广告设计论文范文

导语：如何才能写好一篇广告设计论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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抓住观众的眼球是广告最重要的首要条件，广告插画具有非常强的视觉吸引力，其吸引力主要还是需要好的创意，有许多的卡通人物都会通过广告插图的方式被大家更为熟悉和喜爱，例如现在观众中备受熟悉与喜爱的“多啦A梦”和“熊大熊二”中的人物来抓住消费者的注意力。同时，采用一些鲜明的色彩来吸引群众的眼球。可以让广大的消费者来了解产品背后的故事后产生了心与心的一种默契，广告插图有很好的创意还不够，若没有一个好的表现方式也是不能达到在众多的广告中脱颖而出的效果的，反而会物极必反，所以好的表现方式也是至关重要的，这样才能达到人们去消费的目的。在现今产品市场的众多广告中，大多数产品都会用选择明星来代言，因为明星身上的光环在受众的眼中具有相当强的影响力，但是在表现方式和创意上，插画还是更具有多元性，广告插画一般夸大插画的拟定和主旨，站在另一个角度来看，插画只是广告形式当中的一种，把个人的情感融入进去，因此，使用于广告中，对广告的推行占有一定的上风，广告牌中间有插画图形，其目的是为了增强人们的视觉吸引力。

二、浅论插画在广告设计中的作用

1、传递广告所表达的独特内涵

广告插图它有着自己最独特的表达方式，它其实就是给自身做宣传，激发出广大群众想要购买东西的欲望，尽管它自身有着特别的表达方式，但自身的目的性和制约性还是没办法摆脱，这是来源于广告自身的特点，让消费者对其产生想了解的兴趣来促进产品的销售及销量。

2、抓住受众注意力为销售商品服务

人们经常会说二十一世纪进入了网络时代，说明现在的人对文字的注意力的下降有所影响，其实不是的，只是通过另外一种方式来表达，就是现在所讲的插画，这说明文字图像对每个人来说感受力是不一样的。当文字与图片共同存在时统计出，对图形敏感的人大概有百分之七十，而对文字敏感的人有百分之三十，广告插画正好利用“阅读省力原则”深深吸引读者的眼球，引起消费者的注意，促进消费者对产品的购买，曾经有人这样说过：“注入越多的故事在图片中读者就会被你的故事所吸引，你的广告就会被越来越多的人所看到，越来越多的人所喜欢，广告插画运用各式技术方式赢得相当一部分的受众群体目光，它运用的技术方式主要包括自由性、素描、油画、图画和漫画等，获得了许多人的一致认可。

三、插画与广告商品包装

计划生产和流向市场的一系列环节中包装是重要步骤，它是市场销售中的重要技术，插画的包装还体现了全部的风格和形象，在经历社会的改革，不断的推陈出新，带来更加丰富多彩、多样化的表现形式，它自身所持有的艺术方式不仅在视觉上，还需要向广大群众通过视觉传递产品的内容所在，这些用文字来表达会让人觉得太过于单调，这个时候我们就可以把文字转变成插画的方式展现在消费者面前，消费者会觉的这种方式更加的吸引人，这种方式也是插画在包装过程中的一大特色。插画通过包装给不同的产品赋予了不同的造型，让产品具有了个性化和人情味。插画是展现在平面上的艺术，而商品却是三维立体的。当平面与三维立体结合的时候就会让消费者在第一时间感受到这种与众不同，例如儿童食品上的包装都有一些经常可以看到的米老鼠和一些其他的卡通漫画人物，小朋友在看到的时候就会有一种马上冲过去的冲动，被包装过的产品要想成功销售，必须要在感情上得到群众的认可并且接受，这就要在插画的设计风格上别具一格，要依照产品所对应的消费群体去进行相应的设计改变，举个例子，在儿童的产品上，可以设计一些卡通的造型、梦幻一些、吸引小朋友的一些图画，做到真实产品流入市场的时候的不同形式在加以呈现。画包装作为当下商业活动的一种序言，首先就应该在感情上做到让广大的人民群众接受和肯定，这样才能把商品销售出去。

四、结语

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1.广告设计教学没有完备的师资力量

当前我国一些院校在广告设计专业方面还没有较为完备的师资力量。一方面，随着社会发展对广告人才的需求增强，很多院校都开设了相关的广告专业，但是师资数量与实际需求相差较大。另一方面，部分教师自身的理论素养不高，而有的教师虽然具有相关的理论素养，但实践经验比较缺乏，在教学观念上也比较守旧。这样就致使广告设计专业的教学质量很难得到有效的提升。

2.广告设计的教育研究脱离生活实际

我国广告设计专业主要是为社会的发展培养出更加具有创造性的人才，这样的人才应当具备较强的动手能力以及较高的综合素质，这就要求我国广告设计专业的教育研究应当与生活实际紧密联系。但是就当前我国广告设计专业的发展状况来看，其教育研究与实际存在脱节的状况。广告是一门实用性较强的专业学科，而部分高校长期以来所关注的是理论方面的教育，比较忽视在应用领域中广告设计的教育，这种教育模式培养出来的人才很难真正适应激烈的市场竞争。

二、完善广告设计专业的教育研究方法

1.科学设置广告设计专业的课程结构

对于广告设计专业的教育研究者来说，其应当依据教学目标以及人才培养计划，在进行课程设置的时候要进一步创新，因为广告设计是一门交叉性较强的学科，应当和社会学、心理学、影视学、传播学、营销学、经济学等多种学科进行结合，使多门学科相互渗透，继而形成独具特色的课程教育研究体系。这使学科与学科之间的沟壑被填平，增强了学生的创新能力以及综合素质。广告设计专业的教育具有综合性和多样性，以往以美术教学为主导方式的教学模式和理念已经与当前的社会发展脱节，教育者应当进一步加强广告设计教学体系和课程设计方面的改革，只有这样才能进一步提升我国广告设计专业的教育研究成效。

