倡议书的格式范文
时间：2023-03-21 11:03:29
导语：如何才能写好一篇倡议书的格式，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
一、倡议书的写作格式一般由标题、称呼、正文、结尾、落款几部分构成。
(一)标题
标题一般在第一行中间写上“倡议书”字样。有的倡议书还写上所倡议的内容，如“关于暑期中小学补课的倡议书”。
(二)称呼
倡议书称呼要求注明受文单位的名称称呼或个人的姓名，要在标题下隔两行顶格写，后加冒号。
(三)正文
倡议书正文由以下三部分构成：
第一，要先阐明提出倡议的原因、理由以及自己的目的、想法。这样往往可以使受文单位或个人从实际出发，考虑你的倡议的合理性，为采纳你的倡议打下基础。
第二，倡议的具体内容。一般倡议的内容要分条列出，这样可以做到醒目。倡议要具体明白切实可行。
第三，提出自己希望采纳的想法，但同时也应谨慎虚心，不说过头的话，不用命令的口气。
(四)结尾：结尾一般是表示敬意或祝愿的话。同一般书信相同。
(五)落款：落款要署上提倡议的单位或个人的称呼姓名，并署上成文日期。
二、倡议书的作用
第一：倡议书具有广泛的群众性。它可以在较大范围内调动群众的积极性，使大家心往一处想，劲往一处使，齐心协力共同做好一些有益于社会的事务和开展某些公益活动。
第二：倡议书是开展精神文明建设的一个有效的方法。倡议书的内容一般是同人们的日常生活相关的一些事项。如：倡议爱护花草树木，保护生态环境;倡议众志成城，同心协力，实现祖国的尽快复兴等。所有这些都有利于人们的身心健康，属于社会主义精神文明的重要内容。
倡议书是一种倡议、倡导，它不给人一种强制的感觉，所以在这种轻松倡导之中，宣传了真善美，使人们无形之中就受到深刻的教育。
三、倡议书范文：
争做文明小学生倡议书
亲爱的老师同学们：
大家好!
中华民族有五千多年的文明史，自古就是礼仪之邦。皇皇华夏，集聚五十六个民族，积淀着内涵丰富的人文资源;泱泱中华，谱写五千多年历史，创造出举世瞩目的文明成果。
走进我们可爱的学校，我们每个人都能感受到她的洁净和美丽，一株株绿树为我们提供新鲜的空气，一棵棵小草和一朵朵小花为我们装点校园。我们每个人都希望在一个清洁、舒适的环境中学习生活，健康地成长，而美丽的环境需要我们共同营造，文明的习惯靠我们平时一点一滴地养成。在此，向全体少先队员发出如下倡议：
校园是我家，爱护公物不损坏;
文明用语你我他，不讲粗话很重要;
室内学习不乱吵，专心安静要做到;
公共卫生靠大家，杂物纸片不乱丢;
个人卫生要做到，不吃零食勤洗澡;
按时上课不迟到，有病有事要请假;
小花小草有生命，不踩草坪不摇树;
公共交通为大家，乘车排队不拥挤;
交通安全系万家，不抢道、不乱跑;
团结友爱一家人，互帮互助共提高。
亲爱的同学们，让我们从自我做起，从身边的小事做起，把道德规范落实到每一个人的言行上。让我们每一次抬头都能看见微笑让我们伸出手去都能触碰阳光。
也许只是轻轻地弯下身拾起地上的空水瓶。也许只是每天清晨遇到老师恭敬而朝气蓬勃的一声“老师早!”。也许只是跑道上身边的同学摔倒时及时伸过去的手。也许只是被同伴误解时坦荡宽容的一个温暖微笑。也许只是默默将散落一地的作业本拾起放好。也许只是看见值日的同学拖得干干净净的地板时小心地绕开行走。也许只是看到老师抱着一摞摇摇欲坠的作业本时上前帮一把……让我们一起努力吧!让我们的校园更加美好，我们的世界因此精彩!让我们争做文明小学生，一起共创文明校园!
篇2
首先我们先来了解一下一般倡议书的特点及要求。
由个人或群体首先提议某种作法、推动外部某项活动的开展，并且希望能够得到广泛响应和支持、呼吁更多的人来行动和参加，这种文书就叫倡议书。倡议书是把重要的、有可行性的建议或有关组织、部门的号召，变为群众的自觉行动的重要途径。
倡议书有的是来自个人，有的发自集体，也有的发自一次集会或一个机构部门。倡议书的作用主要是要提倡某项建议，是针 对广大群众的。群众 是否响应，由群众自己决定，倡议书对任何人都没有约束力。由于这种特点，写倡议书就要做到两点：一要有说服力，二要方便可行，这样才能吸收更多的的人去参加。
其次，我们要掌握倡议书的格式。倡议书的书写格式和一般书信相同，它的正文分成两部分：
第一，写明在什么情况下，为了什么目的，发出什么倡议，倡议有哪些意义、作用。
第二，倡议的具体内容和要求做到的具体事项。
倡议书一般由标题、称呼、正文、结尾、落款五部分组成。
(一)标题 倡议书标题一般由文种名单独组成，即在第 一行正中用较大的字体写倡议书三个字。 另外，标题还可以由倡议内容和文种名共同组成。如把遗体交给医学界利用的倡议书。
(二)称呼 倡议书的称呼可依据倡议的对象而选用适当的称呼。如广大的青少年朋友们：、广大的妇女同胞们：等 。有的倡议书也可不用称呼，而在正文中指出。
(三)正文 倡议书的内容需包括以下一些方面：
1.写倡议书的背景原因和目的。倡议书的发出贵在引起广泛的响应，只有交待清楚倡议活动的原因，以及当时的各种背景事实，并申明倡议的目的，人们才会理解和信服，才会自觉的行动。这些因素交待不清就会使人觉得莫名其妙，难以响应。
2.写明 倡议的具体内容和要求。这是正文的重点部分。倡议的内容一定要具体化。开展怎样的活动，都做哪些事情，具体要求是什么，它的价值和意义都有哪些均需一一写明。倡议的具体内容一般是分条开列的，这样写往往清晰明确 ，一目了然。
(四)结尾 结尾要表示倡议者的决心和希望或者写出某种建议。倡议书一般不在结尾写表示敬意或祝愿的话。
篇3
2011年度全球艺术拍卖总成交额
这个数据绝对打破了纪录。年度成交总额首次超过了100亿美元，与2010年相比增长了21％。强劲的增长势头在全年都得到了保持。上半年与下半年的成交记录分别约为65亿美元与51亿美元，同时创下了历史新高。
34％
2011年度全球拍卖作品流拍率
全球拍品的流拍率自2D08年以来一直都高于35％。2011年的流拍率则下降到了34.8％；与此同时，去年全球的总拍品数量上涨了7％。
1688
2011年度成交价过百万的拍品数量
尽管没有单件作品在2011年创下新的世界纪录，但成交价过百万的拍品数量较2010年增长了33％。毫无疑问，中国在这场“比赛”中获得了最高得分――共有774件拍品成交价过百万。事实上，仅香港地区成交价过百万的拍品数量就已接近整个欧元区该数据的两倍。
43％
2011年度亚洲在全球艺术市场上占有的份额
亚洲艺术市场的发展是让人目瞪口呆的。自中国在2010年以绝对优势成为了世界领先的艺术市场之后，2011年证明艺术市场上并没有太多的迁移引发全球艺术市场两极化这一新格局。撇开中国在2011年的拍卖收益上涨了惊人的38％不说，其他亚洲国家同样表现出了强力的增势：例如新加坡上涨了22％，印度尼西亚上涨了39％。
58.5％
这是顶尖的“1％”拍品的收益在
2011年度全球艺术市场总收益中占据的比例
换句话说，在2011年度所有的拍卖作品中，最昂贵的“1％”的作品贡献出了58.5％的全球拍卖总成交额，而剩下99％的作品的总成交额还不足全球总成交额的一半。毫无疑问的是，中国在这“1％”中占到了最大的比例(50％)，美国与英国则分别是23％和20％。
12400
篇4
关键词：唱法；美声；民族；通俗
一、美声唱法
美声唱法是产生于17世纪意大利佛罗伦萨的一种演唱风格，至今发展已经有三百多年的历史。它以优美的音色、流畅的旋律、严格的声部区分以及对音区和谐统一的重视获得了广大的欣赏群体。他借用科学的发声方法，在音量方面可塑性大、气声一致，使音与音的连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利灵活；且善于调节和运用共鸣，使音域宽广等等优势，从而使美声唱法获得大众的认可。它通过咏叹调、咏叙调、宣叙调、重唱合唱、艺术歌曲和康塔塔六种演唱风格对全世界有很大影响。
