中国红色经典文化论文范文

导语：如何才能写好一篇中国红色经典文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

“红塔山・经典100”烟包如此精美的整饰效果都是通过印刷工艺和印后工艺综合表现出来的，不仅充分体现了绿色印刷的理念，还大大提高了生产效率，降低了生产成本。下面，笔者将以我公司生产的“红塔山・经典100”烟包为例，与读者一同欣赏这款烟包产品的绿色风采。

印刷工艺的选择

在“红塔山・经典100”烟包的印刷纸张方面，我公司选用了转移光柱镭射卡纸，这是一种环保型可降解纸张，其所表现出来的熠熠光泽效果可以显著提升这款烟包的档次。

我们知道，烟包印刷最初采用网印工艺表现拉丝效果，但是所使用的网印油墨大多为UV油墨，墨层较厚，印刷后的气味较重，且生产周期较长，不适于批量生产。后来，凹印工艺凭借色彩艳丽、印刷速度快等优势被越来越多地应用在烟包印刷中，但由于其使用的油墨以醇溶性凹印油墨为主，由此造成的有机废气排放问题一直为烟包印刷行业所诟病。为尽可能降低有机废气排放对环境造成的污染，目前行业内生产的“红塔山・经典100”在印刷工艺方面，均采用了局部用醇溶性油墨印刷、实地满版用水性油墨印刷的组合印刷方式，使得这款烟包的VOC含量指标可以完全满足YC 263-2008《卷烟条与盒包装纸中挥发性有机化合物的限量》标准的相关规定。

为了将我公司承印的“红塔山・经典100”烟包打造成一款最具环保优势的烟包产品，我公司通过对烟包上条形码白色底框的印刷适性、条形码的识读性以及叠印在底色上的红色（咖啡色）细小图文的印迹扩张和模糊程度等因素进行深入分析，同时在制版和油墨供应商的配合下，对印版制作参数和水性凹印油墨配方进行了反复多次调整，最终实现了对“红塔山？经典100”烟包的水性凹印油墨全版印刷。

印后工艺的选择

在烟包印后加工工艺中，电化铝烫印工艺、压凸工艺具有突出的表面整饰效果，得到了广泛应用，且大大提升了烟包的附加值。“红塔山・经典100”烟包背面采用了富有中国传统文化韵味的印章图案；“百年经典”四字以突出的红色为底色，并采用了镭射光柱字体，经过压凸工序后显得更加醒目、大方；品牌名称“红塔山”采用的是在镭射光柱纸上印刷的深红色半透明字体，色彩鲜艳、亮丽，经过压凸工序后显得更加醒目和富有立体感。“红塔山・经典100”烟包还采用了两种防伪烫印技术，一种是在“龙马抱塔”图案上选用了椭圆型明暗交替变动的激光全息防伪电化铝烫印技术，另一种是在“红塔山・经典100”印章标志上采用了专用的红色电化铝烫印技术。

在印后加工设备方面，我公司采用的是天津长荣印刷设备股份有限公司的MK920SS双工位自动平压平烫金设备，其性能稳定，一次走纸即可完成两次烫印或烫印后再压凸工艺。

我公司采用该设备对“红塔山・经典100”烟包进行印后加工的实现过程具体如下。

（1）“红塔山・经典100”烟包小盒的印后加工工艺主要包括5道工序，即品牌名称中文、古塔图案和“百年经典”印章压凸一次，品牌名称英文压凸一次，全息防伪电化铝和圆圈压凸一次，全息防伪电化铝和“经典100”红色专用电化铝烫印一次，模切一次。由于长荣MK920SS双工位自动平压平烫金设备的每个工位可控制3组全息防伪电化铝的跳步作业，实现全息防伪电化铝烫印和压凸工序一次完成，因此烫印次数可由5道减少到4道。

（2）“红塔山・经典100”烟包条盒的印后加工工艺主要包括4道工序，即品牌名称中英文、古塔图案和“百年经典”压凸一次，全息防伪电化铝和“经典100”红色专用电化铝烫印一次，全息防伪电化铝和圆圈压凸一次，模切一次。采用长荣MK920SS双工位自动平压平烫金设备，烫印次数可由4道减少到3道。

由此可见，采用长荣MK920SS双工位自动平压平烫金设备对“红塔山・经典100”烟包进行印后加工，不仅减少了烫印工序，降低了操作人员的劳动强度，缩短了生产周期，还缩短了两道工序之间的时间间隔，避免了因纸张变形或规矩变化造成的套印误差，从而降低了生产成本，提高了经济效益和设备利用率。

此外，我公司的模切设备采用的是天津长荣印刷设备股份有限公司的MK1060模切机，该设备的模切幅面较宽，模切精度较高，并带有清废功能，可有效降低操作人员的劳动强度，完美完成“红塔山・经典100”烟包小盒/条盒的模切工艺。

篇2

中国现当代文学课程是高校中文专业的必修课，也是新闻、播音主持、表演和编导等非中文专业的基础选修课。该课程教学面临着时代性挑战，其中之一就是日益丰富的影像资源。一方面是大量的中国现当代文学名著不断被改编成影视作品，有的作家如鲁迅和徐志摩还被拍摄成了影视，如电影《鲁迅》和电视《人间四月天》。另一方面，还出现了大量的电视诗歌散文（ltv），以及少量由上课教师与学生自己摄制的影像，如改编的红色经典剧或小说dv与相关视频等。这些丰富多样的影像资源，为基于文学与影像互读的中国现当代文学课程教学探索提供了可能，落实到具体的教学实践中，可归结为“一突出四坚持”。

一、确立文学与影像互读的教学观念，突出文学与影像互读教学的必要性

中国现当代文学课程教学目前存在“老化、僵化、不适应时代的问题”[1]（p21）。而忽视影像资源，就是中国现当代文学课程教学不适应时代的一种表现。众所周知，当今时代是图像文化时代，图像在当代生活中占据了主导地位。读图时代的到来引发了一场图文“战争”，“文学作品不断被影视‘殖民化’……越来越多的非图像文化资源被图像化地开发利用，许多古典的和现代的文学名著被搬上影视银屏，或被改编成漫画和连环画”[2]（p137），给文学教学提出了时代性挑战。而从学生的学习需求来看，他们当下的阅读已经从专注于文字理解转向热衷于图像，普遍优先选择接受影像化的信息，用影像作品来代替文本的阅读。笔者的课程教学调查就显示，百分之百的学生认为中国现当代文学课程教学应当利用影像资源，以调动学生的学习积极性，提升讲课效率和内涵。因此，直面图像时代的挑战，变危机为契机，从学生的学习需要出发，打破旧的教学观念，将文字、声音、图像等综合起来，探索文学与影像互读的中国现当代文学课程教学方式，是现实的必然要求和课程教学与时俱进的应然选择。

二、力求适时适量，坚持文学与影像互读教学的科学性

实施基于文学与影像互读的中国现当代文学课程教学，应当根据各教学因素来科学合理安排，做到适时适量。课程性质不同，文学与影像互读的教学处理就有所不同。在必修课教学中，以精选原著和影视作品为基础，截取一些典型片断来配合文学讲解，时间不宜太长。而在选修课教学中，则相对宽松，有时可以使用片断式影像资料，有时可以放整部电影甚至是师生自己拍摄的影像dv。从教学内容安排来看，进行作家作品的教学，要回到文学作品的情境或文学史现场，适合进行文学与影像的互读，如果是文学思潮运动的教学则不太适宜。考虑时长因素，如果影像是电视剧就只能精选片断，如《围城》等。而电影或学生自拍的影像则可视情况全部播放。另外，选择不同作家甚至是同一作家的作品影像均要注意典型性和代表性，如鲁迅小说改编的电影《阿q正传》、《祥林嫂》与电影《鲁迅》等，张爱玲小说改编的《金锁记》、《色戒》等，要选择据文学代表作品拍摄的成功影像。从课堂形式来看，实施文学与影像的互读教学，必须充分利用课外第二课堂来补充第一课堂的不足，通过布置学生的课外阅读和观看任务，引导学生自主实施互读，鼓励有条件的学生选择现当代文学教材中的剧目或小说加以改编，自制dv和ltv。在中文专业上课，可联合学生工作部门举行“红色经典”或舞台剧表演大赛并全程录像，通过课外活动创造与运用中国现当代文学教学中的影视资源，实现第一课堂引领第二课堂、第二课堂深化第一课堂的开放式教学。从教师方面来看，教师要体现主导性，在问需于学生之时，要总体把握实施互读的内容、时间、方式、节奏和数量，不能给学生以互读教学的点缀或泛滥感。

三、贯穿教学全过程，坚持文学与影像互读教学的连续性

实施文学与影像的互读教学，贵在坚持，要通过“五进”，做到长时间不断线。一是进课堂，贯穿各教学环节。教学前先让学生阅读观看要讲内容的文学文本和影像文本，最好是要求学生能形成问题。在课堂教学中，教师结合学生中有代表性的问题进行文学与影像的互读并引导讨论。课后布置相关改编或写小论文等，最后落实检查批改并及时反馈评价。以《边城》教学为例，在学生课前阅读观看文学和影像文本的基础上，综合学生的疑问提出一些问题，引导学生讨论并得出结论，对于争论较大的问题（如“《边城》所展现的生活世界有何特点，如何理解和评价？”和“小说《边城》和电影《边城》有哪些异同？”）则让学生细读细看文学或影像文本，写成小论文，最后及时反馈评价。二是进活动，把课外活动视作课堂教学的有机延伸，支持学生开展影视社团活动，开展自编自导自演自拍活动，开展校园影视文化活动，实现活动课程与理论课程的统一。三是进毕业论文(设计)。在选题中，教师可有意识安排诸如“老舍/张爱玲/金庸作品的影视改编研究”等题目，我们目前指导完成的这方面本科生毕业论文就有多篇，如《贾平凹小说〈高兴〉的改编研究》和《电影〈边城〉与小说〈边城〉的比较研究》等。四是要进科研。课程任课教师要开展中国现当代文学的影视改编研究，申报此类国家社科基金、教育部和校教改课题，推动了教学科研的互动。最后就是要进课程考试和评价，在实施课程考试和评价时，要把是否进行互读作为考核的内容之一。平时成绩的计算要把互读状况纳入进去，利用平时成绩这一手段，恰当评价和促进学生的互读学习。

