古希腊文化论文范文

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篇1

摘要古希腊的柱式建筑向来是建筑史上的丰碑,尤其是当前“欧式”建筑风靡国内外的时代,更是以其宏伟典雅的风格引起人们的格外关注。本文将探讨古希腊柱式建筑的美学风格以及相应的文化价值。

关键词:柱式风格古希腊文化价值

中图分类号:J519文献标识码:A

古希腊,是享誉世界的闻名古国。建筑,是镶嵌在古希腊灿烂文明史上的一颗璀璨明珠。早在2500多年以前,古希腊建筑就以规模宏大、雕刻精致、造型优美而举世闻名。重建于公元前五世纪的雅典卫城,体现了那一时期最辉煌的艺术成就。

雅典卫城建造在一座石灰岩的小山上,四面都是绝壁,设计者巧妙地利用小山的地形,以及小山与周围环境的关系进行建筑布局,整个卫城由卫城山门、胜利神庙、帕提农神庙等组成。当时艺术也因此而得到全面发展。建筑、雕塑和绘画等领域都取得了辉煌的成就,被人们誉为古典美的楷模。这个时期的建筑洋溢着端庄、典雅、和谐、理性的美感,对后世的建筑产生了巨大的影响。

在希腊的神话和传说中,还流传着关于亚洲西部泰坦众神、东方巨灵和巨人的各种说法。阿卡亚人被后来的多利亚人征服后,迈锡尼文明便随之衰落和灭亡,但爱琴海地区和希腊半岛,仍然遗存了许多米诺斯文化和迈锡尼文化的城堡、狮子门、圆顶墓等宏伟建筑。在随之而来的大征服的时代,由于战乱不断和文明的毁灭,随着时间的消逝,一波续一波的后来民族完全不知道这些巨石建筑的来由。

古希腊文化和艺术单纯特性中,蕴含着崇高和伟大的美学品格与艺术精神。生活的单纯和艺术生产的非自觉性,成就了古希腊文化艺术的单纯的品格。战争带来对健美身体的崇尚,神人合一的宗教观念给单纯自然的天性创造出自由发展的天地,达观的生死观念尚未浸染复杂的功利性。可以看到这些方面都对古希腊的建筑形成了一定的影响。

公元前5世纪中叶,希腊人以高昂的英雄主义精神打败了波斯的侵略者。经济和文化的发展,促使希腊建筑结出了最完美的成果。恩格斯曾赞美:“希腊的建筑如灿烂的阳光照耀着白昼。”帕提农神庙是雅典卫城最著名的建筑,它代表了古希腊的建筑艺术的最高成就,因此又有“神庙中的神庙”之称。帕提农神庙建于古希腊经济繁荣、文化昌明的鼎盛时期――公元前447―438年,是古希腊人为纪念在希波战争中所取得的伟大胜利,而献给雅典城邦的保护神――帕拉斯雅典娜的,愿意为“处女宫”。

帕拉斯雅典娜,希腊语为“刚强的雅典女子”。在古希腊神话传说中,雅典娜是众神之王宙斯、智慧女神墨提斯的女儿。因此,雅典娜集力量与智慧于一身,凶猛无比,睿智超群,是战神、智慧神、冶炼神、手工艺神,是奥林匹斯圣山最著名的12个神祗之一。

帕提农是一个长方形的庙宇,形体单纯。中央由墙垣围成的核心分隔成东西两部分,东部比较深,是圣堂,西部比较浅。在这个核心的四周有一圈围廊。根据希腊本土的传统,帕提农采用的是多立克柱式。多立克柱式刚健雄壮而高贵,比例和各部分的处理最为成熟和完美。

希腊是采用石结构很早的文明古国之一,这些建筑中既有壮硕端重的多立克柱式,也有优美典雅的爱奥尼柱式和精美华丽的科林斯柱式。古希腊建筑的主要特征是和谐、完美、崇高。建筑本身也体现了设计师所考虑到的功能的划分,具备了祭祀、储存等功能。并且也体现了建筑的艺术性融入了雕塑、壁画等艺术元素,体现了作为欧洲文明重要发源地之一该有的风貌,并对欧洲建筑风格有极其深远的影响。

它的设计风格、美学风格、装饰风格和布局风格都与古希腊人所处的人文地理环境和宗教文化息息相关。希腊的建筑经历了“荷马时期”、“古风时期”、“古典时期”和“希腊化时期”四个阶段。通过这四个时期,希腊的建筑艺术日趋成熟。古罗马的建筑就大量地学习希腊的形式,从平面到立面,从山花到柱式,处处可以看出希腊建筑的影子。

比如古罗马柱则是用石头说话的世界艺术珍品,并将古希腊柱式发展5种:陶立克、爱奥尼、科林斯、组合式及塔司干式。从结构上看,这些柱子的长细比均控制在10以下,中国柱式的收分是从柱的2 /3开始,而西方柱式一般是从1 /3开始。总之,柱式的艺术造型与结构技术之间有着本质的联系。这其实是整个罗马(文化)向希腊学习的一种“建筑表述”。

建筑起源于人类劳动实践中生活的需要,也是人类文明的象征。人类在建筑艺术中表现了复杂多样的美学思想,并要求以空间组合、比例、尺度、色彩、质感、体型等建筑艺术语言,统一多变,主次分明,有和谐韵律的结构布局,表现多种不同的意境和风格。从古典柱式的造型与构造入手,了解柱式的美学特征和形态规则,就其形式与结构要求、材料性能、工艺条件等方面予以思考,就可能全面的了解其具体的结构。

在世界建筑发展史中,西方古典建筑曾作为世界建筑的主流,占有极其重要的地位。作为西方建筑艺术发展的一种传承,古希腊建筑中的3种柱式构成了希腊建筑的精髓,并将其造型艺术拟人化。柱式艺术是西方古典建筑美学中极有价值的一个重要组成部分。德国哲学家黑格尔认为,美是理念世界的感性显现。建筑及其空间作为一种艺术对象,其深层语义也就是人的理念的表述,这也是建筑文化的实质。我们在这里着重说的是西方古代建筑及其空间的文化性语义。西方传统文化的建筑表述,也许,古希腊文化称得上是西方传统文化的“祖师”了。

如果结合哲学意义和建筑美学理论来讨论建筑学的文化价值的话,比如建筑美学理论及作用、形式与建筑功能、形式与象征性、公共性与“个人意志”、文化与传统等方面做出理解,笔者以为:一座典雅、高贵和气派的建筑,应像晨钟暮鼓那样,它日日夜夜、月月年年在提醒该城市的广大居民,教他们明白做人的尊严和生命的价值,这才是建筑的精神功能,而建筑的复杂性也就表现在这里。

因此,运用复杂性科学和复杂适应性系统的核心思想,以学科交叉的观点、整体性的观点和适应性的观点才能真正达到对传统建筑的继承与发展。复杂性科学和复杂适应性系统的各种特性和相关理论,以及复杂性科学对实践的各种意义和启示,进而指出建筑学是一个复杂适应系统,属于复杂性科学研究的范畴,因而必须抛开就建筑论建筑的简单化方法,转变思维范式,运用复杂性科学的研究方法看待建筑中的复杂问题。

而古典建筑的美学风格以及现代运用就被提上了一个新的高度。强调建筑美学的重要性,运用满意原则,关注使用者的参与,并创造性地将整体性原则和适应性原则相结合,以综合平衡的原则使建筑能够处理好继承与发展的关系。在古希腊的建筑风格里,我们可以看到古希腊文化中人文主义的光辉。至少在自由人中间,希腊文化的精神是以人为本,尊重人,赞美人,发挥人的体能和智能。

“人是第一重要的,其它一切都是劳动的果实。”柱式在人文主义文化影响下发展和定型,它渗透着尊重人、赞美人的古典精神。主持雅典卫城建设的大雕刻家费地说:“再没有比人体更完美的东西了,因此我们把人的形体赋予我们的神灵。”希腊人同时把人的形体赋予了柱式的柱子。正是这样的人形赋予,柱式才具有了永恒的魅力。

对西方古典建筑中柱式艺术装饰的形式,也展示了不同时期柱式的审美情趣和其所蕴涵的历史、文化积淀。希腊诸神中许多神祗与东方文化有着复杂的关系,最为有名的莫过于阿耳忒弥斯和阿芙罗狄忒,希腊人为这两位东方女神建造了壮丽的神庙,其中以弗所的阿耳忒弥斯女神神殿跻身于古代七大奇迹。

阿耳忒弥斯女神在中文《圣经》版本里被译成“亚底米”,在古代罗马人们叫她狄安娜。作为丰收和繁殖女神。关于她身上的果实状物体,有种种说法,人们猜测它们是石榴、乳房、枣子、鸡蛋等,也有人把它与公牛崇拜联系起来。但不论是什么,它们无疑都象征着乳汁、多子和旺盛的生殖力。她的别名之一叫做俄耳提亚,意为“挺立”,与树的形状有关,意味着植物的属性,她的神像主要是笔直挺立的姿态。

从审美的角度,对建筑美创作的评价机制的性质、内容进行了系统的探讨,认为建筑创作是特殊的商品生产,建筑美创作的评价是一个审美过程,结合审美主体提出了“审美域”,把建筑美的创作评价看作一个动态系统,结合创作主体提出了“评价域”,最终结合建筑方案的评选,提出了建筑美创作的评价曲线,具有一定的实用价值和决策作用。建筑美既要具有美的一般属性,又要有建筑自身的特点。

建筑的美是丰富的,它给审美者带来的美感是非常特殊的。中西方传统建筑是世界上两个主要的建筑体系,在世界建筑史都占有极其重要的地位。纵观中西方传统建筑发展的历史,建筑与装饰都有着密不可分的渊源。建筑艺术是建筑文化的体现,是世界文化遗产的一个重要组成部分。随着信息社会的到来,全球一体化的信息交流,文化交流正在加速。随之而来,在建筑设计领域也掀起了欧陆风,西方传统建筑装饰艺术在我国的建筑领域也盛行起来,西方传统建筑装饰上的柱式、山花、涡卷、铁花栏杆、花坛、线脚等等随处可见。

另外,从公共空间的视角,对古希腊的神庙、剧场、运动场等公共建筑及其空间进行历史的解读,可以看到它们所传载的公共活动――无论是宗教崇拜活动还是社会与文化活动――都是城邦政治活动的一部分,因而体现出城邦政治的开放性与民主性。而且,公共空间的主导性与私人空间的次要性,也体现了城邦政治中民主高于自由这一不同于现代西方自由民主制的重要特征。

一般意义上,透视构图存在于任何成功的建筑群体中。但中国古代建筑的透视构图却远远超出这种或较简单的、或随机的透视构图,它是一种自觉追求的、系统复杂而十分成熟的群体透视构图体系。所以,很有必要进行挖掘、研究,并加以继承和发扬。

建筑是实用的对象,也是艺术对象,与人的关系是极其密切的。建筑的本质是空间创造,建筑设计是空间设计及其表现。建筑空间以有造成无,所用在于有之无。建筑的单体存在纳入建筑群,即产生了形象组群问题,其恰切性在于构成群体的适宜性。单体空间和群体空间对人造成的自由存在条件,即是建筑美的实现。这有待于技术与艺术的统一,功能与审美的统一。概括地讲西方美学史上对建筑美的认识主要表现在强调建筑的审美价值在于它所表现的伦理价值。

欧洲古典建筑有着悠久的历史和丰富的形式风格,是人类灿烂文明的象征。随着历史的进程,古典建筑演变出各种各样的建筑形态,深入研究它们的形态特征、变化规律和构成法则将有助于我们深刻了解历史,清醒认识当今错综复杂的建筑局面,为设计提供有价值的参考。

