摄影技巧范文

导语：如何才能写好一篇摄影技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

对于摄影师来说，时机是至关重要的，只有一次且过期不候。摄影师需要仔细观察，预计下一步动作的发生地方和行为模式，然后准备好去捕捉它。在体育摄影中，这一点尤其突出，运动员接下来的行进方向和动作都是很容易预判的，有边线为界，并且有一套与之配套的行为准则规范，所以摄影师反而更加容易达成目的。比如在足球场上，围绕着足球的行进方向、球门、边线和球员等都不会超出我们预判太多的。如果时机是关键，那么如何能够成功地捕捉到它呢？答案很简单―实践，实践，再实践！

前期规划

如果可能的话需要提前踩点，找到最佳观赏点和拍摄角度，并大概预测一下需要多久的车程才能抵达目的地，最佳的拍摄地点为数不多，往往都是先到先得。

一个粗略的规则是，如果想要将10米范围的拍摄对象完全地放入到35mm画幅中，需要100mm长的镜头才可以达成此目的。在实践中，这就意味着如果是拍摄一场足球比赛，摄影师的位置距离球门30-40米的距离，这个时候只有300-400mm的镜头才可以获得全画幅的成像。比如在板球运动中，摄影师通常会使用带有“倍增器”的600mm镜头，以便获得1200mm的有效镜头长度。与拍摄对象越接近才越是容易完成目标的全画幅拍摄。

另外，总是有一些分散注意力的外界事物会干扰摄影师的注意力，要学会充分利用背景为拍摄对象服务。如果能够通过拍摄领域的景深变化来弱化那些背后的人群自然是最好的，但是有时候清晰的背景也会为拍摄的主题增色不少。

找到拍摄点

首先要了解自己所拍摄的运动。确保自己对所拍摄运动有充分而良好的了解，比如高尔夫运动，在击球者挥动球杆与球接触的瞬间是最好的动态拍摄点，只有这样才可以有的放矢，选择自己最喜欢的运动动作或者主题进行跟踪拍摄，要尝试选择该运动最具代表性的瞬间，因为这是运动最直观，最具代表性的部分。

选择瞬间

在分析动作的时候，不仅仅要考虑如何捕捉最佳动作瞬间，也要考虑到相机是否能够胜任此项工作。比如跳水运动，运动员入水的瞬间的确是最美丽的，但是运动员在离开跳台，上升速度为0的时候更容易捕捉。而且类似这样的拍摄场地都是固定并且禁止使用闪光灯的，所以为何不选择更容易的呢？有一个资深的体育摄影师曾经说过，“如果你从取景器看到动作了，那么你已经失去了它。”所以在自己丰富的经验基础上果断按下快门才是最关键的。

拍摄技巧

使用较快快门速度：有许多的摄影技巧都可以应用到运动摄影领域，锁定拍摄对象并模糊其他相对静止区域，这样就会在静态的照片上显示出动态的线。这是运动拍摄上最常见的技术，想要实现它也很容易，较高的快门速度和快光源是关键。在光圈，快门速度，ISO值和光源之间有密切的联系，简单来说，你需要一个快速的镜头，高ISO设置和好的光源。

使用较慢快门速度：摄影师也喜欢使用较慢的快门速度来捕捉移动的物体，模糊的结果传达出十分动感的效果，有时候拉伸扭曲的效果反而会大放异彩。但是要注意，这里的慢只是相对的慢，否则照片肯定就“糊”了。

自动对焦：单一和不断的自动对焦两种自动对焦模式都存在于大部分相机中。在保持半按状态下的单一对焦在运动摄影中的缺点不言而喻，如果想要调整就必须重新抬起手指并再次按下去，错过时机不说，还很容易引起相机的抖动和失焦；连续对焦模式在某种程度上有“先发制人聚焦”的功能，可以跟随拍摄者预测接下来的动作，这有助于保持拍摄主题的完全清晰。

连拍技术：连拍技术的日趋成熟也让运动摄影显得不那么困难重重，越好的相机，这项功能就越强大。在预设定的前提下，抓怕瞬间可能性就更大了，总有一张属于你。

拍摄设备

相机：

检查自己的相机是否有高ISO值，这有助于扑捉运动的照片。摄影师通常会选择快速自动对焦相机，但在一些特殊情况下，专业摄影师喜欢关掉自动对焦而使用手动模式。

镜头：

一般情况下，最快（最宽最大光圈）的和最长的镜头是最适合运动摄影的，可以保证尽可能近地拉近与拍摄目标的距离，并使用高速快门定格瞬间。大部分80-200mm，F5.6变焦镜头在快速ISO设定启动的情况下都可以用作户外运动拍摄。

三脚架：

建议使用三脚架固定相机的水平位置，沉重的镜头通常很难保持稳定，而且当使用长焦镜头时相机的震动也不可小觑。

电源和存储：

外出之前一定要确保相机的电池满格，并至少准备一个备用的，自动对焦相机是出了名的耗电大户。当长时间拍摄运动素材时，两块电池有时候都不够用；存储卡要尽可能地大，但是要注意相机存储的可识别上限，毕竟高速连续快门下，好的快速存储卡是至关重要的。

篇2

2、拍摄地平线：在设置中找到相机与照片--网格，打开开关，然后在拍摄界面打开HDR，将地平线对齐网格线按下拍摄即可。

3、人像摄影：启动相机后，切换到人像模式，然后前后移动手机的距离，调整出景深效果即可，这样背景就被虚化，突出人像了。

4、微距拍摄：首先将iPhone7 Plus的镜头与拍摄对象保持在10cm左右，然后按住屏幕定焦，当底部会出现一个AE/AF锁定操作条，将滑块移动到最右端的【 】处，确认最佳效果后就可以按下拍照按钮。

5、变焦拍摄：iPhone7 Plus有两档变焦模式，点击X1后可以切换X2，这是光学变焦哦，同时还可以用两根手指向相反方向滑动收缩来实现多倍的数码变焦，轻点屏幕可以聚焦！

6、逆光拍摄：在逆光情况下，首先开启HDR高光模式，然后对准拍摄对象轻点屏幕定焦，将曝光条下拉降低曝光量。

篇3

[关键词]职业足球 摄影技巧 体育摄影

经过四年的震荡与等待，2012年10月，武汉卓尔足球队重新崛起，在中甲联赛中实现提前三轮冲超成功，再一次跨入中国最高顶级职业足球联赛行列。作为武汉本地职业足球的“独苗”，湖北及武汉各界对武汉卓尔足球队给予了极大关注，武汉本地各媒体更是对此投入重兵强将，重点把守。

在2012年冲超的这一个赛季中，湖北日报传媒集团体育新闻中心通过整合内部资源，派出精兵强将关注武汉本地职业足球，除四名文字记者外，还特派出一名专职足球摄影记者，从2012年2月至10月底，全程跟拍该队30个主客场比赛以及集训。此举不仅是湖北日报传媒集团各子媒在采访武汉足球史上的第一次，也使湖北日报成为湖北本地平面媒体中唯一一家全程跟拍武汉职业足球的媒体。所派专职摄影记者柯皓同时为《湖北日报》、《楚天都市报》、《楚天金报》三家报纸提供第一手的图片。

