音乐课观课报告范文

导语：如何才能写好一篇音乐课观课报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在农村小学中，没有专职的音乐老师，音乐学科往往被认为是“副课”，一些老师认为音乐课不就是唱歌，不就是吼几嗓子，没有对音乐课有一个根本的认识。有些学校就把一些不大懂音乐、年龄偏大的教师“特殊照顾”安排教音乐，真正有音乐基础的教师往往所学非所用的去教数学、语文等主要学科。（我校除外）

再一点就是大部分农村小学学校音乐教学设备落后，所有的农村小学学校没有一架钢琴，连电子琴也不是每个学校都有。电子琴也是个摆设，没有教师会弹。一些小学上课必备的打击乐器、配套教学光盘也只有几家学校有。音乐教材也都只能循环使用，想让学生圈圈点点都成问题。在音乐学科师资配置上，农村学校目前还是缺乏尤其是小学，农村小学几乎都是兼职教师。有的农村小学一位老师要带语文、音乐、美术、体育、品德与生活五门课。此外有些学校还常以课时紧张为理由，利用音乐课的时间上其他课，致使学生无法学习掌握完整的音乐知识结构。针对上述实际情况，思考农村小学音乐教师应具备何种素质进行教育教学活动？应是我们所要研究的一个重要问题。

一、要有敢于教的精神

这也是农村小学音乐教师所应具备的一个重要条件，他要求教师在教学中要细心大胆，不拘泥于固定形式，敢于开拓创新，善于营造教育背景。本文强调的敢于教学和善于教学相比，后者表现的是一种能力，需要教师具有较高的音乐素养与文化内涵及良好的传授知识的方法；而前者表现的是精神魅力，需要教师具有卓识的远见、饱满的热情，在教育中充分显露教师的眼界、见识与胸襟，让理想与理想在这里相互交流，让心灵与心灵在这里相互接触。

农村学生与城市学生相同的一点是，他们都热爱音乐艺术。农村学生由于所受音乐教育甚少，好奇心强，而对音乐艺术有更深更浓的热爱之情。

教师总是学生学习的榜样，甚至可以说学生将来的形象气质，是他们目前的任课教师的形象气质的复制与扩散，即古人所谓的“上施下效”，这也更为音乐教师提供了发挥才干的空间。在这个空间里，教学方式方法落后的教师就无法受到学生的欢迎。而敢于开拓创新、思维活跃、胸襟广博的教师就能以他那大胆灵活的教学方式及激情饱满的气质引导与感染学生，把学生引向更为广阔的天地。从另一方面看，社会环境与家庭教育对一个人的性格习惯的形成有很大的影响。与城市相比，农村的社会结构与生活方式更加简单，可供学生学习和锻炼的课外活动与社会交往场合少。学生的各种能力，诸如社交能力、逻辑思维能力等，无法得到有效的学习和锻炼。另外，在农村，尤其是经济不发达地区，还有很多经济困难的家庭，这种家庭对孩子学习与生活当中的很多要求无法给予满足，这就很可能导致孩子产生自卑心理。学生今后将面临的是处处充满竞争的复杂社会，良好的心理素质与完善的综合能力是他们必备的参与社会竞争的条件。学生心理素质与综合能力的任务便落到教师的身上。音乐教育在这方面的功能虽不是万能的，但也有很多其他学科所无法替代的功用。在音乐训练与活动中，有许多看似与人的某种能力的培养无关，但他却能够通过潜移默化的影响或对于相关能力的培养而起到直接或间接的作用。例如：歌唱的音调对语言声调的影响，音乐集体训练对团体协作精神的培养，舞台表演对心理素质与应变能力的培养等。但这种能力的培养是一个复杂的过程，需要具有卓越远见的音乐教师在教学实践中大胆的尝试与创设，在尝试与创设过程中寻找其内在的联系，并借各种音乐训练与活动，渐渐的使学生的心理和谐的发展，使学生的综合能力得以有效培养。

说到底就是要求教师要有一股特殊的气韵与精神贯注在他的言行举止中，别开生面地引导学生用自己的眼睛去观察、用自己的心灵体悟、用自己的歌声去表达、用自己的动作去体验，给他们单调的视野带来美景，给他们贫乏的心灵带来朝气，给他们干涸的语音带来活力，给他们生硬的举止带来生机。

二、要有善于教的能力

作为一名教师，为完成教学任务，所应具备最基本的主观条件莫过于善于教学的能力。这种能力既有教学技术的体现，又有文化涵养的要求。只有善于教学的教师才能把知识准确地、完整地传给学生；只有善于教学的教师才能真正唤醒、激发学生的心灵和智慧。

据了解，像我县这种情况不只是存在少数地方，是全国多数农村小学共同存在的一种普遍现象。这种不完善的音乐教学开始于幼儿园及小学低年级，故学生上了低年级和初中阶段还只是掌握极少的音乐知识与技能，不少学生还不具备简谱的能力，其他的诸如音乐的鉴赏、音乐表现及音乐创造能力，更无法得以有效的培养。音乐教师面对这些基础薄弱的学生，其教学之难可想而知了。

我们从这些情况可以看出，农村小学音乐教育工作中存在不少亟待解决的问题。例如：学生对音乐课不感兴趣，教师应如何借助音乐的特殊魅力培养他们的兴趣；学生在音乐基础知识与技能方面掌握薄弱，教师要如何用方便、有趣的方法有效地使学生正确掌握这些知识与技能；学校要求举办兴趣小组与开展文艺活动，教师要如何因陋就简地开展，既要使活动生动有趣，又要使学生学有所得；为实施新课程标准提出的学科综合的教学理念，教师要如何把各民族文化、民间艺术、科学文化知识及农村特有的自然资源、民间文化等融入音乐教学。不难看出，这里蕴含着音乐艺术、教育教学技术、心理学知识、科学文化知识、民俗文化知识与自然地理知识等多种知识的综合。音乐教师，作为一名音乐艺术教育工作者，不同于一般的音乐艺术工作者，它不仅要掌握这些知识且要善用这些知识，体现出育人的特点，也就是要能够用它所掌握的音乐知识与文化知识教育学生，让他们从狭义走向广阔，从肤浅走向深入，从蒙昧走向明晰。音乐教师只有既掌握熟练的教育教学技能，又具备良好的音乐修养与丰富的文化内涵，才能具有培养学生、引导学生的“善于教”的能力。

三、有乐于教的热情

教师，作为教育的主导者，其教育教学态度的优劣，直接影响到教学效果。乐于教学是教师必备的道德修养中最重要的品质。首先，他必须热爱音乐艺术，只有热爱音乐艺术的教师才能善于用音乐艺术；其次，他必须热爱学生，只有热爱学生的教师才能更深入地了解学生，更自觉地教育学生。

很多农村的学生，读书的目的是为了寻求一条改变困境现状的道路，因此考大学是他们最理想的出路。面对着大学新生录取仍以高考分数为准绳的状况，各学校很难真正实施素质教育。更何况学校的评优工作更多的还是以各校的中考和高考成绩为杠杆。另外，受社会旧传统的歧视及音乐从事着的落后思想的影响，农村民众轻视音乐教育也是一种普遍存在的现象。所以无论是家长还是校方领导与教师，只监督学生在考试科目上的学习，音乐科目自然就容易被忽视。相应的说，音乐教师在学校的地位就无法提高，职称考评与福利待遇总是落后于“主科”教师。

音乐教师在学校的地位低，音乐教学设备差，社会及教育部门不重视音乐教学等一系列客观现象，极易造成教师主观上对音乐教学的应付心理。

音乐教师的这种态度看起来似乎是人之常情，但我对此的不同的看法。前文已提过，音乐学科地位的提高有赖于教学质量的保证。不可否认的是，音乐教育若只以简单的唱歌与听音乐为教学内容，无法体现音乐学科与其他学科的特殊的教育功能，他也就不具备引起农村社会各界人士及教育部门重视的资本。这就有赖于一批热爱音乐教育、热爱学生的教师队伍孜孜不倦耕耘于音乐教坛。

音乐，这种人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式，在教育中对人的素质与能力的培养，却有它特殊的功能，自古以来很多教育家都很重视这种功能，并且形成了良好的教育传统。我国古代著名的教育家孔子，早在两千多年前对音乐功能的阐述中，就很强调音乐中的善与美的统一，道德与音乐的统一，尤其是善与美。他强调了这些音乐特性，其实也是为了感染人、教育人。柏拉图也曾经说过：“音乐教育是至高无上的，因为任何事物都不能像节奏与和声那样深达人类内心深处并给予最强烈的震撼。一个受过良好教育的人应将音乐铭刻在心，传于后人”。两千年前音乐教育在人类社会已拥有如此崇高的地位，当然这与先贤们广博的知识学问的影响和孜孜不倦的教学的倡导是紧密相连的。

篇2

一直以来有个心愿，那就是：把音乐课上到最high的状态，让孩子们爱上音乐，爱上音乐课，每节音乐课都让他们在轻松愉悦的氛围中度过，让他们开心、快乐！今天，我可以很自豪地说：我做到了，我已经实现了我的愿望！

作为一名普通的音乐教师，自认为与扑克、麻将无缘，也懒得同电视连续剧中的人一起儿女情长，所以大部分业余时间我都潜心钻研教学，泡在书海里，看书、学习，并自得其乐。

基础教育课程改革的实施、校本研修的大力推行，给我们搭建了一个教师学习、交流、培训的平台，同时也给我们提供了一个完善自己、改变自己与展示自己的舞台。

一、找问题，定目标，有针对性地进行反思。

开题之初，认真听了主管教学的谭校长的开题报告，进一步明确了课题的意义，弄清了自修――反思学习的重要性，知道了该如何正确填写《教师成长与发展报告册》。

1.找问题，定目标

找准问题，明确目标，才能更好地开展课题实验研究。在几年的实验研究中，我每次都是针对自己在教学中存在的问题来制订研究目标展开研究的。例如：针对学生的视唱、听音能力较差的问题，我制订了“探索如何在课堂上加强对学生视唱、听音的能力的训练”的目标；针对进一步培养和提高学生学习音乐的兴趣的问题，我制订了“探索音乐教学中的‘激趣’教学法”的目标；针对唱歌课教师的教学艺术问题，我又制订了“探索唱歌课中的教学艺术”的目标……总之，时刻以自己的课堂教学为中心,及时发现问题、找准问题，制订目标，进行反思，并不断地在课堂教学实践中逐步找到解决问题的方法，从而不断提高自己的教学水平。