建筑美感的获得就来自于被主体感性接受,主体的功利诉求以功能感性化和直觉化为形式,功利心理始终潜移默化地影响着建筑审美的结论。对美学中形式与意义关系的探索,并对建筑意义的思考,并对“建筑意义的来源”、“建筑意义的表达”等方面做了阐述,从而希望树立一种重视意义表达和深度追求的建筑观。而且刚柔性是建筑内部空间和装饰作用于视觉而产生的心理感受,希腊罗马神庙内部空间和装饰中的刚柔性,我们都可以有意识地利用,通过空间和装饰或强化或改变建筑内部的刚柔性,使之更好地满足人的各方面的需求。

单从建筑学角度讲,希腊神庙建筑也许没有埃及、罗马和西方中世纪的同类结构成熟,但是,通过希腊人的酒神信仰,透过现象获得理解希腊建筑文化的内涵。政治家狄・斯帝尼说:“雅典仍然有永恒的财富,一方面是对开拓伟业的纪念,另一方面是往日那些美丽的建筑物,山门、帕提农、柱廊和船坞。”古希腊留给世界的最具体而最直接的建筑遗产,无疑是具有永恒生命的柱式风格,它是建筑史上独一无二的现象。

参考文献:

[1] 李浩然:《论古希腊柱式风格的结构性组成》,《沈阳建筑工程学院学报》,2003年第1期。

[2] 高飞宇:《古希腊建筑特色略谈》,《湖南大学学报》,2000年第4期。

作者简介:

陈志坚,男,1986―,浙江嘉兴人,浙江万里学院本科在读,研究方向:建筑设计。

篇2

论文摘要:本文在探讨希腊神话文学性特点的基础上,分析了希腊神话对英美文学在各个方面所产生的巨大影响。

神话是关于神及神奇的故事,是远古人类用不自觉的艺术方式对自然和社会所作的拟人化的叙述和想象,是对于事物的起源、远古生物与神们的行为,以及他们和人类的关系的生动的叙述和记录。希腊神话则是古希腊人最初的意识活动的成果,是古希腊人关于神的故事英雄传说的总汇,它艺术地概括了他们自然和社会的认识,集中了他们的经验和理想。作为西方文学源头的希腊神话。表现出了难以估量的艺术性意义和深远的影响,这种影响犹如一颗璀璨的明珠恒久地照耀在文学的星空。浸洗着一代又一代文人的心灵。

一、希腊神话的文学性特征

希腊神话作为一种初始性文学,有着独具的艺术魅力,在艺术表现、故事情节和审美特征都具有后世文学所无法模仿的特征。正如马克思所说:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。——希腊艺术的前提是希腊神话。也就是已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身。这就是希腊艺术的题材。”

1、独具一格的艺术表现手法

在艺术表现的手法上,希腊神话聚集了很多的浪漫主义元素,比如在奥林帕斯神系中,这些神的形象个性鲜明,甚至具有与人一样的爱、恨、情、愁的七>，！生活的共性。神话中所运用的夸张、想象、浪漫的艺术手法,将每个神都描绘成一个丰富而独特的人的形象。宙斯是个残暴和花心的形象:普罗米修斯是个反对专制、坚强不屈为人类谋幸福的勇士:赫拉外表端庄但是充满嫉妒心;阿伽门农勇猛十足但是刚愎自用;雅典娜则是个美丽且有智慧的英雄美女。希腊神话中的神和其他比较发达的宗教中的神不同,他们和世俗生活很接近。希腊神话里的神很像氏族中的贵族,他们爱享乐,很任性,嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强,好争权夺利,甚至贪图美色。

2、富于哲理的故事情节

在故事情节上。希腊神话既富于哲理又十分的唯美。这些故事包括了关于开天辟地、神的产生、神的谱系、人类的起源、天上的改朝换代和神的日常活动甚至情感和伦理故事。有的故事充满了仇恨和暴力,有的故事充满了正直和善良,有的故事则充满了忍耐和退让,这些故事情节生动鲜明,委婉曲折,具有很高的文学艺术水平。动人心弦的故事情节将众神的巨大情感体验转变成栩栩如生的具体形象。

3、和谐统一的审美特征

在审美特征上,希腊人对美有着极大的热情,以美为重的观念深入人心。这种热爱生活、追求艺术的美学观在神话文学中表露无疑。可以说,希腊神话兼具精神与物质、人与自然、世俗与神圣、感性与理性、幻想与现实的统一所实现的和谐之美。希腊神话不仅向人们展示了众神混乱、恐怖、凶暴、邪恶的一面,也展示了自然界庄严美妙的一面。在民主自由和激烈竞争的环境中希腊人不仅发现、孕育和创造了美,而且也创造了神。在希腊人的心目中最完美的人就是神。因此希腊人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希腊神话也因此而具备着独具一格的中和之美,形成了独特的审美境界,成为人类文化中最为值得珍视的遗产。

二、希腊神话对英美文学的影响

西方人“言必称希腊”,西方文化的摇篮是希腊的文化,而希腊文化的摇篮就是希腊神话。在文学的历史长河中。希腊神话绚丽古朴纯美的艺术风格犹如一道亮丽的风景线。可以说,希腊神话是人类文学发展的源头之一。尤其是欧洲文学发展的基础,对英美文学的发展和进步产生过巨大的影响。 1、为英美文学发展提供坚实的基础

希腊神话是人类文学发展的源头之一,也是欧洲文学的发展的根基之一,希腊神话中故事不断出现在后来的荷马史诗及古罗马诗人维吉尔,古希腊三大悲剧作家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯及戏剧作家阿里斯托芬、中世纪诗人但丁、近代的欧洲的大批着名作家的作品中;赫西奥德的《神谱》是以长诗的形式系统叙述希腊神话的最初尝试;诗人品达罗斯等人和历史学家希罗多德在他们的作品中也叙述了神话故事。亚历山大里亚时代以后出现了一批编写和叙述神话的作家,产生了研究民间创作的兴趣。在马克思、恩格斯等革命伟人的论着中也经常看到希腊神话的影子。

2、为英美文学家提供独特的思维方式

希腊神话所崇拜的、所赞美的,不是无所不能、严以律己的万能者,而是各具个性的众神,希腊神话创造出来的神或英雄形象常常包含着深刻的哲理,闪烁着思想的光辉。比如尤利乌斯潜入特洛伊军营杀死色雷斯国王瑞索斯,他使阿喀琉斯与阿伽门农重新和好。尤其是后来献计木马,使希腊联军取得了特洛伊战争的胜利,在故事中,他的每一个重要行为中都包含着深刻的哲理。希腊神话这种注重个性的写作手法深深的影响到英美文学的风格。欧洲文学中的热爱现实生活,积极追求自然和人性美,以人为本,强调人的力量等思想,以及不断进取的乐观主义精神,推崇人的感性经验和理性思维,注重个人情感的渲泄。都能在希腊神话中找到它们的源头。

3、为英美文学作品提供丰富的故事来源

希腊神话中的人本精神,以动人的故事和深邃的思想内涵,讴歌爱情、称颂善与恶的斗争、赞美神奇美丽的大自然。颂扬英雄品质、刻画个人的痛苦与斗争,一直以来吸引了广大读者,发出惊人的力量,令人百读不厌,成为英美文学艺术创作提供了丰富的材料源泉。甚至有很多英美文学家们都纷纷用神话故事为创作题材。

三、结语

希腊神话是希腊社会发展早期阶段的产物,是因为当时社会历史条件的限制而未能形成文字的一种口头文学艺术。对于英美文学而言,自文艺复兴以来,希腊神话受到英美文学家的普遍关注,作品中常常会出现希腊神话中的神、英雄和典故,不仅如此,希腊神话更影响甚至涤荡了一些作家的心灵,激发了他们的灵感,培育了他们的自由意志和自我意识,从而在作品中得以更奔放的表达自己的情感和思想,以丰富的哲理和曲折的剧情在文学史上划下了绚烂的符号。

作为英语专业的教学人员。笔者发现学生在欣赏英美文学作品时,往往会产生语言和文化障碍。而要真正理解和欣赏英美文学,就需要深刻地了解希腊神话。提高文化素养。因此,在英美文学的教学过程中,我们可以向学生介绍相关的希腊神话背景,从而帮助学生深刻理解英美语言的文化内涵,培养学生的学习兴趣,提高他们的英语水平。

参考文献:

[1]郑敬高,欧洲文化的奥秘[M].上海:上海人民出版社,2000。

[2]刘城淮,世界神话集[M].长沙 :湖南大学出版社,1999。

篇3

论文摘要本文认为，根据以往奥运会东道主的成功经验，北京奥运会应重点向世界展示的中国文化符号分为四大类:行为符号、实物符号、言语符号和颜色符号。

    当今时代在经济全球化的同时，也带来了文化的全球化。媒介技术的进步，使东西方跨文化传播的地位日益凸显。跨文化传播包含两个层面:对内输人和对外输出。奥运会作为一起重大的“媒介事件”，吸引了全世界的关注，为东道主提供了跨文化传播的新平台。2008年北京奥运会的举行，是对外传播中国文化的一次宝贵的机会。我们应该思考，北京奥运会应该以何种方式进行文化传播，加强文化输出?如何克服跨文化传播中的障碍?以笔者之见，我们应该在奥运会举办期间，浓缩中国的文化符号，展示最代表中华民族精神气质的文化内涵，高屋建骊、传之以远，以获得世界对中华民族传统文化更深刻的理解与认同。

  一、本土文化是奥运会主办国跨文化传播的核心

    跨文化传播是指不同文化群体之间的传播，亦即异文化之间的传播。跨文化传播涉及不同文化背景的人在一起分享思想、感情和信息时所发生的一切。它既包括国际间不同文化背景的人们之间的信息流通，也包括国内不同文化人们之间的信息交流。

    自顾拜旦创立现代奥运会以来，就倡导人文精神和奥运竞技体育完美的结合，除了重视人的价值和弘扬公平体育竞争外，对各种族、各民族文化的尊重，成为现代奥运精神最重要的体现。这使得奥运会成为全球多元文化和谐相处的大舞台，成为跨文化传播的最佳场所。而最能展示主办国文化精髓的是开闭幕式，以往的奥运会主办国秀不抓住这一有利时机，和世界进行交流与对话，他们的一些做法值得我们借鉴与效仿。

    1988年奥运会的举办国韩国地处亚洲，其文化特征与我们有许多相似之处。利用奥运会举办之机，韩国有效地传播了本土文化，获得了世界各国的认同。当年，为了策划汉城奥运会的开闭幕式，韩国政府官员、学者、艺术家及体育专家都被发动起来，共同探讨什么是韩国文化，如何以国际通行的方式将其内涵表达出来?经过充分的讨论与研究，最终汉城奥运会以传统的韩国文化模式来组织。这种被称为"dae-dae”的韩国文化模式的核心是一种阴阳相生的理。

汉城奥运会之后，韩国的传统文化模式得到了极大的关注，并获得了新的发展。

    悉尼在2000年借举办奥运会之机，也成功地进行了跨文化传播。1900万人口的澳大利亚是个多元文化的国家，除了土著民族的绘画之外，还有什么能代表澳大利亚最核心的文化价值呢?人们在奥运会吉祥物身上找到了答案:鸭嘴兽悉德、笑翠鸟奥莉、针眼鼠米利分别代表热情、开放和乐观，它们还分别代表水、空气和土地，通过一个动人的故事来展现团结起来共渡难关的无畏精神。之所以没有选择世界各国熟悉的袋鼠和考拉作为吉祥物，是为了推广澳大利亚现代的文化意识，即人与自然的和谐统一。这一做法获得了极大成功，从此使悉尼奥运会成为奥运文化传播进程中的一个新标志—绿色与环保奥运会。