在以后，美声唱法逐渐传入我国，并逐渐在我国生根、发芽。像喻宜萱、周小燕、黄友葵、郎毓秀等这些老一辈声乐艺术家大都在国外接受过正规的声乐训练，并以纯正的美的唱法为我国培养了早期的声乐人才，像张权、高艺兰、孙家馨、黎信昌等人。在近些年来，我国产生了许多的具有国际水平的歌唱家如戴玉强、廖昌永、莫华伦、张健一等等。由此，我们可以看出美声唱法对我国声乐艺术的发展无疑是起了巨大推动作用。
实践的创造，酝酿了理论的形成，在我们声乐艺术取得如此辉煌成就的背后，是我国的许多的歌唱家以及理论工作者的艰辛努力。当然，今天所取得的可喜的成果，足以让我们的理论工作得到心灵的慰藉和继续为之奋斗的热情。因此，在歌唱领域，实践创造理论，理论又指导了实践，如此的循环往复。新世纪以来，关于美声唱法的研究，我们取得了许多骄喜的成绩。比如在美声唱法的本体研究中有赵薇的《美声唱法双语教学的探索》[1]、杨凤玲的《由音乐剧看美声唱法的发展艺术评论》[2]、刘文丽.《试论美声唱法的特点》[3]、杨凤玲《美声唱法“美”的根源》[4]、郭一鸣《论美声唱法中的情感控制》[5]、白雪飞《浅谈美声唱法教学中的技术训练》[6]等等。另外，在美声唱法与其他的唱法之间的关系上也有许多的文论如的綦颖的《走进意大利——论京剧与西洋美声唱法的关系》[7]、马菲的《美声唱法对民族声乐的影响》[8]、袁永忠的《中国传统的戏曲唱法和西洋美声唱法之比较初探》[9]、满园春的《西方美声唱法与中国京剧唱腔比较研究》[10]、刘栋梁的《美声唱法与通俗唱法发声机理比较研究》[11]、刘远的《中国民族声乐与美声唱法之比较研究》[12]、林松的《论“美声唱法”在通俗演唱中的作用及影响》[13]等等。关于美声唱法的研究还有很多，我在此仅仅列举这些仅供参考。这些有关于美声唱法的理论成果，为以美声为表演艺术的歌唱形式添增了理论支持。
二、民族唱法
民族是人类历史起源的客观载体，人们对民族的认识经历了由粗浅到翔实，由传说到实证、有感性到理性的漫长发展过程；民族也是人们在历史上经过长期的发展形成的一个具有相对稳定的共同体，它是人类社会发展到一定阶段的产物。民族的发展和生物进化轮相似，都有自己的发展和消亡规律，不以人的意志为转移；同时是一种社会和历史以及种族繁衍的现象，具有自然、社会和生物等多种属性。目前，学界对民族的概念普遍概括为的“民族是在长期社会生活中形成的有共同地域、共同经济生活、共同语言和文化、共同族体性格、和自我族性意识的稳定的社会集团。[14]”
民族声乐艺术是指通过歌唱活动（包括演唱方式、演唱技巧、歌唱语言、表演形式等等）能够展现出具有民族文化特色的音乐表演形式。中国的民族声乐艺术既包括汉族声乐，也包括少数民族声乐；它容纳了民歌、说唱、戏曲以及近现代创作的歌曲等不同的表演形式.民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有根基，成为人们不可缺少的精神食粮。本文所探讨的民族唱法专指的是民族新唱法。
新世纪以来，我国的民族唱法积极的借鉴国外优秀唱法的长处，避其中国唱法之短。并结合中国传统音乐文化特点，取其精华，去其糟粕，快速的在其道路上前进。我们从文论的内容上也可以看出，近些年来我国民族唱法的发展态势。如余海漫的《民族唱法和美声唱法的发声和吐字》[15]、毛明芳的《谈谈民族唱法与美声唱法异同及二者的结合》[16]、杨昌建的《中国民族唱法与美声唱法之比较研究》[17]、卫晓琼的《论美声唱法与中国民族唱法的异同》[18]、余海漫的《民族唱法和美声唱法的发声和吐字》[19]等等从民族唱法与美声唱法的两者关系中区研究。基本是的观点是建立在民族歌唱的基础上，有选择的去吸收美声唱法的先进之处。另外，也有从其他的不通常法中去研究的，例如在民族唱法与流行唱法的研究上有娜响的《浅谈民族唱法与流行唱法的异同》[20]等、在民族唱法与原生态唱法的研究上有杨少昆、包明德的《原生态唱法与民族唱法之比较》[21]、危瑛的《有关民族唱法与原生态唱法的思考》[22]等等、以及在民族唱法的本体研究和历史、未来发展研究上有王佳的《中国民族唱法中真假混声演唱技法研究》[23]、魏丽莉的《关于当前民族唱法问题的几点思考》[24]、彭黄的《对当前民族唱法的发展状况及成因的再认识》[25]、刘韧、蒲亨强的《“民族唱法”二题》[26]、董丽娟的《民族唱法的继承与发展》[27]。
3、通俗唱法
通俗唱法（又名流行唱法）始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。通俗唱法以青年人群为中心，形成了一种写青年、唱青年、青年唱、青年听的音乐环境。古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。
中国的通俗歌曲中，普通话唱词仍为通俗歌曲唱词中的主流。语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。可见，语言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，归韵收声准确乃是通俗唱法的重要特征。新世纪以来，关于通俗歌曲的唱法介绍的文论有很多，我简单介绍几篇如姚峰的《通俗歌曲唱法初探》[28]、兰碧波的《作关于通俗唱法与通俗歌曲的关联性分析》[29]、王滔《通俗歌曲与通俗唱法》[30]、刘冬寒《通俗唱法的基本特点和歌曲演唱的二度创作》[31]、赖世娟《通俗唱法几点探析》[32]、梁佶中《通俗唱法的润腔技巧对民族唱法润腔艺术的借鉴作用》[33]、代伟《浅谈通俗歌曲的演唱方法及特点》[34]、金旭《浅谈通俗歌曲的演唱方法》[35]等等。关于歌词写作的文论有张胜良的《谈中国当代流行歌曲歌词创作的世俗特征》[36]、胡疆锋的《流行歌曲歌词的文化属性》[37]、沈略的《谈流行歌曲歌词的审美》[38]、覃生平的《流行歌曲歌词美学》[39]、孟昭泉的《流行歌曲歌词的个性化》[40]、赵文琦的《浅析流行歌曲歌词之文化走向》[41]等等。
流行音乐作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，已成为人们日常生活的一部分。如今，无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在，流行音乐的发展也呈现出前所未有的蓬勃状态。毋庸置疑，流行音乐最大的魅力就是个性化，无论是流行音乐作品还是作品的演唱者，都要求与众不同，极具个性。因此，流行音乐的发展除了要蕴含中国元素和眷顾中国文化外，还有就是歌手及其作品都坚持个人风格。只有坚持个人风格才能更好地表现自己的个性，突出与众不同的演艺，并拥有更多的歌迷。总之，随着时代的发展，社会的进步，我国的流行音乐也在不断地发展着，相信这种发展一定会越来越好，越来越受到国人甚至是全世界人的喜爱。
结 语：
新世纪以来，无论是美声唱法、通俗唱法还是民族唱法，他们在技法上既相互联系，又相互区别，既相互制约，也相互促进；彼此间通过相互借鉴，相互交融，相互吸收，促进了声乐技术的进步。新世纪以来在这三种唱法基础上的声乐艺术，通过歌唱工作者、教育工作者和理论工作者的不懈努力，其发展一彰显其魅力所在，我们应在前人努力的基础上，再接再厉，共同奋进，争取赢得更大进步.
