日本历史与文化论文范文
时间：2023-04-10 22:50:44
导语：如何才能写好一篇日本历史与文化论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
很多人在论文的写作过程当中只在意文中的内容是不是新颖，忽略了论文的参考文献，对它也不重视，觉得写不写参考文献都不要紧，只要论文内容写的好就够了，其实读者在阅读论文时都是通过参考文献来评估这篇论文是不是有质量水平的。下面是学术参考网的小编整理的关于日本茶道论文参考文献，欢迎大家在写作当中阅读借鉴。
日本茶道论文参考文献：
[1]国家教育文员会职业技术教育中心研究所.以实践为导向的教学方法[M].北京：经济科学出版社，1998.
[2]林瑞萱.日本茶道源流：南方録讲义[M].台北：陆羽茶艺股份有限公司，1991.
[3]林瑞萱.中日韩英四国茶道[M].北京：中华书局，1991.
[4]滕军.日本茶道文化概论[M].北京：东方出版社，1992.
[5]鲁丝·本尼迪克特（美），昌万和，熊达云，王智新（译）.菊与刀[M].北京：商务印书馆，1990.
[6]冈仓天心.茶之书[M].社会思想社，1995.
日本茶道论文参考文献：
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[3] 千宗室.〈茶经〉与日本茶道的历史意义[M].天津：南开大学出版社，1992：25-26.
[4] 钱朴.茶道渊源初探[J].农业考古，1995（38）：51.
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[6] 铃木大拙.禅与艺术[M].哈尔滨：北方文艺出版社，1988.
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[3]王伯敏：《中国绘画通史》上册，生活、读书、新知三联书店，2008
[4]王雅茹：浅析牧溪《六柿图》的创作意境表现，《大众文艺》，2011
[5]王雁玲：牧溪《潇湘八景图》中的消解性特征，上海大学，2007
[6]胡建明：东传日本的宋代禅宗高僧墨迹研究，南京艺术学院，2006
[7]韩天雍：中日禅宗墨迹研究—及其相关文化之考察，首都师范大学，2007
篇2
【关键词】《古事记》；日本文化；研究
目前为止，开始研究《古事记》一书已小有一年，但仍感觉未能抓住其中的精髓，力有所不逮，更毋论写出像样的论文来。因此本文虽然把题目定为小窥古事记研究，其实实际上是将这一年来所看的有关《古事记》一书不论是书籍还是论一个系统的、有条理的整理和归纳，以便在将来写自己论文的时候更加有的放矢，不至于手忙脚乱。
关于古事记研究，我认为首先要做的是弄清楚《古事记》究竟是一本怎样的著作，是在怎样的条件下以及抱着怎样的目的而创作的。搞清楚这个问题以后就可以知道对于古事记到底要研究什么，国内外对此的研究成果，最后才能知道自己想要研究什么，在今后应该朝哪个方向、怎样努力。
7世纪天武天皇时期曾对“本辞”（神话与传说）和“帝纪”进行整理。8世纪初奈良时期，元明天皇命太安万侣撰写《古事记》，以发扬“邦家之经伟，王化的鸿基”。太安万侣根据熟知“本辞”和“帝纪”的女官稗田阿礼的讲述，加以撰录整理，于712年成书，成为了日本最早的历史书籍。此书记载了凭记忆记下来的一些旧事记中的故事以及一些数代口口相传的故事，全书共三卷，也成为了为日本最古的文学作品。
《古事记》大致能分为本辞和帝纪两个大项共三卷，内容包括日本古代神话、传说、歌谣、历史故事和帝王家谱，
其中本辞，也就是上卷中包括了序词和上卷，是日本古代神话的综述，讲述了宇宙万物、日本国土及其民族的产生。从宇宙中产生了神，而神生了“岛”（日本列岛），又生了天照大御神（太阳神）、月读命（月神）和建速须佐之男神（台风神）。天照大御神由高天原降临到岛的“苇原中国”，战胜出云神话里的大国主神，“天孙”民族从此诞生。在神话中建速须佐之男神的狂放不羁的形象和出云神话里的人物形象的描写十分生动，保留了非常多的原始神话的特点。但从全书的内容来看，古事记上卷的中心在于突出天照大御神及其子孙后代，用来证明天皇专制国家始于天授神权。
帝纪，也就是中下卷主要收录了初代到第三十三代日本天皇的事迹，中卷记叙了初代天皇即神武天皇，到第十五代天皇，即应神天皇的家谱以及事迹；下卷记叙了第十六代天皇，即仁德天皇，到第三十三代天皇，即推古天皇的家谱以及事迹。这些帝王传记里也包含了许多传说故事。比如三轮山传说、螃蟹与猴子的寓言、斩杀八歧大蛇、妻子间的嫉妒、兄弟相杀等，其中以战功赫赫却被密谋杀害的倭建命（《日本书纪》中称为日本武尊）的故事最为生动。这两卷虽然表现天皇世袭思想更为明显，但也成为后世很多日本艺术的题材来源。
《古事记》的写作方法主要使用散文和歌谣。散文中包含了大量古汉语，歌谣则使用汉字读音作为日语标音。散文部分的固有名词、敬语、助动词，也使用了汉字作标音。
《古事记》是在大和时代天皇为加强统治者中央集权的历史背景下创作的，反映了虽由豪族出身但需要摆脱豪族控制的君主的需要，但从现在来看，本书的历史意义还是主要在文字和文学方面。
歌谣中包含了短歌、长歌、片歌、旋头歌等创作形式。本书也保留了日本古代丰富的语言，不仅吸收了汉语的长处，更记录了大量日本古代特有的词汇，从而在历史学、文化史、民俗学上也具有十分重要的意义。
对《古事记》的研究主要集中在文化和文字两个方面。从文化角度来研究古事记的文章占大多数，因为《古事记》可以说是日本文化的开端。但首先摆在我们眼前的问题就是古事记中所写的内容究竟是否是真实。
到目前，仍然有很多学者怀疑古事记内容的真实性。这部书有着许多至到现在未解开的“谜”，本书序文中标明的两位作者，一位太安万侣在1979年发掘到墓志铭，而另外一位稗田阿礼则没有考古依据证明其身份，加上它长期秘藏于皇室，后世才公之于世，所以有人甚至怀疑它是伪书。其次书中把历史和神话传说混在一起，古事记中记载的一些天皇，比如崇神天皇，活了整整168岁等等。
自古以来对古事记就有种种的解释和说明。其中有代表性的学者有两位，一位是江户时代的国学家本居宣长，另一位是近代的日本近代著名历史学家津田左右吉。他们两位对古事记的研究都作出了前所未有的贡献。前者认为古事记中所说的一切都是真实的。后来为军国主义所利用，由此为根据宣扬日本是由万世一系天皇家族的祖先神大国主神创造并且统治的神圣国家。后者在日本军国主义最泛滥的时期，冒着极大的风险否定了本居宣长的观点，在统治者对民众高压洗脑的氛围中起到了解放思想的重要作用。但他又认为古事记的内容大多是虚构的，对日本的古典文学采取了一贯否定的态度，这样又把古事记返回到不可探究的境地。
其次，在《古事记》上卷中出现的各种神灵以及传说故事也成为了研究的重点。日本神话中认为，众神的世界在天庭，也就是高天原；这个世界和我们人类所住的世界不同，也就是所谓的异域。对于异域的看法是日本神话中的特色。人间的世界称为苇原中国，此处的中国代表上.中.下的中，另一个境界就是下国，也就是所谓的根国。日本神话中常提到根国，对此我们并不了解，可能是指地下的遥远处，或是住在地上，我们所能想象到有着立体感的异域。
冯良珍老师的论文《〈古事记〉神话舞台的构造》中详细阐述了这一认为古事记神话故事是“立体”的观点。首先论文解释了“高天原”、“根国”和“黄泉国”的详细概念，打造出一个全面立体的世界，此三界不仅独立存在，三界之间还有“天柱”“天之浮桥”“黄泉比良坂”作为通道，使得人们可以在特定条件下互相往来。这不禁让人想到中国的神话中也有类似的地方，于是在论文的第二部分使用了研究古事记的一个重要手段：中国日文化对比。论文第二部分首先就提出了作者的观点，即中国自古以来就有天、地、黄泉之垂直三重世界的观念，虽然从秦朝开始受儒家思想“子不语怪力乱神”的影响下中国并没能形成完整的神话系统，但这个不完整的神话系统并未受到外来文化影响。古事记中随处可见的证据可知古事记神话舞台的构造在一定程度上受到了中国神话世界观的影响。这样比较下来，我们可以得出结论：中国的“天”是虚构的，是存在于意象、祭祀当中的；古事记中的“天”是有血有肉的，是具象的。这正反映了日本神话既吸收中国文化的要素，却又有自己独到的创作观点，体现了中日文化接触中收容和变容的特点。
除了可以从神话角度来分析，古事记还可以从古事记中的中国印痕、认知下的古事记、古事记对日本文化的深远影响等文化角度来研究。