    2004年，雅典借奥运会这一大平台成为举办国进行跨文化传播的无可争议的典范，其开闭幕式上丰富多彩的多元文化节目感动和震撼了世界。这届奥运会的口号是“欢迎回家”，显示出希腊作为奥林匹克运动发祥地的尊贵地位。希腊人通过开幕式向世界传达了这样一个信息:希腊拥有灿烂的文化，悠久的历史，希腊人把现代高科技的手段与古老的希腊文化完美结合起来。在开幕式表演中，用凝聚着古希腊文化精髓的舞台剧手法展现了希腊历史，一个个代表希腊文化符号的人物轮流登场，象征智慧和力量的希腊神话中奥林匹克之父大力士赫拉克勒斯、亚历山大大帝和希腊独立战争中的英雄、著名雕塑掷铁饼者，无不代表着希腊文明中最灿烂的篇章，在开幕式中展现了公元前2000年到1832年以来的故事，这使全世界在同一时间认识和重温了希腊文化。也就在这一时刻，希腊文化和全世界的不同文化处在了一个和谐的交汇点上。

    二、北京奥运会跨文化传播的文化符号与途径

    北京奥运会给我们提供了一个新的跨文化传播平台，但是，应该向世界传达怎样的信息?哪些符号最能代表中国的传统文化?这是摆在人们面前的一道需要深思和寻求最佳答案的难题，这除了历史的原因外，更为重要的一点是，中国的历史源远流长，文化内涵丰富，增加了传播中选择和取舍的难度。

    在借助奥运会平台进行的跨文化传播中，要想取得良好的效果，关键在于能否在同外国受众之间找到兴趣和需求的交汇点，找到认知的交汇点，找到感情的交汇点。

    文化符号在本文是指作为文化载体的符号。文化是在人们的生存和发展历史中形成的，是通过人们的各种活动表现和传承的价值观念、行为方式、知识体系、语言符号、风俗习惯的有机体。文化具有民族性，通过民族形式的发展，形成民族的传统。还根据这一理论，本文把北京奥运会应重点向世界展示的中国文化符号归为四大类:行为符号、实物符号、言语符号和颜色符号。

    1.行为符号

    在四大类别中，行为符号是最能表现中国文化传统的符号，其中有代表性的是民族体育—武术。武术不仅是中华民族的瑰宝，而且成了人类的财富。在追求高品质生活和健康长寿的今天，传播武术能够在跨文化传播中找到各个民族不同文化的契合点。武术在北京奥运会是表演项目，但传播这一传统的中国文化绝不能仅仅在赛场上，还需要做多方面、多层次的工作。通过举办奥运会，要让更多的人了解武术中蕴藏的博大精深的中国文化。

    我国的国粹京剧是行为符号中的另一个重要代表，京剧是由中国民间艺术和历史故事的延续、发展而综合形成的。京剧是中国文化的独有符号，尤其是它的服装和脸谱，华丽缤纷，角色各异，个性明显，符号性强，充分体现了中国文化(包括服饰)的丰富内涵与多变色彩。

    在奥运会期间，我们应该利用文化演出与表演等形式，大力推出武术与京剧，彰显我们民族文化这些独特的符号，以便能使更多的人认识中国文化、认同中国文化，甚至吸收和融合中国文化。

    2.实物符号

    除了奥运会火炬、吉祥物福娃和古色古香的颁奖奖牌外，中国结是实物符号中非常有代表意义的，中国结全称为中国传统装饰结，它是一种中华民族特有的手工编织工艺品。悠久的历史和漫长的文化沉淀使它蕴涵了中华民族特有的文化精髓。中国结不仅是美的形式和巧的结构的展示，更是一种自然灵性与人文精神的表露。因此，中国结是中国历史之结、中国文化之结、中国精神之结。

    中国结的意义外延可以无限伸展，其“结”的含义很容易使奥运大家庭的成员们在思想和感情上产生共鸣:让一个结将不同的文化、不同的精神、不同的传统与愿望拧结在一起。所以，我们应当在奥运会上隆重推出中国结，这一可以随身携带、随意组合的艺术品。

    由于中国结的可塑性强，制作成本也不高，我们可以采用购门票和参加文化活动附送中国结的方法，来传播中国的这一传统文化。

   3.言语符号

    笔者认为，北京奥运会是让世界了解汉语的一次极好机会。在以往的对外交往中，我们少有机会展示汉语，展示独特的汉字文化，这次奥运会的平台应当充分利用。我们的志愿者在很好地为外国来宾服务的同时，应该让一切来到奥运会的人都能有更多的机会接触汉语、学习汉语，让更多的人对汉语充满好感。

    北京奥运会的口号是one world one dream，即“同一个世界，同一个梦想”，这是奥运会上最能体现主办国理想和追求的言语符号。奥运会口号的征集经历了复杂的过程，应该说是让中国人与外国人都理解也都满意的一个口号。它集中体现了奥林匹克精神的实质和普遍价值观一一团结、友谊、进步、和谐、参与和梦想，表达了全世界在奥林匹克精神的感召下，追求人类美好未来的共同愿望。因此，在北京奥运会上应把它充分、广泛传播，这将是北京奥运会献给奥林匹克运动的一份厚礼。

    4、颜色符号

    一届奥运会的基本色调是判断其特征和属性的所在。在历届奥运会上，都有属于自己的颜色符号。以近几届奥运会为例，亚特兰大以热闹和谐的橙色为主色调，悉尼的色彩以象征大自然的绿色为主，雅典以象征天空与海洋的蓝色为主，而中国应该呈现给世界什么样的颜色符号呢?应该是红色。本届奥运会的会徽上印章的颜色是红色，火炬的颜色是红色，五个福娃中个子最高的一个也是红色，毫无疑问，北京奥运会的主色调是红色。笔者认为，红色最能代表中国的文化。对于中国人来说，红色是和谐、幸福、希望和光明的未来。在奥运会上没有比红色更能象征中国传统文化的颜色了。要给参加北京奥运会的世界各国运动员、教练员、裁判员和游客们留下深深的印象，使红色作为北京奥运会文化传播的一个象征性符号。

三、克服跨文化传播障碍的几点思考

    中国历史上有很多跨文化传播的成功事例，但像北京奥运会这样，大规模地把世界各国不同阶层、不同观点、不同传统的人们请进来，这不仅在中国的体育史上，而且在中外交往史上都是第一次。即使有了恰当的跨文化传播符号，如果不排除传播中遇到的障碍，我们依然不能实现对外传播文化的目的。

    笔者将北京奥运会跨文化传播中可能遇到的障碍归纳为以下几种:

    1.意识形态差异产生的障碍

    从以往的奥运会举办经验看，并不是每个主办国都能取得预期的效果，这主要是因为各个国家在意识形态上不同，价值观不同，对文化传播所得出的结论也就不尽相同。所以，在进行言语符号的传播中，我们要通过组织各种活动来体现我们的诚意与决心，借奥运会这个平台广泛宣传中国政府与世界各国交友的美好愿望，倡导“同一个世界，同一个梦想”的理念。

篇4

[关键词]英美文学，三源泉，语料库，文学教学。

1英美文学与古希腊罗马神话和《圣经》

瑞士心理学家荣格认为，文学作品离不开原型，也可以说原型是文学作品的大语境。原型来自于人类的‘集体无意识’，是人类从祖先那里由遗传得来并持续到现在[1]。而神话艺术是上古时代社会、文化系统诸因素综合作用的产物，正因为神话参与建构原始人的思维模式和认识世界的方式，千百年来，它成为原型后深藏在人们的深层意识中。古希腊神话，作为希腊最早的意识形态，它是欧美民族的原始先民以特有的幻想和想象方式，对民族发韧期那艰难、悲壮的漫长历程的艺术记载，是先民在上古严酷自然环境、社会环境中为生存而进行拼搏奋斗的艺术表现，这里孕育着人类的智慧，抛洒着人类苦难的泪水[2]。从中可以触摸到希腊民族那丰满而活泼的心灵特征，更为重要的是希腊神话作为人类的童年文化，为英美文学的发展提供了若干重要的母题，并由这些原型衍化、滋生出众多的文学作品。神话所蕴含的内核，理性的光芒，跃动的火种，以集体无意识的形式积淀在欧美民族意识的深层，影响西方作家尤其是英美作家的思维模式和创作模式。希腊神话对欧洲文化有特别大的影响，古罗马人在用武力征服了希腊后被希腊文化所征服并继承了希腊神话，于是罗马神话中的神与希腊神话中的神相混同，都被赋予了同样的经历和个性，只是在罗马神话中诸神有了拉丁文名字，于是希腊、罗马神话便融为一体，统称希腊罗马神话[3]。

英美文学作为英语语言和文化的重要载体，其中渗透着大量的希腊罗马神话。自文艺复兴运动开始，西方的文学家们就经常以希腊罗马神话为素材进行创作。如在英国文学当中，莎士比亚曾多次运用希腊神话为题材进行创作，弥尔顿、济慈、雪莱、萧伯纳等许多诗人和剧作家也多次在其作品中使用希腊罗马神话中的人物和故事。神话中的神和英雄们以超人的力量和顽强的意志同不公的命运和邪恶势力进行不屈不挠的斗争的故事同样启迪、激励了许多美国诗人和作家，如美国诗人朗费罗曾做诗讴歌为人类盗取天火而遭受天罚但仍顽强不屈的普罗米修斯，另外惠特曼、约翰巴斯和约翰厄普代克等都借古代希腊神话来表达自己的思想。

《圣经》是一部宗教经典，也是世界文学宝库一颗璀璨的明珠，是世界尤其是在英美流传最广、影响最大的文学名著[4]，它在世界文学史中占有重要的地位。《圣经》的故事和传说等还是西方文化艺术的重要源泉，英美文学中很多伟大作品，包括诗歌、戏剧和小说都取材于《圣经》故事。英国诗人米尔顿的长诗《失乐园》和《复乐园》，拜伦的神秘剧《该隐》与王尔德的《莎乐美》，惠特曼的《草叶集》中的“亚当的子孙”，艾略特的《贤人朝圣记》等都取自《圣经》题材。有的文学作品连题目都出自《圣经》，有的文学作品更把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节和人物性格里，如美国戏剧家米勒表现现代人社会生存问题的名剧《堕落之后》，斯坦贝克的《伊甸园之东》等都寓意于人间并无乐园之说。海明威《太阳照常升起》的标题取自《旧约传道书》。在英美文学作品中直接引用《圣经》中的诗行、布道、箴言等的情况更是比比皆是，不了解《圣经》故事背景的人在理解英美文学作品时难免流于表面和肤浅，甚至可以这样说，不了解《圣经》就不能侈谈英美文学。 综上所述，自文艺复兴以来，英美文学作家深受这三大源泉的影响，创作了许多不朽的文学作品。不了解古代希腊、罗马神话和《圣经》文化，就很难理解英美文学的本质及其文化语境，目前国内还没有关于这三大文学文化语境的系统资料，为此笔者构建了一个英美文学文化三源泉的语料库。

2古代希腊、罗马神话和《圣经》语料库的构建

语料库可以简单地看作是用于语言分析的语言语料的集合。英国著名语言学家John Sinclair认为语料库是一个存储于计算机的自然语言的集合(包括书面和口头语言材料)，用来反映语言的状态和变化特征[5]。国内近年来建立了许多语料库，但大部分是用于语言学研究、语法研究、词典编纂、教材编写或某一特定领域的研究等[6]。英美文学文化语境三源泉语料库，与现有的其它语料库有较大区别。构建语料库时首先要考虑建库目标，因为它决定语料库的类型和规模，决定语料的选择和整理，其次要考虑语料的来源，另外还要考虑检索软件的选用等方面。

