绘画技巧范文

导语：如何才能写好一篇绘画技巧，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

古典绘画包括两个层面，一是历史流派，一是创作风格，前者指的是历史条件下的艺术创作技巧，是狭义上的。而后者则超越时代限制，在风格上为广义的犯愁。古典绘画是一种艺术语言，其随着时代的变迁也在不断地回归，在当代绘画中时常能看到古典绘画的影子，就是古典回归的直接表现，且为经常性的回归，是具有继承意义的艺术发展。这一艺术演变下，就古典绘画技巧在当代绘画中的意义进行探讨分析，来明确现代绘画对古典绘画艺术的传承就显得十分重要，古典绘画的继承与当代绘画的发展均具有积极的现实意义。

古典绘画技巧概述

古典绘画技巧中对于作品的形式美有着特别的重视，意在尽可能地对自然美进行体现，追求自然中的和谐、秩序、平衡等现象，突显了率真的审美本能。在古典绘画作品中，通过简、繁、疏、密的变化来对各种形态的韵律和节奏进行表现，且画家在与自然逻辑相符合的基础上，在人物、动物、植物上自由运用各种几何形状，来形成组合，这即是对古典绘画技巧基本特征的体现。这一基本特征贯穿于整个绘画史当中，对于现代绘画亦是如此。

古典绘画在现代绘画中的意义分析

1.表现符号的传承

在绘画风格中，真正发挥作用的是表现符号，如点、线、面、色彩等，这些符号所具备的特定表现性就是对作品审美的综合性体现。古典绘画技巧中，对于表现符号的把握表现在时间、空间的位置关系及彼此的相互作用和合理搭配，而这一技巧，恰恰是现代绘画中始终追求的艺术诉求。举个例子来讲，《场景2》是蒙特理安的作品，该作品所呈现的程式同古典审美观完全相符，其对色彩组合的把握也集中红、黄、黑、蓝，这些颜色是被人所非常熟悉的。同时，在结构上也突出了对位的作用，分割红黑色块为若干矩形块，色块与线间的统一得到了有效的强化。从视觉上来讲，构成元素的搭配是合理的，整体效果十分匀称。色彩搭配上有着十分明显的写实痕迹，大面积的旋转色块，在色彩风格上间接体现了古典风格。又如《呐喊》，是蒙克的作用，作为表现主义大师，其在作品中布满了线条，斜线、直线、曲线，各异的形态下，非但未给人凌乱之感，反而使人觉得十分的统一和谐。如同振动波一样，无数线条聚集在画面的中心，恰似一个人的头部在大声呼喊，朦胧中却十分的形象。

2.感性审美的传承

重视感性审美是古典绘画技巧中的一个十分显著的特点，换句话说，相比于现代绘画，古典绘画中观念性因素的地位略微轻一些。就古典绘画本身来看，色彩、线条等同自然逻辑相符合，但并未抽象思考进行过多的承载与表达。而现代绘画中，虽然增多了抽象性、哲理性的元素，但古典写实元素依然存在，且这些写实因素恰恰是绘画作品本身的审美根基所在。举个例子来讲，如《花篮女人》，是著名作家毕加索的作品，在作品中那种娇滴滴、暖洋洋的枚红色恰恰是对古典写实风格的映照。此处，毕加索摒弃了自己一贯的抽象思想，而采用感性写实的手法，将爱情和青春鲜活地搬到华中，更加凸显了人物的感人、柔美形象。就现代绘画作品来讲，很多作品均采用通过运用各样的曲线、直线，变异的圆形、三角形等来对其所看到的事物进行体现。这里就产生了一个疑问，几何图形的抽象化表现是否是对古典写实风格的完全背离。无疑答案是否定的，这是因为现代画家在对这些图形进行创作意向的表现时，均有着明确的逻辑性和目的性。在客观的艺术语境下，虽然这种逻辑在认识上侧重于理性层面，但从本质上来讲，逻辑关联仍衍生于古典绘画当中。

