多元文化论文范文

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多元文化背景下的音乐教学要最大范围地渗透多元文化，让学生接受多元文化的熏陶，使他们更加深刻地领悟文化内涵，要想实现这一愿望，首先就要从音乐教学工作者着手，因为他们是直接的音乐教学者，承担着传播音乐文化的重要任务，使他们在音乐教学中形成强烈的多元文化渗透意识，不断丰富他们的文化，培养并拓展他们的文化视野，打破其保守、传统的文化观念，在音乐教学过程中不仅要重视本民族音乐的教授、民间音乐的唱法教育，而且也要积极进入外来音乐，丰富学生的音乐文化知识，培养他们欣赏多元音乐艺术的潜能，提高他们的音乐鉴赏水平，在向学生讲述音乐表现技巧的同时，也应该注重文化内涵的熏染和熏陶，音乐教育工作者要有一颗宽怀、博大的心，能够宽容地接受各民族音乐，对各种文化背景下的音乐都能够等闲视之，只有这样才能够借助音乐教学这一平台来传播多元文化，促进学生知识的丰富和积累，提高他们的综合能力与表现力。

2、音乐技能教育与文化素养教育同步进行

音乐是一种艺术文化，一方地域、一个民族精神文化的象征，在文化传播、传承方面发挥着工具与载体等作用，音乐教育者必须强化这一认识，善于从文化赏析、文化内涵挖掘与文化艺术熏陶等角度开展音乐教学，使音乐教学课堂充满文化氛围、满富文化气息，为学生打造一个浓郁的音乐文化课堂氛围，使学生能够从多元文化视角去理解音乐、欣赏音乐、赏析文化。因此，多元文化传播背景下的音乐教学课堂不应该局限于演唱技术或旋律特征等技术层面的教学，而是要在此基础上传达文化因素，渲染文化氛围，培养并提高学生的音乐艺术品位和修养。例如：在小学音乐课本中，有一章题目为“冬天的节日”的篇章，这一音乐教学主题就渗透着浓郁的多民族文化气息，因为不同的国家、不同的民族都有自己的节日传统，教师可以根据中国传统节日来介绍本民族音乐，例如：除夕或春节中的“花好月圆”类似的节日歌曲，让学生欣赏这一民族音乐的文化风格，同时也要对应引入西方国家节日，如：圣诞节、万圣节、复活节等等，同时也配上对应的庆祝音乐，经过鉴别与赏析学生就会有所感悟、有所收获，感受到不同民族生活环境下，不同民族文化背景下音乐的风格差异，从而在心理上感受到各民族音乐文化特征，从而更加理解音乐与社会文化之间的关系，提高学生的文化鉴赏力与欣赏能力，从文化的角度去感受音乐的魅力，体会到多元文化的艺术魅力，从中理解音乐中渗透的社会文化、历史文化、文学色彩、艺术气息等等，多元文化传播背景下的音乐教学必须以这些为核心，才能体现音乐教学的艺术文化价值。

3、改善与更新民族音乐课程体系

多元文化传播背景下，必须重新创建一套科学的音乐课程体系，防止封闭式教学模式的出现，教师要有一种开放、自由的教学意识，积极丰富并更新教学内容，改变教学形式，创新民族音乐课程教学体系，开拓学生的音乐知识视野，无论是古代、现代、国内还是国外的经典、知名音乐作品都应该被纳入学生音乐课程体系，成为音乐学习与欣赏的目标对象，然而，多元文化下的音乐教学，并不意味着一味地崇洋，在组织学生学习国外先进文化的同时，更重要的是要侧重民族音乐的欣赏，支持民族音乐文化的传播，在做好民族音乐欣赏的基础上，来引进国外知名音乐，教师可以利用多媒体技术来向学生播放一些国外音乐，让学生通过形象的画面，唯美的动作表演，动听的音乐旋律来感受各民族音乐的风格特征、旋律特点并向学生传达蕴藏在这些音乐背后的文化内涵，以此来丰富学生的学习内容，培养学生多种音乐鉴赏能力，多元文化欣赏能力，培养并提高学生的音乐艺术细胞。为了使音乐教学课堂更加生动、形象、传神，教师也可以将蕴含在音乐背后的故事，让学生一边听故事一边了解一首曲目后的文化，由此来培养学生的音乐赏析兴趣，达到良好的教学效果。

4、总结

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【关键词】小学低年级儿童；多元文化；教育活动

在社会经济快速发展的今天，地域之间的联系越来越频繁，世界各国组成了一个“地球村”，而经济全球化已成为常态，各国之间的经济交流愈来愈多，并且各国面临的经济发展机遇和挑战不同，因而文化交流成为了解各国现状的主要突破口，所以要加强各个地区之间的文化交流。而文化的交流学习从学校教育开始，下面就多元文化教育活动的具体情况进行全面分析，从而提高多元文化教育在经济发展中的作用。

一、多元文化教育概念、作用分析

从教育的角度而言，多元文化教育主要兴起于美国，多元文化教育也是教育的改革运动，他将各个国家、各个地域的文化交流渗透在了学前儿童教育教学中。对小学低年级儿童实施多元文化教育，能够帮助儿童理解、欣赏他们本民族的文化，同时儿童从小能够学习各个地域的文化，既能打开儿童的视野，又能促使儿童的身心得以全面发展，让儿童具备国际思维和全球理念，从而培养儿童的合作理念[1]。由于多元文化教育是一种跨文化教育，儿童在学习多元文化的同时，对本民族文化进行继承发展，同时也能更好的平视异族文化，并学习、吸收异族文化中的先进理念，促进各个民族共同成长发展。在社会经济快速发展过程中，各个地区之间的经济文化交流越来越频繁，同时地域文化之间的对比现象越来越明显，而儿童作为社会中的一员，需要对各个国家的文化有所了解，并能接受跨国文化，学会尊重、理解、欣赏异族文化，对儿童的成长起到非常大的推动作用。首先，对小学低年级儿童实施多元文化教育，能够提高儿童语言能力的发展，多元文化是一种跨国文化，儿童在学习期间寻找自己感兴趣的文化，有兴趣引导儿童学习跨国文化的语言，进而提升儿童语言的听说读写能力。其次，多元文化还有利于促进儿童社会化的发展，小学低年级儿童实施多元文化教育，从小培养儿童具有国际公民思维，他们是社会人的概念越来越强，因而其社会化的发展的速度越来越快。最后，实施多元文化教学有利于民族文化的传承。民族文化是一个民族发展的源泉和动力。

二、小学低年级儿童多元化教育活动的实施途径

（一）教师在教学环境中设置多元文化的氛围。由于小学低年级儿童的年龄比较小，需要为儿童提供多样化的学习环境，同时也要结合当地的地域文化，增加学习环境的丰富多样性。一方面在学校的结构设计和用料方面渗入多元文化因素，另一方面在色彩搭配、造型方面融入地域文化[2]。如：在小学校园或低年级教室可张贴中国地图和世界地图，或者直接刻在儿童经常活动的地方，此外，对于少数民族地区的小学生，可以融入家乡的色彩文化，有民族舞蹈、戏曲、以及茶艺等，同时还要加入异国风情的文化元素进行装饰幼儿园的外部环境。（二）在小学低年级儿童的生活中渗透多元文化。文化与生活有非常紧密的联系，对于小学低年级儿童的生活而言，需要在衣食住行中体现多元化因素。儿童在生活中经常遇见多元化的因素后，他们会自然而然的接受多元文化，并在生活中寻找到自己感兴趣的方面，然后不断的深入学习了解，对开阔学生的眼界具有非常重要的推动作用。如：在餐饮活动中，教师可以指导儿童自己动手制作本国和外国的食品，本国食品可以指导儿童学习包饺子、做汤圆、制作月饼等；国外的食品主要包括水果沙拉、蛋糕、汉堡等，然后组织儿童分享制作不同地域文化食品的感受，从而加深儿童对多元文化的理解。在小学低年级儿童的服饰方面也可以增加多元文化因素，如小学低年级儿童可以穿戴苗族的银饰、穿蒙古族的长袍，或者安排小学低年级儿童穿戴具有西方特色的服装，感受中西文化的差异。（三）在节日庆祝活动中引导儿童感受多元文化的魅力。在节日庆祝活动中主要在一些重要节日或纪念日中引导学生主要从提升儿童的兴趣、需求、能力、文化背景等方面入手，提升小学低年级儿童对本国文化的了解，同时也加深小学低年级儿童对国外文化的印象。比如：围绕我国的节日有春节、端午节、中秋节、重阳节等，不同的节日有相应的文化故事，教师可以在节日期间组织学生学习传统节日文化，并了解与之有关的故事。国外的节日有圣诞节、母亲节、万圣节等，幼儿园可以在节日期间为小学低年级儿童举办相应的节日活动，组织小学低年级儿童积极参加，引导他们在积极参与的过程中体会中西节日的差异。（四）在学习娱乐中体验多元文化。小学低年级儿童的年龄比较小，他们对世界的认识不是特别的全面，但他们的模仿能力比较强，同时对世界的好奇心也比较重，因而教师在教育教学期间可以利用其好奇心，引导小学低年级儿童在学习娱乐中体验多元文化的魅力。如：小学校园可以根据当地的地域特色开展相应的活动，如语言角、全面阅读、或者经典诵读等活动，并积极鼓励小学低年级儿童参加活动。小学低年级儿童通过进行语言方面的活动，在亲自体验的同时提升语言能力，儿童可以选择朗诵、唱歌、讲故事等形式来表达。此外，教师还可以组织小学低年级儿童参加各种娱乐活动，如观看电影、木偶表演、观看卡通片、舞蹈表演等，通过视觉接收不同地域的文化展示，从而培养小学低年级儿童的多元文化意识。

多元文化教育是目前实施的新的教育模式，主要通过在小学校园环境中融入多元文化，加深小学生对多元文化的了解，培养小学低年级学生的多元文化意识。从而更好的传承本民族文化，学习尊重异族文化，让小学低年级儿童的具有世界公民的概念，提高其社会化的意识。

参考文献：

[1]伊志.论学前儿童多元文化教育活动的实施[J].阜阳职业技术学院学报,2016,02:93-96.

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Magazine114乐文化鉴赏，注重对我国本土音乐文化的传播与发展。自上世纪初开始我国音乐教育经历了四次浪潮(20世纪初学日本，20一30年代学欧美，50年代效仿苏联，80年代再学欧美!，至今仍存在效仿欧美的现象。欧洲中心论使得大部分音乐院校以西方音乐教育体系作为教学主要对象，而作为本国灵魂的民族音乐却成为附加模式。②全球文化趋向多元化的趋势以及多元音乐文化教育的发展，要求我们首先在音乐教育过程中应重视本国内部音乐文化的传承与发展，注重对本位音乐教育的回归，尊重我国各民族本土音乐文化的传承。在熟知本国音乐文化基础上进而推动对世界音乐文化的学习。作为基础性课程的音乐艺术鉴赏课在学校音乐教育应该承担此任务，并应该在实践教学过程中加大对本土音乐文化的鉴赏模块，包括对各民族音乐历史文化以及相关音乐的认知、辨别及其理解与评价。③推动我国各民族音乐文化的传承与发展，使高等院校培养出来的学子具备本土音乐文化的正确认知意识，以此进一步增强他们对我国多民族地区的民俗音乐的热爱与感知;另外地方院校在音乐鉴赏课程中应增设本地区音乐文化鉴赏模块，使学生在自身固有文化基础上更深刻的感知家乡地区音乐文化的魅力，土曾强对自身文化的认同意识。

2、音乐艺术鉴赏课中应加强对世界其他音乐文化的学习鉴赏

以此推动学生对世界音乐文化的了解，并进一步使学生了解世界各地区各民族的音乐文化是平等的，使学生学会从文化的角度阐释世界各国的音乐，进而引导学生以文化相对主义价值观的眼光来看待世界各国的音乐文化。音乐艺术鉴赏课自开设以来大都以西方欧洲文化为主要内容，其鉴赏发展脉络也是以西方音乐史为主，而对于除此之外的其他国家地区音乐文化提之甚少，对于这些内容有些教科书干脆忽略。自多元音乐文化进入我国音乐教育视野以来，我国许多音乐学者提出了开设世界音乐课程的建议，并在当今音乐教育中已有部分高校已实施，但其普及程度及其教学质量仍不乐观，音乐艺术鉴赏课作为普及音乐文化知识的课程应在此基础上应承担此重任，加强对世界多地区音乐文化的普及认知，一方面有利于多元音乐文化的传播发展，另一方面推动了世界音乐文化的传承，使更多的学生接触并欣赏的不同地区不同世界的音乐文化，提高学生的音乐视野及其文化修养。