从文字角度来看，古事记可以研究的角度更是数不胜数。从常用字研究角度来看，日本书纪总字数3523字种；古事记总字数1621字种。日本书纪假名654字种（二音一字的假名除外）；古事记假名201种。日本书纪中有古事记中所没有的字1954个字种；古事记中有而日本书纪中没有的字86字种；古事记使用频度5次以上的749字。这样用现代的计量统计方法来看古事记用字是研究的大趋势。在这个大前提下，衍生出比如古事记中的敬语研究、动词助动词研究等小课题。
篇3
关键词： 本科毕业论文；三段式论证法；归纳演绎法；正反对比法
引言：本科毕业论文是即学士论文，“学士论文应该表明作者确已较好第掌握了本门学科的基础理论、专门知识和基本技能，并具备了从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的初步能力。”按照学士学位授予的要求和日语专业四年级的教学大纲规定，日语专业的本科学生必须用日文来完成本科毕业论文的撰写，这就加大了写作难度，产生了一系列的问题，诸如选题过大、偏离主题、结构松散、缺乏逻辑、翻译味重、拼凑痕迹明显、抄袭现象较多、检测飘红率高等，对此，笔者结合多年应用文写作的教学经验及本科毕业论文的指导经验，来解析建构一下日语专业本科毕业论文的写作法。
1. 日语专业本科毕业论文的分类法
日语专业的本科毕业论文，从理论方法来看，可以简单分为4大类：（1）综述性论文，即通过大量与论文题目相关材料的加工整理，系统分析、选择归纳、总结提炼，从而提出自己观点的。（2）评述性论文，即对作家作品或某一热点问题进行评述和评析，根据自己所掌握的知识，在进行例证后得出自己观点。（3）调研报告性论文，即对某一问题进行调查，采用实证研究、文献研究以及问卷调查的方法得出结论的论文。（4）教学探讨性论文主要适用于师范院校日语专业的学生或有过教学实践的学生，主要是对自己的教学活动进行经验性总结并探讨教学理论和教学方法。
从选题和内容来看，可分为：词汇语法类、日汉对比类、日本历史类、日本经济类、日本语教育教学类、日本文学评论文（作家作品评论文）以及日本社会热点型论文等。
2. 日语专业本科毕业论文的选题法
日语专业毕业论文的选题必须与专业培养目标相符合，要体现日语专业综合训练的基本要求，更要有利于巩固、深化和扩充学生所学的日语基础知识和专业知识，使学生受到全面的锻炼，并能对四年所学的日语知识进行整体的归纳和归纳。
选题一方面以学生自身的兴趣为主，另一方面更要尽可能结合自身的社会实践，尽可能反映日语学科的前沿问题和日本政治、历史、文化、教育、经济、社会以及军事等热点问题，选择有现实价值和理论意义的课题。选题应考虑自身的日语基础、读写能力以及学院当前教学资源的实际情况和院外相关资源的可利用性等。课题可以是教师提供选题，也可以是学生自拟题目，还可以是教师的科研任务，当然也包括与日语学科及日本研究相关单位委托的课题等。选题类型应多样化，要有益于学生综合运用日语语言知识的能力，培养学生的独立用日语进行论文撰写的工作能力。题目一定要做到大小要适中，以保证学生在一定的时间内能充分利用手头资源和相关老师提供的资源，经过努力能完成本课题的研究和写作任务。同时还要做到题目的深度、广度和难度要适中，工作量饱满，使学生经过努力能在规定时间内完成撰写任务。日语专业的选题要体现时效性和多样性，不能只是单纯的日语语言和文法，要同时兼顾日本文学、文化、教育、历史、社会、经济、政治等内容，保证一定的更新率及类型的多样性，相继年级的题目年更新率不得低于60%。这样方能体现日语专业本科教学的教学宗旨和目的。
3. 日语专业本科毕业论文的结构法
日语专业本科毕业论文的基本结构大体上跟其他文科专业的毕业论文一致，但也有细微的差别，一般而言，日语专业的本科毕业论文主要由以下要素依序构成：封皮、目录、标题、诚信承诺书、日文摘要、日文关键词、中文摘要、中文关键词、正文（包括引论、本论、结论以及脚注或尾注）、参考文献、谢辞、附录。
3.1 论文题名
要求：简明、具体、确切，能概括文章要旨，符合题录、索引和检索编制有关原则，有助于选择关键词和分类号，不使用非公知公用符号、简称与缩写等，字数不超过25个汉字（含假名），尽量不使用副标题。
3.2 正文基本结构
正文的基本机构包括一级、二级、三级结构，即普通意义上的一、二、三级标题。原则上一级结构不能低于三个，也就是说正文不能低于三章。
3.2.1 一级标题
题名要求：简明、具体、确切，能概括论文要旨，符合题录、索引和检索编制有关原则，有助于选择关键词和分类号，不使用非公知公用符号、简称与缩写等，字数不超过25个汉字（含假名）。一级标题及序号标示方法为：“第X（使用阿拉伯数字）章 （两处空格，下同）XXXXXXX”，原则上不得少于三章，也就是一级标题不能少于三个。
3.2.2 二级标题
题名要求：简明、具体、确切，不使用非公知公用符号、简称与缩写等，字数不超过20个汉字（含假名）。二级标题及序号标示方法为：“X.X（使用阿拉伯数字）XXXXXXX”。
3.2.3 三级标题
题名要求：简明、具体、确切，不使用非公知公用符号、简称与缩写等，字数不超过20个汉字（含假名）。论文小节题及序号标示方法为：“X.X.X（使用阿拉伯数字）XXXXXXX”。为避免论文结构臃肿繁杂，论文原则上不使用四级标题。
4. 日语专业本科毕业论文的写作规范
（1）论文标题页即扉页按各高校日语专业本科毕业论文扉页统一格式排印。根据《高等院校日语专业高年级教学大纲》，日语专业本科毕业论文正文字数不少于8000字（不含中日文摘要及参考文献）。
（2）用A4（高297mm，宽210mm）规格输出印制，上、下页边距为26mm，左右页边距为29mm，每版800字左右。从引论部分开始设页眉“XX大学XX届本科生毕业论文”，居中或者右对齐，字号为宋体小五号。日文摘要页脚为“Ⅰ”，中文摘要页脚为“Ⅱ”，从引论部分开始用阿拉伯数字设页脚，从“1”开始连续计码至论文结束。页眉距边界15mm，页脚距边界17.5mm。
（3）论文分一级标题排印，一级标题置于新起页页首，即一级标题必须重新起页另写。二级标题与三级节标题不可置于页末。
（4）论文一级标题用黑体三号居中排印，二级标题用四号黑体左起排印，三级标题用小四号黑体左起排印。
（5）论文正文用MS Mincho小四号排印，每段段首缩进一个假名或汉字。
（6）论文正文及各级标题行间距一律采用固定值22磅，字间距一律采用标准模式。
（7）论文正文中所引文献超过100字者独立成段，首行行首缩进四个假名或汉字，其它各行行首缩进两个假名或汉字，各行行尾均缩进两个假名或汉字；用“仿宋_GB2312五号”排印；前后各空一行。
（8）正文参考文献（图、表、公式除外）一律采用“插入引用脚注，整篇论文连续计码，编号格式①、②、③……”的形式排印。
（9）文末“参考文献”部分的撰写规范：论文整个参考文献按日文在前，中文在后顺序排列。文献可分为“专著、论文集、学位论文、报告、期刊文章、论文集中的析出文献”等。参考文献按在文中出现的先后次序，序号加“[ ]”左顶格表示，如[1]，[2]，[3]…，每一参考文献条目均以“.”结束。日语专业本科毕业论文参考文献，原则上不少于15条，其中日文文献不得少于5条。正文多次引用同一作品的注释，第一次引证时，注释信息的内容必须完整。除此之外，紧接第一次之后的注释，用“同上，页x”即可。
5. 日语专业本科毕业论文正文的写作法
日语专业本科毕业论文的撰写应符合任务书及开题报告的要求，观点正确，语言规范，内容充实，论据充分，结构严谨，结论正确。
5.1 引论的写作法
引论是整篇论文的缘起部分，用来提出研究要求，引出本论主题，给读者以引导和启示，起到启下和开篇的重要作用。引论的写作要求做到言简意赅、重点突出，切忌不能泛泛而谈，也不能大篇幅地论述该选题的历史渊薮和个人的研究过程。而应该紧扣选题，一切为选题主旨服务。
引论部分不分段落，常用一段式结构，其长度可依照本论部分的篇幅而定，一般为整个篇章的5%左右。引论部分不应插入图表和其他文本资料，是纯文字性的论述，对整个篇章起到提起和引领的作用。
5.2 本论的写作法
本论是整个论文的核心，是整个篇章的灵魂所在，论文所要展现的阶段性、创造性成果皆在本论部分得到淋漓尽致的反映。正因为如此，才要求本论要做到内容充实、论点明确、论据充分、例证可靠、引用权威、论证有力、宗旨明确、文句严谨、结构缜密。在该部分的论证过程中，引用部分采取脚注形式，一定要明确引用内容的真实来源，引证、引述处皆须注明详细出处。本论一般分为三个章节或四个章节，也可根据论述需求适当增加章节。每个一级结构下面必须包含两个以上的二级结构。重点章节必须至少得包含三个以上的二级结构，这一章节下的二级结构至少得有两个含得有三级结构，同时三级结构不能少于两个，这才是规范而严谨的结构模式。本论的论证方法可归纳为以下6种：
5.3 结论的写作法
