电影情书范文

时间:2023-03-23 00:51:48

导语:如何才能写好一篇电影情书,这就需要搜集整理更多的资料和文献,欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文,供你借鉴。

电影情书

篇1

常常看着身边的恋爱中人,如何甜蜜,如何幸福,心中不免觉得“晚景”凄凉。但看到他们整天为了鸡毛蒜皮的小事吵闹不休时,却又庆幸自己的无事一身轻,逍遥自在。有时间了,总是喜欢看几部温情自然的电影,随电影中的恋人们一起幸福欢笑,一起痛快流泪,释放我的情感。这样修炼多年,每天“谈”不同的恋爱,我不但成了别人羡慕的“电影通”,也成了一个可以给他们出谋划策的“恋爱专家”。自己仿佛已经看破红尘,可以皈依佛门了。但却始终难忘那初恋的滋味。

多年看电影的经历,使我养成了一种收集电影海报的习惯。虽然满街都是DVD、VCD,我还是偏爱这一种。那天,翻开尘封已久的剪报本,看着发黄的旧报纸上依然清晰可见的电影故事介绍,黑白或彩色的海报和剧照,突然发现原来自己还有这么一大笔财富。然后我看见了日本电影《情书》,那是一张海报:穿着黑衣的女主角博子在大雪中抬起头,就这么简单的画面,却透着难言的忧伤与坚强。记得第一次看这部电影是在10年前,那时还在读初中。当时不明白女主角对她死去的男友为什么那么怀念,只记得片子里白茫茫的雪,非常干净的画面。

后来,不记得又看了多少遍,因为每次都会让我感受到心的酸疼和眼角的湿润,所以钟爱至极。很多画面是永远记得的:男藤井树倚在图书馆白色窗帘边的忧郁侧影;女藤井树在重感冒中给博子回信;博子在雪地里对着远处的群山大声呼喊“你好吗?――我很好!”。尤其难忘故事结尾,女藤井树看到当年男藤井树留下的绘有她画像的书签,一切恍若似梦,却又那么真切,那书签里深藏的爱是多么让人嫉妒!那是他送给她最珍贵的情书。

篇2

[关键词]《海角七号》;电影情感;人间真爱;细节表达

《海角七号》是一部2008年的台湾电影,为台湾导演魏德圣的首部剧情长片(第二部为《赛德克·巴莱》)。该电影由歌手范逸臣和日本演员田中千绘,与众多音乐人共同演出,新生代歌手梁文音和中孝介也在本片特别演出。《海角七号》获选为2008年台北电影节的开幕片,这同时也是《海角七号》的世界首映;2008年8月22日,本片正式在台湾公开上映,并取得了巨大的反响和成绩。

《海角七号》剧情描述一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会,由于当地人的坚持,暖场乐团将由在地的乐手们组团演出。于是代班邮差阿嘉(范逸臣饰)、小米酒业务员马拉桑(马念先饰)、机车行黑手水蛙(小应饰)、原住民警察劳马(民雄饰)、老邮差茂伯(林宗仁饰)、正读国小的大大(麦子饰)七拼八凑组成了一个“破铜烂铁”的乐团,让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐(田中千绘饰)伤透脑筋,其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她,随着演出时间愈来愈近,两人的冲突也愈演愈烈,没想到一份装在写着日据时代旧址“恒春郡海角七号番地”的邮包里的过期爱情,竟在半世纪后,悄悄牵起了另一段跨国之恋。

《海角七号》用平民视角,讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合,公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望,最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在、梦想和现实、传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内,描绘了小镇上的人际关系,隐秘的情感,传统和现代的冲撞,各种族群的融合与纷争,它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂,《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘,回忆起小镇上的宁静生活,幻想突如其来的汹涌爱情,这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。

《海角七号》借一堆保留了几十年的情书,讲述了小镇青年阿嘉由低落到重新奋发的经历,其本质还是一个励志故事。励志故事只要讲得好,总是很容易打动人。《海角七号》用音乐作为引子,以情书为线索,把整个故事的时空拉长了几十年,所以使得电影内涵丰富了许多,不再局限于单纯的音乐。这样也能打动更多的人,因为爱情是比音乐更简单更直白的噱头。《海角七号》在协调爱情与音乐这两大线索时也很巧妙,既能各自花样百出,也能互相融合。音乐既有现代的又有传统的,爱情既有跨国的又有本土的。光是展现了音乐和爱情,这还不足以让人满意,吸引观众还靠真材实料。《海角七号》依靠轻松幽默的内容,让近两个小时的片长变得并不枯燥。全片充满了让人会心一笑的细节,比如小姑娘大声哼唱着让人瞠目结舌的爱情歌曲,比如茂伯那股堪比年轻人的冲动情绪,比如水蛙对老板娘执著而单纯的爱恋,不同的观众都能从这批看似不如意的失败者身上找到自己的影子,从而产生更深的共鸣。有诚意,因此易感动。

电影中塑造了几个普通人的梦想、挫折和坚强,也流露出豁达、乐观、真诚、热爱生活和淡淡的忧伤……在梦想中挣扎的阿嘉,敬业拼命的马拉桑,乐观偏执的阿伯,等等。也反映高速发展社会状态下社会底层的压抑和苦闷,也渗透着他们的顽强和乐观豁达的心态。

电影中的情感塑造非常丰富,也是这部电影最大的特点以及成功的主要原因。

一、电影里错综交织的人间真爱

贯穿电影的一条线索是说一个20世纪60年代战败回国的日本教师写给一个女生的情信因为找不到地址而遗落在恒春一个叫阿嘉的男生手中。最后几经努力在外滞留了多年的暖人的温馨的思念终于落到了那个人身上。

而另外一条线索是说台湾某个酒店邀日本某著名歌手来台湾演唱。但是台湾代表坚持用本土乐团热场。然后一些隐形的乐手一一被发现逐渐组成一个团体,在舞台上大放光彩。 故事是很温馨的,在每段衔接处都是一个磁性的男性声音深情款款地用日语叙述着对台湾女学生的思念。他说,我不是抛弃你,我是舍不得你。他还说,日本海连接着希望跟绝望。这是60年代被迫分离的爱情与想念。

而在现代故事里,阿嘉和友子并没有让日本海连接希望和绝望,而是勇敢拥抱在一起。阿嘉也许没有日本教师的温情,但是他有年轻人的勇气,他抱着友子说:“留下来。或者,我跟你走。 ”

故事的结局是美好的。阿嘉同友子相爱并在一起了。那些被时空阻隔的信件也终于送到了那个期盼了许久的昔日女学生手中。

除了这样相守的爱情,电影中还有别的方式存在着的爱情。水蛙一直暗恋着老板娘,他的爱情理论是用青蛙抱对的方式诠释的。他说,一个母青蛙趴着,同时两三只公青蛙趴在母青蛙的背上,公青蛙之间并没有争吵。干嘛要去在乎一男一女还是两男一女的问题呢。警察叔叔对于逝去妻子那份情谊的坚守,这份感情穿越生死寄托在警察叔叔脖子上的泪珠之上。代表和阿嘉妈妈冲破某些世俗,认定彼此是后半生温情的依靠。

而除去爱情,电影里还有老年阿伯通过音乐对人生的热爱之情。80岁的茂伯HIGH在摇滚乐团的舞台上,最后一个尾音结束时潇洒扔出自己手中的摇铃。多么惊人!

