人物形象分析论文范文

导语：如何才能写好一篇人物形象分析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

项羽是中国历史上一位杰出的英雄，是楚汉之争中叱咤风云的西楚霸王。他勇猛善战，显赫一时，在灭秦过程中建立了巨大的功绩。项羽一生充满了传奇性色彩，从巨鹿之战中勇冠诸侯到建立西楚，再到分封诸侯，楚汉之争兵败最终自刎鸟江，无论是对其功绩的推崇，还是对其失败的惋惜，他所创造的辉煌和不同寻常的人生经历为后世文学创作提供了经典素材。从史籍《史记》中项羽的原始形象，再到文学体裁唐宋诗歌、宋元戏曲和平话小说中的项羽形象，最后进入到现代传播视域中，项羽形象不尽相同，随着时间的推移，项羽的人物形象不断发生着变化，其形象内涵也在不断丰富和发展。目前有关项羽这一人物形象的文学研究多集中于《史记》、戏曲、诗歌中的单一体裁中的研究，在已有的有关项羽人物形象的硕博士论文中，缺少综合性和整体性的研究与考察，对于项羽这个人物形象缺乏从古到今的纵向梳理及其在网络传播中相关情况的分析。因此本文试图系统性地对项羽这一人物的文学书写加以梳理，结合不同时期的文学创作的背景特点及作家的个体差异性，探究项羽人物形象文学书写的演进规律及其魅力。总之，进一步完善对项羽的人物形象的研究，对以往研究的遗漏和不足之处进行补充，对已有的浅析问题进行深化，对其中对比鲜明的矛盾进行剖析，对于认识和把握项羽人物形象经久不衰的原因具有重要意义。

二、研究现状与趋势

近三十年来，学者们对于项羽这一人物的研究成果相当丰富，据不完全统计，在当代研究中，以1953一2016年3月中国学术期刊数据库中检索的论文为参考依据，采用文献计量学的方法，粗略统计，以项羽为题名的论文共有500多篇，主题为项羽的论文共有2400多篇，学界关于项羽这一人物形象的研究比较集中，在内容上比较丰富，呈现由点到面的趋势，纵观二十世纪八九十年代至今的相关论文，对项羽的整体研究情况主要包括以下几个方面:

 (一)史学方面的研究

第一类从特定事件研究项羽形象。这一类的研究主要将项羽放在特定的环境和事件中研究项羽形象，从而在矛盾冲突中彰显出项羽的性格优劣。李张召的《从该下之围谈项羽》。从四面楚歌再到霸王别姬，最后溃围、斩将、自刎鸟江，展示了项羽的勇猛英姿，呈现出一位真英雄形象。连波《论鸿门宴上的项羽一一说霸王并不沽名与其他》是将项羽置于鸿门宴的背景、过程和结局中，深刻分析了项羽在其中所暴露的性格缺陷和决策失误，虽然项羽最终结局失败了，但是他是实至名归的一位不“沽名”的失意英雄。此外还有张华真、郝富安的《试论<鸿门宴>中项羽的形象特征》、徐李平的《试论<鸿门宴>人物形象的塑造》等论文。

第二类是人物对比研究。这一类研究把项羽和其他《史记》人物进行比较研究，在这些研究中，绝大部分的研究都是将“楚汉之争”对峙两方项羽和刘邦进行比较研究。主要研究成果有胡一华、毕英春的《刘邦和项羽》、邓翠萍的《<史记>中项羽、刘邦形象比较》、李营的《<史记>中项羽、刘邦形象比较谈》、王联斌的《刘邦项羽武德人格比较》。除此之外，还有项羽与其他《史记》人物的比较研究，如罗鉴晨的《悲剧英雄陈胜与项羽的比较分析》等论文。

第三类是《史记》中人物写作的艺术手法研究。这一类的研究主要着眼于通过司马迁在塑造项羽形象时所用的艺术手法和表现艺术，彰显出项羽人物形象的鲜活性。主要研究成果有李林军的《烘云托月法的完美运用一一试述<鸿门宴>中项羽形象的刻画》、黄岩的((<史记·项羽本纪>中人物语言的特点》“、魏佳的《<史记>中项羽结局的描写艺术》、张兴彦的《<项羽本纪>的写作特色》、杨丁友的《司马迁的叙述特色与项羽形象》等论文。

(二)各类文学体裁中的项羽形象研究

这一类的作品主要考察某一体裁中项羽形象的发展演变情况，从而丰富了《史记》之外项羽形象的研究。任荣的《霸王戏演变考述》一文中将有关项羽的“霸王戏”的发生和演变共经历五个阶段，对其产生、发展、成熟、达到顶峰进行了细致的考证和叙述，并且指出明代《千金记》对于霸王戏具有承上启下的作用，为学界梳理了霸王戏演变的基本脉络。马宝记的《历代项羽诗颂及其精神意蕴》。系统论述了两千多年来文人墨客通过诗歌这种形式对项羽自刎鸟江表达的情感，使我们从历代诗人的诗作中可以明显感受到项羽之死给人们带来的各种复杂情感，以及这种情感所透露出来的不同价值观念。此外还有林怡的《论“霸王戏”的擅变》，将霸王戏发展的古代、近代、现代三个阶段的变化和特点进行了初步的探析。张雅洁、马帅的《项羽题材在诗歌中的擅变》深刻剖析了进入唐代以后项羽这一文学题材的完整发展道路，论证了这一时期出现的项羽题材诗歌主要以“借古言志，渴望中兴”为感情基调进行创作与发展，对后世诗人评述项羽得失争论项羽是否该东渡鸟江的诗歌创作起到了开启性的作用，并影响了后世的创作观点。

 (三)多学科交叉研究

从传播学、音乐、美学、社会历史学等交叉学科角度研究项羽形象论文有很多。美学方面的文章有赵伯飞、闰岚、郝府元、闰强的《由项羽这一典型人物形象浅析艺术美》、薛从军的《论项羽的悲壮与崇高一<项羽本纪>的美学价值》、传播学方面有岳慧的《影视作品中的项羽形象及其意蕴浅析》、社会历史学方面有杨宁宁的《项羽文化的理论建构与内涵阐释》、王艳丽的《从<史记>中项羽形象的建立论“文史结合”的完美》，音乐方面的有徐文正的《歌剧<楚霸王>的音乐及戏剧呈现》。

 (四)国外同类人物比较研究

这类的研究主要着眼于将项羽和外国文学作品中的相似人物进行比较，从而在性格和悲剧性上探究出他们的相同点和不同点。周文婷的《从项羽与阿喀琉斯的英雄性格比较看<史记>的悲剧艺术》。)将中外两部著作从人物的性格上进行了深刻分析，使作品中人物的悲剧命运有了比较合理的解释，最终得出他们的性格是造成悲剧命运的根本原因。李秀的《英雄末路的悲哀一一科里奥兰纳斯与项羽之比较》将《史记》中和莎士比亚笔下的两个悲剧结局的人物进行了多方面的比较，认为项羽和科里奥兰纳斯他们的结局是无奈的，但是英雄的精神却光辉动人。此外类似的中外人物比较还有田凡玉的《中西方英雄人物的悲剧人生一一霸王项羽与力士参孙的比较研究》、罗燕玲的《项羽与阿喀琉斯的异同分析》。这些研究都从内容和形式上极大丰富了中西方文学比较研究，突破了对于项羽形象的研究集中于国内作品的局限性。

综上所述，近年来对项羽形象的研究者不断增多，研究内容也不断深化，研究的成果也越来越丰富，在未来一段时间内，对项羽形象的研究仍然是一个关注的重点。目前在已有的研究中没有将项羽形象从古代传播演变和现代传播串联起来考察，对其形象演变进行全面的梳理、研究的论文和专著，王亚听的硕士论文《中国古代文学中项羽形象寻绎》则是以古代文学中的书写为主分析项羽形象。纵观几十年来项羽形象的研究现状，在研究方法和角度上不断有所创新，但是在研究仍然存在以下几个方面的不足:

第一，对项羽形象研究大多停留在史学研究，对文学研究尤其是古代文学视野下的纵向研究不够充分。

第二，缺乏系统梳理项羽形象的论文，研究成果系统性有待加强。

第三，对电影电视剧和网络等现代传播方式下的项羽形象演变缺乏关注，缺少专门性的研究成果。

三、研究思路与方法

本论文力图从历史和文学两个方面探索项羽形象的演变规律，在研究思路上，试图分三个章节展开:

 (一)历史叙事中的项羽形象生成与传播一以《史记》到《资治通鉴》项羽的原始形象为线索这一章节主要立足于史籍中的项羽形象，重点关注《史记》、《汉书》以及《资治通鉴》中所记载的项羽的历史形象和特点，同时也梳理出不同朝代的史书对于项羽形象书写存在的差异性。

 (二)项羽形象在古代文学视野下的纵向传播

本章的研究重点是探究项羽形象在文学视野下的传播和演变过程，分为“唐宋诗歌中的项羽形象”、“宋元戏曲舞台上的项羽形象”和“元明小说中项羽形象的精心描绘”三个小节。在第一节中重点探讨唐宋诗歌中项羽形象所蕴含的的文化意蕴，把握由历史叙事进入到文学叙事领域中项羽形象变化的特征。宋元戏曲舞台上的项羽形象则主要关注这一形象的负面化及其原因。最后一节中主要研究在平话及历史演义小说中项羽形象的塑造。

 (三)现代传播方式下项羽形象的传播

探析在现代传播方式中项羽形象传播的新特点，包括以楚汉争雄为题材的电影和电视剧作品、网络游戏中的项羽形象，通过与历史演义小说《西汉演义》中项羽形象的对比，归纳出在新的传播媒介下项羽形象传播的新的内涵和趋势，理解当下对项羽形象的改编和传播对于历史和传统文化的传播带来的积极意义。

纵观以上的研究思路，本文拟采用以下方法来展开研究:

 (1)文本细读法。精读《史记》《汉书》《资治通鉴》《全唐诗》《全宋诗》《全元戏曲》《西汉演义》等文本，着重关注其中对项羽形象的描写并探究分析每部著作中对项羽形象的塑造特点。

 (2)文献梳理法。项羽形象在《史记》产生后各个时代都有对项羽形象进行书写的文学作品，因此探究项羽形象的演变，搜集、梳理相关的文献资料是一个必要的步骤。在此基础上，掌握学界相关的研究动态及进展。

篇2

2015年江苏语文学科考纲中，对于古代诗文的阅读对应到文言文内容理解题主要有两点要求：一是归纳内容要点，概括中心意思；二是鉴赏文学作品的形象。那么根据这两点要求我们就把2104以后的文言简答题型大致分为这两类。并且从学生错误答案与标准答案对比后总结解答方法。

一、归纳概括内容要点

（1）概括原因

典型例题一：（2014江苏卷）请简要概括作者拒绝做严生老师的原因。

学生问题答案： ①内心脆弱胆怯，怕被浮薄的世人笑话。②拒绝担当老师的名称。③实际才能不足以做老师。 分析：问题在于①②两点之间有重复，①就是②的具体体现，从问题答案中可以总结出方法是“要合并答案中的同义项”。

典型例题二：（2009上海卷）联系全文，简析沈周隐逸的原因（2分）。

学生问题答案：

①伯父、父亲都隐居。②用《易》占卦，得《遁》之九五。

分析：问题在于学生忽略了内因，外因显然不是主要的，另外根据分值2分应该先答主要原因即内因。从问题答案中可以总结出方法是根据分值，抓主要原因（内因起决定作用）

典型例题三：（2011上海卷）联系文本，简析孙叔敖施政的具体策略。

学生问题答案：

①顺应天时。②爱民。③遵循客观规律。

分析：问题在于学生没有仔细审题，题目是“联系文本简析”而学生的答案是概括。从问题答案中可以总结出方法是“仔细审题”

（2）分析作者的观点态度

典型例题：本文谈论人才问题，作者在文末发出“可以叹也”的感叹，请简要概括“叹”的原因。（2015.2.5南通市第一次调研《寄答京友》）参考答案：①爱惜人才之难，真正爱惜人才的人之少；②选拔人才的标准不当。

（3）带有一定开放性的推断或想象题

典型例题：据此回信，推测毕仲举来信的内容，请用自己的话概括。（淮安市第二次市统测） 参考答案： ①就苏轼被贬一事表示慰问；②告知苏轼自己的生活近况；③对苏轼的生活情况表示关心；④劝苏轼多读佛经并研究配药之方救济百姓；⑤开导苏轼乐观豁达对待世事。

（4）对文章事理的关系分析

典型例题：本文从哪三个方面对王孟端的《江山秋霁图》进行了述评？强调了一个什么道理？（四校联考） 参考答案： 本文通过对王孟端《江山秋霁图》的画面、艺术构思及其内涵的述评，强调“作字作画，在人品高下”的道理。

综上所述，根据归纳与概括内容要点的四种题型分类，总结出的步骤与方法是：

①仔细审题（概括、简析、联系全文，第几段中，措施、理念、请用自己的话……）②寻找答题区间，理清层次；③删选信息，合并同义；④组织语言作答（摘录法、提取法）。

二、鉴赏文学作品的形象

这类题其实就是在读懂文本的基础上，从文本中找出有关涉及到人物描写的句子，并从多方面综合对人物进行鉴赏分析。从这几年的上海卷分析，对于人物形象的概括并不难，但是都限定了字数，这在一定程度上对学生的高度概括能力提出了要求。例如2010年上海卷：本文表现了欧阳晔口口、口口和口口的品质。再例如2011上海卷第④段画线句写出了孙叔敖的性格特征。这两个题目都对字数提出了要求，那学生的答案就要求相当的概括和精确。除了正面考察人物形象，有些题目也从侧面人物着手分析主要人物形象，例如2009年上海卷：第③段详写了郡守对沈周态度的变化，其主要作用是什么？参考答案是从侧面衬托沈周影响之大和为人宽厚。从上述题目中我们可以总结人物形象的分析答题方法是①仔细审题（字数、划线句） ②参考小说考点复习中人物形象分析的方法：关注人物的身份、地位、经历、教养等；语言、动作、肖像、神态等；抓住人物间关系、置于典型环境中理解。次要人物的作用主要是对主要人物的衬托作用。

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摘 要：《西厢记》是中国古典戏剧的典型代表，其词章的风韵、人物的典型性达到了元代戏曲创作的最高水平。本文从剧作的主旨、人物、故事流变等方面对二十一世纪以来的研究状况进行概述。

关键词 ：《西厢记》 研究 综述

关于《西厢记》的研究，早在明代《西厢记》评点本中就有所涉及，21世纪以来学术界对《西厢记》的研究日渐丰富，探析的角度也是不断更新。据不完全统计，21世纪以来关于《西厢记》的研究文章有1300多篇，其中对《西厢记》主题思想的研究占多数，对建国以来《西厢记》研究的深度和广度有一定的突破。下面对近十多年《西厢记》的研究状况进行一下简要梳理。

一、关于主旨思想的研究

学术界基本认为《西厢记》的主旨思想是追求婚姻自由、反对封建礼教。邹尤《发乎情，止乎礼仪——论王实甫<西厢记>的主题思想》（《贵州大学学报》2007年第6期）认为《西厢记》是“情、礼、义”的冲突，通过崔莺莺和张珙的恋爱过程，展示了“发乎情、止乎礼仪”的主题思想。陈兴从历史入手，来分析《西厢记》的情节，进而突出作品丰富的思想内容和深刻的主题，此观点继承了戏剧正统思想观的发展。刘健《男权视角下的女性话语——<西厢记>主题思想的深层探析》（《中南民族大学学报》2005年第S1期）和黄一璜《<西厢记>意蕴新解》（华中师范大学2000年硕士学位论文）都是从内容和文化意蕴角度进行分析。

从对封建的妥协性来揭示《西厢记》主题思想的双重性，是近些年来研究的另一角度。如白忠睿《<西厢记>主题思想的二重性及其成因》（《文学教育》2013年第6期）围绕崔张婚姻问题的解决方案和结局的处理，来剖析人物的软弱性和作者对封建礼教的妥协，进而引出《西厢记》主旨思想的矛盾二重性。

肖志群《<西厢记>主题思想复杂性研究》（《剑南文学》2012年09期）从人物和辞藻，对反叛、矛盾、进步的主题思想进行详细的梳理，最后突出的是这一主题思想的复杂性。