一、摄影基本器材的选择

摄影器材伴随着科技的进步而与时俱进，但无论器材如何演变，不变的仍是其与摄影者的使用习惯相适应，与拍摄对象、环境相适应，并进行有效且合理的搭配选择。湖北日报足球专职摄影记者柯皓日常所用的器材配置如下：机身：佳能EOS-1DX、佳能EOS-1D　MarkIV、佳能EOS-1D　MarkII各一台；镜头：EF15mm鱼眼、EF16－35mm　F2.8、EF70－200mm　F2.8、EF300mm　f2.8、EF400　mm　f2.8　IS　II、EF1.4X增倍镜；摄影附件：闪光灯、独脚架、Pocket　Wizard　PlusII摇控器2部、小型三脚架、直角取景器；存储设备：Lexar　1000X高速CF卡 USB3.0高速读卡器。

此外，还需准备小板凳、相机防雨布等，以应对不同的拍摄环境。以上所有器材都可装在一个乐摄宝Pro　Roller　X300滚轮拖箱里。赴客场拍摄时，可使用稍小一点但更坚固的Pelican　1520安全箱，运输更安全。

有的足球赛被安排在夜晚进行，为保证在截稿时间前将图片发回编辑部，还需携带笔记本电脑和3G无线网卡，利用中场休息时，发回上半场图片，赛后再发回剩余图片，后方编辑将有充分时间挑选。

二、摄影器材与拍摄环境的合理搭配

当摄影器材“用得顺手”后，摄影者还必须考虑到器材与所摄环境、事件本身的相适应，即根据不同拍摄环境对象，灵活选择与之相适应的器材，做到有的放矢。武汉职业足球的拍摄环境，可大致分为三类：正式比赛场地、训练生活场地、非赛事场地。

1．拍摄正式比赛的器材使用技巧。

（1）新华路体育场。这是武汉卓尔足球队征战中甲联赛的主场。拍摄主场比赛时，柯皓会带上全部摄影器材、笔记本电脑及3G无线上网卡。

技巧一：使用独脚架支撑的400　mm镜头+佳能1DX机身，用来拍摄对面半场及所有特写画面，配备高速对焦和连拍系统的机身搭配超长焦镜头是拍摄足球比赛的基本装备。如遇阴雨或雷暴天气，赛前需在镜头上装好防雨罩。始终将镜头的横竖转换锁设为打开状态，方便比赛中随时转换拍摄的横竖画幅。

技巧二：70－200　mm镜头+佳能1DMarkIV机身，用来拍摄同侧球门前、一带画面以及球员庆祝进球的情景。这套相机放在身边备用，且一定把镜头焦距调到200mm端。当球员带球高速突进或者接角球跳起争顶时，200mm的焦距正适合抓这一区域的场景。当球进入时，拿起这套设备就能迅速进入最佳拍摄状态。

技巧三：迷你三脚架支撑16－35　mm镜头+佳能1DMarkII机身，加装Pocket　Wizard　PlusII摇控器1部，　用来遥控拍摄射门瞬间。另一部摇控器安装在佳能1DMarkIV机身上。当球员控球靠近直到射门，使用1DmarkIV高速连拍，在1DMarkIV拍摄同时，Pocket　Wizard　PlusII摇控器会触发球门背后的佳能1DMarkII同步拍摄。多一个机位就能比别人多更多拍摄精彩画面的机会。

（2）客场。由于各地客场场地情况不同，为保证发稿时间，赛前应打开笔记本电脑测试现场网络，试发一张图片给后方编辑部，做到心中有数。在灯光效果不太好的夜场拍摄，要注意使用手动设置相机的白平衡。

2012年，武汉卓尔足球队奔赴了国内15个客场比赛。随队而行，有时需乘坐飞机。如果器材太多，导致箱子过大，则不能带进机舱，托运有时也不太安全，所以此时要精简器材，长焦可带300mm。如确实需要托运，则可以选择使用更为坚固的专业安全箱，如Pelican安全箱。

年初时，武汉卓尔足球队在昆明集训近一个月。由于时间较长，可考虑带上所有设备，同时会多带一些辅助器材，如反光板、离机引闪等，因为赛季前的集训期，报纸将会策划武汉卓尔足球队专栏、专题或人物专访，需拍摄一些肖像以及球队全家福等图片。

事实上，选择客场比赛的摄影器材，不要以为携带越多越好，而是要根据比赛或训练的需求，量力而行，过多的器材将导致记者负重过大，消耗体力，并影响拍摄机动性。

2．拍摄训练场景的器材使用技巧。

职业足球联赛按周计时。在一般情况下，武汉卓尔足球队每周六比赛，周日至周一放假，周二至周五训练。由此可见，训练是职业足球不可忽视的重要环节，其备战质量、球员状态、排兵布阵都可通过训练看出端倪。

武汉卓尔足球队的训练一般是在其俱乐部的训练基地内，而主要摄影的时间是每周三下午，这是球队训练的对外开放时间。拍摄球队训练备战与拍摄比赛不同，因为训练时可以靠近拍摄，有时训练还会安排在室内。对于摄影记者而言，一般只需携带最长焦距300　mm的镜头，再加上其他几支常规镜头。拍摄训练时，16－35mm的广角镜头使用频率会高一些，因为可以自由走动和靠近，能够充分发挥近距离摄影优势，灵活构图。

3．非比赛场景的器材使用技巧。

除比赛和训练之外，武汉卓尔足球队还有一些非比赛场景值得关注，如新加盟球员的签约、球队庆功会、球迷互动活动等。

拍摄此类场景，柯皓一般会使用1DX和1DmarkIV两部机身，其中1DX加上16－35mm镜头，1DMarkIV加上70－200mm镜头。原因在于：1DX是全画幅，1DMarkIV是APS－H画幅。1DMarkIV加上70－200mm镜头在200mm端时等效35mm焦距达到360mm。这样两部机身所搭配的镜头会显得“广角更广、长焦更长”，如此可应对所有场景。

另外，在非比赛场合拍摄尽量使用闪关灯。闪光灯并不只是在黑暗的环境下使用。在光线充足的情况下正确使用闪光灯，能够很好地提升拍摄的画质。不要过度依赖相机和闪光灯的测光系统。使用闪光灯的手动功能，控制闪光输出，能够使闪光灯快速回电，实现快速连闪和精准的曝光。

三、“五问”职业足球摄影的细节配合

拍摄足球比赛或训练，摄影记者都须时刻问自己五个问题，以保持清晰的判断和对拍摄对象敏锐的观察力。

1．你的位置在哪里？

摄影者所处的拍摄位置，对拍摄足球比赛而言非常重要。在实际操作中，一般有相对固定的位置。如球员出场时，可选择最靠近隔离绳的位置，低角度仰拍；进场后升国旗时，可抢占靠前且不易被遮挡的有利位置，拍摄主客队的主教练及替补席；双方球员握手后，可站到正中的位置拍摄首发阵容的赛前合影。

比赛时的拍摄可选择在看台位置，或在内场底线指定区域。在看台上俯拍赛场可获背景干净的画面。由于距离较远，最好将400mm镜头搭配EF1.4X增倍镜使用，以获得更大的截像。