三源泉语料库的构建目标:本语料库中要包括比较完整的古代希腊、罗马神话和《圣经》知识的语料，提供比较全面的背景资料，它的构建不仅要为广大英美文学教师、学者及英美文学专业的学生提供一个鉴赏、解读英美名家名作的语料源，还要为英美文学鉴赏以及研究提供一个科学的平台，并且还可以用来改进英美文学课的教学，以提高学生的英语水平、文学、语言修养和审美情趣，有助于英语专业学生达到《高校英语专业英语教学大纲》中所提出的“掌握文学评价的基础知识和方法，开阔思维，拓展知识结构，促进学生语言基本功和人文素质的提高，增强学生对西方文学与文化环境的了解”[7]的目的。

语料库的语料来源:本语料库的语料来源多种多样，有的来自国内外公开出版的有关希腊、罗马神话和圣经典故的书刊、杂志，有的来自市场上公开出售的数据光盘，有的来自互联网上的相关资源，有的来自国外大学图书馆，有的来自中国知网数据库等。笔者按照建库的目标和要求对语料进行了严格的筛选和整理，构建起较为完整的英美文学文化语境“三源泉”知识体系的语料库。

语料库的结构:构建的“三源泉”语料库主要由以下部分组成:①希腊、罗马神话语料库，其中包括英文语料Greek and Roman Ghost Stories，Myths and Legends from Greek and Roman Sources，Old Greek Stories，Stories from Greek Tragedians，Roman Stories等，汉语语料《古希腊罗马神话与传说》、《希腊罗马神话》、《希腊罗马神话故事》、《希腊神话》、《罗马神话故事》;②《圣经》故事语料库，其中包括英文语料Bible Stories and Religious Classics，The Wonder Book of Bible Stories，Wee One's Bible Stories，The Holy Bible(King James Version)，Bible Stories from Norton Anthology of World Masterpieces等，汉语语料《圣经的故事》、《圣经事典》、《圣经故事赏析》、《基督教与圣经》、《圣经文学》、《圣经全传》等;③学术期刊语料库，主要包括近几年来国内专家学者发表的希腊、罗马神话和《圣经》对西方文学，尤其是对英美文学影响的论文几十篇，如“论希腊神话对英美文学的影响”、“希腊罗马神话对西方文化的影响”、“希腊罗马神话与欧美文化”、“圣经与西方文学”、“圣经:英美文学的创作母题”等;④网络资源库，本语料库还利用Internet网的优势资源，建立与“三源泉”有关的文学背景、文学知识及文学评论的超级链接，这些链接除文字资料外，还提供一些图片、音频、视频等有关资料，如online-mythology.com;greekmyt hology.com;blueletter bible.org;geocities.com/Athens/Delphi/8991/roman.html等网站上有丰富的网络资源。“三源泉”语料库的具体结构如图1所示。 语料库检索软件的选用:目前，功能强大、使用简单的计算机检索定位软件可以从网上免费下载，如英国利物浦大学Mike Scott与Tim Jones联合开发的MicroConcord软件，可以支持多文件多关键词的同时检索，支持通配符检索等，运行速度快，操作简单。而Wordsmith软件功能更加强大，不但具有词语检索、共现上下文等常用功能，还可以计算出检索词语的统计值及统计分布规律，能识别文体中出现频率较高的词和词组等，它们都是语料库的常用检索软件。

“三源泉”语料库的构建完成之后，启动上述的定位检索软件就可以通过输入关键词进行检索等获得大量相关的文学语言实例和丰富的文化语境，同时发挥文本库的功能，这种基于语料库的操作方便、快捷、准确。

3英美文学“三源泉”语料库的应用

该英美文学文化“三源泉”语料库可以应用到以下方面:

1)“三源泉”背景知识查询。由于本语料库包括了与古代希腊神话、罗马神话和《圣经》有关的大量文本、图片、音频、视频资料、较为丰富的网络资源链接和相关学术评论文章，英美文学专业学生和爱好者可以比较容易地查询到他们在英美文学学习中遇到的与“三源泉”有关的文学文化背景知识，了解有关文学人物、原型、典故等的来源、背景和使用语境等。

2)文学课程教学。语料库有助于提高学习者的语言意识和学习能力并有助于提高学习者的研究能力[8]。语料库中除提供了英美文学文化语境三源泉的背景知识外，还包含一些图片、音频、视频片断，评论文章和链接网站等，可以为英美文学专业学生提供足够丰富的学习和欣赏资料，大大丰富了文学课教学内容。比如，在讲授英国著名剧作家萧伯纳的剧本《卖花女》时，许多教材上只有几段节选。学生在读完节选段落时，仍觉得意犹未尽，想了解得更多。利用该“三源泉”语料库，学生不但可以观看根据该剧本改编的电影片段，可以阅读作品中的人物评论及相关的学术论文，还可以从语料库中找到古希腊神话中皮格马利翁(Pygmalion) 原型的动人故事，从而进行拓展阅读。这样的文学语料库在大大丰富教学内容的同时，还较好地激发学生的学习兴趣，加深了学生对作品的理解。另外，学生还会根据语料库中的介绍，进一步利用网络链接搜索与教学内容相关的其它感兴趣的文学文化知识，在拓展文学课教学内容的同时使学生的学习形式丰富多彩。学生在课堂学习和课外学习遇到困难时，可以方便地到语料库中去寻找、探究答案，有助于提高学生自主学习的积极性和主动性。这种基于语料库的文学教学不但能为语言、文学学习者提供丰富而真实的语言模式，并且计算机的多维性、集成性和交互性以及软件的强大功能也更便于教师引导学生进行深层次的学习和进一步研究。

3)英美文学研究与分析。利用文学语言语料库对文学语言进行定量与定性的分析是比较方便的。语料库为文学研究提供定量分析的基础，学生和研究者可以利用语料库进行词汇、语句、典故等统计，发现语言规律、特征，可以利用语料库研究和分析一些典型的文学模式，提高学生对文学作品的鉴赏能力。学生和语料库使用者可以到语料库查询，利用计算机特有的检索和统计技术对相关资料进行检索，对英美著名作家在其作品中使用希腊、罗马神话、《圣经》典故、箴言的体裁(小说、诗歌、散文、剧本等)、人物(希腊神话、罗马神话或者《圣经》中的神、英雄或普通人物等)、场合语境(具体的使用语境及与上下文的关系)和寓意(取自“三源泉”中的最初意义还是作家进行隐喻、引申、指代等)等进行具体统计和分析，以反映作家的写作风格及其受“三源泉”的影响等，大大拓展了英美文学研究的视角和范围。

在构建英美文学文化语境“三源泉”语料库的过程中，将语料库语言学知识、先进的计算机及信息技术运用到英美文学的研究和英美文学课程的教学中去，拓展了国内英美文学研究的视角和范围，为英美文学爱好者和英语专业学生提供了有效的学习资源和研究平台，能为层次较高的文学学习者提供丰富而真实的语言基本模式，体现多媒体技术的多维性、集成性和交互性[9]。但是，笔者构建的这一文学语料库还有一些需要改进的地方，比如信息量及检索手段尚须扩大与更新，要想使它成为一个比较成熟的教学工具和研究平台，还需要做进一步的努力和不断的探索，笔者会在今后的教学科研实践中使之逐步丰富和完善。

参考文献

1 Jung C G.The Archetypes and the Collective Unconscious[M].London:Routledge，1968:119.

2古斯塔夫施瓦布.希腊古典神话[M].曹乃云译.南京:译林出版社，1996.

3陶洁.希腊罗马神话一百篇[M].北京:中国对外翻译出版公司，1989.

4刘丛如，吴向军.《圣经》对英美文学的影响——以莎士比亚、海明威为例[J].中国宗教，2006，79(6):45-47.

5 John Sinclair.Corpus，Concordance，Collocation[M].Oxford:Oxford University Press，1999.

6文渤燕.语料库及其作用[J].国外外语教学，2001，94(2):32-35.

7高等学校外语专业教学指导委员会英语组.高等学校英语专 业英语教学大纲[M].上海:上海外语教育出版社，2000.

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1.引言

“意象”概念的发展源远流长，在中国，“象”首先是作为天地万物可观之象而存在，`《系辞·上》开篇有云：“在天成象，在地成形，变化见矣。”（1997：76）；而后对意象这一概念又进行了发展，分别提出了“得意忘言”和“意以象尽，象以言著”，集中阐述了言、象、意之间的关系。而真正将“象”从哲学、宗教论域引入到文学批评理论当中去的是南北朝文学理论家刘勰，他在《文心雕龙·原道》篇中提到：“夫玄黄色杂，方圆体分：日月叠壁，以垂丽天之象；山川焕绮，以铺理地之形。此盖道之文也。”（1958：1）这里作者已经把自然之象作为文学表现的对象。在西方，“文学意义的“象”的概念最早产生于古希腊文艺理论所使用的术语‘eilōn’（2005：134）汉语解释为“意象”、“像”。此后柏拉图提出的理念或理式 （idea 或 eidos）和他的弟子亚里士多德提出的“行动之象”进一步论及了文学之“象”这一概念。然而“意象”这一概念真正成为西方美学界一个基本的美学范畴始于二十世纪西方意象主义诗歌的兴起。意象主义的发起人之一的庞德认为：“意象”不是一种图象式的重现，而是“一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验”，是一种“各种根本不同的观念的联合”。（1984：202）在这里西方的意象具有心理特征其含义是可变的。由此可见，“意象”的发展源远流长，它具有民族性和历史延续性，其背后有着深厚的文化底蕴。

2.《瓦尔登湖》中的意象类别及特征

美国超验主义作家亨利·大卫·梭罗（henry david thoreau）创作的《瓦尔登湖》于1854年第一次出版，迄今为止已经出了近一百五十多个版本，被译成四十多种语言，与《圣经》等一同被美国国会图书馆评为“塑造读者的二十五本书”。目前国内对梭罗及其《瓦尔登湖》的研究方兴未艾，但对于《瓦尔登湖》作为本文由收集整理文本在中国的翻译情况的研究还略显不足，只有少数几篇论述文章，如李毅于1984年在《对〈瓦尔登湖〉中译本的几点意见》中分析了徐迟译本的语言层面，指出了徐迟在翻译时所犯的错误；孙胜忠于2004年在《从文化传译看梭罗walden的三个中文译本》中将原文和译文进行对照，从文化传译的角度指出了三个译本（徐迟、吴明实、王光林）中在神话、典故和出处等方面的疏漏和错误；此外还有几篇硕士论文用现代翻译理论来探讨《瓦尔登湖》在中国译介的。迄今为止，还鲜有对《瓦尔登湖》中意象汉译作系统的论述。本论文尝试以多元系统论为研究方法，以描述翻译学为讨论依据，以《瓦尔登湖》中意象的类别为基点，来探讨徐译《瓦尔登湖》中意象所采取的策略以及采取这一策略背后的动机。

下表所列为《瓦尔登湖》中的意象按其来源所进行的六种分类以及各自所占的数目和百分比：

由上表可知：其中动物类意象所占比重最大为27%；位居其后的分别是其他类意象和自然类意象，分别占22%和19%；希腊罗马神话和《圣经》故事类意象和颜色类意象各占12%和6%，其所占比例虽小，却对理解原文有至关重要的意义。