结论是反映整个篇章最终主旨的结尾部分，是在文中通过论证研究和理论分析后所得到的观点和见解，是整篇论文的最终结构，是对整篇论文的全局性的总结，并不是本论部分各级标题所体现的观点的简单重复和堆积，是作者在进行大量充分的论证后，在本论的基础上所得出的总结，并再次明确自己的选题，具体回答选题所设定的问题是否已经论证清楚。 结论的写作一般都采用“直接归纳法”，直接把自己新的学术总观念、总见解开宗明义的提出，进一步诠释自己的逻辑归属，从而达到撰写目的的完成和擢升。
结语：
综上所述，日语专业毕业论文的撰写是本科生培养过程中的压轴环节，是对本科四年学习的集中反映和综合评估。通过毕业论文把四年来的所学所得所思进行总结性、原创性的诠释和演绎。从选题到收集资料，从引论到本论再到结论的写作，从摘要到参考文献等都有着明确而详细的写作规范和写作方法，本文通过笔者多年的一线经验，进行了经验性铺成的详细论述，希望对日语专业的本科毕业生能起到提点和指导的作用。
参考文献：
[1]参照《中华人民共和国国家标准科学技术报告、学位论文和学术论文的编写格式》。
[2]金锦珠：《日语文章写作》，南京大学出版社，2010年5月第1 版。第298页。
[3]邱雅芬：《日语专业本科生毕业论文写作谈》，载《中山大学学报论丛》No.6.2000.Vol.20，第84页。
篇4
展览开幕式由中国国际博物馆馆长吕章申主持。全国政协教科文卫体委员会驻会副主任张秋俭，中国文物学会名誉会长、为梁思成在日本奈良树立铜像组委会主任罗哲文，日本奈良县副知事田修，中国科学院院士、清华大学校长顾秉林，国家文物局副局长董保华，原日本驻华大使阿南惟茂，中国日本友好协会副会长许金平，两院院士吴良镛、周干峙，日本中国友好协会理事长村冈久平，中国工程院院士李道增等200余人出席了揭幕式。
2010年是日本奈良迁都1300周年纪念，梁思成铜像被列入其主要庆典活动之一。此次赠送给日本奈良的梁思成铜像取材于梁思成先生20世纪40年代的形象，清华大学工艺美术学院雕塑家王青春创作，由“梁思成铜像评审委员会”从候选的三件作品中综合评定后选出。据悉，参加评审的另两尊铜像分别由清华大学工艺美术学院雕塑家李象群和铜雕工艺大师朱炳仁创作，展览结束后将由中国国家博物馆收藏。
除三尊梁思成铜像外，本次展览以图片的方式呈现梁思成的人生历程和重要贡献。展览由六个部分组成“出生日本：少年记忆；求学美国：中西融贯：探索中国：古建研究；创立体系：独树一帜；现代探索：建筑创作；古都保护：人类情怀”。内容囊括梁思成各时期生活和工作照片、古建筑照片、测绘和设计图纸等200余张，是有关梁思成先生最为系统、全面的回顾和追忆，尤其以梁思成、林徽因以及中国营造学社同仁进行古建筑考察、保护的内容令人感念至深。展览还以古今对照的方式，沿着梁思成先生考察的足迹，对西安、扬州、大同等古城保护进行展示。
6月12日下午，由《建筑创作》杂志社精心策划并作为学术支持媒体的“梁思成学术思想暨文化遗产保护国际论坛“全国政协礼堂召开，中国文物学会名誉会长、为梁思成在日本奈良树立铜像组委会主任罗哲文担任论坛主席，并在论坛上向日本奈良县颁发了”梁思成铜像赠送证书”。并向大同市人民政府、北京万科企业有限公司颁发誉奖。《建筑创作》杂志社金磊出任论坛主持人并谈到：“梁思成先生不仅仅是中国古代建筑的研究者和中国现代建筑教育的奠基者，更是古代建筑和历史文化名城保护的倡导者，今天所举行的活动，使尘封半个多世纪的那段历史重新面世，必将拉近中日两国人民心与心的距离，增进两国人民的友好情意，促进中日友好事业的发展。”
全国政协教科文卫体委员会驻会副主任张秋俭，两院院士周干峙，日本奈良县副知事田修，梁思成先生之女梁再冰，中国工程院院士、中国中建设计集团总建筑师张锦秋，原奈良文化财研究所所长铃木嘉吉，檀原考古学研究所所长官谷文则，日本文学博士安田顺惠，原正仓院事务所长米田雄介，大同市人民政府市长耿彦波，扬州市人民政府副市长陈扬，扬州市文物局局长顾风，北京市建筑设计研究院副院长张宇，中国建筑西北设计研究院总建筑师赵元超，清华大学建筑学院国家遗产保护研究中心主任吕舟，北京建筑工程学院建筑学院院长刘临安，《建筑创作》杂志社特约研究员殷力欣，清华大学建筑学院建筑历史与文物建筑保护研究副所长刘畅，万科集团副总裁毛大庆，翔坤投资管理有限公司董事长葛艳华等300余人出席论坛。
篇5
论文摘要：中国对于历史文化城镇的保护可以说刚刚起步，需要更加科学合理的保护理念和手段。本文通过介绍什么是历史文化城镇保护，历史文化城镇保护的意义、现状和面临的问题，以及保护的基本原则和一些可以借鉴的方法，希望能提供一些关于保护方面的思路，并引起人们对历史文化城镇的保护的关注。
中国是历史悠久的文明古国，众多承载着中华数千年文化、传统、历史的古城镇，如同一颗颗璀璨的明珠，散落在华夏大地。近年来，随着经济的迅猛发展，国人生活水平的日益提高，人们对精神生活、文化体验的追求日趋流行，“历史文化城镇”开始为人们所熟悉。
历史文化城镇的保护的含义
所谓历史文化城镇，就是许许多多具有历史文化价值的建筑群体构成的具有地方特色的城镇街道景观。例如，带门楼的宅第，树木繁茂的庙宇，高耸的城郭、宝塔，以及文明开化以后所产生的西洋建筑、桥梁、濠河……等的姿态。[1]每个建筑物和构筑物，都有其深远的由来和历史，如果能够为来访者提供详细了解的资料，则必然会给人们很大教育；如果能将它们组成一定形体，创造出我们四周的“环境景观”，那么就可以使平常完全生活在异地的人，扩大生活范围，弥补生活体验的不足。我们亲生感受到，在我们生活的国土上，可以创造出多么丰富多彩的生活空间来。
但是文化城镇并不只是给外来者赏心悦目。文化城镇犹如地方文化的面孔，在这里反映着人们的实际体验，这是无法代替和置换的，他们将视它为自己的故土故乡。
所以，历史文化城镇的保护就是在保存历史文化城镇物质遗产的同时，如民居、街道、桥梁，保护城镇建筑群背后深厚的文化底蕴，历史性环境。
历史文化城镇的保护的意义
早在1972年，联合国科教文组织第17次全会制定的“文化遗产及自然遗产保护的国际建议”的前言中说：“在生活条件迅速变化的社会中，能保持自然和祖辈留下来的历史遗迹密切接触，才是适合于人类生活的环境，对这种环境的保护，是人类生活均衡发展不可缺少的因素，因此，在各个地区的社会中，充分发挥文化及自然遗产的积极作用，同时把具有历史价值和自然景观的现代东西都包括在统一的综合政策之中，才是最合适的。”
科教文组织的第19次全会，提出了“历史性地区的保全及其在现代的作用”的国际建议，其中有：“所谓历史性地区，在任何情况下都是人们日常生活的一部分，它反映了历史的客观存在。为适应多样性的社会生活必须有相应的多样性生活背景，据此，提高历史性地区的价值，将对人们的新生活产生重要意义”。[2]
可见，历史文化城镇的保护对我们了解历史，传承传统文化，丰富现代生活，促进社会多样性发展都有着重要意义。保护历史文化城镇是人类生活均衡发展的一种需要，更是人类社会发展的必然结果。
历史文化城镇保护的现状
目前，我国对古城镇的保护处于一个越来越重视的阶段。《中华人民共和国文物保护法》中就有关于不可移动文物保护的规定，历史文化城镇自然也在保护之列。而在2007年7月，国务院法制办公室将《历史文化名城名镇名村保护条例（草案）（征求意见稿）》全文公布，征求社会各界意见。该条例于2008年7月1日起施行。通过单独制定法规对历史文化城镇保护进行规范，国家的重视程度可见一斑。各级地方政府也有相应历史文化城镇保护法规的出台。例如，2004年制定的《四川省阆中古城保护条例》、2006年开始施行的《云南省丽江古城保护条例》。中国社会正将更多关注的目光投放到这个我们过去不曾注意的焦点上。
但是，我国的历史文化城镇保护现状令人堪忧。最主要是对历史文化城镇开发与保护的关系没有处理好，对于文化保存造成很大阻碍。
历史文化城镇的保护面临的问题
当前，历史文化城镇的保护所面临的问题，主要是追逐经济利益与保护当地传统文化之间的冲突。随着物质生活的逐渐丰富，现代人对传统生活环境、生活方式的向往和追捧，使得越来越多的地方认识到历史文化城镇镇潜在的巨大利益，利用古老的资源，发展旅游业，推动地方经济、提高当地人民的生活质量。这本无可厚非，但是一味地旅游开发，使得历史文化城镇不断商业化。许多地方只是关注眼前的经济利益，忽视了古城镇本身深厚的文化、艺术底蕴，更忽略了对历史文化城镇的持久保护。历史文化城镇保护与旅游开发的矛盾已经日趋严重，并直接影响着古城镇的“生存”。因为，于历史文化城镇而言，其巨大的价值不仅体现在城镇建筑，布局结构的合理和艺术，更在于生活在那些土地上的人所形成的历史，文化氛围，民族风俗习惯，。商业化的开发使得历史文化城镇离它的价值越来越远。