3.画面构成的传承

古典绘画或写实主义绘画，其在画面构成上，和谐、唯美、平稳均是基本的要求。那么着眼于现代绘画，是否有元素被彻底底摒弃那，这里依然得到了否定的答案。每一件艺术品，其任何组成部分均体现了作者的意识，且在写实主义中这些元素获得了统一。不论是毕加索的作品还是塞尚的静物，其首要考虑的因素就是构架。当一件作品的构架凌乱，与逻辑不符时，其审美效果真的很难想象，也几乎谈不上有什么美感。从现代绘画作品来看，虽然写实成分相比于抽象成分要少，但正因为存在构成意识，作品本身才未同艺术的一贯思维轨道相脱离。在古典绘画的表现技巧上，作品想要表现的东西通常不出现在画面中心，以获得平稳、和谐。如《最后的晚餐》，这是达芬奇的代表作之一，在作品中，空间和景物的中心都聚集和重合在耶稣的位置，这使得画面从整体上给人一种对称和谐之感。就现代绘画来看，如立体主义或表现主义，虽然画家在模式上并未对构图作特定要求，但对画面中心的确定仍是对主题作出合理表达的一个重要要求，虽然相比于写实主义，这一要求在刻板、严谨方面稍微缓和，但依然是对写实主义的传承。

结语

篇2

徐悲鸿擅长中国画、油画、素描，在创作上以“师法造化，寻求真理”为原则，作品多取材现实生活，或借古喻今，寄托爱国主义和人道主义的情怀，如《田横五百士》《九方皋》《徯我后》《愚公移山》等。

徐悲鸿长于画马、狮、牛、猫、鹰、雀等各种动物，生动传神，各有寓意。在期间，以风雨鸡鸣和跃起的雄狮、奔腾的马，表达对中华民族觉醒奋起的渴望。在创作理论上，徐悲鸿主张改良中国画。注重素描的严格训练，提倡师法造化。

徐悲鸿的素描和油画渗入了中国画的笔墨韵味。代表作油画《田横五百士》《徯我后》《九方皋》《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神。

（来源：文章屋网 ）

篇3

（1）北方一些寒冷的地区都会装有暖气设备，气温下降之后，就可以将怕冷的花卉转移到室内来养殖，室内有暖气气温也会比较高，将花卉放到散射光处，花卉也能正常生长。

（2）除了暖气之外，变频的空调、暖风机、电热扇等也能提供热能，在我们开启这些保暖机器的时候，可以将怕冷的花卉放在合适的位置，起到保温的效果。不过，保温的同时还要保证花卉的光照和湿度等方面的需求，不然花卉也会因为某一因素不适宜而出现生长不良的症状。

2、自制小温室

对于没有暖气，而室内室外温度又异常寒冷的地区，那么花卉保温只能靠自己动手了。大家都知道温室有很好的保温效果，专业的温室我们做不了，但是小的简单的温室我们还是可以做到的。

（1）像竹杆、支杆、木棍子、铁丝等等材料都可以用来固定搭建温室，做成一个大一点的骨架，然后找来薄膜覆盖固定住，里面就相当于一个温室了。天冷了之后，把怕冷的花卉放进去即可。为了通风透气，也要在薄膜上面弄些孔洞，避免植物被闷坏。

（2）白天的时候，如果有太阳光，温室里面的温度会很高，超过25度以后要将花卉拿出来；或者白天花卉放在光照较好的地方，晚上再放进温室保温。

3、套盆

气温较低的时候，受冻的不仅是植株的地上部分，土壤里面的根系也会受到低温的侵袭，当温度过低时，根系会停止活动，甚至会被冻伤。这个时候就需要对根系部分进行保温保护。

一个很简单的方法就是给花盆再加个套盆。套盆是将一个更大的花盆套在种花的花盆外面，中间间隙填上保温的材料如稻草、碎泡沫或者泥土等来达到保温的效果。另外、还可以直接在盆土的表面盖上一层干草或者薄膜来保暖。

4、套袋

如果养的花比较少，制作小温室费时费力，那么不妨直接给花卉套上一个简易的塑料袋来进行保温。虽然效果比温室差一些，但也有一定的保温效果。

篇4

【关键字】美术 创作 色彩 构图 艺术 修养

美术是富于创造力的造型艺术。美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受，二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。一件优秀的作品要求作者从生活中选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画者对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。