真是部处处含情的电影。阿嘉的寡妇母亲同早年丧妻的代表抗住阿嘉的强烈不满仍旧手牵手在一起。只身来台湾工作的友子与小青年阿嘉的跨国际爱情。被时间阻隔并且停滞永恒的日本教师对女学生的爱。代表对于台湾本土人民的喜爱。那么大岁数的茂伯对音乐乃至对生命的喜爱。

这些错综交织的人间真爱,构成了一幅幅美丽的画卷,使电影的情感表达非常丰富和饱满,充满了浓浓的人间情谊。

二、通过细节的描写表达情感

台湾电影的细腻,有时让人窒息,一个几乎静止的画面,也会让观众有着无尽的联想。《海角七号》是一部值得回味的电影,多看几遍,总会发现一些令人感动的细节。

最突出的应是那七封情书的旁白,优美的文字,真挚感人。而且每次出现都很好衔接剧情的发展。“我会假装忘了我,假装将我的过往,像候鸟一般从记忆中迁徙,假装你已走过寒冬迎接春天,我会假装,一直到自以为一起都是真的……祝你一生永远幸福”。这样的文字配上独特的音乐,处处显示了导演的情感表达形式。

那位青年交警脾气火暴,在婚宴上喝醉了,拿出与妻子的合照,我们才恍然大悟,原来爆裂性格背后竟是那样温柔感性。在海边,小琴手大大的额头之吻,让他开始大声哭泣,一个男人的思念和孤独在此刻决堤,而我们的心底也不由泛起忧伤的涟漪。

琴手大大,一个“90后”早熟的孩子,单亲家庭,身边总是跟着小男朋友。她辍学,又因为弹琴不按规矩被教堂的神父赶出来。但是演出之前,神父还是为她虔诚祈祷,而在台上唱第二首歌的时候,一副无畏的样子真的非常可爱。

我最喜欢的应该是茂伯了,一个爱面子有自尊的老孩子。为了上台,他不惜揪住阿嘉的不送信私拆信的小辫子,还说:“干!我是国宝哩,连考虑都没有就直接把我换掉,我的心不是铁打的,也是会伤心哩!”一个简单的剧情,一句简单的台词,把人物表现得活灵活现。

阿嘉的父亲也很精彩,这个人代主席有着黑社会的气质又不乏温情。让我们惊讶的是,在台湾,人代主席比镇长还牛,看你不爽就会组织重新竞选。他说:“我要把恒春镇放火烧掉,然后把所有年轻人叫回来重建恒春。”事实上,不管是恒春,还是台湾,都迫切需要一个崭新状态。他应算是整部影片中演得最好的配角,黑得可爱,好得感人,牛得气派。

结局的时候,遗失地址的信送到了,可是镜头只有回头看信,而没有女主人正面镜头,阿嘉对友子说,要不留下,要不我跟你走。没有太多情感的渲染,也没有煽情的表现,可恰恰是这样,让看的人更有回味。

像这样的细节,还有很多,静静去看着,总会因为某个表情、某个动作、某一句话轻轻促动心内最柔软的地方,很美,很温暖。这些细节之处,都是作者用以表达情感的独特手段和方式。

三、电影中隐藏的对日本复杂矛盾的情感

《海角七号》是台湾日据时期的旧地址。后归国的日本教师写给台湾情人的七封旧情书在六十年后被一个邮包带回了恒春镇。对爱人的深情与眷恋,随着情节的展开被一封封读了出来。爱情,弥久珍贵。数十载后,就像年老的露丝摩挲着“海洋之心”,穿越时空的爱情总是会令人欷歔良久。影片便是在这样的线索下缓缓铺陈开来。

与这种廊桥遗梦似的情感素描并行的是一个台湾本土的励志故事。几个活在不同角落的小人物各自怀抱音乐梦想:失意的乐团主唱阿嘉、弹月琴的老邮差茂伯、修车行的水蛙、唱诗班钢琴伴奏大大、小米酒制造商马拉桑以及交通警察劳马父子,这几个不相干的人,为了来镇子上演出的日本歌星演唱会组成本地乐团暖场。从在一开始的乱乱哄哄和不和谐中,慢慢发展出了融洽的友谊和团结。当然,这里面少不了爱情。为本地乐团做公关的日本女孩,与乐团主唱阿嘉在筹办乐团的情感纠结中,发展出了恋情。有网友说,两人之间的显得突兀。但爱情不就是这么一回事。就在这电光火石中的一瞥,彼此眼神迷离交错的一刻产生吗?两个孤独的异乡人,在彼此的情感纠结被解开的刹那,很自然会立刻走入敌对情感的反面。

这部影片被国人诟病最多的就是片中的日本氛围。穿插全片的爱情往事发生在光复后撤退的日本教师与本土学生之间。年老的茂伯可以说一口流利的日语,经常用日语哼唱日本民歌《野玫瑰》。年轻的人们疯狂追逐着日本歌星。于是,影片在大陆公映的时候,日本情书中的一段以及茂伯熟练说日语等部分片段都被删去。

作为台湾初次学到西方现代文明的一代人,面对前清遗老的他们父母辈,是充满着文明现代人的幸福感和优越感的,然而这套西方文明却是通过日本才学到的,而且这一代人又被迫与他们的父母辈自在自得的传承断绝,于是又有着不踏实的空虚感,成了台湾无根世代的起源。他们一方面对殖民者日本的“文明”充满自卑感,另一方面对自己长辈先人的“落后”充满优越感。这种意识也毫无障碍地传给了战后的新生代。

电影中处处充斥着对于日本特殊的情感,这种情感是复杂的,也是矛盾的,导演通过这种深层次的情感的表达,赋予了电影一种特殊的历史意义。

四、结语

《海角七号》这部电影的成功之处,很大一部分就在于导演对于情感的表达和塑造,通过这些情感艺术表达手法,使电影能够吸引观众的目光,使观众在情感的交织和发展中产生共鸣。这种注意将情感融入电影中的艺术表达形式是这部电影成功的重要原因,值得所有电影导演去学习和借鉴。

[参考文献]

[1] 陈美霞.《海角七号》与台湾电影产业[J].艺苑,2009(01).

篇3

刀锋:有多少武术经典,可以重来。有多少凄美爱情,仍浮现于记忆的心海。当经典武术电影沉寂多年后,一部《霍元甲》再次触动怀旧的心怀,让人去搜索那永恒的经典。尽管一切都已不复当年,但那一个深情眼神、一句感人话语,让我们依稀记得那个年代。

《霍元甲》的风行,电视剧精品的减少,让我不由得很怀念曾经《陈真》》《在向虎山行》等关于霍元甲和陈真故事的经典老片。所以,假期在家,突然发现《精武门》重播时,不由得看了一遍。

说句实在话,《精武门》拍得很不错,尤其是陈真和武田由美的爱情,沉重、凄惨又感人。两个相爱的人,由于民族国家的冲突,最终无法走在……

很喜欢电视剧快结束时陈真和由美分别的那一幕。

由美经不住感情的煎熬,在夜里从家跑出来,让陈真带她走。陈真憎恨日本人,憎恨由美的父亲,却深爱着柔弱善良的由美。他想和由美一起逃离这个支离破碎的世界,但他身上担负的责任让他只能选择坚强和无情。所以当由美哭着恳求陈真带她去一个没人认识的地方,陈真只能说不可以。由美固执的说可以的,她可以隐瞒自己是日本人的身份,做一个中国人,他可以不要武田的姓跟陈真姓陈,她可以做一个好妻子。陈真无奈的问,你可以杀掉你父亲吗?

由美呆住了,因为她无法理解这个由男人统治的世界,她不懂那个曾为她买粟子,为她哪怕玻璃割破了双脚也会向前奔的男人,此时此刻怎么会这么绝情。怎么会提出这么残忍的问题。她无法理解男人身上背负的重任,她以为只要爱可以改变一切,可惜 ,世界不是这样的,人生不是这样的,于是,于是注定她和陈真之间的爱情悲剧。

当由美被他父亲和未婚夫扶走时,她的那种无助,恍惚和彻底的绝望,让我不禁为之动容。

我想起了《上海滩》中冯程程结婚前对许文强那充满责备、无奈和深情的回头一瞥;想起了《武林外传》上白飞飞临死前对沈浪的喃喃私语:“我的一生只是一场梦,而你是我梦里唯一的真实和快乐!”