2.有针对性地进行反思

课堂是教学的主阵地，所有的问题都来源于课堂。若不能对发现的问题及时进行反思及整改，自己的教学水平将永远不能得到提高，也就失去了反思的意义了。

a.转变角色，改变风格。记得刚从中学调到小学的那几年，的确有些不适应。小学生的活泼好动与中学生的沉默沉闷形成了鲜明的对比，习惯了自己固有的“中学音乐课堂教学模式”――“绷着脸，不爱笑，上完课就走掉”，往往自觉或不自觉地就把这些“坏毛病”带到自己的课堂上了。习惯了安静，所以无法接受热闹活泼的氛围；习惯了一板一眼、规规矩矩地教学，所以无法去体会学生的感受，不能与学生很好地交融。那时的教学风格，如果要我自己评价，可以用四个字来概括――成熟、稳重，可现在想起来，却觉得有点可笑。不是吗？面对一群天真可爱、活泼好动的小学生，我居然采用这样的风格来教学，试问：有谁会喜欢一个年纪轻轻却古板又不爱笑的音乐老师呢？又凭什么来让孩子们喜欢音乐，喜欢你的音乐课呢？的确，那是我的错啊！

转变角色，改变风格，迫在眉睫，刻不容缓！通过学习和参加培训活动，以及听各个学校同行的课，我逐渐掌握了一些适合小学音乐课堂的教学方法。每参加一次培训学习，每听一次同行的课，我都会写下自己的点滴感受，日积月累，我把这些宝贵的经验进行综合、加工、整理，借鉴别人好的经验，再把自己平时的一些好的做法加进去，一天天、一月月、一年年，终于形成了自己独特的教学风格。课堂上，常见我甜甜的笑容、亲切的语言，与学生同唱同跳；课堂下，也多见学生追着我与我谈心、和我唱歌的情景。事实证明：转变角色，常存一颗童心；改变风格，常挂一丝笑容，的确使学生越来越喜欢我，喜欢我的音乐课了。现如今，如果再要我评价自己的教学风格，我依然会用四个字来概括――清新、活泼。从“成熟、稳重”到“清新、活泼”，我付出了汗水，但收获了喜悦与成功！这都是反思带来的可喜变化。

b.适应学生，适应课堂。小学生活泼好动，音乐课应成为他们展示自己的舞台，让他们唱唱、跳跳、听听、玩玩，才会使他们感受到音乐课的轻松、愉悦，才能真正使音乐课成为他们“快乐的天堂。”我该如何去适应他们，又该如何让他们更好地适应我、适应课堂呢？

思来想去，我在教学中逐步摸索出了一套适合自己课堂的音乐课教学模式，那就是：开课先律动，律动揭新歌；新歌先要听，听后再来唱，反复听反复唱；接龙巩固歌，创编掀；最后是拓展，小结后课完。这套模式，经多次实践，我觉得很有效，非常符合小学生的年龄及心理特征。无论是课前的律动，还是课中的创编活动，我都始终把孩子们放在主体地位，围绕课堂教学的中心内容，引导他们听一听、唱一唱、编一编、跳一跳。特别是在唱歌课的教学中，我更是有意识地突出了音乐课中“听”的重要性，在学歌的过程中主要采用听唱法来教学。即：让学生一遍遍的听，先感受歌曲的情绪和速度，再体味歌词的内容，最后再随着音乐按照“默唱――张口默唱――轻声跟唱”的步骤，让学生自主地学习歌曲。学生逐渐喜欢上了这种教学方式，在轻松的氛围中不知不觉地学会了新歌，还编了舞蹈动作，让他们觉得音乐课没有压力，很开心，很快乐。就这样，我适应了学生，学生更适应了我，我们的课堂因为彼此的相互适应而变得更加多姿多彩！

二、动脑筋，想办法，把音乐课上到最high

喜欢看娱乐节目的人，每次看都觉得很开心、很轻松。为什么湖南电视台的《天天向上》和《快乐大本营》拥有那么多忠实的观众呢？我想，是主持人活泼风趣、幽默诙谐的主持风格和他们的多才多艺吸引了我们。他们善于调控现场气氛，可以让每个人都玩到最high。

作为音乐教师，是否也应该有这种能力呢？要让学生放松、轻松，就必须自己要放得开。只有自己彻底放开了，课才会上得轻松、活泼。例如在上《小鸟》一课时，我就完全把自己想象成一只美丽的小鸟，穿着一条如小鸟一样的五颜六色的毛线裙，一开始就吸引了学生的眼球，给他们一种美的感受，让他们的视线一直停留在我身上，让他们的眼睛一直关注着我。这样，他们的注意力就会高度集中了。紧接着，听小鸟的叫声，随音乐模仿小鸟飞的动作，包括舞蹈动作的创编，我都激情饱满，全情投入，完全放开了，已经进入到音乐课的状态中去了，一切都显得很自然、很大方、很活泼。课的拓展部分时，我和学生一起折小鸟、剪小鸟、贴小鸟，“送小鸟回家”，既在学生面前露了一手，又让学生觉得好开心――音乐课上还可以画画、折纸，真是好high啊！

三、反思来，反思去，教学水平上了一个新阶梯

三年的自修――反思实验研究，使我的教学模式日益完善，教学风格颇具特色，教学水平逐步提高，上了一个新阶梯。在这个过程中，也取得了一些可喜的成绩。

在学校优质课竞赛中，我多次取得好成绩：06年执教的《小小雨点》获一等奖；07年执教的《小乌鸦爱妈妈》获二等奖；08年执教的《小小葫芦娃》获一等奖；在全县新教材培训会上，提供了示范课《新年好》一节，同时《新年好》教学设计发表在县《教学研究》刊物上；说课稿《新年好》、教学反思《孩子眼里的五颜六色》、《少了小半截》获国家级二等奖，还有多篇反思及教学设计获一、二、三等奖。07年参加全市音乐教师基本功比赛获得全能三等奖；《教师个人成长与发展报告册》被县教育科研信息中心评为“优秀报告册”；曾被县教育科研信息中心评为“自修――反思”实验先进个人。

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时间就如同白驹过隙般的流逝，在这段时间的工作中我们通过努力，也有了一点收获，我们要做好总结，写好述职报告哦。怎样写述职报告才更能吸引眼球呢?以下是小编收集整理的音乐教研组述职报告范文参考，仅供参考，大家一起来看看吧。

音乐教研组述职报告范文参考一

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位老师参加魅力课堂屏蔽，受到听课老师和教研员的认可和好评。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的兴趣小组开设了舞蹈、合唱、鼓号队，各兴趣小组教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

以上是我组教研工作总结，我组会不断努力，提高本组的教学潜力，争创一支学习型、研究型、创新型的队伍。

音乐教研组述职报告范文参考二

本学期，学校音乐教研组能按照学期计划，认真贯彻落实《音乐课程标准》，体现以音乐审美为核心，推进素质教育，全面提高音乐教师的教学素养和教学水平，在教务处的指导以及我组全体教师的共同努力下，较好地完成了本学期的各项工作，现就本学期工作总结如下：

一、教学工作

1、组织学习，制订计划。

开学初，组织全体音乐教师进行学习，共同探讨。全体成员认真钻研新课程标准及新教材，根据本学期本册知识体系，注重知识与知识、单元与单元之间的联系及教材的应用性制定教学计划。

2、认真备课，优化课堂结构。

根据教务处制订的备课格式，认真备课，音乐教师能做到认真分析教材，分课时备课，突出重、难点及解决方法。在课堂教学中，根据各年级段的特点，认真上好每一堂课。低年级的音乐课资料丰富、充满情趣，教师能做到用语言优美，让学生展开丰富的想象，用自己的肢体语言表达歌曲的资料，让学生充分活跃起来；中高年级在注重歌唱教学的同时，突出欣赏和乐器—口琴进课堂教学。在整个课堂音乐教学中，有的教师还充分利用现代化教学手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。

3、在教务处的指导下，认真抓好教学常规工作，开好每一次教研组会议，检查督促备课、按要求撰写教案，进行教学常规的规范和检查，对发现不足之处立即纠正。

4、认真完成学校布置的家长开放日任务。李善意、陈丽静、施榕几位教师都进行了精心准备，认真备课。音乐组安排了开课老师的听课、评课活动，对公开课进行质量把关，几节课在家长开放日上都受到听课家长的好评。

5、抓好培训学习。本组教师利用业余时间自己订阅各类有关音乐教学的刊物进行自学。用心参加学校组织的有关业务学习，开展听课活动，提高自己的业务水平。

6、抓好本组的师德建设。本学期利用业务时间组织组员进行师德规范学习，要求组员严格遵守教师道德规范的要求，不体罚或变相体罚学生，不讲带侮辱性的伤害学生身心的话；正确对待特殊生，遇到突发事件能冷静对待，理智解决，体现为人师表的良好素质。

二、课改教研工作

1、用心参与学校教育教学课题研究，围绕本组课题，结合课堂教学进行课题实践，本学期全组有4位青年教师上了探讨课，受到听课老师的认可和好评。此外，由夏青老师指导、陈晓华老师执教的综合音乐课——《我的家在日喀则》，还参加了福建省新课标录像课比赛，由于课程设计新颖，贴近课改精神，该课全省一等奖的好成绩。都组织组员撰写有关课题的阶段小酷，取得阶段性的研究成果。