若选择在内场拍摄，则根据武汉队选择的半场，到其底线广告牌后，选择靠近替补席一侧的角球区位置。但不要越过边线的延长线，因为一旦越过边线延长线意味着角旗会阻挡部分视线，当球员靠近边线拼抢时，会产生拍摄盲区。选择这个位置还因为这里能随时拍摄到替补席上主教练和替补球员的画面。

比赛中，尽量不要频繁换位置，影响拍摄。选定位置后，把支撑主机（1DX＋400mm）的独脚架调整到适合拍摄的高度，把副机（1DMarkIV＋70－200mm）放到能很顺手拿到的地方，以方便快速调换相机拍摄。

2．你眼睛看哪里？

比赛中，摄影者的眼睛要跟着足球移动。即使比赛因故中断，眼睛和相机也不要停下来，无论球员受伤、冲突、球员裁判发生纠纷、球迷冲进球场，任何的意外都应记录下来，这是解读足球的重要部分。

另外，一场完整的足球赛不仅是指比赛的90分钟，应该还包括赛前的热身、球员休息室、球员通道、赛后新闻会，直到球队大巴离开球场，每个环节都有可能出好画面。事实上，职业足球赛事摄影，不能仅将镜头对准主角球员，主裁、边裁、第四官员、主客队球迷、球童、工作人员都是赛事的一部分，对他们的关注也将从另一角度演绎精彩足球。

拍摄比赛不应迟到早退，而要“早到迟退”。迟到早退一定会错过很多精彩画面。早点进场，晚点离开场地往往能拍摄到更多看不到的画面和细节。如主场比赛时，武汉球迷习惯于赛前一个小时甚至更早时间进场，这样，可以拍摄球迷摇旗呐喊助威、甚至是主客队球迷冲突事件。球迷散场时类似，可能出现球迷围堵客队大巴等突发事件。养成多等待几十分钟的习惯，摄影记者就很有可能碰到意想不到的独家画面。

3．你心里想什么？

拍摄职业足球时，需要从四个方面去思考：一是考虑球队和比赛的热点，二是考虑图片质量，三是考虑画面的主题表达，四是考虑熟练地掌控画面的形式感。

首先，摄影时要结合球队在联赛中的综合表现和比赛的走势选择拍摄重点。如球队新加盟球员首次登场、比赛中进球球员、近期有争议或有话题的球员、处于换帅传闻时期的主教练等，将镜头有意识地对准他们。

其次，要考虑到照片的技术环节。精彩的光线、有秩序的背景、良好的构图，是一张好图片出炉的外部要素。而在实际拍摄时，更需要从技术上注意处理好新闻图片三大准则：清晰的焦点、正确的曝光、准确的色温。事实上，这个准则是对所有合格的新闻图片通用法则，达不到这个要求的图片可认定为废片。

第三，在做好前两点的基础上，考虑图片的主题表达。一场职业足球比赛下来，摄影记者可拍摄几百张图片，那么你想表现什么？是比赛的激烈、球迷的热烈、获胜的喜悦、输球的沮丧？还是场上球员有趣的装扮、球场突发的恶劣天气状况？总之，拍摄者要准确、清晰地表达一种情绪，而且要抓住最典型、最极致的瞬间。

第四，对于动态瞬间的抓取，目前的拍摄技术在依托高科技摄影器材下，已变得相对简单，其难度在于对画面形式感的掌控，即用更艺术化的画面、更独特的立意，全方位诠释体育精神与魅力。

摄影记者需要让自己的照片是有内容、能够讲故事的照片，而一张优秀的足球新闻图片通常从一个不寻常的视角讲述故事，摄影记者必须深入了解和把握故事本身带给受众的传播效果，才能捕捉到令人兴奋的瞬间。

4．你该如何配合文字记者？

图片和稿件相互配合，不仅是编辑的工作，更是摄影记者不可缺少的关注点之一。无论拍摄前还是拍摄中，以及照片的最终挑选，摄影记者需要始终保持与文字记者的良好沟通，了解其采访思路和稿件内容，与其最终形成版面最佳效果。

一般情况下，文字记者会根据赛况的发展以及球队在联赛中的排位，提前预判当天采写重点，摄影记者可提前获知重点拍摄对象，并构思大致景象。比赛中间，根据赛化，文字记者的思路可能有些变化，要及时沟通调整。

在比赛中，摄影者有时会拍到一些文字记者未观察到的细节画面，应该及时提醒文字记者，是否可考虑转变话题，“因图生文”。如此的良性沟通，文字与图片最终会在版面上和谐呈现。如2012年情人节，正值球队在昆明春训，文字和摄影记者提前策划，做一期足球情人专题报道，并提前拍摄一张时任武汉足球队主教练的巴西人卡洛斯手持玫瑰的图片，文图配合，效果颇佳。（见2012年2月14日楚天都市报A22版）

此外，图片说明是新闻图片不可分割的一部分，但不少摄影记者容易轻视这一点。准确的图片说明能够完整表达图片的新闻事实，配合文字报道，适当地带有地方语言特色的图片说明能够丰富版面语言，提升报道效果。

5．你该如何战胜同行？

同一场足球比赛，会有多家媒体的摄影记者到场，同题竞争，要想做得比别人好，就要坚持“人无我有，人有我精”的原则。

所有摄影记者同场较量，你能看到的别人也能看到，所以首先要做到场上精彩画面不能错过，别人拍到的你也要能拍到，别人没拍到的细节你也要抢到。对于大家都能拍到的画面，自己要动脑筋，变换角度与思路，同样的画面要比别人拍得更出彩。如何达到这样的要求，应从以下两点入手：

第一，作为专职足球摄影记者，除具备摄影记者的基本素质外，对足球运动要有足够的了解与洞察，诸如对足球比赛规则、国内外足坛动态、明星球员动态等，都要保持时刻关注。

第二，不断学习，及时更新知识储备。随着科技进步，摄影技术也随着器材升级而不断更新，对于摄影记者而言，借鉴优秀的经验是快速提高自己的捷径。可操作的办法有：关注国外著名体育摄影师的博客，保持每日浏览各大通讯社体育图片的习惯，带着问题去看别人的优秀图片，多思考，可先模仿再创新。

四、本地职业足球摄影需结合新媒体传播

随着武汉卓尔足球队冲超成功，未来的2013中超赛季，对于武汉本地职业足球而言，必将迎来更为关注的一年；对于本地职业足球摄影发展，2013赛季也将是一个飞跃期。如何拍出更好的图片，如何传播给更多的受众，这都是需要提前思考的问题。

对于本地众多的铁杆足球迷来说，他们更习惯于从新媒体上获得即时讯息，职业足球赛事更是如此。与其等着第二天的报纸，他们更习惯随时通过电脑或智能手机刷微博、浏览相关网站，以获取相关赛事动态信息。

