表达伤离别的情感。
诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，它代表了人们共同的情感体验，因而，诗词中的意象常常有较为固定的意义，熟悉意象的传统色彩，有助于学生对诗歌形象的理解。
2 运用联想捕捉意境。意境，与另一个美学范畴的意象，二者同中有异。相同之处，主要在于二者都是主观情思与客观物象的统一；相异之处主要在于意境往往就整首作品而言，而意象则是营造一首作品意境的具体构件。
如南宋翁卷的诗《野望》：“一天秋色冷清湾，无数峰峦远近问。自上山来看野水，却于水底见青山。”此诗中的意象有：遥远的天际，冷清的河湾，远近高低不同的无数山峰，自然的绿水，水中的青山，正是这些意象组合构成了此诗的意境。
展开联想，演绎画面时，可让学生从以下几个方面补充：人物、地点、时间；起因、经过、结果。我们也可以给学生提供一些联想想象的方法：因果联想、对比联想、相似联想、接近联想、由此及彼联想等。
二、对古诗词教学的几点思考
（一）在鉴赏中要把握意与象的连缀
诗歌的语言很凝练，在阅读的过程中，学生往往只看见诗歌的一词一句、一鳞半爪，缺乏整体感知能力。因此在教学中，我注重引导学生对诗歌意象进行补充和连缀，使之形成一个完整的意境，从而真正体会诗人的思路和情感。这样学生在读诗的过程中有了一个再创造的过程，能走进诗歌的意境中，真正体味到诗人的情感变化。
（二）引导学生留意古诗文中意与象的联系技巧
这是诗歌表达手段和艺术技巧，包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒怀、借古讽今、用典、铺垫、象征、对比、映衬烘托、欲扬先抑、先声夺人、以小见大、动静结合、以动写静、虚实相生（塑造人物形象时，称正面描写和侧面描写）、比兴、修辞等。写景的方法很多，简而言之，要留意观察景物和描写景物的角度，如高、低、俯、仰；要把握描写的方法，如绘形、绘声、绘色；要理解描写景物的技巧，如动静结合、明暗对比等。
（三）学生尝试创作时的意象把握
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一、鉴赏主题，品味诗人的艺术境界
中国古典诗词之所以成为世界文化宝库中的经典文本，是因为中国古典诗词自古以来就是诗人“言志”、“缘情”的艺术载体，还因为我国古代的诗人在创作过程中大都具有突出的创造性：即突破性或独特性。也就是说，在同一个历史时代，必定有很多诗人对同一创作题材或者同一创作主题产生极其浓厚的创作兴趣，各位诗人都在努力追求古典诗词权威文本的突破性抑或独特性境界。然而，事实上，只有极少数的诗人能够在同一题材或主题的诗歌艺术创造领域中，创作出相对于权威文本而言具有突破性抑或独特性的古典诗词艺术作品。
在我国古代文化中，以“秋”为题材或者以“秋”为主题的艺术作品，其意境大多悲凉，诗人寄寓的情感也往往凄美甚至悲凉。马致远的《天净沙・秋思》即是其中的代表之作。这大概是深受宋玉《九辩》中的“悲哉，秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰” 名句影响的缘故吧。但是，刘禹锡的《秋词》却能打破悲“秋”的主题，赋予秋天灵动壮美的艺术魅力，表现诗人无比热爱秋天和积极乐观的美好心境。故此，教学《秋词》时，我曾将马致远的《天净沙・秋思》引进课堂，引导学生比较二者的主题和诗人寄寓于诗歌中的不同心境，体味二者不同的艺术境界。
二、鉴赏意象，品味意象的深刻内涵
“意象”即“兴象”，是客观世界中的“象”映入诗人的脑海中，再渗透到诗人主观的“意”（主观情思）中的能动反映。在我国的古典诗词作品中，意象是其最基本的构成元素。故此，教学时，我们应该引导学生比较分析相同意象在不同的古典诗词作品中具有的相同抑或不同的内涵，品鉴诗人在古典诗词作品中巧妙运用意象表达自己丰富情感的技巧。
以教学王湾的《次北固山下》为例。在引导学生读顺、读懂其大意的基础上，我曾运用多媒体电教设施将王维的《使至塞上》、韦应物的《闻雁》等展示出来。在学生基本理解这两首古典诗词大意的基础上，引导学生比较探究意象“雁”在上述三首古典诗词中所具有的相同抑或不同的深刻内涵。学生经过查阅资料、认真思考、热烈探讨之后，一致认为：三位诗人均是借“雁”意象表达了自己对家乡与亲人的思念之情，从这个意义上来说，在我国古典诗词中，“雁”意象往往是“思乡念亲”的代名词。
三、品鉴创作手法之妙，鉴赏诗人的创造技巧
古典诗词的创作手法很多，但是限于篇幅，我们只谈谈引导学生比较鉴赏古典诗词中最常见的“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（清代王夫之《姜斋诗话》）的创作方法。
1.乐景写哀。就是诗人以美丽景物烘托人物的悲哀心绪的反衬手法。杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是典型的以乐景写哀情的名句。这两句诗生动形象地写出了在安史之乱中，诗人看见娱人之物的花鸟本应心情愉悦，可是却因为安史之乱导致的“国破山河在，城春草木深”而产生的感时别恨之情而更加落泪惊心，以此突出诗人对国家命运的深切关注和对家人的思念之情。
2. 哀景写乐。就是诗人以凄凉的景物来烘托自己愉悦心情的反衬手法。刘禹锡的《秋词》就是典型的以哀景写乐情的佳作。诗歌首句写前人逢秋每每感叹“寂寥”，次句写诗人与众不同的感受：秋天的天高气爽与自己的坦荡胸怀互相辉映，更有那一鹤排云飞上万里晴空与诗人旷达的心境和绵远的诗情相互融合，从而烘托出诗人无比旷达和愉悦的心情。