3、结语

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1.正确对待主流和非主流文化

教师要让学生树立正确的文化意识，能够欣赏并且尊重各种各样的文化，具备选择、比较、寻找文化的能力，能够将不同的文化进行比较，从而达到取长补短的效果。文化本身没有好坏，多样性的文化构成了人类成长的人文环境，教师可以从政治制度、意识形态等方面，让学生综合分析主流文化和非主流文化的差异。每一种文化都是历史发展的产物，若是一种文化企图战胜另一种文化，形成文化霸权主义，那么这种文化也即将面临困境。主流文化和非主流文化之间相辅相成、，才是文化发展的正确道路。

2.了解风格迥异的民族文化

历史教师在教学中，非常注重学生民族意识的教育，学生学习本民族的文化，能够产生一种民族自豪感，增强民族凝聚力和团结力。教师培养学生民族意识，首先就要了解不同民族的历史文化，让学生比较不同的民族文化，从而发现自己民族文化的特色。中国传统文化艺术有很多形式，最典型的代表是汉字文化、书法文化、绘画文化、音乐文化等，这些文化都代表着不同的性格，教师可以让学生根据自己的性格特点选择最佳的文化进行学习。教师要加强学生不同文化之间的比较，了解历史事件背后的含义，增强自己的感悟。例如在进行近现代史讲解的时候，教师就要告诉同学们，我国的近现代史是一个不断饱受摧残的过程，在中，我国失败是有很多的原因的。不但有当时清政府的腐败原因，也有西方先进政体的压迫。教师可以将清政府和西方先进国家进行横向对比，将清政府的落后和繁荣的唐朝纵向对比，通过这些对比发现一个国家只有保持着改革开放的政策，才能够在激烈的竞争中保持不败之地。若是一味的闭关锁国保守残缺，只能被先进的文化所取代。

3.多层次的感知阶层文化

不同的社会阶层有很多的矛盾，正是社会阶层的矛盾，促进了历史的不断发展。多元文化主要是体现在不同的阶层文化中，教师要让学生全面的了解同一个时期的不同阶层文化的差异，从而增强这个时期的文化领悟。例如在进行春秋战国时期的讲课的时候，教师就可以让学生搜集不同学派的思想策略，让学生自己查找资料了解当时百家争鸣的情况。学生在了解了儒家、法家、道教、兵家、墨家的思想之后，就能够提出本学派的主张和本学派在历史中扮演了哪些重要的角色，对历史的发展产生了何种重要的意义。教师讲述不同阶层文化差异的时候，要用平等包容的眼光，尊重不同的文化差异，促进各种文化的共同发展。

4.平等对待男女性别的差异

学生在学习多元文化的时候，要注重平等的对待男女之间的性别差异。在历史发展中，女性普遍要低于男性的社会地位，女性通常都是男性的附属品，没有自己的思想和价值。教师在讲述这些性别歧视的时候，要注重纠正学生的思维观念，让学生树立平等的意识，减少性别歧视。在历史中，大多是“男主女从”“男尊女卑”“男强女弱”，女性不但没有社会地位，还要时刻接受男性的侮辱。教师要让学生理解这种性别歧视是腐朽文化的代表，只有男性和女性站在共同发展的地位，才能够更好地推动社会的进步。

5.感悟艺术和宗教文化

宗教文化是历史发展中重要的产物，宗教对人文习惯、思想观念、行为方式都有重要的影响。在不同的地区，存在很多的宗教，不同的宗教之间也存在宗教文化的差异，很多宗教文化都是通过壁画、墙、塔、石窟、雕刻、寺庙等形式进行传承和体现。很多宗教的文化存在一定的偏见，教师要让学生站在一定的高度，合理的审视不同的宗教文化差异，让学生正确的对待宗教的信仰，了解宗教之间文化的冲突，从而更好地尊重宗教文化。

二、总结

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(一)多元文化语境下钢琴教学现状

我国的钢琴教学也收到了多元文化的影响，当前我国的音乐院校的钢琴专业在进行教学时，主要以传统曲目为重点教学曲目，中间穿插着近代优秀作品和带有民族特色的作品，选取的曲目都非常具有代表性，并且都有很强的艺术性。大部分教师都把教学重点放在各大国际钢琴赛事上，以培养出比赛获奖者或者钢琴家为目的。另外一些音乐院校如四川音乐学院的钢琴专业在教学风格上主要是以流行音乐、爵士音乐的演奏为重点，培养目标是流行乐手和流行音乐家。师范类院校的钢琴专业，则将教学重点放在了师范素质的培养上，要求学生在掌握重点演奏曲目，拥有一定演奏能力的同时，对钢琴教学方式也有一定的了解，为今后的工作打下坚实的基础。

(二)高职院校钢琴教学模式现状

钢琴演奏需要很强的思想性和艺术性，是一个人综合素质的体现，各个国家和民族也都通过不同的演奏形式来表现不同的文化。在这种多元文化融合的背景下，更应当进行不同文化的了解，从而真正的体会钢琴演奏技巧。但是在现如今的高职院校钢琴教学中，几乎没有涉及到多元化的民族音乐文化方面的教育，学生缺乏对钢琴曲目文化背景的了解。在进行钢琴教学时，教师通常只重视弹奏技巧的教学，忽视了对钢琴曲目的文化背景介绍，学生无法对其有一个深入的了解，也阻碍了学生更进一步提高自身的文化修养。教材更新速度过慢也是阻碍当今多文化语境下高职钢琴教学的重要原因之一。当今社会文化产业发展迅速，音乐相关书籍也层出不穷，其中许多书籍出自高职院校的教育工作者们。有些人在相关专业并没有深入的研究和建树，在利益的驱使下也都纷纷出书，导致了音乐教材市场混乱不堪。而且市面上的大多数教材都是适合本科院校，很少有高职院校专用教材，这对高职院校的教育产生了很大的阻碍。而这些有限的教材更新速度十分缓慢，内容已经严重跟不上飞速发展的社会，影响了高职院校钢琴教学的正常运行。

二、高职院校多元文化语境下钢琴教学模式

(一)合作教学模式的应用

在当今多文化语境下的钢琴教学中，可以采用合作教学的方式。在高职院校教学课堂中，所包含的钢琴曲目数量和风格都是十分有限的。因此，想要更大程度地接触到不同的作品，带领学生进行群体合作学习是一种非常适用的教学方式。另外，合作学习使学生不面对单调的作品曲目，通过与同学的共同合作来更深入地了解所学作品。合作教学可以将教师和学生放在一个整体的地位，更进一步加深教师和学生的相互影响。合作教学的具体要求是根据学生的基础不同，将学生分为几个小组，教师根据本节课内容布置本节课的研究范围，学生根据教师布置的内容，搜集相应的乐谱和音响资料，在课堂中进行讨论学习，在共享乐谱和音响资源的同时，对相似类型作品的特色和演奏特点进行讨论学习，同学们畅所欲言，在讨论的同时进行思想和观点的碰撞，从而对作品有更深入的了解。还可以组织学生进行合作演奏，如四手联弹、协奏曲等双人演奏方式，使学生在合作演奏过程中体会到钢琴演奏的乐趣，还有利于学生在合作的过程中相互指导相互学习。如在进行根据琵琶曲改编的钢琴曲《夕阳箫鼓》一曲的教学时，教师可以选取一些典型的西方钢琴曲与之进行对比，学生通过小组讨论对比出传统的中国曲目与经典的西方钢琴曲目的区别，重点讨论如何在演奏过程中突出不同曲目的特色。

(二)分层教学模式的应用

高职院校在多文化语境下的钢琴教学中，还可以采取分层教学的模式。分层教学主要指的是针对不同的学习对象应当采取不同的教学方式，以适应教学对象的个体差异。分层教学是钢琴教学中比较常见的教学方式，由于学生在接受高职教育前的基础不同，分层教学方式更适合在钢琴教学这种实践性比较强的教学过程。在确立教学目标和教学任务，包括运用教学方法时，教师都应当做到因材施教。分层教学方式针对钢琴教学应当分为小组课和个别课，根据个人的不同能力有针对性地选取难度不同的钢琴曲目，以适应不同学生的不同基础需求。分层教学方式还可以最大限度地利用学校资源，将共同问题集体进行解决，重点解决个性化问题，这种教学模式有利于培养真正专业优秀的学生，对学生的个性化需要也能够有效解决。如可以在整个教学过程中，可以安排第一学年的共同学习后，对学生进行针对性教学，对于主修钢琴专业的学生进行重点教学，有条件的学校还可以采用一对一进行教学。对于将钢琴作为辅修的学生，可以采用小组教学的方式，还可以根据学生自身的就业意向分为侧重伴奏或者侧重流行乐的不同小组进行集中教学。例如，《阿拉木汗》的课堂教学中，该曲目属于新疆民歌，有着明显的新疆舞蹈特征，属于伴奏音型，具有形象生动、节奏鲜明等基本特征，配合伴奏音型，能够有着别致、统一的风格，将新疆舞曲的基本风格全面突出。通过分解和弦的方式，能够使学生在特色需求以及旋律风格的基础下，改变伴奏音型，让学生在分层教学模式下，创造更加适合、更多的音型织体，应该在统一中使用伴奏音型，确保获得一定的改变，倘若单乐段仅能采用一种类型的音型，则其他曲式就采用两种以上的音型，通过这样的方式，能够获得丰富多彩的伴奏音型，防止出现弄巧成拙、杂乱无章等情况。

(三)探究教学模式的应用

探究教学模式也可以应用在高职院校钢琴教学中。探究教学方式主要意味着教师在教学过程中，不对学生的学习模式进行固定要求，而是通过引导教学来教会学生在探索的过程中得出自己适合的学习方式和演奏方式，不断完善自己的演奏方法。现有的教学模式一般都是教师进行固定知识的讲解，对于钢琴的操作都有十分严格的规定。这样的教学方式固然有很高的学习效率，但是最大的弊端就是使学生失去了独立思考的能力。良好的钢琴操作习惯除了需要教师进行即时的示范和讲解，带领学生进行反复的练习，通过不断的操作来探究规律。探究式教学在古代就已经进行广泛的使用，孔子时代就提出了“启发式教学”，卢梭也提出了“人生来就有探究欲望”的观点，这些观点都是重点放在学生的主体探究能力之上。探究式教学可以采用集体教学和小组教学的方式，有必要的话还可以对学生进行个别辅导，有利于学生对钢琴演奏技巧有很好的了解，从而掌握相应的音阶、和弦等有一定难度的课题。如在进行以中国古代周易十四卦逻辑系统为基础创作的《太极》和结合十二音技法与中国民族音调结合创作的《梦天》进行教学时，教师就应当提前向学生们进行十二音技法和周易相关知识的讲解，使学生们充分了解其中蕴含的深厚文化底蕴，才能够在演奏的过程中掌握整个曲目的精髓，对于不同风格、不同地域的钢琴曲目也应当带领学生进行分析比较，并对学生的具体演奏进行讨论学习。

(四)实践教学模式的应用

实践教学也是高职钢琴教学模式下的重要组成部分。高职院校的教学大都是以学生就业为目标，钢琴教学也不例外，而且钢琴本身就是实践性比较强的一个过程，因此实践教学是高职钢琴教学中必不可少的。现如今的钢琴教学还大多局限于课堂内部，与实际演出还有很大的区别。另外，高职院校培养的学生是走向不同的工作岗位如钢琴教师、钢琴伴奏等，不同的岗位需要的实践机会也是各不相同的，这就需要在整个教学阶段尽可能多的引入不同的实践模式，有利于学生更好地融入工作岗位。高职院校的实践应当将舞台和课堂教学相结合，在进行真实的演练前也需要安排大量的反复练习。实际演出相比课堂实践，不管是在现场控制上还是学生心理上都是很大的挑战，因此在整个实践过程中，教师在注重指导学生技术问题的同时，还要注意学生的心理问题，对学生进行一些积极的心理引导，保证演出实践的顺利进行。实践教学就是将学生带离出单纯的课堂教学，是对学生课堂学习的演奏技能和知识进行检验的过程，将自身的艺术修养展示给不同的听众，甚至可以去幼儿园、小学进行演出，教师可以带领学生将一些曲子改编成小学生听众比较容易接受的旋律，还可以将动画片中的插曲改编成钢琴曲进行演奏。例如，圣桑改编曲《天鹅》的教学中，由于该作品高音区能够将晶莹透亮、均匀流动的伴奏织体平静的演奏，将湖水碧波荡漾的优美画面全面描绘，在对该声部进行弹奏时，左右手应该通过手指之间以慢速轻轻触碰键盘，确保能够和乐曲Adagio有着一致的速度，使曲目表达的音乐意境得到有效描绘。另外，例如勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》曲目的教学中，其速度是Allegro，处于乐曲旋律的基础下，伴奏声部以左右手交替的方式将活泼伴奏织体准确地弹奏，通过指尖与钢琴键紧贴的方式将匈牙利民族奔放、热情的性格有效的表达。采取不同风格乐曲弹奏的方式，让学生在练习过程中对正确控制、感觉伴奏织体的能力有着全面的了解，明白旋律以及伴奏织体在钢琴学习中均占据非常重要的位置。

