唱歌技巧范文

导语：如何才能写好一篇唱歌技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

唱歌的技巧如下：

唱歌时歌唱者需保持良好的心态，唱歌时情绪平稳与否对唱出的歌曲效果影响很大，歌唱者内心要保持平静；唱歌是旋律的配合，即自己的声音和歌曲的音乐需要配合，相互之间应有一定的韵律；唱歌时要学会运用气息发声，气息发声可以唱出悦耳的歌曲，只用嗓子唱歌对嗓子有危害，应学习气息控制；唱歌时要吸气到腹部，用腹部慢慢出气，膝部放松，两肩膀放松，反复练习，对唱高音有很大的帮助；唱歌时要有正确的发声，歌唱时要与正确的咬字和吐字结合，日常可对自己喜欢的歌曲进行逐字练习，做到正确的咬字和吐字。

（来源：文章屋网 ）

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2、根据孩子的不同年龄，要在音域范围上作不同的处理：3～4岁可在C调的“1”到“6”范围内练习，4～5岁可在C调的“1”到“7”范围内练习，5～6岁可在C调的“1”到“严范围内练习，7～9岁可在C调的“1”到“3”范围内练习。在各自的基础上通过一段时间的练习后，再逐步向上和向下做扩展音域练习。

3、练声时要用较慢的速度和中等音量，发声的位置要上下统一，气息要均匀，保持高音部位的发声位置。在练声时，要求孩子注意力高度集中，家长要认真地听孩子练唱。

4、因为练声是为歌唱服务的，为了提高孩子们的兴趣，家长也可把唱歌与练声结合起来进行训练，摘出歌曲中难唱的乐句进

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2、投入很重要。好的歌者都是闭着眼睛陶醉在自己的歌声中。只要全身心投入到一首歌的情境中，相信没有唱不好的歌曲。

3、集中精神很重要。幻想你是一个歌者，你对着一个人抒发自己的情绪，实在无法集中精神的建议对着荧幕或是某一个定点来练习。

4、多练习。每个歌者都是经过千锤百炼成就的，没有人天生就会唱歌，就有乐感。即使你没有太多的技巧，只要经过持续练习，一定会成就好歌艺。

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打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关 键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位 置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经 过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分 不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽 腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个 声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

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一、气息

气息是最不好用言语表达的东西。练美声,气息是基础,对唱歌的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。因此,演唱者要练好气息,首先就要掌握美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的、靠后的。教学时,可让演唱者找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男生喉结压下,女生多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,这样更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“咪～妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;讲究“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”得长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣就会给你的声音添色不少。

另外,肺活量也很重要。歌手若有较大的肺活量,在演唱一些很长、不换气的旋律时,就不会面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持,掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先要练气息,歌手若掌握了好的发声方法,就能很好地控制声音通过嗓门的流量,比如唱到《红旗颂》“……在我的心里上升……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“上”字的音以爆破的方式唱出来,这样就把本来肺活量不足的气放跑了,不能演绎后面不换气的长句。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我让演唱者在练声的时候嘴前放一盏蜡烛,保持蜡烛不摇晃,这样气就会保持在体内长一些时间。当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,气息就更稳不住了。

这些都是要靠感悟的。此外,演唱者还要注意练声是演唱歌曲的基础,千万不要用练声的方法直白地演绎歌曲,那样就显得过于做作。

二、高音

如何唱高音是初学声乐的人最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”。好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的部分增添渲染力,但不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力。

唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”指的就是这个发声位置。

找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊～”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等平静之后,大多数人再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的那一刻,小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音才发得高。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,要一切以小腹为根基,唱高音时不是抬起头往上扯的,而是感觉到重心向下的一种反弹力。

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

找找感觉3:地上有一块很大的石头,试着把它搬起来。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,这个“走”字你一定用了气息。以上只是我总结的一些感觉气息的方法,很有效。

此外,表现高音的能力与人本身嗓子条件有关,嗓子天生高亢是很大的优势。比如韩红就是典型的高嗓子,高音演绎不会费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和发声方法加以修饰,但不论嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。唱高音时还可以想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

三、锻炼肺活量的方法

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多,其中最主要的原因是:缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多,下面简单介绍三种。