参考文献：
[1]赵薇.美声唱法双语教学的探索【J】戏剧之家（上半月） 2012年02期.
[2]杨凤玲.由音乐剧看美声唱法的发展【J】艺术评论，.2012年05期.
[3]刘文丽.试论美声唱法的特点，【J】.大众文艺2012年12期.
[4]杨凤玲.美声唱法“美”的根源.【J】音乐天地，2012年 04期.
[5]郭一鸣.论美声唱法中的情感控制.【J】大众文艺，2012年11期.
[6]白雪飞.浅谈美声唱法教学中的技术训练.【J】音乐时空（理论版），2012年03期.
[7]綦颖.苏三起解走进意大利——论京剧与西洋美声唱法的关系.【J】内蒙古艺术，2012年01期.
[8]马菲的.美声唱法对民族声乐的影响.【J】中国成人教育，2011年04期.
[9]袁永忠的.中国传统的戏曲唱法和西洋美声唱法之比较初探.【J】大众文艺2011年02期.
[10]满园春.西方美声唱法与中国京剧唱腔比较研究【J】.音乐时空（理论版）2012年07期.
注 释：
[1]赵薇.美声唱法双语教学的探索戏剧之家（上半月） 2012年02期.
[2]杨凤玲.由音乐剧看美声唱法的发展艺术评论，.2012年05期.
[3]刘文丽.试论美声唱法的特点，.大众文艺2012年12期.
[4]杨凤玲.美声唱法“美”的根源.音乐天地，2012年04期.
[5]郭一鸣.论美声唱法中的情感控制.大众文艺，2012年11期.
[6]白雪飞.浅谈美声唱法教学中的技术训练.音乐时空（理论版），2012年03期.
[7]綦颖.苏三起解走进意大利——论京剧与西洋美声唱法的关系.内蒙古艺术，2012年01期.
[8]马菲的.美声唱法对民族声乐的影响.中国成人教育， 2011年04期.
[9]袁永忠的.中国传统的戏曲唱法和西洋美声唱法之比较初探.大众文艺2011年02期.
[10]满园春.西方美声唱法与中国京剧唱腔比较研究.音乐时空（理论版）2012年07期.
[11]刘栋梁的.美声唱法与通俗唱法发声机理比较研究.艺术教育2012年05期.
[12]刘远的.中国民族声乐与美声唱法之比较研究.艺术教育，2012年05期.
[13]林松的.论“美声唱法”在通俗演唱中的作用及影响.音乐生活，2012年02期.
[14]孟新洋 柯林著 民族声乐理论教程 中央民族大学出版社 2009年4月 第7、8页.
[15]余海漫.民族唱法和美声唱法的发声和吐字.西南大学学报（社会科学版），2011年S1期.
[16]毛明芳.谈谈民族唱法与美声唱法异同及二者的结合.大舞台，2010年08期.
[17]杨昌建.中国民族唱法与美声唱法之比较研究.四川戏剧，2010年04期.
[18]卫晓琼.论美声唱法与中国民族唱法的异同.音乐天地，2010年04期.
[19]余海漫.民族唱法和美声唱法的发声和吐字.西南大学学报社会科学版2011年S1期.
[20]娜响；浅谈民族唱法与流行唱法的异同.民族音乐， 2011年05期.
[21]杨少昆、包明德.原生态唱法与民族唱法之比较.艺术教育2012年05期.
[22]危瑛.有关民族唱法与原生态唱法的思考.艺术探索 2010年05期、.
[23]王佳.中国民族唱法中真假混声演唱技法研究.艺术教育，2012年06期.
[24]魏丽莉.关于当前民族唱法问题的几点思考.人民音乐，2011年05期.
[25]彭黄.对当前民族唱法的发展状况及成因的再认识.民族音乐，2011年02期.
[26]刘韧；蒲亨强.“民族唱法”二题.音乐艺术（上海音乐学院学报），2011年02期.
[27]董丽娟.民族唱法的继承与发展.音乐生活2010年 01期.
[28]姚峰.通俗歌曲唱法初探.黄钟-武汉音乐学院学报 1989第2期.
[29]兰碧波.作关于通俗唱法与通俗歌曲的关联性分析. 大众文艺2012第10期.
[30]王滔.通俗歌曲与通俗唱法.中小学音乐教育2012第11期.
[31]刘冬寒.通俗唱法的基本特点和歌曲演唱的二度创作. 民族音乐2011第3期.
[32]赖世娟.通俗唱法几点探析.北方音乐2012第7期 [33]梁佶中.通俗唱法的润腔技巧对民族唱法润腔艺术的借鉴作用.音乐创作2011第2期.
[34]代伟.浅谈通俗歌曲的演唱方法及特点.辽河2012第2期.
[35]金旭.浅谈通俗歌曲的演唱方法.大众文艺2011第16期.
[36]张胜良.谈中国当代流行歌曲歌词创作的世俗特征.大众文艺（理论）2009年13期.
[37]胡疆锋.流行歌曲歌词的文化属性.词刊2007年02期.
[38]沈略.谈流行歌曲歌词的审美.现代阅读（教育版），2010年21期.
[39]覃生平.流行歌曲歌词美学.探索北方音乐2010第12期.
篇5
【关键词】现状与分析；实践与策略；效果与反思
【中图分类号】G633.3 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0124-01
一、现状与分析
一直以来，我认为完成作业是学生学习的一个不可缺少的环节，是学生进行学习最基本的活动形式。学生数学概念的形成，数学知识的掌握，数学方法与技能的获得，学生智力和创新意识的培养，都离不开作业这一基本活动，因此布置作业侧重于复习巩固和深化知识，选择现成的习题或对习题稍加改变，筛选，拓展和延伸，学生天天停留在以“练”为主的机械作式的作业模式中，已扼杀了他们的学习兴趣，我却豪无察觉。
这时我才静下心来，认真的分析和反思自己的作业设计，为了听到学生的心声，我特意设计了一个问卷调查：（摘录2：“那些类型的作业受欢迎？在校做那些类型的作业比较好？你对老师布置的作业满意吗？如果你是老师，你会怎样安排作业？”）
在学生的问卷调查中，作业内容几乎清一色的人喜欢数学分层测试卷ABC和同步练习册，对每课一练等内容不乐意做，不认为做作业是必要的，我还发现对“巩固知识，训练技能，培养能力”作用的作业无形间却给学生巨大的压力，他们疲倦应付。苦不堪言，学习失去了乐趣。
二、实践与策略
新课标提出：学生会从数学的角度提出问题，理解问题，并能综合运用所学知识和技能解决问题，发展学生的实践能力和创新精神，因而每一位学生都去做有价值的作业，获得必需的作业，并且不同的学生在作业中得到不同的发展，作为老师，就要在新课标的指导下，设计新型的数学作业，设计形式多样的，内容现实有趣，具有层次性，又富有探究与思考的作业，利用数学作业来发展学生。为此，我做到了以下尝试：
1.层――分层布置作业
平日里总有一些学生存在这样那样的理由不交作业，甚至你根本不知道是谁没交，还要花时间去清查，即使把作业给你补交来了也是烂七八糟的，有的你嘴皮子磨破了也起不了多大的作用，有的学生回家后不想做作业就欺骗家长说在学校已经做完了，直到家长和老师通电话后才知道自己被孩子骗了，这些都是最令老师头痛的问题了，真对这一情况，本学期我采取分层布置作业的方法，设立了ABC三个层次的课代表，根据实际情况把学生的作业分成ABC三个层次上交，优秀生作业为A层，上交给A课代表，中等生的作业为B层，上交给B课代表，学困生的作业为C层，上交给C课代表，并给每个课代表印发作业名单，并在名单上记下每次作业中进步和退步的学生，包括书写好的和书写差的学生都登记，交作业与不交作业的用符号表示，并把情况如实反馈给学生，好的给予表扬，差的给予批评，并限期改正，在各层学生中树立榜样，让他们明确各自的奋斗目标。实践还证明，分层布置作业后学生的学习情况明显好转了，不会出现无故不交作业的情况了，字迹变的工整了，正确率也高了，特别是C层作业的人数还有所减少了，还避免了互抄作业的懒惰现象，促进了全体学生的共同进步。