篇4

高清作为新一代广播电视技术事实上是为整个行业提供了一个新的平台。回顾同为划时代变革的黑白电视向彩色电视过渡时期,由于模拟彩色电视兼容了黑白电视,系统总体结构变化并不大。从节目内容的上游到接收终端的下游,再到黑白电视用户对彩色业务的理解程度,无论是节目制作者还是节目最终的受众群体完全自适应业务的划时代变革。而标清电视向高清电视过渡则不然,感官上的变换并不像从黑白变成彩色那样泾渭分明,而是带来的视觉震撼前所未有,却难以用语言描述,高清画面描述内容细部的数据量成倍提高,无论在电视画面的基本信号要求层面还是节目制作理念层面,都对节目制作者提出了更高的要求。

高清双刃剑

高清其实是英文“高分辨率”的中文简称,高分辨率带来的事实上并不是任何画面的清晰度提升,而是电视机对画面细节表现能力的提高,电视机能够清晰地表现原始画面中真实的细节,同时也能够表现出噪点、数字压缩赝象、插值放大带来的图像模糊等等图像瑕疵。观众最直接的感受就是,观看高质量的节目源时,高清播出平台能够充分发挥优势:但在播出由标清节目源经过上变换得到的节目时,作为终端的电视机能够将画面中的瑕疵一览无余的展现给观众,这时观众的主观感受甚至不如通过标清电视机获得的感受。

事实上,高标清同播对于任何电视台都是机遇也是挑战,最先把握新的播出平台是创造商机拓展业务的大好时机,但如果不能正确把握新平台的节目制作特点,未能有效地发挥出高清播出平台的优势,那么电视行业在面临众多新媒体的挑战时,则难以继续保持传统的优势。

高新影视技术在北京电视台高清电视节目制作中的应用

去年9月28日高标清同播之后,央视以及几个省级卫视统统拿出了自己的高清答卷,业内人士不难发现,其中北京电视台高清频道在常态节目制作中对高清技术的运用更加到位。不但电视台演播室类节目的高清播出率很高,而且常态的新闻栏目中的外景也都采用了高清摄像机进行拍摄,观众能够看到最为完整的高清新闻节目。同时,也不难发现,北京电视台自己的宣传片以及栏目包装也有着不俗的表现。可以说北京电视台的高清制作理念充分理解了新平台的意义,无论是基本电视信号质量的把关还是节目内容品质的提升,都本着让电视机的高清晰度表现更多内容这一目的而进行。

对于商业化运作的电视台,自己形象宣传片对于其商业活动的支撑、业务拓展有着重大意义,同时电视台的品牌节目也越来越重视节目包装的质量。北京电视台制作部负责全台一部分节目包装与形象宣传片的制作,他们引入了电影制作的理念,可以看作是传统电视节目制作理念的突破,和电影技术在高品质电视节目制作中的实验。

数字电影摄影机与运动控制系统的诞生为常态高质量电视节目的大量制作奠定了基础。电影摄影机由于其成像原理和编码方式上的优势,和传统电视摄像机相比,更加有利于制作更具画面表现力的节目。而使用存储卡或硬盘的数字电影机的使用成本远远低于传统胶片电影机,因此这类器材是高清化时代电视台宣传片以及节目包装制作的理想工具。北京电视制作部目前拥有两套REDONE数字电影摄影机,专门用于节目包装等特殊拍摄题材。

和数字电影摄影机配套的是Maion Control运动控制系统,运动控制系统目前已经被广泛应用于电影制作中,电视节目制作中引入这些电影级别的制作工具无疑是从画面效果、摄影技巧层面提高了节目的档次。英国Mark Roberts公司目前的Motion Control产品目前分成多个档次,以满足不同用户的需求,北京电视台使用的Modula型产品是一种小型轻量化产品,能够满足演播室内使用的需求同时便于快速安装拆卸,用于外景现场拍摄。

Motion Control应用简介

成比例移动

使用Flair(Mark Roberts公司设计的运动控制专用软件)的缩放功能,可实现改变比例拍摄,比如,一个尺寸非常大的布景制作起来费用会很高,或者需要花很长时间,而且没有足够大的起重机用于拍摄这样大的运动镜头,使用Motion Control的比例缩放功能,软件将自动把移动轨迹进行缩小或放大,然后再拍摄一遍,但是这次将包括一个实际的演员或另一个不同比例的模型。

受控运动

简单地说,就是精准地控制摄像机的拍摄位置。在实际拍摄过程中,往往会多次调整灯光、布景的位置,而通过手工操作很难精准地控制摄像机理想的运动中的位置精栏性,而MotionConrrol可以轻易实现每次运动轨迹保持一直,同时可以根据实际情况做细微调整。

CGI输出

就是前面所提到的摄像机运动轨迹输出。这是连接虚拟与现实的一座桥梁,将实景摄像机的运动轨迹精确地传递给3D动画软件中的虚拟摄像机,就能够让实拍景物与虚拟物体或场景完美的结合。

CGI输入

将三维软件中预先设计好的运动轨迹输出给摄像机。一些拍摄物体无法做出的复杂运动,可以通过先在三维软件中设计虚拟物体运动轨迹,改变参考系逆推运动轨迹,求出摄像机以被摄物体为参考系的相对运动轨迹,这样在实拍过程中让不易运动的物体保持不动而移动摄像机得到相同相对运动效果。

凝固瞬间

瞬间凝固运动控制能被用于配比照相机阵列拍摄(照相机)。照相机阵列拍摄被人所知,象瞬间凝固或分割时间以及时光飞逝(因《Matrix》影片中的效果而著名)。因为照相机阵列表现了一个移动的摄像机轨迹,相同的路径可以在运动控制的移动中进行定义。这允许其他使用运动控制产生的效果可与瞬间凝固相结合。

运动控制系统的典型应用

重复移动是运动控制所有的基本用途中最常见的一种。一个质量好的运动控制系统可以相当精确地,无数次地重复摄像机的移动,实现一个场景拍摄时在像素级别的精确,这样就可以制作很多特殊效果。这种特技是目前使用最广泛的一种。以北京电视台在一档电视评选大赛的宣传片中Motion Control的使用为例,同一位参赛选手会出现在同一运动镜头中的三个不同位置,这实际上就是使用了MotionControl的重复移动功能,让同人物站在同一场景中,让摄像机按照完全一致的运动轨迹拍摄三次,最后将三条素材在后期合成软件中进行合成。此外,Motion Control的配套系统还能将摄像机的运动轨迹通过标准的程序接口提交给其他3D制作软件,无需使用摄像机轨迹运算软件即可得到完全准确的摄像机运动轨迹,这样除了可以通过Motion Control的重复运动功能得到完美的实景特技合成外,还可以准确而且快捷地将3D软件生成的虚拟环境或物体与实景拍摄素材进行合成。

后期制作流程

篇5

美国:DCDC牵头 降低发行成本

2012年6月,美国数字电影发行联盟(Digital Cinema Distribution Coalition,以下简称DCDC)与迪拉克斯/回声星(Deluxe/Echostar)联合公司达成合作,前者选择后者作为其卫星传输服务提供商,全面启动数字电影卫星传输业务。DCDC已于2012年秋建立数字电影卫星传输服务试运营平台,并拟于2013年拓展11000块数字银幕。目前DCDC成员有华纳兄弟、环球影业以及美国数字电影执行组织DCIP(由美国三大院线Regal、AMC和Cinemark成立的实施影院数字化的联合体)。另外,DCDC也在与狮门影业等制片公司和其他院线进行商谈,以期进一步壮大发行联盟。

据DCDC预测,如果数字影片全部采用卫星传输,费用将是物流传输的一半。在商业运营上,DCDC以股份制形式进行资产整合,参与到联盟的发行公司和院线都是联盟股东。联盟负责投资建设数字电影卫星传输网络,迪拉克斯/回声星负责影院设备安装和影片传输。在运营初期,DCDC将一部电影传输到一家影院的价格定为50美元左右,由发行商支付。这与美国目前的物流传输价格相近。在联盟收回数字电影卫星传输网络投建成本后,联盟将以返还利润的方式降低收费价格,即收取的50美元扣除支付给迪拉克斯/回声星公司的费用外,所得收入的95%将返还发行商。传输影片越多的发行商返还越多,从而可有效降电影发行成本。

欧洲:DSAT统领市场

2012年9月,全球排名第三的固定卫星服务运营商Eutelsat通信公司与欧洲比利时数字电影公司dcinex也达成合作,双方创建了一家名为“DSAT电影”的合资公司,专门服务于欧洲电影业。这家合资公司负责管理和分发2D/3D数字电影以及音乐会、体育赛事等文化活动到全欧洲的大银幕。

篇6

Windows中不必要的服务与程序,有可能会导致系统或者其他应用程序出现错误,我们必须要将它们清理干净。

分析系统 在开始大扫除之前,我们必须对系统进行一个基本的分析。首先,按[Windows]+[R]快捷键打开“运行”对话框,键入命令“perfmon /report”。Windows将打开“资源和性能监视器”并提供一份“系统诊断报告”。通过报告我们能够对系统的健康状况有一个大概的了解,报告上方“警告”中列出的是必须优先处理的问题,报告将详细描述问题的症状、原因,并提供解决方案和相关站点的链接。下方是“基本系统检查”结果,“结果”列为红色的条目是需要特别注意和处理的。