二、关于人物形象的研究

关于人物形象的研究，主要集中在三个领域，第一个领域是人物对比研究；第二个领域是人物形象的单论分析；第三个领域是人物心理研究。人物比较研究，大多是和人物气质、背景相仿的形象，例如李阳的《论崔莺莺与杜丽娘形象的差异》（《齐齐哈尔师范高等专科学校学报》2013年第5期）分别从她们的生活环境、性格特征、对爱情进行地不懈追求这几方面来论析其形象的差异。王颖卓《紫鹃和红娘比较谈》（《红楼梦学刊》2003年第1期）分析得也很透彻，认为婢女用智慧促进了主人的婚姻。

当然也有与一些外国的人物形象的比较，例如崔莺莺和朱丽叶、沙恭达罗的对比。在中外人物对比中，他们研究的领域大多是通过时代特点和民族特色的不同，剖析人物，落脚点是人物共同的主观态度和情感倾向，赞美了人物的品格美和爱情美。例如张敏的《朱丽叶和崔莺莺形象之比较研究》（《零陵学院学报》2001年第1期）和成良臣的《东方剧苑两佳丽——沙恭达罗与崔莺莺形象比较》（《西南民族学院学报》2000年第8期）都是按照这个模式进行研究的。

在第二个领域，研究的对象是一个具体的人，通过不同角度的剖析来揭示作品的意义和价值。孙鸿钧的《论<西厢记>张生形象特征之“志诚”》（《华章》2012年07期）通过对张生“志诚”的分析，来讨论这一人物形象的价值所在。罗冠华《红娘的形象何以变化多端》（《四川戏剧》2009年第1期）是立足于戏曲的审美，宋剑华《论“红娘”现象的现代演绎》（《晋阳学刊》2012年第6期）是立足于历史文化来展示红娘的新形象。

在第三个领域，对于人物心理的研究是近些年的一大热点和趋势。王兆才《<西厢记>：写出人物灵魂的深——崔莺莺心灵世界解读》（《中文自学指导》2002年第6期）和牛晓霞《<西厢记>中崔莺莺叛逆心理剖析》（《中国古代小说戏剧丛刊》2005年第9期）都写到了崔莺莺的心理是想爱而不敢爱、不敢爱却不由得不爱，正是长期的封建禁锢迫使她冲破封建儒家文化的藩篱。江奎等人进一步完善和丰富了人物心理行为的论证。而作为性心理，一般很少被人提起，但是崔莺莺的研究者近些年来打开了这一渠道，把她的这种心理和历史和作品联系起来，丁峰山的《崔莺莺性心理探赜》（《宁夏大学学报》2008年第1期）从性心理角度考察《莺莺传》中莺莺“先拒后奔”行为的研究成果。李双军《“忍情”与“志诚”——从张生形象看唐元文士心理》（《青春岁月》2013年第6期）是把张生和唐元文士心理联合在一起。

三、关于《西厢记》故事流变的研究

《莺莺传》《西厢记诸宫调》《西厢记》是一脉相承的，其中个别故事和情节又有所变化。在《西厢记》的演变史中，学者们研究的角度也是各不相同的。首先，蒋佳青《浅析从元稹<莺莺传>到王实甫<西厢记>的发展变化》（《安徽文学》2010年第8期）着眼于故事情节、人物形象、遣词造句和结局的改变。其次，杨文榜《从<莺莺传>到<西厢记>：人性化的必由之路》（《琼州大学学报》2005年第3期）从剧本的改编突出人性化的发展。最后，在故事流变的历程中人物家世的考证也是一个新方向，例如崔莺莺身世的研究主要围绕是不是胡女和家世的考证。王悦《谈崔莺莺的“胡女”身份》（《语文建设》2012年第9期）从作者的胡人血统、唐代的文化融合及故事发生地——蒲州的胡人文化三个方面，认为崔莺莺的原型应是胡女。葛承雍《谈崔莺莺身世角色的探索》（《光明日报》2003年10月8日）也是对其进行论证。许总《崔莺莺家世及行踪辩正》（《中国典籍与文化》2003年第3期）主要通过关于崔莺莺的所有作品中留下的史料和信息考证崔莺莺确系崔鹏之女，与元稹为姨表兄妹。其与元稹相遇之事，是随母扶夫柩归葬博陵并服丧三年后再返长安途经蒲州之时发生的。

四、关于《西厢记》唱词的研究

《西厢记》的曲词优美，历来赞誉的人都很多。关于曲词的研究，主要集中在词汇、修辞、典故、风格上。高吉利《<西厢记>词汇研究》（广州大学2013年硕士论文），统计了剧本中词汇，并分为13类，重点分析了方言词和语气词等突出的词汇。李号《<西厢记>修辞格研究》（新疆师范大学2012年硕士论文）从对《西厢记》修辞格的分析得出其种类齐全、具有“生活味”“文人气”。王日红《淡妆浓抹总相宜——西厢记语言美探析》（东北师范大学2005年硕士论文）是通过《西厢记》的语言美来反映其本身的雅俗共赏。而王晓宁、鲍丽雯和徐荣生等人是从典故入手，来揭示剧作曲词的优美，进一步说出用典是“天下夺魁”的重要因素。对于唱词方面的探析主要是围绕词性、词义和词采三个方面进行，是对建国以来《西厢记》唱词研究的一种深化。

五、关于《西厢记》作者的研究

史料中对于王实甫的记载很少，关于其生平研究的文章也是少之又少。谢美生和王华之在《王实甫居家定州考析（六则）》（《河北大学学报》2001年第2期）中根据孙楷第先生的《元曲家考略》考订出王实甫居家定州，并进一步确定两个王德信是同一人，即王实甫。而后，刘纯斌在《王实甫之不入“元曲四大家”原因解析》（《文教资料》2006年第7期）提出王实甫由于作品形式“出格”、“依傍”改写、思想与时代不符这三个原因，没能进入元曲四大家的行列。关于王实甫的已知情况和《西厢记》的创作时间问题，邓绍基在《王实甫的活动年代和<西厢记>的创作时间》（《文学遗产》2012年第4期）中做了详细的介绍和总结。

参考文献：

[1]邹尤.发乎情，止乎礼仪——论王实甫《西厢记》的主题思想[J].贵州大学学报，2007，（06）.

[2]王颖卓.紫鹃和红娘比较谈[J].红楼梦学刊，2003，（01）.

[3]丁峰山.崔莺莺性心理探赜[J].宁夏大学学报，2008，（01）.

[4]蒋佳青.浅析从元稹《莺莺传》到王实甫《西厢记》的发展变化[J].安徽文学，2010，（08）.

[5]邓绍基.王实甫的活动年代和《西厢记》的创作时间[J].文学遗产，2012，（04）.

[6]高吉利.《西厢记》词汇研究[D].广州大学，2013.

[7]黄一璜.《西厢记》意蕴新解[D].华中师范大学，2000.

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关键词　改编，形象，存在，异化

一、从作品改编看文学在影视中的存在

文学(主要是小说)和电影可以说都是叙事艺术的典型。文学就是以语言为物质媒介，以文字为基本载体，反映和表达人们审美感知的语言艺术。电影是以影像为基本叙事单位，通过声画的不同组合来表达主题，阐发思想的。较之干文学的叙事载体的单纯，“电影在表面上要丰富许多，比如它可以借助景别，景深、时空转换、镜头组接，切换、音乐、灯光以及各种蒙太奇手法和以感觉形式呈现的节奏、韵律、影调、色彩等手段组成不同的叙事结构，并且随着高科技的加盟，电影在叙事手法上更加变幻莫测。”两种艺术形式最本质的相似性在于叙事，从美学形态上的相似性来看，电影和文学主要的叙事因素都包含着叙事主体、叙事客体、叙事手段三个关键元素。它们都是借助与叙事的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间，而这个空间是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿。正是二者存在着这种共同性才可能通过“改编”这一桥梁获得一个共通性。

改编也是创作，但它是在原著的基础上进行的创作，因此也有人称之为再创作。电影对文学作品的改编又不同于电影对于原先存在的另一部电影的改编(翻拍)，后者相对来说其创造性更多在于技术上的选择与处理，其内容上的创新相对来说偏弱。而前者需要导演、编剧、演员及整个团队的集体智慧创造，这创造首先会基于对原著的理解、接受、认识上。同一部小说或戏剧，在不同的编者的笔下，可以成为风格迥异，甚至连内容都有很大差别的电影作品。正是由于文学和电影都是要求具有丰满情节的叙事艺术，这为文学作品的影视改编提供了基本的物质基础，但文学和电影在叙事手法上的截然不同，注定了从一部为文学名著到改编成一部经典影片是一条貌似有章可循实际上却是“改编共性”与“编导个性”互动相生的艺术创造过程。