一般初学者在学习美术的过程中，总是先学素描、速写，然后是色彩，到有了一定的基础，甚至是直到打算报考美术院校的时候，才匆忙学一下创作以应付考试。许多人并未真正在创作学习上下过功夫。因此，我们只要多下点功夫，就有可能获得较明显的提高。而且，创作的训练和学习，可以反过来促进造型能力、构图能力、速写能力等。另一方面，创作相对难学、难教。创作是复杂的思维与情感活动的产物，体现出作者的思想文化修养、艺术基础和基本技能等多方面的素质和能力。因而需要较全面地提高我们各方面的素质和能力。创作是美术学习最重要的目的之一。可以说，我们平时对绘画的所有基础练习，都是为了能掌握一套得心应手的创作技巧和训练我们的创作能力。基础学习与创作的关系就像体育中的训练与比赛的关系。

篇5

大学生毕业就要找工作，很多雇佣单位都有面试一项。现在市场上有很多关于如何面试的材料，书上建议都有10多条，最后搞得申请人都乱了，不知道应该记住哪条，忽略哪条，因为重点太多就是没有重点。根据我自己面试的经验，申请人在任何时候都不要强调自己多么需要这份工作，如果你找这份工作是为了解决家庭收入紧张的问题，更不能说，因为你只要说我很需要这份工作！对方一定不会首选你，甚至会直接放弃你，因为这跟企业的利益毫无关系，这是求职面试最忌讳的话！

最忌讳的相反内容就是最应该说的话：这份工作最需要我！当然不许要这么直接讲，否则也要被枪毙，因为这么直接说就太显得你霸气和傲气，老板的威风其容挑战！你只需要从另外角度谈两个情况，你就可以说明为什么这份工作最需要你。

首先介绍你的自然情况，年龄、学历、实践、业余爱好、社会责任等；其次介绍这份工作对你的吸引，你能做好这份工作的原因，从内心世界到客观条件。准备好这两点，你的任务就完成了。能不能拿到这份工作，就要看面试官当天的具体情况了，如果他早晨刚跟老婆吵过架，你什么样的准备也要失败，因为这些因素你都不能控制，你只能做好自己能控制的准备。

篇6

一、摘残花摘残花就是当花朵开败时，应及时将残花摘下来。一是因为残花影响视觉效果，二是一旦残花形成了种子，种子里所产生的激素将诱导营养流向种子而不是花朵或其他器官。

二、食醋浇花我曾讲过，若在北方养南方花卉，需要酸性的土壤环境，否则会由于缺铁而使叶片变黄，防治方法就是施硫酸亚铁，也就是“黑矾”来调节。其实，我们家用食醋也是可以代替“黑矾”来调节酸度的。在花卉的生长期内，每隔10～15天浇一些稀释后的食用醋。这样，土壤的酸性增加了，植物也就不会缺铁了，而且叶子还会保持葱绿。

三、巧用阿司匹林阿司匹林原本是一种医用药物，用阿司匹林浸种可以提高发芽率。如果自己要给植株进行扦插繁殖，不妨也在扦插处放一些阿司匹林来促进生根，以利成活。此外，阿司匹林还能帮助农作物提高抗旱、抗寒、抗病的能力。

四、啤酒的作用用脱脂棉或净布条蘸上啤酒，轻轻擦拭兰草、绿萝、巴西铁树、龟背竹、君子兰和花叶万年青等观赏植物叶面，不仅可除尘杀菌，使叶片光洁苍翠，而且还具有叶面施肥的作用。这是因为啤酒中含有糖、磷酸盐、氨基酸等营养物质，可为花卉提供多种营养。另外，啤酒中含有大量的二氧化碳，有助于植物进行光合作用，可使植物生长旺盛、抗病力增强，叶片油绿花儿艳丽。

五、转盆在窗台上摆放的盆花，由于阳光的单方向照射，会形成偏冠，就是花朵和枝叶都偏向窗外阳面。我们应该隔一周就转动一下花盆，对它进行矫正，它就不会偏冠了。

六、自动浇水如果家中因出差等缘故长时间无人，无法解决浇花问题，可以在花盆旁放一个盛有水的盆，用一个较宽的长布条一头浸泡在水盆中，另一头埋在盆土里，水盆应高于花盆，这样花盆就会长时间保持湿润了。