三、结语

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各国在处理移民和少数族群群体的公民身份和文化权利方面都有各自的办法。民族复兴运动以来，美国（Nieto，2009）、加拿大（Joshee，2009）和澳大利亚（Inglis，2009）等许多国家的领导和公民都认为他们的国家是多元文化的民主国家。这些国家中存在着一种美好的理想，即少数族群在保持自己重要文化特征的同时能完全融入主流社会。然而理想与现实之间总是有差距的。这3个国家的少数族群始终遭受着歧视。一些国家，如日本（Hirasawa，2009）和德国（Luchtenberg，2009），不愿承认自己是多元文化社会。一直以来，这两个国家的公民身份与生物遗传和特征紧密相关。不过这种生物特征决定公民身份的观念现在也淡化了许多，但传统仍在。卡斯特斯（2004）称德国的移民观念是“有区别的排斥”。出于经济发展的需要，德国只暂时性地、有选择性地接受移民工人，允许他们进入劳工市场，享有最基本的食宿保障和医疗。但移民不能拥有完全的社会、经济和公民参与权。

20世纪60、70年代以来，法国一直对移民采取了与美国、加拿大和澳大利亚不同的态度。世俗主义，即政教分离观念，在法国扎根很深（Lemaire，2009）。这一观念随着天主教在法国的横行应运而生，并一直存留几百年至今。法国公立学校采取的是世俗教育。穆斯林学生在学校里不能戴面纱或者其他代表宗教的信物。世俗主义和天主教的主导引起了法国人对宗教信物的抵制（Castles，2004）。法国政府的目的在于同化移民。所以移民要想享受完全的公民权利就必须接受同化，放弃自己的语言和文化。

多样性对公民身份的挑战：欧洲的经历与发展

西欧很多国家，如法国、荷兰、瑞士、爱尔兰和英国，都面临着移民团体、公民身份和制度同化所带来的问题，下面几个国家的例子可以说明这个问题：（1）法国2007年10月24日，纽约时报一则新闻称：“法国两院通过了一部移民法案，法案提出，投靠法国亲戚的外国人需进行DNA测试。这一提议引起了一场激烈的讨论。”民众批评政府的提案，认为它带有种族歧视的意味。为平民怨，立法者把原来的长久措施改订为一个试行18个月的DNA比对测试。试行期间只有来法国找妈妈的孩子需要做DNA测试。新法律还规定移民在获得合法居住权之前必须学会法语（France-Presse，2007）。欧洲的穆斯林人口越来越庞大，尤其是在法国、荷兰、英国和瑞士。伊斯兰教是欧洲乃至美国发展最迅速的宗教。这种发展激起了欧洲大陆的排外情绪和伊斯兰恐惧症。荷兰采取了一定措施抑制穆斯林移民增长，譬如在做移民测试时给他们看露骨的影片。（2）荷兰要求提交移民申请的外国人，在进行机考之前，还要看一部露骨的电影。电影里有两个同性恋男人在公园亲吻的画面，还有女人从海里走入熙熙攘攘的海滩的情景。影片是要那些即将生活在荷兰的人提前感受一下荷兰自由奔放的文化（FoxNews，2006）。（3）瑞士在2007年中，保守党派瑞士在大选中获胜。该党的一张宣传海报上印着三只白色绵羊把一只黑色绵羊踢下瑞士国旗的图画，图画下面还附着“安全起见”的标语（Charter，2007）。在之后的选举中，获得了一战以后前所未有的高得票率。（4）爱尔兰在2004年前的10年里有大量来自南欧、东欧、非洲和亚洲的移民定居在爱尔兰，爱尔兰政府通过了一部公民法案。法案规定，凡是父母入爱尔兰籍不到3年的，其在爱尔兰出生的子女不能入籍（Fanning，2007）。（5）英国由政府出资设立穆斯林学校的举动挑起一场激烈的争论。争论焦点在于政府应该在保持学生宗教和团体文化时扮演什么样的角色（Tomlin-son，2008）。

学业成就差异：世界公民教育的一大挑战

我们必须传授学生一定的知识和技能，让他们成为既能参与到群体文化又能参与到国家文化中的合格公民。但是少数族群学生和主体民族学生之间的学业成就差距使这个目标很难实现。英国的非洲学生、来自加勒比海地区的学生、巴基斯坦学生和孟加拉学生以及德国的土耳其学生在学业方面落后于该国国内多数民族的学生。在美国，墨西哥裔美国人和白人学生的学业成就差距也很大（Banks&Banks，2004）。而英国的印度学生和中国学生学习成绩就很优异。美国的中国、日本和印度学生的成绩都要比白人学生好得多。少数族群学生低学业成就问题很复杂，不是简简单单就能解决的。这就意味着我们对少数族群学生学业成就的问题要有更深入的研究，不能仅停留在现有的理论基础。

多元文化公民身份与文化民主

多元文化社会面临的一大问题就是，如何使国家既能包容公民多样性又能让公民形成一套共有的价值观、理想和目标（Banks，2007）。如果一个国家没有一套崇尚公平和平等的民主价值观，公民的权利就很难得到保护，也享受不到文化民主和自由。加拿大政治理论家威尔金里卡（1995）和美国的人类学家罗萨多（1997）提出了一些关于多样性和公民身份的理论。他们认为在民主社会中，各个民族和移民团体都应有权在参与公民文化的同时保护自己的文化和语言。金里卡把这个观点称为“多元文化公民身份”。罗萨多称它为“文化公民身份”。我们今天所谓的“多元文化公民身份”在20世纪20年代被美国学者德拉斯勒（1920）称为“文化民主”。德拉斯勒和卡伦都是犹太移民，他们支持文化自由，倡导维护来自南欧、中欧和东欧移民的权利。他们认为，文化民主是民主社会的重要特征，文化民主应该和经济、政治民主共存。他们也支持民主社会中来自各群体的公民都自由地参与到公民生活中去，并享受经济平等权。他们也认为，这些人就应该享有保存群体文化和语言的权利，这并不与国家的民主理想相冲突。德拉斯勒说，文化民主是政治民主的重要组成部分。

统一性和多样性的平衡#p#分页标题#e#

大多数国家都存在着文化、民族、种族、语言和宗教多样性。这些国家都必须处理多样性和统一性的平衡问题，即在应对人口多样性时不能忘记统一性的目标。这对构建民主社会有十分重大的意义，因为两者的平衡可以更好地团结少数族群，保障他们的权利（Banks，etal，200l）。过去，许多国家为了公民统一性不惜逼迫少数族群团体放弃他们自己的语言和文化，让他们融入到国民文化中去。譬如，在美国，墨西哥裔学生在学校因说西班牙语受到处罚。美国印第安青年被迫去上远离族群文化的寄宿学校（Lomawaima&Mc-Carty，2006）。1869~1969年这100年间，澳大利亚土著孩子被带离家园，住在国家规定的保留区（Broome，1982）。这些孩子被称作“被偷走的一代”。2008年2月13日，前澳大利亚总理陆克文曾公开向这些孩子道歉。只有国家文化反映各群体学生的经历、希望和梦想，他们才能更好地拥护这个国家。如果少数族群文化受到学校和国家的排斥，这些民族就很难心甘情愿融入国家，为国家出力。随着全球多样性的不断深化，21世纪的公民教育必须改头换面。多元民主社会的公民应该既保护自己本群体的文化，又积极参与国家的共有文化。只有统一没有多样，霸权和压迫就会横行。只有多样没有统一，国家就会分裂。譬如，宗派斗争和暴力对于正处于战争中的伊拉克来说就是雪上加霜。在多元文化民主国家中，多样性和同一性要平衡存在。法国、英国和德国等许多国家都艰难地保持这种平衡。2004年3月15日，法国颁布了一条法律，禁止穆斯林女孩在公立学校穿戴面纱。这项法律反映了法国的“世俗主义”，也体现了法国政府拒绝正面处理复杂的种族、民族和宗教问题的态度（Bowen，2007；Lemaire，2009；Scott，2007）。2005年的动乱告诉我们，在法国的阿拉伯人和穆斯林很难得到法国人的认同，法国白人对他们也是另眼相看。2005年11月7日，有一群群阿拉伯男青年在法国接受了美国公共广播公司的采访。其中一个男青年说“：我有法国人的身份证件，但是到警察局的时候，他们都不当我是法国人。”法国人在对待种族关系和多样性问题上，多采取同化融合的态度。国家也一直采用这样的政策，一直致力于消除文化差异（Harg-reaves，1995）。2005年7月7日伦敦地铁和公车爆炸案之后，警方怀疑这场56人丧生的血腥事件是穆斯林自杀式爆炸者造成的。自此，民族和宗教紧张以及伊斯兰恐惧症就在欧洲不断蔓延开来。制造这起事件的年轻人都是英国合法公民，但显然，他们对国家和非穆斯林的英国人情感并不深厚。

公民身份和公民教育的定义

韦伯斯特英语百科词典未删节版给公民和公民身份的定义分别是，公民是一个国家本土出生的或后来入该国国籍的，为这个国家效力并受到该国保护的人，公民身份是公民享受权利、优待和责任的状态。字典上的定义并未体现出学者们对多元文化民主国家中公民和公民身份定义的热烈讨论。2002年，我在意大利贝拉吉奥组织主持的会议上就此问题进行了讨论。会上，学者们称，多元文化民主社会的公民认同主要的国家价值观，并致力于维护巩固这些价值观，也能够帮助国家缩小民主理想和实践之间的差距（Banks，2004a）。因此，公民教育应该帮助学生获得成为合格公民的知识、态度和技能，让他们为国家的民主和公平做贡献。要想成为有思想的决策者和公民，学生必须掌握一定的社会科学知识，明确他们的道德贡献，确定行为的方向，并且遵循民主的价值观。加德曼称，多元文化民主社会具有公民平等性、忍耐性和包容性。公民教育的另一个目标就是培养学生对文化差异的容忍和认可。加德曼认为，多元文化社会的民主教育的一大特征就是谨慎（2004）。巴西学者阿尔维斯席尔瓦称，民主社会的公民为推动社会进步贡献力量，为的不只是某个种族、民族或文化群体的权利和利益。她曾写道：公民就是不为个人得失，而为全人类利益与不平等做斗争的人。在这场打破特权、为全人类牟利的斗争中，个体成为了公民。席尔瓦（2004）认为，由个体成为公民是一个过程。教育必须促进学生公民意识的发展。她举例说明了巴西公立学校中印第安人和黑人孩子的公民意识是如何提高的。奥斯勒尔（2005）认为，学生应该在学校里真正行使公民权利，而不是只在形式上拥有公民身份。

（1）公民身份众说纷纭：学者重松（2004）以亲身经历说明在日本这样的多元文化社会中公民身份认同的复杂性。成为合法的公民并不意味着一个人在制度上融入了主流社会，或是大多数主流民族的人已经认可他的身份。一个人的种族、文化、语言和宗教特征很大程度上影响别人对他公民身份的认定。很多美国人认为出生在美国的亚裔美国人是移民，有时还会问他们是从哪个国家来的。

（2）贝拉吉奥会议上提出的多样性和公民教育计划：多样性的深化及各群体对权利和认同的诉求要求对公民教育进行深化改革。华盛顿大学的多元文化教育中心启动了一个改革公民教育的项目，以此来促进民主发展，满足各群体的需求。该项目启动后，首先召开了一个以“多元文化国家的民族多样性和公民教育”为主题的会议。会议于2002年6月在意大利贝拉吉奥的洛克菲勒基金研究会议中心举行。会议得到了斯宾塞基金与洛克菲勒基金的赞助，有来自巴西、加拿大、中国、德国、印度、以色列、日本、巴勒斯坦、俄国、南非、英国和美国12个国家的代表出席。会上的论文全部发表在我编辑的《多样性与公民教育：全球视角》一书中。此次会议得出的一个结论是，全球移民和全球化的政治和经济因素给各国带来了巨大挑战。但是国家的发展还在继续，国家的数量也在增长。1950年到2002年间，联合国成员国的数量由80个增长到了191个。全球化和国家主义是两股共存并有时会相冲突的力量。面对这种趋势，教育者们应该重新审视和规划公民教育，培养学生适应这种趋势的能力，并为这种趋势向更公平更民主的方向发展贡献一份自己的力量。贝拉吉奥会议还得出一个结论，即在不同的国家、不同的背景下，公民身份和公民教育的定义与执行大不相同，有关它们的理念也是有争议的。然而，各国又面临着共同的问题，譬如，如何培养合格的国家与全球公民。同时，与会人员一致认为，我们必须组建一个能为解决这些问题制定规划和方针的国际性组织。