中外许多影评理论家曾经就文学改编谈到自己的心得与见解，美国电影理论家杰佛里・瓦格纳在他的论文《改编的三种方式》中曾经提出影视改编的三种方法，即移植法、近似法和注释法。移植法是几乎不改变小说原著的故事时间和叙事时间顺序，编导者几乎完全忠实于原著的人、情、事的发展流程，这种方法被他戏称为“把古典小说简化成古典连环画册”，近似法是把原著作为一个宏观的故事框架，而在改编过程中更多地体现导演的创意，而使改编后电影的风貌与原著的真实性保持了一定的距离，也是对于原著的艺术再现，例如布努艾尔的《白昼美人》，罗贝尔・布莱松对陀斯妥耶夫斯基《白夜》的改编，注释法是电影编导者比较钟爱的一种改编方式，它不像第一种方式那样呆板拘谨，也不像第二种方式那样天马行空，而是运用编导者的个人化风格和文学素养，对于原著中的情节和人物重新进行“电影式”的取舍再现，这包括叙事线索的重排，叙事人物的增删，叙事情节冲突的转换与重构等。在我国第五代导演中张艺谋是成功运用此法的导演之一，对于张艺谋而言。所有的小说只是他电影创作起步的基石，小说于他只是提供了一个非常具有吸引力的故事框架，作品的真正灵魂是导演所赋予的。所以面对每一部小说，张艺谋几乎都做到了“不忠实”于原著，这不但包括不照搬原著的人物构成和人物发展命运、故事情节和叙事线索，而且更多地体现为不忠实于原著的风格和灵魂。因此他的改编制作总是体现着一个导演个人化的艺术风格，他的“伤筋动骨”的改编使人很少想到被他所用的原著，人们更多地觉得这是一部具有原创意义的艺术作品。张艺谋对莫言小说《红高粱》的改编便是成功运用注释法改编文学作品的案例。1987年张艺谋借用这部小说的故事框架重新构成了一部影片，将原著的故事精神改而化之，原著本来是以抗日为基本主线，“爷爷和奶奶”之间的爱情故事为辅线，在改编时，张艺谋中意于小说中所表现的那种生命的骚动不安，热烈狂放，而提炼出另一个电影故事主题，将故事的讲述偏移到对于爷爷奶奶在爱情过程中表现出的生命力的张扬上，因此一部以表现战争和民族精神为重点的小说在张艺谋的镜头下变成了“一支生命的赞歌”。

当然，也并非说电影的制造都得靠对文学文本的改编得来，早期无声电影《摩登时代》便是在没有剧本的情况下产生的经典影片，直到现在还深为观众们所喜爱。但电影作为一类叙事造型艺术它本身就已经在运用文学的表达思维与技巧了。即使没有剧本我们也仍然可以在电影中见到文学的影子。而当下越来越多作者的“触电”更是将文学直接引入到电影中，这既是电影思想与灵魂得到升华的机会，也是文学借助于另一种全新的艺术得以更为普及大众的机会。一部好的文学作品最后成为一部好的影视作品这当然是在视听时代文学与电影的双赢。

二、文学形象在屏幕上的异化

小说中人物的形象、性格是靠读者的想象来完成的，这一点与电影中人物形象的塑造并不一样，直观性是电影的第一要求，通过人物的活动、语言来展示人物形象、性格。电影表演又叫“演戏”，戏剧的“戏”只在舞台上完成，而电影则是在真实或虚拟的拍摄场地完成。戏的决定因素则是人物个性形象的塑造。文学强调“典型环境中的典型人物”，而电影同样需要塑造屏幕上的“典型人物”。中外各类经典电影，都为我们留下了一系列电影典型人物画廊。所谓典型，就是具有高度概括能力并现实了某类本质性特征的人物形象。从名著改编后依然保持了原著特色，并继续获得成功的电影典型形象很多，我国现代文学著作的典型阿Q、骆驼祥子、繁漪、觉新等在电影中得到了完美的表现。即使非名著改编的电影，一些典型形象也永远根植数代观众的心目中。潘冬子、胡汉三、董永、七仙女等在人们心目中成了永久的艺术典型。电影典型形象的塑造，依然需要在“戏”的典型冲突与典型环境中去展示，去通过一个个独特构思的镜头，从外在与人物内心推动冲突，完成人物个性的典型化。张艺谋的电影典型“我奶奶”、“我爷爷”、“秋菊”都具有独特的个性和生活情感体验，是典型环境中真实人物的再现，人物形象与个性非常独特丰满。

“如果说由于媒介的差异，文学作品尚可以用心理描写、外貌描写来刻画人物性格的话，那么影视作品就必须用人物的行动、语言来完成形象的塑造。要想使人的行动，语言符合其性格特征就必须用一个又一个细节来构建起人物形象的血肉，人物形象由细节累积而成。”因此电影对文学作品改编中，首先要注意原著中有关人物描写的细节，在深入理解每一个细节所起的独特作用的基础上 进行屏幕转化，同时也依据人物性格展开丰富的想象，进一步拓展、丰富细节表现，使原著中的人物形象完整地展现在屏幕之上。但是从实践情况来看，屏幕上的人物形象与原著中的人物形象也不可能是完全地吻合，常常会出现比原著更精彩或者更逊色的情况。这种从文学形象到屏幕形象的转化是否成功也许并不能以是否对原著形象的忠实而作标尺。毕竟电影是具有其本身特质的独立艺术形式，它遵循着电影本身的创作规律与法则，在蒙太奇的世界里对人物形象塑造的要求与效果必然也有别于单纯的文字编排。也许通过两个案例的分析我们更能理解这一点。在此笔者特意选择两个人们耳熟能详的文学形象被改编成屏幕形象的案例：《三国演义》中的曹操和《水浒传》中的林冲。这两个人物的屏幕形象都有别于小说中的形象，而观众对他们的评价则是曹操的形象较之小说有更精彩之处，而林冲的屏幕形象则逊色于小说中的形象。

在小说《三国演义》中，曹操的形象历来被认为是最成功的艺术形象之一，但也是争议最多的一个形象。罗贯中遵循“拥刘反曹”的历史倾向，按照“七实三虚”的原则，将曹操塑造成为一个“乱世奸雄”的形象。虽然这一形象也不乏英雄的一面，但奸诈成为其性格的主要特点，使这一人物成为奸臣的象征。而电视剧《三国演义》在对小说中曹操形象进行塑造时，一方面遵循了原著对曹操形象的描写，用大量的情节演绎了曹操“奸邪诈伪阴险凶残”的性格特点，如渲染他杀吕伯奢一家、借粮官王厘之头以稳定军心、杀谋士杨修、梦中杀人等，使曹操的形象符合观众心目中“乱世奸雄”的性格特点；另一方面编者又在曹操形象中注入了新质，这些新质融合了我们对历史人物曹操的新评价，展示了曹操慧眼识英才、统一北方的雄才大略，使这一形象具有封建政治家的品质。这种新的定位使曹操的形象具有更为丰富的内涵。比如在小说中“祭袁绍”这一节，作者仅用不到二百字进行简单描写，主要回顾了曹操与袁绍的友情，曹操的表现也不过“哭甚哀”而已。编剧对这一段的改编则除了表现曹操对袁绍墓跪拜，又加了两个情节，一是曹操命令：　“将沮授、审配、辛评及河北义士的灵牌摆上”，二是命陈琳在袁绍墓前重读当年袁绍所写的讨曹操檄文。此时众将一起跪下劝阻，曹操却执意要念，陈琳只得在战战兢兢中把檄文读完。在这个细节中，曹操敢于将辱及自己祖、父的檄文重新当众宣读，表现了曹操悼念河北义士的宽广胸襟，体现出他作为一个政治家、战略家安抚人心的高超技巧。体现了其性格复杂性的一面，也改变了原著中曹操形象单一的弊病。

小说《水浒传》对林冲的形象塑造是极为成功一例，作者借情节的波澜起伏，展示其性格的前后变化，摇曳生姿。可惜在电视剧《水浒传》中，由于对林冲这一人物性格特征把握欠准，对有关情节裁剪失当，这些极具艺术魅力之处，没有能够很好地表现出来。