方法一:经常性地做一些扩胸、振臂等徒手操练习。

方法二:耐久跑练习,注意坚持、跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

方法三:练习潜水或游泳,在水中不但手臂要不停地划水,还要克服水的阻力呼吸,

此外,还有踢足球、打篮球、折返跑等。需要注意的是,不论选择哪一种方法,都要持之以恒才能有效。

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一、训练歌唱的内容

1、唱歌的姿势。

正确的唱歌姿势不仅仅是歌唱者良好的心态表现，而且还关系到气息的运用共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应该养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收、颈直而不紧张、脊柱挺直、小腹微收、腰部稳定。

2、歌唱中的呼吸。

首先是吸气，在做呼吸训练时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩放松，头自如，眼望远处，从内心到面部的表情都要充满情意。然后痛快地叹气使胸部放松，吸气时口腔稍打开，硬腭与软腭都要提起眉毛上挑、笑肌上台，很兴奋的以后腰为主，将腰围向外松张，让气息自然、流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然的有了宽阔的感觉，可以用“打哈欠”来感觉以上的动作。

吸气时不准过深，否则会使胸部、腹部僵硬、影响发声的灵活性与音高的准确度、吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气，不易深沾，影响气息的支持，所以，日常生活中，要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

3、咬字、吐字准确、清晰。

发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注重咬字、吐字的清晰，正确的掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字结合起来练习，练唱时，将每个字按照出来引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

二、怎样歌唱

1、气息。

这是最不好用语言来表达的东西，我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础归我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就哟内个平常说话的位置发声，我们叫它声音发白，没有色彩，没有过滤。

声音应该以小腹为根源，想象声音适其后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上前齿，在一口咬下去的同时，发出“恩”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点，接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男生喉结压下，女生多注意声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前大了许多，经常靠墙练习有助与发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔共鸣的感觉。

另外，我还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤，口喘粗气。肺活量要经常锻炼身体练气息，好的发声方法，能够很好的控制声音通过嗓门的流量，这些是要靠感悟的，不过我要提醒的是，结束是演唱流行歌曲基础，千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌曲，那样就过于做作，就会像阎维文唱“一无所有”，关于流行歌曲的用嗓，我的观点是只要符合歌曲意境，要喊要破也未必不可，但这些都是美声中所禁止的，所以我们要取长补短。

2、高音。

这是朋友们最喜欢问的一个问题，因为高音“够拽”，呵呵！再次补充一下，好的演唱要综合很多方面，不能说高音越高越唱的越好。确实，很好的高音能给歌曲的部分增添渲染力，但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略了中低音在歌唱中的作用，其实饱满的中低音也很有感染力。因为每个学生的性格、文化素养、理解能力，嗓音条件的不同，就会产生不同的演唱个性和审美个性。这种审美个性决定着演唱者对歌曲演唱的处理，有柔婉深情的，有刚健豪放的，有纤细优美的，有绚丽舒畅的，从而产生了不同的演唱特点和演唱风格。

3、锻炼肺活量的方法。

造成肺活量检测数值连年下降的原因有很多，其中最主要的原因是：缺乏有效的体育锻炼方法和没有充足的体育锻炼时间。锻炼肺活量的方法有很多，我就简单地介绍三种；

（1）：经常性的做一些个胸、振臂等徒手操练习。

（2）：耐久跑练习，注意要坚持经常跑和呼吸配合、距离适当、强度不宜大。

（3）：练习潜水或游泳，在水中不但手臂要不停的划水，还要克服水的阻力呼吸，是锻炼提高肺活量的好方法。

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歌唱者表现歌曲的情感、思想需要以声乐技巧为工具，声乐技巧内容广泛，涉及很多方面，如发声、咬字、音色、气息等，这些方面都是声乐技巧的重要组成部分。充分发挥声乐技巧，对各方面进行综合考虑，使其内部各部分协调一致，并融入人的情感，做到声情并茂，才能将作品演绎得活灵活现，从这方面讲，声乐技巧是传达感情的纽带。声乐技巧对歌唱艺术的重要性可以从美声唱法中看出，美声唱法始于艺术之都意大利，兴盛于欧洲，风靡世界，长久不衰。美声唱法生命力旺盛的重要原因就是其在歌唱中对声乐技巧的巧妙应用。美声唱法利用声乐技巧不仅赋予歌唱丰富的情感，还使观众融入其中。美声唱法重视音量与音色，要求发音器官在歌唱时保持协调一致，从而使歌唱者在歌唱时能够最大限度的表现出歌曲的魅力，提升声乐作品的艺术表现力。