2、开展校本课研工作。今年音乐组的小本课程开设了舞蹈、合唱、号队、京剧、越剧班，各个校本班教师都能按照学校要求认真备课，上好每节课。此外，京剧班的同学的节目还走出校门参加了多项交流演出，如：开学初九月份，学校京剧班的同学参加了福建省庆祝教师节大型文艺晚会演出；11月份参加了福州电视台“酷酷小童星”才艺展示节目录制；12月份参加了第xx届全国“华夏园丁大联欢”代表欢迎晚会演出。为了保证节目的质量，音乐组的教师加班排练，组织了多场专题会议、走场、彩排，付出了辛苦的劳动。几场演出获得了巨大成功，小演员们精湛的唱腔和精彩的表演，受到领导、来宾的热烈欢迎和一致好评，在全省引起很大反响，为校本课程的开发拓宽了路子。

3、进行学生评价改革尝试。根据上学期制订的音乐组考试评价改革方案，全组教师进行了考试评价改革尝试，更全面、客观的评价每位学生，发掘他们的闪光点，促进学生全面和谐的发展。

4、举办学生特长展示音乐专场比赛。为了给学生更多展现自我的舞蹈，音乐组配合学校德育处，在本学期十一至十二月份举办了舞蹈、器乐、声乐三个门类的音乐才华展示比赛，透过组织报名、预赛、决赛，共有一百多名学生在比赛活动中获得好成绩。透过活动，让学生额树立了自信，享受到成功的喜悦。

音乐教研组述职报告范文参考三

时间过得飞快，转眼之间学期又将结束了。回顾本学期的教学工作是极其繁忙而又琐碎的。这半年来，音乐教研组在校长室及教导处的正确领导下，在每一位音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初定的目标，取得了较为令人满意的成绩。现将本学期的教研活动作如下总结：

一、认真组织音乐教研活动

本学期，音乐教研组在教研活动中继续认真贯彻《艺术课程标准》，以深化课程改革为核心，深入研究课堂教学的方法和手段，组织了一系列与之有关的教研活动。如学习《让音乐课堂成为充满艺术灵动的音乐之旅》、学习研讨《静悄悄的革命》等教研资料，让教研组的每一位老师都能在教研活动中学习到新的教学理念及优秀的教学方法、手段，来更新自己的教学观念，更好地适应课程改革。

二、认真备课，优化课堂

刻研组内还透过公开课、研讨课、参赛课等活动来进一步提高老师的教学潜力。本学期戴俊老师率先带头，在学期初的句容市音乐教研活动中执教了示范课《绿叶》，受到了与会老师的一致好评。冯丽老师结合音乐教研的目标，送教石狮小学上了音乐研讨课《颠倒歌》，在向家长开放活动中，开设了《大鹿》，以其新颖的教学理念受到听课老师的好评。韩利、孙君老师也分别在组内上了《共同拥有一个家》和《买菜》的教研课。在镇青年教师课堂教学评优活动中，冯丽、韩利获得一等奖，孙君、戴俊获得二等奖。冯丽老师还被教育局评为“教坛新秀”。在对华阳片教学开放活动中，韩莉老师的《神奇的节奏》获得了大家的一致认可，在此基础上，再接再厉，认真参加了镇江市信息技术在课堂的应用比赛活动，透过参赛，使她在教学业务上有了长足的进步。

三、教育教学研究硕果累累

冯丽老师撰写的教学论文《音乐属于每一个孩子》在获得镇江市中小学音乐教育教学论文评比一等奖的基础上，又送江苏省参加比赛并取得了一等奖的好成绩。在镇江市中小学“新课程、新课堂、新走向”优质课评比中，韩利老师获得一等奖，樊国娟老师获得三等奖的好成绩，樊国娟在镇江市第四届教育科研优秀案例评选中荣获二等奖。戴俊老师还获得“句容市优秀少先队辅导员”的称号。

四、用心开展兴趣活动，参加小学生文艺汇演。

在认真开展好教研组工作的同时，音乐教研组还配合学校工作，用心举行校园艺术节，透过各项文艺活动来丰富学生的校园生活，提高学生的艺术修养，也为我校挖掘了一批艺术新苗。活动的成功举办和音乐教研组的各位老师的努力协作是分不开的。在句容市“新苗杯”器乐比赛中，韩利老师辅导的学生获得好成绩，她本人也获得了指导老师奖，同时还被授予“江苏省音乐考级优秀指导教师”称号。在“华阳中心小学首届教师故事讲述大赛”中，韩利老师也荣获一等奖。

本学期的活动，是参加了句容市小学生文艺汇演。各位老师利用自己带领的兴趣小组的成员，经过精心的策划，充分的准备，刻苦的排练，精选了四个节目参加比赛。在汇演中取得了三个一等奖，一个二等奖的优异成绩。《鼓风》《快乐的小猪》还获得了创作奖，孙君等五位老师也获得了指导奖。其中，拉丁舞还被选中在镇江市文艺展演中演出，并录制了光盘参加江苏省的比赛。

篇4

关键词：音乐艺术；“新课标”；音乐教育；课程建设；课程标准；教师培训；教材教法

中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

音乐教师应能深入领会“新课标”的基本理念，思考音乐课程的改革思路，做到以音乐为本、以学生为本、努力在教学中凸显音乐学科的特点，全面实现音乐课程的价值与目标，使“新课标”的教学理念与思想在自身的教学中得以体现。

篇5

一、指导思想

20XX-20XX学年度第二学期我校音乐工作将继续贯彻上级会议精神，深化音乐教学课程改革，以课改为中心，以提高课堂教学效率，丰富学生课余文化生活，为工作目标，以新课标中“以审美为核心”的理念作为指导学科的基本方向，以“促进学生发展”作为长期教学目标，进一步深化新课程教学模式的研究，重视教师的培养，加强落实课外兴趣小组的训练，在学习和活动中努力提高学生音乐素养。

二、工作目标

1、以全面提高音乐课堂教学质量，使每个学生都能接受到更好的音乐教育，力求开足音乐课，丰富课堂内容。

2、提高老师的教研参与意识，鼓励他们对教育教学活动进行总结，反思。多开观摩课，教研课，使教研意识深入每一位老师的工作中，有效提高音乐课堂教学。

3、开展各种形式课外活动，以丰富学生课余文化生活。

4、强调音乐实践，鼓励音乐创造;发展学生的想象力。

三、工作要求

对于音乐教育的重视程度，我校在这一方面做得也相对较好，在本学期我们音乐教师在吸收以往工作的经验教训下，力求在以下几个方面做到更好。

1、备课要求

(1)内容充实，实用，认真钻研教材，体现新课改的精神;

(2)目的明确，重难点突出，要有突破重难点的具体方法，步骤清晰，教学过程中能真正体现学生的整个活动过程，书写认真。

(3)经常性翻阅资料，提高业务水平，丰富自身音乐内涵;搞一些校内基本功观摩等。

2、课堂要求

(1)条理清楚，体现师生双边活动;

(2)教态自然亲切，语言生动优美;

(3)教师自身基本功扎实

(4)利用音乐教学设施，提高课堂教学水平。

3、课外兴趣小组要求

(1)老师要善于发现特长生，并及时训练，重视其个性发展;

(2)力求争取到更多的教研经费，改善音乐教育教学环境。加深音乐老师外出培训的力度。

四、工作任务及措施

“向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则，为了做好这项管理工作，特制定以下工作任务及措施：

1、按照音乐室的要求在墙上钉好制度和挂图，摆放好钢琴、电子琴、收录机、讲桌、仪器柜、学生凳等，布置好音乐室。

2、每周安排学生打扫两次音乐室的清洁卫生，将地面打扫干净，将门窗、讲桌、仪器柜、琴、学生凳等抹干净，把桌凳摆放整齐。平时安排学生做好保洁工作。

3、协调好各年级的音乐教师上课使用音乐室的工作，以免发生冲突，要充分使用好音乐室，发挥音乐室的功能作用。

4、做好各种乐器的登记和保管工作，如有外借，做好借还登记记录，如有损坏、报废等情况，做好登记，并报告教导处。

5、搞好音乐设备设施的登记检查工作，发现问题，及时向学校分管领导反映。

6、我每周对音乐室的安全进行检查，主要对地面、墙壁、门窗、仪器柜、课桌凳、电器等进行检查，发现问题，能处理的自行处理，处理不了的报告教导处。

五、主要工作安排

三月份和四月份

积极开展音乐兴趣活动及音乐技能培训，

五月份

为儿童节节目汇演进行节目排练。

六月份

篇6

【关键词】音乐课堂教学；低效；行为习惯

新课程改革是当下每一位老师积极探讨、实践的主要课题。科学的教学模式和教育理念为老师们教书育人提供了科学的方向。在实践探索过程中，作为一名小学音乐教师，在收获成果的同时也遇到了问题：怎样才能让学生高效的参与在音乐课堂中呢？本文就音乐课堂教学中的低效现象做了分析和建议。

一、音乐课中“不和谐”的声音

目前音乐课堂中存在着以下几点问题：

1.课堂中学生的不良行为习惯

（1） 学生对音乐的重视度不够。上课时喜欢交头接耳、做小动作、坐姿不端正、精气神不足、课堂参与度不够，和老师互动的学生永远就是那么几个，其他的学生积极度不够。

（2） 学生没有良好的聆听习惯。首先，在老师声情并茂的范唱或播放音响音乐时，学生却在聆听过程中走神，甚至调皮的孩子会窃窃私语；其次，学生不具有聆听的意识和习惯。一位学生回答问题，其他同学没有耐心聆听的习惯，争相举手，只想阐述自己的观点想法。表演小组汇报表演，其他小组却为接下来自己小组的汇报作预演，唯一的观众只有老师。

（3） 学生语言不简练。课堂中很多思维活跃的学生在回答问题时，语言缺乏简洁性，只需两三句话解决的问题，却是叙述了半天也抓不住重点，讲不清楚！

（4）学生小组合作中出现的问题。个人学习、小组学习、大组学习的合作方式，已成为音乐课堂中不可或缺的一个环节，它为学生提供了体验成功的机会，同样也培养了学生精诚合作的能力，凸显了学生的主体地位。在合作学习中，出现了这样几个问题：