七、室内通风花卉与其他植物一样，需要进行光合作用才能制造养分，而光合作用除了需要太阳光，还需要co2和水，如果花盆总在一个空气不流通的地方窝着，光合作用就会因为co2供应不足而无法进行或不充分，所以养花一定要有流动的空气，那就应该注意通风，来保证co2的供应。

篇7

今天这次会议，对于饱受大海阻隔之苦的舟山人民来说，是一次十分重要的会议，它标志着**工程前期工作又向前迈出了坚实的一步。在此，请允许我代表舟山市委、市政府，向关心、支持**工程建设的各位领导，向在百忙中抽出宝贵时间参加评审工作的各位专家，以及为**大桥初步设计文件的补充、完善付出辛勤劳动的有关人员表示衷心的感谢！

交通是一个地区国民经济发展的先导和支撑。改革开放以来，舟山市委、市政府在省委、省政府的正确领导和大力支持下，立足舟山市情，依托海岛得天独厚的港、景、渔等自然资源优势，以后来居上的气势，全面实施“登陆”战略，以期实现舟山经济社会发展的第二次飞跃、赶超经济发达地区的理想。在这气势恢弘的“登陆”战役中，加快舟山交通现代化步伐，倾全市之力建设连岛工程，实现海岛与大陆的陆路连接，是我市迄今为止作出的最具现实和历史意义的重大决策。

作为舟山有史以来最大的基础设施建设项目，**工程的建设，对于开发我省海洋资源，加快全省海洋经济发展，推进宁波、舟山港口一体化进程，实现舟山经济的跨越式发展，都具有极为重大的意义。省委、省政府对连岛工程建设极其重视，在20*年初召开的省十届人大一次会议上，将加快连岛工程建设列入省政府工作报告，并将连岛工程中规模最大、最为关键的**大桥项目列入省“五大百亿”工程。此后，在省委、省政府以及国家交通部、发改委等有关部委的关心、支持下，连岛工程各项工作飞速迈进，截至目前，西堠门大桥、**大桥立项工作均已完成，西堠门大桥初步设计在通过部省专家的联合审查后，已经得到省发改委的批复，并已于5月20日全面复工。根据省政府专题会议纪要[20*]10号作出的“抓紧做好各项前期工作，尽快正式启动大桥建设”的决定，为力争实现大桥在20*年建成通车的工作目标，当务之急就是要加快**大桥勘察设计工作进程，落实各项招投标和开工前的其他准备工作，而今天召开的审查会议无疑是最务实、最及时的实际行动。

篇8

尼古拉・伊万诺维奇・费欣，是一位杰出的绘画大师。1881年费欣出生在一个普通家庭。父亲是一位远近闻名的木匠，他是费欣的启蒙老师。父亲特别的希望费欣未来能成为优秀的艺术家，费欣从小有着很高的艺术天赋。费欣有着对艺术的向往，有着对艺术独特的理解，和这种童年时代的培养是密不可分的，这些因素也为费欣以后的艺术创作提供了不断的艺术源泉。

二、费欣素描风格形成因素的分析

（一）受到列宾的影响

1895年，费欣考进了俄罗斯喀山美术院校，他努力地学习，用尽各种办法去汲取知识。1900年，19岁的费欣转到列宾美术学院进行研究和学习，他的导师列宾给他在艺术和生活上无私的指导和照顾，为其今后在艺术领域取得如此成绩也发挥了重要作用。在美术学院最后两年时间里，费欣的变化很大，可以说是个飞跃，他找到自己独特的绘画语言，年轻的费欣开始显露他非凡的才能。费欣在寻找自己对艺术态度与理念过程中选择了以肖像画和风俗为题材从而进行创作，从平凡的生活中发现提取主题。