以云南丽江为例：十多年前，1997年12月4日，丽江古城被列入世界文化遗产，与雅典、罗马、威尼斯等伟大城市比肩；十多年后，2008年1月中旬，古城被指责过度商业化、原住民流失，联合国派出检查组，丽江面临亮“黄牌”之忧。十年仅是历史的一瞬，然而这十年丽江的变化几乎超过了过去800年的总和。如今，涌入丽江的不是蒙古战车和铁骑，而是源源不断的游客和老板，他们带来丽江的不是马刀与盔甲，而是快速增长的旅游收入和巨额资本。
雕梁画栋、小桥流水的古城在市场经济大潮的冲击下摇摇欲坠，诗人、专家、学者们感叹：在酒吧街的灯红酒绿中，在小贩的叫卖声中，古朴一点点褪去，丽江古城正变成一具没有内容的空壳。
07年6月，在新西兰举行的第31届世界遗产大会上，丽江古城、故宫、长城、圆明园、布达拉宫和云南三江并流6项中国世界遗产被要求在大会上就管理上出现的问题作解释。
丽江古城能申遗成功，既靠有形的建筑群落，更是靠存在于街头巷尾间的纳西市井生活，联合国教科文组织正是看中它是“保存浓郁的地方民族特色与自然美妙结合的典型”，才授予其桂冠。
但目前古城核心区域都商铺客栈林立，原住民纷纷将房院腾出给外来商人获取一年十几万的租金，并用这笔钱在新城购置洋房，他们搬走家当的同时还搬走了在城中存活了近千年的民俗文化。
更令人担忧的是，有些官员认为古城本就是为商业而建，过去是，现在是，将来也是。甚至有人认为即使联合国真亮“黄牌”也无妨，因为丽江已经具备了足够的知名度。这样出自官方的想法给古镇的保护，尤其是非物质文化的保护造成了很大阻碍和不利影响。[3]
当地居民是保护事业的动力
由丽江古镇一例，我们不难看出，目前，我国历史文化城镇的物质遗产，基本得到了较好的保护。但是，非物质性的历史性环境，仍在遭受着肆意破坏。可以说，这是历史文化城镇保护的核心问题和难点。一旦人们意识到历史性环境保护的重要，并着手进行保护，实际上也就解决了古城镇物质遗产保护的问题。因为历史性环境保护较之物质遗产保护，程度更深，也是历史文化城镇保护的本质。
日本作为我们的邻国，地理位置和文化传统都与我们相似。早在上世纪60、70年代，日本就开始致力于历史文化城镇的保护，尤其是历史性环境的保护，并且获得了较好的成效，对我们极具借鉴价值。比照日本的做法和成功经验，我认为激发当地居民保护的意识和积极性，才是解决此问题的关键。
在日本，历史环境的保护也如同公害处理，自然环境保护一样，首先是由当地居民中产生。各地方政府着手采取相应对策，公布具体条例，等到这种条例在全国许多地方都制定之后，国家才作为最高行政管理，着手进行法律制度的完善工作。文化城镇文物保护法的修订也经过了这样一个顺序而进行。以“日本全国历史文化风土保护联盟”为中心，由各地居民发动的保护运动，其伟大功绩就在于促进各自治体颁布有关条例，并将其吸收到文物保护法内作为修订的内容之一。
可见，民众的支持和拥护是历史环境保护的基础和动力。而日本民众对历史文化城镇保护的关注，归根结底源于他们“环境观”的变化。日本曾经爆发过严重的公害问题，世无旁例的水俣病和四日市气喘病，使得公害成为社会瞩目的焦点。深受公害之苦的居民们敏锐地感到了生活环境中的种种问题，发现了自然环境破坏剧烈。要求保护自然的群众运动在全国各地兴起，群众环境观不断发展扩大。
最终，人们把历史环境的破坏看作为现代环境问题的主要课题。认识到历史环境是当地居民精神团结的象征，其消灭将会给人们的生活带来严重的后果。换言之，公害是直接危及人们生命、健康的犯罪行为，而历史环境的破坏，恰是对居民精神生活的挑战。一旦失去历史环境给居民所造成的失落感，对于曾经以此为自豪的当地人来说，简直不可容忍。这样一来，人们在重视环境的物质方面的因素之外，也开始注意到了文化方面的精神价值。[4]
日本的这种“居民——地方政府——国家”的保护模式被事实证明是可行且有效的。那么如何调动我们国人的保护意识，树立“环境观”，这是紧接着摆在我们面前的问题。
参照日本的做法，朝日新闻社于1972年2月14日出版的早报上，动员了该社所有通讯员，以“必须保存，复原的历史性文化城镇”为题，列举了全日本169处城镇加以介绍。接着又以“充满历史气息的文化城镇”为题，公布了全日本200多处城镇的所在地图及概况一览表。而财团法人环境研究所在它编辑的杂志中，出版了“环境文化”特辑，将与历史文化城镇的有关资料全部收集在一起，以前两次的朝日新闻报载为基础，加上和全国各地方政府讨论的结果，收录和确认了400余处历史文化城镇。这些城镇都是当地居民认为应该保护，由他们进行申报，并最终由国家登记注册的。
日本的历史文化城镇保护始于上世纪60、70年代，主要的宣传工具就是报刊杂志。在大众传媒如此发达的今天，网络、书籍、电视等各种媒介都可以成为我们宣传历史文化城镇的保护的手段。并且我们可以把主动权交给居民，以自下而上的方式发现、确定、保护历史文化城镇。这样更能调动居民的保护意识和积极性、主动性。
历史文化城镇的保护与居住环境的改善
历史文化城镇的保护固然非常重要，但决不能限制地方居民生活的发展和提高。居民生活环境的改善和文化城镇的保护，猛一看起来似乎是矛盾的，其实并非如此。新的东西，是真正新的东西，而不是为新而新、虚有其表的拙劣设计的冒牌货，就真正意义上的创新而言，它必然是和旧有的优秀传统相调和的。文化城镇的保护，必须与热爱保护地区文物的人们生活和环境的改善、提高结合在一起，这是文化城镇保护的基本理论。
在西欧社会中，保存、创造“理所当然的东西，存在于理所当然的场所中”的思想，使得历史文化城镇保存的相当完美，当地居民以此为豪的现象，随处可见。这正是以居住环境的适宜性思想为指导，由当地人用双手亲自创造出来的。[5]
在我国，也有比较成功了例子。江南古镇绍兴，在旧城改造中将改建和保护相结合，让居民继续居住在历史建筑中，作为延伸历史文脉的手段，这就是绍兴保护古城的高明之处。
老城区以保护、旅游、居住为主，陆续迁出工厂、企业，保证原始街区的完整性；对生活在老街老巷的居民，在不改变外部立面的前提下，允许他们改造内部结构，以更适宜居住；新建房屋采用江南特色的外部装饰，与城市风貌相协调；新建居民楼多用灰墙黑瓦，体现江南民居风格。对这些历史街区，绍兴的做法是除了外观的修缮，直接目的就是改善居民的生活，包括电网整治、排污管道全面接通、管道煤气入户等。修缮后的街区，既让居民生活便利，也使游客接踵而至。
由于历史文化城镇的老建筑大多年代久远，房内的设施老旧，与现代化的城市生活相比，古城镇的居民生活条件差。居民为了改善条件，移居城市的情况也就不可避免。而如同古城丽江，没有了原住民的古城镇，不过是丧失了灵魂的空壳城镇。所以，只有切实提高居民的生活水平，才可能实现真正意义上的历史文化城镇保护。“绍兴模式”[6]确实值得其他地区借鉴。
保护事业费用的负担和经费的筹措
历史文化城镇的保护事业的特色在于其多样性。从地区的历史、现在的功能、经济的基础等不同角度来看，有各种各样的保护形态，在同一个历史文化城镇保护事业中，各种事业的保护也是不一样的。例如，居住房屋的保护、自然景观的保护、公共事业便民设施的整顿等。这种事业的多样性就决定了不应该采取统一的经费负担。经费负担、筹措的方式，应该根据各地区不同保护事业的实际情况，决定合理的方式。
例如，作为居民住房的老宅的保护与修缮，如果完全由政府支付费用，那么国家财政的负担就可能过重。因此，可以由居民承担自家的保护、修缮费用，地方政府给予一定的补助金。但在一些极度贫困的古城镇，就可以由国家承担民居保护的全部费用。新晨
对于公共设施的保护，则可以政府出资为主，鼓励民间组织、企业、个人出资为辅。而地方博物馆、名人故居等管理整顿费用，可以通过征收入场费的方式负担一部分或全部，不足部分由政府补足。
关于经费的筹措，在日本，历史文化城镇保护事业的经费来源，是以补助费、贷款和公共事业为中心的。公共事业不是直接的财源，但是在编制预算措施时，从补充完善保护事业的观点加以考虑是有益的。贷款是有偿的资金，但在资金数量和使用对象上可有灵活性。
另外，曾有学者提出发行“历史文化城镇保护奖券”[7]，利用发行奖券的方法所得的收益费，作为历史文化城镇保护的经费。“历史文化城镇保护奖券”或“文物保护奖券”均是以充当历史文化城镇保护事业的费用为目的的，每年可发行二次（如春、秋适宜旅游的季节），向全国发行，其收益由地方政府、文化厅、历史文化城镇保护团体的协议下，作为历史文化城镇保护事业的财源而灵活运用，这将是非常有效的经费筹措办法。
对于我国，除了大力发展旅游业以获取收益，作为古城镇保护的经费外，发行“历史文化城镇保护奖券”是一条值得我们考虑的新思路。
参考文献：
[1]西山卯三.历史文化城镇保护.路秉杰.北京：中国建筑工业出版社，1991.1.