①小组成员合作散如沙。学生抓不住合作任务的重点，合作过程毫无逻辑，就像一盘散沙，都不知道做什么，东一榔头西一棒，你一言我一语，每个人都想按照自己的想法来，或者都没有什么想法，大眼瞪小眼，思维不活跃、不积极。

②小组与小组之间的能力差异明显。汇报表演时，总是那么固定的几个小组，其他小组永远是观众，没有真正意义上的做到全员参与。

③小组讨论、表演过程中环境吵闹。小组讨论过程相对比较自由，学生说话的声音也就不受控制，40几个人的声音交相辉映，一组声音大，其他几组为了能够听见相互间的对话，提高音量，排练演唱时喊叫演唱明显；小组展示过程时，表演组在表演，聆听组仍然在窃窃私语，有的说闲话，有的忙着讨论未完成的问题，整个展示过程杂乱无章，效率低！

④学生收放不自如。在小组讨论环节过渡到小组展示环节时，学生总不能收放自如，老师需要花费较长的时间和精力让学生陆续安静。

2.老师的不足之处

（1） 语数外老师经常会在音乐课时扣留学生补作业、打扫教室，而这些被扣留的学生再走进音乐教室时已经是上课后10分钟，甚至是课已过半，音乐课被他们的推门、“报告”声打断也成为家常便饭，音乐课的节奏被打乱，学生的注意力更是自然的被打断，影响甚大。

（2）教课老师的有效提问不达标，环节设置不理想。上课时，总是出现老师问题提出后，能解决的学生为数不多，甚至无人举手的现象；也常会出现某个环节的设置实际效果与备课时所预期的效果有距离。

（3）课堂中存在不和谐的“声音”。每个班总有那么几个脾气古怪或非常调皮的学生，老师经常会因为这些个别同学的过分举动而动怒，甚至是暴跳如雷，最终不仅仅没有控制住课堂，反而让整个班级处于了不和谐的氛围中。

学生对音乐的不够重视、不良行为习惯的养成和老师存在的问题，都直接影响了一节音乐课的质量和效率，只有找出原因并对症下药，高效的音乐课堂才能得以实现。

二、音乐课堂低效的原因

一节高效的音乐课，要有好的引导者，老师不具备较好的课堂掌控能力、课前准备不够充分，会导致课堂的低效。同样，处于主体地位的学生需要拥有好的上课状态。但因为家庭、社会原因[1]、部分主科老师对音乐的不够重视、音乐老师对课堂行为习惯的忽略，造成了学生不良行为习惯的形成，导致了音乐课堂的低效。低效原因具体分析如下：

1.部分老师和家长对音乐学科的不重视

很多家长和老师应对中考，对音体美学科重视度不够。他们的想法直接影响到了学生对音乐的学习态度。

2.老师考虑不周全及对课堂掌控能力的不足

（1）教师“备学生”和“备学法”的缺失。老师的备课流程基本是备标准、备教材、备教法，往往忽略了备学生和备学法。这一缺失导致老师对学生认知能力了解不够，不能用最简便的方法达到教学目标。学生能力受限，又怎会有发挥，无疑这是决定课堂高效与否的关键因素之一！

（2）老师普遍缺乏艺术处理课堂突况的意识。上课节奏无故被调皮的孩子扰乱，教师肯定是很头疼的，但老师毫无艺术的动怒，结果只能是给想学的学生泼了冷水，捣蛋的孩子口服心不服的继续该怎样还怎样，课堂中老师艺术的处理好突况是攸关重要的，否则，本可高效的课堂将被毁于一旦！

3.学生不良的行为习惯阻碍了课堂的高效行进

（1）较差的聆听习惯阻碍了课堂的高效进行。课堂中走神或者窃窃私语的孩子失去了与音乐碰撞的机会，同时想用心感受音乐的小朋友也因为周围的窃窃私语而受到了影响。较差的聆听习惯大大降低了学习歌曲的速度、学生的音乐鉴赏能力也得不到应有的提高；学生回答问题、小组汇报表演，都需要一个安静的氛围。不聆听、讲话的习惯大大影响了汇报者的思绪和质量，同时自己也失去了学习别人长处的机会，当然课改中所提倡的培养学生互评及鉴赏能力则是在走形式化了，没有听何来评！总之，老师准备的再充分、教案设计的再精彩，学生没有好的聆听习惯，那么这节课都是低效、无味的！

（2）孩子较差的语言表达能力让课堂效果差强人意。课改背景下的音乐课堂，是充满生命力、师生共同成长的舞台。整个课堂教学活动是以师生交流互动、生生合作活动为主要形式。学生的主体地位得到了凸显，学生不再是被老师牵着鼻子走的小牛犊，老师不再是灌输者，而是一个合作者、促进者、引导者，老师开始放手让学生去感悟音乐，从音乐体验中去感受音乐基本要素的重要，去体会音乐的美和作用。这种上课模式留给了学生很多发挥的空间，学生畅所欲言的说出自己的想法的机会多了。此时，学生的语言表达能力也显得尤为重要！但学生词不达意，耽误了时间还达不到效果。这样的结果是差强人意的！

（3）低效的小组合作。“合作学习”作为新理念，成为了各学科课堂中的教学形式之一。但没有凝聚力、成员能力分配不均的小组，是不可能做到高效合作，形成小组间良性竞争的。散如沙石的小组讨论中，没有人知道要总结大家的观点，做出结论性的选择，而能力较弱的小组长期作为观众也逐渐的由力不从心演变到了灰心丧气。除此之外，小组讨论过程中吵闹的环境、讨论结束时不能收放自如的纪律，都会使一节精心创设的课显得杂乱无章！不但没有提高学生的合作水平，反而为学生学习音乐带来了很多不利的情绪和不良的演唱习惯！

音乐课堂的低效绝不仅仅是学生的原因，老师家长的观念和做法都会对课堂效率起到决定性作用。三管齐下，对症下药，对音乐课堂效率的提高会有很大的帮助。

三、对音乐课堂低效现象的建议

教育思想家乌申斯基曾说过：“人的好习惯就像是在银行里存了一大笔钱，你可以随时提取它的利息，享用一生。一个人的坏习惯就好像欠了别人一笔高利贷，老在还款，老还不清，最后逼得别人走入歧途。”

1.家校合作培养学生的良好行为习惯和提高学生对音乐的重视程度

多与学生家长沟通，引导家长避免过度溺爱、管教过严、简单粗暴等不良的教育方法，帮助他们了解新的教学理念，重视对孩子行为习惯的教育。帮助家长了解音乐对人一生的作用，引导孩子正确认识音乐的重要性，做好表率作用，为孩子营造好的家庭教育氛围。同时，尽量减少学生接触负面社会环境的机会，如游戏厅，降低社会环境对学生的负面影响。

2.培养学生正确的道德观念

纠正学生错误的思想观念，如把扰乱课堂看成是“英雄行为”，把顶撞老师看成是“勇敢”，培养学生谦虚、宽容、懂事的乐观性格。

3.老师高度重视对学生课堂常规习惯的培养

为学生设计一套行为习惯要求，同时做到严格规范要求，在教学工作中经常检查，不让学生钻空子。

（1）与音乐学科以外的老师沟通，音乐课不逗留学生，对迟到学生采取扣除平时分的方式规范上课时间，为音乐课创设良好的上课氛围。

（2）培养学生的聆听习惯。要求学生用心聆听音乐，不可以讲话。习惯的形成不是一朝一夕的事情，它需要老师不断的提醒，眼神的提醒、动作的暗示、甚至是停止音乐，让学生逐渐成为一个文明的、用心的听众！课堂中老师要引导学生在小组合作展示中，聆听伙伴的智汇报成果，明白只有各行其职，才能使每个人都有所得！

（3）锻炼学生的语言表达能力。老师要有意识的锻炼学生的口头表达能力，对学生过于繁琐的回答要做出及时的评价和指导。多给学生表达的机会。在反复的回答、提出问题、再回答这样一个过程中，相信学生的语言表达能力会得到长足的进步

（4）培养学生高效合作的良好习惯。有质量的合作学习是建立在学生良好的合作习惯基础之上的，有了好的习惯，才能真正提高学生的合作和创新能力！首先，分工明确，组员互相监督互相帮助。小组分工为：汇报员、小组长、乐器组长（看管分发小组乐器）、编导、纪律组长。小组长的职责是组织全组的成员有序的进行讨论交流、实际表演，汇报员的职责是代表小组发言，简洁的汇报出组员的讨论精华，纪律组长的职责是维持合作讨论，表演过程中所在小组的纪律；其次，合理划分小组成员，能力较强的学生和较弱的学生搭配分组，起到互帮互助的作用，实现全班参与；最后，培养学生讨论问题时轻声轻语的习惯，好的讨论环境让效率提升的同时，避免了学生的喊叫歌唱的习惯。同时使用音乐口令让师生间配合默契，让学生能够收放自如的结束合作讨论表演

4.评价激励促进学生良好行为习惯的养成

评价是促使学生良好行为习惯养成的重要手段。适时的奖励能让学生产生强烈的荣誉感，刺激了学生自我控制能力的提高，对学生形成良好的行为习惯起着导向和监督作用。在此过程中对学生的良好的行为习惯要及时进行总结，每月一评，学期末进行总表彰。从不同的角度给予学生表扬和鼓励，增强学生的自信心和进取心，同时通过自评，和互评，寻找别人身上的好习惯通过多元化评价，培养学生好的行为习惯，改正不好的行为习惯。

5.提高老师的个人能力

教师精心备课、设计最佳教案。教师在备教材、备教法、备标准[6]的同时，要重视备学生和备学法。只有了解了学生，对学生原有知识水平了如指掌，并结合教学目标和内容合理设计出适合学生的学习方式，如个人学习、小组学习、大组学习，才能使各项教学目标以最好的方式达到。

在教师和学生的共同提高和进步、家长的密切配合下，引导学生从主观意识上重视音乐，喜爱音乐，家校有意识的培养学生良好的行为习惯，并同时采用评分机制鼓励约束学生，长期以往，高效的音乐课堂定会逐渐成为一种常态课的形式存在。

在新的教育改革理念下，让学生有兴趣的畅游在音乐世界里，通过聆听、表现和创造音乐等活动，让学生体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，是处于课堂改改热潮中的音乐老师都要为之努力的目标。同时，通过音乐课这个舞台，充分发挥学生的主体地位，面向全体学生，在小组合作创新中培养学生的合作意识，让孩子在实践中慢慢收获宝贵的合作能力和创新思维，更是新时代音乐老师需要为之奋斗和努力的！以上种种对学生上课时的行为习惯和老师的能力都有着很高的要求。学生良好行为习惯的养成和老师教学能力的提高不是一蹴而就的，要持之以恒。在科学的教学理念的引导下，高效音乐课堂的形成需要老师和学生坚持不懈、共同努力！

【参考文献】

[1]陈琳.浅析小学生不良行为习惯的成因与对策[J].新课程，2011（10）：107.