转贴于

四、实施研究性教学，坚持文学与影像互读教学的创新性

研究性教学是将课内讲授与课外实践、教师引导与学生自学有机结合并达到完整、和谐、统一的教学[3]（p37-38）。在文学与影像互读的教学中，要实施研究性教学，培养学生发现新问题、提出新见解的能力。从文学作品到影像作品是二度创作，教师在教学中要引导学生自觉寻找二者间的异同，特别突出“异”的教学，从中发现新问题并提出新见解。一个典型案例是在《骆驼祥子》的教学中对虎妞形象的重新理解，传统观点对虎妞形象的定位是老丑怪变态。我把对虎妞的理解定性权交给学生，预先布置学生认真研读小说和观看同名电影，让学生记录自己的印象和感受，结果有女学生感到电影中的虎妞不同于小说中的虎妞，她有可爱之处。我于是安排课堂讨论，最后许多同学认为虎妞是一个敢于追求自己的幸福爱情，有超前女性性别观的现代女性，从而为虎妞评了反。又如《芙蓉镇》的教学，通过课内讲授与课外比较阅读原著和同名电影，学生往往获得对作品的新理解，如有学生发现李国香对胡玉音的批判不完全是阶级政治因素使然，而是有心理忌妒的原因。他们认为老女人李国香对长得比自己漂亮且受到芙蓉镇男人们宠爱的胡玉音在政治运动开始前是一种心理嫉妒，政治运动开始后，她把心理嫉妒转化为政治批判，李国香的政治疯狂正是其作为女人内在自卑心理的外在转移。

五、以文学原著为根本，坚持文学与影像互读教学的文学性

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关键词：正负形；共生；曲线；保护海洋

1 选题背景

海报设计是视觉传达设计的表现形式之一，通过画面的构成在第一时间内吸引人们的目光。海报的发展距今已有100多年的历史，目前主要分为公益海报和商业海报。图形创意在公益海报中的表现尤为常见，正负形海报是其中的一种，给人们带来了不一样的视觉感受。正负形是图形的边线共用，图底反转。平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平面正负形的魅力。正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对图形的具体表现与欣赏心理习惯。在2016年“世界日暨全国海洋宣传日”活动期间，以“创意海洋”为主题，用正负形的手法创作《孕育》海报告诫人们保护海洋的重要性，为我国未来的海洋文化发展做出贡献。

2 正负形在海报设计中的应用现状分析

当下国内学者及设计师对图形创意中正负形这一艺术表现手法，在海报设计中应用的优势进行探析越来越多。北京交通大学硕士胡艳霞写了《福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析》，在论文中就福田繁雄海报中视错觉图形表现语言的运用这一章中描述了正负图形的运用与表现，平面设计中的正负图形是由原来的图底关系转变而来。解析了1915年的代表作品“鲁宾之杯”，是图底视错觉表现语言的经典之作。鲁道夫・阿恩海姆认为：“图形与基底之间的关系，就是指一个封闭的式样与另一个和它同质的非封闭的背景之间的关系。” 对福田繁雄的早期海报设计进行解析。山西师范大学硕士牛彦然写了《视错觉在平面设计中的应用与研究》，在论文中各类视错觉在平面设计中的应用这一章中描述正负形同构，写了正负形的含义，对福田繁雄1975 年为日本京王百货设计的海报和《UCC咖啡馆》海报进行说明，得出正负形共生正是利用了人们视觉心理上的不确定性，观众是通过转变视觉中心所看到的不同形态，具有动感。由于正负形是正形和负形共同使用同一条外轮廓线，最大限度将画面利用，其结构非常简洁紧凑，会被广泛地应用在平面设计中。山东艺术学院艺术实践与创作处王立章写了《论图形创意在招贴设计中的应用研究》， 在论文中得出了正负形在招贴中的应用，赋予了招贴一种情绪，一种无形的巨大能量，使招贴常常富有深层寓意，达到一语双关，深化了平面招贴中图形和招贴的主题之间产生的共鸣。湖南工业大学包装设计艺术学院王婷婷写了《正负形在海报中的优势探析》，在论文中提出我们欣赏过海报在宣传过程中的有效应用和正负形这种幽默的表现形式，正负形和海报相结合更是设计师不竭的源泉，这样的设计作品，表现力极强。同时正负形在标志设计、产品设计、服装设计等各个设计领域有一定的影响。通过这些论文的例子总结正负形让海报设计充满视觉冲击力和艺术张力，可以让更多人了解并喜欢正负形海报。

3 研究正负形海报设计的意义

第一，研究过程中选择了总结多篇论文对正负形在海报设计中运用的观点，来论证研究和创作正负形海报有相当大的现实意义。

第二，对鲁宾《阴阳花瓶》、德雷维斯《安托尼和克雷欧佩特拉》、福田繁雄《京王百货宣传海报》进行全新的说明，为后续的正负形海报创作提供一些参考和论证。

第三，对“创意海洋”主题进行海报创作，呈现给人们污染环境后的画面，呼吁大家要好好保护我们的海洋，为我国未来的海洋和海报文化做出贡献。

4 正负形海报设计案例分析

鲁宾的《阴阳花瓶》最早表现正负形原理。我们在画面里看到的空间是人还是杯子，关键取决于我们的注意力停留在图形还是背景上，或者是对画面的整体看还是局部看。画面里杯子的部分是白色，如果把视觉集中在黑色负形上，两边黑色部分是相对的两张脸，而白色则为“底”，成为空“间”，图与底随时可以转换，都是图形。鲁宾《阴阳花瓶》对平面视觉设计领域研究正负形和正负形在海报设计中的运用具有重要的启发和借鉴意义。

《京王百货宣传海报》是福田繁雄于1975年为日本京王百货公司设计的宣传海报，在海报中福田就开始利用“图”、“底”间的互生互存的关系来探究视错觉原理。作品中巧妙利用黑白、正负形成男女的腿，上下重复并置，黑色“底”上白色的女性与白色“底”上黑色男性西装裤腿，用这些具象的元素，使它们共用轮廓线，图与底视觉进行换位，共生共存，巧妙地结合在一起，创造出简洁而有趣的效果。这幅作品带给观者丰富的视觉体验，增加了海报设计的互动性与感染力。

德雷维斯基・雷克斯创作的爱情剧《安托尼和克雷欧佩特拉》海报中，我被大师那种巧用正负形艺术手法所触动。在女性与蛇之间采用正负形，一线两用，将基督文化中蛇与女性的关系表现得非常的巧妙，当我们把视觉放在白色的女性体态时，我们清楚地看到了柔美的女性形象，当我们停留在红色线条时，一条蛇在画面中缓缓游走，红色的分割线是人体不可缺失的一部分。正负形的互相借用，能使画面产生更为强烈的艺术感染力。

通过分析以上案例得出结论，正负形海报能增加海报设计的互动性与感染力。作品里的图形都共用轮廓线，所有共用轮廓线都是曲线。曲线的基本属性是柔和，具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性。在正负形海报中运用曲线可以变化出多种可能的图形，将正负图形巧妙地结合在一起。

5 《孕育》海报设计

随着沿海经济的迅猛发展，近海海域遭到越来越严重的污染，使海域环境质量明显下降，生态环境日趋恶化，并对生物资源和人体健康产生有害影响。海洋环境问题包括两个方面：一是海洋污染，即污染物进入海洋，超过海洋的自净能力；二是海洋生态破坏，即在各种人为因素和自然因素的影响下，海洋生态环境遭到破坏。面临海洋环境的严重污染，海洋资源过度开发利用的局面，根据自己的特长，以“创意海洋”为主题对《孕育》海报进行创作。

海洋不仅孕育了地球上的生命，也孕育了人类文明。海洋中蕴藏着丰富的自然资源，是人类21世纪实现可续发展的唯一资源。海洋孕育了我们，水是生命之源。以正负形的手法表现画面，第一张白色的为婴儿，黑色为海马图1；第二张白色的为妈妈的身体，黑色为海螺图2。画面里的黑白巧妙相融，寓意海洋与人类共生共存。正负形视觉冲击力强，不需要设计者费力思考添加装饰以烘托主题。所以画面采用黑白两色，添加了一些石油胡乱飞溅的效果，表现海洋的石油污染。污染了海洋，同时也污染了自己，作品中正形相互映衬，含义清晰，简洁明了，主题鲜明。

6 结语

通过总结别人的论文对正负形在海报设计中的应用进行论证，学习经典的正负形海报创作手法，耐心的观察，细心的感悟，对《孕育》海报进行创作。经历了以上的各个阶段，对正负形海报的设计有更深刻的认识与理解。在创作正负形海报的时候切记采用曲线，这样才能创作出具有变化性、虚幻性、流动性和丰富性的作品，将正负图形巧妙地结合在一起。

参考文献：

[1] 胡艳霞.福田繁雄海报的视错觉图形表现语言探析[D].北京交通大学，2012.

[2] 牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究[D].山西师范大学，2015.

[3] 王立章.论图形创意在招贴设计中的应用研究[J].山东艺术学院艺术.

[4] 朱琪颖.海报设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

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[论文摘要]改革开放30年来，青年读者群已由对文学充满梦想和激情、高度统一的欣赏读者群——文学青年嬗变为痴狂和率真而又趣味不一的消遣读者群——文学粉丝。促使其嬗交的原因主要在于接受环境的变化．20世纪80年代青年读者是处于一个意识形态去政治化的启蒙经典时代；90年代的青年读者是处于一个商品化、消费化与文学大众化的时代；2l世纪的青年读者则是处于一个现代传媒热炒偶像崇拜的网络时代。青年读者群嬗变的过程，实际上是一个不断向文学本体回归的历程，是这个群体由单一走向分化的历程，是文学繁荣走向繁荣与危机并存的过程，还是由“披文”转变读图的过程，同时，也是精英读者与大众读者背离的过程。

去年是我国改革开放30周年，举国上下进行了各种各样的纪念活动，文学界也不例外。在感叹举世瞩目成就的同时也在通过各种方式反观这30年来文学走过的历程，考量着30年来文学创作、文学研究、文学思潮、文学理论建树等问题。反思是必要的，反思是我们成长的策略和认识自身的方式(胡亚敏语)。然而在目前这些形形颇有成效的反思与研究中却少有对文学接受者进行考量的。尽管众所周知接受者在整个文学活动中的地位是举足轻重的，文学接受者作为文学研究的重心也随接受美学的诞生而得以实现，但在目前这次反思研究热潮中文学接受者依然是被遗忘的角色。“文变染乎世情，兴废系乎时序”(刘勰语)，社会语境在变，文学思潮在变，作家的创作在变，文学语言、文学风格在变……作为受众的读者能不变吗?答案自然是肯定的，就在人们的不经意间，我们的文学受众尤其是青年读者群已经发生了很大的变化。下面笔者试图就30年来青年读者群的嬗变情况、嬗变原因及相关反思等问题作些初浅的分析与探讨，以期敦清这30年来青年读者走过的路，从而更好地把握文学受众与社会时展的关系。

一、嬗变的整体观照

对文学受众(或说读者)身份进行单一而准确的描述或界定是困难的，因为就其实际情况而言，接受者的身份是游移不定随时而动的。西方接受反应文论学者们对文学接受者有过很深入的研究，提出过形形的读者概念，有“冒牌读者”、“零度叙述接受者”、“超级读者”、“有意向的读者”、“有知识的读者”和“暗含的读者”等等。在笔者看来这些均是假想的读者，而我们在这里讨论的是实际的读者，确切地说应是时代的普通读者，而不是从事文学研究、文学批评的精英读者。众所周知，读者的阅读过程既充满创造性又有许多不确定性，实际读者是具有历史性和个体性的品质的，所以我们很难对时代的普通读者做进一步的界定，在此我们只能把我们所要探讨的青年读者当作虚拟的大多数。但话又说回来，“一个人身份在某种程度上是由社会群体或是一个人归属或希望归属的那个群体的成规所构成的。”个体读者之间尽管存有很大差异性，但从读者群体角度而言由于共同的语境、共同的追求，他们还是有许多共通性的，事实上也存在着在思想观念和艺术趣味比较一致的青年读者群。