[2]刘红婴/王建民.世界遗产概论.北京：中国旅游出版社，2003.240-250.
[3]卢斌.丽江“评遗”十年遭黄牌古城灵魂正在离开./news，2008-01-28.
[4]西山卯三.历史文化城镇保护.路秉杰.北京：中国建筑工业出版社，1991.3-5.
[5]西山卯三.历史文化城镇保护.路秉杰.北京：中国建筑工业出版社，1991.6-7.
篇6
论文摘要： 课程国际化是现代高等教育的重要目标之一，基于这一目标对现有课程内容进行改革具有重要意义。本文认为在国际化目标下，日本文化课的教学可以通过以下四个阶段完成。第一阶段为基础素质培养，包括日本地理、历史等知识的教学；第二阶段为社会与文化教学，包括日本的社会现象和传统文化形式等；第三阶段为思想文化教学，着重培养学生思考和研究的能力；第四阶段的教学突出文化比较，以日本文化为出发点重点培养学生对全球公益、人权、环境、伦理等问题的认知。
一
我国高等院校日语专业经过数十年的发展，已经形成了完整的课程体系，并培养出了众多优秀的日语人才。从20世纪90年代开始，日语教育界已经认识到日本文化课在语言教学中的重要性。近年来，在“课程国际化”这一理论已得到了教育界普遍认同的情况下，日本文化课又被赋予了新的意义。2001年，教育部对原有的《高等院校日语专业基础阶段教学大纲》（以下简称《大纲》）进行了修订，与原版本相比，修订版特别提出把跨文化交际能力作为日语教学的重要目标。“外语教学的最终目的是培养学生具有跨文化交际的能力，而语言知识（指语音、语法、文字、词汇等）和语言技能（指听、说、读、写）是语言交际的基础，交际除要求语言运用能力外，还要求社会文化理解能力，而社会文化理解能力的培养又是多方面的”。
基于《大纲》精神，越来越多的日语专业增加了课程设置中日本文化类课程的比例，单纯介绍日本风土人情的文化课已经无法满足课程国际化目标的要求。其实早在1989年，harari就提出了关于课程国际化的13条标准，该标准要求学生不仅要了解不同社会文化和国际事务，而且要有能力在不同的文化背景下生活（harari，1989）。国际化视野狭窄，国际化技能缺乏恰恰是众多本科生所面临的共同问题，因此，日本文化课不仅是语言学习的一个重要组成部分，而且是培养、提高日语专业学生国际理解能力和跨文化交际能力的重要途径，更是实现课程国际化这一目标不可或缺的课程。
二
文化是一个庞大的体系，从广义上来讲，它既包括衣食住行、风土人情等社会现象，又包括宗教、哲学、民族性格、行为方式等抽象知识。因此，学生很难通过一个学期乃至一个学年的学习，完成对日本文化的深度理解。因此，我认为可以将这个知识体系的学习分为四个阶段完成。
1.基础阶段。可以在大二第一学期开设基础课程，讲述历史地理、风俗习惯、衣食住行等内容。通过编写适合大二学生日语能力的讲义，在提高学生的阅读能力的同时，帮助学生完成对日本文化的初步了解，培养学生在日本文化方面的基本素养。同时，为实现跨文化交际的目的，在教学过程中应该注重中日两国的比较，特别是中日两国在历史上的经济、文化交流等方面的内容。
2.提高阶段。在大二第二学期，可以设置稍难程度的文化课，开始向思想文化过渡。在这一阶段教学中，以分门别类的方式讲解日本的社会现象和传统文化形式，主要包括：传统戏剧、曲艺（歌舞伎、能、狂言、邦乐等）、礼仪与禁忌、日本的“道”文化（武士道、花道、茶道、书道、剑道、香道）等内容。对于上述内容的基本知识，学生可以通过自学的形式完成，所以在教学过程中，教师不能局限于教科书上的知识。对于每一种社会现象和文化形式，教师都应该引导学生探讨其产生的根源、发展、现况，特别是在全球视野内该文化的特点影响等。日本的很多传统文化都由中国传入，所以引导学生对日本文化的特点、中日文化异同作出比较、深入思考十分必要，这个过程也能够很好地培养学生的国际化思维。
3.强化阶段。本阶段的教学更强调学生对思想文化的学习。进入大三，学生日语水平已达到中高级水平，同时有了历史、地理以及社会文化等知识作为基础，这就在客观上提出了更高的学习要求。本阶段的教学内容可以参照南开大学韩立红教授的《日本文化概论》一书，从日本文化开放性和主体性的两个特征入手，对日本文化的发展做出总体的、纵向的把握。并以这两个特征为主线，讲授日本人的集团性、勤劳性、重实用、无常观等特征，以及日本的社会结构、日本人的心理特点等内容。在此基础上，初步涉猎日本哲学的知识，包括神道、佛教、儒学等。因为本学年的课程在内容上相对抽象，所以在授课过程中应该适当补充具体事例帮助学生理解。同时，要考虑学生的语言接受能力和课程内容的消化能力。
4.扩展阶段。通过以上三个阶段的教学，学生基本上对日本文化有了明确的认识，但这并不意味着课程目标的实现。国际化目标下的日本文化课应该是在培养文化理解能力的同时，通过国际比较，拓宽学生对日本文化外延的认识。因此，本阶段应帮助学生构建多元文化知识框架，在这一框架下关照中英文实现对日本文化的再认识。同时，通过不同文化背景的比较学习，使学生理解跨文化交际的内涵、特点并掌握基本策略。教师可以适当选择专家学者高质量的科研论文作为教学资料，在教学内容中突出文化比较，重点培养学生对全球公益、人权、环境、伦理等问题的认知。
三
在基于国际化目标完善日本文化课内容的同时，教育者也必须认识到文化并非一成不变的，它具有历史性及运动性的特点。这在客观上要求教师在教材选取、教学内容选择上，既要保持传统，又要与时俱进；既要尽可能地全面涵盖日本文化的知识，又要考虑到社会和学生的具体需求。诚如陈俊森在《大学日语教育的发展》一文中指出的：“未来的大学日语教学改革要走综合化的道路，转变传统的三段式（较强的、一定的、初步的）能力培养的观念，真正实行综合运用能力的均衡发展，既要重视语言知识的传授，又要重视交际能力的培养，语言、交际和文化并举；提倡自主学习，重视良好的日语学习环境的构筑；学生是学习的主体，教师是教学的主导，为他们创造一个良好的日语学习环境，帮助他们建立起学习的信心，这是新时期日语教师的重要职责。”课程国际化这一目标，不仅对文化课程的内容提出了新的要求，而且是对教师的课堂教学乃至学校人文环境的综合考量。当然，民族化与国际化是两个不能偏颇的话题，在课程设置凸显国际化目标的环境下，如何充分考虑教学民族化这一问题，我将在今后的教学实践中进行深入研究。
参考文献：
［1］韩立红.日本文化概论［m］.天津:南开大学出版社，2009.
［2］姜丽娟.在全球化时代里高等教育课程国际化的课题探讨［j］.研习咨询，2009，（6）.
［3］教育部高等学校外语专业教学指导委员会日语组.高等院校日语专业基础阶段教学大纲［m］.大连：大连理工大学出版社，2003.
［4］冷丽敏.关于高等学校外语教育理念的研究与探索——以《高等院校日语专业基础阶段教学大纲》为对象［j］.日语学习与研究，2011，（02）.
［5］王守仁.高校大学外语教育发展报告（1978-2008）［m］.上海:上海外语教育出版社，2009：225.