《瓦尔登湖》中出现的动物类意象多为可爱型的、正面的。比如画眉（thrush）、云雀（lark）、杜鹃（cuckoo）、小鸭子（duck）和小老鼠（mouse）等等。这主要与作者那平和的心态和积极向上的生活态度有关。对于植物类意象，同样给人以鲜明的形象感，具有特定的文化内涵。比如有代表虚假的雏菊（daisy），外表悲伤的柳树（willow），爱情的玫瑰（rose），代表纯洁的百合（lily），代表和平的橄榄（olive）代表痛苦的苦艾（wormwood）代表忠贞的紫罗兰（violet），代表青春的苍松（pitch pine），代表慷慨自由的枣树（date tree）以及代表“长盛不衰”的棕榈叶（palm leaf）等。

希腊罗马神话和《圣经》是西方文化发展的两大源头，是西方文明发展过程西方文化所独有的文化瑰宝。希腊罗马神话的一大特点就是神的拟人化和象征性。也就是说，每个神的背后都有着特定的文化内涵和象征意义。作为基督教经典的《圣经》同样积淀在西方人深层的文化心理意识中，同希腊罗马神话一样，家喻户晓，耳熟能详。因此，西方人经常借助希腊罗马神话和《圣经》故事来以古喻今，以人喻事，以古事喻理。《瓦尔登湖》中出现希腊罗马神话和《圣经》故事类意象共97例，每一个意象背后都有特定的文化内涵，比如有《圣经·旧约出埃及记》以色列在旷野中得到的神赐“天粮”（manna），希腊神话中曾杀死纳米谷中的雄狮，九头兽，亚马逊女王，三个身体的怪牛等的英雄赫拉克勒斯（hercules），文艺女神缪斯（muse），以及罗马神话中的命运三女神帕尔茜（parcae）等等。希腊罗马神话和《圣经》中出现的意象最大程度上的突显了意象的文化积淀性这一特征。

作为《瓦尔登湖》中比例最小的意象类别颜色类意象，同样具有其特定的文化内涵，即文化积淀性特征。比如在西方，红色（red）代表热情如火，蓝色（blue）代表忧郁，白色（white）代表纯洁等等。

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关键词：数学文化；数学素养；文化素养

一、数学文化的定义

从狭义上讲，数学文化是指数学的思想、精神、方法、观点、语言，以及它的形成和发展；从广义上说，除上述内涵以外，数学文化还包含数学家、数学史、数学以及数学发展中的人文成分、数学与社会的联系、数学与各种文化的关系，等等。

二、数学文化的存在价值

在高中数学课程标准中，数学文化是一个单独的板块，其重要性不言而喻。20世纪初的数学曾经存在着脱离社会文化的孤立主义倾向，并一直影响到今天的中国。数学的过度形式化，使人错误地认为数学只是少数学天才脑子里想象出来的“自由创造物”，数学的发展无须社会的推动，其真理无须实践的检验，当然，数学的进步也无须人类文化的哺育。于是，西方的数学界有“经验主义的复兴”。怀特（White）的数学文化论力图把数学回归到文化层面。克莱因（Kline）的《古今数学思想》《西方文化中的数学》《数学：确定性的丧失》相继问世，力图营造数学文化的人文色彩。

国内最早注意数学文化的学者是北京大学的教授孙小礼，她和邓东皋等合编的《数学与文化》汇集了一些数学名家的有关论述，也记录了从自然辩证法研究的角度对数学文化的思考。稍后出版的有齐民友的《数学与文化》，主要从数学非欧几何产生的历史阐述数学的文化价值，特别指出了思维的文化意义。郑信等出版的专著《数学文化学》，特点是用社会建构主义的哲学观，强调“数学共同体”产生的文体效应。

以上的著作以及许多的论文，都力图把数学从单纯的逻辑演绎推理的圈子中解放出来，重点是分析数学文明史，充分揭示数学的文化内涵，肯定数学作为文化存在的价值。

三、认识数学文化的民族性和世界性

每个民族都有自已的文化，也就一定有属于这个文化的数学。古希腊的数学和中国传统数学都有辉煌的成就和优秀的传统。但是，它们之间有着明显的差异。

古希腊是奴隶制国家。当时希腊的雅典城邦实行奴隶主的民主政治。男隶主的全体大会选举执政官，对一些战争、财政大事实行民主表决。奴隶主之间讲民主，往往需要用理由说服对方，使学术上的辩证风气浓厚。为了证明自已坚持的是真理，先设一些人人皆同意的“公理”，规定一些名词的意义，然后把要陈述的命题，称为公理的逻辑推论。欧氏的《几何原本》正是在这样的背景下产生的。

中国在春秋战国时期也有百家争鸣的学术风气，但是没有实行古希腊统治者之间的民主政治，而是实行君王统治制度。春秋战国时期，也是知识分子自由表达见解的黄金年代。当时的思想家和数学家，主要目标是帮助君王统治臣民、管理国家。因此，中国的古代数学，多半以“管理数学”的形式出现，目的是为了丈量田亩、兴修水利、分配劳力、计算税收、运输粮食等国家管理的实用目标，理性探讨在这里退居其次。因此，从文化意义上看，中国数学可以说是“管理数学”和“木匠数学”，存在的形式则是官方的文书。

古希腊的文化时尚是追求精神上的享受，以获得对大自然的理解为最高目标。因此，“对顶角相等”这样的命题，在《几何原本》里列入命题15，借助公理3（等量减等量，其差相等）给予证明。在中国的数学文化里，不可能给这样的直观命题留下位置。

同样，中国数学强调实用的管理数学，却在算法上得到了长足的发展。负数的运用、解方程的开根法以及杨辉（贾宪）三角、祖冲之的圆周率计算、天元术那样的精致计算课题，也只能在中国诞生，而为古希腊文明所轻视。

我们应当充分重视中国传统数学中的实用与算法的传统，同时又必须吸收人类一切有益的数学文化创造，包括古希腊的文化传统。当进入21世纪的时候，我们作为地球村的村民，一定要融入世界数学文化，将数学的民族性和世界性有机地结合起来。

四、数学文化内涵

走出数学孤立主义的阴影，数学的内涵将十分丰富。但在中国数学教育界，常常有“数学=逻辑”的观念。据调查，学生把数学看作“一堆绝对真理的总集”，或者是“一种符号的游戏”。“数学遵循记忆事实―运用算法―执行记忆得来的公式―算出答案”的模式，“数学=逻辑”的公式带来了许多负面影响。正如一位智者所说：“一个充满活力的数学美女，只剩下一副X光照片上的骨架了！”

1.数学的内涵

包括用数学的观点观察现实，构造数学模型，学习数学的语言、图表、符号表示，进行数学交流。通过理性思维，培养严谨素质，追求创新精神，欣赏数学之美。

半个多世纪以前，著名数学家柯朗在名著《数学是什么》的序言中这样写道：“今天，数学教育的传统地位陷入严重的危机。数学教学有时竟变成一种空洞的解题训练。数学研究已出现一种过分专门和过于强调抽象的趋势，而忽视了数学的应用以及与其他领域的联系。教师、学生和一般受过教育的人都要求有一个建设性的改造，其目的是要真正理解数学是一个有机整体，是科学思考与行动的基础。”

和所有文化现象一样，数字文化直接支配着人们的行动。孤立主义的数学文化，一方面拒人于千里之外，使人望数学而生畏；另一方面，又孤芳自赏，自言自语，令人把数学家当成“怪人”。学校里的数学，原本是青少年喜爱的学科，却成为过滤的“筛子”、打人的“棒子”。伴随着先进的数学文化，数学教学会变得生气勃勃、有血有肉、光彩照人。

2.数学素养

数学素养属于认识论和方法论的综合性思维形式，它具有概念化、抽象化、模式化的认识特征。具有数学素养的人善于把数学中的概念、结论和处理方法推广应用于认识一切客观事物，具有这样的哲学高度和认识特征。具体地说，一个具有“数学素养”的人，他在认识世界和改造世界的活动中，常常表现出三个特点：

A.在讨论问题时，习惯于强调定义（界定概念），强调问题存在的条件；

B.在观察问题时，习惯于抓住其中的（函数）关系，在微观（局部）认识基础上进一步做出多因素的全局性（全空间）考虑；

C.在认识问题时，习惯于将已有的严格的数学概念如对偶、相关、随机、泛函、非线性、周期性、混沌等概念广义化，用于认识现实中的问题。比如可以看出价格是商品的对偶，效益是公司的泛函等。

更通俗地说，数学素养就是数学家的一种职业习惯。我们希望把我们的专业搞得更好，更精密，更严格，有这种优秀的职业习惯当然是好事。一位名家说：“真正的数学家应能把他的东西讲给任何人都能使其听得懂。因为任何数学形式再复杂，总有它简单的思想实质。”在现代科学中，数学能力、数学思维十分重要，这种能力不只表现为死记硬背，不光表现在计算能力方面，特别表现在建模能力上，建模能力的基础就是数学素养。思想比公式更重要，建模比计算更重要。学数学，用数学，对它始终有兴趣，是培养数学素养的好条件、好方法。学生要消除对数学的畏惧感，培养对数学的兴趣，增强学好数学的信心，了解更多的现代数学的概念和思想，提高数学悟性和数学意识，培养数学思维的习惯。

3.数学素养的作用

下面举一个例子，看看数学素养的作用。18世纪，德国哥德堡有一条河，河中有两个岛，两岸与两岛间架有七座桥。问题是：一个人怎样才可以不重复地走遍七座桥而回到原地？这个问题好像与数学关系不大，它是几何问题，但不是关于长度、角度的欧氏几何。很多人都失败了，欧拉以敏锐的数学家眼光，猜想这个问题可能无解（这是合情推理）。然后他以高度的抽象能力，把问题变成了一个“一笔画”问题，能否从一个点出发不离开纸面而画出所有的连线，使笔仍回到原来出发的地方。“一笔画”的要求使得图形有这样的特征：除起点与终点外，一笔画问题中线路的交岔点处，有一条线进就一定有一条线出，故在交岔点处汇合的曲线必为偶数条。七桥问题中，有四个交叉点处都交汇了奇数条曲线，故此问题不可解。欧拉还进一步证明了：一个连通的无向图，具有通过这个图中的每一条边一次且仅一次的路，当且仅当它的奇数次顶点的个数为0或为2。这是他为数学的一个新分支――图论所作的奠基性工作，后人称此为欧拉定理。

这个例子是使用数学思维解决了现实问题。1928年，英国物理学家狄拉克（Dirac）在研究量子力学时得到了一个描述电子运动的Dirac方程，由于开平方，得到了正负两个完全相反的解。也就是说，这个方程除了可以描述已知的带负电的电子的运动，还描述了除了电荷是正的以外，其他结构、性质与电子一样的反粒子的运动。1932年，物理学家安德森（Anderson）在宇宙射线中得到了正电子，并于1936年获得诺贝尔物理学奖。我国物理学家赵忠尧1930年正在加洲理工学院读研究生，他的试验结果一出来，在他隔壁办公室的安德森立刻意识到试验结果表明一种尚未认知的物质出现了，于是，进一步做工作将获得成功。赵忠尧与诺贝尔奖擦肩而过。

把“复杂问题”转化为“简单问题”的思考――从探索四面的重心问题谈起：

问题1：为什么三角形三条中线的交点称之为三角形的重心，它是如何被发现的？

问题2：如何求一个四面体的重心？

实验：用针头顶着三角形木板的重心，木板保持平衡，这就验证了三角形三条中线的交点确实是三角形的重心。可以说我们对三角形重心的认识也就停留在验证这样的层面上。

至于四面体的重心问题，猜测：四面体的重心应该是四个顶点和相对底面重心连线的交点，但无法像三角形那样可以通过实验进行验证。

数学的重要功能之一就是教给人们认识客观世界的方法。而处理复杂问题的基本方法之一就是尽可能把问题简单化，直至该问题足够简单为止。如寻求四面体的重心问题，首先退而寻找三角形的重心，由于三角形的重心问题仍不够简单明了，我们能否再退到更为明显的问题呢？