摄影记者在给平面媒体拍摄图片的同时，也可将比赛图片（配以及时比分）发送及时微博，其真实画面所带来的冲击力可极大迎合球迷对于足球赛事信息的需求。

篇4

2、交叉双手：很自然很舒适的基本动作，留意让肩膀稍稍拉后，使身体更挺拔，并注意收肚腩。

3、叉腰垂手：很多时男模特儿会不知道双手怎放才好，答案其实只有四个：轻松垂手、在臀部、在口袋或交叉胸前。重点是放松肌肉，除非你在拍摄健美先生比赛。

4、双手插袋：陈奕迅唱“有人来拍照要记住插袋”是“浮夸”，但其实这姿势会让男模特儿感觉得自然而舒服，不论是全插或是半插都可。

5、潇洒形：搭着外套，然后只插姆指进口袋，脚也绕着，是一种综合了的姿势。

6、坐姿：把一只脚的足踝放到另一只脚上，感觉会放松自在些，试用高一点的角度拍摄。

7、挨墙站姿：同样是很舒服的姿势。

8、正经肖像：姿势简单，重点在于手拿着的道具，可以是手提电脑、书或其他工具，以突显男士的职业。

9、挨墙站姿2：以身侧挨着墙，这种姿势不论是随意拍摄，甚至较正式严肃的拍照都可以使用。

10、坐姿2：不要完全坐进椅子，坐出一点，身稍稍转向镜头，整体感觉会不那么硬绷绷，会更平易近人。

篇5

关键词：新闻摄影 成像特点 色彩

一、M模式

这是一种手动曝光模式。包括基本拍摄区里的全部模式的功能和创意拍摄区里的P、AV、TV、A-DEP模式功能。用好“M”模式：

1、 了解全部光圈与全部速度的功能

2、 明确侧光与曝光的关系——先侧光，之后按下快门曝光。

3、 明确侧光点——主体形象的重点部位，即整个画面的趣味中心。

ISO感光度分为低、中、高三个等级。其中ISO25、ISO50为低速感光度，ISO100为中速感光度，ISO200、ISO400、ISO800、ISO1600、ISO3200、ISO6400为高速感光度。感光度等级之间是倍率关系。感光度与快门速度：1、感光度依据快门速度的等级而设，即感光度的每一倍率之间相当于一档快门速度的时间量；2、感光度为快门速度而设，为作者提高快门速度而提高感光度。

二、不同焦距镜头的成像特点

1、标准镜头（焦距长度为50mm，视角在46°的为标准镜头）

镜头的视角宽度与人的生理视角宽度基本一致。所摄画面对角线基本一致。所摄画面的空间透视效果与人在现场的感觉基本一致。性能优势：景深范围较大，所摄图像不变形。适合拍摄真情实感的人物、景物、动物和大场景。

2、 广角镜头（距在28mm（120相机*（1.5-2））以下，视角75°以上为广角镜头。）

特点：视野宽、景深大，适合拍摄大场景。注意利用前景透视，可强化画面的空间透视效果。

3、鱼眼镜头（焦距在15mm，视角在180°的镜头为鱼眼镜头。）

这种镜头前边大，后面小，其形状酷似鱼的眼睛。故取名为“鱼眼镜头”。此类镜头视角极宽，对景物囊括力极强，适合表现场景的博大气势，但所拍摄物象变形。

4、长焦镜头（焦距200mm（相机*（1.5-2）以上，视角12°以下。）

此类镜头视角窄，远摄能力强，可把小的物象放大，适合拍摄微小物体，摄取远处景色，抓拍人与动物的活动。

三、影响景深的因素

景深是指拍摄景物的清晰范围。景深的大小受光圈的大小、镜头焦距的长短以及拍摄距离（物距）远近制约。光圈的大小：镜头的焦距和拍摄距离（物距）不变的情况下，光圈大，景深小；光圈小，景深大。因为光圈越大，在焦平面前后弥散圈范围缩小，所以得到的景深越小。焦距的长短：不同焦距的镜头用同样光圈对同一距离的目标拍摄，镜头的焦距越长，景深越短；焦距越短，则最深越长。用焦距长的镜头，镜头伸出量比焦距短的镜头大，在焦平面上形成的像大，弥散圈直径也大，那么，焦深和景深也就变小了。物距的远近：在光圈和焦距不变的情况下，景深的大小取决于被摄物体的距离。物距愈远，景深愈大；物距愈近，景深愈小。

四、新闻摄影构图

新闻摄影构图，就是摄影者在新闻现场围绕拍摄目标，通过照相机的取景框把握画面的主次关系，轻重关系以及主体与画面空间的比例关系，从而建立一种画面秩序，寻求一种生动的画面形式，来透彻地表达主题思想。

1、新闻摄影构图的作用

新闻摄影构图的作用户主要是在混乱中寻找秩序（突出主体，处理好主次关系），提炼动人的美景，构建一个动人的画面形式（a、使用镜头；b拍摄角度；c衬景选择；d光线选择；e色彩运用；f拍摄技巧），透彻表达主题思想。

2、新闻摄影构图的特点

以事实本身的形式为基础；现场选择；瞬间构图，摄影师在新闻摄影构图过程中需要遵循的规律，多在运动状态下构图，少在静止状态下构图，多在抓拍中构图，少在摆拍中构图，多以人物为构图对象，少以景物为构图对象。画面要有明确的视觉印象（结构的明确性），结构要简洁明了（结构的简洁性），要统一协调（结构的整体性），要具有生动性（结构的生命力）。

五、照片画面内部结构运作

画面构成的三大要素：主体、陪体、衬景。主体：画面的主要表现对象，是画面主题思想表达的主要承担者，其自身分量和在画面中的表现力度直接关系到作品的成败。主体可以是单一形象，可以是并列形象，还可以是一个群体。主体选择与表现把握的基本标准一是具备典型性；二是在画面中必须突出（A近景拍摄法；B抓取典型动作；C情节与细节表现；D影调、色彩对比法；E景深突出法；F光线构图法；G线条透视）三要要传情达意，陪体：画面中的“配角”，其主要作用是协助主体表达主题思想，与主体承担共同的使命。摄影作品有了陪体可以增加画面的信息量，对画面发挥多方面的建设性作用，但这也取决于自身的形象价值和精神价值。

六照片画面外部框架把握

1、画面的种类：从取景框的轮廓结构看，伺周边线就是一个影像框架，随着作者对空间范围的取舍，被其框入的影像会形成四种画幅：横画幅、竖画幅、方画幅、自由式画幅。

2、画幅的适应特点

横幅——适合表现左右走向和辽阔宽广的场景。

竖幅——适合表现上下走向和高大的物体。

方幅——适合表现高宽等同和具有一定视觉力度的物象。

自由式画幅——适合表现轻松自由的事物。

变化拍摄距离，主动把握画面景别（照片画面景象空间的大小不同变化）

1、远景：从远距离拍摄的画面场景。它尽可能广阔地展现被摄事物场景的广阔度。获得出色远景照片的方法是事先选择具有姿态变化、明暗变化g、高低变化、色彩变化的景色。

2、全景：全景取景范围比远景略小，为表现整个被摄体的画面，摄影者从较远距离拍下事物的全貌。通常多指人文景观及社会景观，这种景别视觉空间大，且相对完整，通常需要在高角度与远距离拍摄。其作品价值也要建立在形象特色和精神力量之上。

3、中景：主体相对突出，在其周围有一定的空间的摄影景别为中景画面。这种景别适合展现情景交融的场面。（典型环境中的典型人物）

4、近景：用比中景更近的拍摄距离拍摄。使用近景拍摄人物时，主体占画面最大部分，几乎没有什么环境，这使画面显得更为集中。这种画面适合表现人或物体的具体特征，解释事物的内在境界，有利于达到形象的个性化。