篇5

一、明确学科要求，是历史课进行人物教学的前提

历史人物是指在历史发展中有重大影响、起重大积极作用或消极作用的人物。人类几千年的文明史尽管经历了不同的社会形态，过程错综复杂，但都离不开人的活动，每个时代、每个王朝、每个国家都要推出自己的代表人物。正是这些人物的所作所为加快或延缓了人类历史的进程。正确讲授和判别各个历史人物及他们从事的活动，是我们历史研究和历史教学的一个重要组成部分。

现行中学历史课本中介绍了中外历史上许多杰出的政治家、思想家、军事家和科学家。课本通过多种形式和途径，使不少历史人物的形象栩栩如生。在教学中对历史人物“正确地、具体地、实事求是的给予叙述和评价，对历史上某些反面人物要进行分析和批判”，是我们历史教学中必须遵循的基本原则。我们在教学中必须依据大纲要求，充分利用课本中的图文系统，准确地讲述和评价课本中涉及的各类人物，激起学生强烈的爱憎感情，对学生进行理想及人生观教育。

二、充分利用课本，是历史课进行人物教学的途径

历史课中的人物教学，既不能用数理学科演绎推理的论证方法，也不能采用理化实验那样的手段，必须充分发掘课本中的图文因素，充分利用图画的形象直观性和文字的生动具体性等特点，去描述人物的神态、特征及其活动，使学生充分地感知教材，经过一定的心理活动，让历史人物在学生头脑中形成接近于历史的基本面貌。

1、描述图画，趣化人物形象。中学历史教科书中涉及的历史人物众多，一些重要历史人物还附有图画。这些图画从各个不同侧面展示了重要人物的精神和品格，图文并茂，学生喜读易学，为教师进行历史人物教学提供了良好的条件。在教学中，教师必须借助这类图画，对人物外貌和心理特征进行描述，使人物形象立体地再现在学生面前，在学生头脑里形成鲜明的印象。对历史人物的语言描述不同于文学作品中的人物形象分析，要以科学严谨的态度为前提，结合历史人物活动的社会背景和具体史实进行，要实实在在，合情合理，不虚构，不篡改。

2、赏析引文，活化人物品格。为了使学生对历史人物有更深入全面的了解，掌握人物的思想精髓，课本中或直接引用人物自己的言论、著述，或引用经典作家对该人物的褒贬之词，是我们讲述和评价历史人物的思想及性格特征的最好佐料。教师在教学中结合人物的活动，对这些引文进行富有感情的朗诵和赏析，对于展示人物的个性，表现人物的精神，就会起到画龙点睛的作用。

3、迁移概括，强化人物活动。每个历史人物都有一定的活动过程，或以时间推移为顺序，或以地域转换为线索，都处在不断发展和变化之中，要客观地展现历史人物发展、变化的全过程，就必须对其历史活动进行阶段性揭示和评论。教科书中对历史人物的叙述呈点、线、面，散见在各个章节，有详有略，有主有次。教学中为了让学生充分地掌握课本内容，了解人物活动，除描述图画，赏析引文外，还应根据教科书对于人物活动的叙述分阶段分方面进行综合归纳，围绕人物图像叙述人物活动，在叙述人物活动中再现人物图像，图文结合，相得益彰，或教师综合，或学生复述，在综述人物活动的过程中进行思想教育的内化，完成历史人物教学的德育任务。

三、正确指导评价是历史课进行人物教学的重点

1、功过评价法

凡需评价的历史人物，有些是具有两面性，即功过兼有，所以评价历史人物须从功与过两方面考虑。有的历史人物的功与过并存于同一时期的不同方面，有的则分别存在于不同时期，呈现前后变化。教学中要将其活动分解为几个方面，实事求是地进行评论，该肯定的肯定，该否定的否定。

2、阶段评价法

历史人物的思想行为随历史的变化而变化，他们在历史进程中的作用也随着变化。或由好变坏，或由坏变好，好坏相间。评价跨越不同阶段的历史人物时，应引导学生应用阶段论，根据历史人物一生的主要活动，分为几个不同阶段，结合所处的历史时代和历史环境去评价其功过是非。在历史教学中用阶段评价法评价历史人物，既可避免对历史人物不分阶段，不分功过的一概否定或一概肯定的片面性做法，又可培养学生把历史事件、人物、观点放在特定的历史条件下进行分析和评价的能力。

3、分析评价法

在阶级社会里，人都是划分为阶级的，人们从事政治的、经济的、文化的、宗教的活动，无一例外都代表其所属的阶级利益。在评价历史人物时，要引导学生抓住历史人物的主要方面和主要倾向，并把它放在特定的历史条件下进行分析，揭示其阶级内容和阶级实质，既不能笼统地进行综合或加减抵消，也不能互相取代，以瑜掩瑕或以瑕掩瑜。要引导学生用历史的、阶级的和逻辑的分析方法，全方位地立体地分析和考察历史人物的活动，给予客观的评价，通过评价提高学生的理论水平。

四、开展课外活动，是历史课进行人物教学的补充

进行人物教学仅仅依靠历史课堂是不够的，还必须针对学生身心特点，有序地设计和开展课外活动，以丰富学生的历史人物知识，拓展学生视野，补充课堂教学不足。

1、举办历史人物图片展览

开学初就有准备地组织学生搜集有关历史人物图片，然后分阶段、分方面进行综合整理，并在图片上编写好人物活动的文字说明，然后通过办墙报等形式面向全班或全校展出。这样，不但密切地联系了课堂教学，加深了学生对课内所学人物知识的认识和了解，并且满足和发展了学生在历史人物学习中的兴趣。

2、撰写重要人物小传

每一个历史时期的内容学完后，教师根据大纲要求选择重点人物，布置学生写人物小传，要求学生在写作中要观点正确，史论结合，还可以结合课外阅读补充一些有关内容。这样，学生既可进一步掌握教材内容，又培养了学生写作历史小论文的能力，为将来进行历史科学的理论研究奠定基础。

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关键词： 中考 记叙文 考点 答题技巧

记叙文是以叙述为主要表达方式，以写人物的经历和事物发展变化为主要内容的一种文体。本论文中出现的记叙文是广义上的记叙文，它包括散文、小说、通讯、游记等文学样式。那么，中考记叙文一般的考点有哪些呢？现作如下归纳：①整体感知文章的主要内容，理解文章的中心及主题；②理解语段在文中的作用，把握文章结构；③分析人物形象的性格特点，理解人物形象的意义；④结合语境推敲和理解文章写景的作用，等等。本文结合具体的文章对各个考点及解题技巧作详细说明。

一、整体感知文章的主要内容，理解文章的中心及主题。

语文新课程标准中明确指出：“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”中考指南中强调现代文的阅读要训练学生对文章主要内容的提炼概括能力，考查学生筛选文章中信息的能力。因此，在历年中考中，一般会有这样的题型，如：请用简洁的语言概括文章叙述了一件什么事；请简要概括本文的主要内容。例如2014年安徽中考题《红书包》中：“从全文看，篇末的示启示录包含哪些内容？”本题考点是考查学生对文章筛选主要信息的能力。答题要点：人都应该追求美好的东西；能体会到美的存在才是人生最美的事情；追求美但不一定要得到它。再如《站台下的约定》中，文意把握：请用一句话概括这篇文章的故事内容。答案要点：一个普通母亲利用等车时间帮助一个失学儿童学习的故事。答题技巧：必须包含两个要素：人物+事情。思路提示：抓住全文情节的核心，概括故事内容。

题目理解，把握中心。标题的含义和作用，一般从以下方面考虑：语带双关；概括文章的主要内容；文章线索；文眼；揭示文章中心；吸引读者、新颖等。题目的作用（好处）：①点明了故事发生的地点；②交代了故事发生的环境；③交代了描写对象；④设置悬念，引起读者阅读兴趣等。例如：2014年盐城中考试卷《用岁月在莲上写诗》，其中有一题：通读全文，说说你对文章题目的理解：答题思路及要点：种莲人在长年累月的辛勤劳作中用汗水和辛劳创造美好的生活，表达了作者对种莲人的赞美。其中，“岁月”表示长年的辛劳和汗水；“在莲上写诗”表达了对种莲人劳动的赞美，这与一般诗人在纸上写的诗相比，具有更美的诗意。本题目揭示了文章主旨，注意结合全文内容，理解其中的比喻意义，这是此类题目答题的技巧。因此，题目中运用修辞的，一定要还原它的本义后再分析作用。