2.精――作业设计的根本
作业设计之根本不搞题海战术，不让学生做“无用功”，不加重学生的负担，因此布置的作业量要精练，要以一当十，作业内容要几经思考，选择具有代表性的典型性的题目，突出基本概念和基本原理，尽量避免繁琐的运算。课堂上能完成的尽量在课堂上完成，以减轻师生的作业负担。
3.避――避免出现师生双方获得信息失真度很大的现象
学生做作业，老师批改作业是课堂教学的延续，是师生双方获得信息的重要通道，可是我们经常发现学生作业平时很不错的，但一考试学生成绩就很差，其原因是学生为了老师的批改而抄袭作业，老师也经常上当受骗，由于时间紧老师也经常用“x”等简单的符号，学生只知道错了，却不知道错误的原因，得到的只是百思不解的信息。从这点可以看出作业全批全改是有弊端的，老师很辛苦，学生又收不到好的效果，还束博了教改的手脚，也束博了学生生动活拨的学习。所以改革数学作业的批改方法应该受到重视。批改作业的方法要多样化，可以是小组批改或个别抽查改，也可以是当面批改等，不管采用什么方式什么方法，都是为了帮助学生认识自己的作业是对还是错，错的题要设法帮助他们找出错误的原因，并督促他们快速改正错误，直到改对为止，还要让学生养成做完题后反思的习惯，通过反思可找到一些解题问题的方法和规律，总结经验教训，避免犯类似的错误，达到提高教学质量，熟练掌握知识的目的。因此要做好差生的思想转化工作师生之间出现的信息失误度就会消失，教学质量才会得以提高。
三、效果与反思
近来，我发现了可喜的变化，我们的学生变得生动活拨了，我们的老师显得精神抖擞了，一切都在不知不觉中改变了。
1.实践证明。上述做法可以减轻了师生过重的负担，使学生由原来的“烦作业”变为“喜欢作业”，完成作业已成为学生享受成功的机会了。还带来了课堂教学质量的提高。
2.学生综合能力得到了显著的提高：学生没有了过重的课业负担，就有了比较宽裕的时间去做更有意义的事，素质教育就此得到体现，在参加各种活动中，他们学会与人合作，学会了探究，学会了思考，更学会了如何合理安排时间，总之他们的综合素质得到了发展。
3.学生的个性得到了极大的张扬：“学生是数学学习的主人”，这样的作业设计充分体现了学生的主体地位，提供给学生自主参与探索，主动获取知识，分析应用知识的机会，尽可能给学生提供机会，让学生对自己的作业进行设计，自我控制，自我解答，学生变成一个学习的主动者，探索者和成功者。
篇6
关键词：歌唱艺术；特殊性；师承创作
一、歌唱艺术的特殊性
声乐学习者有的时候即使有人指导，许多教师也苦于无法找到合适的语言，使学者能够正确理解教师的指导意图，对演唱问题进行解决和纠正。老师讲解完后，学生往往似懂非懂，有时理解了也很难应用到实际练习上，说明歌唱艺术具有一定的特殊性。还有声乐学者，花很长的时间来寻找到适当的演唱方法和解决技术难点，确没有什么意义上的提高和改进；而有的学习者在实践中，经过老师稍经的指点，却得到了很好的效果。主要是因为声乐艺术与器乐中的乐器，如钢琴，小提琴，管乐等是指法或者弓法等的技术问题，使有一个比较具体的对象可以启示，而声乐中的用气、共鸣、声带收紧放松等，总感到需要学习者去理解，去摸索，对老师的指导去意会揣摩，所以导师的问题，就显得特别重要。
二、歌唱艺术要做到学习与师承
声乐艺术的学习问题包含好很多方面，如跟教师学习，读有关的声乐文献，听唱片，观摩前辈和同行的演唱等等。每个歌者都想拥有优美的歌喉和良好的演唱天赋。但是每位有成就的声乐大师，很少只有依靠先天的嗓音条件而得来的，而需要不断的学习和师承。有许多年轻歌手，在现代社会好条件下会有许多新的发现，对生活的认识和理解，对情感的掌握，对时代气息的感染等这许多方面，要更直接和丰富许多；但是许多在声乐艺术行业中，摸索年月较多艺术家们，由于他的知识面较宽，从而积累的经验也比较丰富，眼界也比年轻人要宽阔一些，更深一些，看问题也容易准确一些。因之，向德高望重长者学习，稳实地一步步向前，是非常必要的；有时，学到一定程度，自己能够在舞台上独立演唱时仍然需要向前辈、古人、旁人学习。有很多著名的歌唱者在舞台上已经取得了很大唱功，具备丰富的演唱技巧和舞台经验，但他们仍然认识到请老师再作指导的意义，和从前一样，把自己的困难，弱点问题向老师托出，请老师指教，对自己在舞台实践上总结的问题和没有发现的问题，虚心请老师指导讲解，对自己的弱点和补救方法有个比较清楚的了解，又在新的起点继续前进了。我们可以学习杜甫的一句诗：“转益多师是尔师，”这就是说，不管古人、前辈、朋友，甚至比自己晚一辈的人，无论他们的成就大小，只需有所长，就应该虚心向他学习。因此，这首诗，才能集古今众人之大成。元稹在他的《唐故检校工部员外郞杜君墓系铭》中说：“至于子美，盖所谓上薄《风》、《雅》，下该沈、宋，言夺苏、李，气吞曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古人之体势，而兼今人之所独专矣。”这段话说明了杜甫对前人、同辈的经验的重视，他能批判地接受这些人之所长，来发展自己的艺术。袁枚对古人，极力主张不能盲目崇拜，对同侪，也不轻易褒奖，但他也说：“不学古人，法无一可。”他在诗话中，很佩服杜甫这句“转益多师是汝师”。他还进一步解释，“少陵云：‘多师是我师’。非止可师之人而师之也；村童牧竖，一言一笑，皆吾之师，善取之皆成佳句。”他还用自己的作诗取于工人和野僧以资说明：“随园担粪者，十月中，在梅树下喜报云：‘有一身花矣！’余固有句云：‘月映竹成千“个”字，霜高梅孕一身花。’余因有句云：‘只怜看雪梅千树，不得随身带上船’。”大家都知道大声乐家夏里亚宾，他年轻的时候在俄罗斯已经享有盛名，演出了伊戈尔王子，被大家所推许，但是他仍然不放弃去当时的声乐之国意大利学习声乐，在那里他非常用功的把自己的才能锻炼的比较周全，批判的吸收他们的长处回来建设自己国家的声乐学派。每一位有成就的歌唱家们，都是非常珍视对古人、前辈经验的学习，他们不惜几十年的学习实践来补足自己对歌唱艺术知识和技巧之不足，这种对歌唱艺术的执着精神是真正值得我们每位从事歌唱事业的人学习和借鉴的。
三、提倡歌唱的艺术创作精神