[2]曾晓莹.立足音乐课堂，培养创新能力[J].才智，2009（15）：25.

[3]梅玲.小学音乐教学中聆听的技巧[J].江苏教育，2012（07）：41.

[4]时艳春. 少成若天性，习惯成自然——浅谈小学生良好行为习惯的养成[J].现代阅读，2011（12）：61.

[5]赵丽荣.浅谈培养小学生良好行为习惯的对策[J].新课程（教研），2011（08）：47.

篇7

从希腊独立开始，音乐课便是学校课程的一个组成部分。从1834年小学教育机构制定的基本法中，可以看到在学校课程安排中有了音乐课。从那时起，音乐课一直在小学课程计划中。但不幸的是，在中学阶段，情况发生了变化。音乐课被认为并非是中学课程必要的部分，因而，整整几年中，音乐课的状况不稳定。从1914年起，尽管音乐课的授课时间不稳定，但音乐课在教学中的地位确定了。

一、 小学教育

现在，在小学教育中音乐是审美教育的重要组成部分，它确立于1990年（1990年4月10日政府公报中确立），不包括艺术和戏剧两个部分，小学音乐教育的目标是：

学生音乐技能的启蒙和培养

学生音乐敏感度的培养

唤起和鼓励学生个体的创造力

使学生熟悉音乐陈述和音乐语言

鼓励学生参与音乐活动

培养学生运用自己的音乐习惯感受音乐，培养其对世界各地音乐的兴趣，使之不仅作为艺术审美的手段，而且作为一种交流的方法。（政府公报第153号，1990年4月10日）

课程内容划分成几部分进行阐述，根据达标、建议的方法和活动，每部分都有预期的结果，这些部分是：

1． 音乐意义

2． 唱歌

3． 学习一种乐器

4． 临时的音乐活动。（具体内容参看附录）

附录

政府公报第53号，第549―553页，音乐在小学教育中。每部分的达标范例和教学材料：

主 项：音乐的意义副 项：听辨声音

达 标：识别不同的声音；在几个声音中辨别一个声音；

从人造的声音中识别自然的声音；识别乐器组的不同声音（弦乐，管乐，打击乐，管风琴）；识别不同的特殊的乐器等等。

教学材料：可使用的材料：瓶子，木头，不同的乐器及其图片。敲击的声音，自然声音，人造声音，嗓音，乐器声音等。

活 动：听不同的声音（风声，海浪声，汽车引擎声等）。闭目听声音（闭上眼睛听两个小朋友谈话，之后努力辨别他们的声音）等等。

主项：音乐的意义副项：听辨

达标：辨别两个不同音调（高和低）；读谱（读唱名），从一组音阶中辨别主音等等。

教学材料／活动：玻璃，不同尺寸的壶、管子等等。

主项：音乐意义 副项：节奏、拍子

主项：声乐 副项：希腊传统音乐

达标：从我们传统的音乐中，选择那些特别强调源于特殊地理区域的音乐，学习特性歌曲

从特别的传统的民间音乐舞蹈中学习音乐（去学习构成传统民间舞蹈特性之一的音乐）

教学材料／活动：听歌曲录音带。如果可能，听儿童唱诗班，听现场儿童唱诗班的演唱等等。

主项：声乐 副项：来自世界各国的传统音乐

以上说明被认为适用于小学最后四年。

学校要求教师合理安排这四年中规定的课程。课程设计者提供的时间分配方案见下列图示：

上述图表概括的说明和图示是在政府公报第53号。

二、 中学教育

中学目前的课程设置是在1985年的教育体制改革中确立的。课程设计的基本原则在最初的报告中被阐述如下：

音乐教育必须考虑到不同年龄阶段孩子们的身体条件、心理能力及他们的需要，音乐教育应该在娱乐和游戏中实施。

音乐是审美教育中培养学生的一个基本的原则和手段。

在艺术的认识方面和智力方面应该特别考虑到音乐。

应有训练和发展孩子听觉能力、歌唱能力和审美能力的教育策略。

提供的知识应该以原理归纳法为基础（从简单到复杂），但是不能被狭窄的、严格的课程框架所束缚，一堂生动的课应该是：

1． 要作为发展知识和培养艺术审美能力的一部分；

2． 要以开放的态度应对时代的挑战和以开放的态度来考虑我们文明（技术的和文化的）的发展。

音乐教育应该有助于学生们与过去传统的艺术成果和现代音乐文明的交流。

音乐教育应该以孩子的经历为基础，传统音乐和拜占庭希腊音乐在音乐教育中应该占有特殊的位置。

针对孩子们的音乐教育并非意味着必须是幼稚的或天真的。课程和教学策略应该考虑到孩子们的潜力和能力，这种潜力和能力并非像人们通常认为的那样天真。

更为重要的是中学每个年级的教育目标得以确立，具体情况如下：

一年级

音乐课的目的是通过理论分析、实践活动和听赏音乐向学生们介绍音乐，教授他们基本的音乐理论和音乐概念。音乐课的目的并非意图培养职业音乐者，而是旨在培养年轻人在音乐领域中高尚的和灵敏的意识，因此，他们可以运用这个手段去感知音乐并且在音乐中自我表达。（政府公报第158号，第2465―2467页）

二年级和三年级

音乐课的目的是通过正确的歌唱、聆听和熟悉好的音乐，尤其是纯粹的、传统的和当代的希腊音乐文化，并且通过所获得的基本的音乐理论资料和历史资料，培养学生们的音乐敏感度和整体感，致力于通过以实践活动和听辨练习为基础的手段来发展他们的智力和心理。教授音乐的目的是获得音乐历史的普遍基本知识，这样使学生能够有意识的，有品位的，灵敏的掌握过去保留下来的全部音乐成果。（作曲家、音乐类型、各时代的音乐潮流、演奏家、乐器、其他国家的传统音乐等等。）赋予他们对5000年的希腊音乐史的特殊兴趣。（政府公报第158号，第2474―2483页）

在同样的政府公报第158号中，阐述了每个年级教授的内容，指出除了应该包含一些音乐实例外，还应在每个年级覆盖音乐的概念和理论的概念，这是历史经验给与我们的启示。（参看附录）

附录

在政府公报第158号，1985年9月19日――中学第一年（一年级）音乐的教学材料和教学设想被阐述。

A级――教学材料，基本设想（概念）――音乐理论

在人类文明（文化）中音乐的作用

音乐作为一种现象在人类种族历史中的作用

有关不同音乐类型的听赏和范例，表明不同的音乐类型在人类生命中参与的作用（宗教、音乐悲歌），娱乐，功能。

音乐的价值和意义……

声音的品质：音高、动力，音色，音值，表情，和声……

人类大脑的听觉，声音的品质和人类以何种方式使用……

音乐发展的历史性回顾……

音乐形态和音乐结构的基本概念

音高参数I、II、III、IV……

节奏I 、II……

音乐符号

音色I：声音的色彩，协调，弦的振动等等，这个音色是怎样形成的（从录音带上听音乐范例）。

音色II：乐器，音乐设计，历史的和地理的观点。

音色III：典型的交响管弦乐队，在西方音乐史中它的产生和发展，可以使学生们能够识别每件乐器的音乐……

音色IV：弦乐，木管乐器，铜管乐器……

音色V：打击乐器……

音色VI：键盘乐器，重点是钢琴……

音色VII：吉它――柳特琴和西洋吉它的历史元素……

音色VIII：典型的各种人声，声音的表现能力……

音色IX：希腊音乐乐器――听的范例，形状的描述……

和声I：共鸣，多声部音乐，和谐……

和声II：各种停顿种类，音阶度数的名称……

和声III：从过去到现在，和声在音乐表达中的主要作用，例如莫扎特的旋律。

B级

穿越历史走进音乐，运用下列方式：

1． 与源于地理的传统音乐同步：关注跨越各个时代的音乐的发展。

（例如：史前时期的音乐，古代文明时期的音乐等等）

2． 以音乐学科为基础的持久的音乐：贯串与各时期的演变所呈现的音乐主题和音乐观点（例如：今天日本的音乐依旧源于古代音乐的传统，西方出现以后的音乐主题和音乐观点，一些特殊乐器的发展等等）。

注释：建议用于音乐研究的音乐材料，必须结合全部的方法，过去的和持久的音乐手段。

中学课程的指导方针（音乐仅是第一学年的必修课）在一系列新的教科书中被清晰陈述，这些课本是由设计指导方针的同一组人编写的。这是一项开拓性的、富有雄心壮志的工作。整个大纲的设计者以这些新课本和它附带的录音带及为教师们提供的资料为他们努力的基础。

但是，这些教科书由于烦琐的细节，几乎所有语言不适合中学生，尤其不适用于一年级的学生而遭到批评。究其原因，主要是作者们的意图是让教师们作为参考书去使用，而音乐教师们没有被充分告知有关这些教科书和使用它们的方法。显然，这些教科书的使用说明从来没有传达给教师们，并且随教科书一起出版的教参也从没有出现过。此外，对学生而言，由于录音带音乐太受限制和他们极少能理解音乐的意义，并且在新课程实施的第一年期间，这些磁带没有送到每一位音乐教师手中，教学资料的这种短缺产生了另外的问题。

篇8

述职报告是任职者陈述自己任职情况，评议自己任职能力，接受上级领导考核和群众监督的一种应用文，具有汇报性、总结性和理论性的特点。下面就让小编带你去看看音乐教师个人述职报告范文5篇，希望能帮助到大家!