（二）受到荷尔拜因的影响

费欣的素描造诣，另外还受到德国的荷尔拜因的影响。从费欣的创作经历来看，他一度喜欢荷尔拜因，并将其作为自己绘画创作的楷模和榜样，他对荷尔拜因素描作品的喜欢和模仿从费欣留下来的作品中我们可以看到。费欣的素描作品中，体现出线条的流畅到位，一气呵成，看不出在作画时有任何犹豫改动的地方，尤其难能可贵的是，费欣是使用一根松软的木炭画出一条条非常细而且微妙变化多端的线条。这些特点都与荷尔拜因的素描风格很像，荷尔拜因的对素描人物表现很有研究，尤其是对人物性格在作画上有一定的深度。

三、费欣素描作品的形式语言分析

（一）费欣作品中的“线”

费欣赋予线条以生气，线条在画面上运行的长短，粗细，急缓等轨迹呈现了其生命运动的节奏，欣赏费欣的素描作品，仿佛一气呵成，从中可明显的感觉到画面中流动的气息，线与线之间也处于气连，线条之间的连贯也呈现了气息的连贯，娴熟连贯的线条赋予画面整体的气息。这一切都是费欣素描作品中人物形象传神的原因之一。单纯从他用线的嗜好和效果的角度来看，我们会觉得这更像是出自以为中国画家之手。费欣素描作品中对线条的运用，和中国绘画中对线条的运用有很大的相似之处，绘画用线的观念和中国的绘画原理不谋而合。因此，画家总是会去寻找与自己的绘画风格相近的方式去发展，费欣之所以会喜欢中国白描，在某种程度上也证明了画家的绘画思想与中国的绘画思想有相重合的部分。比如中国绘画的线大部分是借助于客观事物来表达自己内心的情感世界，而费欣的素描艺术以及油画艺术，都既遵循了俄罗斯绘画的传统，但又不拘泥于形式，又蕴含了自己特殊的绘画语言，他这种自由洒脱的感觉，尤其是在“以形写神，气韵连贯”方面，既赋予了人物外在的形象，又表现出了他内在的精神世界。

（二）费欣素描作品中的“色调”

费欣在素描作品中，为了突出一些不明确的结构，他会弱化人物面部的明暗和结构特征，简略的灰调子一抹而过，而对于能体现人物内在特征的五官刻画精细、写实并且唯美，他为了表现女性的柔弱，使用笔下的线就更加流畅、含蓄，运用柔软的曲线线条制造出一种含蓄温柔的美感。这一点可以在《妇女肖像》中看出来，女人温柔，略带忧郁的含情脉脉的眼睛中甚至可看到，透亮的玻璃体上浮着的一层薄薄的液体，使得画面栩栩如生。然而画家在表现男人形象时，，为了表现男人的阳刚之气，他先辅以粗糙的深色或灰色调子而对于能体现画面内在特征的五官，运用了直用线和有棱角的坚硬而又肯定的线条，从而达到画面精细而写实。

四、费欣素描对我的影响

从初中接触素描到现在大学毕业，我了解过很多素描大师，也临摹过很多素描，但是，让我心醉魂迷的还是费欣的素描。

（一） 造型

在我写生造型过程中，发现费欣的素描作品很直接的准确把握人物的形体特点，我学会了严谨刻画形体结构，表现模特动态骨骼的方法，线与线之间的穿插是根据模特形体的结构来进行的等技法。他的许多作品并非有很明显的结构特点，而是用淡灰的调子加以强硬的线条进行主观强化，使得画面节奏感很强。他采用不同的线条来表达不同的人物形象，同时利用线条的独特性来构造出人物形象的特色。

通过不断的临摹，我明白了线条不仅能表现形体的长短外形，线还能抒情达意，表达画家自身情感，正如语言需要不翻去，一遍到位，虽然有时候临摹他的作品看上去很像，但是总会感觉缺少点什么，通过仔细的分析，才明白费欣运用线条不仅是简单的模仿物体，而主要是表达他自己内心对世界的认知和感受。我通过对费欣人物素描的临摹而进行的写生作业。在作画过程中，我试图在画面中寻找费欣素描的那种果断、柔软、坚硬的线，但是还是在造型的过程中走了相反的路，死钻局部，所以画面没有给人那种生动、含蓄、唯美的感觉。在作画过程中，我深刻的体会到一副素描作品中，造型、解剖、笔法的重要性，也深深体会到了费欣素描中那些唯美、果断、一气呵成的造型手法带给我的影响。