2.积极打造高素质的广告设计

专业教育队伍任何学科的教育都离不开优秀的师资力量。市场经济的发展不仅对学生的能力提出了要求，同时对教师队伍的建设也有了新的期待。对于广告设计专业来说，教育者应当进一步提升自身的专业研究能力和教学水平，只有这样才能使自身满足教学的需要。需要注意的是，教师所要丰富的不仅是自身的理论储备，还有实践教学经验，最好是有自己的广告设计作品。另外，高校广告专业还应当注意将多个学科的教师进行有效整合。广告设计教育不仅需要相关的艺术理论方面的教师，还应当有营销、管理以及传播学等多方面的师资，只有这样才能够真正培养出具有创新意识的高素质的广告设计专业人才。

3.与社会生活联系，探索新的广告设计

专业的教育研究方式如上文所述，广告设计专业的实用性以及实践性较强，因此，广告设计专业教育教学及研究应当和实际生活紧密联系，对教育方式不断创新，只有这样才能进一步培养出真正适合时展、满足市场需求的人才。高校广告设计专业应当和一些优秀的广告设计公司密切合作，使学生在公司实践的过程中培养艺术素养，明晰市场的需求及自身的不足，只有这样才能培养出更加满足市场需求的广告设计人才，才能使我国广告设计专业的教育更加具有实际意义。

三、结语

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美术馆类上海博物馆人民广场上海美术馆南京西路上海多伦现代美术馆多伦路27号刘海粟美术馆虹桥路1660号美术馆类所走访的大型艺术品美术馆共计4家，都是上海市内具有代表性的博物馆与美术馆，此类主要以事业单位为主，同是具有一定的特殊性，除了对所需求的工作人员有较高的中外美术史相关知识的熟知还要对一定的书画收藏保养知识有相关的了解，如：对古画收藏的光线、湿度、温度要求，为参观人员做简单介绍，还要对绘画作品的不同种类，不同的运输方式都要有详细的了解，同时还要对参观人群所会出现的对艺术品不利的行为有一定预见性。

上海苏州河艺术仓库登琨艳是台北著名建筑设计师，建筑设计界"怪才"，师从知名建筑文化学者汉宝德。他是在苏州河畔老仓库建工作室的第一人。继登琨艳之后，仅仅两年多时间，据不完全统计，苏州河岸边，艺术家仓库有30多栋。加上星星点点散落在苏州河两岸的艺术家仓库，苏州河沿岸有画家、建筑师、设计师、广告人、影像艺术家等艺术家的工作室100多个，这些旧仓库里聚集着大约1000多位艺术工作者。苏州河艺术仓库是上海的前卫艺术家以及一些知名画廊的聚集地，在这里做为一名工作者既容易也不容易，如果说容易，那么这个职位应该只是为画家们跑腿的伙计，如果说不容易，那么你就的深入到这个群体当中，一定要具备全身心热爱这个行业环境，抱着和这些前卫的艺术家学习的态度，积极地投入到认知的学习工作中，同时这里还是一个时尚的前沿，上海每年有百分之四十左右针对时尚新品的会会在这里举行，所以说这里是一个学习型的工作岗位。

二、拓展广告设计类毕业生的就业方向

（一）广告设计与制作专业可以增设一个岗位群的定位，不仅能够环节就业的压力也能够拓展就业的方向，以发展的时代感去看待分析就业的前景。可以在本专业进行必要的课程设置改革，广告设计与制作专业可以以增设一个岗位群为切合点，带动课程的调动，增设一两门左右的新课程，如中外美术史，艺术品投资、书画装裱等能相关内容的课程，在讲授的课程中不仅讲授固有的知识内容，并能够即使引进当今的艺术品投资趋势，当代画家的作品估值，用最快捷的最具时代感的知识来带动学生的学习积极性。

（二）对于整个社会对艺术品投资的重视程度可以预见与艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，在早期就能够对这种动向有足够的认识和把握就能够走在学校教育发展的前沿，能够起到示范的标尺作用。解决学校培养学生跟上市场变化问题，对于整个社会对艺术品投资相关的行业将是一个新兴的行业，拓展专业建设、拓展毕业生的就业方向就是要走创新的路子，要走在职业教育发展的前沿，更能具有前瞻性，所以这一发展方向更具有深刻的意义。

（三）广告设计与制作专业的学生还应该将知识内容更深化，理论基础应该学得更透彻扎实，范围更加广泛。艺术理论知识是能够扩大认知者内涵的重要砝码，也是求职的秘密武器。提倡学校相关部门专业能够组织专业教师、学生和学术界的互动，鼓励学生理论与实践相结合，与社会产业发展需求相结合，鼓励学校邀请艺术品投资界知名人士，相关领域专家及业内人士在学校讲学，不能闭门造车，一定要以社会需求为导向，带动相关专业的学科发展和专业建设课程设置，在职业教育中培育学生的产业界与学术界的碰撞交融势在必行。

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【关键词】招贴广告；设计；中国招贴设计；德国基尔周

招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。

现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。

由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际（下转第117页）（上接第109页）设计界的高度关注和好评。