民主与多样性

贝拉吉奥会议之后，华盛顿大学多元文化教育中心在芝加哥斯宾塞基金和华盛顿大学的资助下，创立了国际共识座谈小组。该小组出版了《民主与多样性：全球化时代下公民教育的原则与理念》一书。书中提出4条原则，10大理念（见表1）。该书得出的一大结论是多样性的涵盖很广，这包括多元文化国家各群体或群体内部存在的种族、文化、民主、语言和宗教的差异因素。#p#分页标题#e#

同化主义理论与公民教育

20世纪60、70年代民权运动之前，美国、加拿大、澳大利亚和英国等国的同化主义公民教育理念倡导消除各群体学生的文化和语言。这一倡导的结果是许多学生遗忘了本群体文化、语言，抛弃了原本的民族身份。有些学生与自己的家庭和群体疏远。还有些学生则与国家的公民文化隔绝，譬如今天在法国的许多穆斯林青年（Lemaire，2009）。由于他们身上带有明显的种族、文化、语言或宗教特征，所以即使他们获得了主流社会的语言和文化，也很难真正地融入其中，并完全参与到公民文化中去。因此，这就要求教师和学校实施民主与人权教育，让学生逐渐融汇这些观念。只有当学校和课堂充满民主与公平，学生们才能逐渐获得民主的态度，掌握践行民主的方法，并真正做到与来自各群体的人和睦相处。杜威曾说过，真正的教育在体验中获得成功（Dewey，1959）。科尔伯格对于学校民主与公平的看法告诉我们，学校的民主在于行动。他曾在美国马萨诸塞州坎布里奇市的一所高中里设立了一个“公平社会”。学校中的每个人，无论教师还是学生，在制定学校政策方面都有发言权。这个公平社会采用参与性民主制，教师和学生有平等权利，有争议问题要以公平和道德准则为基础解决，课程内也包含很多启发性的道德讨论（Kohlberg，Mayer，Elfenbein，1975）。要想大多数教师都能践行民主与公平，我们还需很多努力。多元文化民主国家的学生们应该平衡他们对自己的群体、国家及整个世界的情感以及他们在其中扮演的角色。有时，对于那些欧盟成员国的学生以及亚洲某些地区的学生，地区意识也很重要。但是这种平衡很难形成。大部分时候，国家重视的是学生的国民身份，他们的群体文化以及他们应对全球化所需要的知识与技能却往往被忽略。

世界大同主义与地方身份

努斯鲍姆（2002）担心过分强调国家主义会影响学生对人权与社会公平等普世价值观的认识。她认为教育者要培养学生的世界大同主义观。世界主义者认为自己是世界的公民，他们服务于全人类。努斯鲍姆把世界普遍主义和国际主义与狭隘的民族中心主义和爱国主义进行了对比。她认为要成为世界公民，我们不仅不需要放弃地方身份，还可以用它来丰富生活。另一个世界大同主义的倡导者阿皮亚（2006）也阐明了地方身份的重要性，他写道：我爸爸留给我和姐姐们的遗言中写着，要记住你们是世界的公民。而作为当时黄金海岸独立运动的领导者，他从来没有见过地方身份与普遍社会身份的冲突。我的妈妈是英国人，她对我们在英国的家和我爸爸的故乡加纳都十分有感情。现在，她在加纳已经住了50多年。在父母的影响下，我养成了多重的家庭观和族群观。国家主义者和同化主义者担心，如果学生保留了对本文化群体的认同，他们与所在国家之前的情感纽带就很难变得强韧。这就是他们的“身份零和论”（2004）。但人的身份本来就是多重的、变化的、重叠的，而不是一成不变的。多元文化理论认为，有权保留本族群文化的公民比那些被剥夺文化的公民更能投入到自己的国民身份中去。因此，各国必须进行体制改革以消除不平等，认同公民所处的文化，才能让他们更好地发挥公民作用。

文化、国家与全球认同的发展

在多样性深化和边缘群体诉求高涨的今天，同化主义关于公民身份的理念已经过时。今天的世界需要文化多元的公民身份以及文化民主。这种身份使公民的需求得到认可，激励公民不断为社会和国家做贡献。学生必须很好地平衡群体、国家和世界认同这三者的关系。它们是复杂的、相互联系的。公民教育就是要让学生明确自己在文化群体、国家及世界之中的身份与作用；让他们了解自己的生活和行为会影响到其他的国家，也会被其他国家所影响。全球教育则是让学生了解当今世界各国的相互依存性，让他们对这种性质有正确的认识。笔者对全球身份的界定与努斯鲍姆定义世界大同主义的方式相同。太多盲目的文化情感会影响国家的凝聚力。所以我们在培养学生对本群体的认同时，也要他们形成清晰的国家认同。但国家主义在很多国家都根深蒂固。所以公民教育就更要注意培养学生的全球意识，鼓励学生参与全球事物，解决世界难题。如果一个国家排斥某些文化群体，它就会面临国家分裂、各民族不团结的危险。所以，各群体的文化都要贯穿在学生的教育中，让他们从小就逐步形成群体、国家和全球三重意识（见图1）。

（1）不断深化的文化认同的重要性：笔者认为全球身份应该包括世界大同主义观、社会公平和人权。群体文化、国家和全球认同是在一个动态发展的过程中联系起来的。学生先有正确的文化认同，才能形成清晰的国家认同。有了正确的国家认同，积极的世界认同才能成为可能。

（2）文化认同的6个阶段：自我接纳是别人接纳你的前提，是一个人维护社会公平和人权的基础。如果法国的穆斯林学生不能尊重自己的宗教和文化，他们也很难接受英国的白人或其他地区的学生，也不能做到维护人权和公平。受到歧视和排斥的少数群体学生很难接受自己群体的文化。教师对所教学生的文化认同阶段要有正确认识，只有这样才能不断推动其向更高阶段发展。

笔者建立了一个文化发展阶段模型（见图2），教师可以用这个模型帮助学生形成清晰的群体文化、国家和全球认同。笔者认为学生只有到达第三阶段———文化认同清晰，才有可能接受其他群体的文化，并获得明确的国家与世界认同。这只是一个理想化的模型，并不能准确描述某个个人的文化认同发展，只是为研究和促进学生文化认同发展提供一定参考。第一阶段：文化心理禁闭。个人对文化群体存有偏见，自尊心不强，有自我排斥现象。第二阶段：文化封闭。处于本阶段的个人对文化群体有新的认识，只是有限度地参与群体活动。他们对群体的情感复杂，不确定是否对群体有自豪感。第三阶段：文化认同清晰。个人对自己的文化身份很清楚，并能形成积极的群体态度。这一阶段的文化自豪感十分真实。第四阶段：文化二元性。个人对自己的文化身份有积极的认识，能积极并成功地参与到两种文化背景下的社会活动中去。第五阶段：文化多元性与国家主义反思性。个人对群体文化、地区和国家认同有反思性认识，对其他各群体都有积极态度。第六阶段：文化全球性与全球适应性。个人对他的国家、地区和全球身份有反思性认识，养成维护人权的意识。且个人无论是在群体、国家、地区还是世界范围都能积极地生活、工作。在本阶段的人已经具有世界大同主义观。他们认为所有人的人权都应该得到维护，公平应该在世界范围内践行，而不仅仅针对某个人类群体。#p#分页标题#e#

篇7

【论文摘要】在全球化语境中，中国电影不仅需要跟踪世界电影发展的潮流，实施区域间横向的电影文化合作，而且需要在纵向上完成多层次的电影文化建构，达到电影类型的多元化和类型电影的多元化，这样才能促进中国电影良性、有序的发展。

对于一个电影制作机构或者一个导演个体来说，无论是创作“艺术电影”或者“商业电影”，似乎都无可厚非。而对于一个国家，尤其是对于正处在艰难发展时期的中国电影来说，单一的张艺谋或者冯小刚，单一的《英雄》或者《天下无贼》，无论它们取得如何辉煌的票房，都无法完成中国电影文化的整体建构，无法在整体上具备与好莱坞电影抗衡的能力，尽管它们对中国电影文化产业的发展实际上有着举足轻重的意义。在全球化语境中，在实施横向区域电影文化合作的同时，只有在纵向上完成多元形态的电影文化建构，才能够促进中国电影良性、有序的发展。

一、电影类型的多元化

多元形态的电影文化建构，首先体现在多层次的电影创作上。所谓多层次，就是既需要作为电影文化产业主体的、以商业票房为创作主旨的类型电影，也需要以探索电影语言、追求个人表达为主导的艺术电影，还需要在艺术个性和商业需求之间寻求平衡的电影。在中国内地，当然还有在创作数量上占据相当份额的主旋律电影。事实上，近年来的主旋律电影已经越来越显示出超越单一教化层面的类型化趋势。任何单一形态的电影类型，都无法建构起完备、有序的电影文化产业，久盛不衰的美国好莱坞电影、全盛时期的香港电影都证明了这一点。只有形成电影类型的多元化、多层次建构，才能形成一个电影文化的有序结构。

好莱坞是类型电影发展最为完备的大众商业文化之都，但即便如此，在百年美国电影史上，仍然会间断地出现一些偏离类型电影轨道，乃至偏离商业需求的电影作品。正是这样一些作品的出现，在实质上也推动着类型电影的发展。通常人们都会把欧洲当成是艺术电影的圣地。二战结束后的现代电影思潮，正是以意大利新现实主义、法国新浪潮和新德国电影作为主要标志的。意大利新现实主义对世界各国电影都产生着影响。半个多世纪之后，意大利新现实主义的叙事风格还在遥远的东方中国找到了回应，张艺谋的《秋菊打官司》、《一个都不能少》都以其纪实风格的追求（包括偷拍手法的运用、非职业演员的采用等）在向新现实主义的前辈们表示敬意，而它们都在意大利的威尼斯国际电影节上获得了最高奖金狮奖。20世纪70年代末80年代初，一些曾在欧美学习电影的香港年轻导演，以新的视角和技巧，差不多同时执导了一些电影语言、影像处理、叙事风格不同于传统电影的作品，包括了严浩的《夜车》，徐克的《蝶变》等，被香港影评界称为“新浪潮”，也即新电影。香港新电影从整体上看更加强调真实性，强调贴近现实，尤其是小人物和社会底层的现实。在制作上勇于尝试新的技术和新的技巧，从而在整体上提高了香港电影的视听质量，但并不是像通常的欧洲新电影那样走极端。新颖的叙事技巧往往与可看性结合在一起，同时还能够产生较好的商业效果。

同样的进程虽然滞后，却也在20世纪80年代中期的中国进行着。以北京电影学院78班作为创作主体的被称为“第五代”的中国新电影从1984年《一个和八个》、《黄土地》的横空出世，到1987年以陈凯歌的《孩子王》、张艺谋的《红高粱》在戛纳和柏林的不同遭际为标志性符号，其作为一个创作思潮持续了大约四五年时间，便走向分化了。陈凯歌、张艺谋、田壮壮、夏钢等导演的创作形态发生了根本性的变化，即从偏重个人表达、电影语言探索，转向更关注观众和市场的电影创作，如从张艺谋的《代号“美洲豹”》、田壮壮的《摇滚青年》的初涉“娱乐片”，到《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等“大片”的直击全球市场。与“第五代”有所不同，同样坚持着创作个性的“第六代”在相当长一个时期里都处于地下或者半地下状态。“第六代”作为从“第五代”自然延伸下来的一种称谓，其更多受到关注的是一种“姿态”，而并非作品。当“姿态”一次一次清晰，作品却常常显得有些模糊不清。张元的《绿茶》，王小帅的《青红》，贾樟柯的《世界》等影片终于让“第六代”浮出水面的时候，并没有如张艺谋的“回归”那样取得至少是票房的成功，妥协的结果可能是巨额的票房和在文化上遭遇的指责，也有可能是既丧失曾经有的艺术个性，又无法获得票房的认同。