5、特写：摄影师逼近人与物体的某一局部进行细致深刻地刻画为特写。这种画面通常需要用长焦镜头或微距镜头拍摄。

参考文献：

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2、随时注意和模特眼神的交流，在交流中捕捉最想要的拍摄效果。

3、打破常规构图，将模特放在画面边缘会具有强烈冲击力的效果。

4、利用特殊的光，例如双闪光可以突出轮廓，侧光可以烘托气氛。

5、根据拍摄的人物风格对模特进行动作设计，更有助于拍摄效果。

篇7

山脉是沿一定方向延伸，包括若干条山岭和山谷组成的山体，因像脉状而称之为山脉。主要是由于地壳运动中的内营力作用，有明显的褶皱，从而区别于山地，而山地则是在一定的力的作用下，褶皱现象不明显。构成山脉主体的山岭称为主脉，从主脉延伸出去的山岭称为支脉。几个相邻山脉可以组成一个山系，如喜马拉雅山系等。

中国的山脉

中国是一个多山的国家，山脉多成东西和东北至西南走向，主要山脉有：阿尔泰山脉、天山山脉、昆仑山脉、喀喇昆仑山脉、唐古拉山脉、念青唐古拉山脉、祁连山脉、冈底斯山脉、喜马拉雅山脉、横断山脉、阴山山脉、太行山脉、秦岭山脉、大兴安岭山脉、长白山脉、台湾山脉等。

器材选择

高山摄影应该说是风光摄影中要求最高的门类。它不仅涵盖了所有风光摄影的技巧和经验，同时是对摄影师意志、体力和耐性的强大考验。同时对摄影以及户外器材和装备的要求也很高。为了保证画质和画面的意境，最好携带专业照相设备，APS画幅数码相机应该是最基本的要求；镜头要涵盖广角到长焦甚至超长焦的所有焦段；要有一个非常稳固的三脚架；为了应对多变的高山气候，专业的户外服装也很重要。

山脉摄影

登高望远是中国文人特有的艺术情怀，还原到摄影领域，能拍摄到壮阔、雄浑的山脉作品，是对自身信仰的高度肯定。因此，每年都有大量摄影师寻山问岳，从西部的昆仑雪山，到中原的泰、黄名麓，再到东北的长白天池，处处都能看到摄影人的踪迹。

高山风光拍摄技巧

由于中西方文化背景的不同，对于高山摄影的理解和把握有着巨大的差异。中国摄影师很注重在高山摄影中融入东方写意的笔墨技巧，利用云、雾、光线的变化，运用留白、均称等中国山水构图理念。

写意山水

“写意”是一个非常抽象的词汇，它既有技巧经验之谈，但更多是对不同人修养、审美、情趣、性格的综合体现。在摄影创作中，我们可以大胆发挥对中国画“写意”的理解，在构图、曝光上充分展现自己的想法。

虚实之间

虚实对比是摄影构图的重要手段，但往往摄影中的虚实是说景深范围，在高山摄影中，由于有大量云雾的存在，形成了另一种虚实对比。没有被云雾遮挡的部分当然显得“实”，云遮雾绕的部分就是所谓的“虚”。一幅好的高山摄影作品，要在虚中看到实的内容，也可以利用这种虚让人产生审美的联想。

完美逆光

要表现云雾的袅绕，逆光拍摄是最好的手段之一。当清晨的云雾从山林中升腾而出之际，透过云层穿射而出的阳光，能给画面造成完美的透视空间，使得画面更有立体感。

山脉纹理

并不是所有的高山都适合用写意的手法体现。例如西部的很多山脉，肌理和质感都非常奇特，为了更好地表现这种山脉的特征，我们利用假阴天，甚至刚刚下过雨的天气，能更真实地还原这些山脉的形态、纹理。

俯视角度

会当临绝顶，一览众山小。高山摄影不能偷懒，好的角度往往意味着要多攀登一座高峰，不过努力总是会有回报的。当取景器能以俯视的视角攘括下周边所有山峰时，剩下的就只需要等待好的时机了，佳作一定会诞生的。

Tips

电影与摄影有着异曲同工之妙，其用光、构图、视角等一系列拍摄技巧都与图片摄影类似。虽一动一静有本质的区别，但之间有着必然的联系。以下是我们整理的以高山为题材，或主要场景设在山脉的经典电影海报，相信您可以从这些影片中获得高山拍摄更多的启发。

高山摄影必备器材

既要考虑攀登时的负重，又要让这次攀登不留遗憾，高山摄影对器材的要求可谓陷入两难。在此，我们推荐给大家的建议是：至少使用APS画幅的数码相机，还好现在我们有了全画幅单电相机可供选择。另外，稳固的三脚架很有必要携带。如果有多人一起出行，可以考虑分担携带的器材设备。

1索尼α99

这台强大的全画幅单电数码相机刚刚，可能用户还得等待一段时间才能在市场上买到它。实际上它用起来和此前的α单反没有本质的不同，人们丝毫不必担心它的画质和操作性——实际上，由于采用了半透反射镜技术，它的自动对焦系统的可靠性和连拍速度天生就优于普通单反相机。另一个好处是索尼独特的多帧成像技术，这能帮助弱光拍摄和高动态范围拍摄获得不可思议的质量。

2标准变焦镜头

富士Super EBC XF18-55mm f/2.8-4R LM OIS。千万别被这个焦段迷惑，富士的XF18-55mm镜头是一款定位于准专业级应用的产品，这点从它F2.8的广角端最大光圈就可以看出。它的画质足以满足苛刻的风光拍摄要求，LM磁驱线性对焦马达可以提供前所未有的对焦速度，OIS防抖系统则可以满足弱光下手持拍摄的需要。

3渐变灰镜

Nisi（耐司）Wide Band GC-Gray渐变灰滤镜。这款滤镜对于那些需要宽动态范围的拍摄效果，又不愿意使用机内HDR功能或后期处理的摄影师来说是很有用的，Nisi的产品能提供相当不错的光学性能以及低廉的价格，边框的设计也相对较薄，适合安装在广角镜头上使用。

4富士X-Pro1

富士公司已经了X-Pro1的最新固件，这台相机和它的后续机型X-E1有望成为目前综合性能最强大的APS画幅照相机。它的体积只是比其他品牌同画幅的微单相机稍稍大了一点，而因此多出的反伽利略结构光学旁轴取景器，无疑能够帮助摄影师更好地感知现场光线的变化，而它的成像宽容度和细节真实度表现也是已知市售数码相机中最优秀的。

5竖立PRO 824 CF三脚架

竖立的碳纤维三脚架价格相对不算昂贵，28mm的管径和1.58kg的自重比较好地兼顾了便携性和稳定性。虽然同轴集成式安装的橡胶和金属脚钉会被认为不够专业（有人认为拆卸式的金属脚钉更专业），但至少在山区陡峭的地方会更方便操作。另一个值得注意的好处是它的配重挂钩比较容易操作，这在大风肆虐的山顶拍摄时很重要。