古来许多大艺术家，一方面饱学古人的经验，一方面又努力根据自己的特长和特点，独创蹊径，他们总是把好古和敏求这两方面很好的结合起来。陆机在文赋中说到收百世之阙文采千载之遗韵。谢朝华于已批，启文秀于未振，这是一方面要求努力学习古人，同时又反对模仿，提倡创造。关于艺术上的创造性，提倡独创，还有许多文学家说过许多许多的警语。像袁枚的平生有古人而学力方深，落笔无古人，而精神始出。这些都是勉励人们从古人的影响中别树堂奥的话。韩愈是提倡复古的，他说过文宜师古人，但他对于用词行笔，也提倡独创。我们有些声乐工作者不大注意深下苦功，深思苦想，力求歌唱，有自己的独到见解，有个性，有独创性。每每只要把音调歌词按节拍音高唱了出来，便算完成任务。因此形成了“千音同声，万声同形”，唱什么都是一个调调，一个味儿。有些歌者就专门模仿唱片的行腔运音，也仿效十足为能事。艺术表演，虽然是曲作者的解释者，所唱的东西大致的风格，情趣已经由曲作所规定，但是由于各个演唱家的理解、着眼的角度、具体条件、表现手法的不同也会产生多种多样的特点和效果，而这些符合作品的真意和要求，带有歌唱家自己的心得和特色的演唱。我们听过无数声乐家表演舒伯特的歌曲和其他作家的歌剧选曲，而个个声乐家的艺术创造，都不完全一样。这种植根于曲作的深处的再创造说带来的独特色彩和情趣，一方面是歌曲增添了魅力，同时也是使歌唱家的演出，和别的演唱家之所以取得差异的重要因素。我们学习古人、老师的经验和心得，同时也要注意不要为其所束缚，魏禧在日录论文中谈过“吾辈生古人之后，当为古人子孙，不可为古人奴婢。盖为子孙，则有得于古人真血脉，为奴婢，则依傍古人作活耳”。要做一个有创造的歌唱家、艺术家，是很不简单的就是要有胆识，要有才能，更要有毅力，要有百折不回，颠扑不灭的精神和勇气。齐白石学画学到五十多岁，他觉得自己还未脱出古人的窠臼，决心变法。他说，“余五十岁后之画，冷逸如雪个，避相乱于京师，识者寡，友人师曾劝某改造，信之，则一弃，据说陈师曾在赞扬他的画之中，劝他大胆改变，他听了觉得很有道理，信之，即一变，就是说从此下决心改变，他在五十七岁写的一幅题画上说余作画数十年，未称己意，从此决心大变，不欲人知，即饿死京华，公等勿怜，乃余或可自问快心时也，”经过十年的苦心探索，自己才满意一些，他在一题画诗中写了：“扫除凡格总难能，十载关门始变，老把精神共抛掷，功夫深浅心自明”这首短短的诗中，的确写出了老画家这时期的决心、精神、毅力和花费如许的血汗。明代戏曲家魏良辅，当时整理南北戏曲，吸取两者所长，创造昆曲和新的唱法的努力和决心，也是值得我们学习的，“良辅初习北音，绌于北人王友山，退而镂心南曲，足不下楼十年。当是时，南曲率平直无意致，良辅转喉押调，度为新声”《寄畅园闻歌记》。这里所说的“足不下楼十年”，可能是夸张一些，但是经过十年的努力，才使新腔创造成功。他这种创新精神，当时也受到许多人的非难。认为他是“叛古戎首”。而他毫不灰心，他一方面从音乐唱腔上加以整理、发展，同时在歌唱的发音、咬字、吐字、行腔上，作严密的分析和创造：“审音而知清浊，引声而得阴阳，尽洗乖声，别开堂奥，声则平、上、去、入之婉协，字则头、腹、尾，音之毕匀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”（明沈宠绥《度曲须知》）他这样从造腔、歌唱上来使昆曲逐渐严密，独成新的体系，就是当时江南的老曲师，如袁髯、尤驼等人，也不能不否认，他是独步当先，为当时的戏曲歌唱艺术做出极大的贡献。我国声乐艺术需要我们这一代声乐教育工作者来学习师承和发扬，五千年的华夏文明给我们留下了宝贵的财富，无论是文学，戏曲还是绘画，留下了许多大家的经典作品，艺术是相通的，我们在学习西洋艺术的同时努力做到民族歌唱艺术的学习继承和创作，接触更多的中国传统艺术，使之发扬光大。
[参考文献]
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术.上海音乐出版社,2000.
[2]余笃刚.声乐艺术美学.北京:人民音乐出版社.
[3]邹本初.沈湘声乐教学艺术.华乐出版社,2000.
[4]赵梅伯.歌唱的艺术.上海音乐出版社,2000,6.
[5]京兹布尔戈索洛普磋夫.音乐表演艺术论.音乐出版社,1959,10.
篇7
作为新型的音乐模式，数字音乐较传统音乐具有以下四大明显优势：
一、数字音乐缩短了音乐生产周期
传统唱片业的音乐制作周期需要很长的时间，需历经音乐谱曲、乐队演奏、录音制作、灌制唱片到后期制作、出版发行六大阶段，而数字音乐则极大缩短了音乐生产周期，极大降低了制作成本。音乐制作人不再需要花费重金邀请乐团试奏和排练、不再需要租用大型的录音棚进行音乐录制。唱片公司旗下的歌手在发行新歌时，也不再需要为了凑够唱片发行数量而累积十几首歌曲。每当一首单曲EP 制作完成后，制作单位便直接将之传到互联网上进行在线视听与下载。这种灵活自由、快捷简便的音乐发行方式，大大缩短了音乐生产周期，自然受到发行方的欢迎。
二、数字音乐降低了音乐制作成本
由于使用的是虚拟平台，数字音乐极大地降低了音乐制作成本。首先，作曲家创作一首音乐作品不再需要钢琴、小提琴、架子鼓等乐器实物，不再需要租用昂贵的录音棚，而是将所有乐器的音色用数字化的手段模拟到电脑里，利用虚拟的音乐处理软件在电脑上组建起庞大的乐队，以此完成音乐创作。有了这些音乐软件，电脑可以成为一个优秀的音乐合成器，制作出非常逼真生动的音响效果。其次，由于歌手发行的EP单曲主要是在网络上宣传，所以进一步减少了后期包装、美工设计、贴纸印刷等相关费用。并且，听众只需为试听后满意的单曲付费，不需要像以前一样为整张唱片买单。落在消费者身上的就是实实在在的价格优惠，自然受到消费者的支持。
三、数字音乐保证了音乐的优良品质
因为使用数字格式存储、通过互联网传输，所以数字音乐无论被下载、复制、播放多少遍，它的音乐品质丝毫不会改变。由于不存在物理损耗，数字音乐不受时间、空间、物理环境、温差、使用次数的影响。它“零磨损率”的这个特点明显优于传统的黑胶唱片、卡带或CD。
四、数字音乐使传统音乐模式焕发生机
黑胶唱片、卡带、CD等传统音乐载体是一个时代的记忆。为了保护和抢救其中珍贵的音乐资料，使业已进入资料收藏室的传统音乐焕发新的活力，电脑数字化技术又一次显示出优越性。数字出版与发行保证了复本的音源质量和发行数量。母版唱片资源经数字化处理后，会像标本一样得到保存。2011年，中国唱片总公司就申报了“中华老唱片数字资源库”项目，对珍贵的老唱片进行数字化采录工作，使沉睡的音乐资源通过手机铃声、音乐下载等方式重新回归大众视野。可以说，今日的中国唱片业已经迈入音乐的数字化时代。处于流通中或已经流通过的音乐作品不再受上市时间的约束与局限，一直处于“上架”的状态，延长了音乐作品的寿命。
当然，数字音乐在发展过程中也存在一些问题，同样值得我们引起注意。
（一）网络歌曲的质量良莠不齐，歌曲制作水平有限
在失去了传统唱片制作的监管和快速追逐经济利益的共同作用下，海量的网络音乐充斥网络共享平台，一时间甚嚣尘上、良莠不齐。许多非学院派的音乐人开始运用电脑软件技术创作音乐。由于数字音乐的制作是一套虚拟的网络流程，只要拥有创作激情并掌握网络中的音乐软件技术即可进行音乐创作。一时间，大量的网络歌曲像洋快餐一样涌入人们的视野。当然，其中也不乏一批传唱度很高的网络歌曲在“草根歌手”的传唱走向了传统音乐市场和舞台，满足了人民大众不同的欣赏口味和情感需求。但总体上看，无论网络歌曲还是网络歌手，大多数还是属于昙花一现的状态。
（二）付费消费数字音乐产品的习惯尚未形成
篇8
【关键词】美学视角;声乐;歌唱艺术;情感表现
一、美学视角下声乐情感特征