“第五代”、“第六代”的存在，不但丰富了中国电影的形态，弥补了中国电影史上新电影的匮乏，更有意味的是，他们对电影影像丰富表现力的探索，客观上为后来商业化的电影创作提供了某种基础，而他们中的一部分成为了商业大片创作的中坚力量。而在这些新电影的导演们全面走向分化的时候，田壮壮的《小城之春》，顾长卫的《孔雀》等影片则以艺术的微光为中国电影金字塔型结构的顶端添加着令人振奋的元素。

二、类型电影的多元化

类型是由于题材或者技巧的不同而形成的，类型电影是按照不同类型或者样式制作出来的影片。作为一种影片制作方式，它在好莱坞一直占据着统治地位。毫无疑问，作为电影文化产业的建构，是以多种门类的类型电影共同持续发展为核心的。单一的类型电影，同样是无法建构起强大的电影文化产业的。 转贴于

全盛时期的香港，可能是除好莱坞之外类型电影发展最为齐全的地区之一。香港的类型电影，除了最具世界影响力的以李小龙、成龙为代表的功夫片，吴宇森的枪战/英雄片，还有喜剧片、枭雄片、黑帮片、鬼片、赌片等各种类型。在香港，一部影片的成功，往往会引发拍摄续集或者同类影片的热潮，而这种复制性正是类型电影创作的基本特征之一。

相比较而言，中国内地的类型电影仍然处在起步的阶段。事实上，中国第一批故事长片就有类型电影的特征，“《阎瑞生》是第一部情节长片，《海誓》是爱情片的滥觞，而《红粉骷髅》则成为侦探片的先声。”在百年中国电影史上，某些类型电影的创作，比如武侠片、喜剧片、反特片等，总是因为“不合时宜”而一次次地遭致夭折。比如“武侠神怪片”这样一种类型，早在20年代末30年代初就有过一个兴盛时期，“据不十分精确的统计，1928－1931年间，上海大大小小的约有五十家电影公司，共拍摄了近四百部影片，其中武侠神怪片竟有二百五十部左右，约占全部出品的百分之六十强，由此可见当时武侠神怪片泛滥的程度。”轰动一时的《火烧红莲寺》更是三年间拍了十八集。但其拍摄风潮很快就走向没落了，之后武侠片在港台获得了空前的发展。从20世纪80年代至今，真正在中国内地电影市场上具有号召力的类型电影，基本上还是以武侠为主，从80年代初由《少林寺》带动而出现的《武当》、《少林小子》，到后来的《双旗镇刀客》，一直到21世纪初张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》，何平的《天地英雄》，陈凯歌的《无极》，武侠这种类型电影不但是香港电影中最为重要的类型，同时也是中国内地电影转型中最重要的类型电影。李安的《卧虎藏龙》、周星驰的《功夫》的成功，同样印证了这一点。

中国内地类型电影发展中另一块屡试不爽的金字招牌则是冯小刚的贺岁片，从类型角度来说当属喜剧片的范畴。从电影导演处女作《永失我爱》的小试牛刀，到《甲方乙方》进入贺岁片创作，《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》持续在票房上大获成功，冯小刚成为除张艺谋之外另一个票房保证。事实上，这些影片无论在影像上，还是在叙事上，并非全部都有共同的特性，而其喜剧风格和明星策略，则几乎是其一以贯之的元素，除了《一声叹息》这个不多见的例外。在冯小刚的影片里，男主角是“铁打”的聪明脑袋不长毛的葛优（除了《一声叹息》），冷静中蕴藏着幽默，显示了强大的票房号召力；女主角则是一部一换人，从《甲方乙方》中的刘蓓，到《不见不散》中的徐帆，到《没完没了》中的吴倩莲，到《大腕》中的关之琳，再到《手机》中的范冰冰、徐帆。《天下无贼》更有刘德华、刘若英、傅彪、范伟、冯远征的加盟。明星策略，毫无疑问是类型电影创作不可或缺的，这一点与注重个人表达的“第五代”前期作品构成了巨大的反差。启用大牌明星。这是一种艺术策略，也是一种商业策略。

然而，问题在于，只有张艺谋和冯小刚，只有《英雄》、《十面埋伏》和《天下无贼》，是无法构建起完备的类型电影体系，无法构建起完全意义上的“中国电影文化产业”的，更惘说在整体上与美国好莱坞抗衡。电影作为这样的一种文化艺术样式，它在中国的诞生和发展，始终都无法完全脱离世界电影的整体背景，即使是在相对闭关自守的那个年代也是如此，只不过，这个背景会因为意识形态的原因而有所变化，其姿态上也会有或主动或被动的差异。当历史进入世纪之交，已经很难在全球化的宏观背景中谋求本土电影的完全独立的发展。因此，跟踪世界电影发展的潮流，实施区域间的电影文化合作，不仅是电影文化产业发展的需求，也是电影本身发展的必然要求。与此同时，在中国电影内部完成电影文化的多元化建构，则是保证这种电影文化合作的必要前提，事实上也成为合作的目的之一。

【参考文献】

[1][法]安德烈·巴赞，陈梅译. 奥逊·威尔斯论评[M]. 北京：中国电影出版社，1986年版，第2页.

[2]周铁东. 百年盛筵 百道佳肴——美国电影学院评选出“百年百片”[J]. 电影艺术， 1998(5).

[3][联邦德国]乌利希·格雷戈尔， 郑再新等译. 世界电影史（1960年以来）第三卷（下）[M]. 北京：中国电影出版社，1987年版，第162页.

[4]于中莲. 香港新电影回顾[J]. 当代电影，1992（4）.

篇8

[关键词]丝绸之路；佛塔；宁夏境内；宗教文化

一、丝绸之路与佛塔

（一）丝绸之路

通常意义上的绿洲丝绸之路，是指汉唐时期由西安进入河西走廊、西域和中亚的丝路大通道。纵向看，这条大通道由东往西依地理分为东、中、西三段，概括了丝绸之路亚欧整个走向。横向看，由西安往西翻越六盘山（陇山），其东段有数条道可通。宁夏地处丝路东段北道，沿泾水、清水河，经固原穿越石门关，在甘肃靖远过黄河进入河西走廊；也可过泾水穿越甘肃正宁县、环县向北，进入宁夏灵武，过黄河翻越贺兰山进入河西走廊。

固原的地理位置，正处在丝绸之路东段，六盘山南北耸立，成为关中西出的屏障。东段丝路又分为南、中、北三道，其走向是：从长安（今西安市）经咸阳县驿出发西北行，经醴泉、奉天（今乾县东），到州治所新平县（今县），沿泾水河谷北进，过长武、泾川、平凉，入固原南境要隘弹筝峡（三关口），过瓦亭关，北上原州（固原）；沿清水河谷，再向北经石门关（须弥山沟谷）折向西北经海原，抵黄河东岸的靖远，渡黄河即乌兰关（甘肃景泰县东），由景泰直抵河西走廊武威（凉州）。这是丝绸之路东段南、中、北三道中，由长安抵凉州（武威）之北道。居延汉简里对这条通道已有记载，认为是最便捷的丝路干道。

研究者认为，汉代长安到敦煌有两条线，其中一条是主线，一条是辅线，主线就是途经（高平）固原的主线。“这是当时东段的主要线路，是官员、使者和商旅的首选。只有当这条路线受阻时，人们才选择另一条路线。” 已出土的居延汉简，对汉代长安通往河西走廊的交通要道与驿站里程已有记载。文献记载与地方考古发掘基本是一致的。这样一个地理空间，成为汉唐丝绸之路走向的最佳选择。正缘于此，丝绸之路宁夏境内，不但留下了承载佛教文化的石窟，也留下了各类样式和造型独特的佛塔，密檐塔、喇嘛塔、塔群等各类造型的佛塔，丰富了西北地区佛塔建筑的功能与样式。以大量佛塔遗存看，宁夏南部多石窟，包括相邻的甘肃庆阳北石窟、南石窟等，宁夏北部多佛塔。

（二）佛塔建筑样式的演变

公元1世纪前后传入中国的佛教文化，史书是有文字记录的。当汉朝进入土崩瓦解的历史时期，在今天的南京一带为官的笮融，“大起浮图，上累金盘，下为重楼，又堂阁周回，可容三千许人，作黄金涂像，衣以锦采” 。这是《后汉书？陶谦传》里的记载，也是历史文字具体叙述一个佛寺的规模、造像等的记载。这里明确记载着“金盘”与“重楼”，就是印度佛教与佛教文化中国化的典型，中国式的佛塔样式就已经形成并诞生了。佛塔是丝绸之路文化的产物。佛塔未来到中国以前，中国已有多层建筑物“重楼”。佛教文化的东进，带来了印度的“@堵坡”的概念和形象――一个座上覆放着半圆形塔身，上立一根“刹”竿，穿着几层金盘。后来这个名称首先失去了“@”字，“堵坡”变成了“塔坡”，最后省去“坡”字而成为“塔”。中国后来的塔，就是在重楼的顶上安上一个“@堵坡”而形成的。 这里说明两个问题：一是印度塔建筑样式与进入中国之后的变化；二是说明中国后来的佛塔，就是印度塔中国化的建筑样式。

寺，原本是汉朝的一种官署的称谓。佛教传入以后，逐渐成为中国佛教寺院的专门称谓，可见其影响之大。到了隋唐以后，佛教寺院文化更为发达。唐朝有个著名的诗人名杜牧，他的一首诗中就写有“南朝四百八十寺”的名句。有寺必有塔，佛教的塔文化得到了长足的发展。作为一种特殊的建筑物，佛寺建筑不但是佛教文化兴盛的象征，而且给古代城市形象的提升带来了很大的变化；除了宫殿、府邸和衙署之外，魏峨的佛塔出现在城市里，同样为普通人群提供了焚香、礼佛的场所，与民间老百姓融在了一起，成为重要的地方宗教文化集中的地方。佛塔建筑样式的演变，在客观上形成了多元文化。

二、宁夏的佛塔

显示宗教文化的主要建筑物佛塔，是凝固的宗教文化现象。依据地方志书及其他史料看，宁夏佛塔的修建维护与传承，明代是一个重要时期。此前，由于战争等因素，佛塔毁坏较多。明代的宁夏，虽然一直处在战争状态下，但并没有因为战争而影响文化的发展。明代宗教文化的发展和推进，主要源于就封宁夏的朱元璋第十五子――庆靖王朱钗首的藩王文人集团，他们对地方寺院与佛塔文化建筑的修建、修缮与利用，起了浸润后世的重要作用。同时，为官于宁夏的明代文化人，也为宁夏宗教文化的发展做出过重要贡献。海宝塔、承天寺塔、贺兰山双塔等佛塔，是前代留下来的佛塔建筑的经典，虽经朝代更替、战乱吞噬而成为废墟，但经庆王朱罨蛑髡宁夏的地方大员先后耗资修缮，依旧是明代宁夏镇城的重要建筑文化景观，是宁夏宗教建筑文化的重要组成部分。

（一）海宝塔

海宝塔，曾名为“赫宝塔”、“黑宝塔”，俗称“北塔”，至今耸立在银川古城北郊，成为银川历史文化名城的象征。清代康熙年间重修之后，名为“海宝塔”。早期名为“赫宝塔”，与1500多年前建立过大夏政权的赫连勃勃有关。赫连勃勃建都称帝后，修建过十余个较为重要的城池，在宁夏境内黄河西岸建筑过“饮汗城”，与此城池相匹配还修建了丽子园。此外，修建了最能体现赫连勃勃佛教思想的佛塔建筑――赫宝塔。此塔修建在一个方形的高台上，在台基中央耸立着11层楼阁式砖塔，高42.8米。塔顶为攒尖式，为绿色琉璃砖贴面、形状像火焰一样的穹隆顶造型。塔的整体造型简洁而富于变化，风格别致。清代乾隆《宁夏府志》里记载，海宝塔为“朔方八景”之一。

塔的造型，最初为方基、覆钵、尖顶。方基，象征佛的方袍，后来逐渐演变为四方台基。尖顶，象征锡杖，后来演变为竿、伞（也称为相轮、露、轮盖、刹等）。无论海宝塔为方基，或者台基，包括它的尖状塔顶造型，都可看出佛教文化中国化对它的影响。从塔的层级看，已经完全是中国化的标识。《魏书？释老志》记载，其时“凡宫塔制度，犹依天竺旧，状而重构之，从1级至3、5、7、9级，世人相承，谓之浮图，或云佛图” 。塔的建筑形制已大致定型，塔的层级为奇数。海宝塔的塔基和层数，外具方形，内施楼阁，显得古朴典雅，实际上都是宗教文化与砖塔修建风格演变过程中中国化的产物。