6长焦变焦镜头

索尼SAL70-400mm f/4-5.6G SSM拥有顶级画质的长焦变焦镜头，只是光圈稍小，但对于高山摄影来说，它的大变焦比和相对同类产品更小的体形会带来更多的优势。唯一的问题是这只镜头如今的售价并不便宜，此外它的塑料遮光罩容易在意外碰撞中受损。由于索尼的数

码单反和单电相机在机身上带有防抖装置，因此每支镜头都可以看做是防抖的，镜头设计师也可以把更多的精力放在提升画质和控制体积上。

高山拍摄户外装备

不同山脉对户外装备性能的的要求差异很大，如果是高原雪山需要专业的登山装备，对于一般的高山来说，准专业的户外服装基本能满足需求。好在KAILAS为我们提供了多系列的解决方案。在此，我们仅就准专业设备给大家的出行提供建议。

KAILAS女款冲锋裤

完全根据女性身体剪裁的裤子，款式新颖时尚，立体的剪裁令穿着更舒适，颜色的搭配更具时尚性。主要特点有：臀部和膝位立体裁剪，小腿外侧链方便穿着，精致内饰，后腰吸汗网布内衬。

KAILAS女款冲锋衣

简约款式，炫目色彩，防水透气全压胶加上立体剪裁，连帽设计和full swing全挥杆设计，两个结构性防水设计侧袋，单手操作收缩绳，双层防风防雨门襟。

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一、旅游摄影的一些要求：

1.选择摄影器材

相机必不可少。无论是上万元的专业相机还是低端的家用产品都可以，关键是你要了解这部相机，并尽可能的用好它，熟练的用好它。按钮和菜单的掌握、液晶显示和实际输出的差距、如何调节光圈和快门、如何关闭闪光灯都应该清楚明确。模式预设很重要，详细的参看说明书，按照自己喜好和实际情况来设置一个或几个个人的模式，这在拍摄时很有用，可以使拍摄动作方便快捷。比如其中预设闪灯不开启、预设分辨率为1024×768、预设白平衡为自动等。你要知道你的电池在普通情况下能够待机多久、拍摄多久，这样不至于使你在拍摄途中因为没电而错失良机。一般相机电池使用时间会与说明书上的标示有出入，所以你一定要有对自己电池的使用了解。充电器、三脚架、数码伴侣同样主要。

2、旅游中经常遇到的摄影

（1）旅游留念摄影

一般拍摄团体照虽然并不会刻意讲求构图或快门机会，唯对游记念性之作品，环境说明之处理却十分重要，不妨选择某一山峰或特定之景观做背景，让众人留下到此一游的永恒纪念。拍摄团体照以表现亲切与自然为前提，因此，被摄之群众若如同军中出基本教练般的拘束，面无表情的立正站著，则很难表现出动人的作品。拍摄此类作品被摄者或坐、或立、或蹲、或卧、或跪、或躺，不论采取任何姿势均不必刻意强求，惟必要时摄影者也可以口令安排大家同时比画整齐划一的肢体动作或高声呐喊，以掀起欢乐的。

（2）旅游风景摄影

风光摄影的范畴很大，很难套用一个固定的模式讲，不过，我们也是要遵循风光摄影的构图与曝光的基本原则，并在此基础上力求创新。风光中的构图形式很多，不能一概而论。概括地讲，有横向和竖向构图。具体分为正方形、三角形、L型、V字型、S型、对角线、横线条，竖线条、斜线条、框架等构图。从形式上来讲，有对称、均衡、渐变等多种形式。但无论构图的种类和形式有多少，最终的目的就是为了突出视觉中心点，表现一种形式美。风光摄影的总体曝光原则是向左曝光法，就是宁缺勿曝，但也要把握个度，否则，烦人的噪点会让你无法忍受[1]。风光摄影中，小光圈和广角的运用特别多，这是为了对更大场景和更大景深范围内图像清晰度的表现需要。但是我们也可逆向思维，选择有特色的前景利用大光圈来拍摄风光，营造一种与众不同的氛围。还有一点要特别注意的就是，当你在旅游途中，遇到一些大场景的风光的时候，你的镜头又不够广，这时，你就可以采取竖拍接片的方法，把相机竖起来构图，用手动曝光模式，利用镜头的中焦部分来进行构图，这样既可保证天与地的最大程度的保留，又可使场景足够宽广。

（3）宗教建筑摄影

从整体而言，寺庙往往以建筑群的形式出现，想从整体来把握比较难。如果是针对某一处景致的话，你往往会发现寺庙外面人山人海、杂乱不堪，寺庙里面则光线昏暗，难以“下手”，再加上寺庙建筑内部空间的问题，你会发现想将室内的景物全部收进取景框实在是比较难的事情，那么，我们该如何应对呢？

运用对称结构构图：为了能更好的表现庙宇的庄重和宏大，一种比较简单也比较保险的构图方法是使用对称的形式来构图，同时，通过建筑与天空的结合，也能很好的。

背景纯净很重要：其实这个不单指寺庙类拍摄，任何建筑拍摄都很注意其背景的纯净，特别是当你使用广角镜头进行拍摄时，一定要注意不要把电线杆、指示牌之类的杂物收进你的取景框中，这会破坏掉画面的整体氛围表现建筑的大气[2]。

选取有视觉冲击力的点：实际上，大部分的人都对建筑群的庞大规模束手无策，我们只能“以点带面”，从庙宇的整体部分中，选取出那个最有代表意义的元素，然后以一个比较有视觉冲击力的方式把它表现出来。到庙宇、教堂等处拍摄，最首要的一条，是要先了解当地的风俗习惯及规定，如是否允许拍摄，有哪些禁忌等等。对于人文类的建筑摄影而言，并没有固定的技巧，不管是摄影高手还是刚刚接触摄影的新人，咱们都可以大胆尝试，多拍多体验，但有一点是共通的，就是在拍摄前一定要做好对拍摄主体的了解工作。

（4）人像摄影

外出旅游，人像的拍摄（旅游留影）必不可少，说到人物位置的安排，我们就不得不提到黄金分割法，虽然有点老套，但千万不可忽视，因为任何创新的构图形式都要遵循一定的美学原则。黄金分割法是由两条平行的横线和两条垂直的竖线交叉组成9个单元，也叫“九宫格”法，4个交叉点我们通常就叫黄金分割点。现在很多数码相机都带有“九宫格”模式，我们在拍摄人像的时候，尽量能把人物安排在这4个点上，这时候画面就显得相对生动均衡。

二、旅游摄影一些技巧

1.拍摄地的选择

这个问题也就是选景的问题，一般来说所选的景色都是当地最典型最有代表性最有特色的景物，我们每到一处旅游，当地总有一个或几个标志性的风景点，这是有别于其他地方的。比如到北京有长城、天安门、白塔和天坛等；到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等；到上海有东方明珠塔、南京路、外滩和豫园湖心亭等；到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等……即使是一些小城市，或小的旅游点，也有它“独一无二”的风景特色，这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中。当然！除了名胜古迹值得留影外，新到一地的车站、码头、机场；汽车、火车、轮船、飞机内外景等都值得拍摄。对于具有当地特色的景致，哪怕并不十分“上镜”，也是值得留影纪念的。