篇7
2013年7月，日本国际交流基金会公布了2012年度“海外日语教育机构调查”结果。日本国际交流基金会以海外的日语教育机关为对象，每三年进行有关日语学习者人数、机构数量、教师人数、学习目的等方面的调查，旨在把握世界各国日语教育最新动向。调查显示，2012年全世界日语学习者总人数3984538人，较2009年（3651232人）增长9.1%；教育机构数量16045个，较2009年（14925个）增长7.5%；教师数量63771人，较2009年（49803人）增长28%。日语学习者人数排第一名的国家和地区为中国1046490人，较2009年（827171人）增长26.5%，其次为印度尼西亚872406人，较2009年（716353人）增长21.8%。中国台湾232967人，较2009年（247641人）减少5.9%。学习日语的中国人在学习日语的外国人中居首位。究其原因要归功于中日文化有很多相似之处，同时中日两国经济文化的交流也越来越广泛。同样在中国国内，日语已成为仅次于英语的第二大语种。本文将从学习群体、师资安排、课程设置、教学方法、考核方式等方面分析国内日语教育与日本本土日语教育的不同，旨在为中国日语教学提供值得借鉴之处。
一 学习群体和教育目的的区别
1.中国日语学习者
根据日本国际交流基金会的调查报告，中国学习日语的人数2012年达到1046490人，比三年前增长了26.5%，且调查显示，日本动漫、影视作品、音乐等对吸引中国学生学习日语起到了非常重要的兴趣和引导作用。
中国的日语教育主要包括中学日语教育、大学日语教育（公共外语和专业外语）和社会日语教育，其中前两者是主流。中学和大学公外日语教育主要目的是掌握基本的日语知识，具有基本的交际和阅读能力。大学专业日语教育则要求培养学生具有良好的阅读、翻译、写作和口语交际能力，且对日本的社会文化和经济等有较深理解。社会日语教育则随着日资企业在中国的增加，学习日语可增加职场竞争力利于就业的观念兴起，社会各种培训机构和公共传媒介入日语教育的数量也开始增多。
由于中国日语教育的主流是中学日语教育和大学日语教育，因此中国的日语学习者的主要目的是为了掌握日本语学科知识，教育偏重词汇和文法等书面知识，将日语能力等级考试作为目标。
2.日本的日语学习者JSL
本文对日本的日语学习者界定为在日本的日语学习者JSL（Japanese as a Second Language），即在对象语国家日本，将日语作为生活手段来学习日语的学习者，他们是日本的日语教育主要对象。
根据日本总务省公布的数据显示，2011年在日外国人人口数量达到164万余人。其中，中国人最多，占全部在日外国籍人口的27.9%。据日本总务省相关部门分析，在日中国籍人口增加，主要是由于近年来中日两国交往日益频繁，来自中国的留学生、研修生等数量均呈现出增加的态势。另外一项关于在日本的外国人雇佣状况调查显示，截至2011年10月末，在日本的外国劳动者人数为68.6246万人，从外国劳动者的国籍来看，中国人人数最多，大约为29.7万，占总数的43.3%。
在日本的中国人是将日语作为生活、学习和工作的工具。为了更好地应对生活中的衣食住行等生活需求以及学习工作的需要，在日中国人需要通过学习日语了解日本社会，让自己更好地融入日本本土社会中。在日本华人群体中，日本语言学习的预科学生和日本高校留学生为了继续深造或留日就业，成为日语学习的主流。近些年的调查显示，许多日本高校反映留学生的日语水平对其学业构成障碍，日本语言学校的预科学生应在语言学校学习期间扎下更加深厚的日语根基，才能应对未来日本高校对录取留学生的日语水平要求。另外还有一些在日本企业工作的中国人，为了在经济不景气时增加职场竞争力免于裁员风波，也纷纷走进日语学校学习。在日本的华人群体中，学习日语的目的开始从求学转向更加多样化的需求和目的。
二 师资安排
中国的主流日语教育中，所聘请的日语教师大都是从中国国内培养的优秀高校毕业生中选取，只有少量以日语为母语的教师。以汉语为母语的教师与中国国内学生有着共同的母语，有自己学习日语的深切体会，思维方式和语言结构上高度相似，这些特点有利于教师准确理解中国学生学习中的难点和语言思路，做到因材施教。
在日本本国的日语教育方面，师资大多是以日语为母语的日语教师。在日本，以留学为目的的外国人数占相当大比例，为了进入日本好的高校，就必须进入日语学校进行最多长达两年的日语学习。因此日本的民间日语学校兴盛，日语教师的数量也随之大量增多。日本本土教师长期受到日本文化熏陶，日语表达纯正且原汁原味，对培养学生的听力和口语及表达能力都有极大帮助，并且其时而流露出的日本本土民俗习惯，也会使在日的外国学生受益匪浅。但同时其不足之处在于，由于文化背景、思维习惯和语言结构的不同，日本本土教师不能清晰地了解中国人学习日语的难点，更难理解在日华人的压力和需求。
近年来，日本的本土日语教师在获得教师资格的训练过程中，政府逐渐开始将跨文化交流作为重要的课程列入教师培训计划内，目的是除了让教师掌握更多的跨文化知识和沟通技巧外，还要帮助教师加深对学生母语的了解，更加清晰地认识学生学习的重点和难点。
三 课程设置
在中国的日语教育中，由于日语教育的主流是中学日语教育和大学日语教育，日语学习者的主要目是的为了掌握日本语学科知识，将日语能力测试等级考试作为目标。因此，日语教育的课程设置主要偏重词汇和文法等书面知识，各学校的课程设置中日语精读课所占比例最大，所占学时和学分也相对较多，听力和口语多以考查课为主。教师为帮助学生顺利过级，往往把教学重点放在日语知识的灌输上，用大量时间讲解语法条文，分析句型、句子结构，辨析词汇用法，传授考试技巧。这样的课程设置有助于提高学生的考试能力，增大学生考试的过级率，但实际的语言交流和应用能力并没有得到充分的训练。
在中国的外国语教育中，很多高校往往开设很多专业英语课程，比如医学英语、商务英语等，但在日语教育中，含特定方向的专业日语比如医疗日语、工业日语、科技日语等课程设置非常少。在日本的日语教育中，由于具备日本本土便利的语言环境，在课程设置上更注重实际的语言应用和交际能力，更重视运用日语进行知识信息的收集和检索提炼能力，更重视语言的听力、写作和口语表达能力。同时，为夯实学生的语言基础，帮助学生更好地理解语言运用语言，学校还设置了关于日本的历史和文化等日语相关课程，期望学生在学习语言时尽可能多地了解日本民族的历史传统和文化背景。另外，由于近年来日本的日语学习者的多元化、日语学习需求的多样化的趋势，日语教育传统单一的课程设置和教学模式已不能满足需求，因此，日语教育团体还为各个领域的华人开发了更为专业细致的日语教育。
四 教学方法
中国日语教育的教学方法更多采用讲授法，大多时候是老师在讲台上讲，学生在下面坐着听，然后让学生大量记忆，缺乏师生互动。在会话练习中，也都是以教科书为基础编一个对话做练习，教师和学生小组模仿日本人进行对话。听力课则主要依靠语音室。大学一二年级为了打好日语基础而授课，三四年级则以提高日语文章理解能力而授课。日语是日本文化的载体，是传递知识和信息的工具，中国式的授课方法使学生的视野得不到扩大，学生自主获取信息、调查研究、论文写作能力没有得到充分的训练。
在日本的日语教育中，教学方式更加灵活多样。在日本语言学校，学生常常围坐在老师周边，多采用对话、互动、交流、讨论的教学方式，在注重趣味性的同时，尽可能锻炼学生的听说能力，尽量让每一个人都参与到教学活动中。日本高校的日语教育中，其授课的方式也有其自身特色，除了与基本知识有关的科目是以授课方式进行外，平常更重视学习运用语言查找信息并进行交流的能力。他们常常要求学生多读课外书，了解日本社会和文化，并且会给学生一些题目，要求学生查找各种资料和信息，进行调查研究，写出论文，然后在课堂上发表自己的意见，与大家进行讨论互动。另外即使教师采用的是授课方式，往往对教科书以外的内容介绍得很多。这就扩大了学生的视野，阅读能力、会话能力和利用日语自主获取知识信息的能力都得到了训练和提高。
五 考核方式
中国的主流日语教学中，考核一般根据学生的期末考试成绩和平时成绩按比例算定总成绩。其中，期末考试成绩是考核的核心，考核的内容主要为听力、语言知识、阅读理解。听力主要考查学生获取信息、理解信息的能力；语言知识主要考查学生掌握的单词量和语法知识；阅读理解考查学生快速获取信息和正确理解信息的能力。而平时成绩，则主要根据学生的日常课堂表现而定，比如上课的出勤情况、课堂发言情况、完成老师布置的作业情况以及平常的课堂小测试等。