海宝塔不仅是一处有影响的古代建筑文化遗产，自古就是著名的佛教寺院，佛教文化仍为当代人看重。现在，每年七月十五日庙会期间，僧人诵经，居士拜佛，四面八方的善男信女焚香，生意人借庙会做买卖，逛庙会的人更是络绎不绝，庙会文化非常兴盛。

（二）一百零八塔

一百零八塔，应该称为一百零八塔塔群或塔林。此塔群位于宁夏青铜峡市峡口镇，黄河在这里转了一个弯，状如太极的半圆，然后进入两山相夹的石峡。一百零八塔塔群，正当青铜峡峡口北端黄河西岸的山坡上，是一处依着陡峭山坡修建的三角形塔林，从布局阵势看，是一处独特而罕见的塔群，由108座喇嘛式实心塔组成，最高的一座5米，其余均高2.5米左右。整个塔群从上至下，按奇数1、3、5、7、9……有序排成12行，布局奇特，阵势雄伟。塔群发现砖雕佛像、彩绘泥塑佛造像、泥塔模等，同时还发现千佛图帛画、西夏文题记等，考古认定始建于西夏。塔群的建造，表明汉藏佛教文化在西夏地区的兴盛和对西夏佛教文化的深远影响。1988年，被公布为全国重点文物保护单位。

黄河青铜峡段，两山陡窄，黄河水穿峡谷而过。历史上，无论航运还是峡谷一侧之陆路，都是一条通道。上世纪30年代，著名记者范长江考察西北时穿峡而过，笔下有记载。青铜峡修建大坝之后，黄河水运与青铜峡陆路皆成为历史。一百零八塔的修建，与黄河青铜峡通道有关。就一百零八塔塔群看，虽为藏塔式造型，但已融入了多元文化。

佛塔传入后，每个朝代都在变化。北魏中期，砖塔的出现取代了此前的木塔，叠涩砌砖方法以及砖刻浮雕等新技术的运用，弥补了木塔的平淡呆板；塔身、塔形也出现了多样化的统一。除楼阁式塔外，还形成了密檐塔、单层塔（亦称亭格式）、金刚宝座塔和喇嘛塔等多种样式的变体。喇嘛塔（也称白塔），是由古印度、尼泊尔经传入中国，但它的外形发生了很大变化。印度、尼泊尔的喇嘛塔基座特别大，塔肚是直线的，而且肩部的圆弧做得很简单。中国的喇嘛塔塔座为须弥座，塔肚为覆钵体，塔肚之上是塔刹。一百零八塔群，在建造样式上融藏传佛教文化而形成喇嘛塔，而且以塔群布局的形式出现，成为中国佛塔的新体系，塔的功能、结构和形式都体现着中国传统文化的表现手法。

（三）西夏佛塔

西夏立国之初，即开始创制文字，在开国之主李元昊的倡导和大力支持下，由野利仁荣来主持创制完成。由于党项社会的不断发展和进步，为西夏文字的创造奠定了经济基础。同时，也由于西夏文字的创制及其广泛的使用范围，不仅涉及文史典籍、官署文书，尤其是涉及佛经的翻译和刻印。佛经的大量刊刻和流布，使得西夏的佛教文化极为盛行，包括佛塔的修建。

党项民族的早期信仰是原始的以祭天为主的自然崇拜。内迁以后，变化发展为鬼神崇拜，流行巫术。西夏文字的产生、佛教文化的传入等，这一切体现的都是这个民族社会阶段的变迁而带来的文化现象的延伸。佛教是西夏的主要宗教，但西夏同样有道教流传，包括较原始的鬼神崇拜。这同样表明西夏宗教文化的多元性，是符合文化发展的历史规迹的。西夏立国后，在接受佛教文化的总体思路上是开放的。它一面接受中原的汉传佛教，一面又大力吸收藏传佛教的文化内涵，致使藏传佛教文化在西夏同样得到了一定程度的传播。西夏佛教建筑遍布境内，贺兰山一带相对集中，寺庙与佛塔林立，建筑技艺高超。这些曾经辉煌过的西夏佛教建筑，有的至今还为世人所观赏。宁夏境内至今仍存留着可供人们观瞻的西夏佛塔建筑，再现的是西夏佛教建筑艺术的建筑样式和精湛技艺。

李元昊立国之初，就开始大兴土木，佛塔是修建的主要建筑物之一。《大夏国葬舍利碣》记载了建佛舍利塔的经历和盛况。以后的佛塔就逐渐诞生在西夏的大地上，在宁夏境内的有挺拔秀丽的承天寺塔，依银川平原高纵耸立；华丽新奇的贺兰山拜寺口双塔，依偎着壮阔的贺兰山而远眺银川平原。此外，还有贺兰山拜寺沟的方塔、同心韦州密檐式康济寺塔、贺兰县楼阁式与覆钵式建筑艺术相结合的宏佛塔，等等。除一百零八塔外，其他各塔都是塔寺一体的建筑，都有专门事佛的僧众。

西夏佛教建筑艺术，体现的是西夏佛教兴盛的一个侧面。而发现于佛塔之中的西夏佛经及其文化遗存，更是再现了西夏佛教文化的辉煌。贺兰山拜寺沟方塔内发现的西夏木文活字印刷本佛经，再现的是西夏雕版印刷技术的发达及其程度，尤其是活字印刷本身引起了国内外的极大关注。活字印刷术发明于宋代，而活字印刷的佛经文本却发现于西夏。这是遗存的西夏佛教建筑物为中国木活字印刷术提供的宋夏时期的印刷品经典文本，有着巨大的学术价值和文物价值。

承天寺塔是西夏塔寺一体的寺院建筑，如今依然耸立在当年西夏的都城兴庆府。承天寺塔是谅祚母后没藏氏主持修建的，是一座规模宏大的佛教寺院工程。承天寺舍利碣铭记载说，修建时“役民数万”。没藏氏曾一度出家为尼。她在临朝摄政的第三年，即天v垂圣元年（1050）开始兴建此塔，前后费时近六年方才修建完成。承天寺塔建成后，将中原宋朝所赐《大藏经》庋藏于寺中。这里不光是藏置经卷，还延请回鹘高僧登台讲经，没藏氏与谅祚也经常来这里临听。 耸立在皇城的承天寺，有皇太后、皇帝时常亲临听佛经，自然是西夏当时最重要佛事场所之一。

拜寺口双塔是现遗存于贺兰山中的西夏建筑之一。这里视野开阔，山峦葱郁，山中幽雅的环境成为西夏佛教寺庙选址的理想去处。文献记载贺兰山中建有不少寺院，但至今保存下来的，就只有拜寺口双塔了。耸立在贺兰山东麓台地上的高约45米的双塔，东西向相对，相距约百米，造型与塔高粗看上去是一样的，为八角形十三层密檐式砖塔，如果仔细比照，两塔塔身装饰又不相同。东塔每层檐下均为两个怒目圆睁的砖雕兽头，造型威严凶猛；西塔每层檐下正中均开一方佛龛，龛内塑有佛像。双塔的名字，可能是后人约定俗成的称谓。

贺兰山西夏佛教寺庙建筑遗存中，位于宁夏贺兰县潘昶乡境内的宏佛塔极具特色。此塔是由汉、藏两种佛塔建筑风格相融会而修造的八角楼阁式空心塔身，塔基座是由三层须弥座覆钵式砌筑样式构成，造型特殊。1991年修缮时，塔内发现大量珍贵文物，诸如彩绘绢质佛画像、彩绘泥塑佛造像、西夏文雕印刷版残块等。由宏佛塔可推知，这里出土的有关宗教、绘画、雕塑、印刷和建筑等物，从多方面反映了西夏文化的历史。

兴庆府、贺兰山以外，在宁夏境内修建的西夏寺庙佛塔还有康济寺塔，位于宁夏同心县韦州旧城东南隅，现存于世。此处原建有康济禅寺，塔因寺而得名。此塔是一座八角十三层密檐式砖塔，高42米，塔室为八角空心木板楼层结构，原木梯可以登临。十三层每面设有佛龛，为八面攒尖塔顶。据《嘉靖宁夏新志》记载，规模较大的还有在广武营（青铜峡市境内）修建的大佛寺，明嘉靖年间栋宇尚存。安庆寺，在鸣沙州（中宁县）城内修建，明代尚存佛塔，今亦完好。此外，还有韦州喇嘛塔（始建于元代）、中宁恩和华严宝塔、中宁鸣沙镇鸣沙州塔、永宁李俊镇的李俊塔等。

以上所列的寺庙，大多是宁夏境内西夏寺庙佛塔建筑其中较著名者，也有一部分是元明清时期所建。就以西夏时期的佛塔建筑来看，后世人透过西夏时期众多的寺院佛塔建筑群，能真切地感悟到“云锁空山夏寺多” 的佛教文化在西夏时期的表现及其兴盛程度。

（四）宏佛塔

宏佛塔始建于西夏晚期，位于贺兰县潘昶乡王澄村。这座砖塔造型十分奇特，它是由楼阁式和喇嘛式两种不同风格的佛塔组合而成的砖塔，其下半部分是楼阁式，上半部分是喇嘛式。面南辟有券门，门楣两侧有砖雕龙凤等花纹图案；塔身每层之间有上下两重檐，檐下每面饰有两组砖雕斗争拱，塔棱转角处饰有一组砖雕斗拱，均系一斗三开的仿木结构。塔身之上即为塔刹，整个塔由刹座、刹身、刹顶三部分构成，塔的形制基本上是一座较大的喇嘛式规划，其造型独特，风格古朴，是国内罕见的一座古塔。此塔集中原传统的楼阁式佛塔和藏传佛教佛塔建筑艺术于一体。

从塔门上刻字得知，清朝雍正年间曾经过维修，应为西夏时所建。宏佛塔寺院出土的唐代彩绘泥塑佛教造像、西夏彩绘绢质佛画、高档建筑材料、大规模的建筑遗址等，均可说明此处香火不断，在西夏时仍是一座高规格的佛教寺院。宏佛塔遗址，就是西夏贺兰山佛祖院。在修复这座濒临倒塌的佛塔时，于刹座天宫内出土了一大批残朽的西夏文物，被《中国文物报》和文物考古专家、学者评定为1990年全国十大考古新发现之一，同时还聘请了著名文物保护修复专家，对这批残朽的文物进行了抢救性修复整理。这批修复完好的文物有西夏绢彩佛画幅，彩塑佛像、罗汉、力士面像及身像18尊，西夏文佛经雕版200余块，还有幡带、木雕、木简、琉璃等近100件文物，其中绢彩画“炽盛光佛”、“玄武大帝”及彩塑佛都是宫廷艺匠的力作，也是我国已发现的同类题材的佛教艺术品中的精美之作，对于研究西夏佛教文化、美术史、印刷史提供了系统的实物标本，具有极其重要的历史、艺术、科学研究价值。宏佛塔寺院是西夏印刷佛经的重要场所，尤其是木活字印刷。

1996年6月至1997年10月，按照拆卸重建方案，对宏佛塔进行了修缮。

（五）拜寺沟方塔

拜寺沟方塔位于贺兰山拜寺沟内，是一座残高30米的十三层密檐式实心塔，为西夏建筑。1990年，方塔被不法分子炸毁。

（六）田州古塔

田州古塔耸立在平罗县姚伏镇境内。塔呈平面六角形，为八层楼阁式砖塔，高38米。这里曾是隋、唐时的重要军镇，《平罗县志》载，田州古塔是西夏时所建。如果此说成立，田州古塔也是西夏时期宗教建筑的组成部分。

（七）灵武镇河塔

灵武镇河塔是清代生成的黄河边上的宗教建筑景观。翻检明代宁夏地方志书，无论是宗教方面的文字，还是寺庙建筑景观，都没有关于灵武镇河塔的记载。镇河塔的建成，融注着佛、道、儒多重文化内涵，在明清以来的宗教建筑文化景观中，是较为独特的。据灵武地方史料载，镇河塔在市区东南约4华里的地方，至今依然高高地耸立在黄河边上。塔高43米多，是一座八角形空心十三层砖木楼阁式塔，塔顶是天蓝色琉璃砖雕须弥座，承托着宝瓶形塔刹。塔室门向西开，原有木梯可盘旋登楼。据建塔碑文记载，镇河塔建于清代康熙年间，而且中间因地震造成损坏而重建过。镇河塔建成时，有寺院建筑相匹配。镇河塔的修建，体现的是当时人们美好而善良的愿望，深层是一种更虔诚的宗教期盼。