从整个世界的宏观意识而言，东方与西方，各大洲，各地区都有着各自设计观念。设计风格上的相对同一性及相互间的特殊性。从局部的微观意识来看，受其民族文化的意识影响，各个国家又存在着各自见在设计观念与风格上的差异，与此同时，不可忽视的是：另一条线上，工业文明较发达的国家与民族有跨越了这一区域性的屏障，在保留自我意识的同时，找到了在时代想上的共同观念和语言，他就是当今国际图形设计发展的现实。要缩短消除我们与世界招贴设计的这条鸿沟，我们就必须把视野投向这个世界的设计大舞台，就应该紧紧的跟上时代的进程，把握住全球性图形设计的大动脉，只有这样，才能对当今设计方向有个超前的认识，才能以一种与当今时代吻合的节奏来找到一条具有民族文化特色的路。

无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。

参考文献

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论文关键词:现代广告设计传统美学

广告在世界各国的产生和发展有着共同的规律，它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，对广告的发展产生了巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代广告的开始时期，那么我国广告的产生则以上世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国广告的发展与开端。建国后的上世纪五六十年代，我国的广告艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰广告的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来改革开放，也借鉴了美国、日本、欧洲各国等西方国家的广告艺术手法。可以说，作为广告艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。

从我国文化发展的历史经验来看，要想使民族文化的发展立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在广告艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在广告艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不具备的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，它们构成了潜在的深层文化结构，植于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的广告艺术，在中国设计者的作品中，它时时流露出传统美学理念潜移默化的影响。探讨这些影响，将会有助于发展中国特色的广告艺术。

一、现代广告形式中的传统美学理念

广告招贴画具有传达信息鼓动宣传的作用。它不同于架上油画或版画，而要求一目了然、简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动以不同的比例组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义，并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学理念能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精练，构图上“计白当黑”、“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马、密不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳棣强，创作了大量文化招贴广告。他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，既现代又不失传统。在国际“水”主题招贴广告艺术展中，“水—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作。

二、现代广告“瞬间艺术”中的传统美学理念

广告招贴画属于“瞬间艺术”。好的广告招贴要做到既能让人“一目了然”，还能让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。在有限的时空条件下.能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少用多”，“一以当十”“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是广;招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切方面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。广告艺术中常常有充满画面的特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且具有它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却表现出了一种能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思、某种体验、某种联想。我们平常说“匠心独运”、“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现选项用恰当的技法户。

中国传统艺术讲究均衡和内在的节律。我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的广告艺术中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙地运用白底的匠心，民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散，都可以在现代广告艺术的构图中得到印证。

三、现代广告中的中西传统美学理念比较

西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。亚里士多德所说的“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。在中国画中表现对象时，经常是背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然、来源于生活但又经过千锤百炼、概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国广告画面的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使虾的形象更为完美生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，绝不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些广告招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认这是一种难能可贵的提高。作品的魅力，绝不只是以外形的逼真为标准，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索、有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了广告招贴艺术的要求。

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想要发挥这一作用，广告除利用色彩象征性表现特定的主题外，更重要的是利用色彩之间的相互配合，产生适合表达设计主题本身特点的完美的艺术效果，从而真正完成色彩在现代设计中的使命，其主要表现在：

第一，突出强调色彩的鲜明性。简单的图像不会引起人们的注意，鲜明的色彩设计却往往使人流连忘返。“远看花色，近看形”，充分表现了色彩在我们观察一事物时的作用。在一般情况下，鲜明、明快、和谐的色彩效果往往会使内容对我们产生吸引力，通过色彩表现给消费者留下“这是一幅新的广告”的印象。相反，灰暗、陈旧、破碎的色彩会使消费者联想到“这是一幅过时的广告”，不会引起消费者的注意力。例如，日本艺术家松原成夫的题名为《宇宙的色彩空间》的作品，以虹色的渐变色彩构成富有韵律感的色彩组织，使相同造型并列的物体形成一定的空间感，与室外的自然环境综合为一体且又不缺乏其自身的突出性，引起人们瞩目。第二，突出色彩的感情性。不同的色彩能诱发不同的感情，调动起不同的情绪。人们看到黄色时，会感到活泼、清爽；看到大红、朱红、金色等纯度较高而明度适中的暖色组合在一起，会产生愉悦、欢快、兴奋的心情；看到黑色，会心情压抑，联想到权威、庄重、肃穆。第三，增强色彩的认知性。现代设计中的作品，借助于对色彩的不同处理，使观众对不同的企业产生认知识别，有助于我们形成企业或商品的设计形象，使消费者对企业或商品形象的印象固定化。例如，企业的标准色是企业运用具有特定含义的一个色彩或一组色彩于企业的全部宣传中，以期通过色彩显示企业或产品个性。标准色在企业与商品的整体设计中，作为一种宣传工具，不仅能够产生强烈的识别效应，还能够刺激知觉，引起人的心灵感应，使人产生各种具体的联想和感应。例如，我们看到洋溢着热情、健康气息的红色会自然想到美国的可口可乐；看到色彩明艳的黄色，我们会想到麦当劳；看到绿色会想到日本的富士胶卷；看到蓝白相间的颜色会想到英特尔公司等等。第四，现代色彩与古文明的综合表现。现代色彩紧跟时代步伐，又不乏对以前的作品进行分析与批判。许多设计者通过对艺术大师的作品的学习，加入自己的体验和创意，将自己的作品与色彩组合。吸收传统文明的精髓，加入新的表现意念，创造新的构成。例如，《金属摇滚》构思就是来源于中国青铜文化。方鼎中纤细的纹理图案把单纯坚实的青铜器装饰得层次丰富。作者认为，古人对物品多层次、多变化的审美追求，与现代摇滚乐有相同之处，由此创作了主题为《金属摇滚》的作品。金属摇滚乐的音阶之间虽然跳跃十分强烈，但其中蕴涵着明显的层次与节奏律动，因此在作品的色彩选择上作者选用了明度色相反差强烈的对比色组。第五，注重色彩的审美性。广告与艺术的界限已不再十分明显，广告设计不仅仅关注其商业效果，同时也重视其文化作用。现代广告也正是在这一潮流下，开始对色彩应用的探索，注重利用精妙的色彩组合形成的境界，来引导人们从美学意义上去欣赏产品，从精神上认识和享受产品，在了解产品和服务的过程中得到美的享受。