二、在歌唱表演艺术中应用声乐演唱技巧的具体建议

（一）巧妙利用音色变换手法塑造生动的艺术形象每个演唱者的声音都有其特点，在演唱时也各具特色即音色。在歌唱艺术中，音色地位非常高，是一种重要的表现手法。实践中，人们常用丰满圆润、集中有力等词语形容音色，这也可以看出音色对人们欣赏声乐演唱的重要性。音色是表达声乐作品情感，提升声乐作品艺术表现力的重要工具。由于人的情感具有多样性，在潜意识里对使用何种音色进行歌唱也有特定的需求。常见的，如在节日庆典中常用嘹亮、弹性的音色歌唱，而在肃穆的环境下音色常表现出暗淡、沉闷的特点。由此可见，歌唱者的音色对于表达情感塑造艺术形象具有重要作用。不同的音乐作品蕴含着作者不同的情感，完美表现出音乐作品的艺术魅力，要求歌唱者必须考虑不同音乐作品的特殊性，巧妙利用音色变换塑造生动的艺术形象。具体而言，就是要以歌唱风格的各个要素为根据，在歌唱时根据具体需要调整声门闭、合状态，喉头、气息、共鸣腔等，以获得与音乐作品相适应的音色。性别、年龄、生理结构不同，音色也具有差异性，这些在歌唱表演中都应综合考虑，尽量避免对歌唱音色造成不利影响。

（二）声音的虚实应用在歌曲演唱过程中，声音的虚实应用就是提醒人们注意把握演唱的分寸，我们都知道，一首歌曲的目的在于表达人的内心感情，而一个人的感情是多变的，如何做到根据不同的感情需要来变换声音的虚实是一个非常重要的问题。虚实的真谛在于渐变，只有渐变才是所有事物发展变化的过渡带和纽带，这种感情能够通过声音的虚实充分地表达出来。渐变过程，要做到自然、优美，要使人们在不知不觉中完成情绪的转换。这种声音的虚实运用是否得当，对歌者的歌唱水平影响巨大。声音的虚实能使歌唱表演艺术充满灵动感、形象感，是艺术表演取得成功的基础。

（三）声音的快慢在歌唱中的应用我们在唱歌或欣赏歌曲是，不难发现，一首歌曲的演绎并不是从头到尾都是一个快慢节奏，在不同的地方所要表达的是不同是，那么节奏的快慢就会有很大的区别。若是一首歌曲演唱下来，没有轻缓起伏的变化，也没有迭起的激荡，那么这首歌曲听起来将是乏味的、毫无艺术性的。一首好的歌曲要有快有慢，节奏快的地方，不能心浮气躁、吐字不清或者紧追慢赶，而是要以小句子为一个单位的，用连贯性把它们轻快而又清晰地串联起来，这样不仅能完美地完成演唱，还能把歌曲中的感情表现得淋漓尽致。这样有节奏的演唱会使得歌曲听起来极具旋律感，还显得轻快活泼。而在节奏慢的地方，则要把速度放缓，但不是单单僵硬地放慢，而是通过绵长的气息来延长歌曲感情发展，把激情和活力都通过这慢节奏的歌曲演唱充分地表现出来。

（四）歌曲的首尾以声音强弱进行对比歌曲演唱时强弱处理显得尤为重要。强音并不说要让人去放纵、去喊叫，而是跟随感情的表达让曲子在自然流动中体现出兴奋、轻松、从容之感。强音的演绎也不是始终都要强，而是在该强的时候强，该弱的时候弱，以弱音的弱来凸显强音的强。弱音也并不是说让人缩着声音来唱歌，而是和强音一样用气，不仅如此，弱音也离不开饱满的情感。在歌曲的演绎过程中，弱音相对于强音虽弱，但它也要唱得开阔，也要能够使人在一定程度上产生共鸣。强弱关系在歌曲演唱中的关键性不言而喻。我们在演唱时，要用心聆听，用感情去揣摩如何去发生，怎样去处理强弱，只要这样，整首歌曲的演唱才能具有完美的感情抒发。