2、多运用1/3构图法则

拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线（水平线）放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。因为人们的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上下左右）。除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线（水平线）放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。

3、恰当的视线前方留出点空白

视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。

4、避免地平线相交

如果地平线与被摄体相交，它就会分散观众的注意力，严重时可能会毁掉一个出色的构图。花点时间改变一下拍摄角度，避免这种情况吧。

参考文献：

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关键词：文化馆；群众；摄影；辅导

摄影不只是一种爱好，更是一门艺术。随着人们物质生活水平的提升，人们对精神生活的质量也是有更大的追求，摄影艺术则成为了如今最为普及、最受群众欢迎的艺术形式之一。文化馆作为文化活动中心，是为群众文化活动提供资源、信息和场所的地方，更重要的是对群众文化的辅导，是对群众文化活动中群众摄影的辅导。摄影作为一种记录、表达生活的文化艺术形式，是充满幻想和创造力的，文化馆要分析局势，摄影辅导工作要有效，定位要准确，紧贴群众广大人民群众的基本需求，丰富人民群众的精神文化生活。摄影说简单又很难，说难又很简单。说摄影简单，是因为摄影就需要一台相机，随便按一按快门就可以拍下很多，记录很多生活当中的细节生活；说摄影难，是因为，创造一幅好的摄影作品，需要的不只是一台相机，更需要的是很高的摄影技巧，还有艺术感。为了提高群众的摄影技巧和艺术感，就需要文化馆的辅导，那么文化馆如何开展群众摄影辅导呢？下面通过分析，对群众摄影辅导做了深刻研究。

一、文化馆对群众摄影辅导的重要性

摄影作为一门文化艺术，在群众文化活动中起了非常重要的作用，随着人们物质生活水平的提高，几乎每家每户都能够买起相机，相机也随着时代的发展千变万化，操作越来越简单，几乎小孩都会操作，操作简单也是受广大群众喜爱的一个原因。相机的普及为群众摄影艺术提供了更好的物质资源，但是不是所有群众都能掌握很高的摄影技巧，这就需要专业人员的培养。文化馆的工作人员可以根据当地的发展需求，调查了解群众对摄影的兴趣是否浓厚、了解是否到位，操作应用是否熟练等，找适合的时间地点召集群众进行摄影辅导，提升群众的精神文化水平。文化馆对群众摄影的辅导，通过对摄影艺术的讲解、摄影技巧的传授还可以讲解图像处理等问题，让群众发现美，把握美，为提高群众整体生活水平奠定了良好的基础。为了做好群众摄影的辅导工作，文化馆要在有过硬的摄影技术这一前提下，掌握群众摄影的规律和特点，才能更好地对好的继续发扬，不好的及时纠正。

二、文化馆如何开展对群众摄影的辅导

文化馆对群众摄影的辅导，是一种群众文化的培养，那么如何辅导群众摄影呢。摄影呈现出来的是记录生活的普通图像，表现出来的是一门文化艺术。群众摄影的辅导要联系生活实际，将艺术融入到生活中，使群众能够更好地学习摄影技巧，培养艺术感。

首先，文化馆开展群众摄影辅导要联系日常生活，科学选材。随着科学技术日新月异的发展，摄影艺术造就了独特的魅力。摄影不只是为了将眼前的景象拍下来、记录下来，更重要的是运用一定的摄影技巧，将眼前的景象变得更美、更有艺术感。要想拍出来好的摄影作品，要先培养升华语言表达能力和摄影文化，然后丰富自己的情感，这样就能在摄影过程中捕捉到更多的细节，富有感情的摄影作品富有和普通摄影作品中看不到的艺术感。文化馆要对业余群众摄影爱好者进行专业性的指导，通过系统的教学讲解，逐渐培养提高群众的摄影文化的素养和情感表达。在群众掌握了摄影文化和情感表达以后，文化馆的专业技术人员就要开始摄影技术的辅导，可以先让群众多多观察自己身边的实际生活，发现细节、把握细节，也能通过自己的想象力创作出好的摄影作品。文化馆对群众摄影的辅导和群众生活实际的紧密联系，能够更好地对动其发展，提高业余群众摄影爱好者对事物的感知和认知能力，有利于群众突破以往传统的摄影技巧，创新出自己独特的摄影技巧，同时又能丰富群众摄影爱好者的摄影经验。摄影要好好观察身边的生活，融入生活，用感情摄影，这样，拍出来的作品才会更加有内涵、有创造力、有感染力。接着，科学选材更是让摄影作品更具魅力。

其次，文化馆开展群众摄影辅导要合理安排，丰富艺术形式。文化馆要科学合理地安排课程对摄影文化与技巧进行辅导，要培养群众摄影爱好者科学合理地摄影――不仅要科学合理地安排拍摄事物，还要会选择最佳表现形式，更好地表现所拍摄的内容和主题。随着信息时代，摄影的艺术形式越来越丰富，相机的广泛应用和手机时代的更新发展，将人与生活拉得更近，逐渐建起了人与情感的伟大桥梁。网络广泛应用，更推动了摄影艺术的发展，群众摄影爱好者互相将自己的摄影作品传到网络上，互相交流摄影技巧，人们也越来越依赖网络，文化馆可以通过网络将最好的摄影放到网上供群众学习，也可以通过网络视频、在线课堂进行教授，将对群众摄影的辅导工作更方便更简单。

还有重要的一点，文化馆开展群众摄影辅导工作要全面把握业余群众的摄影特点和规律。把握群众摄影特点以后，可以更好地分析研究出适合的教学方法给群众教授摄影技巧和处理图像的技巧。不难发现，业余群众和专业人员的摄影既有共同点又有各自的个性特点。经过调查，业余群众摄影主要有便捷、简单、任性的特点。业余群众的摄影很是便捷，随手可拍，没有专业和艺术感可说；业余群众的摄影工具就是一台相机，或者直接用手机随便一拍，对相机没有很深的研究，更没有对图像后期处理的意识；群众摄影是人性化的，业余群众最多拍的是人物，拍的风景照也是看着很美，找不到准确角度来将这种美呈现出来。

三、结语

摄影作为一门艺术，在群众文化活动中起了重要作用，能够提高人们的精神文化质量。随着人们物质生活水平的提升，人们已经对自己的精神文化生活质量越来越重视，但是业余终究不能战胜专业。文化馆要根据当地的文化发展，提高人民群众的摄影兴趣，并加以辅导，提高群众的摄影技巧。那么，文化馆开展群众摄影辅导时要联系群众的日常生活，科学选材；要培养群众学会合理安排拍摄事物，选择最佳表现形式，丰富艺术形式；更要全面把握业余群众的摄影特点和规律，找到业余群众和专业摄影人员摄影的共同点，以及群众摄影的独特个性。

参考文献：

[1]朴庆浩.基层群众文化艺术辅导工作开展的现状及未来趋势[J].中国民族博览.2015（09）.