由明清以来宁夏或修缮或新建的宗教建筑物看，道教文化占居主流地位。清末民初，儒家文化建筑已逐渐为人们所看重。

三、佛塔与儒道文化

佛教虽是外来宗教，但它在中国的环境中，一步一步地与中国文化和中国原有思想观念相融合，一方面为中华文明的发展加进了新的成分，最后自己也成为中华文化的一部分。 佛教传入中国的过程，就是佛教中国化的过程，与古有的文化相融合，并深入到中国人的生活之中，与中国社会政治、经济、文化相适应，逐渐形成了儒、佛、道为基本支柱的中国传统文化格局。宁夏现存佛塔，时代较远者为两晋、西夏，元明清时期也有修建。虽经历了战火与自然灾害的破坏，但后世的保护与维修，同样延续了佛塔的存在时间。这这个漫长的过程中，佛塔的建筑样式不断发生着变化，文化的支撑自然是与儒道文化的融合。“中国古塔虽脱胎于古印度的堵坡，但一开始就是中国化了的。” “中国古塔的建造与发展，带有佛教儒学化的明显特点。”

佛塔的中国化，是佛教中国化的产物。首先，从原本埋藏佛骨的地宫走上地面；其次，塔内不但可供奉佛像，人们还能登高远眺；再次，寺与塔建在一起，有佛塔便有佛寺。宁夏的佛塔大多寺塔一体，如承天寺佛塔、海宝塔等，人的因素，世俗的成分占据了佛塔的空间。难怪有学者认为，中国的佛塔是人的建筑，而不是神的灵境。

魏晋时期，逐渐形成了造塔的模式与规制。在千姿百态的中国佛塔中，就其建筑样式看，无论是密檐塔，还是楼阁塔，塔的层数都是奇数，单层、三层、五层直到十五层等，塔刹的相轮也不例外。塔的平面却是偶数多边形，如四角、六角、八角等。这种约定俗成的建塔模式，其构思源于我国古代阴阳对立统一的哲学观，是中国人对数字概念在佛塔建筑上的特殊运用，也与我国土生土长的“道生于一，其贵无偶”的道教神秘观念有关。就宁夏现存佛塔看，塔的建造形式三层、七层、十三层皆备，平面多为八角，承载着佛塔演变的规矩。既大多塔层为奇数，平面呈偶数。平罗田州古塔（俗称姚伏塔），塔呈平面六角形，八层楼阁式砖塔，高38米，塔顶呈六边覆斗状，但同样是八层偶数。

宋、辽、金时期，花塔流行。它是在约定俗成的中国特色的亭阁、楼阁和密檐式塔的基础上，借鉴东南亚佛塔雕刻艺术的基础上发展起来的一种塔的形制，注重于装饰。西夏界于宋、辽、金之间，应该吸收了其建塔的装饰艺术风格，在一些塔的装饰方面得到了借鉴，如拜寺口双塔。相较之下，装饰的内容不一样，拜寺口双塔装饰主要是兽头与佛像；如与河北正定广惠寺花塔相比，华丽程度也不一样。

元代，藏传佛教盛行，宁夏是影响较深的地方之一。早在元朝建国前，忽必烈就在六盘山召见藏传佛教高僧八思巴，起初是为了便于运兵并平定云南大理。之后，八思巴也为忽必烈传授了萨迦派的喜金刚灌顶。1254年，当忽必烈出征大理北返驻跸六盘山时，八思巴在六盘山还有过会面。忽必烈的这些重大宗教活动，是在驻跸六盘山时期完成的。同时，为藏传佛教在宁夏的发展奠定了基础。

1271年，忽必烈建立元朝。第二年冬，封皇子忙哥剌为安西王，“赐京兆为封地，驻兵六盘山”。 同时，安西王府应运而生，并立王相府，以商挺为王相。 安西王驻节六盘山，目的在于分制陕西、四川等地，任务和使命艰巨，因为统一南宋的战争正在进行中。同时，也为藏传佛教文化在宁夏的再度落地生根配置了适宜的生存土壤。

安西王忙哥剌信仰藏传佛教，与他的父亲忽必烈有直接关系。当藏传佛教被忽必烈定为国教之后，藏传佛教的信仰与推崇，就与元代的政治文化与统治策略紧密联系在一了起。皇子忙哥剌自幼奉父皇之命，延请当时的中原著名文化人做他的的教师，自幼稚接受汉文化儒，但从他的名字来自“梵文幸福”之意的情节看，他应该随父母信奉了佛教。 忽和烈皈依藏传佛教，对忙哥剌影响很大。在这个文化背景下，安西王忙哥剌同样受这种时代宗教文化的影响，对藏传佛教十分推崇，就连他的王相府重臣商挺都皈依藏传佛教。由商挺提议、安西王出巨资修建的宝庆寺，经过数年的修建，于1278年秋天完工落成。整个殿阁宏伟，金壁灿烂。安西王和王妃亲往平凉崆峒山宝庆寺上供拜祀。

元代留下来的与佛塔建造有关的史料，笔者接触的很有限，但元代与佛教文化有关的遗物还能看到一些。须弥山石窟有改造后的藏传佛教造像和壁画，至今清晰可辨。从整体发展情况看，元代佛教发达，寺院众多，僧尼已超过百万人。安西王的作为，即可看到元代宗教文化的兴盛。宁夏一百零八塔是这一时期有代表性的塔群，也是一处闻名中外的别具特色的塔群。此塔群始建于西夏，但元代应该有较大规模的修缮，体现的是元代佛塔的风格。此外，韦州的喇嘛塔，也是元代佛塔的见证。元代以后，建塔的数量已经大为减少，佛塔的建造已处在下坡与衰落之中。

朱元章建立明朝后，分封他的皇子们到全国重要的地方为亲王，协助管理大明的天下。第十六子朱罹头饽夏，名为庆靖王。当朱棣夺取皇位后，他明白朱家的子孙也是靠不住的，于是一面宦官监军，一面不断削取就封各地的亲王的兵权。朱畹那炀竿跷谏匆渤闪丝胀分票，政治上没有指望时，只能在古书堆里消磨时光。他不但写了宁夏现存第一部地方志书《宁夏志》，而且修缮寺庙，或新建佛塔，以寄托他的精神世界。对于后人，却留下了丰厚的文化遗产。明代留存下来的佛塔，主要有康济寺塔（始建为西夏）、李俊塔、鸣沙州塔等。在宁夏南部固原，唯一留存下来的是璎珞宝塔。璎珞宝塔位于宁夏彭阳县冯庄乡与交岔乡交界处的七座山峰之间。地方志书称其为“璎珞塔”，是宁夏南部唯一保存的明代塔式建筑。塔的造型，为七层楼阁式空心砖塔。此塔看上去好像是珠玉镶嵌装饰而成，显得十分华丽，故以“璎珞”相称。塔身通高约20米，每层正中及塔棱的转角处，均饰有一斗三升的斗拱，塔顶为八角覆斗式十三璇相轮，在相轮之上置圆形刹顶。每层挑檐的转角处原有悬挂的风铃，现已铃毁柄残。整个塔体为仿木结构，八角十窗，既显得简洁朴素大方，又小巧玲珑剔透，原有木梯可以登攀。此塔腰嵌有建于明“嘉靖三十年”的石刻题匾，即建于公元1554年，距今已有460余年的历史，也是宁夏为数不多的有明确纪年的砖塔。

四、结语

总体上，从佛塔的修建变化看，印度堵坡佛塔为半圆形，中国佛塔呈多边形。唐代以后，中国佛塔多为正方形，宋代以后出现六边、八边等多边形佛塔，体现着“天人合一”的哲学观。同时，装点美化，与世俗社会接近，成为建塔的一种文化走向。明清以后，塔的审美价值进一步拓展，在体现宗教文化的同时，成了名城名镇的标志，佛塔的原始意义逐渐淡出。随之，体现一地文脉的文峰塔、文星塔、文昌塔替代了先前的佛塔，儒释道文化融会贯通。

从佛塔的建造形制看，宁夏传世的佛塔都很有特点。海宝塔、承天寺塔、拜寺口双塔、一百零八塔、拜寺沟方塔、康济寺塔、宏佛塔、韦州喇嘛塔、李俊塔、镇河塔等，样式与造型独具特点，从它们身上可以看到佛塔在中国化过程的变化。抛开它们所承载的宗教文化之外，在建筑意义上体现着中国传统建筑的形象之美，包括其特有的诗情画意、线形审美移情的“冲动”。梁思成当年观赏北京天宁寺砖塔后，体悟出了此塔的“乐感”。罗哲文先生在他的《中国古塔》一书中，对此塔的审美内涵也有过精辟的论述：“富有音乐韵律”。以这样的审美视角审视宁夏的一些古塔，同样会产生不同凡响的感觉。

1张德芳：《西北汉简一百年》，《光明日报》，2010年6月17日。

2梁启超：《凝动的音乐》，百花文艺出版社1998年版，第68页。

3《西夏书事》卷19，第11页。

4《嘉靖宁夏新志》卷7。

5袁行霈主编：《中华文明史》第二卷，北京大学出版社2006年版，第214页。

6王振复：《塔的崇拜与审美》，《建筑美学》，台湾地景企业股份有限公司1993年版，第259页、第233页。

7王世仁：《理性与浪漫的交织――中国建筑美学论文集》，中国建筑工业出版社1987年版，第72页。

8《元史》卷7《世祖纪四》。

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1.1计算方法

多样成本会计的第二大特点在于：相对于其他会计专业课程其计算量大、计算方法多样化，计算公式多。针对材料费用的分配就有产量比例法、定额消耗量比例法、定额成本法、实际重量法等，针对辅助生产费用的分配有直接分配法、顺序分配法、交互分配法、代数分配法、计划成本分配法；针对生产费用在完工产品和在产品之间分配有不计算在产品成本法、按年初固定数计算在产品成本发、在产品按所耗直接材料计价法、约当产量比例法、在产品按完工产品成本计算法、在产品按定额成本计价法、定额比例法等。学生在学习过程中注意力基本上集中于单个公式的死记硬背、计算方法的机械运用，成本会计学成为了数学计算，学生对于计算方法之间的联系不加思考，忽视计算过程和结果的具体账务处理结果之间的因果关联。

1.2帐证表关系

复杂成本会计的另一大特点在于大量图表的运用。产品成本构成由材料、人工、制造费用等多个成本项目构成，需要运用不同的归集分配方法和结转程序，因此需要借助各种费用计算表对诸多数据进行处理分析。但在学生的学习结果来看，由于教材的印刷需要，其表述的图表比较抽象，与实务中具体的帐表相去甚远，学生难以将各个图、表之间的关联关系相互对应，不能很好的将单个分配表计算结果与记账凭证对应，不理解产品成本计算与账簿结转关系。尤其在理解辅助生产费用的交互分配法时，学生大多能够掌握具体运用算式求解，但针对辅助生产车间单设制造费用明细账的企业就制造费用转进转出的情形往往不知甚解。

1.3成本分析

倚重案例成本会计学中，成本分析、成本控制和成本计划是成本会计的基本职能，需要学生根据具体案例在企业具体生产经营活动中，运用一定的方法，利用成本计划、成本核算等资料，对产品成本的构成因素进行量化分析，揭示成本计划的完成情况，查明成本升降的原因，寻求如何降低成本的途径和方法，达到控制企业实际成本支出的目的，用最少的消耗取得最大效益。且成本分析和成本控制往往是一个事项具有多种分析方法的情形，学生们在掌握中出现的问题不仅在于案例难以吃透，且在分析过程中也仅仅关注方法的计算，对于各个指标背后的涵义不甚了解，对整个企业背景的成本分析流于表面。

2成本会计教学考核现状

目前，各高校成本会计课程的期末考核绝大多数采用闭卷笔答的传统模式，考核内容主要是对书本基本知识点的直接考察，平时成绩的评分是以课本知识的温习和少量案例分析为基础，以低分值的形式体现在综合考评中，缺乏对学生分析能力、应用能力、实践能力的考核。