（二） 表现方法――线面结合

说到素描的表现方法，不得不提到费欣在作画中的“手感”，手感对一个画家来说是难能可贵的。费欣素描最独特、最能打动人的地方就在于他极为生动的笔法技巧。

篇9

绘本，英文称“picture book”，日本称“绘本”，顾名思义就是“画出来的书”。我们称之为“图画书”。它是由图画和文字共同来叙述故事的，图画和文字呈现出一种互补的关系，缺一不可。文字可以讲故事，图画也可以讲故事，图文合奏。如同戴维？刘易斯在《阅读当代图画书：图绘文本》一书的导论中所归纳的一样：长久以来，对于绘本这种形式的基本特征取得了一个广泛的共识，就是它结合了两种不同的表现模式――图画与文字――成为一个复合的文本。

儿童对于图画书有着出自本能的喜欢。绘本中精美的封面，生动的故事，鲜艳的画面还有有趣的形象无不冲击着孩子们的视觉，直抵他们的心灵。教育家苏霍姆林斯基就曾说过：“儿童是用形象、色彩、声音来思维的。”绘本正凭借其独特的魅力，吸引着孩子们的注意力，让他们沉醉其中。在绘本的图文并茂中，孩子们能找到专属于他们的表达方式。不仅如此，绘本在吸引孩子们阅读的同时，更激发了他们的表达欲望：图画间预留的大量空白，让孩子们在尽情想象的同时，更希望用自己的语言将它填满；故事情节曲折生动，让孩子们情不自禁地想要添上一个自己喜欢的结局……来自绘本中强烈的阅读感悟，让孩子们产生了不吐不快的情绪，写话也便成了自然而然的事情。

利用绘本进行写话的训练形式比较多如：

1、补白。绘本的文字简洁明了，舍去了很多繁琐的叙述，给孩子留下了无尽的想象空间。生动的图画间，那些欲言又止的“空白”可以引发孩子产生丰富的联想。在绘本写话中，如果我们引导学生仔细读图，展开想象，给画面补白，可能会收获别样的精彩。江苏陆锦华老师在执教《母鸡罗丝去散步》绘本写话课时，他充分挖掘图画中藏着的故事，引导学生用顺口溜的形式把文字中没有提到的狐狸的遭遇描述出来。孩子们想象的阀门一旦打开，有趣的文字就从他们的笔下奔涌而出。将绘本原先的文字和孩子们的创作稍加整合，就成了这样一首妙趣横生的小诗：母鸡萝丝/出门去散步/狐狸偷偷/跟在她后头/走过院子/当头吃一棒/绕过池塘/扑通跌下水/越过干草堆/刺溜钻里头/经过磨坊/全身变了样/穿过篱笆/小车直摇晃/钻过蜜蜂房/蜜蜂紧追上/哎呀呀/哎呀呀/这下遭大殃/母鸡萝丝/按时回到家/这顿晚饭/吃得可真香！（加粗部分是孩子的创作）试想孩子们读着自己创编的小诗，对类似的写话还不会有兴趣吗？

2、仿写。张志公先生说：“模仿，是学生的必经之路。”模仿是儿童学习技能的基本手段。仿写是提高写话水平的重要途径。作文是一门科学，其中总有一些规律可循。而规律的形成掌握，不能只靠讲解，更有效的办法是让学生自己去实践。而仿写就是最直接、最有效的实践。许多绘本以简练生动的语言和精致优美的绘画紧密搭配，重复的结构，简单有趣的语言，是孩子仿写的好材料。我在实际操作过程中先是从一句话开始逐渐走向一个情节，甚至是整个故事。例如我在讲述了《我爸爸》后我将这段文字再次用ppt呈现出来

“我爸爸很勇敢，不怕大野狼，他跟大力士比赛摔跤，轻轻松松就获胜，参加运动会赛跑也得第一名。他像大猩猩一样强壮，像河马一样快乐……”