30年来，随着社会的转型，经济的突飞猛进，人们生活水平的提高、思想状态和价值观念等的变化以及科技进步所带来的便利，文学在嬗变。尼采说“上帝死了”，福柯说“人死了”，罗兰·巴特提出了“作者之死”，世纪之交则展开了“文学终结”的争论。2006年学者唐小林、刘朝谦等又展开了“读者之死”的讨论。文学读者日益减少，文学接受日益稀薄已是不争的事实，但读者未必真“死”，他们在变。就青年读者群而言，30年来他们已经完成了有重大历史意义的转折性变化。这个转折性的变化就是，对文学充满梦想和激情、高度统一的欣赏读者群——文学青年已经远去，取而代之的则是痴狂和率真而又趣味不一的消遣读者群——文学粉丝。

有人说20世纪80年代是文学的“黄金时代”，这是不无道理的。在那个年代，文学成为了全社会关注的中心，在普通人看来与文学沾上边就是个了不起的文化人。许多青年读者以亲近文学为荣，孜孜以求于文学，希望能从文学中找到属于自己的价值和幸福。他们对文学保持着一种崇敬，他们愿意从文学中寻找满足和寄托，如饥似渴地欣赏文学，阅读文学，借着各种机会充实自己。他们相信文学能给他们以力量，也愿意做作家梦，执著地追求自己心中的理想和梦想，哪怕为之付出青春年华也在所不惜。许多青年读者在读到心怡的语句时似乎就找到了自己感情的依托，找到了自己追求美好生活的动力。顾城的“黑眼给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”(《一代人》)，北岛的“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”(《回答》)等诗句就给了无数文学青年以鼓励与共鸣。当他们在现实生活遇挫时首先想到的是文学，是从文学中寻找抚慰，于是，路遥、张贤亮等人的有着极强的现实主义写作姿态的小说就成了当时许多热血文学青年的励志之作。

随着时间的流逝，进入90年代以后，青年读者群依然还是文学青年，但此时的文学青年已非彼时的文学青年，此时的青年读者对文学高涨的热情开始滑坡、冷却，曾经那么牢固的文学信念也松动了。作为曾经整齐划一的青年读者群随商品大潮的冲击已开始分化，能够与作品融为一体、死心眼地爱文学的青年读者已不多，更多的青年则是怀疑文学，不再把文学视为惟一，对文学也不再抱有热切的期待，从作品中体验崇高、进行民族关怀已不再是此时青年读者的主要阅读动机和心理期待，更有甚者受王朔的作品影响反以反崇高而自居和骄傲。此时的大多数文学青年随个人的趣味似乎更愿意从文学中寻找日常与闲适，追寻时尚与流行，让缺失得到代偿，让伤痛得到抚慰，让感官得到刺激，让欲望得到释放。青年读者群则随这些个体性的趣味呈现出多元化的态势，有些青年读者追寻高雅文学，有些则喜爱大众文学，有些喜好品味散文，有些则喜好阅读小说。他们比80年代的青年读者似乎更理智洒脱。跨入21世纪，高科技的迅猛发展，网络的普及，现代传媒的狂轰滥炸，此阶段的青年读者绝大多数严格地说早已不再是对文学充满梦想和激情的文学青年，很多青年远离了文学，或是作为局外人在观望文学、消遣文学，这时的青年读者如果还酷爱文学那就应该称之为文学粉丝。“粉丝”是近年来在中国出现的一个极为流行的网络新名词，它的出现来自英语“fans”，把它译为“粉丝”，是取其谐音，意指“热心的追随者、狂热者、爱好者”等。在著名学者陶东风教授看来，“粉丝是一群特殊的大众文化接受者，他们以异乎常人的热情投入于他们所倾慕或崇拜的特定个人(明星、名流)、节目／作品(电影、电视、音乐作品)、团体(流行乐团、球队)等，与一般接受者的区别就在于粉丝是过度的、不节制的受众。这些青年读者拥有了更充分的自由与随意，他们不仅可以随意地阅读文学，甚至可以随意地进行“七嘴八舌”式的、过度的、不节制的评论，比“我是流氓我怕谁”更甚。这些粉丝在现代传媒的鼓动下对明星作家、作品是率真、痴狂的崇拜，在他们眼里偶像似乎永远是对的，偶像的作品永远是好的，谁说不中听的就群起而攻之(如著名的韩白之争事件)。难怪有人说，他们只知消费而不知审美，只知调侃而不知使命，也确有一些人群将文学看作打发自己无聊的游戏，过着犬儒式的生活，连同“祛魅”本身一同无聊化。此时青年读者远离了宏大叙事，放弃了日常生活审美，转而热衷于一种纯粹的精神消遣与和宣泄。

二、嬗变的原因探究

纵观30年来的文学史实，青年读者群之所以会发生这些嬗变，由高度统一对文学充满梦想和激情的文学青年嬗变成痴狂和率真而又趣味不一的文学粉丝，在笔者看来，皆是接受语境嬗变的结果。其中，既有文学自身语境流变的的原因，也有社会历史语境变化的因素。

(一)文学接受语境的嬗变

在艾布拉姆斯提出的文学四要素中，从某个特定角度来说读者是最为被动的。他阅读什么，如何阅读实际上是受文学接受语境制约的，因为个人期待视野的形成在很大程度上是受制于社会文学思潮的影响，个人接受是受社会接受影响和左右的。尤其是在80年代，那时的青年读者在各种文学思潮风起云涌的冲击和从众心理支配下可以说没有更多的选择。简单地说，30年来就文学接受语境来说，它经历了80年代的经典化语境、90年代的大众化语境和新世纪的偶像化语境。

在笔者看来，时期文学接受语境是榜样化语境，说它是榜样化语境主要是因为在以“阶级斗争为纲”的时代文学被赋予了特殊的地位，受到特别的重视，它实际上是政治说教或宣传的工具，而宣传是很注重榜样的。20世纪80年代后，随着改革开放的启动，文学作为政治宣传工具已不那么重要，它开始脱离政治而承担起启蒙的重任，或者说文学开始回归本体。80年代的接受语境整体上来说是经典化语境，近年有关经典(尤其是红色经典)很多学者做了不少探讨，也有不同看法，但有一点是共识的，那就是能被称为经典的文学作品应是具有深度内涵和独特艺术韵味的。经典化语境时代就是人们重视文学，以为文学是社会最重要的文化工具；人们重视作家，以为他们是社会文化的主宰者。读者喜爱反复细读经典，作者热衷创作经典。文学的创作、文学的阅读和文学的作家，都被神圣化了。从而形成了作家的写作，读者的阅读，文学史的纪录，都去追逐经典的总体情势。80年代就是个典型的经典化时代，中国的文学和青年读者一样处于兴奋状态，这是阅读、创作的黄金时代：伤痕文学、反思文学、寻根文学、改革文学，一波又一波；朦胧诗歌、先锋文学，一个又一个。随着西方大量经典文学名著和美学名著的引进出版，尼采、叔本华、萨特、弗洛伊德等人哲学与文艺思想受到青年读者的广泛欢迎。在这个时代中，文学青年在持续不断地享受着阅读、欣赏的。

90年代后，随着中国市场经济的建立，大众传播媒介的迅猛发展，文学步入了大众化时代，文学似乎失去了关注社会的热情，社会也失去了关注文学的热情，文学不再那么神圣，理想、信仰、崇高、伟大离文学青年似乎很遥远。作家也在躲避崇高而转向大众皆可接受的个人日常生活叙事，于是，写实主义、日常主义、个人写作日渐盛行，衣食住行、锅碗瓢盆、七情六欲等成了吸引青年读者眼球的文学元素。各大文学杂志、出版社为了迎合青年大众读者，纷纷改头换面，举起了大众化、通俗化旗帜。青年读者在这时期也不再受政治语境的影响，可以依自已的兴趣喜好，随意选择文学作品。在这种大众化语境中下，青年读者出现了严重分化，除少数专业学子为了欣赏阅读外，大多数青年则可能只在茶余饭后或睡眠之前，为了娱乐、休息、消遣才会翻翻、读读文学。

本世纪以来，文学步入了商品与传媒联姻的偶像化语境时代，“偶像”字眼与青年读者如影随形，从网站的偶像化包装，到大小媒体的明星作家式运作，直至“偶像派”命名的出现，时下青年读者正处于一个偶像化崇拜的接受语境。有些青年靠形式的绚美、青春偶像的装扮、青春叛逆的书写等来投合青年读者青春期“偶像崇拜”的心理，现代传媒则与之不媒而合，借助现代传媒的强大势能将他们包装成明星式的偶像，在时尚的包装下，青年读者一轰而起，于是就形成了一个个相对独立且庞大的“文学粉丝团”。其中又以韩寒、郭敬明、张悦然三人的“粉丝”为最。我们可以看见，在这样的接受语境里创作数量、销售数量巨大，但精品却不多，热衷于崇拜且过度、不节制的青年读者不在少数，而真正进行文本阅读的理性青年读者却不多。

(一)社会接受语境的变化

文学青年嬗变为文学粉丝的原因除了文学自身接受语境的流变外，还有更为重要和复杂的社会原因，刘勰说：“时运交移，质文代变，歌谣文理，与世推移，风动于上，而波震于下者。”(《文心雕龙·时序》)80年代的青年读者恰逢意识形态去政治化时代，90年代青年读者所处的是商品化、消费化时代，2l世纪青年读者则处于现代传媒的网络时代。

结束后，长期的精神窒息、文化饥渴和人性压抑所积郁的巨大的情感能量，迫切需要有一个释放的渠道，可以“兴、观、群、怨”的文学就理所当然地被赋予了一个特殊的重任，承担起了抚慰人心、填补沟壑、通顺人际的功能。这不仅是因为“比历史更富于哲学意味”的文学具有启蒙性，还因为当时社会条件的落后，文化资源的稀缺，传媒方式的单一。象《班主任》《伤痕》《李顺大造屋》《大墙下的红玉兰》《许茂和他的女儿们》等作品在当时之所以会轰动，以及“朦胧诗”、各种新潮小说之所以会受宠，一是由于其意识形态去政治化后的启蒙性，二是由于当时文化资源的不足。