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在艺术类摄影课程教学中，可以提升教学质量的方法有许多，而在日常教学过程中发现有三个环节值得注意。一、重视学生的思维训练，培养学生独立思考，积极涉猎各类知识讯息的能力。二、摄影技法的不断磨练。技法的提高需要充足的硬件配合教学，需要找到恰当的方法进行练习，还需要对不同专业、不同摄影需求进行课程调整，使摄影技法的学习更具针对性。三、更加合理的课程作业设计。

重视学生的思维训练

我首先要提出的是重视学生的思维训练。摄影早期的翻译或称谓叫做“摄影术”，可以看出其中包含的技术面向。在教学过程中，摄影技术也是重点教授的内容。但经过一段时间的教学后发现，学生在具备一定的摄影技术后，拍摄前的思考略显乏力，不论是拍摄组照时整体构思的完整度还是拍摄主题的深入程度，都略显不足。所以学生的思维训练尤其要引起教师的重视。

在广告摄影中，创意、想象力是使作品吸引消费者的重要环节，而想象力很大程度上取决于一个人的认知，其实这是考验学生掌握知识的广度和深度，同时在思维中对这些信息的辨识和加工的能力。通过这方面的训练，学生逐渐具备更高的认知水平，这对解读他人的作品或个人创作都有明显的提升作用。简单讲就是要让学生有自己独特的见解和想法。例如如何看待和理解类似森山大道所拍摄的街头摄影作品，日常生活中很多无意义的场景不断被拍摄呈现。在阅读这些作品的过程中，如果能了解一些城市生活和街头摄影的关系，或者更进一步了解波特莱尔对城市的阐述，或者城市中女性与现代性的关系，亦或是城市橱窗的展示等信息，具备这些知识背景，通过个人的独立思考，再次面对一张城市的街头摄影作品，其可解读的角度和深度是完全不同的。同时，在个人的创作过程中，作品也会更具独创性和思想深度。具体如何进行思维训练，我认为最根本的是在学习摄影知识的同时大量阅读其他类别的知识信息，拓宽视野，这样在构思作品时会有更广阔的思维空间。然后配合一些思维方面的练习，例如创意思维训练。通过这样的方法可以很针对的告诉学生思维也是有其流畅度、原创性、灵活度以及详细程度，将“思维”一个抽象的概念分解开来，体会思维的乐趣以及找到各自的思维短板，从而强化练习，提升思维能力。

摄影技法的不断磨练

虽然在第一部分简单阐述了思维能力对摄影作品的重要影响，但不可否认，摄影技术是各种观念得以准确呈现的保证。

在学习摄影技术方面我提倡临摹。这里首先要端正对临摹的态度，因为在学习的过程中，有些学生会认为临摹不是个人创作，类似抄袭，这样的想法会影响学生掌握摄影技术的速度。临摹其实是对前人摸索、总结出的拍摄经验的学习，掌握一些操作方法和效果，少走弯路。也恰恰是因为临摹，在日常摄影训练中才会有的放矢、目标明确，一旦某种拍摄效果练习成功也会积累成就感，使得拍摄时更加自信，对摄影更有兴趣。当然，不是片面地、一味地临摹，在掌握了基本的曝光知识、画面构图、色彩调整和布光技巧后可以逐渐的加入自个人的创作，慢慢地形成自己的摄影风格。

拍摄过程中，尤其是广告摄影，涉及到的相机、灯光设备、场地和其他辅助设备相对复杂，在教学过程中务必保证一定数量的硬件投入以及使用过程中的产生的维护费用，这些是摄影教学的物质保障。学生只有在学习摄影技巧中充分熟悉运用各种摄影设备，才能在今后的工作中迅速掌握不同型号设备的使用，不至于面对陌生器材无从下手。对设备的熟练运用也是摄影技巧的重要组成部分。

同时，在高校中不同专业对摄影技巧的需求各有侧重。比如摄影专业的同学需要掌握摄影史，以此帮助学生建立摄影知识体系，了解各种摄影风格流派；还需要熟悉传统影像的制作工艺，体会摄影的本源，丰富个人的摄影表达方式；在数码时代，还需要学会数码照片的色彩管理，保证最终图像展现的效果等。而结合广告专业出现的广告摄影则需要侧重创意、灯光的布置、后期修图的精细程度、色彩还原等，此外还要培养这部分学生的统筹、协调资源的能力，保证拍摄过程顺利进行。面对工业设计专业摄影技巧自然会集中在如何更好的表现产品的形态、功能、材料质感等方面。而更多非艺术、非设计类的学生，则集中在单反相机的操作、构图的方法、拍摄的选取角度等基础摄影技巧。因此，对他们而言，摄影教学的主要任务是从最基本的东西开始，既要注重基础又要注重摄影感受，把一个根本不懂摄影的门外汉，培养成为懂技术、会欣赏的应用型人才。由此看出，这样不同专业对摄影技巧的不同需求，在某些师资相对充足的院校，不同的教师承担各自的教学任务即可，而在师资不足的院校，教师在授课时就需要做相应的调整。

更加合理的课程作业设计

在日常的摄影教学活动中，最终的课程作业设计是整个学习过程的核心。如果说课堂中教授的摄影观念和摄影技法是血肉的话，那么摄影作业的具体要求就是课堂的整体骨架，教师希望传达给学生的知识点，和学生需要掌握的技巧等等都贯穿在完成作业的过程中。

首先需要注意的是作业的设定。需要循序渐进，同时在每个阶段都应给出相对具体的要求和较高的评判标准，学生在完成不同阶段的作业时，能够清楚的了解自己在前一阶段完成的程度，以及接下来需要弥补哪些不足。当然在摄影创作课程中，教师还需要对不同学生的前期构思、拍摄初始、中期调整以及后期修饰各阶段给出专业的指导意见，帮助学生找到调整方向。

至此摄影课程改革就涉及到作业的点评环节，这是学生了解自己摄影能力的最佳机会。有些院校往往因为课程安排，教师收到学生作业时课程已结束，很难面对面给每个学生点评作业。这是教师与学生交流同时也是学生学习的绝佳机会。所以建议教师调整课程安排，争取实现当面点评作品。在点评时，可以适当的将学生的作品互相比较，刺激学生的好胜心，让其更主动的学习。还可以采取学生互评，在这个过程中让学生学习他人的优点，发现、弥补自己的不足。帮助促进同学之间形成良好的学习氛围。

具体到布置何种作业，大体分为两类。一类是教师自行安排的，给学生一些虚拟的拍摄要求。比如：校园风光、同学的肖像、社会中某一群体的生活状态或者为某产品拍摄广告等。第二类是实际摄影项目。这些项目会给出十分具体的拍摄要求和完成时间，学生在做这样的作业时很大程度的与企业或者客户有深入交流沟通，提前感受摄影在社会中的作用和意义，更能理解自己所学的知识。难点是这些实际的拍摄项目来源，教师在这个过程中势必会付出额外的努力与客户沟通，保证双方合作的顺畅和质量，既满足客户对拍摄的要求同时满足教学活动。比如：政府部门的环保项目、企业画册的拍摄项目、城市的象形宣传项目等。

通过摄影思维的训练，摄影技术的打磨以及摄影作业的完成，学生在教学中一定能够提升其拍摄水平。而在整个过程中其实教师才是掌舵人，教师的管理能力，对学生心理的了解程度，教师本人的专业素养，讲授过程中使用何种技巧等等，这些都无时无刻不考验着每位教师的综合教学能力，从某种程度上来说，也提醒教师要保持旺盛的求知欲，不断提高自身的业务水平。