日本日语教育中的考核方式则更为多样化，除了正常的考试测试外，占重要地位的就是学生的论文写作和发言讨论情况。通常教师会拟订一个题目，指定某本书或某篇文章，要求学生根据自己的学习和理解情况，形成论文，并在课堂上将自己的论文思想表达出来，再由全体学生展开讨论和提问，同时老师恰当地给予指导、纠正和补充，训练学生发现问题、理解问题、讨论分析问题和解决问题的能力，有效地考核了学生获取信息能力、口语表达能力、听力能力和实际应用能力。
六 中国日语教育向日本的借鉴之处
1.教育理念
中国的日语教育常常受困于传统标准的束缚中，即“以语言形式和语言结构为核心，基于语言知识传授的外语教学理念范畴”，在中国学习日语的目的更多是为掌握日语学科知识，提高日语能力等级考试过关率。目前形势下国内的日语教育应适当对教育目标稍作调整，比如多元语言主义理念强调，不要求学习外语达到母语者的深入和熟练程度，强调外语知识本身是为培养跨文化理解能力服务的，学生不应局限于为学习外语而学习，更应注重运用外语去获取更多信息、知识和技能，加强跨文化理解和交际能力。
2.师资安排
中国日语教育的师资力量中，以汉语为母语的日语教师超过七成，以日语为母语的日语教师不到三成。语言是一种文化的载体，语言的功能更多的是文化和知识的传递和交流。以日语为母语的教师，其纯正的日语发音，可有效促进学生听力和口语能力的发展，同时，长期接受日本本土文化的熏陶，不经意间就会传达出日本本土文化的气质，可帮助学生更加深刻地理解作为一种陌生文化的日本文化，更加深刻地理解中国和日本两国不同的历史和民族传统，更加深刻理解日本民族的思想方式和思维模式。因此，中国的日语教育中，可增加母语为日语并接受过日语教育培训的外教，让学生深切体验日语传达出的文化风格。
3.课程设置
不管是以求学为目的的在日华人，还是国内的日语学习者，学习语言的最终目的仍是增强交流能力，增强跨文化理解能力，帮助自己更好地走向社会，走向职场。
中国的日语教育在课程设置上应转变重知识传授、轻能力培养的观念，不但要培养学生的听力理解和口语表达能力，更应重视学生运用日语获得知识和信息的能力、讨论交流能力、跨文化交际能力。另外根据就业市场需求，也可以设置特定方向的专业日语，如医疗日语、工业日语、营销服务日语等专项日语培训课程，以满足社会多样化的需求。
篇8
关键词：村上春树；音乐；小说；综述
中图分类号：J612.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）03-0277-01
当下，日本作家村上春树的小说在中国的热销体现了文学中后现代因素的大放异彩。同时，小说中引起读者内心共鸣的音乐元素更是后现代主义的落寞与失意的一种释放，体现出音乐与文学结合的一种魅力。本文将对这些研究进行一个梳理和总结，阐述该领域的研究焦点和盲点，并对未来的研究方向做一个展望。
村上小说在世界范围内流行的同时，与其文学相关的研究显著增多，重要的出版书目有：《倾听村上春树――村上春树的艺术世界》、《不时髦的村上春树》、《村上春树与后虚无时代》、《Dances With Sheep：The Quest For IdentityIn The Fiction Of Murakami Haruki》、《后现代语境中的村上春树》等；此外，从2003年起，对村上作品的研究性论文开始频繁出现在各大核心期刊。这些研究或多或少都要触及村上“音乐观对其创作的影响”或“文学的艺术魅力”等问题，例如：在杨炳菁博士所写的《后现代语境中的村上春树》一书中就将村上小说创作的一些特点与习惯与其青年时期喜爱音乐联系在一起，进而认为他的作品“在文体和语言上独树一帜”。
一、村上春树的音乐观
二战之后的日本开始受到以美国为首的西方现代文化的耳濡目染，文化环境发生了大的变化，村上的小说创作正是在战后日本新的历史语境下的一种尝试，有研究者认为村上小说创作受到了现代主义或后现代主义的影响，音乐与文学的糅合也是这种后现代倾向的产物。
杰・鲁宾在《倾听村上春树――村上春树的艺术世界》中提到：村上的小说创作展现出新型的“美国式轻快精神”，并且美国的爵士乐与其他流行文化在他的作品中清楚的表现出来。他同时提到：村上沉迷于词汇的音乐性，这里的“音乐性”指的是小说文本中的语言体现出的节奏感。他认为，村上对音乐的运用是进入人“深层潜意识”的一种途径，读者能在阅读的同时找寻自我，这本身就体现出一种后现代性。陈岭在《论村上春树的音乐情结》中认为：村上作品中的音乐含有很多个人印记，特别是“对六十年代的缅怀”对他影响很深。此外，村上在小说创作中通过“音乐展开的主观世界”来描述“文学展开的客观世界”，运用音乐的象征、模仿、暗示等展示人物内心，也是与他在文学部戏剧科的学习经历相关。论文的最后将村上与张爱玲的音乐观作比，突出音乐在村上小说起到的美学符号作用。
二、音乐在村上春树小说中的功能
村上春树的小说世界里音乐是无处不在的。在《挪威的森林》中，不但标题取自于甲壳虫乐队的歌曲，小说最后更有为直子举行了独特的音乐葬礼；在《世界尽头与冷酷仙境》中，《少年丹尼》这首歌连接了两个不同的世界，找回少女失落之心的作用；在《海边的卡夫卡》里，少年与大岛因为讨论舒伯特的音乐而发出人生的感概；星野由一个与音乐无缘的青年变成了《大公三重奏》的发烧友……音乐对于村上春树小说具有不可替代的意义。
李采在硕士论文《文学与音乐的完美交融――村上春树小说中的爵士乐》提出：在村上的文学创作中，音乐用于描写都市青年在精神失落后找回精神的种种努力，表现他们对现实生活的复杂情感和独特的处世态度。村上春树汲取爵士乐的创作和演奏技巧，把建立在模仿、象征、暗示和表情基础上的音乐理论和实践广泛运用到小说创作中，形成别具一格的小说形式。
王光波在著作《不时髦的村上春树》的第四章的“村上文学中的音乐气质”里提出：音乐作为村上切入人物活动的通道，赋予了各种人物足够丰富的内外表情，用以刻画出人物的个性；此外，音乐也是语言的一种表现形式，使小说体现出一种思想的跳跃性；最后，作者表示村上文学的音乐作为背景丰富了小说的精神蕴含，读村上小说如同在看一部“情节相连的MV”。
三、思考与展望
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【关键词】传统空间；设计；再认识
“空间的塑造是一项综合性的活动，它能够通过调整自己以适应所有的生命形式。每个作品在独自具体化的过程中的地位看上去或许不那么突出，但是因为它属于整个设计系统，并且参与了整体的具体化，因而有必要引起我们足够的重视。新的具体化不能够模仿旧的，也不能够和传统彻底决裂。它们依靠根植于传统的符号系统得以发展，这暗示我们应该保留传统的结构原则，而不是传统的动机。”
然而，必须清醒的意识到现代运动是现在惟一真实的传统，因为它明白对那些动机和意识的简单借用不能被看作历史的延续，历史必须用新的方式才能得以开拓，这正是人类价值的体现。这也正是中国文化主题空间设计的理论依据。
相信，相当多的人有这样的观念，认为传统的中国建筑的知识只对那些企图模仿古代形式的设计者有用，因为一个现代的建筑设计师并不需要知道斗拱的构造和雀替的权衡的。事实上真的是这样吗？对历史的研究不仅仅是创造一种重复过去的形式为基础的新历史主义，历史所传递的信息应该首先是阐明问题和解决问题的方法之间存在的关系，继而为将来的工作打下经验的基础。今日西方的一些著名建筑大师，大多数人都认为他们的创作是来自历史经验的重要启示。路易斯？康（Louis Kahn）1928年到欧洲去旅行，深受古典建筑的感染。他学习了古典建筑的精神而没有于形式，认为“未来”要来自对“融化”的“过去”。山崎实（Minoru Yamasaki）是著名的美籍日本移民建筑师。当他1945年第一次回日本时，日本建筑就使他的思想产生重大的变化。他觉得传统的日本房屋使人有亲切感，“使你常常想去触摸它”——不仅在表面上，而且在内心也想触摸它。他对以“人”为本位的文化有了更深刻的提花，感悟到建筑并不是抽象地玩弄无“根”的“形”和“饰”，更重要的是要把握当代的文化精神而把它们灌注到设计中去。
其实一直以来，美籍华人建筑师贝聿铭始终在探索，如何能够使中国的传统建筑与现代建筑对接，走一条既融合了传统文化，又具有现代特征，不是简单的仿古复古的新的路线。早在20多年前，他第一次回到祖国，设计香山饭店时，就做过这样的尝试。在设计香山饭店时，他大量提取了中国传统建筑的形式符号，尤其是江南一带传统民居的元素，整合了不同的建筑元素。饭店不以钢筋水泥为材料，而是采用传统的砖瓦，以低层建筑，因高就低匍匐在层峦叠翠之间，如同植物蔓地生长。大小不同的11个庭园内，瀑布、水池、松林、古藤、山石与香山的环境融为一体。但是，和传统的园林不同的是，他在其中又运用了大量的现代化元素，在“常春四合院”上面，采用完全现代化的玻璃采光顶。细密编织的遮阳顶棚，取得了类似竹帘的光影效果，形成了一种“中西合壁”的新面貌。在当时的建筑界引发了轰动。