二、结语

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（一）中国书法在电子信息时代存在的意义

文字在传递情感、表述思想、叙述记录等方面具有重要的作用，即使在电子信息技术广泛应用的现代社会，文字仍是传递信息的重要媒介。然而现在的青少年们多依赖电脑来传情达意、娱乐交友，电脑里五花八门的字库，更是为他们提供了不用动手的理由，更不用说书法。以往具有广泛群众基础，在信笺、牌匾、春联中处处可见的书法艺术，正逐渐被刻板、规范的电脑印刷体所替代，失去了昔日的光辉。但是中国书法独特的文化意蕴和外在形式美是只具有传达文字信息功能的印刷体所永远不能企及的。

（二）中国书法对于广告设计的重要价值

广告设计要求的是把企业信息用符合大众审美的视觉表现形式传达给消费者。而中国书法作为广大群众所熟知的传统元素，应用于广告作品中往往能比较容易的与消费者产生共鸣，达到有效沟通；同时书法层次丰富、挥洒灵动的姿态在广告设计里充当了形与意优美的载体。书法主要是使用毛笔进行书写，字体在一定程度上继承了柔韧的特点，一笔一划之间呈现出不同的效果，例如细腻、刚柔、淡雅等。此外，书写墨色的深浅产生的效果也是不一样的。广告设计主要针对的元素是图形和文字，文字主要的作用是解释说明，但是如果文字设计不当会给观众带来呆板、无趣的视觉效果。书法通过墨色深浅以及运笔的不同，可以在很多方面进行创新，给观众营造一个古朴淡雅、清新自然的氛围，给设计增添了文化内涵。书法还是一种特殊的图形，它五种基本字体篆、隶、真、行、草往往都可以抽象成图形，在结构上改形象为笔画化。例如，国内顶尖的优秀设计师靳埭强、陈幼坚的作品无不是成功地糅合了西方美学和东方文化，还有设计师韩家英为《天涯》杂志设计的以书法元素为主体的系列海报，在海内外赢得无数赞誉。现在有很多公司在设计自己的图标名字时常常会采用隶书，它苍劲有力的字体与公司积极向上的文化是一致的。而流畅优美的行书既不像隶书那么端方，又不像草书那样难辨，是海报招贴当中最常选用的书法字体。中国书法里虚与实的设计在传递广告含义时也是具有重要作用的，现代广告设计里常用的“计白守黑”这个美学原理与古代书法的书写精髓有着异曲同工之处。

二、中国书法如何与广告设计教学相融合

“广告设计”课程是艺术设计专业的核心课程，它既是一门注重创意思维培养的课程，也是实践性与商业性并重的课程。我国伟大的教育家孔子曾提出“教书育人”“因材施教”的思想，这在当代教育中仍具有积极意义。首先，教师在充分了解学生家庭背景、教育背景、文化程度及个人爱好等基础上，发现每个学生在中国书法方面不同的理解程度和学习程度，在广泛普及教育中国书法的基本知识的基础上，针对每个人的特点选择适合的几种书法形式。在教学过程中要让学生明白广告设计最终是要面向市场的，所以在把书法用于广告设计时要注重创造的多样性和综合性。在充分了解广告设计的背景、应用场合的基础上，恰当融入中国书法元素，与新技术、新的传播媒介完美地配合，实现广告设计的成功。虽然我国的广告设计起步较国外晚，经过数十年的发展正逐步缩小差距，所以在广告设计国际化上对学生也要进行充分的教育。广告设计国际化是在提高自身设计水平的基础上，充分运用本民族的传统文化元素，配合时尚的编排组合形式，吸收西方广告设计的优点，才能形成具有时代感和现代感的广告设计风格，真正使中国广告成为沟通世界的桥梁。中国书法作为传统文化元素的重要代表，也是东方文化的标示符，它在广告设计应用里创新性地使用，可以帮助中国广告设计走向世界打上鲜明的标签。

三、结语

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1.加强文化内涵，提高认可度

广告是人们在日常生活中进行艺术文化传播的主要载体。文化内涵丰富、情感表达真实的广告设计能有效提高广告的吸引力，大幅提高大众认可度，促进大众与广告作品产生精神共鸣。“意境美”具有极强的对象导入作用，通过营造良好意境能帮助受众产生身临其境的直观感受，更深刻地理解广告中蕴含的文化内涵，进一步加强受众对广告的认可程度。“意境美”的运用将传统美学观念应用到平面广告设计中，在无形中加强了平面广告作品的文化底蕴，使广告具有更为丰富的内涵。同时，“意境美”还能为广告设计注入生命力，大幅提升设计作品的活力，进而提高广告的辨识度。

2.提高审美价值，扩大影响范围

“意境美”的构造可提高设计作品的艺术鉴赏价值，引导广大受众在观看广告的同时对其蕴含的意境美进行鉴赏，感受作品中的艺术魅力，使广告所带来的视觉效果转变为精神层面上对美的感悟。具有“意境美”的广告作品对欣赏者具有更强吸引力，从而激起欣赏者鉴赏“意境美”的兴趣，在深入了解其“意境美”后，该广告作品对欣赏者的吸引力将得到进一步增强，形成良性循环，逐步加深欣赏者的印象。因此，在平面广告设计中营造“意境美”不仅能够加深受众的印象，同时也能够给受众带来美的享受，进一步扩大广告主题的影响力。