音乐教师述职报告1本人____年6月毕业于丹阳师范学校，同年8月参加工作。____年8月被评为小学一级教师。____年7月获教师资格证书，参加普通话培训考核达到二级甲等。

自从踏上工作岗位以来，本人一直从事音乐教学任务。工作中我能始终严格要求自己，做一个合格的人民教师!积极学习先进的教育理念，与时俱进，爱岗敬业，团结同事，为人师表，热爱学生，让每个学生都得到发展。在工作上兢兢业业，踏踏实实，备好每一节课，上好每一堂课，努力去做一个深受学生尊重和信赖的老师。回顾过去的8年，主要工作总结如下：

一、做一个富有爱心的教师。爱学生，就必须善于走进学生的情感世界，就必须把学生当作朋友，去感受他们的喜怒哀乐。爱学生，要以尊重和依赖为前提，要做到严中有爱、严中有章、严中有信、严中有度。我经常从小处着手，从学生关心的事寻求最佳教育时机，给学生春风沐浴般的教育。

二、争取做一个科研型教师。新时代要求教师具备的不只是操作技巧，还要有面对新情况、分析新问题、解决新矛盾的本领。在学校领导的指引下，我积极投身于学校教科研，多次上公开课，并获得听课老师一致好评。____年我又积极投身于镇江市教育科学规划课题《发挥教师特长，开展特色活动，全面提高学生音乐素质的研究》，承担了在中年级的试点研究工作。

三、做一个理念新的教师。我积极参加各项培训，____年中小学音乐教师暑期培训班中，表现优秀。我在认真学习新课程理念的基础上，结合自己所教的学科，积极探索有效的教学方法。在音乐课上，我把音乐知识与学生的生活相结合，为学生创设一个富有生活气息的学习情境，同时注重学生的探究发现，引导学生在学习中学会合作交流，提高学习能力。

在从教的8年中，我热爱我的教育事业，坚持出满勤，做到早到校，晚离校。一分耕耘，一份收获。____、____、____学年度均被评为“句容市实验小学先进教育工作者”。在____年镇江市信息技术在学科教学中有效应用优质课评比活动中，所执教的《忆江南》获得二等奖。并多次在市各类教师基本功竞赛中获奖。指导的校“小白灵”合唱队，几年来，参加了所有市组织的文艺比赛，除一次获得二等奖外，其他都是一等奖。

成绩属于过去，教育教学这门艺术永无止境，在这次晋申小学高级教师职改中，不管是否能评上我都会一如既往的热爱我的教育事业，努力工作，奉献我的青春，为教育事业添砖铺瓦。

音乐教师述职报告2音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱、讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。教学工作现已结束。在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。

教学探究与取得的成绩

1、教学中，在认真备课的基础上，运用范唱，跟录音唱，表演唱等方式用音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。

2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势、正确的呼吸、准确的发音、清晰的咬字、吐词;另一方面是逐步要求学生做到自然、音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准和节奏的基础上提高对音乐形象的

3、在教唱一首新歌时，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法。

都是先将歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习培养学生以后自学的能力。

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。

小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础;与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”，新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。

总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧!再接再厉，再做出更好的成绩。

音乐教师述职报告3谈起教育教学，在座的各位都是行家里手。在此，谨将自己任职骨干教师以来的工作情况以及点滴心得体会汇报于下，不妥之处敬请批评指正。

师德方面：

始终自觉以一个骨干教师的标准要求自己，严于律己，从各个方面树立教师的良好形象。

生活中，遵纪守法、孝敬父母、善待邻舍;工作中，精心备课，课堂精致，与同事愉快相处，对学校真心维护。把热爱学生、热爱本职工作落实到具体的工作中。以教师职业道德为准则，自我奋斗目标与学校发展目标统一，以关注学生素质的培养和个性发展为核心，做学生喜欢、同事支持、领导放心的教师 。并做到时时刻刻，事事处处。

育人方面：

坚持爱心育人，身正为范。曾经做过一学年的班主任，后因身体原因脱离了班主任工作。在工作中，愿意蹲下身来聆听学生的心声，甘做学生的朋友、师长。关注教育中的细节，关注学生的心理，关注学生的可持续发展。全面了解、研究、评价学生，充分调动全体学生的积极性，培养学生全面发展和个性发展。开发校内外课程资源，利用现代教育技术，拓展学生的学习空间，培养学生有自主、合作、探究的习惯，反思学习过程和自我评价的习惯。通过自己的实际行动，全心全意的教育好学生。

教学方面：

潜心教学研究，有明确的专业发展目标。

以素质教育和新课程的理念指导教学研究和教学实践，有教育教学改革的决心与行为。能依据新课程的理念与要求，实施师生之间、学生之间的合作、互动。教后能够进行理性反思，将教学方法、技能看成是一种艺术，时刻以研究的眼光审视自己的教学行为。积累丰富的教育理论和学科知识，能把握所教教材内涵，掌握教学规律，体现教学个性，把构建高效音乐课堂作为自己每天的.教学目标。我的教师专业自主发展目标：基础型教师经验型教师 研究型教师。

奋斗目标明确，教学改革愿望强烈。

不循常规，敢想敢做，既关注自身的发展，又关心事业的创新。对自己，抓课前钻研教材，学情分析，充分做好课前准备;抓课堂教学效果，抓课后反思，问题研究。对学生，抓良好习惯培养;抓基本能力训练，激发学生对音乐的兴趣，培养学生良好的审美能力。在平时的音乐课堂教学中，我根据学生的身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，把全体学生的普遍参与与发展不同个性、因材施教有机结合起来，为学生的个性发展提供了可能和空间。努力在课堂教学、学生管理、学生素质提高、班级管理等方面有所创新。

创新教学模式，形成自己独特的教学特色和教学风格。

用心上好每一堂课，认真做好教后札记，研究教学案例评析，不断总结经验教训，体现教学个性和教艺美感。静心撰写教育随笔，记录对教育教学的感悟及其成长经历、有效促进学科发展。每学期提供2节高质量的有特色的研讨课或公开课，上学年已经在校内执教了两节公开课，即初一年级的唱歌课《DOREMI》和初二年级的欣赏课《广东民歌欣赏》。为传承京剧文化魅力，构建校园文化特色，让京剧艺术走进孩子们心中，两年来我在我的初初二课堂上循序渐进的开展了传统知识普及《京剧基础知识欣赏》，激起了学生的研究学习兴趣，取得了良好的学习效果，并且曾在课外活动时间排练了男生、女生的现代京剧联唱、表演节目。

教科研方面：

关注教育改革与发展的动态和趋向，学习教育理论专著。

立足自我专业发展和学校事业发展，有计划有针对性地学习相关理论和专业知识，把握素质教育和课程改革的内涵，指导教学创新。做到了平时多读书，读好书，多一些知识的积淀，形成比较强烈的教科研意识。主动提高自身专业水平，使自己真正成为引领、推进新课程的带头人。

勤时时处处皆学习。

俗话说：夜精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。我始终把工作放在第一位，在工作中勤于思考，力争做一名有思想的教师。20____年10月学习《音乐新课程改革理论》并写成心得，20____年12月学习《中学音乐优秀教学设计》并写成心得。20____年3月与全校的名师骨干教师一起赴青岛学习高效课堂 ，写成了《在探索中前行，在反思中成长 新课程背景下的音乐高效课堂教学的反思与对策》一文，后又联系自己的教学实践写成了《音乐课有效教学行为》的反思。20____年5月赴北京参加 全国校园合唱指挥研修班 ，回来后写了学习心得。

____年2月正值寒假期间，我静心拜读了《你能成为优秀的教师》一书，从这项山东省中小学人文教育研究与实践成果中学习了成为名师的6大职业素养和49个细节，阅读中一次次被书中多位名师的肺腑之言所打动，同时被书中多位名师所阐述的教育哲理深深折服，写成《做优秀的音乐教师》读后感。20____年7月，参加全县教师暑期培训，写了总结《音乐鉴赏与作品分析之感想》。

音乐教师述职报告4一学期来，在学校领导重视下，在全体音乐组同事共同努力下。坚持学校办学特色，全面贯彻音乐教学大纲，扎扎实实地开展音乐教育，充分发展学生全面性，狠抓学生音乐基本功，全面提高音乐教学质量。逐渐形成自身的特色，走出了一条音乐教学之路。

一、教学方面

1.教学中能面向全体学生，注意发现学生的闪光点，多表扬鼓励，让学生在轻松、愉快的气氛中获取知识。

在做好教学工作的同时，我还积极做好学校各个工作。要提高办学质量，提高学校的知名度。为此，开学初，我就结合本校的实际情况制订了一份详细的音乐工作计划，合理做好和音乐组同事的团结。通过学习，我充分体会到学校音乐工作在学校教育工作中的重要地位，督促自我上好每一堂音乐课既要全面提高学生的音乐素质，又要做到音乐课教学的成绩效果。

2.讲解发声要领和唱功，突出大纲重点，给学生正确示范，每堂课分组练习，既要提高学生学习音乐的兴趣点，又要让学生唱出青春活力。

3.注意每堂课唱与学的合理搭配，防止学生对音乐课产生厌学情绪。

4.在训练过程中，始终以快乐学习音乐第一为宗旨，提高学生音乐的修养。

二、取得的主要经验。

1、备好了每节课，上好了每节课，严把教学质量关，积极总结好每堂课的效果。

2、认真开展各项校园音乐活动，让他们劳逸结合，充分发挥他们的积极性，主动性，让每个学生对音乐产生自主能动性学习。

3、善于发现人才，培养人才，开发潜力，大力提高学生对音乐的热爱。

三.本学期学习

1、通过平时和音乐组前辈的交流，让我学习了很多，心感触很大，改变在当下的一点一滴，对待基础教育，对待周围的孩子，多感恩，少抱怨，多去正确引导孩子，使自己的心更明亮照人。