（五）以延长高音时值的手段来渲染在每一首歌曲中，都会有一个激荡引起人们内心共鸣的部分，这一部分就是歌曲的部分。顾名思义，歌曲的部分往往是歌曲各种感情的事物发展的最高值。它不仅是对于延长声乐技巧的一个非凡挑战，更是对听着耳朵的强烈刺激，在某种程度上好的歌者能在部分让听众产生心灵上的震撼。从技巧方面来说，部分是对演唱者技能的直接考验。而一首歌的演绎是否取得成功在很大程度上要看部分处理的是否完美，它直接影响了一首歌的艺术感染力。用延长高音时值，增强感情抒发，来使部分得到充分发挥是演唱表演艺术中不可或缺的。

三、结语

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歌曲演唱技巧，简而言之，就是歌唱者把音符和文字符号通过一定的艺术方式变成声音的过程，属于我们百姓常说的“二度创作”唱歌的声音不能像我们平常说话聊天一样扁平，缺乏立体感，而应该是圆润、饱满，讲究共鸣也就是我们通常说的，通过高音、中低音、颤音等演唱技巧，将平常的声音进行艺术加工，更好的进行歌曲的演绎。

 

在大众的认知里，歌曲演唱技巧有的时候又被认同为唱法也就是指我们通常说的歌曲演唱模式。它直接影响着演唱的外在表现风格，不同唱法变现不同风格。主要分为美声唱法，民族唱法、流行唱法(又叫通俗唱法)、原生态唱法等种类。每种唱法都有各自不同的艺术标准，用不同唱法演唱的歌曲具有各自独特的艺术魅力。

 

歌曲演唱技巧的种类繁多，既有独唱的技巧，也有合唱的技巧;既有民族唱法的技巧、也有美声、通俗等歌曲的演唱技巧综合来看，歌曲的演唱技巧主要是根据歌曲的种类来进行划分。比如独唱，根据个人的音色差异，其演唱技巧可分女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音等;合唱，则包括齐声(分为同声和混声)、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏和无伴奏的等多种技巧1民族唱法，由于其包含了中国传统的戏曲唱法、中国民歌的歌曲唱法、中国传统民族的新唱法和说唱音乐唱法等四种，所以，民族唱法的技巧强调气息和声带的运用，十分注重通过声音的共鸣来追求音色和音量的变化，润色唱腔，传递情感。尤其需要说明的是，由于民歌的民族特性，在歌者演唱的过程中常常会使用方言，比如陕北的“信天游”和湘西民歌等等，很多都是使用方言进行演唱，显得俏皮幽默，容易让人产生亲近之感;美声，众所周知该唱法属于舶来品，来源于西欧专业古典声乐的传统唱法因此，该唱法多建立在声调音乐、教堂音乐等宗教音乐的基础上，主要采取的是混合声区的唱法，也就是真声和假声都会使用，并且根据作品的风格区别,演唱技巧的理i仑学派分为俄罗斯学派和意大利学派;流行唱法(通俗)，该唱法与美声等其它唱法相比，更加的平实、亲和，强调的是表现歌者的自然嗓音，虽对音色、共鸣、音量等这些音乐元素不甚强调，但是却更为注重歌曲的情感表达。因此基于这些特点，通俗唱法在演唱技巧上对旋律的要求较高，其技巧包括巧妙的呼吸(强调吸气要深、呼气要稳和换气也叫补气’要匀等)、自如的运用气声(强调尺度适中，不疾不徐)、适当的运用颤音(包括恰当的使用大颤、小颤等，掌握常规的“先直后颤或先颤后直等基本规律”)以及掌握“挑音”的技巧，这个技巧往往最容易被歌手所忽视，但是如歌拿捏选用得当，却能够极大的增强歌曲的辨识度和好听度比如张惠妹的《勇敢》，在部分的每句结尾者卩有一个挑音，这也为歌曲的好听度和辨识度增色不少当然除此之外还有哭腔、假音和咽音(俗称海豚音)的技巧。

 

2.歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性

 