3.传达优秀艺术设计理念

为了更好地符合时代特点、满足现代市场需求，平面广告设计在营造“意境美”过程中，应在传统美学的基础上加入现代艺术审美理念，使二者统一于现代平面广告设计过程中。这一设计理念有效实现了广告设计的外在设计形式与内在文化精神的有机统一。另外，传统观念与现念相互弥补、相互促进，使平面广告设计实现质的飞跃。这种结合性艺术设计理念值得在设计过程中进行广泛宣传，进而推动设计业的整体发展。“意境美”独特的艺术鉴赏价值，要求设计者在设计过程中始终贯彻落实“以人为本”的设计思想，更好实现平面广告的艺术化。

二、在平面广告设计中营造“意境美”的原则

平面广告设计是在电脑技术和创意艺术基础上建立起来的设计活动，其最终目标是服务于产品的销售。设计人员应充分认识到，在广告设计中融入“意境美”是为了提高平面广告的艺术性，进而使广告的受众范围和影响力得到进一步提高。因此，平面广告设计人员在广告作品中营造“意境美”时，应严格遵循以下原则，确保广告设计作品更好地满足产品的销售需求。

1.充分利用广大受众心理

设计人员在进行平面广告设计过程中，应坚持“以人为本”的设计理念。平面广告的最终受众是大量消费者，这就要求设计人员在设计过程中充分利用受众的心理特点，使广告作品更好地引起消费者的精神共鸣，取得良好宣传效果。设计人员应针对受众的心理特点进行调研，利用市场营销学、人类心理学等相关知识对调研结果进行深度分析，得出消费者的一般性心理变化规律，并以此为依据进行意境构造，使广告蕴含的意境与消费者的心理认知特点相符，从而提高广告的宣传效果和市场影响力。

2.结合产品自身特点

设计人员应始终明确，广告的最终目的是对广告产品进行宣传，使之在消费者心中留下深刻印象，进而构建消费者对该产品的消费观念，实现广告的经济价值。因此，设计人员应全面了解产品自身特点，在广告设计中突出表现产品优势；针对产品特点进行消费者定位，确定主要消费者群体，并根据这一群体特点制定相适应的广告设计方案，迎合消费者心理需求，让消费者认识到产品的真正价值所在，树立消费观。

三、“意境美”在平面广告设计中的营造策略

1.运用传统文化元素

中国传统文化是意境美产生的基础，在平面广告设计过程中运用传统文化元素对营造“意境美”具有积极促进作用。我国传统文化中可供利用的文化元素种类广泛、数量众多，包括文学文化、诗词文化、书画文化及民间艺术等。广告设计人员应充分了解中国传统文化的丰厚底蕴，总结出传统文化中的优质因素，并将其合理运用于平面广告设计中，提高广告设计的文化内涵。我国传统文化中，书法、水墨画、雕刻、剪纸等艺术表达形式在长期发展过程中，其表现手法、设计体系已趋于成熟，是我国独具特色的艺术表现形式。设计人员们应深入体会这些传统文化中承载的人类审美思想，将现代设计技术与之结合，形成独有的特色广告设计风格。应多方面地对我国传统文化进行二次发掘，提高自身对传统文化的理解，使自己更好地把握传统文化的艺术底蕴，推动现代平面广告设计的发展进程。例如在平面广告设计中应用水墨画艺术，不仅能够提升广告作品的文化内涵和艺术审美价值，还可以体现设计人员自身渊博的艺术文化知识，形成特色鲜明的本土化设计风格。另外，在平面广告设计过程中运用传统文化因素，可在传播广告形象的同时，实现我国传统文化的传播普及，扩大传统文化的影响范围，使传统文化意识深入人心。

2.虚实相生，运用“留白艺术”

虚实相生是“意境”最重要的特征，因此在平面广告设计中运用“留白艺术”，可营造更高境界的“意境美”，提高广告作品的审美价值。平面广告设计的主要目标是面向广大受众传达有关信息，这就要求广告作品具有较高的“吸睛率”，在短时间内引起受众注意并留下深刻印象。在平面广告设计作品中，空白部分由于缺少视觉度量标准，往往能够引起人们对“空白”无限联想，产生特有的空间想象美感。因此，在广告设计中巧妙运用“留白艺术”，能够更好地帮助人们深刻理解广告作品，进而与设计者产生精神共鸣。“留白艺术”能够使整体广告设计造型更加精简抽象，空白部分的适当运用能有效提高人们的新鲜感，增强广告作品趣味性，激起人们的兴趣，从而扩大广告的信息传递效率和影响范围。“留白艺术”在我国的绘画史上应用广泛。例如，齐白石在其代表作品《虾》中，充分利用“留白艺术”，用空白部分表达整个水体，使整幅画的意境达到较高水平。设计人员在进行平面广告艺术设计过程中，可借鉴我国传统书画作品中关于留白的应用，将其中的优秀留白技巧充分应用到广告设计作品中，创造新型视觉表达效果，营造“意境美”，进而帮助人们更好理解广告中传达的信息，使广告的信息传递能力大幅提高。

3.应用抽象符号

抽象符号能够将抽象艺术中的“反叛”特质运用于广告设计中，其基本要素包括点、线、面，可将有内在联系的对象进行高度概括，对于平面广告的“意境”体现有重要意义。设计人员应全面了解产品的材料、用途及使用对象等相关信息，并利用点、线等基础要素，使抽象符号直观地反映出产品的材料质地和主要用途，实现产品的艺术化。此外，抽象符号的概括性较高，不同的广告受众可从多方面对广告作品进行鉴赏，可实现广告意境的多样化。