设想一根粗细均衡的木棒，它的重心显然位于它的中点，这是一个非常明显的基本事实。抽象成数学命题就是：线段的中点就是该线段的重心。由此我们不难推导出三角形和四面体的重心。

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我们把解决上述问题的一般思路归纳如下：体―面―线；四面体重心―三角形重心―线段的重心。

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长期以来，我们对中世纪采取了隔离与诋毁的态度，但实际上这个特殊的历史时期在西方文化史中的价值和意义被低估了。近些年，欧美学界发现中世纪的经院哲学、艺术、骑士文学、市民生活等都散发出独特的文化魅力，中世纪的文化版图需要重构，文化视野需要重塑。于是，数以万计的学术论文和专著陆续出版，各类主题的学术研讨会在世界各地召开，中世纪成了热门研究对象。实际上，中世纪给人们留下了众多历史文化遗产，大学便是中世纪留给现代社会的重要遗产之一。

欧洲地区大学的诞生是自发性内生型的，是历史发展到一定阶段后自然而然结出的璀璨果实。中世纪盛行的基督教以古希腊文化和古希伯来文化为精神内核，在教义的宣传、讲解和争辩过程中，古希腊的哲学文化思想得以保存。11世纪末开始的，前后历时将近200年，在造成巨大社会动荡的同时又促成了东西文化的沟通与交流，阿拉伯人所保存的希腊文化又重新回流到欧洲。新文化引起了学者和青年人的研究兴趣，对基督教空洞的逻辑、修辞、文法知识造成了空前冲击。的意义超出了宗教战争或者侵略战争本身，它更是一场商业战争。在其带动下，地中海贸易圈活跃起来，为新兴城市的崛起提供了必要的经济基础，以经济为纽带的城市也得到发展，市民文化生活逐步建立。随着工商业的发展，市民阶层的出现，人们之间的沟通往来也日益密切，这需要法律、经济、医学等学科的支撑，催生了对知识的需求。手工业者或者商人为了抵抗封建势力的侵犯和外部的竞争，尝试建立了行会组织，这种组织为大学特别是教师法团的形成提供了制度的参照。

中世纪早期，基督教的僧侣在知识的教学和传授中发挥了重大作用，他们在修道院的基础上开办了一些重要的学校和图书馆。但这种教育方式更侧重于宗教上的祷告、忏悔和内省体验，缺乏对现实问题的研究热情。12世纪，随着城市生活的兴起以及对知识的需求日趋增多，这迫切要求新的机构来承载教育特别是高等教育的职能。“13世纪是大学的世纪”，这个世纪欧洲各地承载高等教育职能的组织机构――大学，如雨后春笋般涌现。

早期的大学仿照了行会的组织形式，师生组成教师行会或者学生行会，借以保护他们在城市中的利益。教师按照学科组成“教授会”(facuItas)，学生按照籍贯组成“同乡会”(natton)。教师团体和学生团体之间存在着利益冲突，但同时他们又都面临着与教会、城市当局和世俗权力的斗争，这就迫切要求师生团体联合起来，组成一种新的力量。这两者之间的联合被称为“组合”(unlversltas)，这是“大学”(Universlty)一词的起源。根据学生团体和教师团体在大学中所占的地位不同，可将中世纪大学分为两种组建模式和管理体制。一是学生大学，学生团体共同决定聘任校长、主管校务、教授的选聘、学费的数额、学期的时限和授课的时段，博洛尼亚大学是这类大学的代表；二是教师大学，由教会创办或者经过帝王和教皇的认可，在校长的领导下结成师生紧密配合的团体，以巴黎大学和牛津大学为代表。进入13世纪后，在自发产生以及迁徙产生的大学之外，由教会或者世俗权力倡导建立的大学日渐增多。这类大学沿袭借鉴学生大学或教师大学的组织管理模式，但创办者一般有很强的功利性或者目的性，这类大学有腓特烈二世1224年创办的那不勒斯大学以及法国的图卢兹大学等。

1158年，在意大利博洛尼亚法律学校的基础上形成了博洛尼亚大学，这是欧洲最早的近代大学。之后，1167年英国创办了牛津大学，1180年法国在巴黎圣母院的基础上形成巴黎大学。巴黎大学是欧洲大学的样本，以研究神学而著称，学生最多时达五万人，被称为“大学之母”。1209年，牛津大学学生与市政府发生冲突，部分教师和学生移居剑桥，创立了剑桥大学。1231年意大利创办了萨勒诺大学，这是欧洲最早的分科大学。1300年之前，西方出现了18所大学，其中16所至今仍然十分活跃。到文艺复兴时，欧洲大学已经发展至80余所。

中世纪大学基本上没有什么入学门槛，对每一位有求学愿望的学生都是开放的。大学没有稳定的收入来源，没有固定的校舍，这与现代大学的组建模式有较大差别。在很长一段时间内，大学中的通行语言为拉丁语，教科书是用拉丁语书写的，教师讲座用拉丁文来演讲，来自不同地区和国家的学生可以相互沟通和交流。大学对学生管理也相对宽松，学生可以自由地从一所大学迁移到另一所大学学习，那时的大学可以称之为“国际性大学”，学生来自欧洲不同的民族、国家和地区。中世纪大学中各式各样的学生都有，有的甚至被视为流浪汉、花花公子、小丑、危险分子之流。很多学生胸无大志，极为慵懒，他们并不想早点毕业，一再延长学习的期限，整天在一个又一个老师、一所学校与另一所学校之间跳来跳去。这些四处漫游的学生将自己称为哥德利亚(60liard)，他们是一批喜欢用拉丁语做讽刺诗歌的游吟派诗人。他们的诗歌采用现代的音节和韵律，内容与宴饮和爱情有关，带有比较浓郁的异教徒色彩。

中世纪大学确立了院系制度和分科教学的组织方法，一般按照学科划分为文学院、法学院、医学院和神学院等四个学院。大学创建之初，教学内容和课程设置没有固定的程式，大学教师有很强的自。从13世纪起，经教皇命令和大学法规确定，课程逐步趋于统一和稳定。中世纪大学一般有文、法、医、神四个学科。其中，神学是地位最高的学科，主要学习《圣经》及经院哲学家的神学著作。文科主要学习“七艺”，即文法、修辞、辩证法、算术、几何、音乐、天文。文科是预科，为进入其它学科学习做准备。

中世纪大学的学位制度参照了行会师傅、学徒和帮工的等级制度，用来表示任教资格。学士表明完成了大学初级阶段学习，有资格申请执教许可。硕士、博士和教授在中世纪没有明显的界线，都用来指称教师，硕士主要指人文专业的教师，博士和教授指高级教师。13世纪，博洛尼亚大学在取得博士学位后，会由主教或者教师授予一本书，一个指环，一顶博士帽，类似今天的博士授予仪式。会士是中世纪最重要的学位，是对相应的从业资格的认定，获得会士后才能获得博士或者硕士。中世纪不但初步地形成了学位名称的雏形，还形成了一套与学位相适应的课程、授课、考试、答辩制度。大学里最重要的教学方法是演讲和辩论，演讲可以锻炼学生的教学能力，辩论能够培养学生敏锐的思维能力。考试是中世纪大学中的重要议程，考试的名目繁多，历时也极为漫长。进入学士阶段要进行考试，学士考试之后还要组织一次考试，考试极为严格。中世纪大学的学位制度为教师的选拔提供了一套相对客观的标准，同时也是衡量高等教育教育质量和学术水平的基础。

篇8

约翰・冯・诺依曼，美籍匈牙利人，数学家、计算机学家、物理学家、经济学家、发明家，新时代数学的倡导者，“现代电子计算机之父”。

冯・诺依曼从小聪颖过人，兴趣广泛，6岁时，他就能心算做八位数乘除法，8岁时掌握微积分，12岁就读懂领会了波莱尔的大作《函数论》要义。

冯・诺依曼的记忆力惊人，读书过目不忘。他对读过的书籍和论文，能很快一句不差地将内容复述出来。

冯・诺依曼一生掌握了7种语言，最擅德语，他在用德语思考种种设想时，又能快速译成英语。据说，6岁时他就能用古希腊语同父亲闲谈。

在计算机领域，他被誉为“计算机之父”。在经济学领域，他被誉为“博弈论之父”。在物理领域，冯・诺依曼在20世纪30年代撰写的《量子力学的数学基础》对原子物理学的发展有极其重要的价值。在化学方面他也有相当的造诣，曾获苏黎世高等技术学院化学系大学学位。 30岁时，冯・诺依曼已经是纯粹数学学者中的巨人；45岁时，他被全球公认为20世纪最具世界性、最多才多艺、最才思敏捷的数学家。从遍历定理的第一个有力证明到天气控制方法，从原子弹的聚爆装置到博弈论，从一种用于研究量子物理学的新代数学到带有预先储存程序的计算机的装配，到处都可以看到他的设想。他在格论、连续几何、理论物理、动力学、连续介质力学、气象计算、原子能和经济学等领域都做过重要的工作，被称为上世纪“最伟大的全才之一”。

米哈伊尔・瓦西里耶维奇・罗蒙诺索夫Михаи?л Васи?льевич Ломоно?сов

他创办了俄国第一所大学――莫斯科大学；由于他渊博的学识，他也被普希金赞誉为“俄罗斯的第一所大学”；他是“俄国科学史上的彼得大帝”，俄国百科全书式的科学家、语言学家、哲学家和诗人。他在俄国的地位，有如伽利略在意大利、牛顿在英国、笛卡儿在法国、莱布尼兹在德国和富兰克林在美国的地位。

为了躲避继母的责骂、争取更好的学习环境和机会，19岁的他带着两本启蒙书――《斯拉夫语法》和《算术》，凭着借来的3个卢布，离开家乡、踏上了漫长的求学之路。他冒充教会执事的儿子进入了斯拉夫-希腊-拉丁学院，用1年时间掌握了拉丁文，并自修了希腊文，用5年时间修完了8年的课程，被选派到彼得堡国家科学院大学深造。半年后，又被派往德国学习采矿和冶金。1736年秋，他进入马尔堡大学学习物理学和化学，期间精通了德语、法语，后又到弗赖堡学习矿业和冶金学。在克・伏尔夫教授的手下，他学习了数学、哲学、物理学，又选学了化学、力学、矿山测量、水利工程学课程。

他在物理、化学、语言学、文学、哲学、历史、天文、地质、矿物、航海等领域都有杰出的成就：

他是一个出色的人文学者，在历史学、语言学、哲学方面都有研究，被誉为“俄罗斯现代语言之父”，著有《修辞学》《俄语语法》和《论俄文宗教书籍的益处》等。

他在观测金星凌日时第一个发现了金星上存在着大气；他创立了热动力学说，指出热是物质本身内部的运动，从本质上解释了热的现象；他提出了气体分子运动论，认为空气微粒对容器器壁的撞击是空气产生压力的结果；他对气体压强给以正确解释，即是空气质点对器壁撞击的结果；1741年，他创立了物质结构的原子――分子学说，为俄国的物理化学的发展奠定了基础。他用实验证明化学反应前后物质的质量相等，这一发现比拉瓦锡发现物质不灭定律早18年；他是最早应用天平来测量化学反应重量关系的化学家。