清理自动启动项目 系统启动过程中自动加载的应用程序对Windows的启动和运行速度影响都非常大,我们必须检查所有自动启动的应用程序,弄清楚它们都是干什么的,并将不必要的程序清除掉。完成这项工作现成的工具是“系统配置”(运行“msconfig”),另一个选择则是微软的免费工具Autoruns(http:///agtBDg),该软件能够列出所有自动启动的应用程序,同时还包含这些应用程序的开发商、说明、路径等更多相关的信息。它更能够帮助我们弄清楚一个不熟悉的应用程序究竟是应该保留还是清除。

清理服务 Windows中各种自动加载的服务同样需要进行清理,这里,我们首先使用的是现成的工具“系统配置”。按[Windows]+[R]快捷键打开“运行”对话框,键入命令“msconfig”打开“系统配置”工具,单击切换到“服务”选项卡,选中下方的“隐藏所有Microsoft服务”复选项,仔细检查列表中剩余的服务,必要时通过互联网搜索,弄清楚每一个服务都属于哪个开发商的以及这些服务具体起什么作用,禁用所有确定不需要的服务。

接下来,在“运行”对话框中键入命令“service.msc”打开“服务”管理工具,单击“启动类型”让所有的服务按启动类型排序,逐一选中“启动类型”显示为“自动”的服务,查看左侧的服务描述,检查这些自动启动的服务是否是必须的。对偶尔才需要使用及并不需要的服务,可以双击该服务将其“启动类型”改为手动,这样在必要时我们可以通过“服务”管理工具重新启动它。

清理应用程序 我们安装的很多应用程序很快就不再需要了,与此同时,很多应用软件在运行的过程中会产生大量的垃圾数据,要确保系统能够以最佳的状态运行,我们需要对应用程序进行彻底的清理。清除我们不需要的应用程序,以及删除各种应用软件留下的垃圾。完成这项工作,CCleaner(/ccleaner)这个老牌工具是最适合的。该软件除了能够帮助我们清理应用程序以外,还可以自动查找各种应用程序产生的垃圾文件,我们只需一次单击即可删除各种应用程序的垃圾数据。

必要时,我们还可以下载安装CCleaner的增强工具CCEnhancer,这会使该软件能够支持清理更多的应用程序。至于卸载不需要的应用程序,除了通过“控制面板”的“添加删除程序”功能以外,我们还可以使用专业的软件Revo Uninstaller()。

卸载Windows 8应用程序 Windows 8中附带了大量的应用程序,同时,通过应用商店也可以轻松地下载和安装更多的应用程序,因而Windows 8在使用一段时间之后,会变得越来越庞大臃肿,我们必须定期地清理不必要的应用程序。在Windows 8中卸载不需要的应用程序变得非常简单,只需在开始桌面上右击应用程序的磁贴,在下方出现的选项栏中选择“卸载”即可直接将应用程序从系统中删除。

整理桌面 接下来,我们要对桌面进行整理,一个干净、整洁的桌面无疑能够改善心情和提高工效率。如果只希望拥有干净的桌面而并不在乎桌面的图标,那么右击桌面空白处,在快捷菜单中选择“排列图标”,清除“显示桌面图标”选项的选中状态即可隐藏桌面上的所有图标。

如果我们既希望保留桌面图标,又希望能够保持桌面整洁,那么桌面整理工具Fences(/products/fences/)可以解决这一问题。该软件能够将桌面上的图标分类管理,默认将自动把桌面上的图标按应用程序、文件夹和文件进行分类,希望创建新的分类只需按住[ALT]键并使用鼠标将图标拉到桌面空白处即可。

注意:Fences只有1.01版是免费的,2.0版需要付费注册。

整理开始菜单 在Windows XP、Vista、Windows 7中右击开始按钮,选择“属性”打开“任务栏和开始菜单属性”对话框,在“开始菜单”选项卡中单击“自定义”按钮即可定义开始菜单中是否显示“控制面板”等系统选项以及如何显示这些选项。此外,我们还可以使用免费的工具软件Classic Shell()进一步地对开始菜单进行整理。

清理驱动程序 有缺陷或者过时的驱动程序都有可能会影响系统的性能,为此,我们必须检查“设备管理器”,如果发现了带有问号或者感叹号的项,则右击该项,选择“更新驱动程序软件”,尝试为设备查找安装最新的驱动程序。必要时,我们也可以使用免费的工具软件SlimDrivers(),该软件是一个集搜索、下载和备份驱动程序功能于一身的驱动程序管理工具。

硬盘:清理垃圾文件

硬盘是电脑的心脏,清理硬盘除了能够提高数据存取速度以外,还能够回收被浪费了的空间。

分析硬盘使用情况 清理硬盘之前,我们必须全面地了解一下硬盘的使用情况,以便必要时调整数据存储的位置。免费的工具软件RidNacs(http:///zjLRaFc)可以帮助我们完成这项工作,它可以详细地列出硬盘上各文件夹的大小、占用空间的百分比和文件数量等信息。

检查文件系统 检查系统文件在内的所有文件我们需要使用具有管理员权限的工具,要检查系统磁盘中文件系统的健康情况。在Windows 7中,我们可以在开始菜单搜索输入框中键入“cmd”,并按住[Ctrl]键和[Shift]键单击搜索结果中的“cmd.exe”。在Windows 8中,我们可以在经典桌面上按快捷键[Windows]+[X],然后选择“命令提示符(管理员)”。以管理员身份打开命令提示符窗口,键入“chkdsk”检查磁盘上的文件,如果发现有错误,则可以使用“chkdsk /f”进行修复。

整理磁盘碎片 检查和修复文件错误之后,我们可以开始整理磁盘碎片,在使用一段时间之后,磁盘不可避免地会出现碎片,必须定期进行整理。从Windows XP到Windows 8的各个版本Windows操作系统中都已经包含子磁盘碎片整理工具,Windows XP的磁盘整理工具相对比较简单,用户需要手动启动工具进行整理。如果有必要我们也可以使用第三方的整理工具,如Defraggler(/defraggler)。

注意:只有普通的机械硬盘需要进行磁盘碎片整理,对于固态硬盘来说,磁盘碎片整理有害无益。

删除重复文件 电脑使用较长时间之后,硬盘上将会出现很多相同的文件,这些重复的文件占用的空间有时候会出乎意料地大,要查找并删除它们,可以使用免费的工具软件AntiTwin()。该软件的功能强大,可以按文件名,也可以按逐字节比较文件内容或者图像文件的像素,准确地找出相同的文件。

清理系统备份 另外,硬盘上还有很多系统文件是可以清除的,例如日志文件、系统错误的转储文件、补丁安装文件或者“windows.old”文件夹等。这些系统文件,使用第三方的清理工具通常无法处理,我们可以按[Windows]+[R]快捷键打开“运行”对话框,键入命令“cleanmgr.exe”打开“磁盘清理”工具。该工具能够自动查找日志文件、缓存文件这些可以删除的垃圾数据,我们可以选中列出的数据,单击“确定”将其删除。此外,我们也可以在清理结果的对话框中单击“清理系统文件”,进一步地清理Service Pack备份文件等系统数据。

互联网:清除上网痕迹

浏览器和Web服务保存的大量历史数据对于我们来说通常是不必要的,必须进行适当的清理。

清理IE浏览器 使用IE浏览器将产生大量的垃圾数据,通过CCleaner我们可以清理浏览器的临时文件,但是如果希望进一步地清理包括保存的密码和网页表单信息在内的浏览记录,那么我们需要通过IE浏览器的“设置|Internet选项”进行清理,在“常规”选项卡中,单击“删除”即可删除浏览器临时文件、历史记录、Cookie以及上面所说的各种浏览器历史数据。

清理Firefox 对于Firefox来说,清理不必要的扩展程序是必要的。在地址栏中键入“about:addons”,然后在出现的对话框中单击左侧导航栏中的“扩展”选项打开扩展程序的清理页面,在每一个扩展程序的后面都有“禁用”和“移除”两个按钮,简单地单击即可禁用或者删除一个扩展程序。