90年代的青年读者则是处于市场经济大潮和大众消费时代，商品在刺激青年欲望的同时也改变着他们审美的追求和阅读的方式，他们更愿意选择轻松娱乐和休闲的阅读方式。而对于创作者来说也不得不千方百计地取悦消费者，追求感官刺激，将文学变成消遣游戏，尤其注意青年读者的趣味，取媚于他们，满足他们不同的需求。在这时期，创作上文学总的来说在日益边缘，走向世俗，因而创作数量虽然庞大，受青年读者欢迎的精品却不够多。更为重要的是，随着社会的发展，青年们可以选择接受文学的方式已很多，不再是单一的报刊和书籍，电影、电视等图像可以让青年更容易接受，他们觉得与其花时间和精力去啃文字名著还不如看改编后的影视。这种语境下，青年读者对文学的远离也就成了顺理成章的事，乃至于有人惊叹文学危机的到来。

文学走向市场就意味着文学创作要充分考虑受众的接受心理和审美期待，同时也意味着现代媒体也要考虑自己的上帝，要制造上帝，让之消费。兴起于世纪之交的网络在改变文学传媒的同时，也改变了读者接受文学的方式，接受的在线性可以让读者直接参与评论和互动，而网络的虚拟性又给了青年读者畅所欲言的机会，可以毫无顾及地发表自己的见解与看法。不仅如此，他们甚至还可以亲自进行网络写作，成为网络，体会写作的，而这正是青年读者的喜好。难怪学者赵说：“互联网的问世，不仅极大地改变了文学的写作生态，改变了文学文本的存在形式，改变了文学传播、文学阅读以及文学批评的原有格局，而且对传统文学的发展与存在也产生了诸多具有实质性的影响。”[7]正是网络的便捷、媒体的炒作与青年读者的热情造成了一大批过度的、不节制的文学粉丝。

综而观之，20世纪80年代青年读者对文学充满激情与梦想，一门心思追逐文学，欣赏文学，是由于他们处于一个意识形态去政治化的启蒙经典时代；90年代的青年读者走向分化是由于他们处于一个人欲释放的商品化、消费化与文学大众化的时代，21世纪的青年读者是处于一个现代传媒热炒偶像崇拜的网络时代。可见，30年来文学青年嬗变为文学粉丝也就不足为怪了。

三、嬗变的辩证反思

30年是个值得纪念和反思的时段，分析、考量这一个时段的青年读者嬗变的情况，在一定程度上能让我们探悉青年受众们接受心理、接受方式和接受效果的流变，进而还可能揭示出引起流变的诸多因素，也能给我们带来很多反思。就如学界对目前文学的现状毁誉参半、褒贬不一一样。

30年青年读者群的嬗变过程实际上就是我们的青年受众以至文学由单一走向多元化的过程，有些“觉醒”了，不再把文学当作惟一，有些则过度偏执地沉浸其中。那种高度统一的接受模式已不复存在，多元化的接受需求已经决定性地形成并彻底取而代之，官本位、说教式的被动接受已相当淡化，作为青年的读者如今可以更为自由轻松地进行阅读。这个过程也是我们文化资源由稀缺走向丰裕的过程。由前所述，80年代之所以会成为文学青年经典化时代，就是因为它的文化生活资源稀缺和供给不足，而文学被赋予了很多额外的功能。如今文学丧失了经典文学的感觉，青年读者丧失了从容的阅读心态、“细读”的可能，是因我们文化资源有充足“供给”。

但充足的“供给”是否能给文学以繁荣?这又是值得我们思考的问题。我们通过反观青年读者群的嬗变可以看出其嬗变过程既是文学走向繁荣的过程也是文学走向危机的过程，说它繁荣是因为每年创作量都在递增，如今每年有千余部长篇、难以计数的中短篇及诗文问世；说它是走向危机的过程是因为青年读者与文学的距离在慢慢疏远，对文学已没了先前的激情与梦想，当很多作家在精心玩文字游戏的同时他们要么在冷漠地观望，要么是过度的崇拜。这就造成了青春文学、网络文学的畅销与纯文学的萎缩并存。难怪有人感叹，文学成就越来越大，作用却越来越小；作品越来越多，读者却越来越少。

80代的青年读者群——文学青年对文学的热情是纯真的、自发的，21世纪的青年读者群——文学粉丝对文学的酷爱也是率真的、自发的。但两者之间有着迥然的差异，80年代文学青年的热情是对社会的一种参与，如今文学粉丝的热情是个人体验的表达和个人欲望的宣泄。从整体上说青年读者对文学的热情似乎是趋于衰退的，这未必完全不好，事实上这也是青年阅读行为成熟健全的标志。没了往日的一轰而上，现在青年读者更多的是自由和自主地阅读，但自由和自主地阅读的状况如何呢?据学者刘朝谦统计，中文专业学生真正从事经典文本阅读的学生少之又少，其中完整读过中国四大名著的学生占所调查总人数的百分之一，只完整读过四大名著中的一部名著的占百分之五，而对《战争与和平》《复活》《荒原》《喧哗与骚动》等西方经典文学名著，完整读过的学生则为零。[8]很多青年学子接受经典也是通过接受图像叙事来完成，这已经引起了教授、教师们的巨大焦虑，我们不得不反思：我们的青年读者怎么啦。

其实，反观30年的历程，我们还可以看出这一嬗变的过程实际上还是青年读者由“披文”(刘勰语)转变为“读图”的过程。80年代文化资源短缺，青年读者只能“披文以入情”，通过对文本的细读实现自已增长知识、接受教育、审美愉悦或借鉴的目的，随科技的发展，文化资源的丰裕，青年们不愿去“披”抽象间接的文而转向享受影视图像和网络的直观与便利。在如今这个读图时代，文学已被青年们冷落，真正的青年读者确实显得很孤独。可见，学者刘朝谦所统计的上述现象绝非个别。

通过反观青年读者群的嬗变，我们还可以看出这一过程也是青年读者群分化与背离的过程。由前所述，80年代的青年读者群几乎是高度统一的群体，他们有一样的激情，读着一样的文本，说着共同的话题，畅想着共同的未来。而如今的青年读者群除了同一粉丝团成员有一致的崇拜、一致的“拍砖”外，相互之间有着很大的差异，甚至背离。从他们的背离也可以看出作家的分化，作家与受众的分化，精英与大众的分化。是悲?还是喜?不管如何评说，它的嬗变无疑是历史的必然。

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语言是文化的载体，同时又是文化的重要组成部分。而语词又是语言中最活跃的因素，最敏感地反映了生活和社会思想的变化，是语言中最能反映文化特征的部分。所谓语词就是指词和词组，词组的范围包括各种固定说法、习惯用语和习俗语，语词都有：音义的理由和来源，语词的产生、变异和都包含着丰富、复杂的文化信息，如地理环境、社会、、风俗民情、、审美取向、价值观念及思维方式等等，其中最能体现浓厚的民族色彩和鲜明：的文化个性，体现不同民族，不同历史文化的特点，使不同民族的语言呈现出不同的特性。语词的翻译要求译者在广泛地、准确地了解他国文化中的观念、信仰、习俗、价值标准等方面的同时，忠实传达本国文化的价值与灵魂，才能真正做到不同文化间的交流论文。

二、文化语境——语词翻译的重要因素

美国学者D．A．Swinnty的实验表明，语境是影响词一汇提取的主要因素，忽略了语词词义提取时意义与语境的结合，不能达到对句子的充分理解，就不能对语词在语境中的意义正确翻译。

语言界语境最早始于伦敦功能学派创始人马林诺夫斯基对语境的定义，他认为语境可分为情景语境和文化语境。情景语境是指语言行为发出时周围情况，事情的性质，参与者的关系、地点、方式等。文化语境是指任何一个语言使用所属的某个特定的言语社团，以及每个言语社团长期形成的历史、文化、风俗、事情、习俗、价值标准和思维方式等。由于不同民族所处的地理、人文历史和文化环境不同，各民族的人们对外部世界反映产生的印象和概念也会产生差异，所以不同民族文化背景使人们对事物会产生不同的认知概念，因而产生了包含不同文化意义的语词。随着语言的发展，社会文化因素不断渗透到语词选择和定型的各个环节，语词的特定音义是一个民族各文化因素的折射和呈现，能够细致、全面地体现民族文化的特性。因此，语词的翻译依赖着它本身所存在的语言文化环境，文化语境包含的诸多因素，如地理环境、社会历史、政治经济、风俗民情、、审美取向、价值观念及思维方式等等直接影响着语词的翻译。

三、文化语境与语词翻译

翻译学的目的论认为，翻译是人类行为研究的范畴，人类的交际受语言环境的制约，而语言环境又根植于文化习惯，因此翻译必然受到译出文化和译入文化的影响。可见，不同的文化语境决定着语词翻译中词义的提取，也体现着译者对不同文化的判断和理解。本文将探讨文化语境中诸多因素对语词翻译的影响，以及相应的翻译。

1．地理环境差异与语词翻译。地理文化是指所处的地理环境而形成的文化。由于各民族生活空间不同，因而自然环境各方面的差异影响不同民族对同一事物或现象的看法各有不同。特定的地理文化赋予了语词特定的意义。

2．社会历史差异与语词翻译。历史文化是特定历史发展进程和社会遗产的沉淀所形成的文化，各民族的历史发展不同，因而各自都有含有特定的人物和事件的语词来体现本民族鲜明的历史文化色彩。例如，中“tomeetone’sWaterloo''''’(遭遇滑铁卢)是源于十九世纪拿破仑在比利时小城滑铁卢惨败一事，汉语中“败走麦城”是指古时三国的蜀国名将关羽被打败退兵麦城一事，两个语词分别来源于不同的历史事件，但喻义相同，都是指惨遭失败。因此这类语词的翻译需要了解各民族历史文化才能使译文更具文化个性。

3、习俗人情差异与语词翻译。语言来源于生活，生活习俗与人情世故在一定程度上制约着语言的表达系统。例如：数词“八”在汉语中是现今最受人们喜爱的数额——因为其发音与“发”谐音，迎合人们发财致富的心理，而英语中“eight''''’则没有这种意义。

4．差异。对人们的生活有着重要的，特定的产生了语词的特定含义。中西方的不同，也影响着英汉语词的翻译。在西方，以基督教为主的宗教文化深刻影响着人们的语言表达，基督教产生时，欧洲大陆处于四分五裂的状态，世俗的王权只有超越一切世俗力量之上的上帝才能收服人们的“野性”，于是基督教应运而生，人们的语言也深深的打上了民族宗教色彩的烙印。如：“Manproposes．Goddisposes''''’(由人提议，上帝决断)“Godhelpsthosewhohelpsthemselves''''’(天佑自救者)。在以佛教为主导的传统宗教文化中，“老天爷”成了佛教徒心目中的天神。许多语词来源于佛教、道教。如“三生有幸”中的“三生”源于佛教，指前生、今生、来生，该词语用来形容机遇非常难得，可见宗教文化是构成英汉语言各自特色的重要方面。了解了宗教文化的差异，就能更准确地表达语词的文化意义。