四.结束部分

总之，从这一个学期的教学中，完成每一项音乐教学大纲，培养发现更多的优秀音乐人才，首先，我特别重视学生的兴趣点，经常去观察学生们不同年龄段喜欢的歌曲的类型，培养学生的自觉性、积极性、纪律性、集体荣誉感、不怕苦、不怕累、勇敢顽强的学习精神等。因此，在以后的日子里，我除了提高自己的专业水平之外，还会以一颗强烈的事业心、责任心和自信心，在以后的教学中我会认真对待我的每一个学生，每一堂课。

一学期来，执行学校常规，履行岗位职责，坚持早到校，做教师的表率。做好各项工作，与同事做好团结。实实在在做人，实实在在做事。

音乐教师述职报告5一学年的工作即将结束了，在这一学年里，我觉得自己在思想、工作、学习以及个人素质能力等各方面都进步、提高了许多。在本年度，我能不断学习，努力进取，用自己的爱心和敬业精神，在自己的教学工作中努力突出艺术学科的特色，把美的享受带给学生，让学生在音乐中得到熏陶，审美能力得到提高，满足了学生的需求，也达到了领导的要求，是一名合格的音乐教师。现对自己的一学年工作述职如下：

一、教师职业道德方面

本人始终如一地热爱祖国，拥护党的领导，热爱本职工作，坚持四项基本原则，拥护党的各项方针政策，教育目的明确，态度端正，专研业务，勤奋刻苦;努力工作认真负责，关心学生，爱护学生，做学生的良师益友。为人师表，有奉献精神。在业务上不断学习各种音乐教育理论，来充实自己，以便在工作中以坚实的理论为指导，更好的进行音乐教育教学。注重个人道德修养，为人师表，严于律己，加强团结，与同事相处融洽，合作愉快，心往一处想，劲往一处使，组成一个团结协作的大家庭。

二、教案的精心设计

教案是教师课堂教学进行缜密设计的蓝图，直接关系到课堂的教学质量。因此，我在备课时考虑到教学的基本任务即：教学目的，突出本学科的特点，把握好每一课的重、难点，合理的深入浅出的进行备课。同时，我又依据各个年级不同的特点，激发学生的兴趣爱好，使绝大部分的学生能够掌握好浅显的音乐基础知识和简单的音乐基本技能，有利于更好的实现双基课堂教学。

三、结合实际，搞好课堂教学.

在课堂上讲课时，我会尽量按照教案的设计去进行。但往往课堂教学的实际情况与预期设想有较大的出入。因此，我会及时从实际出发进行调理和修整，对于相同的教材相同的年级，在不同的班级上课时，我会根据此班的学习程度、接受能力等具体情况做一些调整和创新，力求在不变中求万变。

在教学手段上我推行愉快教学，使整个教学始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行。让学生得到生动、活泼、主动地全面发展，促进学生的智能限度的发挥，从内心深处激发学生的情感，再根据内容的不同实施德育渗透。

篇9

关键词：高校；公共音乐课；探究性

公共艺术课程是普通高等学校实施美育的主要途径。教育部《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅【2006】3号）指出“公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分”，并提出普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在校学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修一门并且通过考核。艺术限定性选修课程包括《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》《戏曲鉴赏》等。这在一定程度上促进了各高校对培养学生艺术素质的重视，对当前普及高校艺术教育起到了积极的作用。其中，音乐教育是艺术教育中非常重要的一门课程。

一、高校公共音乐课程现状

我国普通高校公共音乐课起步较晚，发展时间较短，很多高校都未设立专门的公共音乐教育研究机构。没有完备的理论指导和教学评估体系，对师资和教学设备投入也相对不足。目前普通高校的音乐公共课教学基本上是音乐欣赏课，由于条件的制约，几乎每所高校的音乐课程设置都是该校现有老师自行选定，大部分教师主要依据自身的专长，而不是从学生的要求、学生现有的音乐素质考虑开设课程。音乐教学内容单调，教学形式单一。由于学生所受音乐教育的程度不一，差异较大，只有部分（主要是来自城市）具有音乐特长的学生，基础较好，广西西部特别是来自农村的学生，由于客观条件，以及教育模式等方面的影响与制约，基础较差。进入大学后，虽然学生对音乐教育有了较强烈的需求，并且迫切希望通过学习，自身音乐素质能有所提高，弥补基础音乐教育的不足。但我们发现有的同学对交响乐等高雅音乐有一种望而生畏的心理。故课堂上常见到有酣睡、看课外书报、玩游戏发短信、戴耳机自我陶醉的……高等教育的改革已经呼吁了很多年，但课堂教学改革仍没有引起足够的关注，许多老师依然是“满堂灌”的“讲座”（老师滔滔不绝地讲、学生正襟危坐），教学中没有师生互动，只是注重知识理论以及结果的传授，忽视学生的参与体验，忽视对过程中学生个性和能力的多样性做出发展性评价；教学中过多的灌输、复制、强调规范统一和共性。长此以往，必然会泯灭学生的好奇心、求知欲、想象力、创造力，不利于普通高校公共音乐课程的自身价值与教学目标的实现。对于音乐学科，不管是专业教育还是普及教育，课堂教学的改革要根据高等教育的科学规律，探索适合高等教育的非固定模式，让音乐教育具有审美性、参与性，真正发挥音乐教育的功能，培养出一代有艺术修养、有完善人格的社会人。

二、“探究性”学习模式的运用

“探究性”教学模式就是主体教育理念下的一种现代教学模式。是以“问题”为中心，引导学生用探究的方式去获取知识、应用知识、发现问题、解决问题。教师重在教会学生如何学习——如何查找、收集，分析和交流信息。它以培养学生的创新精神和实践能力为目的，引发学生的探究意识，培养学生学习的积极性和实践能力。随着信息技术的飞速发展，信息化教学手段广泛应用于各级各类教学，在高校音乐欣赏课中多媒体技术也广泛被运用到音乐教学中来。运用多媒体技术后文字、图像、音频、动画都集于一体。体现多媒体的最佳效果和综合作用，多媒体计算机技术和互联网等现代信息技术使音乐教育资源共享的原则得以贯彻。通过自主学习来发现问题，再将问题反馈到课堂上，老师与学生一起研究讨论解答。

1．创设意境，引起兴趣

兴趣可以推动学生思考，激发其自我学习的能力。教师可以根据音乐表现要素安排具体的教学内容。例如音乐鉴赏课中学生通过欣赏中国民族音乐，欧洲古典音乐，现代音乐，感受到了音乐的美感。用美妙的音乐促使学生用想象去追寻音乐所要表现的形象和意境，使学生置身于情感色彩的情境中，自然而然地受到强烈的震撼、感染和熏陶。教师创设悬念情境，以激发学生的好奇心和学习兴趣，激发学生去积极思考，主动探讨，以达到更好的教学效果，使学生的主体作用得到更好的发挥。

2．设疑解惑，引发探究

学生是“学起于思，思源于疑。”设置疑难，以疑启思，是发挥学生在学习中主体作用的有效方法。促进学生积极思考，勇于探究，达到释疑解惑的效果。一部优秀的音乐作品包含了许多思想内容和音乐知识，通过鉴赏音乐，可以了解音乐史，了解音乐风格和特征，了解音乐家，了解音乐的创作手法和创作背景。教师引导学生挖掘和利用网络资源，大量收集信息资料，创造教学条件。教学中以教师精心设计的具有探索性、教育性、创造性的专题，以学生共同参与、探索、创新和实践为主要形式，促进学生认知、情感、审美等素质全面和谐发展为目的的活动课，以分组形成团队合作学习，课绕主题进行资料搜集与课件制作，让资源与大家一起分享，通过互相学习共同提高。学生的资源丰富了教学的内容，即使课时有限，也可带动更多的同学投入学习，收获课堂之外的知识材料进行“再发现”，采用“发现法”以加强学生的理解能力和解决问题的能力。由于教师的能力是有限的，网络信息资源胜过教师个人千方百计的备课。教师个人的视角和视野有限，让学生去发现、去探索要解决的问题，再从实际到理论上去检验、证明，这样通过发现得出结论学生最感兴趣、易于接受、易于参与研究性学习。

3．课外拓展，课堂共享

“教育不是注满一桶水，而是点燃一把火。”教育要点燃一把火，燃起学生求知的欲望，激发学生学习的热情。发挥学生的主观能动性，从而让他们自己去发现、去创造。音乐课的特点是实践性强，对音乐内涵的理解必须靠学生主动思考、动手操作、亲身实践等完成音乐审美教育过程，通过实践活动才能掌握音乐知识技能，通过不同的表现，比较、分析、归纳，才能提高音乐思维能力。在教学中以团队合作的方式，对专题资料进行深入的分析与研究。除了利用网络资源外，老师也可以向学生介绍与之相关联的科目和音乐书籍，让学生课后到图书馆查阅。将收集到的资料以小组的方式展开研究，阅读、分析、讨论、筛选信息，将收集到的信息进行分类形成提纲和报告。学生在研究的过程中往往会遇到各种各样的问题，这激发学生积极投入有关信息的搜集与共享，引导学生的团队合作，培养学生的团队精神，加强学生个体与集体的体验式教学。这时他们不仅需要老师的帮助，也需要同学的团结合作。因此，采取团队合作的方式是一个不错的选择。学生在研究的过程中进行交流与沟通、反驳与总结，集思广益，以团队的力量突破难题，通过这样的方式，学生不仅学到了音乐知识，通过主动的探索、发现和体验，学会对大量信息的收集、分析和判断，从而增进思考力和创造力。不仅丰富了学生的课外拓展，也丰富了教师的课程。

4．归纳总结，展示研究成果

在最后的研究成果展示课上，每个小组派一位成员上台演示、以报告或展示课件叙述研究成果，成果展示也是学习资料最好补充，学生通过学习能取长补短，小组之间互评或自评不仅是对本组成员的一种学习，也是促进小组与小组之间交流的良好方式。自主学习成果可作为“结课成绩”的评价参考。

教学中利用信息时代的网络资源，采用探究性学习模式，让学生在实践中学，在交流与发现中学，在转换角色中学。发挥了“鼓励众人的参与，采取人人都可以接受的方法和手段”，在课外投入学习的过程中，“能够充分发挥学生的想象力和创造力，激发学生音乐学习的欲望，引导学生主动、愉悦地学习音乐。”体现了它的价值追求之一——“学生团队精神与合作意识的养成，并逐步发展学生通过音乐与他人交往和音乐经验共享的能力。”高校音乐公共课程音乐教育课程中应更加重视在具体教学中对学生创新思维、创新意识和创新能力的培养和潜移默化的作用，真正做到教学相长及课程的可持续发展。

参考文献：

［1］郭声健.音乐教育新概念［M］.长沙：湖南文艺出版社，2007.