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篇7

英协是一个以为大家学习提供平台为主要目的的协会。我们本着认真、负责、团结、有爱、互助的精神为全校爱好英语人员服务着。本质的不同,其中的艰酸不言而喻,即便如此依旧有无数精英为理想不懈奋斗着!十一年,对我们既是种激励,更是种鞭策:激励地是在这十一个春秋里,所有会员历经坚持不懈地刻苦生活,一步步走向成熟。鞭策地是正如金无足赤,人无完人。协会中还有许多东西需要大家完善。我们不可有所松懈,让前人的努力付之东流;的确英协刚成立时只是一个微不足道的小协会,然而在所有人共同努力下逐渐演变成一个全校精品社团,在全校社团中占据了一个不可或缺的位置。是的,E-Show的路还很长!但我们全体会员坚信只要我们本着Show you ,Show me宗旨,我们E-Show的明天将更加美好

一、 活动目的:为庆祝E-Show英语协会诞辰11周年;彰显本协会悠久历史及浓厚底蕴,进一步提升英语协会在校内影响力;宣传校园社团文化,构建良好的校园学习氛围;为各协会间及会员间的交流与合作构建桥梁;为英协成员展示自我风采提供平台与辅助;调动广大会员的活动积极性,为协会再创新高。至此英协特举办《E-Show英语协会诞辰十一周年庆典文艺晚会》。

二、 主办方:E-Show英语协会

四、 活动地点:三食堂四楼活动中心

五、 活动对象:E-Show全体成员、各协会主席及负责人

七、 人员安排:

1、 企划部编写策划书

2、 文艺部对节目进行编排整合(做到各位表演者准时参加彩排)

3、 宣传部通过海报及校园广播等宣传形式宣传本次庆典活动,向各学生组织发送邀请函

4、 实践部负责拉赞助和布置场地

5、 财务部采购活动期间所需用品

6、 网络部负责设备保障及音频和视屏的整理

7、 口语部、档案部、纪检部负责安全保障和场地清理

八、 活动预算

1、 场地租用费:200元

2、 场地布置装饰(气球、彩带、彩灯、假树叶、胶带等)合计:100元

3、 话筒的设备租用费合计:20元

4、 晚会副食品(水果、零食等)合计:80元

合计总费用约为:400元

九、 工作要求:

1、本次晚会举办各环节必须遵纪守法,内容积极健康向上,达到晚会要求;

2、协助单位、参与者和参加活动企业必须接受活动组织者的统一指挥,严密组织,分工协作,精心实施。

3、本次活动要求组织者和参与者之间应相互配合、相互支持,保障晚会各环节顺利完成。

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关键词:相控阵;电子情报;侦察;雷达射频信号

中图分类号:TN95文献标识码:A

文章编号:1004-373X(2009)05-042-05

Influences Studying of the Phased Array Technique to Reconnoiter the Electronic Intelligences

WANG Zhigang,WANG Jiantao,YANG Chengzhi

(Aviation University of Air Force,Changchun,130022,China)

Abstract:To investigate the problem of complexity and diversity of the radio frequency signal caused by phased array radar,the analytical method analyzing the reconnoitered data of the radar radio frequency signal on real-time signal simulation is present in this paper.The phased array technique used in typical phased array systems is analyzed.The radar radio frequency signal is simulated by Matlab7.0 on real-time signal model.The model of radio frequency signal is obtained.The influence on reconnoiter of electronic intelligences caused by the phased array technique is analyzed.

Keywords:phased array technique;electronic intelligences;connoiter;radar frequency signal

0 引 言

现代电子技术在军事斗争及武器装备的广泛应用,使得争夺电磁频谱的主动权,即制电磁权,成为现代化信息战争的最明显特征。制电磁权的基础为电子情报的侦察与分析。传统的电子情报处理方法为计算机与专家系统相结合的半自动处理方式,全自动处理的情报虚警率较高。对于相控阵雷达的高变化,伪随机变化射频信号,此种方法速度低、精度差,已经无法满足现代信息化战争对电子情报的需要。利用仿真工具对相控阵雷达进行信号级仿真,能够获得电子情报侦察接收机的实际接收信号模型;能够有效提高电子情报处理的分析速度和精度,尤其相控阵雷达的多变发射的方式、伪随机变化的射频信号发射参数对于电子情报侦察的影响,此方法效果较好。

1 影响电子情报因素分析

1.1 电子情报的意义与内容

广义的电子情报是指从感兴趣的信号截获的信息,其信号为任何非通信辐射信号。狭义的电子情报特指对雷达系统发射的信号进行观测的结果,目的是获得有关雷达的各类信息。文中的电子情报即指后者。电子情报的价值在于能够及时提供有关威胁系统(如引导飞机或导弹飞向目标的雷达)的信息,也能够提供有关防御系统的信息和为电子进攻提供重要的情报。电子情报依据用途可分为两大类:雷达电子侦察情报和电子支援情报。雷达电子侦察情报是指根据侦收到的雷达装备的射频信号经过信号处理和数据处理所获得的雷达装备信息。电子支援情报通常是指地方雷达所处战斗态势和电子攻击样式的情报。

电子情报的生成流程如图1所示。

图1 电子情报生成流程

电子情报的生成可分为五个步骤:

(1) 电子情报接收机对侦收到的雷达射频信号进行测量,获得雷达系统全脉冲数据;

(2) 对雷达系统全脉冲数据进行分选和处理,获得雷达系统辐射源数据;

(3) 对雷达系统辐射源数据进行脉内分析和识别获得基于雷达工作样式的雷达电子侦察情报;

(4) 基于已有的雷达原理信息,利用仿真模型作为工具,对雷达电子侦察情报进行雷达系统内部工作机理研究,以求达到对辐射源进行个体识别的目的;

(5) 应用雷达系统内部工作机理研究获得的雷达战术情报获得电子支援情报;最后,将获得的雷达支援情报直接应用于反辐射打击,电子压制等电子进攻作战,此部分是电子支援情报应用的一个重要部分。

1.2 电子情报侦察方程

文献[1]中指出,在自由空间中,电子情报接收机接收到的雷达发射信号电平可由下式进行描述:

SE=PtGTEGEλ2(4π)2R2ELTLE

其中:SE为电子情报接收机处的信号电平;GTE为电子情报接收机方向上雷达发射天线增益;GE为雷达发射天线方向上的电子情报接收机接收天线增益;RE为从雷达发射天线到电子情报接收机天线的距离;λ为雷达波长;LT为雷达发射机到天线的射频损耗;LE为电子情报接收机从天线到接收机前端的射频损耗。

进行分析可以得出影响电子侦察接收机接收端信号功率的主要因素有:电子情报接收机直接测量的雷达系统全脉冲数据为信号到达时间,信号到达角,信号载频、信号脉宽、信号幅度。文献[2]中指出接收机的最主要参数接收机灵敏度的定义为:接收机及输入端需要的最小信号功率。仅有在接收功率大于灵敏度时接收机才可以截获射频信号。因此,在信号环境、信号调制和侦察系统本身的适应能力等外界条件不变的情况下,从信号本身的角度考虑,测量参数主要取决于电子情报接收机处的信号功率。

1.3 相控阵雷达仿真模型应用于电子情报侦察影响研究

由于相控阵雷达采用能够快速扫描和自适应控制的雷达天线同时配合固态雷达发射技术和软件化雷达技术使得相控阵雷达拥有许多传统雷达不具备的特点,主要有:能够执行多目标搜索、跟踪与多种不同种类雷达作战任务;能够实现雷达系统最优化工作方式管理;能够实现高搜索数据率和跟踪数据率;能够实现空间滤波能力和自适应空时处理能力;能够实现大功率孔径乘积与可变功率孔径乘积;能够实现天线孔径与雷达平台的共形;能够实现低可探测搜索,自适应反干扰接收等多种电子反对抗技术;能够实现雷达、电子对抗和通信设备多种装备的射频系统共用功能。

由于相控阵雷达具有许多传统雷达不具备的特点,因此传统的通用雷达系统已无法满足电子情报侦察的影响研究的需要。基于以上相控阵雷达的各特点,可以得出以下应用于电子情报侦察的影响研究的相控阵雷达仿真模型的具体技术要求:

(1) 仿真模型应为一基于作战效果的自适应仿真系统。

(2) 仿真模型应可以对系统所处状态进行管理与控制。

(3) 仿真模型应具有高搜索数据率和跟踪数据率。

(4) 仿真模型应具有实现空间滤波能力和自适应空时处理能力。

(5) 仿真模型应能够模拟低可探测搜索,自适应反干扰接收等多种电子反对抗技术。

2 应用于电子情报侦察影响研究的相控阵雷达仿真模型

2.1 应用于雷达截获信号的影响研究的相控阵雷达仿真系统

基于电子情报侦察的影响研究的相控阵雷达仿真模型的具体技术要求,重新设计相控阵雷达仿真系统,如图2所示。

图2 相控阵雷达仿真模型基本结构图

对相控阵雷达仿真的目的是获得相控阵雷达自适应变化的射频信号。依据此目的可对相控阵雷达系统进行等效。由雷达反对抗控制系统、发射系统和发射天线系统组成相控阵雷达仿真系统的发射链路。由接收天线系统、接收系统、信号处理系统和数据处理系统构成相控阵雷达仿真模型的接收链路。录取控制系统作为控制系统连接接收与发射系统。由于仿真的目的为获得相控阵雷达的射频信号,因此对于接收链路可以将其等效为对录取、控制系统内雷达工作参数表变化的影响。设仿真开始时,雷达的接收信号为零,按照预设参数发射理想信号。当接收系统接收到目标回波后,则依据回波信号选择最优的发射参数进行发射,依据此方法可以得出相控阵雷达仿真系统的仿真技术重点为相控阵天线线阵和阵列综合技术及发射数字波束形成技术。

2.2 线阵和阵列综合技术的仿真

泰勒线源综合法是一种十分有效的描述理想状态下天线线阵和阵列方向图的方法。更为重要的是经过改进的n参数修正方法能够有效抑制副瓣和约束零点位置。因此n参数泰勒线源综合被广泛应用于相控阵雷达天线的发射波束。

Taylor n参数分布线源综合法能够有效约束波瓣图零点的位置,同时可对副瓣进行有效的抑制。Taylor用sinc(πφ)作为基本函数,通过调整近区零点位置,形成方向图:

F(φ)=sinc(πφ)∏nn=11-φ2(σφn)2〗∏nn=1(1-φ2n2)

式中:φn为方向图的零点位置;当1≤n≤n时,

φn=A2+(n-1/2)2;

当n≥n时,φn=±n;σ为波束扩展因子,此参数的作用在于使前n个旁瓣能平滑过渡到1/U包络,

σ=n/A2+(n-1/2)2;n表示有n个旁瓣受到控制。

2.3 发射数字波束形成技术的仿真

多波束天线具有探测范围大、数据录取率高、覆盖空域大等诸多优点,因此在雷达发射波束中得到了广泛应用。发射数字波束形成是将传统相控阵发射波束形成所需要的幅度加权和移相从射频部分放到数字部分来实现,从而形成发射波束。

空域内一点射频能量为:

E(u)=∑iAiWiFi(u)

式中:Ai为第i个阵元辐射能量;Wi为第i个阵元的权系数;

Fi(u)为第i个阵元的天线图函数。

采用最大输出信噪比准则能够有效抑制天线、馈线系统带来的射频噪声,因此被广泛应用于发射波束控制领域内。最大输出信噪比准则的准则内容为:

设第i个阵元所感应的复振幅为:

xi=sde-j(i-1)βd

式中:βd为所需信号的复振幅,βd=2πdsin θdλ。

加权输出为:

ys=∑Mi=1Wisde-j(i-1)βd=MsdWHa(θd)

W=[W1,W2,…,WM]T

a(θd)=1M[1,e-jβd,…,e-j(M-1)βd]T

阵列输出的信号功率为:

pt=MSd2WHa(θd)aH(θd)W

2.4 相控阵雷达系能量管理技术的仿真

相控阵雷达由于其全系统均可实现捷变,以此必须利用反馈和最优化技术对雷达工作状态进行管理选择最有效的工作方式。对相控阵雷达发射的能量进行管理,能够使发射能量达到最大利用率。

传统雷达的扫描方式为一定角度内的均匀扫描和对某一批目标的连续跟踪,无法解决瞬时探测范围与跟踪精度之间的矛盾,而相控阵技术能够有效解决此矛盾。相控阵技术采用数字形成多波束的方法获得最大的能量利用。设雷达天线在扫描时,每个波束位置要驻留N个脉冲,则单位仰角波束内的辐射能量密度为:

dEdφ=NEφV=N(Ptτ)φV

式中:φV为仰角波束宽度。

立体空域里的总能量为:

E=2πθHEr=(ptτ)NGmax1.45Rnmax∫φmaxφminRn(φ)dφ

当n=0时,为等能量分布,所用能量最大:

E0=(ptτ)NGmax(φmax-φmin)1.45

能量管理的原则如下:

以指定空域为约束条件使得能量节约因子最大。经分析可以得出制约能量节约因子的参数包括:天线增益、仰角功率、波束驻留时间。

3 相控阵技术对雷达截获信号的影响分析

3.1 空间某点雷达截获信号射频模型

由于线性调频信号能够有效解决距离分辨率和多普勒分辨率两者兼顾的问题,因此相控阵雷达的发射信号多采用线性调频信号,本文中也采用线性调频信号作为仿真模型信号。线性调频信号可用下式进行表示:

s(t)=A0exp[j2π(fc+bt)t], 0≤t≤τ

0,其他

对相控阵雷达的射频信号进行仿真,仿真结果如图3~图11所示。

图3~图9中横坐标为时间(μs);纵坐标为归一化处理后的信号幅度(V)。

图10~图11中横坐标为天线方向与正北方向夹角的正弦值;纵坐标为归一化后的天线功率谱。

图3 普通射频信号:载频1 250 MHz,脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度1 100 μs

图4 由1,2,3,4号脉冲组成的多脉冲射频信号

图5 1号脉冲:载频1 215 MHz,脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度400 μs

图6 2号脉冲:载频1 300 MHz,脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度400 μs

图7 3号脉冲:载频1 325 MHz,脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度400 μs

图8 4号脉冲:载频1 400 MHz,脉冲重复周期4 000 μs,

脉冲宽度400 μs

3.2 结论

(1) 运用已有的信号规律描述侦察到的相控阵雷达信号是十分困难的。图4中的信号是实际射频信号,由于其采用的多脉冲技术,四个脉冲相叠加使得侦察时将其误认为是相位编码信号,使得判断失误。

(2) 比较图9~图11可以发现,由于发射波束的高速随机性位置转换,其发射天线的主瓣驻留时间缩短至普通天线驻留时间的1/10 。因此使得利用侦测主瓣侦察方法的作用距离大大降低。

图9 多脉冲射频发射信号

图10 相控阵天线图

图11 普通天线图

(3) 比较图9~图11可以发现相控阵天线的副瓣已达到-40 dB,即使在不使用自适应零点对正技术的情况下,仍然很难侦测到天线的副瓣。因此对于侦测雷达天线副瓣的侦察方法影响较大。

3.3 相控阵技术对电子情报侦察的影响

(1) 相控阵雷达技术的广泛应用使得雷达射频信号的变化速度大幅度提高,变化形式多种多样。应用已有的信号变化规律已经很难详细说明雷达射频信号的特点。

(2) 相控阵技术在天线电子扫描方面的广泛应用,使得发射波束变化迅速且波束宽度极窄。因此,使得依靠对雷达发射天线主瓣的侦察的方法的作用距离大幅度下降。

(3) 相控阵技术和自适应线阵综合技术使得天线获得比传统天线低很多的天线副瓣,使得依靠侦察副瓣方法的侦察设备侦察效果大幅度下降。

参考文献

[1]Narton D,Dedham K.Radar System Analysis.MA:Artech House,1976.

[2]Richard G.WileyELINT:The Interception and Analysis of Radar Signals.Norwood,MA:Artech House,INC,2006.

[3]Zhang Mingyou.Digital Array Radar and Software Defined Radar.Publishing House of Electronics Industry,2008.

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[5]Hansen R C.Phased Array Antenna.Canada : John Wiley&Sons Inc.,1998.

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[7]郑新,李文辉,潘厚忠.雷达发射机技术.北京:电子工业出版社2006.

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[9] Merrill I Skolnik.雷达系统导论.3版.左群声,徐国良,马林,王德纯,等译.北京:电子工业出版社,2006.

[10]Merrill I,Skolnik.雷达手册.王军,林强,米慈中,等译.北京:电子工业出版社,2003.