二、理解语段在文中的作用，把握文章结构

这种题型在历年的中考中多次出现，重要语段的考查一般可以分为三块：开头段的作用；中间段的作用；结尾段的作用。开头段一般所起的作用是开篇点题、设置悬念、总领下文、开门见山、渲染氛围、为下铺垫、埋下伏笔；中间段落一般在结构上起承上启下的作用、总结上文的作用、总领下文的作用，以及为下文渲染氛围，为下文埋下伏笔的作用等；结尾段落，总结全文，呼应全文或文章标题、卒章显志、升华主题、言有尽而意无穷等。例如《拔掉那颗蛀牙》中有这样一题：文章开篇独句成段，有何作用？答题要点：造成悬念，激发读者阅读兴趣，也为后文写亲情回归埋下伏笔。此类题型如果在考试中出现，你将老师给同学们准备的一些常见的语段的作用，就好像放电影一样在大脑中闪现，然后筛选主要信息，一般情况下此类型的题目是不应该失分的。但是也有一些开头或者中间及结尾的语段，它们运用了修辞的手法，这种类型的题目应该怎么答呢？一般情况下，应该在原来答题的思路基础之上，还必须将所运用的修辞的作用表达出来。例如《芳香永存》开头一段：“那轻轻摇摆的柳絮像是你飘逸的长发――细雨像是女儿对妈妈您无尽的思念。”考题是，选文开头一段有何作用？按照老师的解题思路：为下文渲染淡淡忧愁和充满怀念之情的感情基调；运用排比和拟人的手法，生动形象地表达出女儿对母亲无尽的思念；再如《乡土的篱笆》中“几十年的城市生活，让我早已习惯了喧嚣与浮躁。前几日回老家，看到村南有一段篱笆，拱着身后的家园，悠闲恬静。于是，关于篱笆的记忆便倏地返青了……”问题是这样的：请简析文章第一自然段的作用？答题技巧和前者一样：引起下文，为下文赞美乡土篱笆作铺垫；运用对比手法，突出乡土篱笆的悠闲、宁静；2014年泰州中考《我那莽撞的17岁》，有这样一题，请简要分析第14段中画线句子在内容和结构上的作用。答题要点：结构上，开启下文，推动情节发展，为下文写“我”去猎旱獭交代原因，也为下文埋下伏笔；内容上：写出了查玛喜欢吃旱獭肉，“我”因旱獭肉之少而不能让查玛多吃一点的惋惜、遗憾的心理，从而表现了“我”对查玛的喜欢。

三、分析人物形象的性格特点，理解人物形象的意义

塑造人物性格，必须运用塑造人物的方法。人物描写常见的方法有：肖像、语言、动作、神态、心理描写等；人物描写从另一个角度看，可以分为：正面描写、侧面描写、细节描写；人物描写作用：塑造人物性格；推动情节发展；揭示文章主题。例如，刘心武的《第八课馒头柳》中有这样一题：小说刻画主人公时运用了什么描写方法？这样写有什么好处？答题要点：动作描写、心理描写和语言描写。真实地再现出“她”牵挂丈夫而又强装若无其事的矛盾心理，传神而细腻地刻画出她对丈夫的关心。答题技巧：此类题必须将人物描写方法写全，然后结合文章主题内容思考：作者想通过这样的描写塑造人物怎样的性格和内心的情感，流露作者对所塑造人物怎样的感情。以这样的思路答题就会比较全面。

四、结合语境推敲和理解文章写景的作用

在记叙文中，往往有许多写景。写景或者环境描写的作用，一般如下：①交代了故事发生的时间、地点、渲染了气氛；②表现（或烘托）人物的心情、性格；③为下文埋下伏笔或作铺垫；④推动了情节的发展。例如，2014年黄冈市《长在心上的眼睛》，有这样一题：“山上的雪很大，到处白茫茫的，地上的草木全都盖上了厚厚的大被子”这句环境描写的作用是什么？请简要概括。答题要点：交代了小驴为奶奶上山找药的环境，营造了一种大雪封山、无比寒冷的氛围，表现了小驴为奶奶寻找治疗失眠草药的艰辛，体现了他对奶奶的爱。答题技巧有两点：天气特点与氛围，表现人物怎样的心情和性格。抓住这两段，答题就比较全面。

当然，记叙文阅读中不止以上几种类型，还有写作顺序，作品的表达技巧，语句的赏析等，只有在多阅读、多练习、多总结中，才能够慢慢发现现代文阅读的规律，以不变应万变，从而取得现代文阅读的良好效果。

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[摘要]莫扎特歌剧音乐具有优美轻快、音乐形象丰富多样，同时富有民族性及艺术性，正是这些音乐特征才使得莫扎特歌剧生命力旺盛、朝气蓬勃。研究莫扎特歌剧的音乐特征，有助于更好的演唱莫扎特的歌剧音乐。

[关键词]民族性莫扎特歌剧音乐特征

莫扎特在德国民族歌剧的发展上做出了伟大的贡献，莫扎特的歌剧无论是从音乐还从题材，都逐渐形成了独具魅力的个人特色。下面对他歌剧的音乐风格加以阐述。

一、莫扎特的歌剧富有民族性，具有强烈的民族精神和气息

在莫扎特的以前，意大利歌剧风靡整个欧洲，德国乃至欧洲各个国家创作的歌剧音乐风格、体裁形式等都是意大利化的，演唱也是用意大利文，各个国家对意大利歌剧已经达到了顶礼膜拜的程度。莫扎特对此深感鄙夷，极为的愤慨，他曾在1785年3月21日写给诗歌教授曼海姆的信中怒斥那些崇洋的导演指挥“无知无能”，大声疾呼要：“认真地开始象德国人一样思想，象德国人一样行动，说德国话，并用德文唱歌!!!”有一次在和朋友聊天时，莫扎特也表达了这样的意思：“……写一部德国歌剧，这是我多年来最为炽热的愿望!这可以从德国舞台上把意大利人的统治赶下去!一个内在的声音有时在告诉我，亲爱的上帝就是为此而特地把我送到这个世界来的!”确实如此，莫扎特为德国民族歌剧的发展作出了不可磨灭的贡献，被称为德国民族歌剧的奠基人。

莫扎特的一部小歌剧《巴斯汀与巴斯汀娜》，是他十二岁时以法国卢梭的《乡村仆者》为蓝本，用德文写出的一部歌剧。而后又创作成熟的德国歌剧《后宫诱逃》、《魔笛》等作品。这些歌剧，从唱词、对话到音乐全都具有德国民族特点，歌剧的旋律、调式、曲体结构及和声。都可以看出德国民族音乐的特点，如旋律常用分解和弦、四度音程起拍、自然音阶、常用大调及一段或分段曲式等等。特别是《魔笛》这部歌剧，它是以德国歌唱剧体裁为基础，采用德语演唱的一部歌剧。剧中角色帕帕基诺的音乐则是带有鲜明的德奥民间音乐风格的通俗歌曲，如在《魔笛》第一幕第二曲和第二幕第二十曲的帕帕基诺的咏叹调就是非常典型的例子。张洪岛是这样评价《魔笛》的民族性的“确实，这部歌剧是莫扎特全部歌剧中最富于民族精神和民间气息的作品。即使在对宣叙调的运用上，他也改变了《费加罗的婚礼》或《唐·璜》里那种意大利式的宣叙调，而采用了接近巴赫受难曲中那种深刻抒情的德国式的宣叙调了。”

《费加罗的婚礼》虽然是用意大利文写的，但是这部歌剧音乐也是德国化的。除了里面的一个西班牙风格外，其余几乎的全是与德国民歌有着密切关系，有的就是直接吸取的德国民歌，例如歌剧《费加罗的婚礼》第一幕第二场和第八场费加罗的谣唱曲和咏叹调，就都是采用民歌曲调的独唱曲。谣唱曲的主旋律实际上就是德国民歌《违法的猎人》的起句：费加罗咏叹调《你再不要做情郎》的进行曲音调，就是采用了德国民歌《乡曲民兵》的曲调。

因此，莫扎特开创了德奥民族歌剧风气的先河，可以称为是解决创作民族歌剧任务较早的作曲家之一。

二、莫扎特歌剧音乐具有优美、轻快的特点

莫扎特在歌剧创作上非常重视音乐在歌剧中的地位和作用，重视音乐对人物形象的塑对人物心理描写和刻画的作用。在歌剧中，他常常用音乐赋予每个角色独特的个性，使作品散发出瑰丽的艺术风采。