1.中国古代声乐艺术美学特征。关于声乐艺术美学特征早在我国古代就有了相关研究和阐述，传统歌唱理论是将我国音乐发展历史作为研究对象，特别是宋元朝代之后，很多思想和理论都蕴含了美学的思想，也是非常优秀的文化遗产。古代唱论认为，声音是情感表现的形式，情感是人内心深处的感悟和精神，通过歌唱艺术的展现体现出人的情感艺术。声音和感情相辅相成，情感是人内在精神美的体现，声音是情感的外在形式展现，两者互为表里，构成统一的艺术整体。所以在歌唱表演过程中，需要将人物的真情实感展现出来，塑造人物艺术形象，从而有效展现出声乐的艺术魅力。
2.声乐艺术的综合性因素分析。声乐是一门综合性艺术，它的整体表现蕴含了很多种元素的美，通过有机的整合构成了艺术的整体。从上世纪80年代以后，我国声乐艺术的美学特征，逐渐表现为这些方面：曲情、诗情、声情，通过这几个方面的综合应用，不断表现出音乐的情感艺术。声乐艺术是将人类的情感和文化相结合的一门综合性艺术，它搭建了人类心灵与艺术沟通的桥梁，实现了音乐魅力与美感的结合。以声音动情，声情并茂是艺术情感的最真实而有效的展现。歌唱过程展现出了一般语言无法展现出来的感情，实现了声乐艺术的抒怀效果。
“曲情”是通过特殊的表现方式与手段对声乐作品进行创造，通过音乐艺术展现的基本手段，例如旋律、声音、音调等音乐的基本要素，使得各种艺术表现因素能够有机融合，展现出作曲者想要表达的内心情感。“诗情”是通过创作作词展现出客观的认识与主观的感受，换句话说，创作的过程，是通过对灵魂深处的召唤激发人的灵感，对一些情感、思想加以表述的过程。“声情”是歌唱过程的艺术展现，通过以上两者情感的基础，通过声音来传递艺术的美、情感的美。把握音乐灵魂，展现词曲魅力，凸显歌唱者的声音魅力，从而更好的展现出声乐的综合性艺术。
二、情感表现中美学原则探讨
1.中国传统美学原则。我国声乐方面的艺术表现，在不断的传承与发展的过程中，吸取国内外精华，不断自我塑造和完善，也在不断找寻属于自己的艺术存在方式，通过实践与反思，在调节中发展和探寻。我国古代关于声乐的研究，分析其艺术展现过程中的情感表现原则之一为：“韵味十足”、“字正腔圆”等等。这些都是传统声乐艺术中的美学特征，也是我们现如今需要传承与发扬的音乐艺术展现原则，它有效的将古代与现代的审美思想进行融合，实现了对中华五千年智慧与优秀思想的传承与探讨。我国地广人博，其地理位置、风土人情等等都存在很大差异，在演唱的过程中，需要结合音乐的自身特色来进行技术、服装、声音等的融合与统一。同时，也可以借鉴国外的优秀思想和表现方式，“洋为今用”也是非常重要的音乐美学原则之一，它重视将西方的优秀思想和理念与我国音乐艺术进行结合，形成中西合璧的效果，在演唱方法上更加体现出其科学性。同时，由于世界多元化进程的逐步深入，全球逐渐形成统一的整体，所以，应该在发展我国的音乐艺术的同时，不断的向国际声乐艺术的方向前进，通过吸收、升华实现艺术的完美融合。
2.歌唱美学的展现形式。关于音乐美的探究，一般情况下，会首先考虑到歌唱的声音美的这一方面。音乐也可以说是一门听觉艺术，它通过歌唱者的声音展现出音乐的美妙和奇特，通过听众的听觉感官来领悟艺术的魅力。构成音乐的元素最终需要依靠观众的听觉去感受。并且，每一部音乐作品都是经过了作曲家、作词家细心分析、感悟而创作出来的，它展现的是人内心的思维活动，通过无形的音乐声音形式、音响效果来展现出歌曲的魅力。音乐演唱中，这种声音具有表现性的特点，不管是在展现古典音乐的优雅，还是展现现代音乐的时尚，都需要通过声音来传递音乐艺术。可以说，展现音乐的艺术，也就是通过声音来展现，就是声音的表现性这一方面。音乐作品是否成功，最关键的就是决定于它的表现能力。将创造成基于生活本质，而又是对人生感悟的音乐作品，通过声音魅力的展现，从而有效让观众产生触动和共鸣。
三、情感表现中美学实际运用
1.展现出音乐的灵魂。歌唱表现出来的艺术形象，是语言和音乐艺术的综合表现，通过一定形式的有机结合，从而塑造出整体的艺术形象，也表达出歌唱者内心的思想感情，以艺术形式传达给观众。同时，情感体验包含在音乐的审美活动中，它能有效检验声乐艺术表现情感的效果。音乐艺术表现，表演出艺术的灵魂，是其中最重要的一个方面。音乐没有灵魂就没有生命力，也就不能从深入触动观众的内心。关于音乐灵魂的处理和展现，歌唱者需要通过个人对音乐的理解，从情感的角度去处理。展现灵魂的方式，是音乐教科书上没有的，需要通过直觉来来判断和分析。歌唱者需要在自己理解的基础上，通过强音、弱音的判断，断奏或者连奏的选择，展现出艺术的最美的一面。挖掘音乐灵魂，不仅仅需要歌唱者在艺术表演的过程中，在形象上与音乐灵魂相融合，并且也需要表演者全身心投入到歌唱过程中，结合身体的每一个肢体动作，例如眼睛和其它动作等等，让观众感受到自身传递的情感。通过动作、眼神的一致表现，展现出音乐的特色。情感、声音、服装以及整体动作等，都是音乐艺术情感展现的辅助方面，通过整体的协调，使得观众能够在心灵上与音乐产生共鸣。
2.对歌曲进行二次创作。在展现歌曲艺术魅力的时候，融入情感是非常重要的一方面，另外，歌唱技巧的提升也是非常关键的。它们是两个相辅相成的整体，在演唱歌曲的过程中，需要歌唱者加入技巧和情感，使得二者有效协调，更好的完成音乐艺术魅力的展现。很早之前，在音乐的理论界，就有了关于“声情并茂”的说法，它的含义就是，在进行声乐表演的过程中，需要符合艺术的美学特点，做到艺术性、思想性、技术性的高度统一。为了在歌唱的过程中更好的展现出音乐的艺术特点，就需要不断挖掘作品本身的内涵和特色，加上表演者根据自身的理解和掌握，有效对声乐作品进行二度创作。二度创作不是简单意义的翻唱，它也不是在原有作品的框架之上而“复制”出音乐作品。而是在基于原有作品的宗旨，加入艺术表演者自身对音乐的感悟，结合自身的人生经历、个性体验、自我气质等，对音乐进行再次创作。只有加入了一些符合实际的元素，才能有效展现出歌唱者自身的魅力的同时，体现出音乐的鲜活。另外，也只有在基于原有作品的宗旨上，才能更好的发挥自身的表演才能。
四、结语
本文从美学视角下声乐情感特征出发，探讨了情感表现中的美学原则，并分析了歌唱艺术情感表现中美学的实践与应用。在歌唱表演中，为了更好的体现出歌唱的艺术，就需要从情感深处出发，运用歌曲原本的情感将其有效表现出来。歌唱者与歌曲合二为一，为展现歌唱的情感而在声音、情感、服装以及动作等方面与歌曲表现得和谐一致。另外还应该注意从歌唱技巧这一方面出发，对歌曲有效进行二度创作，从而向观众展现出鲜活的音乐作品，也使得歌唱者自身的表演和审美能力得到提升和发展。
参考文献：
①李凤坤.声乐美学视角下的歌唱艺术情感表现[J].时代教育（教育教学版）.2012（9）
②张书彬.论民族声乐歌唱中的情感表达[J].沈阳师范大学学报（社会科学版）.2010（6）
篇9
[关键词] 对web环境友好；高可扩展性；LOD；多图层 REST；API
doi ： 10 . 3969 / j . issn . 1673 - 0194 . 2016. 23. 085
[中图分类号] G642.0 [文献标识码] A [文章编号] 1673 - 0194（2016）23- 0162- 04
0 概 述