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营销最高的境界:植入不留痕迹

作为中国领先日化护理用品企业,拜尔斯道夫日化在品牌传播上,一直以创新、敢于尝试闻名于业界。早在1999年,舒蕾便举办了名为“舒蕾世纪星”的选秀活动,开创了国内选秀节目的先河。2004-2005年,舒蕾又与知名音乐频道channel[v]联合举办“舒蕾[v]亲爱的,爱就要表白”大型活动;2006年,舒蕾与湖南卫视联合举办“舒蕾超级歌会”;2007年,由贾樟柯担任顾问的“舒蕾十年,健康最美风尚秀”活动盛大启动,活动邀请10位新锐导演拍摄10部纪录舒蕾十年历程的影片……此次,拜尔斯道夫日化率先在日化行业中利用微电影进行品牌传播,既出乎人们意料,又似乎一切在情理之中。

“微电影的力量不容小觑,正日渐成为企业营销的重要方式。”德国拜尔斯道夫日化(湖北)有限公司CEO,同时也是此部微电影《让爱成为永远》的编剧和导演的吴勇男先生在接受《广告主》杂志记者采访时表示,微电影自两年前进入大众视线以来,以其题材众多、制作精良、传播快、互动性强等特点,受到越来越多受众特别是年轻受众的青睐,观看微电影已经成为当前部分年轻人生活的一部分。与传统的广告相比,微电影的优势在于内容更加丰富,具有完整的故事情节,便于传递品牌内涵。企业更适合利用微电影作为一种传播媒介,为自身做立体的传播,通过网络与消费者进行良好的情感互动。但想把微电影拍好也绝非易事。

目前,微电影以其低廉的制作成本和较高的收视效果,吸引了大批企业蜂拥而上,成为企业进行品牌营销的利器,然而,这种涸泽而渔的做法,也带来了两种极端的效果:一方面,为了使营销效果达到最大化,广告主渴望最大化地进行品牌植入,大量生硬的产品广告植入,破坏了微电影故事的完整性,沦为加长的广告片;另一方面,广告主吸取教训,进行矫正,淡化广告植入,只在影片的开头和结尾以字幕等形式出现,虽然影片取得不错的收视效果,却无法达到传播品牌的目的。

在吴勇男看来,微电影作为传播品牌的一种创新营销形式,相对于传统的营销方式,微电影更重要的是和消费者进行感情的沟通和交流。利用微电影进行品牌营销最高的境界是将品牌不留痕迹地植入微电影中,使观众在观看影片时并没有感受到广告的植入,却又能在心中体会到品牌,感受到品牌的价值。如何在剧情与广告主品牌及其产品之间找到契合点,在不影响受众观看体验的前提下,将要传递的品牌信息自然地融入影片是当前利用微电影进行品牌营销需要解决的首要问题。而要解决这一问题,选择与品牌相关的剧本则是关键。

吴勇男透露,在拍摄《让爱成为永远》前期,他们在剧本的酝酿上花费了将近5个月的时间。起初的剧本有关爱方面的,也亲情方面的,甚至穿越剧等等,但都不能使他满意。他觉得成功的微电影应该在讲故事的同时,向消费者传达品牌精神,寓产品于无形。“最终确定的这部微电影,故事取材于舒蕾员工的真实经历,希望通过发生在我们身边的真实故事打动消费者,与消费者产生情感共鸣。”

话题先行,未拍先红

传出舒蕾将拍摄微电影消息后,网上便出现对谁将出演此次微电影女主角的各种猜测。据了解,舒蕾与众多当红女星都渊源颇深。唐嫣因为参加第三届舒蕾世纪星选美大赛一炮而红;杨幂也是通过舒蕾中国校花大赛捧红的新生代当红花旦;袁泉夏雨夫妇则是舒蕾的代言人……这使得谁将成为舒蕾微电影的女主角成为一个颇具有争议的话题。

吴勇男表示,在选择主角的选择上,一度也曾想让这几位当红明星出演,并与她们进行了接洽。遗憾的是由于档期、片酬等问题最终不能出演本次微电影。最终确定由李晓博出演微电影的女主角。首先,李晓博曾主演过微电影《看得见的幸福》,并被网友封为新一代“宅男女神”,在观众心中拥有很高的人气。其次,李晓博清新靓丽的女生形象,柔顺的长发,甜美的微笑……使其非常符合舒蕾的品牌形象。加上台湾MV教父林锦和与曾担任电影《梅兰芳》御用美指的徐连伟的加盟,让这部微电影班底直逼大制作电影,这也使得这部微电影还未进行拍摄时便在观众中积累了不菲的人气,让受众对这部微电影充满了期待。

整合传播,使传播效果最大化

当前,网络仍然是微电影最主要传播渠道。吴勇男透露,在微电影拍摄初期,营销传播团队就开始进入。以话题、微电影拍摄的花絮等形式在视频网站、门户网站、论坛、新浪微博等媒体形式上进行前期推广,为《让爱成为永远》积累人气。与其他微电影单纯地进行线上传播不同。这部微电影《让爱成为永远》还在武汉菱角湖万达影城举行了首映礼。邀请媒体、受众一起在影院进行观看,利用媒体及观众的口碑使得这一部微电影的传播进一步放大,成为一场集社会化营销、新闻公关、口碑传播等方式为一体的品牌整合传播运动。

篇10

从世界范围来看,与上世纪70年代相比(录像艺术兴起的前10年),在今天主要的当代艺术机构中,鲜见录像单元或电影单元的缺席,从法国的蓬皮杜到纽约的新当代美术馆(New Museum),以及亚洲的白南准艺术中心及福冈美术馆等,各大小机构都将电影、录像艺术、新媒体艺术这些直接或间接与动态影像(moving image)发展有着密切关系的艺术实践纳入到它们展览策划,机构收藏及公共教育的系统中。在国内的各种展览和项目中,也不乏录像艺术的身影。虽然在当代艺术的语境中,录像艺术及新媒体艺术远不及绘画那样“声名远播”,但从张培力(1957年生于杭州)1988年发表中国当代艺术史上第一个录像艺术作品《30×30》开始,至杨福东、曹斐等以影像作品为主要创作媒介的艺术家引发国内外的广泛关注,录像艺术及作品逐渐成为中国年轻艺术家实践的主要类型之一。

几乎与中国的独立电影运动一道成长的录像艺术创作,并不是第一次集中亮相,有意思的是,将电影与录像艺术的关系作为展览的主要线索,并以艺术家的影像实践及作品为引子展开的讨论在近两年如此突显,从某种意义上显示了这一问题的必要性和迫切性。电影的历史仿佛远比电影作为艺术的历史悠久,自上世纪60年代起,录像艺术创作者开始了与电影本身的技术属性、工业属性以及由此带来的社会、文化、意识形态各种层面目益扩张的影响力的拉锯战。这一过程与艺术史或电影史本身相比,都是相当短暂的,但也异常地复杂,我们甚至可以怀疑,当下是否真的是讨论和回顾这一流变交错段落的最佳时机?毕竟,我们对动态影像及电影蒙太奇与人类意识之间关系的了解才刚刚开始。关于影像艺术的整体性探讨没有可能在此完成,但从影像创作、传播的基本结构中捕捉一些片段,或许是一个值得尝试的开始。

中国当代艺术的电影情结

电影缘何成为我们这个世界最“神圣”的事物之々国内某国际知名电影大师的新作再次惹得全民舆情沸腾,霸占各种媒体、论坛和茶余饭后的缝隙。在被政治和资本家相中,踏着漫长的红地毯登堂入殿之前,挤在咖啡馆里的电影创作者们更多的是沉浸在“现代科技”的狂喜之中,就和工业革命时期各种“奇迹”引发的骚动一样。电影是如此之快地进入现代文明的中心,自《海斯法典》始(《海斯法典》是美国历史上限制影片表现内容的审查性法规,但《海斯法典》的公布遭到电影创作人员的普遍反对,1930年颁布,1966年被正式取消),围绕着电影审查制度的世纪攻防仍在持续,而在电影通过DVD或硬盘数据成为“私有物”的全球化时代,电影成为文化的标志,甚至是需要保护的道统,电影节俨然成为神学臆想式的加冕仪式,导演变身为民族英雄……为何如此?或许,和人类历史上所有被顶礼膜拜之物一样,它让人们产生恐惧?就像人类一次次地将对自然、社会的恐惧归斥到其他“屏障”上电影理当为它所能引发混乱与堕落的能力负责。但是,和“愚昧”的中世纪人类不同,我们不再捣烂圣像或烧死巫女,现代化的“文明人”是如此需要电影的力量,并对这力量的来源“电影蒙太奇”深深膜拜。