5．神话传说与经典著作的差异。不同民族的神话传说与经典作品中产生了许许多多的习语与典故，反映了民族风味、世态，使各民族的语言充满了情趣与活力，具有独特的表现力。如中：“Thinkwiththewise，buttalkwiththevulgar''''’(与智者同思，与俗子同语)出自古希腊格言：“swansong''''’是根据西方传说swan(天鹅)临死时发出美妙的歌声，用来比喻“诗人、家等的最后的作品”。又如“Sourgrapes''''’(酸葡萄)出自《伊索寓言》，比喻“可要可不及的东西”，汉语中有“万事俱行，只欠东风”、“逼上梁山”、“叶公好龙”等，以上例子说明在民族各自丰富的文化遗产中产生的语词包含着丰富的民族文化意味，构成了各民族语言表达方式的鲜明独特性，是其他语言文化所不能替代的。在翻译过程中应尊重各民族文化词语的特点与个性，保留语言存在和表现的形式。

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论文摘要:“五色观”是我国古代在色彩科学史上的一大发明,它对于中华民族精神的影响具有深远的意义以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观为我国古典色彩关学思想奠定了理论基础。

原始时代的人类在不知不觉的状态中创造了历史性色彩最纯粹的形式。最早发现的原始美术物是距今二万年前的洞窟岩画,标志着人类已经用色彩装饰自己的居住场所,其各种各样的动物形象,用色鲜明浓烈,饱含着原始人类特有的生命力和艺术感染力。在我国黄河中游发现的石器时代原始氏族部落建造的浅穴中,由红、黄、褐等色泥土、草泥和木材建成,表明我们祖先对色彩的掌握和运用迈出了一大步。至春秋战国,社会政治、经济、文化获得了前所未有的发展,中国古典美学思想进入启蒙阶段,以儒道两家为代表的古典美学思想已经形成,并不断地推动着“目观为美”简单朴素的低层次色彩美感认识向高层次色彩审美认识的发展。几千年来以孔孟为代表的儒家色彩观和以老庄为代表的道家色彩观始终贯穿于中华民族色彩审美意识之中。色彩对民族精神的影响具有深远的意义。在民族色彩文明史上,记录着民族精神的全部过程。中华民族二干多年形成的色彩体系就是世界独特的“五色体系”。我们全面系统地了解“五色观”及其色彩文化内涵,有助于中华民族在全球一体化的世界文化格局中,保持鲜明的民族色彩个性。随着数字化时代的来临,传统的经典色彩已经面临数字色彩的挑战,人类的色彩活动必将进入一个崭新的时代。弘扬民族色彩文化,开拓丰富色彩表现语言,成为实现中华民族伟大复兴中不可缺少的一环。

一、“五色观”的形成和发展

中国传统民间色彩“五色观”的形成是继承远古人类对单色崇拜,结合中国人自己的宇宙观——“阴阳五行说”,并与构成世界的其它要素:季节、方位、五脏、五味、五气逐渐发展而来的。

据史书《周礼》记载:“画绩之事杂五色”,这是目前我国最早关于“五色观”色彩理论的记载,由此也奠定了我国传统色彩的美学观念的形成。它比西方的“七色观”,“三色观”都要早上一千余年的时间。在我国洛阳二号殷人墓发掘四幅绘有红、黄、白、黑的四色画幔,就充分地证明了我国当时的帛画已初具“五色”的丰富性。

在中国历史上关于“五色观”的记载还有:

《尚书》:“采者,青、黄、赤、白、黑也,言施于缯帛也。”

《老子》:“五色不乱,孰为文彩。”

《庄子》:“五色乱目,使目不明。”

《苟子·劝学》:“目好之五矣。”

《礼记·礼运》:“五色、六章、十二衣,还相为质也。”

《礼乐记》:“五色成文而不乱。”

何谓“五色”?孔颖达疏:“五色,谓青、赤、黄、白、黑。”刘熙也曾作具体解释,他在《释名》中谈及他的观点:“青色为主,生物生长之色;红色为赤,太阳之色;黄色为光,日光之色;白色为启,如同化水之色;黑为晦,如同昏暗之色。”

西周时期,已经提出了“正色”和“间色”的色彩概念。南朝染皇侃云:“正谓青、赤、黄、白、黑,五方正色也,不正谓五方间色也。”间色是正色混合的结果,正色即原色,它与间色和复色相对应,所谓“正色论”即“五原色论”,亦即赤、青、黄、黑、白五原色构成的“五色体系”。古人从色彩实践中发现五原色是色彩最基本的元素,是最纯正的颜色,必须从自然界中提取原料才能制作得来,其它任何色彩相混都不可能得到五色,而五色相混却可得到丰富的间色。从西周到春秋、战国时期五色广泛流行,“五色体系”的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识,已从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。

五色体系的建立对于推动古代色彩科学技术的发展和色彩艺术的繁荣起到了非常重要的作用。五原色的发现和色彩混合规律的掌握,大大丰富了色彩的色谱和艺术表现力。从此,人们从原始的自然单色概念中解放出来,走向色彩艺术创造的多元化,使色彩的装饰应用更广泛地进人社会生活,并注人了奴隶社会和封建社会的文化内涵,如商周时期奴隶制等级制度和宗教礼仪非常严格,色彩用作尊卑的标志,成为“明贵贱,辨等级”的工具,以维护其统治阶级的利益。此外,在绘画和建筑活动中也都有所体现和划分。据《礼记》记载,“木盈,天子丹,诸侯黝,大夫苍,土黄圭。”即帝王的房屋柱子用红色,诸侯用黑色,一般官僚用青色,至于百姓只能用土黄色。除了统治阶级对“五色观”的推动作用之外,更多的因素还源自于民间,烧陶与冶铜术的发明,使色彩得到广泛地应用。从大量的古代文献记载和发掘出土的墓室壁画、帛画、纺织染色以及陶俑、漆器、铜器上丰富的色彩,可以看出距今二千年前我国的色彩科学技术与色彩装饰艺术的发展与繁荣。

我国古代进人百家争鸣的先秦时期以后,色彩艺术观更趋于成熟。《左传》对此有明确的论述:“天有六色,发有五色,征为五声,生五疾。”古人把“五色”与“五行”联系在一起。何谓“五行”?《尚书·洪范》载:“五行,一日水,二日火,三日木,四日金,五日土。”即水、火、木、金、土五种自然物质,被视为产生万事万物本源属性的五种元素,并提出了五行“相生”、“相克”的理论。“阴阳五行说”将“五行”与自然界中五方、五材、五季、五音、五德、五官、五脏等包括“五色”均配属其中。“五色”是色彩本源之色,是一切色彩的基本元素。五行结合生百物,五色结合生百色,五色论完全符合五行论的理论。阴阳五行思想,流行颇广,影响甚大。五行相生,五行相胜的理论渗透到社会、政治、军事、天文、地理、医学等各领域,并指导人们的社会生产生活等一切活动,以后经过不断发展、推广,几千年的文明,一以贯之,铸成了中华民族特有的思维方式。

二、中国传统礼教对“五色观”的影响

儒家色彩观从“礼”的规范出发,最终实现“仁”的目的,极力维护周时建立的色彩典章制度,把“五色”定为正色,把其它色定为间色,并赋予尊卑,贵贱等级的象征意义,分别代表君臣民上下关系,色彩装饰不可混淆,更不可颠倒,孔子斥责齐恒公“恶紫夺朱”,实际意义是认为间色紫夺走了正色赤的地位,夺正为不“仁”,违背了礼字规范。他认为“白当正白,黑当正黑”。传统中国画据此发展形成了“计白当黑”的绘画理论。《礼记·玉藻》记载:“衣正色,裳间色”。郑玄注:“谓冕服玄上缫下”。孔颖达疏:“玄是天色,故为正。臻是地色,赤黄之杂,故为间色”。董仲舒在《春秋繁露·服制》中说:“度爵而制服,量禄而用才,饮食有量,衣服有制,宫室有度……虽有贤才美体,无其爵不敢服其服。”《后汉书·服制》也载:“尊工贵工,不得相逾,所以为礼也。非其人不得服其服,所以顺礼也。”

孔子极力提倡中庸哲学,“中庸之为德也,甚至矣乎!”《雍也》,“中也者,天下之大本也;和也者,天下之达道也。致中和,大地位焉,万物育焉”《中庸》。中庸是最高的道德境界。儒家中庸观念在色彩上体现为“文质彬彬”的适度的色彩装饰。孔子在《论语·雍也》中云:“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”所谓“文质彬彬”,“文”即文采,外部装饰的形式美,“质”即实质,内部精神的内容美,“彬彬”即配合适宜。孔子认为文胜质不美,质胜文也不美,过分的外部装饰则哗众取宠,名不符实,缺少装饰则平淡乏味无兴趣。“文质彬彬”最初是孔子对君子人品提出的要求,但进而被解释为艺术内容与形式的统一,体现在色彩上必须符合“配合适宜”的审美价值标准。

“比德”是儒家色彩美学思想的另一主要特色,即用色彩暗示人的美德,这一象征性的手法在后世中国色彩艺术史上产生了重大影响。儒家虽然没有色彩“比德”的直接描述,但可以从儒家审美的“比德”观念中得到启示。苟子的以玉

比德说:“子贡问于孔子日:‘君子之所以贵玉而贱珉者,何也?为夫玉之少而珉之多耶?’孔子日:‘……夫玉者,君子比德焉。温润而泽,仁也;栗而理,知也;坚刚而不屈,义也;廉而不刿,行也;折而不挠,勇也;瑕适并见,情也;扣之,其声清扬而运闻,其止辍然,辞也。故虽有珉之雕雕,不若玉之章章。诗日:言念君子,温其如玉,此之谓也一。(《苟子法行》)在孔子之前管子也有论水玉之美:“视之黑而自,精也~鲜而不垢,洁也~茂华光泽,并同而不相陵,容也”。在玉质与道德的相互比照中,玉负载了超越自身自然品质的道德意义,成为美和善的表征,理想人格的化身。从此,“以玉比德”成为后世广泛认同的社会观念,艺术被儒家赋予了人格意韵。乃以自然事物比拟人的道德,是自然特性的人格化、道德化,从儒家色彩的观念看来,色彩之所以美,是因为色彩的装饰暗示人的美德,从色彩的装饰中可以发现人的高尚人格,儒家的这种类比思维方式对中国色彩艺术形成特定的象征意义和具有丰富的文化内涵无疑产生很大的影响。如我国戏剧脸谱色彩斑斓,不同色彩化妆赋予特定的寓意,暗示不同人物的性格特征和品德,如:红色表示忠勇,黄色表示刚猛,黑色表示刚直不阿,白色表示奸诈阴险。儒家“比德”思想直接影响民族色彩观念。如:中华民族崇尚红色,是因为红色象征喜庆、吉祥、庄严的品格。人逢喜庆,都要用红色来装饰;新娘穿红色礼服,新郎佩带红花。人走运了,称为“红运”;受上级重用者为“红人”;古代称美丽女子为“红颜”;相传神农氏为炎帝,炎者红也;刘邦兴汉,自称“赤帝之子”,正是因为“红色”的类比在中国人心目中具有特殊的情感和美的象征意义。