随着互联网的发展、各大浏览器产商对WEBGL技术规范支持，在WEB浏览器上就可以实现三维场景交互，电力GIS系统也从传统的三维地图也从传统的C/S模式逐步变成B/S模式，本文针对WEBGL技术规范、电力GIS系统的特点提出了一种新的三维场景数据格式，该格式有以下特点：
（1）对WEB环境友好，传输方便、可在浏览器端快速解码、可按需请求资源；
（2）可扩展，可持续扩展，以便支持新的数据类型；
（3）支持多图层；
（4）遵循REST API规范；
（5）LOD。
1 数据文件包含内容
该格式的一份完整的数据包含了：元数据、图层、矢量瓦片、地图要素、符号等内容以下为信息内容。
（1）该格式的场景数据包含的元数据通过MetaInfo类来实现，该类型包含属性如表1所示。
通过以上属性可以获取初步获得该文件包含的场景数据信息，版本号标识当前格式的版本，layers属性为包含的图层ID号数组，通过该值可以进一步获取对应图层的信息。
（2）场景包含的图层通过Layer类来实现，包含以下属性如表2所示。
通过以上属性可以获得图层的基本信息，其中最大、最小比例尺信息用来控制图层的展示的比例尺范围，xmin、ymin、xmax、ymax 描述了图层在场景中的矩形边界，CRS表示边界坐标采用的坐标系，TileSize表示图层瓦片的大小，为一个正方形区域，单位为像素，DPI表示分辨率。栅格瓦片是在地图中最常用的一种瓦片格式，通过切换层级加载不同的瓦片来实现LOD，而本文中描述的数据格式使用矢量瓦片，矢量瓦片具有这样的特点，地图缩放时在客户端实时绘制，不会随地图的缩放而失真，在不同比例尺下都可以使用同一张瓦片。因此本文描述的数据格式图层只有一个层级，结合上述的图层的属性可以计算出各个瓦片的行、列号。瓦片通过以Tile类来实现。
（3）Tile类包含信息如表3所示。
瓦片在本文中描述的数据格式中的主要作用是快速获取当前地图所需要绘制的要素集合。根据当前地图边界信息调用WFS服务获取要素的一个缺点是，服务器端需要动态的生成要素集合。而矢量瓦片由于确定了边界可以实现预生成、缓存，从而大幅度降低对服务器的性能要求。
（4）要素通过Feature类来实现，包含信息如表4所示。
Properties属性值为键值对表，包含了要素的一系列信息，lod属性描述了要素在不同比例尺下绘制时需要的信息。详情见LOD类的设计，geometry属性描述要素的地理空间信息。
（5）LOD类包含的信息如表5所示。
LOD技术在地图绘制中起至关重要的作用，通常LOD切换分两种，一种是在不同比例尺下绘制不同的要素，如CITYGML格式将要素进行了划分，要素之间存在父子关系。另外一种是对同一要素使用高低模来绘制，本文采用后一种模式。前一种方式也可以通过控制不同图层的比例尺范围来实现。同一个要素可以根据上述的LOD列表，在不同比例尺范围下使用不同的模型来绘制。
（6）绘制要素需要的符号通过Symbol类来实现，该类包含信息如表6所示。
（7）符号需要的材质资源、材质对应的参数由Group类实现，该类型包含信息如表7表示。
三维场景中需要的数据类型多种多样，为了具有高扩展性符号通过接口来描述，符号数据通过Javascript函数统一获取。在WEB浏览器端只要实现了对应的接口便可以支持新的数据类型。在电力GIS系统中，要素的几何类型主要分为点和线两种，杆塔、断路器、变电站等设备的位置信息通过中心点所在的经纬度、高程来描述。架空线、电力电缆、电器连接线的位置信息通过折线坐标来描述，绘制地图所需的符号，对于不同的要素类型可以有不同的实现方式。
（1）直接模式：通过直接存储顶点的坐标，这个方式适合复杂要素，如杆塔、开关等，数据可以通过建模软件制作的模型转换生成。
（2）间接模式：通过公式描述如贝塞尔曲线可以使用公式，引用此类型符号的要素通过调用函数，从而间接动态生成顶点数据，这个方法适合顶点坐标规律性比较强的要素，比如架空线，可以根据其物理特性、环境因素生成顶点信息，两种模式都可以使用上述的接口。
以上各类的关系如图1所示。
2 数据的访问方法和返回格式
数据全部通过REST API获取，设定以下访问方式：
path/root，path为URL路径，以下相同。
（1）path/root/metainfo/ 获得场景数据的元数据按以JSON的格式返回格式如下，
{
name：’服务名称’，
descriptions：’描述’，
layers：[0..n]，
Vesion：’1.0’
}
（2）path/root/layer/0....n，通过上一步可以获得场景包含的所有图层ID，通过该节点则可以访问对应ID的图层信息，图层信息按JSON格式返回，格式如下，
{
Layerid：n，
LayerName：”图层名称”，
LayerInfo：”xxx图层，copyright....”，
Maxscale：N，//数值
Minscale：M，//数值
Vesion：’1.0’，
TileSize：512，
DPI：96，
CRS：’EPSG：4326’，
Basescale：X，//数值
xmin：a，
xmax：b，
ymin：c，
ymax：d，
}
（3）path/root/layer/n/row/col/ 通过上一个节点可以根据需要动态请求所需要的切片，其中n表示层级，row为行号，col 列号为非负整数，以Google开源的protobuf 的数据格式进行编码，该格式的特点是基于二进制，比传统的XML表示同样一段内容要短小得多，效率比XML和JSON都高。由于protobuf文件格式可读性差，因此以下以等价的JOSN格式说明，
{
count：n，//整数表示包含的要素总量
features：[
{id：m，properties：{“name1”：”value1”，...，“namen”：”valuen”}，geometry：{type：”xxx”，coordinates：xxxx}，lod：[
{symbolid：123，fromindex：0，toindex：1024，minSacle：10000，maxSacle：1000，id：1}，
{symbolid：456，fromindex：0，toindex：2048，minSacle：1000，maxSacle：100，id：2}，
{symbolid：789，fromindex：0，toindex：20480，minSacle：100，maxSacle：50，id：3}，....
]}]}
（4）path/root/symbol/0....n 通过上一步的节点可以获得切片内部包含的要素，进而可以获得绘制要素需要的符号资源，其中n为符号ID 非负整数，返回Javascript脚本文件，该文件包含以下格式的函数，
var gettype= function（）{........}，
var getPositions= function（）{.....}，
var getNormals=function（）{....}，
var getUV=function（）{....}，
var getGroups=function（）{.....}
主要参考文献
[1]聂晓旭，于凤芹，钦道理 .基于Protobuf的数据传输协议[J].计算机系统应用，2015，24（8）.