歌唱艺术讲究以情带声、用声传情，声形并茂视为最佳,，当然，歌曲的演唱技巧与歌曲情感表达之间的关系立场原则上应该是技术表现服从于情感的表达与传递。再为优秀成熟的演唱技巧，如果缺乏了真挚情感的配合、那么歌曲的演绎一定只能是平铺直叙，缺乏直扣人心的感染力度。情感是人类心理现象的一种表现方式，心理活动往往支配着行为的产生。从这个角度来说，演唱行为的产生来源于歌者情感诉求的表达。作为演唱行为的一部分，演唱技巧的使用其高低成败在很大程度上取决于演唱者是否具备充沛的演绎情感和丰富的人生阅历。所以，我们说当一个歌曲作品呈现在我们面前的时候，演唱者首先要做到的如何把自己积极、准确的融人作品的创作之中，加深对作品内涵的了解和掌握，其次才是适当的提升自己的演唱技巧。

 

歌曲技巧的选用对于歌曲情感表达的重要性是不言而喻的,，我们甚至可以说，歌唱艺术是美妙声音和情感结合的统一整体。比如说第十二届CCTV央视青年歌手电视大赛民族唱法个人单项赛中空政歌手刘和刚演唱参赛的最后一首歌《父亲》，当时感动的所有在场人唏嘘落泪，最终，他也以情深意浓的演唱捧得金奖。这首歌一方面其突出之处在于其内在的强烈的情感张力。父爱如山，这是人人都知道的事情，但是如何将其传神的表达出来，却是一件发人思考的事情“想想你的背影，我感受了坚韧;抚摸你的双手，我摸到了艰辛”这句歌词，巧妙的点缀出了歌曲的主题——儿行千里，父爱深沉;另一方面，刘和刚也巧妙的运用了一定的歌唱技巧与其他一些男性民歌演唱歌手相比，刘和刚声线比较委婉，更适合情感的发挥它能够使自己的声音在胸腔的支持下集中在面罩，并且努力平衡两个方向的用力量，这样操作的好处是的声音既可以高度集中，又可以得到胸腔的支持，其结果就是声音会圆润、饱满，不会形成只有头声，显得单薄的情况再有就是气息，在《父亲》这首歌曲中，刘和刚巧妙的使用了气息调整的技巧，使他的声音出现了像从胸腔肩锁骨以下的胸腔往下拉伸的感觉换句话说，在这首歌曲的演绎中，他尽力的打开牙关，使大牙关节处有咬住的感觉。凭借这一点，刘和刚很好的将口腔共鸣结合到歌唱当中，唱出了嘹亮的高音正是这样动情且巧妙的演绎，最终帮助刘和刚以100.13的历史高分在团体赛中脱親而出。

 

世界著名男高音歌唱家卡雷拉斯曾说：“我始终认为声乐技巧应为表演服务，而不光是为了表现声音技巧本身，更不应该使听众感到仅仅只是技巧”这段话实际上折射出了演唱技巧服务于情感表达的从属关系歌唱艺术和情感表达二者存在于“歌唱”这种行为活动的统一体当中，有时和而一统，有时分而治之，如影随形，相辅相成情感表达依靠歌唱技巧支撑，歌唱技巧则是更好的表达情感的工具。

 

3.如何提升歌曲技巧，加强情感表达

 

通过上文的论述，我们基本可以确定一个概念，歌曲技巧的巧妙使用对于加强歌曲情感的表述和传递是具有积极的促进作用的。比如我们常说的“海豚音”，它作为一种特殊的发声技巧，能够极大的提升歌曲情感的向外扩张感，比如俄罗斯歌手维塔斯这位歌手号称“海豚音王子”，及其擅长在高音区域使用“海豚音”的技巧，这种独具个人魅力的唱腔，使得他能够快速的区别于其他的同类型歌手，在演绎歌曲时给人一种震慑人心的诡异美感。从他的个人表现上来说，可谓是演唱技巧与情感表达的完美统一。

 

然而，这样的完美统一体并不多见更为普遍的是通过一定的训导和练习，不断提升自己的歌唱技巧，并通过合理、适当的运用这些技巧，更好的演绎出歌曲的内在情感那么，如何提升歌曲技巧，加强情感表达呢我们不妨尝试一下以下一些办法第一是加强咬字的训练我们经常会在一些电视节目中看到一些歌手在演唱的时候感情很投人，但听众却没有太过强烈的共鸣这种原因排除他们在气息上的问题，缺陷主要存在于“咬字”之上一首动听的歌曲，首要的元素就是要求咬字清晰、易懂在歌手进行歌唱的程中，歌手必须对歌词的声母和韵母的发声都严格自律咬清字头，咬准字音，收韵良好的咬字动作，必然具备其清晰性效果否则，就会影响歌曲内容的表达以及情感的抒发而在练习“咬字”的过程当中，强调字音的共鸣性是非常必须的，合理有效地控制咽喉(即发声共鸣的关键部位)，并规范的训练咬字器官的动作，能够使字音具有丰厚的共鸣色彩。