中国传统文化博大而源长，但对于一个设计者而言，在他（她）眼里，或许是一幅诗与画的水墨世界；或许是大风刮过的黄土高坡；或许是流水山石风清月明；又或许是边城的吊脚楼，蓝天白云下的纳西风情；还或许是……，而不仅仅是斗拱、模数、和富有装饰性的屋顶。正如罗丹所说：“要尊重传统，但要把传统和其中所包含的永远富有生命力的东西加以区别。”
因此，应该重新认识传统中富有生命力的东西，而这种认识却又需要在观念中找出传统里最本质的东西，然后才能反映在空间语言和空间形态上。那么就让我对中国文化、传统空间进行一次再认识。
中国文化主题空间其实是一个连贯的系统。首先，它需要我们形成一种中国空间观念，这种观念会涉及对中国文化里各个领域的种种理解。其次，从历史的宏观角度看，中国的空间观始终在不断变化。最后，它探寻的是一种精神上的图式，而非一定历史时期的具体空间。这对研究当代文化下的中国空间观应是非常重要的。
我们对空间的理解大部分源于西方，中国传统的隐喻式手法模糊了空间概念的界限，因而对于中国文化主题空间的理解，应该用一种多重的标准来衡量和理解。虽然不同的思想流派对空间有着截然不同的理解，但是中国人的精神和物质空间却总是经历着同样的一种循环、发展、变化和融合的过程。
在中国哲学观念中，天地合一则生宇宙万物。这可以进一步的追溯到先秦神话——黄帝四面：据说黄帝拥有四张面孔，分别朝向四个方向21。儒家学说对这一传说进行重新解释，并在汉代使孔子的这一新解习俗化，而这一神话实际上已经建立了主要的空间方向概念。它与西方的空间概念不同的是，天地、上下的概念与平面合为一体，从而形成代表宇宙起源和演化的“三维空间”形态。
早期的儒学观点倾向于“人文伦理中心至上”的理念实现。人在天地之中的位置，或者说在宇宙中心的位置，必将取代上古中国文化中“宇内中核乃虚无”的空间理念。它成为了包含万物运行逻辑的相图精髓，它不仅简化成了整个宇宙空间完美体系的图形象征，并在历史轮回中成为了中国人根深蒂固的习俗与哲学的本原。其实，中国哲学的特点正是在于将绝对客观的外部空间观念进行转换和深化，从而获得内在精神意念上的概念。从“宇宙虚无中心”到已习俗化的“中心至上，人伦为本”思想的转化过程也就是中国哲学在意义上和广度上的升华。这绝对是一个与众不同的思维理念范例。即使如此，这个根深蒂固的“中心至上”观念仍被认为是“空寂”的，因为它并非我们每天生活的实际空间，而是施行礼乐的疆土。直到今天，我们仍然可以在现存的中国宫殿中解读出那种对至上皇权的膜拜。
中国传统空间除了统治在儒学观点下的伦理秩序外，还有追求自由和淡泊的文人思想。即便是圆明园，在充满了政治象征的同时，也有烟水迷离的江南水乡，诗情画意的理想之地。根据乾隆的旨意，皇家画院和样式雷家族将江南几乎所有的园林都移植到了圆明园。
因而，中国空间的丰富与多样性，绝不仅仅只是留下来的那一片片琉璃，一段段木柱，和一个个斗拱，它的本质应是中国哲学在诗画艺术上的折射，是诗画境界在建筑上的表达，是中国人几千年累计的审美情怀在一砖一瓦、一石一木中的复生。
【参考文献】
[1]宗白华，王岳川.中西画法所表现的空间意识[M].北京：中国青年出版社，1996.
[2]李允鉌.华夏意匠—中国古典建筑设计原理分析[M].天津：天津大学出版社，2005.
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论文摘要：成熟于江户时期的"日本发"及其装饰品，有着大陆文明的影子。而岛国特定的自然条件限制、特有的工艺发展方向、传承的民族审美意识和都市文化的繁荣发展，则共同影响了日本传统发饰品的审美情趣和形式表现，表达出其独有的民族个性风味。
日本传统发式的形式变化，主要经历了四个阶段。早先，古代女子的发髻只简单地束于头顶，奈良时代（8世纪）因吸收汉文化也梳高髻、插发饰。其后是平安时代（9世纪－12世纪），即“国风时代”，日本完成汉文化向和文化的过渡，应合民族文化中原始神道的朴素、真实的审美观，贵族女子自然地垂下长发，摒弃任何装饰，显示出高格调的美感。在民间，妇女用简单的线绳将长发结束成各种低垂的样式并一直保持到室町幕府时期。其三是桃山时代至江户初期（16世纪末－17世纪），因商品经济和都市文化的兴起，出现了高而利落、男子气的发髻，改变了垂发的清幽格调，表现出一种乐观向上、青春爽利的新风格。第四阶段是江户中期至后期（17世纪末－19世纪），在现世主义、享乐主义和个性解放的思潮下，大众娱乐形式“歌舞伎”的风行与青楼市井人物的标新立异，推动了发式的不断翻新，其上的装饰品也越来越多，最后形成了现在称为“日本发”的复杂华美的传统发型。
可见，日本传统发饰品是近世江户时代的产物，其历史不算久远。发型共分成四个部分，前额中间隆起的一份称“前发”，面庞两颊打开的部分称“鬓”，发在头上盘卷的部分叫“”，后颈部分叫“”。发饰品主要分栉、笄、簪、布四种，装饰部位各不相同。“栉”就是发梳，一般插于前发和之间。“笄”是一种两边对称的长条形发插物，可以同栉配对，有扁、方和圆头棒槌型（中文的笄与簪同义），通常插在“栉”的后面，和“布”一起用于固定的造型。“布”由宽窄不同的布条结束而成，颜色以红、白居多。“簪”的材料多为金银和龟甲，有一足、两足（中文名钗）和多足，头上为耳挖，足和耳挖之间有一个略宽的平面称为“镜”，是主要的装饰部位。“簪”的品种很多，通常装饰鬓的两侧或者鬓的后方。
日本发饰品的原材料不算丰富，但盛产木、金、银。由于是海岛国家，除了贵重的龟甲、珊瑚，还常用螺钿、水晶、贝、珍珠。其它用来点缀的还有象牙、琥珀、玉、翡翠、绢、铁、玻璃，甚至还有瓷。工艺有打磨、漆绘、漆雕、描金、透雕、镶嵌、浮雕、切雕等。
就日本发饰品的审美情趣来说，虽然在传统文化中，“物哀”、“幽玄”和“闲寂”占据了审美精神的主体，在艺术追求上大多表现出简素、纤细、冷澈、淡泊的意境。但江户的“日本发”却与此相反，它的夸张与装饰所代表的却是另一种奢华、精美、浓烈、世俗的感官情趣享受。一方面，这与当时日本的主情思想有一定的关系，即从神道精神的“真实”出发，以自然的本能欲求为美，使满足纯粹的官能美成为一种合情合理的需求。另一方面，又与武家文化金碧重彩、明丽绚烂的装饰风格相吻合，反映了庶民日常生活中现世享乐的情态和欲望。不过分析这些精美的器物，又发现在许多方面遵循了自然、洗练的传统审美，并不是一味地热闹繁杂。综合来看，日本传统发饰品的审美情趣可以概括为四个方面：“澄”、“寂”、“艳”、“赈”。
“澄”，就是清澈、通透、明净。古代日本人以纯洁、清明代表美的理想，如热爱“雪、月、花”圣洁的白。同时，崇尚自然的真实，善于从自然中发现美、表现美，如伊势神宫以木、苇、茅草作材料，无色无装饰，追求物与自然的和谐共生。千利休的“空寂茶”则是在至简至素中达到纯一无杂、和敬清寂的理想境界。
“寂”是日本审美的中心。它代表了从自然风物中领悟到的美与情感：静寂、闲适、悠远、冷逸和感伤，流露出余情缭绕的风雅情调。日本发饰品的表现题材大多为自然景物或者日常生活，既有雪、月、花、木、草、雀、鱼、虫、流水、云霞、竹林及四季之景，又有甲虫、豆芽、藤瓜、鱼篓、竹笼、葫芦、团扇等田园情趣。仅此还不足，还要以动物与物的对比来拟示自然界的动静和谐。
“艳”，是艳丽、艳色，指带有光泽的美，漂亮、光彩的感觉。这是大量使用了描金、漆绘和螺钿而使色彩变化强烈的效果。此种风格源于日本古老卓越的装饰技艺——漆艺。自桃山时代以来，迎合武家和富商口味、与空寂的“禅文化”相对的“黄金文化”盛行，在服饰器物上也追求奢华精致，木制的发饰品非常适合用精美的漆艺来装饰，特别是栉和笄。
“赈”，意思是富裕、繁盛、阳气。“赈”是在社会太平、经济发达、文化繁荣的背景下，讴歌现世生活富足的一种必然的观念和形式。在发型上表现在三个方面，即饰物的造型、装饰的方法和发型本身的复杂性。江户中后期，发型逐渐堆高，两鬓撑开，后面的向上收拢，的变化更加多样，发式日渐饱满丰富。另外让人觉得繁盛的是，饰物无论品种样式都大量增加。
探究日本发饰品的审美情趣和形式变化，也可以从一个侧面感受到物品设计中来自社会经济和文化的影响。从历史的背景看，在一个社会安定、商品经济繁荣、都市娱乐生活丰富的时代，消费需求的旺盛总能推动手工业极大地发展，而人情思想的开放又促使设计意识不断更新。日本发饰品及工艺的发展虽然受到大陆文明的影响，但因其自然条件和审美趣味的不同，沿续了其独立的民族个性与轨迹，特别是将桃山时代以来两种对立的审美观——自然简素和奢华装饰——进行了形式上的折衷，显示出特有的纤巧洗练、冷澈沉静，却又不乏精致绚烂的品格，将世俗艳丽的美和超脱清寂的美糅合在了一起。
参考文献