4.图文并茂

图像和文字是平面广告的重要组成部分，二者在广告信息表达过程中相互促进，从而提高广告整体表达效果。图像是对文字的更直观表达，可给消费者带来强烈的视觉冲击，在引起消费者购买欲望方面具有明显优势；文字是平面广告的主体，是对广告图像的详细说明，能有效提高消费者对产品的认知理解程度。二者相互呼应，共同加深消费者对广告产品的印象，在消费者的思维体系中建立针对该产品的消费观念。另外，良好的创新意识能帮助设计人员对图像文字进行有效创新，使设计成果达到事半功倍的效果。因此，平面广告设计人员应积极培养创新思维模式，将创新意识很好地融入到平面广告设计过程中，利用超常的广告创意打破“视觉常规”，营造特色鲜明的“意境美”，设计出“图文并茂、言简意赅”的广告作品，为广告受众带来极具冲击性的视觉体验，从而取得超乎寻常的广告传播效果。

四、结语

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【关键词】广告设计；高校广告设计教育；可持续发展

一、研究我国广告设计现状和发展与高校广告设计教育相融合的意义

中国入关以后，迅速崛起的经济建设一浪高过一浪，信息时代的产业更替几乎冲击着一切领域；国外大批的企业，产品涌入中国，这就给我们的广告设计公司提供了大量的商机。另一方面，大量的国外广告设计公司也会相继进入，竞争随之加剧，而在广告业的竞争中，广告设计扮演着相当重要的角色。信息时代对现代广告设计人才的需求要求中国的广告设计教育，尽快为社会提供必须的现代广告设计人才。

现阶段就中国广告业来说，广告设计还是相对较弱的环节，特别是在广告设计行业充当主力军的高校毕业生。行业要求设计人员能迅速进入状态，有比较宽泛的知识储备，但高校毕业生毕业后在校所学的知识与社会的需求存在较大的差异，我们培养的人才不能迅速、高效地服务社会。广告设计教育状况令社会和业内不能满意，社会不满意，主要是人才数量和质量不能适应市场；业内不满意，最核心的就是没有一个适应市场需求的广告设计教育理论，教育的方向还无法清晰透彻，现实的教学方法还不能适应广告设计教学实践的需要。

高等教育，历来就是出人（培养社会需要人才）、出理论（总结和建立专业理论体系）的地方，现代设计的实践，要求艺术与设计教育积极回应社会，尽快建立起适应市场的三位一体的模式，培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样，他们可以在社会上具有较强的竞争实力。今天的社会和市场，需要的是具有较强综合能力的复合型人才。我们在社会上、市场中，常常看到一些知名的大企业，一些经济发达城市，对刚刚毕业的学生，表现得相当冷漠，而对在中小企业取得二至三年工作经验的学生，表现了极大的兴趣。这说明，我们的学校教育并没有达到社会市场需求的标准，理应由学校完成的教育，事实上是由大量的中小企业代替学校完成了，中小企业成了大企业的员工培训基地和人才储备库，这种现象的长期存在且持续升温，折射出我们学校教育的严重缺陷。所以，对我国目前广告业设计现状的了解和研究，在今后的高校教育中找出一条可持续发展的道路，将是我们的广告企业能否生存和发展的关键。

二、我国目前广告设计现状

进入80年代以后，我国的广告事业随着商品经济的确立有了较大的发展，近三、四年来，广告业自身的发展以及广告市场环境的激烈变化引发了广告市场结构的调整和力量重组，广告行业的状况发生了一系列的变化。随着改革开放的深入，一些国外产品看好中国的广阔市场并以其产品广告先进的制作技术，富于新意的创意很快的吸引住中国的消费者，使不少的公司得于顺利进入中国市场，很快成为中国广告业描摹的“范本”。新的构思和与众不同的创意是优秀广告的灵魂，一流的创意水平，创意水准被视为成功广告公司的最主要指标，创意者的创造才能被视为影响广告创意成败的主要因素。因此有想法的创意人才历来是各个广告公司青睐的对象，但目前国内广告公司中的创意部门并没有得到相应的重视，并且，创意人士普遍对国内目前的创意水平评价不高。由此可见，缺乏广告设计专业人才问题已经成为制约全国广告业发展的瓶颈。而广告公司用人通常是“急功近利”的，对高校培养的人才要求“上手就能用”，目前供求双方在这方面还存在偏差。中国广告协会与中国传媒大学联合开展的一项调查显示，广告界认为国内广告教育办学中存在的主要问题有：学生水平一般，无专业经验，教学严重落后于实践，从理论到理论很难接触到产业真正需要的东西，广告人才培养必须和产业相结合等等。

三、我国目前高校广告设计教育的现状

（一）高校广告设计教育的发展

1983年6月，厦门大学新闻传播系在高等院校首开先河，设立广告学专业。1983～1992年，这10年可以说是中国广告教育发展的探索期，全国只有6所高校开办广告专业，1993年至今则是快速成长期，到2003年，全国开设有广告专业的院校达210多所，广告学专业的学科背景类型根据不同的社会需求、专业需求、市场需求，呈现出多元化趋势，我国广告学专业逐渐形成了新闻传播型、商业经贸型和美术设计型三种办学模式。中国广告教育所取得的成绩有目共睹，这不仅表现为办学数量的增长和办学规模的扩张，还表现为办学模式的特色化、专业化和科学化以及办学质量和办学水平的显著提升。中国广告教育的发展正在从“高速”走向“高质”，这是中国广告学科发展的内在需要，也是中国广告业发展的必然趋势。