篇10
关键词：丁善德 《滇西诗钞》 旋律技法 伴奏 演唱
艺术歌曲是欧洲声乐艺术的重要组成部分，具有很强的艺术表现力，颇得人们的青睐。我国老一辈作曲家丁善德先生通过长期对民族民间音乐研究，并结合自己在欧洲学习的理论、技法，创作出许多深受人们喜爱的声乐作品。《滇西诗钞》的创作手法在丁善德一贯创作手法的基础上又做了进一步的探索，这部声乐套曲就是他所有精品中的一部典型之作。
一、旋律分析
旋律是音乐的灵魂，是音乐风格的重要体现。丁善德先生创作的声乐套曲《滇西诗钞》把近现代的创作手法与民族音调巧妙地融合起来，直抒胸臆，通过艺术表现将原诗歌中描绘一幅幅风景的平面画面变成立体的景象，以此讴歌祖国大好河山。
声乐套曲的第一首《遥望》为八六拍，慢板速度。引子的钢琴织体中，左手#f羽和#c羽构成双线条的旋律，右手为五度的节奏型，它们互相结合组成大大七、小小七，甚至高叠合弦，形成了多调性的音响，营造出挣脱羁绊，努力向上攀登的音乐意境。歌声部分的第九至十三小节，采用从B宫开始到#F宫调式的调性转换表现登上龙门后的喜悦心情。十四小节至十八小节从B羽调式到降B宫调式，这种用调性转换来描绘歌曲意境的手法，很显然是西欧晚期浪漫派的创作风格。第二首《撒尼女》是自由地、节奏不拘束的柔板。从第十一小节到二十二小节是以云南当地最具最代表性的羽调式，B羽五声调式开始，以单拍子的四三拍作为主要节拍，使音乐从节奏上看音乐具有很强烈的律动感；从旋律走向来看，小泼浪形加大跳的线条方法，使曲调极富歌唱性。这种四三的节拍、歌唱性的旋律往往被称为歌舞性主题，常为描写载歌载舞的音乐形象。从三十一小节到三十六小节的调性发展变化中可以看出旋律已经有了很大的变化，似乎像一副山水画，画面的轮廓越来越清晰，表现出坚强不懈的精神。第三首《夫妻船》整体速度为中速，旋律为单拍子的四三拍节奏型。作曲家采用表现男性G宫、降B宫调式和表现女性的G羽调式来描写夫妻二人站立在船头的“团山亭中凭栏看”的画面。第四首《蝴蝶泉》，该曲是整部套曲中速度最快、音乐最活泼、节奏最规整的一首。歌曲的伴奏采用双音与和弦琶音交替的音型方法与拱形的十分流畅的歌声旋律紧密环扣描绘双双飞向“蝴蝶泉”音乐的意境。第五首《茶花》，采用了慢板速度，作曲家似乎有意刻画茶花娇美可人、洁白无暇、清香扑鼻的特点。演唱部分是从十小节开始的，采用F羽调式，并且与#C羽#D羽等进行调性色彩转换，旋律中用了演唱中少见的下行增四度，可以看出音准的把握也是这首作品的重点，作曲家在该曲的第二十七小节到三十小节进行了调性回归，同样在五线谱上使用四个降号，调性转入C角调式结束全曲，同时也结束了整部作品。
二、伴奏分析
钢琴伴奏在艺术歌曲的演唱中起着举足轻重的作用。用作曲家本人的话来说：“我历来都是很重视在伴奏方面做文章，力求做到紧密同内容结合，表达的是意境和人物的内心世界”。
《遥望》作曲家用圆舞曲形式的钢琴伴奏织体和节奏型，将其主题音调巧妙的体现出来，并用柱式和弦达到了与歌词的统一。在《撒尼女》的伴奏中可以看出织体简洁紧凑，富有很强的歌唱性。而第三曲的《夫妻船》的伴奏，右手声部使用了平行音程的方式，左右两手形成了复调对比关系。歌声部分，右手的钢琴伴奏仍用依附性的平行音程，左手的单旋律线条与旋律声部形成对比，用复调二声部的对比办法刻画了不同的音乐形象。《蝴蝶泉》则是全曲中速度最快的一首，伴奏的织体使用了琶音式音型具有极强的民族性的演奏形式，展现出泉水潺潺、彩蝶飞舞、玉洱银苍、交相辉映的美丽景色。最后的第五首《茶花》的伴奏采用双调性的技法，右手部分四个降号，左手部分四个升号，织体中的左右手相差八个升降号。通过这种新颖的技法为作品增添了丰富的色彩，为整部套曲画上了圆满的句号。
三、演唱分析
在演唱这部作品时要准确理解歌词的内容，注重演唱风格以及调性的把握。作曲家在这部作品中用了频繁的转调、多调性泛调性等手法。演唱过程中时刻要把握、声音的流动、气息的稳定、音色的控制、以及力度的强弱变化等。
《遥望》在演唱时应把八六拍分成两大部分来演唱，这样气息会更加流畅，字里行间连接也更加自然，情绪的表达也会更具有准确性。另外在演唱“蓬莱仙境”中的“蓬”字时要注意气息的下沉因为这个音是小字1组的d音，在演唱时要使气息顺延过去，不要因为有大跳将音乐的线条感破坏了，不能用“挤压“撑大”“喊叫“的方法来演唱，要用科学的发声方法整体适度的调整音量从而达到适合作品要求的效果，真正体现出其朦胧的意境。在《撒尼女》的演唱中，出现了一些稍难的一字多音和大跳旋律线条，在演唱时特别要注意声音的准确性。在演唱“山中景色各不同”中的“山”字的五度大跳时要软起音，找好发音的位置，用适量的气息控制声音就够了，不要硬冲，更不要喊叫。另外这句中的 “景” 字是下行增四度大跳，其后紧接大二度的进行，这句旋律的演唱要表达的十分细致准确。作品的第三首《夫妻船》声乐部分和伴奏部分用了不同的节拍，声乐部分用了单拍子，钢琴伴奏用了复拍子，为了能使伴奏与演唱很好的结合，我们可以将两个八分音符当成二连音来唱，使其互不干涉，这样就避免了不均匀的现象出现，达到演唱与伴奏的完美统一。这段歌曲演唱难度的加大使我们在演唱中对作品的理解也应逐步的加深。在音准、节奏的把握上要更加注意，使声音得到控制，音色更加甜美，气息连贯流畅而富有弹性。同时，咬字、吐字要清晰准确，在咬字、吐字上要更加的到位。例如“夫”“妻”“双”“立”都是强拍音，但从演唱的角度这些字的发声应该轻一些，音色要明亮、透彻，气息要连贯、吐字要清晰。还有“绿波银涛风萧萧”这句是承接上句的，在情绪的变化上要稍加激动，气息的控制也要随之情绪的变化而变化，力度的变化也要由刚开始的中弱转为稍明亮的中强最后到强，声音要从“软起音”转为“硬起音”上，从而营造层出不穷的美丽景色画面。另外如“团”这个字一般不容易咬到位，在演唱的时，先落在母音 “a”上然后再归韵到”n“上，这样才能将团字咬住不至于将声音堵住发声的管道产生不必要的麻烦，只有这样才能把字推向。“凭”字演唱时应面带微笑、提起笑肌、气息稳定、以柔克刚，用具有弹性及控制力的气息演唱。在演唱《蝴蝶泉》中描写蝴蝶泉里彩蝶纷飞的热闹场景时，要使声音得到控制、音色更加甜美，气息更加的连贯流畅。如：“青年男女花似锦“这句里的“花”字“青”字“年”字等在演唱中一定要注意闭口音的“i”发声方法 “i”的练习很可能会导致声音的挤捏感，使声音不圆润，不透亮，不甜美没有穿透性力。“花”“h”字在咬字方面非常讲究，这个音是喉音，因此在演唱中要迅速将“h”带到“u”上，然后迅速转入“a”上使花字达到字正腔圆的发音标准，有效的把握字的准确性。同样还有一些字，如：“双”“泉”等要注意“a”“n”“an”的发音规则，要注意字腹“a”的归韵旋律的连接，横膈膜的控制以及喉咙的放松，这样才能将整个作品演唱的张弛有度。
四、结语
《滇西诗钞》是丁善德先生73岁高龄之时的1984年创作的声乐套曲。乐曲采用了现代作曲技法，沿用了他最喜欢的创作风格，把西洋的作曲技法与我国的民族民间音调完美融合。
随着我国经济文化的发展，声乐的演唱水平也在不断的提高，我国老一辈作曲家的艺术精品，特别是丁善德先生的《滇西诗钞》更应该得到我们广大声乐爱好者及演唱者的关注。