学生读后，我说你能画画自己的爸爸，并写一写吗？收上来的作业真是很棒。

3、续编。绘本往往篇幅较短，读完之后总让人回味无穷，浮想联翩。有些故事在精彩处戛然而止，让人意犹未尽，留下了较大的想象空间。我每周讲述三――四个绘本故事，每周末布置一次绘写作业。如讲述了《鼠小弟和大象哥哥》后我留下了这样的作业：鼠小弟和大象哥哥是一对好朋友，他们互相帮助，鼠小弟帮大象哥哥做了什么，大象哥哥帮鼠小弟做了什么？画一画，写一写。比如在讲述了《艾玛捉迷藏》后，我留下的作业是回家将故事讲给爸爸妈妈听，并且猜一猜他们还会玩什么游戏，把想到的画下来，写下来。再比如读完《小猪变形记》后，我留下了这样的作业：《小猪变形记》中这只快乐的小猪上一年级了。贪玩的小猪在学校里，会不会觉得“无聊”，觉得“真烦”呢？他又会怎么样做？画一画，写一写。

像这样的写话作业，因为有了绘本故事的铺垫，加入了画画的过程，我还将学生的作品拍下放在空间里，做成ppt让学生欣赏，学生的写话热情被点燃，写话动机得到激发，每周乐此不疲。

新教育专家朱永新说：“晨诵课程赋予一间教室每个早晨同时也是精神上的黎明，擦亮生命中的每一天。”用优美的童诗开启美好的一天是“读写绘”实验的一个内容。晨诵的目的在于让孩子们养成一种与黎明共舞的生活方式，在霞光和诗意里，领略母语美，沐浴音乐魂。

在晨诵中我结合本班孩子的实际，结合语文教材，精选了大量的儿童诗做成精美的ppt，让孩子用不同方式进行朗读。怎样能将这些精美的儿童诗与学生当下生活结合起来，既在美读中丰富学生的心灵，又能培养学生的写话兴趣呢？实践中我采用仿写或者改写收到了较好的效果。

低年级孩子形象思维占主导地位，思维跳跃，同诗歌的思维（大多表现为形象的、跳跃的，甚至灵感的）有着一种天然的契合关系，他们那不加任何修饰的童言童语即是最美的诗。因此，儿童是天生的诗人，一个孩子就是一首诗。他们想象丰富，思维活跃，对生活的事物充满好奇心和新鲜感。在他们的眼里，草儿会说话，鸟儿会歌唱，花儿会舞蹈。他们童言无忌常常不经意地流露出“天然去雕饰”的诗性来。

儿童诗是诗的一种形式，它以儿童为对象，符合儿童的心理和审美特点。它短小精悍，内容生动有趣，文字流利自然，节奏明快活泼，因此深受儿童的喜爱。从心理学角度说一年级学生，学习刚刚起步，可塑性强，模仿是他们的天性。而儿童诗内容生动有趣，句式整齐有规律，充满丰富的想象，非常适合学生仿写或者改写。

金波的《芽苞》（春天到了天气暖和了快点出来吧小芽苞别只露出个小头树皮外面多美快点出来吧太阳会给你穿上绿衣春风会送给你甜甜的露滴）简单易懂，朗朗上口，深受学生喜爱。写法非常简单，结构形式单一，很适合改写或仿写。我们诵读后，开始了集体改写，孩子们你一言，我一语，很快我们将诗歌改写为：

孩子们

春天来了/天气暖和了/快点出来吧/孩子们

别再呆在屋子了/春天的景色那么美/快点出来吧/孩子们

太阳会送给你温暖/春风会送给你快乐的心情

小黑熊

春天来了/天气暖和了/快点醒来吧/小黑熊

别再贪睡了/森林里多热闹/快点醒来吧/小黑熊

树木已抽出了新芽/花儿已经开满了山岗/快点醒来吧/小黑熊

森林运动会就要举行/举重运动可少不了你/快点醒来吧/小黑熊

春天会让你感到开心/春天会让你感到幸福（王世泽）

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【关键词】国画艺术；工笔；写意；工笔白描；大写意

中图分类号：J212 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0188-01

中国国画的绘画技巧，经过不断发展和创新、补充等，目前已形成比较成熟的绘画技巧，分别是工笔与写意。而工笔和写意在发展的过程中，也逐渐分化出了两个分支，分别是工笔白描，以及工笔重彩。同时随着写意的发展，也分化出了大写意和小写意。这些绘画技巧与著名画家的作品有着直接的关系。本文以古代优秀的绘画大师的作品为分析绘画艺术技巧的根本，通过对画作的详细分析，可以深刻领悟到工笔与写意的特点和美。