（二）高校广告设计教育存在的问题

实事求是地说，由于中国广告学科是从“一张白纸”上开始构建，中国广告教育发展速度太快，整体水平参差不齐。

1．社会层面上。虽然行业的繁荣使社会对广告设计教育的关注度空前提高，这种关注一方面促进了教育的发展，一方面又引起人们对广告行业不理性的预期，至使广告教育在根基还不稳固的情况下快速膨胀。各高校在市场导向下一哄而上，而师资力量和理论研究上又有所欠缺，必然造成教育质量难以保证。与此同时，社会对广告设计教育的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会电脑制作再加上一点小聪明玩玩创意就可以作广告。这种错误的信息对于已经或将要学习广告设计的学生以及开设了广告设计课程的学校来说是一种误导。

2．学校层面上。在我国开设广告设计教育的众多学校中，存在着彼此交流少，对与广告相关的其它领域关注不够，致使广告这个科学系统被人为的割裂了，最终出来的学生就象盲人摸象一样，只看到了自己那一块，而不知道广告到底是什么，从而根本无法满足社会的需要。其次，仅从艺术类院校的广告设计课程来看，从最初的两所学校（中央工艺美术学院和无锡轻工学院），发展到现在的（据初步统计）六百多所，从目前的发展情况来看，大部分学校都是借鉴和参考了这两所大学的办学模式和教学大纲，却很少有学校能够从自己所在的地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）来考虑，实行教学方面的改革和创新。再次，学校仍然被束缚在一种孤立尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，一方面学校无法提供给学生真正与社会接触的机会，另一方面在理论上的研究和建设也很有限，面对广告这个不断变化，重视市场规律和团队合作的综合学科显得有些无能为力。

3．教师层面上。由于中国广告设计教育从形成到发展也不过十几年的时间，现在绝大部分正在从事广告设计教育的教师往往有扎实的美术造型功底和良好的审美品位，但是对于广告设计这种面向市场的商业掌握不足，反映到具体的教学理念中来则是对广告设计作品视觉美感的偏执和离开市场离开受众的张扬创意，对于广告理论、投放媒体、消费调查、受众心理、广告效果反馈等重要内容却通通舍弃，这样培养出来的学生是很难快速适应社会对综合型广告人才的高要求的。

4．学生自身。首先，急功近利。学生不注重理论根基的学习方法，忽视广告表面形式下的理论学习和思考；其次，缺乏团队精神。这也是不少用人单位反映毕业生的共同问题，学生习惯于以个人为中心，强调张扬个性，而很难处于从属地位，配合别人来完成任务。

四、多重矛盾下的广告设计教育

广告学是一门实践性较强的应用性学科，需要随着社会实践的迅速发展而不断地进行知识更新和理论创新。广告学作为新兴的综合性边缘交叉学科，涉及经济学、社会学、新闻学、传播学、心理学、统计学、文学和艺术等诸多领域，忽视了广告学科应用性、包容性和开放性强等特点，用传统基础学科的管理模式建构广告专业势必会产生诸如广告专业教师知识结构单一，专业课程设置脱离广告实践，学科定位、培养目标和课程设置缺乏系统化，师资力量薄弱和经费不足，教材资料和教学设施普遍缺乏等等的“发展瓶颈”问题。

五、高校广告设计教育适应和促进我国广告设计发展的构建模式

广告设计作为一门应用型学科，其迅速发展得到政府和社会各界的大力支持，20年中国的广告教育为广告业界培养和输送大批优秀人才。然而应用型人才并不等同于技能培训，高等院校广告教育的目标应该是旨在为业界培养和输送大量既熟悉中国传统文化并对现代社会消费时尚有着敏锐洞察力，又懂得国际市场营销、广告策划创意和媒介组合运作的复合型、创新型高级广告专业人才，同时注重培养学生的全面型视角、颠覆型思维、自我学习和勇于创新的能力。

（一）构建多元化与多层次的办学体系，形成规模和特色

提倡不同院校广告设计专业开展联合办学的新思路，取长补短，不仅培养学生的广告专业技能，而且培养他们对中国传统文化的深刻认识以及熟练运用新媒介技术，熟悉国际化背景下的营销策划、资本运作和广告信息传播的综合能力，做到知识的“广博”，同时也要与“专门”的完美结合。通过专业之间的交流，不仅可以提高学生学习的积极性，同时也可以提高教学的质量，促进中国广告设计教育整体办学环境的改善。

（二）课程设置的开放性培养复合型、创新型人才

高等院校广告专业的培养目标就是要塑造复合型和创新型的广告专业人才，而要达到这一目标，必须构建开放式的课程设置体系，体现广告专业交叉边缘学科特点，同时也要敏锐地观察消费动向以及新媒介技术的运用，做到综合性与前沿性相结合，素质教育与专业教育相结合，培养学生的广告思维、辩证思维和创新能力。

（三）成立新媒体广告研究中心关注行业最新动态

“媒介即信息”，新媒介技术的出现不仅改变人们传统的思维方式、阅读习惯和价值观念，而且对传统媒体形成巨大的冲击与挑战，传统媒体只有与新媒体的融合才能维持和拓展其生存空间。这就要求广告教育界针对这些前沿课题开展深入的研究，并形成创造性的理论成果，因而有实力的广告设计专业率先成立新媒体广告研究中心显得尤为必要，也可以采取跨学校、跨学科、跨专业联合组建的办法，实现优势互补和资源共享。

（四）通过多种渠道筹措资金搭建广告设计教学实验室

广告设计行业是一个“知识密集、技术密集和人才密集”的行业，随着现代企业对广告设计专业人才更高的要求，行业内部的竞争也将会越来越激烈。各广告设计专业应该创造条件搭建广告教学实验室，让学生在大学期间就能够接触到最先进的技术手段，从而在最终广告设计人才市场上更具竞争优势。