儒家色彩美学思想把色彩美与“仁”、“德”、“善”融合一体,在当时是先进的理念,有利于社会的稳定发展。

中国的色彩观受道家的影响要更多一些。以老子为代表的道家对于艺术的态度,不同于以孔孟为代表的儒家,儒家肯定艺术的社会功能,将艺术与礼乐结合,而道家与墨子为代表的“墨家”“非乐”的观点相接近,否定艺术。如老子把社会的争乱归罪于五音、五色、五味等艺术活动与享受,他认为艺术带来了五官功能的退化和人的自然本性的毁坏.给社会造成灾难。庄子反对艺术的态度比老子更是有过之而无不及,认为“文灭质,博溺心”.“文”带来了感觉的退化和的增加,“博”则破坏了心地的纯洁,带来了争名夺利和虚伪奸诈,竭力鼓吹“无为~无欲”“无知”,只有抛弃音乐乐器,毁掉文章彩绘,才能恢复耳目聪明,实现盛世理想。老庄一方面否定艺术美.但另一方面又肯定自然美,应该肯定道家对自然美的认识,比起儒家将自然的审美束缚于伦理礼义之下的见解,显然有了一大进步。

由于道家主张淡泊无为的思想,所以道家的色彩主张“无色而五色成焉”,“澹然夫极而众美从之”(《刻忌》),体现在艺术上追求无色之美,以无色之感为最美,所谓“至音不叫”,“至言不文”,“大音稀声”,“大象无形”,“大巧若拙”(《天地》)。道家崇尚自然,反对雕琢,反对五彩。道家的“道法自然”,回归自然,反朴归真,追求自然色彩的平淡素净之美的色彩观对中国绘画色彩观,特别是对文人画家的色彩美学思想产生了深远影响。《淮南子·原道训》载:“色者,自而五色成矣;道者,一立而万物生矣。”这里的“自”为“无色,无形”。它与“无色中的青、黄、赤、自、黑中的“自”是不同的哲学概念。前者为虚无,后者为色彩的视觉形象道家认为一切事物的生成变化都是有和无的统一,而无是最基本的,无就是“道”。天下万物生于有,有生于无,实出于虚,有无相生,虚实相宜。按照道家的这一观点解释,自(无色)和五色应该是统一的,既相互对立,又相互依存,相互转化,但是无色是本质,“五色生于无色”。五色与自(无色)相生、相和。

道家选择黑色为道的象征色彩,认为黑色是高居于其他一切色之上的色。老子日:“玄之又玄,众妙之门”,玄即黑,是幽冥之色。天色为玄,因为“天”在道家思想中具有产生万物的功能,显然天之色一玄(黑)也自当有派生一切色彩并高于一切色彩的功能。所以道家将黑列为众色之首,并选择黑色作为道的象征之色。道家的建筑以及服色多用黑色。阴阳高于万物,黑自高于五色。道家对黑色的审美态度直接影响到中国绘画的色彩美学思想,并奠定了黑色在中国绘画中的造型地位。

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建筑的空间属性与大部分的建筑具有明显的不同之处，地铁及城铁统称为大众捷运系统（MassRapidTransitSystem），它是指：在城市内的主要运输通道，以专用动力车辆行驶于地面、高架或地下的专用路轨，并提供班次密集、运量大、速度快、安全舒适等服务的公共运输系统。从这一定义出发，可以总结出地铁空间的六个独特属性：

1.都市系统中的交换属性：根据美国著名都市社会学者科斯特（ManuelCastells1942-）的论点，交通是都市系统中的“交换元素”（exchangeelement），是都市流动模式的一种具体表现。论文百事通

2.活动过渡的中介属性：地铁作为一项交通工具，常常被视为地面起点与地面另一个迄点之间的过渡，是一个空间压缩的“介面”（interface）。因此，城市规划者和设计者在地铁站的设计上往往忽略了美学上的考虑。

3.高速变化的流动属性：城市里移动速度的改变，也造成了人们对空间体验以及与城市关系的改变。地铁乘客的视觉焦点因为熟睹而游离、焦躁，不容易集中注意力。于是高速流动造成了人与人、人与物、人与空间互动的降低，城市旅程因此越来越单调、抽象。

4.专用路权的排他属性：地铁运输造成旅程单调的抽象原因，不仅因为流动的高速化，更因为路权的专用性，即地铁行驶在隔离式专用路轨上（exclusiveright-of-way）,这一属性隔绝了乘客在旅途中以视觉参与活动的机会，因此造成了一种独特的、目的纯粹的、排他性强烈的疏离感。

5.人潮汇集属性：地铁一方面是一种“大众空间”,吸引大量人潮川流不息，是使用频率最高的空间；另一方面，地铁作为一种公共服务设施，使用者不分年龄、性别、职业、收入以及阶级，地铁建筑又是城市中具有浓厚“普遍性格”的空间。

6.塑造城市形象的“地标”属性：地铁是一个城市文明的窗口，通过地铁建筑可以反映其科技水平和美学标准。

二、地域文化—地铁设计的核心

从人类发展史来看，地域文化是人们生活在特定的地理环境和历史条件下，世代耕耘、创造、演变的结果。一方水土孕育一方文化,布正伟先生在其《自在生成论》中认为建筑个性的艺术表现有三个层次：”与使用性质相适应的艺术气氛，与地方自然环境、人文环境相谐和的文化气质，与生活前进步伐相一致的时代气息“。其中第二条”与地方自然环境、人文环境相谐和的文化气质“说的就是建筑要表现出地域性特征。倡导地铁设计的地域特色，并不意味抱着传统不放手，而是要从中汲取养分，创造全新的视觉语言，提倡原创设计。一部建筑史就是地域文化发展的总和，不同地域的建筑各有特色，有其特殊规律。不同国家，甚至同一国家中，不同城市也各有地方特色。杰出建筑大师的作品也带有强烈的地域印痕，纵观国际地铁建筑的设计，不难看出他们在地域文化和人文环境上所做出的努力。

一提到巴黎的地铁，到过巴黎或对现代艺术史和建筑史略有涉猎的人，都会对建筑设计师赫克托?吉马德（HectorGuimard）的“新艺术”（ArtNouveau）风格的作品有深刻的印象，在19世纪与20世纪交汇的关键时刻的巴黎，一种崭新的艺术形态巧妙地与一种前所未有的公共运输科技结合，在艺术史上留下了永不磨灭的风格，这种风格就是“地铁风格”（StyleMetro），巴黎人的浪漫气质从其作品中彰显出来。在巴黎现有的86座“新艺术”风格的地铁建筑中，当属地铁二号线西侧终点站“皇太子妃门站”（PorteDauphine），以及蒙马特区十二号线的“阿贝斯站”（Abbesses）与高耸的“埃菲尔铁塔”（TourEiffel，1889）形成鲜明对比，成为巴黎的象征，充分地体现出地铁建筑的地标性。

莫斯科地铁以”地下宫殿“的美誉而著称于世。莫斯科地铁不仅是工程上的奇迹，也是建筑美学上的重要作品。莫斯科地铁是权力美学的体现，它采用了贵重的天然石料，独特的照明灯具，更饰以名师高手创作的大量雕塑和彩绘，尽显其艺术瑰宝之奇丽，具有帝俄时代的宫殿风格。如共青团广场地铁站的拱顶是描绘前苏联青年劳动、战斗和生活的马赛克镶嵌画；马雅可夫斯基站犹如这位大诗人的纪念厅，用高强度不锈钢筑成轻巧的列拱，地面铺白色大理石，用红色大理石镶边，中间有一条紫红色的大理石通道纵贯候车厅，犹如庄重的红色地毯，直抵候车厅尽头诗人的半身像。巧妙地将地域文化与时代特点相融合，使其成为莫斯科的象征。

里斯本地铁的历史不长、规模不大，只有两条线路，总长19公里，其中17公里为地下路段。但其地铁的公共艺术却非常有特色，几乎全是各种壁面瓷砖艺术品，间或一些陶瓷雕塑创作，在地铁公共艺术领域里，享有极高的声誉。里斯本的地铁公共艺术之所以出名，除了参与设计的艺术家的杰出作品，更因为其忠实地反映了这个城市非常独特的文化传统—陶瓷艺术。

以上典型案例说明地域文化是地铁建筑设计中不可忽视的因素，是设计师在设计中应予以重视的问题。

结语

勒?柯布西耶在《走向新建筑》中说：“建筑设计的起点是问题的发现，终点是一种直指人心的境界。”中国地铁发展日益成熟，在城市设计主旨思想的指导下，也逐步形成了地铁建筑艺术。我国的几大城市在建和已建的地铁工程中，也都把城市文化以及人文文化融入地铁建筑之中。地铁的“城市动脉”和“城市文化”的特征将会越来越显著，倡导北京地铁设计的地域特色，不再是遥不可及而是指日可待的。新晨

参考文献：

①布正伟：《自在生成论》，黑龙江科学技术出版社，哈尔滨，1999。

篇8

关键词：网络道德问题；校园网络文化；应对方式

中图分类号：G434 文献标识码：A 文章编号：1671-7503（2013）13/15-0055-03

网络技术不断改变着我们的学习方式、工作方式、生活方式，也改变着人与人的交往方式。作为学生，他们充分享受着信息时代的辉煌成果，网络庞大浩瀚的知识信息源、高度的开放性和交互性、逼真的环境、色彩绚丽的图片、悦耳的音响以及各种多媒体仿真画面等，为学生展示了广阔的学习天地，引领着他们不断去接受新知识。但是，网络在造就新时代的同时，也把学生带入了一个全新的生存与发展的技术与人文环境中，网络空间随处传播的各种观念、思潮对他们产生着潜移默化的影响，“黄色风暴”、“行为失范”等几乎与新技术相伴而生，使传统的校园文化受到冲击，学生网络道德问题主要表现在以下几个方面。

一、学生网络道德问题

1.责任感的弱化

简单、便捷、自由的网络交往容易造成学生社会责任感的弱化。网络的快捷性、开放性、丰富性、交互性给学校教育拓展了一个虚拟的教育空间，它不但可以开拓学生视野、丰富知识，也满足了他们个性化的需要，可正是这个无边无际的、五光十色的自由虚拟空间，较少有对个体行为的规范和约束，使他们滋生了不用承担任何责任和义务的思想。在学生看来，获得满足感、实现自身价值是第一位的，哪怕这种满足和实现是虚拟的也无妨。就此，在网络技术的帮助下，他们终于可以毫无顾忌地进入聊天室交友和聊天，随意地改变自己的身份和观点，迎合对方的兴趣和爱好。这种缺乏社会舆论监督和制约的交往，使一些自我控制能力差的学生，整天沉溺于网络世界，不思进取，对集体活动不感兴趣，在网络上耗费很多时间和精力，不但影响学习，也削弱了对自己、对社会的义务和责任，有的甚至引发人格障碍。

2.是非判断模糊

高中学生，其思维模式、道德观念、行为准则容易受到外来文化的影响。尤其在一些学生喜爱的网络游戏中，道德认知与判断更有问题。有些学生热衷于在闪烁的屏幕前进行着假想的毁灭，正义感、道德感早已置之度外，大规模的“杀戮”被视为是一种威慑，几千万人的“死亡”被当作一次胜利，战争的连续升级被看作是和平，他们的正义感和道德规范的作用更是无从谈起。在这个虚拟的空间里，他们基本的是非判断意识模糊，人所具有的情感底蕴丧失殆尽。