他是俄罗斯的“全能才子”，是俄国“文艺复兴式的人物”。他的名字叫米哈伊尔・瓦西里耶维奇・罗蒙诺索夫。

戈特弗里德・威廉・莱布尼茨Gottfried Wilhelm Leibniz

莱布尼茨，德国自然科学家、物理学家、哲学家、数学家、历史学家。他的研究成果遍及力学、逻辑学、化学、地理学、解剖学、动物学、植物学、气体学、航海学、地质学、语言学、法学、哲学、历史学、外交学等等，他是历史上少见的通才，被誉为“十七世纪的亚里士多德”。他还是最早研究中国文化和中国哲学的德国人，而他的职业，是一名律师。

莱布尼茨在数学史和哲学史上都占有重要地位。在数学上，他和牛顿先后独立发明了微积分。有人认为，莱布尼茨最大的贡献不是发明微积分，而是发明了微积分中使用的数学符号，他也因此被称为“符号大师”。莱布尼茨还对二进制的发展做出了贡献。

在哲学上，莱布尼茨的乐观主义最为著名，例如他认为“我们的宇宙，在某种意义上是上帝所创造的最好的一个”。他和笛卡尔、巴鲁赫・斯宾诺莎被认为是17世纪三位最伟大的理性主义哲学家。

莱布尼茨对物理学和技术的发展也做出了重大贡献，并且提出了一些后来涉及广泛（包括生物学、医学、地质学、概率论、心理学、语言学和信息科学）的概念。莱布尼茨在政治学、法学、伦理学、神学、哲学、历史学、语言学诸多方向都留下了著作。他的著书，约四成为拉丁文，约三成为法文，约一点五成为德文。

莱布尼茨的求学经历也堪称传奇。

15岁，他进入莱比锡大学学习法律， 一进校便跟上了大学二年级标准的人文学科的课程。期间他还抓紧时间学习哲学和科学。

17岁，他以《论个体原则方面的形而上学争论》一文获学士学位。

18岁，莱布尼茨完成了论文《论法学之艰难》，获哲学硕士学位。

19岁，莱布尼茨向莱比锡大学提交了博士论文《论身份》。次年，审查委员会以他太年轻为由而拒绝授予他法学博士学位。他对此很气愤，于是毅然离开莱比锡，前往纽伦堡附近的阿尔特多夫大学并立即向学校提交了早已准备好的那篇博士论文。

21岁，阿尔特多夫大学授予莱布尼茨法学博士学位，还聘请他为法学教授。

据称，经当代智商测试研究，莱布尼兹的智商高达205，是人类历史上少有的天才。

托马斯・杨Thomas Young

英国物理学家托马斯・杨是个奇才，同学们都称他为“奇人杨”。上帝在造人方面从来都不是公平的，托马斯・杨就是个例子。表面上，他的身份是医生、物理学家，但这仅仅只是他的社会角色而已。他涉猎的广泛程度让人瞠目，他的才华横溢让人吃惊。

他在光波学、声波学、流体动力学、造船工程、潮汐理论、毛细作用、虹的理论、力学、数学、光学、声学、语言学、动物学、埃及学等领域均有建树。他还对艺术颇有兴趣，他热爱美术、音乐，几乎会演奏当时的所有乐器。他会制造天文器材，还研究了保险经济问题。他擅长骑马，并且会耍杂技走钢丝。

小时候的托马斯是个神童，2岁会阅读，4岁能将英国诗人的佳作和拉丁文诗歌背得滚瓜烂熟；不到6岁已经把圣经从头到尾看过两遍，还学会用拉丁文造句；9岁掌握车工工艺，能自己动手制作一些物理仪器；几年后他学会微积分和制作显微镜与望远镜；14岁之前，他已经掌握10多门语言，包括希腊语、意大利语、法语等等，不仅能够熟练阅读，还能用这些语言做读书笔记；之后，他又把学习领域扩大到了东方语言――希伯来语、波斯语、阿拉伯语；他阅读了大量的古典书籍，在中学时期，就已经读完了牛顿的《自然哲学的数学原理》、拉瓦锡的《化学纲要》以及其他一些科学著作，才智超群。托马斯26岁时，著名的罗塞塔石碑被发现。石碑上刻了三种文字：古埃及象形文、古埃及通俗文字和希腊文。首先阐释这些象形文字的人是法国人商博良，但托马斯却是把碑文的译文发表成书的第一人。

托马斯在物理学上作出的最大贡献在光学观察上，特别是光的波动性质的研究。1801年他进行了著名的杨氏双缝实验，证明光以波动形式存在，而不是牛顿所想象的光颗粒（Corpuscles），该实验被评为“物理最美实验”之一。

篇9

关键词：批判性地域主义、芒福德、中国地域建筑现代化

中图分类号：TU984 文献标识码：A

地域主义的发展经过了一个漫长的过程，并不如其他学派那般，经过某个时期的改革或是基于哲学或语言学的基础慢慢顺利成章的发展而来，地域主义的崛起经过了不断的探讨、被遏制，最后崭露头角，被世界所认可。

地域主义的起源

在古代希腊文明中，古希腊在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。在建筑方面，希腊建筑包含诸多形象模型，例如经典的多立克、爱奥尼、科林斯柱式，象征着人的本质。希腊城邦的辉煌历史并没有随着其灭亡而消散，光辉灿烂的文化影响着古罗马人。古罗马的建筑继承了希腊文明中的建筑风格，并且包含着地中海地区的建筑特色。马克·维特鲁威（Marcus Vitruvius Pollio）这位公元前1世纪的罗马工程师所着的《建筑十书》全面而丰富的叙述了罗马这个时期的建筑学的基本情况内涵和基本原理。他用罗马文详尽的描述了各式各样的“地域”建筑。

地域主义的发展

地域主义之后又经历了如画地域主义、浪漫地域主义的发展。

所谓如画地域主义正如中国的山水画，展现的是一种哲学思想和心理上映射的对风景的美的审视。在这个发展阶段，“英国式”的建筑风格，其忠于那些不被雕饰的自然，他的人民不畏异族势力左右，不附和专制主义。

这种如画地域主义运动仅仅是地域主义的开端，此后，德国继续深化了这个进程并进一步演变成一种运动，一种主义，也就是浪漫主义。也因此地域主义进入了一个新阶段。之后一度地域主义作为商业宣传的手段，运用共同的对待场所的处理方式、共同的空间序列特征、共同的建筑材料以及装饰细部来描绘那些被包围的领土。

三、批判性地域主义的提出

地域主义是指在建筑上吸收本地区民族的、民俗的风格，在建筑中体现出一定的地方特色的设计思潮。而芒福德在他的著作《棍与石——美国的建筑文》（1924年）所提出的批判性地域主义所描绘的是基于特定的地域地理环境、人文环境并采用适宜当地的技术经济法则所设计的能体现地域建筑价值的建筑形式。这种建筑形式更符合全球性的要求。芒福德的这一提法，将地域主义不再受制于商业和沙文主义。

批判地域主义的争论

关于地域主义的争论激化始于刘易斯·芒福德1947年11月10日在《纽约客》杂志“天际线”专栏发表的一片文章，芒福德就这篇文章质问建筑师抛弃现代主义建筑的初衷，批判了当时盛行的国际风的代言人亨利—罗素·希区柯里的人格主义以及现代主义的理论家西格弗里德·吉迪恩的新纪念主义。最终导致了建筑理论上的一场新争论——圆桌会议。这场论战由阿尔弗雷德·巴尔、MOMA主管和亨利—罗素·希区柯克号召，在短短的三个月中几乎召集了所有当时知名的美国建筑师，这些建筑师聚集一起来讨论这个在芒福德的文章《现代建筑出了什么事？》中提到的问题，并且对地域主义进行了激烈的批评，以此为国际式的现代主义做了辩护。

虽然这场争论极端的反击了地域主义，但是地域主义已经在年轻一代的建筑师心中种下了坚实的种子，他们更能了解芒福德的意图。

此后的五年中，MOMA、CIAM，以及东海岸的建筑师协会仍是建筑界的主干力量，他们对当时的地域主义继续进行着无情的打击，甚至刻意忽略地域主义建筑师的贡献。1951年，希区柯克更是利用纪念他和菲利普·约翰逊的现代建筑国际风格建筑展25周年，举办了名为“20年后的国际风格”的建筑展，借此来再一次批判芒福德。1952年，希区柯克和MOMA建筑展览馆的馆长举办了一次展览，由约翰逊为其作序并出版了展览目录，这次展览题为“美国建筑”，该题目正是1944年在纽约现代艺术博物馆举办的有关地域主义建筑的展览会的名称，那次展览由伊利莎白·莫克协助并取得了巨大成功。而1952年的这次“国际式”展览简直就是菲利普·约翰逊在为他自己和希区柯克大唱赞歌，极力的反地域主义。

尽管约翰逊和希区柯克对于自己的国际式的风格进行不停的辩护，但是进展的不尽人意。1952年的那次建筑展的作品目录出版时，建筑师们对其态度已经有了大幅度转变，很多建筑师对国际式持失望的态度，指责它是名不副实的，几乎倒闭的国际式风格。

而芒福德此时正继续为地域主义进行辩护。值得一提的是1949年芒福德在旧金山市政艺术博物馆举办“旧金山海湾区的本土建筑”展览，有力的抨击了当时的国际式风格，他认为国际式只是限制的、空洞的和所谓公式化的模式，不能称之为真正意义上的现实主义。

批判性地域主义的发展

芒福德对于批判性地域主义的形成有不可磨灭的作用，他的“批判性”不仅是批判现代主义，也是对原有地域主义的批判。是他第一次发现了地域主义与现代主义的共存关系，而不是对立的关系，地域主义不仅局限在本地区更是全球流的通道。芒福德也是第一个对地域主义进行重新辩证思考的理论家，他采取一种融合的概念，而非隔离。

当今的批判性地域主义的现状及在中国的发展

在当今世界，全球化进程日益加快，保护本地区和民族文化刻不容缓，从批判理论的角度讲，这就需要重视对地域文化培养，不能任其自生自灭，这一艰巨的任务就落在了当代建筑师的肩上。

批判的地域主义反对现代主义的国际式风格，反对仅仅关注经济利益，单纯的被视为以消费为目的。要看重的是地域间的不同文化、气候、人文、材料在建筑设计中的意义，并时刻持有批判的态度。

自此，世界各地不断的进行着批判地域主义的实践和理论并取得不可忽视的成就。

在中国建筑领域，自二十世纪八十年代以后就开始有学者注意该理论介绍到国内，他们用自己的实践诠释中国批判地域主义。虽然在很多方面与西方还有些差距，但是对于建筑的探索还在不断进行。

当代中国的建筑实践诸多，吴良镛设计的北京的菊儿胡同主要是对类四合院建筑形式进行运用,是延续旧城文脉更新的重要案例，对如何在大城市中体现地域性进行了探索；上海的方塔园中的建筑对江南民居的建筑进行了合理的运用和转换，并且将地域性融入其中，体现了全新的现代景观园林概念；北京香山饭店和苏州新博物馆，继承和借鉴传统园林和民居建筑中的庭院以及院落和室内空间的融通性，立面处理上则借鉴江南民居的外墙形式；王澍设计的中国美术学院转塘校区，这组建筑群就像中国的山水画，有大大的院落，而其中的小塔则保证了山色、天光、人心的和谐等等。这些例子体现了中国建筑师关注建筑同地区自然、文化、社会、技术的关系，努力实现中国地域建筑现代化。