（五）产学研一体化发挥应用学科优势并整合资源

作为一门应用型学科，为保持理论的前瞻性和预见性，高校广告设计专业必须将理论研究和广告实践结合起来，在这方面很多院校都进行了有益的探索，既承担学术研究任务的同时，本身其实也是个独立的经营实体，通过这种方式，不仅可以解决广告专业办学资金短缺的问题，改善教学环境，而且还可以将广告实务与理论研究结合起来，创造性地发展符合中国国情的广告理论。项目经营在产、学、研一体化中发挥着重要的作用，一方面不至于过多地分散教师的精力，另一方面也可以将教学、科研和经营有机结合起来。

六、结语

高校广告教育的确存在明显的学科缺陷，需要高校予以重视，努力弥补；值得欣慰的是中国的广告教育者已经意识到这一点：北京大学、武汉大学、复旦大学、厦门大学、浙江大学等综合性大学的传播学类型广告专业较为注重从战略层面上培养学生的广告策划能力；清华大学美术学院、广州美术学院美术设计类型广告专业侧重于从执行层面上培养学生的广告设计能力；而北京工商大学、南京财经大学这类经济管理类型的广告专业更注重培养学生的广告市场意识和营销理念。我们真切地感受到，高等院校广告专业在新时期面临更加严峻的挑战，唯有发展才是硬道理，唯有办出特色，培养出复合型、创新型的广告精英才能最终立足于中国广告教育界和广告业界。

参考文献

[1]张金海.广告学教程[M].上海人民出版社，2003．

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(1)公益广告的基本特征。

公益广告可以营造社会氛围，改良社会的风气，但其最主要的特点就是公益性和义务性，不以营利为目的，广告主在其并不能给自己带来商业利益的前提下仍然投资制作，体现出投资者对社会公益事业的义务感。公益广告的内容贴近大众的生活，面向的是整个社会热点问题，对象是社会普遍大众，所以内容语言通俗易懂，具有一定的通俗性。

(2)前期的公益广告与现在公益广告的区别。

公益广告的情感表达在发展阶段也经历了由偏向口号的形式到如今情感丰富引人深思的过程。在早期，公益广告更像是一种说教，“禁止”“打击”等这样苍白的词汇在公益广告中频频出现，态度生硬且语言单调，这就将广告的号召变成了一种强制的灌输。而随着近几年广告在我国的迅速发展，公益广告的创意理念开始形成，如今公益广告的语言变得委婉，情感表达更加贴近生活，从最初的理性诉求逐渐变为了感性诉求，在不知不觉中将广告理念传达给观众，使广告深入人心。如福建电视台就曾播出过一则宣传祖国统一的公益广告，广告中说“两岸情依依，骨肉盼团圆”，这两句话并没有直接说出广告意图，却委婉地表达出了无数中华儿女的心声，成功地引起了观众的共鸣。

2情感表达在公益广告中的重要性

情感是指人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验。具体表现为爱、憎、喜、怒等等。公益广告中巧妙的情感表达能够引发出观众的参与意识。公益广告的情感冲击来自两方面，一方面来自公益广告本身的信息，制作者传达广告中的信息时最讲究的就是以情动人;另一方面广告的投放要抓准时机，当信息在适当的时间、正确的地点传达给观众时，其效果就有可能大大增强。例如，这一则戒烟的公益广告，就走了感性的情感路线，并且很好地利用了时间的条件。这则平面广告左半部分是“5月31日，世界无烟日。”的字样，右边则是“6月1日儿童节”，在左边的日期下用孩子的笔记歪歪斜斜地写了一行字，“请您现在就戒烟，为了明天。”这则公益广告一改戒烟广告中吸烟危害健康的说教，抛弃了恐怖的画面，让人们从对孩子的关爱着眼，去打动烟民，不得不说选了一个很巧妙的角度。巧妙的文案与巧妙的时间相结合，就可以给观众较强的情感冲击。公益广告同时也是一件艺术作品，不能只是像新闻一样将没有任何情感的资料简单地展示给观众，而声嘶力竭地喊口号也太空洞，完全不能给观众以触动。以关注贫困山区教育这一冷峻话题为例，一则公益广告从众广告中脱颖而出，打动了无数观众。这则广告用了和教育息息相关的黑板，黑板上写着一份课程表。但课程表里却是“砍柴;割稻;喂猪;做饭……”这幅平面公益广告含蓄地抛出了最严肃的问题，生动形象地将贫困山区中孩子在教育方面的困难展现给观众，给人一种无法遏制的心灵震撼。

3公益广告设计常用方法

中央电视台播出过一则公益广告，主题为“没有买卖就没有杀害。”广告中成龙与姚明的形象使人印象深刻。在其他广告中，也多次利用明星或名人的光环效应来达到其提高公众素质，规范大众的目的，公众心里的认同感被激活，公益广告会有事半功倍的效果。在公益广告的情感表达同样分直接的表达与婉转地表达。例如，这样一则公益广告，创作者引用了柳宗元的诗，在前半句“千山鸟飞绝”后面加了两个字“今天”，在后半句“万径人踪灭”后加了“明天”。并写着:“这不仅是一句诗，更是一句预言。”这两句古诗是大家都非常熟悉的，但作者加了四个字，就让我们觉得胆战心惊。这样直接的表达方式带来的就是直接的震撼。婉转的公益广告常用耐人寻味的幽默来表达本应深刻严峻的情感。例如下面这则广告就在众多以惩戒为主的交通安全广告中脱颖而出，文案分别是“你的债主不小心撞了头，竟成了永久失忆症———又一个系安全带的理由”“将要搬来的舍友，是个22岁的美眉，刚和男朋友分手———又一个系安全带的理由”，这样的文案不再拘泥于说教而是增加了一些调侃与幽默，这样婉转的情感表达让人们看过后不禁莞尔，但也会不忘思考系安全带的重要性。

4对公益广告未来的展望