 

第二是加强颤音的训练不是说声音的发抖，而是指“揉弦”，比如在一个“延长音”当中，如果没有进行“揉弦”，那么发音效果将会变得干涩这个过程有点像二胡动作中的“揉指”，属基础技巧，我们通常认为一个动听的颤音，来自于“原音高”和“低于原音高1/4或1/2音高”之间的来回交替它的实质实际是运用气息来演绎歌曲，利用气息动作中强大的气流冲击口腔和鼻腔后部，产生震动，形成音乐的美感。

 

第三是加强气声(也叫气音)的训练动作有点像细声的低喃演唱时会有明显的气流声，口型小，声音清但情绪饱满。运用这种演唱技巧时，尽量不要振动声带，就像对着蜡烛吹气一样，但是要尽量保证咬字清晰，形成一种虚婉的神秘感。

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关键词 ：声音形象 意识 听觉

歌唱者使用他的发声器官和身体机能活动，把一个个音符转化为美妙的声音，在这个转化过程中，构成“乐器”的各个歌唱机能恰当地组合，形成发声器官自动就位和协调平衡的活动状态。这种“制造乐器”和“使用乐器”的过程并非仅仅是某一肌肉的活动，而是意识概念或声音形象的全面反应。因此，嗓音投射可以说是由歌唱者的想象力即声音形象来支配的。本文试就如何建立正确的声音形象的问题，谈一些体会。

一、声音形象的概念

形象，一般指具体事物，而文学艺术的形象是“人们从审美理想的立场出发，根据现实生活各种现象加以艺术概括所创造出来的具有一定思想内容和艺术感染力的生活图画”。从这个意义上讲，笔者认为，声音形象是在探索鲜明的声音和回声的实践活动中，在非理性的和无意识的状态下，通过理性的意识和精神上的再创造，以科学技能和智慧听觉来调解产生出来的声音客体的实际效果。

我们知道，嗓音并非仅仅是发声体的机能活动，它是声音的形象，是通过身体上的各种渠道的调动投射出的供人们辨听、欣赏的声音艺术空间的效果。

二、正确声音形象的构成

声音：我们预期塑造出的形象，其声音应当是优美、丰富而又柔软的，既响亮又有润泽的，正确而理想的声音。

共鸣：我们阐述的共鸣是指高位置的头腔共鸣，其共鸣点很集中，像针尖一样，而且声音富于穿透力，但又感觉不太响。

气息：好的声音形象是一定要有呼吸支持的。要用劲、不漏气、不费力、气很长，要有一种气永远用不完似的感觉。

喉咙：要达到声音形象的理想境界，必须在歌唱时打开喉咙，咽腔绷紧成共鸣管道，具体说就是抬软腭、下喉头，像半打哈欠状。

三、声音形象在歌唱中的作用

笔者以为，好的声音概念是非常重要的，教唱的最终目的，就是要改变学生的声音概念，教唱的全过程也就是不断改变学生声音概念的过程。

歌唱，作为一门纯粹的听觉艺术，以它的“非空间造型性”“非语文性”抽象的特征，使歌唱的实践性认识功能受到制约，使概念、判断、推理等逻辑思维显得无能为力。在这种情形下，只有唤起非听觉的体验，即音乐声音形象化的联想，才使这种“神秘信息”的传递成为可能，从而把不可言传之情付诸语言，把不可见的声音美感付诸形象化的听觉。通过形象的描述作为中介，去接近声乐艺术的本质。

四、声音形象的把握

要塑造出理想的声音形象，就必须把所有的歌唱活动看作意识和机体的双重活动，我们要坚信，意识在身体的各种活动的控制和配合方面的统治力。关于这方面，笔者想从声音形象确立过程中的形象与活动的关系来论述。