关于音乐在歌剧中的作用和地位，他曾多次鲜明的阐明自己的观点，如“在一出歌剧中间，诗必须绝对服从音乐”，“音乐居于最高的主宰地位，叫人把旁的东西忘了”“在歌剧中，诗歌永远是音乐驯从的女儿，”从这些话语中可以看出莫扎特非常重视音乐在塑造形象和描绘情感上的主导作用。在演唱和分析莫扎特的歌剧时，我们在曲子中常常会看见莫扎特注有这样的速度术语，Allegro(快板)、Allegretto(小快板)、Vivace(很快、活泼的快板)、Presto(急速的快板)等等，在旋律上莫扎特追求自然轻松、精巧、典雅纯净的音乐线条，音色上表现出晶亮透明、圆润优美，节奏上强调均匀生动活泼。这些都充分的体现了莫扎特歌剧音乐的典雅轻快、优美灿烂的特征。如歌剧《唐璜》中的第二幕第一场唐璜的咏叹调“请你来到我窗前”，全曲是轻快的6/8拍，小快板速度，歌曲的节奏活泼欢快，旋律优美动听，活生生地把唐璜盼望采列娜快快来到他身边的急切心情淋漓尽致地表达了出来。

即使是时愤怒心情的描绘，莫扎特也是同样能轻快、典雅来表现，如歌剧《魔笛》中第二幕夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》这一高难度的花腔女高音唱段，充分的表现了夜后对女儿的爱、恨、悲、愤的复杂之情。特别是那一次次冲击的f3音，像是晶莹剔透的笛声。冲破九重云霄后，又久久回旋于高空，紧紧地萦绕在人们的心间。这种人声器乐化的音色，将优美、典雅轻快的音乐特征推向了顶点。达到了让人难以忘怀的境界。

三、运用重唱刻画人物形象，展开戏剧情节

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【关键词】主题学 主题 典型人物形象 意象 题材

【基金项目】此论文得到了2012年度上海市教育委员会民办高校青年教师科研项目资助。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0001-01

主题学是比较文学的一个重要研究领域，主要“研究同一主题、题材、母题、人物典型、情境、意象等跨国跨民族的流传和演变；或研究不同文化背景中的作家对它的不同处理”（谢天振，1997），“并进一步辨析、阐发之所以产生不同点的那些民族或国家的文化背景、道德观念、审美情趣等方面的异同”（孟昭毅，2003）。

主题学研究自然需要研究作品的主题，但它并不等同于一般的主题研究。一般的主题研究着眼于一个点，关注的是个别作品主题的呈现，重点是研究对象的内涵；而主题学研究则将研究对象的外在形式作为焦点，重点分析的是不同作家对同一主题、题材等的不同处理。因此，主题学研究着眼于一条线，甚至一个面，重点在于研究对象外在的手段和形式。

国内学者对主题学研究范围和内容的分类大体上均涉及了主题研究、母题研究、题材研究、人物研究和意象研究以及情境研究等。因此，本文对主题学研究成果在中外文学教学中的运用将从以下几个方面进行展开：

一、主题研究成果的运用

主题是文学作品的灵魂，是文学作品中所体现出的一种综合的价值观。作品的思想内容，蕴含的精神实质，作家的主观意图和态度倾向等，都经由主题加以体现。所谓“主题研究”指的是研究同一主题在不同时代、不同文化语境中作家的不同处理。

1.不同民族文学同一主题比较

文学即人学，文学以人类境遇和情感为核心，不同文学作品往往呈现出共同的生命形式和生命体验，从而蕴含起共同的主题。中外文学作品中常常涌现出许多相同的主题，比如爱情与政治、社会或道德观念之间的冲突，感情与理智的冲突，个人与群体的矛盾，人生短暂和自然的永恒，人与人沟通的困难等等。

2.不同民族文学同一母题比较

比主题小的主题性的单元叫作“母题”。德国学者弗伦泽尔认为：“它是还未能形成一个完整的情节和故事线索，但本身却构成了属于内容和形式的成分，在内容比较简单的文学作品中，其内容可以通过中心母题概括为一种浓缩的形式。”一般来说，在实际的文学体裁中，几个母题可以组成内容。也就是说母题指对作品中反复出现的人类基本行为事件和情境的基本概括，是构成作品的基本单位。

3.不同民族文学同一情境比较

母题往往出自于情境，所谓情境指“人的观点、感情或行为方式的集合，它们产生或产生于几个个人参与的行动”（韦斯坦因，1986），也就是说，情境指的是人物在某个时刻的交错关系，即情节、事件、行为方式的组合或者相关环境因素，是文学作品中常见的一种典型的格局，诸如 “一男子爱上了一个姑娘，但这个姑娘却爱上了另一个男子”；“被遗弃的女人”；“两个朋友或父与子之间的冲突”；“仇人子女的相爱”等等。

二、典型人物形象研究成果运用

典型人物形象大致分为原型形象和类型形象两种。本文的研究重点以类型形象研究为主。类型形象指“某种性格与个性”，“往往与具有价值判断的主题相关，只不过以一种形象为轴心而已”（林健华、彭洋，1993）。比较文学范畴内的典型人物形象研究的重点是：通过不同民族文学作品中性格与个性大致相同的人物形象，来探讨不同民族文学作品中所蕴含的不同主题。

三、意象研究成果运用

主题多与题材、人物有关，在叙事作品中它主要体现在人物、事件或环境上，在抒情作品中往往通过意象传递出来。意象研究的目的是通过对同一主题不同意象或同一意象不同主题的研究，去考察作家的文化心理、审美倾向、艺术表现等内容。

意象是指具有特殊审美意味的文学形象或文化形象，它可以是一种自然现象和客观存在，或是一种动植物，甚至可以是一种想象中的事物。作品中的自然意象如天空、高山、海洋、森林和四季变化等，经过几千年来文学作品中的描写，尤其是诗歌中的吟诵，已经成为各民族的某种象征，获得某种特定的含义。

一般来说，不同民族具有不同的“审美意味”，同样的自然景象在不同民族的人们心中引起不同的情感体验。

朱光潜曾总结过中西方诗人在文学作品中对于自然意向选择上的不同偏好，“西诗偏于刚，中诗偏于柔。西方诗人所爱好的自然是大海，是狂风暴雨，是峭崖荒谷，是日景；中国诗人所爱好的自然是明溪疏柳，是微风细雨，是湖光山色，是月景。”

四、题材研究成果运用

弗伦泽尔曾这样解释题材：“一个存在于这一作品之前轮廓清晰的故事脉络，一个‘情节’，由另外一个作家加工了的作品，或者甚至是一件想象的产物，用文学方式进行了处理。”所以可以说，题材指的是可以构成一个完整故事或情节的素材。只有被文学作为表现对象的那部分素材，才会成为题材。

在没有事实的影响和关联下，各民族常会不约而同地使用同一题材，但在具体的操作中又各有差异。

本文通过目前主题学理论的研究成果，探讨了如何将其在中外文学教学中进行运用，发挥主题学理论的实用价值。于教师而言，可以让主题学研究的成果深入到中外文学课堂，改变相对单一的教学方式，采用比较文学的研究方法和研究成果，从不同的视角、不同方法对中外文学进行解读。于学生而言，可利用相对熟悉的中国文学和文化知识作为基础，采用平行研究的方法，与相对陌生的外国文学作品进行比较，或对于不同民族文学进行类比，有助于学生对知识的融会贯通，培养学生举一反三和中外文化联系的思维习惯。

参考文献：

[1]陈、孙景尧、谢天振.《比较文学》[M].北京高等教育出版社，1997.

[2]胡亚渝.中国的“变形记”――《中学语文比较文学导读》之四[J].苏州教育学院学报，2000（3）.

[3]林建华、彭洋.《中西散文比较研究二题》[J].《暨南学报》（哲学社会科学），1993（7）.

[4]孟昭毅.《比较文学通论》[M].南开大学出版社，2003.

[5][美]韦斯坦因.《比较文学与文学理论》[M].刘象愚译.辽宁人民出版社，1987.