3.失范现象严重

网络超乎想象的发展速度似乎使现实社会的道德规范难以适应变化多端的新环境。即使制定了网络规范，也往往跟不上网络升级换代的速度，即使是接受良好道德教育的学生，久而久之，也难免由于放任自流而抛弃现实社会中具有的道德意识和道德责任感，甚至将网络社会中那种肆无忌惮的行为延用于现实社会，其内心的道德冲突和外在的失范现象愈演愈烈。诸如某些学生花费过多的时间沉湎于一些低级趣味的游戏，或倾心网上所谓缠绵的“爱情”，网络设置的文明陷阱某种程度加剧了学生道德行为的冲突和失范。

4.道德约束力减弱

社会舆论、传统习惯与内心信念是维系道德力量的基本因素，三者的有机统一才能确保道德他律与自律的共同作用和道德的有效约束力。然而，网络社会的舆论由于不能直面道德问题的当事人，因而难以发挥应有的效用，而传统习惯正经受着新科学技术、生活方式和思维多视角的挑战，网上的多元道德认同使学生经常处于矛盾冲突的道德选择中，给其内心道德信念的形成和发展造成了很大的挤压和误导。表现在人际情感方面，一些学生更热衷于投入网络交往，获得宣泄与安慰，他们淡漠传统伦理重视的人伦关系及社会正常的人际交流，对传统的亲情、友情与平等互助、和谐一致的道德关系以及传统交往中遵循的真诚、信义、责任等价值标准的认同感大大降低，最终使自己的心灵更加孤僻、冷漠和封闭。

网络信息内容产生的地域性和不良信息传播的超地域性加大了网络信息监管的难度。尽管网络监管部门及网络运营商可以通过网络技术手段对有害信息进行必要的过滤和监控，然而，漫无边际的网络世界决定了这种监管能力十分有限，且具有明显的滞后性和局限性。据统计，我们目前能够检索的网页不足全部网页的30%。因此，网络生态环境治理任重而道远。职业责任感呼唤教师必须超越传道授业解惑者的单一角色，积极参与网络生态环境的治理。教师首先要积极参与校园网络文化的建构与批判，应凭借特有的政治责任感、政治敏锐性和政治鉴别力，按照社会主义核心价值体系的要求，最大限度地团结社会各界的力量共同净化网络环境，营造健康向上的文化氛围，其次要积极参与校园网络文化建设。

二、校园网络文化建设方式

1.加强学校红色网站建设，为学生交流搭建平台

网络具有开放、交互及终端用户独立自由等特点，受众常因兴趣、爱好和某种需求而选择使用网上资源。没有吸引力就是没有生命力的表现，在校园网上开展思想政治工作，不仅要通过网络传播主流价值文化、各种信息，以精彩的动感画面和丰富的内容来吸引学生的参与，而且要利用网络为学生提供便捷的服务，以获得他们的信任。学校应集中力量，重点规划一批有基础、有特点、有吸引力、有影响的内容。应该有针对性地设立不同年级不同阶段的心理咨询、科技活动（如科技小论文、小制作、小发明，我校科技活动很有特色，被评为江苏省科技特色四星级学校）、学生社团（如我校江南文学社、北眼、北原地学社等）、优秀学生风采（展示身边各类典范，树立榜样）、校长信箱（收集有关学校的意见和建议）、校园论坛（就学校关心的问题组织讨论）等栏目和板块，加大对学生的指导和服务力度。同时，还应抓住国内外重大事件和国内重要节日、纪念日等教育资源，加强红色网站建设，及时推出相关背景材料，以先进的文化占领校园网络空间，使网络成为学生的网上精神家园。

2.利用校园网络优势，弘扬传统文化，培育民族精神

中华民族在漫长的历史进程中，以勤劳、勇敢和智慧创造了灿烂的中华文明，形成了具有强大生命力的传统文化，并在发展中孕育了自己特有的精神风格和道德风貌，其内容博大精深，不仅包含了哲学、社会科学、文学艺术、科学技术等方面的成就，而且蕴涵着崇高的民族气节和优良道德，留下了丰富的文物史迹、经典著作。充分利用网络优势，大力加强优秀民族文化栏目的建设，引导学生学习传统文学经典、高雅艺术作品和民族的优秀传统文化，进一步了解中华民族的光辉历史和优秀传统文化，从中汲取营养，激发不断前进和探索的勇气和动力。

3.适应网络化时代的特色，重视道德实践，坚定理想信念

崇高的理想和坚定的信念是一个人一生进取的航标，只有理想远大，信念坚定，才能不断追求更高的发展目标，增强社会责任感。积极开展一些生动活泼、形式多样的道德实践活动，选择各种节日、重大历史事件和历史人物的纪念日，开展基本国情和形势政策教育；开展丰富多彩的爱国主义教育活动和网上交流活动，开办网上民族英雄纪念馆，从民族英雄、仁人志士、革命先烈的高尚品格和感人事迹中汲取力量，陶冶情操，坚定信念，振奋精神，增强为中华民族伟大复兴而奋斗的责任感和使命感。

4.利用现有教育资源，繁荣校园网络文化生活，培育人文精神

人文素质是指一个人成其为人和发展为人才的内在品质，一个人人文素质的低劣和缺乏，最终会影响人的发展。加强学生思想道德建设，就要充分重视和运用信息网络技术，建立思想政治教育主题网站，发挥网络文化的作用，开展丰富多彩的网络文化生活，实现虚拟和现实的统一，在潜移默化和寓教于乐中影响和教育学生，不断提高学生的人文素质。要利用现代技术来提炼、丰富和完善校园文化的内容和形式，广泛组织以思想、文化、娱乐、科技为基本内容的新型校园网络文化，使之吸引学生来参与；要通过建设健康和谐的人文环境和数字环境，净化学生的心灵，鼓舞学生的精神，提高学生的文化功底和文化品位，不断培育学生的人文精神。

5.以文明修身为载体，倡导健康上网，培养诚信品质

诚信不仅仅是一种个人的美德和品质，而且是一切道德的根基和本源。一个人如果没有诚信的品质，不仅难以形成内在统一的自我，而且很难在事业上取得成功。因此，要通过组织学生参与文明修身承诺、文明上网、健康上网等一系列教育活动，不断提高网上自律能力，强化网络责任感，无论在网络外还是网络上都应具有较高的政治素质和道德情操。在网络上学会尊重别人，理解别人，自觉塑造网络健康人格，将诚信教育与文明修身的美德融入到学习和生活的方方面面。切实树立“说诚信话，办诚信事，做诚信人”的观念，养成“诚信待人，诚信处事，诚信学习，诚信立身”的良好习惯。着力培养良好的道德品质和文明行为。

总之，网络技术给教育带来无限生机的同时，由其带来的诸多负面作用也不容忽视。在学校德育教育工作中，正视网络技术发展带来的伦理、道德的问题，在网络技术的应用中加强人文关怀，构建良性校园网络生态环境。

[参考文献]

[1] 马秀麟，李葆萍.从青少年网络道德视角看教育信息化的责任[J].中国电化教育，2008，（5）：34-37.

[2] 瞿卫星.网络道德的失范与建设[J].河北师范大学学报（教育科学版），2001，（1）：83-88.

[3] 王艳.中学生网络道德教育模式的构建[J].湖南师范大学教育科学学报，2011，（7）：67-70.

篇9

【关键词】人文、综合、体验、跨学科、校本化、核心素养

【中图分类号】G637 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）28-0065-03

【作者简介】1.潘文新，江苏省宝应中学（江苏宝应，225800）校长，省人大代表、省劳动模范；2.宗兆宏，江苏省宝应中学（江苏宝应，225800）副校长，江苏省特级教师、教授级高级教师；3.朱健，江苏省宝应中学（江苏宝应，225800）教科研室副主任，扬州市优秀骨干教师。

一、创建原因

第一，回应当今世界对“人文精神回归”的深情呼唤。当下我们在享受科学技术带来的巨大福祉的同时，却也面临传统文化被风化，精神家园遭践踏，教育的人文性严重缺失等现象。科学不能解决一切问题，科学与人文和谐统一方能促进世界更好的发展。

第二，满足“社会问题综合化、学生认识综合化和知识系统综合化”对教育的真切要求。在全球一体化建设背景下的今天，学生必将碰到越来越多错综复杂的问题，这需要学生具备跨学科知识和综合分析能力。然而，现有的课程过于分化和孤立，因此不打破学科间的藩篱，学生的综合能力无法得到培养。

第三，感悟“体验学习”在全球的蓬勃兴起及其对学生发展的巨大促进作用。现今的教育与学生的实际生活越来越远，从学校走出的“优秀学子”在实际生活中时常表现出“水土不服”。庆幸的是体验学习在全球的兴起，正努力恢复着知识与主体、知识与情感、知识与生活的本源关系，促进学生知识和能力的和谐统一。

第四，直面信息技术对教育产生的深远影响。随着信息技术的发展，人类知识得以迅速传播、积累、分析、组合、存储和再现，形成“知识爆炸”，这要求我们应用新的信息技术手段来促进教育发展。

第五，培养学生核心素养适应社会发展的需要。我们认为个人修养、社会关爱、人文情怀、自主发展、合作参与、实践体验、不断创新是学生适应未来发展的核心素养。江苏省宝应中学是一所注重人文精神和人文关怀的百年老校，人文荟萃、英才辈出，其校训“真恒”，求真知、做真人、有恒心、秉恒爱，是人文综合体验课程核心价值的凝炼。

二、课程探索

（一）核心概念

人文，广义指人类文化，是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造，是一个民族、一个地区文明程度的尺度。

综合，就是总聚、集合的意思，是将不同种类中有关联的部分组合在一起，合成一个新的统一的整体。人文学科的最大特点就是历史性、综合性和多样性，人文学科走向综合化是世界范围内课程改革的趋势。在分科学习的基础上，开发利用好学校的历史、文化传统以及区域文化资源，构建围绕主题的跨学科学习平台是我校课程基地建设的重点。

体验，就是个体与他所处的自然和社会环境之间的沟通与互动。杜威曾说过，所有真正的教育都来自于体验。简而言之，体验就是以身体之，以心验之，是人文学科的主要学习方式。让人文学科走出机械、教条、记忆、模仿，走出在标准答案里打转的怪圈。

（二）课程结构

为防止课程结构整体设计不足，项目立项后，我们成立了以校长为组长的课程基地建设工作小组，聘请高校和科研院所的专家担任学术顾问，从转变学习方式、构建综合体验平台、丰富人文实践活动、培养核心素养等视角设计课程目标；从开发校本化国家课程、组织社团活动、编辑课程期刊、指导学生成长、研究教师发展等方面建设课程资源；从人文综合体验中心、人文校园环境、人文综合体验网站、校外人文体验基地等方面搭建课程平台；从起始年级实施必修模块、跨年级段实施选修模块、组织人文体验研修活动和组织社团活动等方面实施课程；采用自主、合作、探究、综合、体验的教、学方式；采用学生自我评价、学生互评、教师评价和研发团队总体评价的课程评价。对这六个维度精心规划和建设，使彼此联系，相互促进。