1.意识与声音形象

艺术性歌唱是由歌唱者演唱时心中的想法和概念来支配的，一个人怎么想的，他就怎么唱。这从根本上来说，“发出声音的是意识，而不是嗓音”。 因此，既然声音总是追随思想而动，只有想得美好，你才能唱得美好。所以我们必须认识到：歌唱是高级心理活动现象之一，与其说是用喉部来歌唱，不如说是用智慧来唱歌。

笔者认为，声音必须在想象中或在内心中听到，而不是从身体上感觉到。所以，我们在教学中应当启发学生多思考。要把学生的意识坚定地集中在所希望发出的理想的科学的声音上。用心塑造形象，使学生的精力直接用到已准备好接受工作的嗓音渠道中去，并反复地回到这个形象上。要有耐心地、坚持不懈地集中在这个形象上， 直到从意识的控制中获得解放，从自然状态进入必然王国。正所谓“声音是蕴藏在发出声音的想法之中的”，任何盲目地模仿现成的模式，或是用毫无意义的无动机、机械的活动来训练肌肉的做法，都会阻碍艺术性歌唱的表现动力和正确声音形象的树立。

2.听觉与声音形象

笔者认为，通过练耳来发展声音形象，这是一个想象声音的过程。在实际发出声音之前，先在心里“听到”声音效果，对歌唱运动所发出的声音，通过敏锐的听觉和已知技巧和经验，细心地去感受、辨别、判断出正误和优劣。清楚整个歌唱活动所追求的音响和“声音形象”，总是把一个好的声音样板树立在歌唱训练的前面，竭力仿效它直到踏上自己的道路，就像一个画家试图画出物体之前一样，他会清楚地设想它的整体面貌。

长期的声乐教育实践使笔者体会到，一个好的声乐老师必须要有一副好耳朵，没有好的听力，就不可能对学生存在的问题有正确的判断，更不会有好的富有针对性的解决办法。对不同的声音，老师不要武断地下结论，要全面分析一下，然后再下结论，并且给出解决的办法。否则，就会严重阻碍学生的进步成长，尤其是不利于声音形象的确立。

3.教学语言与声音形象

歌唱既是科学又是艺术，从艺术歌唱的角度，是为了表现自我，释放压抑在心中的情感，交流歌者和受众之间的情绪。从科学技巧的角度或者说从教学的角度，就更多地要涉及和检验表现的完成效果。如果在歌唱训练中，要描述和分析所观察到的声音状态，并从构成这个状态的原因找到它们的效果，仅仅有方法是远远不够的，教师必须要把嗓音运动的基本原理及声音形象表述清楚。可以说，声乐教学中的大部分困难就是在我们试图向学生讲解怎么做时产生的。因此，为了准确地交流，加速想法的传递，教师在教学用语上要把握源于共同体验的某种特定的要素，以赋予形象化的语言或生动的比喻，引导学生用各种新的体验去感受它。比如，“唱高音就好像声音从脑袋顶上跑出去冲到天上一样”，研究发现，这是一种可贵的心理帮助，是能够直接让学生建立声音形象的好方法。再如，为了让学生把气吸得深而饱满，常用“打哈欠”“闻花”的形象来比喻。为发出有气息支持的声音，激发学生去想象在自己腰上围着充气的汽车轮胎，要时刻感觉到一种富有弹性的力量在支撑着自己的腹肌。通过长期的声乐实践，从发声运动的全过程中总结概括出来的专业声乐术语，作为教学实践的科学的语言，不仅加强了解释能力，还使学生能够顺利地找到声音的位置。这些明喻或暗喻有时候会唤起学生的生活体验，进而迸发出强烈的艺术灵感，甚至能够产生顿悟的功效。

所以说，声乐教师的语言必须是科学的、生动的、形象的，甚至是夸张的，这绝对有利于尽快实现从抽象到具象的这一根本性转变。

4.示范与声音形象

篇10

1、节拍是指音乐中一种平均的强弱关系，不用节拍与不同节奏组合在一起就形成了音乐的不同曲风。

2、唱歌时只有把节奏和节拍完美融合，才能唱好歌，这需要长时间练习，这是学习声乐中视唱练耳的一部分。

3、平时听歌时要用耳朵领悟，增强自己的乐感，唱歌时，要兼顾一些气息，声音，唱歌速度，以及情感。

（来源：文章屋网 ）