以法国电影新浪潮为标志的电影运动,一方面揭示了其强大影响力的事实,另一方面,正是电影作者论的导演们如此相信电影的力量,才不得不用社会运动的方式与政商强权们争夺这一权力。上世纪70年代的艺术家们,仿佛对于电影、电视技术所带来的对时间与空司全新的阐释能力更感兴趣,更多地将这一技术作为作品创作及自我建构的材料。运动本身无疑推动了电影与艺术家的碰撞,将电影从娱乐工业产品的范畴提升到社会文化意识领域进行讨论。电影运动与艺术家创作录像作品、装置之间是否有直接的因果关系?我们无法考证,也正因为如此,录像艺术,新媒体艺术才会以更加丰富多元的面貌呈现在西方的艺术世界之中,讨论和涉及的层面也更为广泛。在中国,上世纪90年代以来的独立电影运动似乎也有类似的历史作用。不同的是,在强大得多的电影情结和历史背景面前,刚刚进人中国的当代艺术概念如此赢弱,艺术家个体意识显得如此渺小,几乎从一开始,电影叙事及其美学就以高大的身影让人感受到它的存在。

从此次OCAT当代艺术中心“从电影看当代艺术的电影痕迹与自我建构”展览的矛盾结构中,可以看见电影情结在中国当代艺术语境中的强大。从展览标题开始,我们会以为策划人的意图在于展示当代艺术中的录像及录像装置作品的电影化叙事(Cinematic Storytellinq)及其与社会文化之间的关系。从实际展出的作品中看,电影的痕迹却并不十分明显,反而是影像本身作为一种客观存在的技术和媒质,在艺术家的自我建构中的运用更为突出。整个展览的四个单元:欲望路径、机器/机制、语言景观、投射立场,与其说是与电影的建构有关,不如说是中国当代艺术整体上关注的几个核心议题,并非录像艺术或电影叙事独享。如果展览意在讨论中国当代艺术中艺术家影像实践与电影语言的关系,那么这种讨论显然散失在样的展览结构中。从参展艺术家个体及作品来观察,当代艺术领域里创作个体的动态影像实践似乎也无法简单地与已有的电影经验直接建立起联系和对照的分析框架。如果说杨福东的《半马索》、《路客再遇》,陆春生的《化学史1》及叶凌瀚的《叙事电影中的一个局部3》等作品比较直接地应对了当代艺术家在电影化叙事及电影语言上的尝试的话;那么李永斌的《脸》系列、蒋志的《谢幕》、李巨川的《抚摸》等作品更多地是探讨影像技术本身对于线性时间阐释的可能性以及影像本身的技术和社会属性;赵亮的《沉睡者》、那颖禹的《我们的主人家啊!就这样去了》、汪建伟的《人质》、高世强的《红》、崔岫闻的《洗手间》等作品更多强调的并非影像的“电影性”,而是注重从个人化的现实中以影像的方式切入一系列的社会宏大议题。从某种程度上来说,文化和时代的符号意含同时压制了电影原有的丰富层面。展览别值得关注的应当是以非传统电影胶片或DV创作的“新媒介”作品,包括,曹斐的《人民城寨的生活》以及孙逊的《黑色咒语》,虽然可以在他们的作品里发现强烈的“电影性”,但新的动态影像媒质的实验将为更加个人化的,摆脱电影叙述语言束缚的创作带来更 多期待。

有意思的是,OCAT展览结构的内在矛盾也在之后的学术交流会上暴露出来。电影史或电影美学没有引起艺术家讨论的兴趣,反而关于当代艺术家与电影导演这两种“角色”在实际工作中有多少的重合或不同,成为一个有趣的话题。基本上,在今天当代艺术的话语系统和实践经验中,我们会发现:电影导演和艺术家在其生产模式、工作方式和面对的挑战上,有着明显的“场域”区隔,影像在当代社会的无孔不入,给他们提供了彼此客串的必要性和可能性。

失败的电影导演?

关于是“导演”还是“艺术家”的身份焦虑仿佛在西方并不强烈,在“从电影看:当代艺术的电影痕迹与自我建构”展览的学术讨论会议现场,有年轻艺术家就录像作品创作中的困扰发言,进而提出录像艺术家是否是某种意义上的失败导演?这是一个颇为有趣的议题,回应这个问题需要首先回答:电影到底是不是当代艺术?还是,录像艺术及新媒体艺术是当代电影史的一次流变?二者是否可以在这样的逻辑中进行类比?什么是成功的导演?什么是成功的艺术家?此次以电影装置《关于遗忘与记忆的一则短篇》参展的奥地利艺术家杨俊的回应是,他认为一直以来,他从未对自己的艺术家身份问题产生疑问,一个作品是否需要用电影作为创作媒介取决于创作的观念,如果可以用装置表达得更为准确,为什么需要使用“电影”。另外,他也提出不同生产模式的问题,对于他而言,作为导演,面对的是和艺术家大相径庭的创作方式和生产模式,此次的电影作品是他应台北机构邀请而作的一次导演客串,他认为对于艺术家而言,在电影及电影节的生产机制中进行影像的创作,是一个“好玩”的尝试。

对录像艺术的展览与收藏了解的人不难明白杨俊所指出的当代艺术与电影工业生产机制的差异性。从创作方式上而言,通常录像艺术更为弹性,所需的资源有限,自我建构得到更大程度的自由和更为宽松的空间,电影的制作则涉及更多资源和层面的协调,因而个人性会经常性地受到不同程度的影响;从传播方式上而言,以欧洲为例,借助电影节、艺术院线、DV0发行,甚至是美术馆影像单元,电影拥有毋庸置疑的,更广泛、更有影响力的传播面;而录像艺术,更多的是以一种偶发性的方式暂时性地出现在画廊、美术馆、各种双年展以及艺术节的展览现场,一旦涉及收藏,录像艺术往往通过很小规模的限量签名版本甚至是有限的播放次数来满足收藏家对于“稀缺”的需求和作品使用权利的占有;从资金来源上来看,电影拥有规模庞大的商业公司、品牌、电影基金会、大片场、发行公司、独立电影制作与发行公司等多种渠道,但资金不易申请且附加条件极高,而艺术家的创作同样拥有政府拨款的非盈利机构、商业画廊、私人美术馆及基金会等系统的支持,虽然规模无法与电影工业相比,但在传统上申请更为简便,附加的条件更为宽松。比如传统的驻村项目,就极少对艺术家及其创作有具体和义务式的要求。除去上述的普遍经验,随着影像技术和器材的普及化及数字化,无论是电影的生产机制还是录像艺术的制作都有了新的可能性,在一定的范围内,尤其是录像艺术作品与独立电影、艺术电影在影像品质上的差距正在缩小,这或许也能说明为何在澳大利亚及加拿大等地区,各种类似Reel舞蹈与录像节(Reel Dance And VideoFestival)这样的综合性艺术节层出不穷,而且独立电影与录像装置可以出现在同

展映空间。同时,我们不难看出,国内目前的电影生产机制及当地艺术生态与西方已经成型的普遍经验相去甚远。

在此,作为欧洲艺术家的杨俊,给此次颇具中国语境色彩的学术讨论提出了一个尖锐的质疑,到底将当代艺术的创作纳入电影史范畴进行讨论的意义是什么?尤其对于艺术家个体而言,是否作为“导演”,真的是一个很重要的问题吗?或者,这只是一个在电影和导演高度符号化的中国社会意识中的两难问题。这种身份的焦虑是种个体的情结还是种集体意识的倾向,我们不得而知,但从电影的生产机制和录像艺术的生产机制的对比中,我们似乎能体察出,在艺术生产机制单一,艺术生态缺乏内在有机能量的中国,作为艺术家,不仅仅是录像艺术家的尴尬与无奈。

电影梦:一种可能的结局

正在从事录像创作的年轻人在今天的中国,也许可以理解艺术家杨俊的疑惑和挫败感。电影及其衍生的视觉工业和视觉文化是如此的强大,谁能轻易地割舍这种影响力和权力的诱惑?