2.1成本会计考核方式

过于单一传统考核方式基本上采用期末闭卷笔答形式，考核方式单一。试卷基本构成拘泥于书本，试题排布基本分为单选题、多选题、判断题、名词解释、计算题综合题等固定模式，考核目标仅就课本内容涉及成本会计基本概念的熟练记忆、基础知识点理解、以及一些简单的运算，如废品损失的归集与分配、制造费用分配计算、约当产量的计算、平行结转分步法的核算等。由于传统闭卷考试只是学生检验课本知识的掌握程度，记忆多，计算多，在检验学生对知识的灵活运用能力方面相对程度低下。有的学生思维僵化，擅长死记硬背，机械套用解题公式解析题目；有的学生平时隋学，思考不积极，仅在考试前突击复习，做几个典型习题，应付考试了事。出现高分低能的现象。而真正勤学好问、思维活跃、注重实际应用的学生可能会因为僵化的考试模式发挥失常没有考出真正水平。传统的闭卷考试带有一定的偶然性和可突击性，起不到应有的以考助学的作用。不能真正考查出学生的真正素质水平，甚至会养成学生平时不主动学习，临考前突击复习的恶习，忽略对学生综合能力的考核。

2.2现有成绩考核

比重不合理现有成本会计考核成绩基本分为期末闭卷笔答和课堂平时成绩两大模块，期末成绩以笔答的卷面分数体现，平时成绩以平时课堂的随机提问、课堂案例分析和课后作业等模块组成。期末成绩和平时成绩的比重基本在6:4或者7:3之间分配。通过询证学生，学生们普遍反映平时成绩的构成缺乏科学性，课堂随机提问和课后作业依旧拘泥于书本知识点的温故复习，和期末闭卷考试方式无实际区别，平时成绩与期末成绩考核重叠；而由于课时关系，课堂案例分析也只是单个知识点的小型案例，难以描绘成本会计帐证关系、证表关系、帐表关系，学生在实务中遇到具体问题仍旧难以应对。

2.3成本会计实践性考核

内容不完善现有成本会计考核方式缺乏事件性考核的内容，究其根本原因在于校内实验实训室建设不完备。第一，缺乏系统的、高质量的会计实训软件，没有完整的会计模拟数据系统。部分会计实训教材，内容也跟不上相应的法律法规、会计制度和会计准则的变化；第二，成本会计实践性模拟案例在选择上要么过于简单要么过于复杂，选择的业务类型较为单一，不能真实反映企业具体成本会计核算中遇到的复杂繁琐的经济问题，且在案例考核过程中，教师在指导学生完成实践性考核时，经常帮助学生分析解题思路，忽视了学生的主观能动性，不利于学生创新能力的培养；第三，成本会计手工实验与电算化实验处于分割状态，实验室建设基本停留在手工程序上，数据资源不能共享，手工实验的结果既不能为计算机实验起到铺垫作用，也不能通过计算机得到验证，不能体现手工账务和计算机账务的联系。因此，学生们在实践性环节的考核结果远远没有达到仿真的要求。

3多元化考核方式开发内容

根据当前多数高校关于在成本会计考核的考核方式，建议保留传统闭卷笔答的方式，考试核心为成本会计基本理论、重点内容、难点解析、具体方法的运用等。在此基础之上，探讨开展多元化的考核方式，通过案例考核法、项目小组讨论考核法、实务模拟考核法、成本会计实训平台等，引导、调动学生自我学习，自我研导能力，掌握企业的生产流程和管理要求、从设置账户到账户结转、计算公式的归纳总结、各个具体方法的比较与灵活应用，让学生们达到活学活用、事半功倍的效果。

3.1建立案例考核

题库在典型教学案例确定的基础上，尽可能争取到相应类型的企业作为实习基地。在进入基地前，先将认知实习与专业学习的关联进行细化。就成本会计课程而言，可以将诸如企业有哪些生产部门？产品要经过哪些工序加工？动力等费用是怎样由外部进入并且被内部消耗的等具体问题作为认知提示罗列在实习指导手册中，使学生明白该听、该看、该问什么。校方还可争取征得实习基地的协助，就生产工艺、生产组织等拍摄影像、制作平面沙盘图片作为素材在以后的成本会计课堂教学中使用，真正对以后的成本核算学习形成有利支撑。同时，要注意对案例库的及时更新，进一步加强案例考核的时效性和针对性。

3.2模拟实训环节

成本会计实训内容的设计十分关键。比较理想的实训内容是能涵盖基本生产成本、辅助生产成本、制造费用建账，材料、工资、动力、折旧等要素费用的归集与分配，完工产品成本计算、产成品成本报表生成的成本会计循环。通过引入成本会计教学软件，运用超链接、图示、自定义动画、FLASHMX动态效果等，使理论知识解释更形象、数据来源去向更明朗、计算流程总结更清晰、账务处理更直观。成本会计实训环节分为基础技能训练、专业技能提高、综合技能训练三大模块。分别按照学生具体掌握情况选用不同模块。实训软件系统按照成本会计核算的操作流程：即成本要素的归集、成本要素的分配、编制记账凭证、登记账簿，让学生在企业背景下进行成本业务处理：设置成本账簿、分车间核算（按品种法、分批法、分步法等）、企业整体成本核算。学生可以在电脑上运用软件填写记账凭证、登记成本账簿、编制汇总表等。实训软件的各个子系统之间功能划分清晰，是一个由浅入深，针对不同层次、不同性质的教学考核的体系。教师根据教学时间长短、学生掌握的程度和考核需要进行灵活掌握，有目的地打开或关闭部分学习内容及在线帮助，提高实训的灵活性与适应性；老师还可以运用自动判卷的在线考试系统，达到实训考核、检验学生学习效果的目的。实训软件为学生提供了一个模拟企业真实区域环境下的的成本会计实训环境，让其在模拟企业环境的背景下进行成本会计账务实操，有助于以后能够更快融入工作环境。

3.3实施项目

篇10

1.能够有效地提高学习兴趣

从教育心理学角度来看，兴趣是推动人们求知的一种内在力量，在声乐教学中，学生的学习兴趣有着其他因素无法替代的基础性优势，不仅影响着声乐教学的质量和效率，对于学生潜能的激发也有着重要的意义。在学习兴趣的培养和激发中，同样的教学内容采用不同的教学方式所起到的效果不尽相同，反之，同样的教学方式中不同的教学内容对学生兴趣的激发程度也是不同的。多元化的声乐教学模式能够从不同的角度出发，满足学生发自内心的兴趣需求，从而提高学生的学习兴趣。

2.有利于因材施教

不同的个体在认知水平、学习能力、自身素质等方面存在着一定的差异，在声乐教学中，有的学生专业基础好、声乐条件好，有些学生专业基础较为薄弱，因此在教学实践中需根据学生的基础，有针对性地确定教学曲目、练声曲，以丰富学生的理论知识、增强演唱技能。多元化的教学模式适用于不同特点的学生群体，更便于教师根据学生的声乐技巧、歌唱能力、声乐学习能力等，制定有针对性的教学内容和计划，实现因材施教，有效地提高教学的效果。

3.可进一步推动课程改革的深化

教学改革是一项双向互动的工作，不仅是教师的使命，也需要学生对改革的效果进行反馈，但当前的声乐教学改革中，由于在激发学生兴趣等方面存在一定的问题，其实际效果不是很理想，声乐教学改革面临着瓶颈，不利于改革的进一步深化。而发展多元化教学模式，在激发学生兴趣方面的优势，能够突破教学瓶颈，深化课程改革。

二、多元化时代下声乐教学模式多元化发展的契机

1.传统声乐教学模式存在的弊端

表达人类感情是音乐的主要特点，但在传统的教学模式中，只一味地注重理论知识的灌输，而忽略了学生表达和释放感情的欲望，忽略了学生的主体作用，难以激发学生的潜能。另外，当前国内的声乐教学往往强调声乐专业知识传授的系统性和完整性，而较少关注学生的精神感悟、文化理解、环境认知等专业知识外的认知，易导致学生虽有较强的理论知识，但对音乐作品中的意境难以正确把握。声乐是一门技术性和实践性均较强的艺术，声乐表演等实践性的课程在提升学生声乐技能方面有着重要的意义，但传统单一化的教学模式中，大多只重视专业理论知识的教学，在课程编排中，专业理论课程和普通文化课在教学中所占的比例大，而实践性课程则较少，不利于学生实践能力的培养。传统教学模式中存在的弊端直接影响到声乐教学质量的提高，这也就要求声乐教学模式必须进行改革，才能进一步发展。

2.课程教学改革的要求

新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，强调审美体验是声乐的核心，在声乐教学中，应当使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时要求声乐教学应重视学生的主体作用，尊重不同个体不同的音乐体验和学习方式，提倡树立多元化的理念;素质教育是针对应试教育提出的，在素质教育理念下培养的人才应具备理性素质、感性素质、情感素质和身心素质，这就要求在教学过程中，应当注重情感的培养及文化修养的提升，注重个性化的发展，从而使学生的四种素质得到充分而全面的发展。新课程标准和素质教育的要求，既强调了声乐改革发展的必要性，也为声乐教学的发展指明了方向。

3.多元化教学体系初步形成

随着多元化时代的到来，多元化理念已渗透到各学科教学中的方方面面，多元化理念在教学中的实践应用，使得多元化的教学体系初步形成，包括多元化教学内容、多元化教学方法、多元化教学评价等，各学科多元化教学体系的形成，为声乐教学模式的多元化发展提供了可参考借鉴之处。

4.信息化建设为教育多元化奠定了基础

随着计算机技术和信息技术的普及，院校的信息化建设水平逐渐提高，促进了教学环境、教学方法、教学评价等网络化、多元化变革，网络世界的丰富与广阔、多形态交流方式、超现实运作功能等，能够从技术上支持教与学的密切交流，从根本上激发教与学的创新，促进教育的科学发展。

三、多元化时代下声乐多元化教学模式的发展方向

1.分层教学模式

分层教学是根据学生的知识水平、学习能力、潜在能力等，将其分为不同的层次进行分类指导的一种教学模式，是多元化时代下形成的最具代表性的教学模式之一，现阶段，在国内各学科教学中得到了广泛的应用。分层教学承认了学生的个性差异，即不同学生的能力、智力等方面存在着不同，是一种因材施教的方法，在教学实践中，教师根据学生的知识水平，制订有针对性的教学计划，符合多元化的理念。在声乐教学中，运用分层化教学，采用一定的分层形式，根据学生的潜质、能力和水平，结合不同教学内容的安排，将学生隐性地划分为不同的层次，实施小组教学，不仅尊重学生的基础和个性差异，还能节约教学资源，提高教学效率。声乐教学的分层教学，在根据学生实际情况对学生进行分层的基础上，还应进行备课分层、目标分层和评价分层。围绕声乐教学大纲，根据学生的认知能力对教材进行分层;根据学生的分层情况和教学内容制定不同的目标，使不同层次的学生都能取得一定的进步。

2.注重文化修养的教学

深厚的文化素养能够培养学生的艺术审美感，使学生在演唱中更好地领悟到作品的内涵，把握作品的情感，在创作中能够提升学生的境界。因此，在多元化教学中教师也应当注重培养学生的文化素养，提升学生的文化修养。声乐课程要求学生所具备的文化素养除涉及声乐专业的专业文化素养外，还要求学生应具备社会科学、自然科学中一些相关的基础性知识和声乐曲目所涉及的背景等影响着声乐文化的相关文化素养。在声乐曲目练习中，教师应为学生讲述曲目相关的案例，将文化修养的培养与情感体验的培养相结合，引导学生明确文化修养在声乐学习中的作用和重要性，还可带领学生参观本地音乐艺术展，让学生受到浓厚的音乐文化氛围的感染，同时使文化修养的教育更加生动活泼，提高学生的学习兴趣。

3.情感教育模式

情感体验是演唱者声音质量、动作表情及演唱效果的重要影响因素，“情动于中，故形于声。”内在情感体验而引发的艺术表现和审美不仅影响着演唱者的声音质量，对于演唱者创造力也有着重要的影响。丰富的情感体验能够激发个体表演和创作的欲望，从而更好地表现曲目的内涵和情感。在多元化时代下的声乐教学中，教师需注重对学生情感体验的培养，实施情感教学。情感体验的获得有直接和间接两种途径，学生自身的生活积累是获得情感体验的直接途径。因此教学中，教师应引导学生多观察、体验生活中的自然景色和生活画面，捕捉激动人心、富有诗情画意的生活场景，不断丰富自己的生活积累。而由于一个人来自于自身经历的情感体验是有限的，同时在音乐作品的表达中，需要学生有更好的情感感悟能力，准确体会到情感状态的性质、程度、变化的幅度和力度等。因此，教学中更应当重视通过间接途径培养学生的情感体验，引用戏剧、电影、诗歌、文学作品等方面的资料，引导学生体会生活中的各种情感，使学生能够有丰富的情感体验，在演唱作品时能够更好地把握作品的情感基础，体会作品中的情感特征，抒发歌唱情感，使演唱更具真实性。

4.合理运用现代化技术