一、国画中的工笔

（一）工笔白描。工笔白描是绘画的一种技巧，主要是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。通过线条的顿挫和轻重缓急，让整幅画作有了重点，有了点睛之笔。我国历史上，很多著名画作就是利用工笔白描完成的。比如李公麟的《五马图》，后期逐渐应用到了小说话本之中，比如《水浒传》中，就用了大量的工笔白描，绘画其中人物形象。

（二）工笔重彩。工笔重彩是我国国画的另一种艺术技巧。工笔重彩主要应用于花鸟鱼虫的绘画之中，是指工整细密和敷设重色的中国画。近现代工笔重彩绘画技巧的再一次兴起，是因为敦煌壁画的研究和临摹。由于在绘画中使用工笔重彩，让绘画具有了雅俗共享的功能。比如，大师王一容的国画作品《牡丹偏自占春风》这幅画作中，使用的就是工笔重彩的绘画技巧。画作中，牡丹花的颜色的选择，颜料使用的浓厚，以及作品之中颜色的淡浓相宜，十分干净利落，使整幅画都具有了灵气，因此，王一容大师被称为“工笔重彩的继承人”，也是现代工笔重彩的一个代表人物，在集成了传统的工笔重彩的基础上，赋予了新时代的气息和技巧。因此，工笔重彩在我国的国画绘画中，起到了重要的作用。

二、国画中的写意

（一）大写意。大写意也是我国国画绘画的一种技巧，有着历史的内容。其绘画形式最早出现于唐代，而后经过元、明、清各代画家的完善，逐渐形成了一个比较完善的绘画体系和绘画技巧。大写意，是以草书入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。因此，在大写意中，更注重画作中的意境和韵味，而不是其中的形态。这是一种气势磅礴的画作，追求的是绘画的意境，而不是简单的绘画技巧，这是我国绘画中，以内涵展现技巧的一种形式和方法。

徐渭在大写意的画作上，促进了其发展。徐渭的《榴实图》，就是大写意中的一个作品，该作品只在画作的中间，展现出了画作的内容，其结构简单但是比较疏狂，在画作中，只是用了简单的、寥寥几笔，就把树枝画了出来，同时也把画作的精气神展现出来。因此，徐渭在作画的时候，使用大写意的技巧更多一些，符合徐渭的才情和性格。

（二）小写意。小写意，是与大写意相对的，没有大写意的磅礴气势，小写意的画法更收敛一些，是在工笔和写意之间的一种绘画技巧，属于半工半意的一种画法，比较注重局部作画，这种绘画技巧，能够突出重点，让重点绘画的内容，展现出来。任伯年所绘的《梅花仕女图》，就是采用小写意的方式，通过局部的描写，展现出了仕女图的美。而且其中利用工笔画法，利用墨色的线条，勾勒出梅花的轮廓，让梅花显得特别诱人，更能展现出其姿态。在任伯年的画中，虽然更加收敛了绘画的气势，但在重点突出绘画的内容上，手法是比较精炼的，而且能够准确表达出思想感情。任伯年的花鸟鱼画，也是采用小写意的方式绘画的。比如《荷塘鸳鸯图》，就是呈现出小写意的一种方式，不会肆意使用色彩，但又不受色彩的限制，让画作中的鸳鸯藏身于荷塘中，却又能够突出。

三、结束语

我国国画的绘画艺术技巧，展现了天人合一的境界，是一种豪迈和细腻情感的展现，通过不同的绘画技巧，可以展现出作者的不同思想和感情，从而实现了借画喻情的目的。中国国画的境界深远，时而内敛，时而张扬，既能像稚子的童真，又能像长者的睿智。要把这些内容体现出来，就要借助于工笔和写意。而且不同类型的工笔和写意，可以让画作的内容更加丰富。

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