中国的传统文化正不断受到西方建筑的影响，我们要重新审视这些新老建筑，通过对建筑传统文化的继承，更好的将传统与现代有机的结合在一起，使传统文化得以延续。

参考文献：

1.沈克宁批判的地域主义建筑师，2004（5）；45-55

2.陈少武、刘兴浅谈对批判地域主义的理解华中建筑2011.05；12-13

篇10

关键词：现代新儒家；中国文化；文化主张；人文主义；科学主义

中图分类号：G120 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2011）09-0-02

有不同的文化就有交流，历史上文化交流一直是丰富多彩的，在全球化时代，文化交流更成为人类活动的一大风景。不同文化进行交流中必然产生一定的碰撞或磨擦。文化比较研究就成为一门科学或学问。中西文化是两种不同类型的文化，中国文化是东方文化的代表，西方文化以美国为代表。我们了解西方文化、认知东方文化与西方文化的差异，以有助于我们的吸收与发展。

一、人文主义与科学主义

中西文化比较，可以以各种基点出发论其异同，但“论文化必重观其大，且必视其所以相较者以为言，否则，无文化精神之异同可论。”[1]从总体精神上相较而言，中国文化是人文的，而西方文化则是科学的。在这里，人文和科学都取其广义，人文取艺术、道德伦理，科学则概指科学、法律。人文与科学的差别就是中西文化差别的根本所在。当然这并不否认中国人文文化中含有科学性，西方科学文化中含有人文性。“艺术的精神是借着具体的意象，传神活现，画龙点睛地表达一己的感受或价值判断，目的是价值的欣赏和创造。”“科学的精神是借着抽象的符号，利用分析的和实证的方法从而对事物做理智的了解，目的在寻求真理。”中西文化精神的差异可以通过哲学、科学、艺术、伦理表现出来。

二、中国文化与西方文化的差异

（一）中西哲学的不同

西方哲学的研究对象也在于求知事物之理，但这事物之理为事物存有之理而非事物生存之道，因此西方哲学的研究对象为追求物之理、求知真理。然而西方哲学大多研究抽象的本体论如德谟克利特的原子说……康德的绝对观念等等。当然也要承认西方存在主义注重人的精神的一面，但影响较小，不占主导地位。

而且中国哲学的研究不用分析研究方法，而常用文学家的方法。文学家的目的在于求文章之美，多用比喻、铺排，所以中国的文化中修辞学和章法学很发达，而逻辑学、实证方法则欠发达。而西方哲学所用的方法则多用科学家的方法，界定概念，分析实证。因而归纳法、演绎法等科学方法较发达如圣多玛斯在他的神学集成里，对于每一个问题都有严密的界定，前后一律。

总之，中国哲学是人生哲学，人文哲学，注重实际人生，这一点在儒家哲学有鲜明体现。而西方哲学则在于形上学、认识论，相较于中国哲学，和实际生活不相关联。概而言之中国哲学表现的多是人文精神，西方哲学表现的多是科学精神。

（二）中国文化的艺术性与西方文化的科学性

中国传统的价值观念疏于科学知识。与西方相比，中国古代几乎没有自然科学。中国历史上虽有不少科学的发明，但未形成像西方那样有意组成系统并且大规模推进的科学研究工作。中国的天文学、数学、医学都停留在直观水平上，且服务于实用的目；但又不是应用于生产实践，而是应用于占卜和迷信活动，如指南针成了风水先生最好的工具就是明证。但从另一方面讲，中国之科学则富于艺术精神。中国固有科学中的医学，其诊断之法有望闻问切，而把脉尤为最重要。医生之号脉，乃是以其生命之振动与病人的生命发生共感作用之一直觉的诊断法。此法实类似于艺术之移情活动。又如中国名扬四方的拳术，实是一种体育学；但是中国之拳术运动，多曲线运动，其回互往复、周旋进退，实近乎舞蹈艺术，如太极拳等。又如中国古代历法，逐渐与音律学之学合一，故称为律历。古所谓以十二律之管测气候之变化，即是以音乐之眼光观察宇宙之运行。中国动植物之学，成欣赏花鸟之学，亦源于此。中国政治经济法律之学，古皆统于治术名辞之下。治术之本，如制度之立，根于道德原理；而治术之运用，所谓默观风气，体合物情，见几而作，动合无形。皆一种善于移情于物，与物俱往，游刃于虚之艺术精神中

西方以幸福主义、个人主义为价值目标，这需要科学技术来保证，所以西方人重视知识，推崇理性，弘扬科学，热爱真理。在《我们对于西洋近代文明的态度》中说：“西洋近代文明的精神的第一特色是科学。科学的根本精神在于求真理。”古希腊文化是西方文化的源头。古希腊文化有二精神：一为阿波罗精神，一为狄俄尼索斯精神，两者共同构成了希腊科学的根源。前者是米利塔学派及德谟克利特派自然哲学的源头；后者则是毕达哥拉斯学派的数理哲学的源头，这一派尤其促进了几何学的发展。整个西方一直有科学的传统。很重理性的希腊人有“爱智”的训诫，甚至把以知性活动求得真理认定为最高幸福。斯多葛派以理性发现自然律之普遍性，用之于政治社会，遂有自然法观念，后世遂有罗马法；法律亦成了西方社会传统。近代西方培根又提出了“科学就是力量”的响亮口号。而另一方面，如果说中国传统科学充满了艺术精神，那么西方的艺术则充满了科学精神。如西洋画重貌似，重明暗，重远近之景观，所会物象，形界分明，如可握持，几乎科学家观测实物之精神。文学中多写实主义、自然主义，对现实做详尽、细密刻画，其根本精神为科学的。

（三）中国重伦理教化（秩序），西方重法律约束（秩序）

以自给自足的血缘关系为基础建立起来的中国宗法社会，以家族扩大为国家，形成家国同构的局面。血统联盟构成生活制度的基础，而血统联盟得以运转不是依靠法律制度，而是依靠以血亲意识为主体的礼俗习惯。在家族性的社会结构中，人与人之间的关系被一根情感的链子连接着，治理这样的社会最好是经由教化。梁漱溟说：“中国社会秩序靠礼俗，不像西洋之靠法律。靠法律者，是在权利义务清清楚楚，互不相扰。靠礼俗者，却只是要厚风俗。在民风醇厚之中，自然彼此好好相处。”所以古代中国，中国文化主要探讨自己行为的规范，而非对自然的了解，重视的是善的问题，而非真的问题，是人伦的问题而非自然的问题。道德学是显学，其他学科大都以其为起点和归宿。哲学、心理学，本与伦理学有密切之关系。我国学者仅以是为伦理学之前提。其他曰为政以德，曰孝治天下，是政治学范围于伦理也；曰国民修其孝弟忠信，可使制梃以挞坚甲利兵军学范围于伦理也；攻击异教，恒以无父无君为辞，是宗教范围于伦理；评定诗古文辞，恒以载道述德眷怀君父为优点，是美学亦范围于伦理也。我国伦理学之范围，其广如此，则论理学宜若为我国惟一发达之学术矣。”

西方文化以个人为本位、个人主义为基点，以幸福主义为目标。但个人主义、幸福主义没有监督和制约就可能走向极端。为保证社会整体价值目标的实现，西方选择了法律。西方一直有法律的传统，西方传统认为社会是经由自然法、契约自由组合而成的。《罗马法》、“社会契约论”等等极大影响了西方社会。只有在法治原则的规范下，个人奋斗求得的幸福才是合理的，在西方社会，一切都受法律控制，靠法律调节，依法律办事。法律具有绝对的权威，政治权利也被纳入到法律的监控之下。在西方，民告官是很正常的，即使是总统也得遵守法律。近代西方更是自觉地把接受法律的惩罚当成犯人自由意志的必然要求。

四、中国文化的出路

中国文化的总体精神是人文主义的，西方文化的总体精神是科学主义的。但国家要发展，社会要进步，西方文化不能仅只依靠科学与法律来维持和发展；中国文化也不能仅只因循旧的艺术与道德之路来成长。中国社会要发展，中国文化也要发展。那么传统中国文化的出路在那里呢？现代化是中国的必由之途，也是中国文化的必然出路。

（一）现代新儒家的文化主张

现代新儒家在中国文化现代化的问题上，关于文化建设问题的基本主张是“以人文价值统御科学成果”，无论中国或外国的文化建设概莫能外。现代新儒家一般将文化分为物质文化、制度文化、精神文化三个层面，并承认这三个层面对于人类生活各有其意义。他们认真对中西文化坐了对比和研究。看到了近代以来西方社会发展了科学技术，在征服自然方面取得了相当的满足；同时也注意到西方文化“科学与人文之间的不平衡”，即西方在发展科学的同时，却忽视了人的精神价值，忽视了人对于价值理想的追求，从而导致了人文精神的失落，或这说“道德的迷失”，“形上的迷失”。他们认为西方社会自然环境的破坏、人际关系的紧张、犯罪率的上升、精神危机的出现等所谓“西方之自毁”，都和科学与人文的不平衡发展有关。总之“今日最严重的一个问题既是科学与人文之间的不平衡”，要解决这个问题就必须“以人文价值统御科学的成果”他们认为“中国文化是在非宗教世界中，惟一强调人本身修养的文化”，而这一点主要是传统儒学对于人的道德修养的强调决定的。因此，现代新儒家认为，使“儒家式的人文主义”――以道德为本位的人文主义──在现代社会生活中作为价值准则而发挥作用，就能够避免科学与人文不平衡的危机。

现代新儒家的文化主张对我们很有借鉴意义，在今天也很有现实意义。但“现代化不能从内圣之学方面去讲”。由于他们在内圣与新外王之间过分注重内圣，注重精神文化的价值，强调几乎完全遵守传统儒家的成德之教，修身养性，塑造人格，实现其道德价值；并把传统“内圣学”升华到了超越时代，超越社会形态的“恒常之道”、“恒常之理”。这不仅从理论上看是不符合历史主义的原则；而且在实践中，当民族文化因深刻的社会矛盾而出现危机时，当它与同时代的先进文化形态相比在物质层面与制度层面一十分落后时，宣扬精神层面的作用，无疑是行不通的。况且由于认为中国文化“圆而神”，他们主张的“返本开新”的深层本质实是“由中国文化精神之圆中，化出方来”。主张返本开新即是回归到儒家的道统，以“道统”、“政统”为前提开出科学与民主之新，势不可行。现代新儒家所主张的新外王如何开出成了极难落实的问题。

（二）中国文化的出路

中国的文化出路在何方？毫无疑问，从广义的总体文化精神上说，中国文化要实现由人文主义单向发展转化为人文主义与科学主义的双响平衡发展，在现当代尤其要强调科学主义的发展。从狭义的文化既观念文化的角度来看，当代中国文化要实现由传统伦理精神向现代民主精神、法治精神的转向。具体来讲：

1、由于中国文化的弊病在于缺少“知性”，所以首先要大力倡导科学精神，重视发展科学技术，普及科学知识；同时要继续高扬现代人文精神，提倡人文关怀，重视人文学科的建设。但决不能使当代中国文化分裂为科学主义与人文主义两极。

2、既要大力发展经济建设，又要强调政治体制改革。中国文化的“政道”不足，就要学习西方民主政治的优点，促使中国制度文化的发展。只有这样，经济建设与政治体制改革才会协调发展，中国文化才会正常发展。

3、要重视法制建设，倡导法的精神，培养法权人格；又要强调道德建设，提倡道德意识，培养道德实践主体。“徒善不足以为政，徒法不足以自行。”在铸造法权人格的同时铸造道德实践主体，以保持文化精神的生态平衡。

4、既要接受外来文化中蕴涵的普世性价值，用以推进现代化事业；又要继承中国传统文化中富有智慧和价值的因素，从而对现代化的理念作出必要的修正。总之要以开放的心态，自觉地把全球化蕴涵的普遍性与中国文化包含的特殊性有机统一起来。

参考文献：