篇10

我国基础教育阶段《音乐课程国家标准》要求中小学音乐教育教学要尽量把音乐教学过程设计成有利于学生主动参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关的音乐基本理论知识内容融进音乐活动之中。因此，中小学音乐教育需要的是宽专业、厚基础、一专多能全面发展的高素质的音乐教师。

长期以来，高校音乐教育专业的教学重点放在对学生声乐、钢琴的技能技巧训练上，而作为音乐教师教育应有的教学技能的学习和课外辅导能力的培养严重弱化。因此，导致在学生学习心理上存在着重视专业课程、轻视非专业课程的现象，在实际运用能力、教学能力、创新能力和适应社会发展需要的能力上都较为薄弱。一个现实的问题是，音乐学院音乐教育专业的毕业生在就业应聘中往往败于普通师范院校的音乐教育专业学生，具有扎实的音乐理论与演奏演唱能力却不被用人单位看好，甚至学生毕业后由于执教能力差强人意而无法胜任中小学的音乐教学工作，给学生带来巨大的工作压力。毕业生就业过程中遇到的阻碍折射出高校音乐教育人才培养的缺憾：单方面追求专业技能而忽略学生综合素养的培养；重视专业技能学习，忽视教学基本技能的形成；对我国基础教育阶段音乐教育的认知空白等。

笔者曾就音乐教育专业学生对本专业的认知状况做过调查，调查结果显示：有50.41%的学生对自己所学专业（音乐教育）培养目标缺乏清晰的认识，有17.77%的学生根本不清楚，只有23.97%的学生能够比较准确地表达音乐教育专业的培养方向。而且被调查的三个年级之间没有明显的差异。因此，对音乐教育专业学生进行音乐教育专业观念的教育和教学技能培养十分必要。

如何提高音乐教育专业学生的教育教学能力，应该成为高校音乐教育学科建设中不可忽视的内容。

一、创新音乐教育专业学生课教学技能培养模式

为了突出音乐教育专业的师范性特色，研究在当前的教育环境下，如何更好地强化学生的音乐教育理念和教学技能，需要创新音乐教育专业学生课堂教学技能培养模式。

首先，音乐教育专业学生教学技能的培养，必须建立在正确的专业思想和教育理念的基础上才能提高实践效果。在加强音乐教育理论课程教学的基础上，将基础教育阶段音乐课程理念、音乐教育专业思想等内容逐渐渗透入课堂教学之中，强化学生的教师教育意识，从而促使其转变观念，将教师教学技能的学习作为专业学习内容之一而加以重视。

其次，将微格教学模式引入音乐教学法课程教学体系，以音乐微格教学为基本手段，探索适合音乐教育专业学生教育教学实践能力培养的新途径，从根本上扭转音乐教育“表演专业化”的倾向。针对“音乐教学法”课程培养学生的音乐教师素质，树立正确的教育观念，掌握音乐教育教学的基本规律及其方法技能，形成良好的音乐教学能力的教学目标，开展多途径的专业实践活动。

第三，在专业技能教学中加强针对中小学音乐教学法等内容的教学指导分量，逐步使音乐教师教育与中小学音乐教学实践相衔接。

第四，音乐教育专业课程结构要充分体现师范性。构建音乐教育专业特色课程体系，调整课程结构，逐步突出师范性专业特色、实践性强的课程设置。在加强教育理论课程教学的同时，增设中小学音乐教材分析、书法、语言训练等课程，或者增加课时，从而保证音乐教育专业的人才培养目标落实。

二、建立“理论学习——技能训练——教育教学实习”三位一体平台

加强实践教学，实现理论联系实际、专业技能转化为教学技能、学生角色向准教师角色的转化，需要构建一个实践平台。

一是构建音乐教育专业“一专多能”的特色课程体系，在专业基础课和专业技能课的设置中保持并加强与师范性相关的课程教学内容。如增强声乐、键盘课程教学法分量，充分利用微格教学手段对学生进行歌唱、演奏教学能力的训练；教育心理学、音乐教育学概论、中小学音乐教材分析、合唱与指挥、即兴伴奏、音乐微格教学实训等课程，强调课程内容间的融合、贯通，逐渐形成一套符合中小学音乐课程标准要求、科学合理的音乐教育专业特色的课程体系。

二是鉴于目前高校音乐教育专业学生教学见习、实习难以落实的现状，在坚持走出去的同时，进一步采取请进来的方式，将中小学教学一线的优秀音乐教师请进大学课堂，通过优秀中小学音乐教师为学生作报告、实际授课并进行音乐教学指导，让学生亲身感受和学习音乐课如何教学，加深对理论学习和实践技能的掌握。

三是利用音乐微格教学模式，对毕业班学生进行教学技能专项训练，满足学生毕业教学实习和将来教学工作的需要。同时，音乐微格教室还能满足学生专业课的实践表演等需要。在音乐教学法课程理论学习的基础上，按照音乐教育专业“一专多能”人才培养方向，实行音乐教学法分级教学标准，对学生进行包括音乐教学设计技能、语言技能、导入技能、讲解技能、演示技能、提问技能、变化技能、结束技能等基本教学技能训练。

四是认真做好毕业生的教学实习工作。毕业实习是培养学生教学实践能力的重点环节，根据现实状况可以采用分散实习与集中实习相结合，灵活解决毕业生实习学校问题。学生需要完成的实习任务包括：（1）音乐教材分析与教学设计；（2）教学实习；（3）教学实习报告与总结。

三、尝试专业教学与教学法结合

我国基础教育阶段音乐课程标准也应该成为高校音乐教育专业教学改革的导向。因此，立足课堂教学实践，以基础教育阶段国家音乐课程标准的要求为尺度，创新专业课堂教学模式十分必要。通过变革专业课教学，使学生既能懂得如何唱、奏，又能使学生通过自己的实践把学过的知识进一步巩固，同时锻炼提高学生的“教学”能力。

一是在键盘演奏、声乐演唱教学中强化音乐教学技能成分。乐器演奏、歌唱教学是中小学音乐教学的主线，音乐教师必须掌握娴熟、自然流畅、富有音乐表现力的演奏演唱技能，并能够在教学中根据学生不同年龄特征，选择适当的范奏和歌唱进行教学。

二是在教师中开展公开课教学活动。实施公开课教学活动旨在解决教学和教学思想中普遍存在的问题，意在给每位教师和同学提供互相学习、不断思考、学术争鸣的机会，从而达到理论与实践正确的结合，达到教学相长，相互取长补短，提高教学质量，营造良好的学术氛围和文化氛围的目的。通过公开课教学展示给学生不同音乐教学内容和形式的教学课例，便于学生模仿学习，扩大学生专业学习范围。

三是充分利用好电子琴这一具有特色的教学工具，在器乐技能提高的同时，可以将教学内容扩展到与中小学教学实践相关的领域。教学内容可以包括：（1）体现以音乐审美为核心，将学生对音乐的感受放在重要的位置，丰富学生自身的情感体验，获得音乐审美体验的有效途径。（2）基本应用教学技能：电子琴演奏、歌曲伴奏、电子琴合奏、和弦编配等。（3）音乐创作：利用电子琴独有的多音色、多节奏、多伴奏等功能，进行音乐创作和乐器编配，培养和发展学生的创新意识和音乐创造能力。（4）合奏：音乐教育专业的学生在校期间，是难得有参加乐队的经历，电子琴的合奏就会使学生对乐队有直接的感受和认识，并从中增强了学生的集体荣誉感，互相谦让、互相帮助的良好习惯，以及团结协作的精神。（5）电子音乐应用技术：了解、熟悉音序功能、录音功能、MIDI制作等功能运用，除加强课堂教学外，更有利于课外开展的文艺活动，以及培养电子琴所涉及到庞大的商业音乐产业的人才。

四、开展教育实践教学与艺术实践活动相结合

为了增强学生的教学技能综合运用能力，将课堂理论教学与艺术实践相结合，在教学中，相应加大艺术实践环节的比重，重视培养学生将理论学习能力转化为实践教学能力。

一是加强教学实践，实现理论联系实际、专业能力转化为应用能力以及学生向教师角色的转变，为提高教学能力提供平台，使学生得到更多的锻炼和实践的机会，同时也为学生在就业中提高竞争实力拓展途径。如课堂教学实习、课外活动实习和社会普及音乐教育实习。

二是注重对学生艺术实践能力的培养。在搞好理论课、专业课教学的基础上，大力开展第二课堂教学，将一部分可以分割的知识点、教学点纳入第二课堂。充分利用艺术教学实践场所和设施，认真做好音乐教育专业学生的各类演出，如院际、年级、班级的专业交流汇报，音乐知识竞赛、晚会、歌咏比赛、主持人大赛等丰富多彩的校园艺术活动等。同时，鼓励学生积极参加社会音乐创编与演出活动，为提高学生专业理论学习兴趣，很好地开拓音乐教育学生专业能力的培养积极创造条件，提供实践机会。