（三）创建三大课程体系

经过对全校所有课程的梳理统整，构建了人文综合课程、活动体验课程、文化浸润课程等三大课程体系，创设40门校本化主题课程，营造了人文综合体验课程的学习环境，变传统分学科的学习方式为分学科学习和综合体验式学习相结合，倡导“三段六环”的理想课堂教学模式，让学生按照库柏“直接感知、反思观察、抽象概括、具体运用”的体验学习过程，体验、感悟和运用所学知识，在自主、合作、探究中提高学习效能。

1.人文综合课程。人文综合课程是指把国家课程中分科课程的语文、英语、政治、历史、地理、音乐、美术等人文学科的知识点进行梳理整合，开发主题式的综合课程，让学生体验学习人文综合知识，培养其综合视野和运用综合的方法分析问题、解决问题的能力，如全球化背景下的“一带一路”战略、《红楼梦》与现代管理等课程。

2.活动体验课程。活动体验课程是指把国家课程中难点、要点梳理出来，通过开设校本活动体验课程，拓展不同体验学习渠道，增加对国家课程的感悟、理解和运用，提高教学质量，培养学生的人文素养和人文精神，提升学生的综合素质，如中国十大名著阅读、艺术之旅、中国五大戏曲名曲赏析、影视艺术鉴赏等课程。

3.文化浸润课程。文化浸润课程是让学生浸润在中国传统文化、宝应特色文化、学校百年文脉、学校校园文化、现代文名礼仪中，既传承和发展地方特色文化，又涵养现代文明礼仪，如宝应荷文化、乱针绣艺术、水晶雕刻艺术、学校历史研究等课程。

三、课程实践

（一）凝心聚力，建设场馆

借新建契机，凝聚各方力量，统筹建设10大中心5室3场1馆1办。基地环境建设紧紧围绕“人文、综合、体验、至真、至善、至美”核心理念开展。各个中心、处室的硬件设施体现出“体验性、审美性”的课程要求，利于学生在其中获得体验，激发追求。课程基地目前由综合课程开发中心、情境阅读课程开发中心、人文之旅课程开发中心、戏剧创作表演中心、影视鉴赏体验中心、心理咨询中心、文明礼仪培训中心、江淮考古课程中心、学校历史研究中心、课程实施研讨中心等10大中心；电子阅览室、水晶创作雕刻室、乱针绣创作室、名师工作室等5室；3个青春剧场、1个情境阅读体验馆和1个人文综合体验课程管理办公室组成。

（二）整合资源，开发课程

深挖课程资源，构建三大课程体系，开发40门校本课程。开发全球化背景下的“一带一路”战略、《红楼梦》与现代管理、蒲松龄与宝应文化、诗词与中国革命、中国古代诗词与中国主流文化、王洛宾的歌曲与人生等6门人文综合课程。开发中国十大名著阅读、世界宗教经典阅读、文化命题探幽、文化因子探幽、阅读策略研讨、人文之旅、艺术之旅、民族之旅、运河之旅、世界文化自然遗产、中国五大戏曲名曲赏析、高中课本剧表演、课本电影赏析、红色经典影片赏析、影视艺术鉴赏、中国电影史、中国动漫60年等16门活动体验课程。开发荷文化面面观（科学篇）、荷文化面面观（文学篇）、荷文化面面观（艺术篇）、乱针绣艺术、水晶雕刻艺术、诗词宝应、书法宝应、宝应名人、宝应地名探源、宝应考古与旅游、走近扬州运河遗址、扬州重大考古发现巡礼、校园文明礼仪、中国古代文明礼仪、现代社会与文明礼仪、餐饮礼仪、宿舍文化、学校历史、我是宝中人等18门文化浸润课程。

（三）创新课程研发思路

我们采用“主题+招标”的手段，开发了体现出“人文性、综合性”的跨学科课程形态，冲破了学科藩篱，形成知识和能力的高度融合。如招标主题《诗词与中国革命》，要求将语文学科中《沁园春・长沙》《沁园春・雪》、刘白羽《长江三峡》、的“高峡出平湖”；政治学科中公民的政治生活、为人民服务的政府、发展社会主义民主政治；历史学科中与中国政治制度、与近代中国维护国家政权的斗争、与、与现代中国政治建设和祖国统一、与现代中国的对外政策；地理学科中祖国的山山水水；美术学科中去安源等组画；音乐学科中诗词歌曲；以及与三大战役等进行整合。教师配置：领衔1人、语文1人、政治1人、历史1人、地理1人、美术1人、音乐1人；成果要求：①呈现不少200页校本教材②有导学案，为后续开课准备③有社团活动方案，为后续社团活动准备④有独特的成果呈现（如论文、表演剧、诗歌创作与朗诵等等）。

（四）探索课程实施途径

创新灵活多样的校本课程实施方法。我们一边进行硬件建设，一边进行三大课程的开发、探索、实施、研讨、完善。形成高一必修文化浸润课程，高二选修活动体验课程，高三选修人文综合课程，实施过程中有教材，有教学案，有教学与社团活动，目前已将100多节录像课放在基地网站和互动平台上，供师生随时学习。尽管在课程实施过程中困难重重，如在缺少综合人才的情况下，我们创设“一人主备多人辅备、一人主讲多人辅讲”的备课、上课模式，出现了“夫妻同台”的课堂，“夫妻共建一室”的教学与社团活动，让教学过程体现出“体验性、综合性”的学习规律和思维特征，丰富并深化了“综合”的内涵。为了加强对课程的研讨，定期在基地开展名师工作室活动和教研活动，课程实施采用“一课一思一评多议”的上课、评课、议课的方法，并采用小组合作的学习方式，将人文综合体验课程的实践探索逐渐推向深水区。

（五）课程向社团活动延伸

建立45个社团，精心组织社团活动，深化校本课程实施。研读“一带一路”沿线的地理、历史、文化等，为宝应地方经济发展献计献策；研究《红楼梦》与现代管理，为反腐倡廉出谋划策；利用丰富的校友资源，开展“我是宝中人”校史名人研究，总结成功的方法和途径……为学生提供自我展示、自我发展、相互交流、相互促进的机会。社团活动组织从策划书、活动流程、活动记录、活动评价四个方面进行。以学生自评、学生互评、指导教师综合评价和研发团队总体评价四种形式进行评价。

【参考文献】

[1]陆小兵，钱小龙.美国普通高中课程改革的基本特征研究[J].外国教育研究，2013（12）.

[2]倪娟，马斌.“课程结构”与“课程管理”转变的相关思考――江苏省普通高中课程基地 [J].教育研究与实验，2015（04）.

篇10

一、多管齐下，创设浓郁的阅读氛围

1.创设良好的家庭阅读环境。对开展课外阅读情况进行广泛调查，然后召开家长会，改变部分家长的陈旧观念，取得家长的帮助，保证课外读物有来源，课外阅读有监督。有条件的家庭，提倡亲子阅读，这对保持学生的阅读兴趣十分重要。

2.营造良好的读书氛围。教室内张贴读书名言，布置班级读书角，图书来源一是学校图书馆，二是学生家中藏书。同学之间可交换阅读书籍，提高读物利用率，减轻家长经济负担。“读书小屋”每周推荐一本好书，营造浓浓的书香氛围，激发学生的阅读兴趣。

3.教师以身垂范，与学生共读。特级教师支玉恒说：“教师不读书，对学生是灾难性的。”阅读可以让我们的文化底蕴渐渐地丰厚起来，思维逐渐地活跃起来。久而久之，我们的身上就会带有某种特殊的精神气韵和文化归属感，对学生起潜移默化的作用。学生与教师共同阅读，不但能激发学生的表现欲，也便于教师进行及时引导。

二、帮助学生选择健康、适合的课外读物

1.适合的才是最好的。学生的课外阅读大多数是以个体的形式来进行的，有的喜欢名家名著，有的喜爱科普作品，有的迷于军事知识，还有的只对卡通书籍感兴趣……因此，我们放低要求，允许学生个体差异的存在，适合的才是最好的。

2.选择健康、有价值的书。课外阅读益处很多，但开卷未必有益。别林斯基说得好：“阅读一本不适合自己阅读的书论文格式，比不读还要坏。我们必须学会这样一种本领，选择最有价值，最适合自己所需要的读物。”尤其孩子，纯净幼小的心灵如果借助优秀的儿童文学作品和经典名著来滋养，心灵会日渐纯净，感情会日渐丰富，兴趣爱好会日渐广泛，智力与承受力也将日渐增强。

三、提高课外阅读能力

1.不动笔墨不读书。根据阅读情况填写读书卡，记录阅读的篇目、时间、字数、摘录好词佳句、展示心得体会，学会积累，学会与文本对话，学会做读书笔记，鼓励学生对作品进行再创作（会续写、扩写、缩写、改写等）。以保证阅读数量，提高阅读质量。

2.集中指导，提高课外阅读能力。学生共同阅读同一读物，便于教师指导。但教师要挑选出人人喜爱的读物，并不是一件易事。人教版国标本五年级上册第六单元的“课外书屋”，介绍了德国著名漫画家埃・奥・卜劳恩的漫画“好看的圣诞书”，它的幽默、温情一下抓住了孩子们的心。我顺势引导阅读漫集《父与子》，它由一组组生动幽默的画面组成，幽默、温馨，流露出纯真的赤子之情和融融的天伦之乐，感人至深。我请孩子们谈体会，谈各人发笑的角度，从而理解“各人笑各人的所笑”正是漫画集所独具的魅力。并根据本单元课文均体现父母之爱的特点，重点推荐漫画“寻找出逃的儿子”等，分组学习，小组交流，填写读书卡。

四、有机整合，减轻课业负担

1.由课内向课外延伸。古人云：“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。确实在社会上处处有语文，人人时时学语文、用语文。在语文教学中我注意引导学生去感受中国语言文字的美，并结合一些特殊的课文，特殊的节日，特殊的事件，特殊纪念日等拓展阅读。如学了《草船借箭》，引导阅读《三国演义》有关章节，学了《十里长街送总理》后，推荐阅读《大地的儿子》，学了《少年闰土》，推出鲁迅小说《故乡》。3月5日，读《雷锋的故事》，父亲节，看朱自清的《背影》……学生手中的《同步阅读》教材，文章不但精彩，而且与课文主题紧密相连，应充分利用。

2.保证阅读时间。课外阅读需要有比较充裕的时间，囫囵吞枣地应付课外阅读量会加重学生的学习负担。因此，要控制过多的机械繁琐的语文书面作业，保证学生每天有半小时自由阅读的时间。每周的周记也可改为阅读、与家长交流、填写读书卡等。假期作文改为出一期读书专题小报等等，让语文作业变得有趣起来。