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[关键词]想象；真实情感；体现

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2014）45-0300-01

一、绪论

人物形象是丰富多彩的，内心情感也是复杂多样的。没有任何一个人物形象跟演员的自身是一样的，演员决不等同于角色，所以演员决不能用自己的情感去替代角色的情感。人物情感的真实对于一个演员在角色的创作中来说是非常重要的，在表演的过程中一定要杜绝虚假情感。观众衡量一个演员表演的好坏，其中最主要的标准是看这个演员的情感创造是否真实，演员是否能够“设身处地”的“生活于角色”，建立起角色的真实情感。所以只有我们捕捉到人物的真实情感，才有可能塑造出一个活生生的人物形象，使观众受到感染并信服于这个角色，这是一名演员应该做到的，也是必须做到的。通过学习、创作、实践，尤其是在《蝴蝶是自由的》中饰演母亲这一角色，我对人物情感的真实感触较深。真实的情感体验也更加需要准确的体现手段，才能够塑造出鲜明的、有血有肉的、真实可信的人物形象。切记，演员一定要杜绝虚假的情感表现和程式化的表演。

二、分析剧本，理解人物

作为一名演员，当你首先要接触到一个新的角色的时候，最主要的来源就是剧本，老前辈们常说“剧本，剧本，一剧之本”没错，的确是这样的，是剧本提供给演员创作的基础，演员要以剧本中的文字作为起点和依据，只有对剧本的熟读，正确的理解和分析，才能准确的对角色进行丰富和加工，把理解到的内容通过演员扮演角色来展现给观众。关瀛老师说过，依据剧本、植根生活、表演真实。它们在演员对形象的创作中，如同三条编制在一起的纽带，缺一不可、不能分割，相互依托而存在，共同凝练在角色的创造中。 在《蝴蝶是自由的》中，我饰演Baker太太这个角色，在排练之前，首先我们进行的就是分析剧本和理解人物，把剧本按照故事情节的发展顺序，依次分好段落进行分析，分析剧本、分析人物，在这个基础上对角色进行进一步的理解，这样才能有助于让自己融入到角色当中，想角色所想，做角色所做。在理解剧本和分析人物的基础上，写人物小传也是对剧本和人物的丰富与填充，这对我塑造角色起到了很大的作用。从剧本中挖掘人物的生活；调动丰富的人物想象；贴近对人物的感受；活跃了人物的规定情境，这非常有助于我塑造出一个充实而完整的人物形象。Baker太太并不是一个普通的母亲，她的儿子患有先天性的双目失明，这使她在各个方面都不能像正常人一样生活，因为她对儿子的爱，所以她没有放弃；因为她对儿子的爱，所以她努力的写作，写一些鼓励儿童积极向上的作品；因为她对儿子的爱，所以她鼓励自己的孩子不要失去信心，鼓励全天下所有的残疾儿童要相信自己，战胜困难；正是因为她对儿子的爱，所以才使她从事了写作这个职业。而儿子却偏偏因为想要证明给妈妈看，他并不是一个残疾人，他一样可以像正常人一样独立的、不需要照顾也一样可以生活，他向往着正常人一样的自由，于是他开始一个人搬出家去独立的面对生活、面对情感。作为母亲肯定不放心自己的儿子一个人在外面住，尤其是一个盲人，所以在母亲百般的劝说下，终于可以以给儿子拿一些换洗的衣服为借口来看看儿子，可是万万没有想到，来到儿子家中，看到的景象让她十分惊讶！家里乱的一团糟，在地上吃“野餐”，还有儿子要睡在几米高的床上、可以当餐桌的浴缸……还有更可怕的是儿子在新的环境里认识到的一个陌生的女孩，两个人早上刚刚认识，下午就发生了关系……这些意外使母亲不能接受，她不能接受儿子所处的环境、所认识的朋友，以至于决定要立刻带儿子回家！但在儿子的强烈反对，还有和女孩的谈话后，母亲却改变了自己的决定，当儿子受到女孩伤害后，决定和母亲回家的时候，母亲却拒绝了。母亲为什么会在短短的几个小时就改变了主意呢？我想，这正是因为爱！因为母亲对儿子的爱，她才心甘情愿的关怀、照顾、理解、支持，这正是因为爱，她才无怨无悔的为儿子付出！如果没有对剧本和人物的准确分析与理解，是无法表现出人物内心的真实情感的！她所做的一切都是为了让自己的孩子能够健康的成长，她的转变是在鼓励自己的孩子，鼓励他能够好好的生活，要勇敢的面对一切！同时母亲也是在反思，自己给儿子的帮助是不是他真正需要的。只有对剧本的分析，还有对人物的准确理解，才能准确的把握好人物内心真实情感的转变。

三、感受规定情境，执行准确的人物行动

“规定情境是剧本的情节，剧本的事实、事件，时代，剧情发生的时间和地点，生活环境，我们演员和导演对剧本的理解，自己对它所作的补充，动作设计，演出，美术设计的布景和服装，道具，照明，音响及其他在创作时演员要注意到的一切。”[1]规定情境是一种假定，演员应该做到的就是在规定情境中感受到真实。普希金在他的《论人民戏剧和波哥亭的剧本》一文里写道：“在假定情境中的热情的真实和情感的逼真――这便是我们的智慧所要求于戏剧作家的东西。”[2]斯坦尼斯拉夫斯基为了把这句话的真正含义弄清楚，就把它按照逻辑分成若干份并加以理解。结果并不难理解，就是“在规定情境里有热情的真实”[3]，先创造规定情境，真诚的相信这种情景，那么热情的真实就会自然而然的产生。

在挖掘规定情境的过程中，我们不断的从剧本、排练、还有一切的辅助工具中感受到人物的真实，要“设身处地”的“生活于角色”，真实的相信角色的生活就是我自己的生活，只有建立起这种信念才能产生出真实的情感。只要我们相信这个规定情境，那么无论发生什么样的事实、事件，我们都会知道该做什么，该怎么做！当事件发生的时候，必定会激起内心活动，当我们决定怎么去做的时候，我们内心的这种“下意识”或是“有意识”就会感受到真实的情感。所以情感不是演员自己强迫自己激起的情感，那样的情感一定是娇柔做作的，虚假的。真实的情感是自然的符合规定情境的，是由心而生的。

四、创作想象引感真实

“演员要有艺术的想象力。这种想象力一定要具有形象性和行动性，它可以使演员在信中看到形象，还可以激起演员的内心情感”。[1]想象是依据自己曾经亲身经历过的事物，或是依据自己曾经听到过、看到过的情景与事物，阅读过的书籍与资料，经过选择、加工，创造出新的事物形象。我们知道，舞台上的一切都是虚构的、假定的、不论是人物、人物关系、所发生的事物、规定情境等几乎都是创作出来的。有时在生活中，我们常常会体会到，我们会想象，情感发生变化。

结语

捕捉人物的真实情感是塑造人物的基础，在舞台上正是因为有了角色真实情感的迸发，才使表演充满激情、富有感染力，演员只有体验到真实的情感，才能塑造出鲜明的，活生生的人物形象，这是指导我今后创作实践的准则，也是我在创作上的追求。

参考文献

[1] 关瀛.演员创作素质训练[M].中国戏剧出版社，2005.12.

[2] （前苏）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1979.6.

[3] 于是之.演员于是之[M].北京十月文艺出版社，1997.

[1]（前苏）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1979：73.

[2] （前苏）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集第二卷[M].中国电影出版社，1979：73.

篇10

解题

吴祖光是我国话剧史上风格独特的一位剧作家，他的代表作《风雪夜归人》首演时曾经轰动一时，上世纪八十年代重新上演时依然倍受欢迎，文学史、戏剧史及若干评论文章均有关于该篇的论述， 《风雪夜归人》文本具有多层解读空间。

基本思路和结构

可以有以下几个方面的切入点：

一、从艺术特色角度切入，分析吴祖光创作中的传统戏曲对话剧创作的影响。在情节观念、悲剧表现以及韵味追求方面的独特性。以及吴祖光以传统戏曲思维创作话剧的得失和他在现代话剧本土化过程中的探索。

二、从“文体”角度切入，分析具有诗化特征的话剧风格。可以从意境、人物形象、主题多义性、对古典诗词意趣的借鉴、场面布局艺术等方面探讨吴祖光话剧存在的诗化倾向。

三、从主题探索的角度切入，该剧从表层看是一个“五四”时期“妇女解放”的故事，反映了启蒙与反抗的时代主题。但从深层次看，剧本对人的生活、生存价值、自由和独立人格的追求这些普世永恒的话题也给予了关注和表达，显示出作家悲天悯人的情怀，剧本的精神实质还是民间化的。

理论方法

文本细读法，或者是症候式阅读