纤维艺术论文范文

导语：如何才能写好一篇纤维艺术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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波斯地毯的编织工艺是采用打结的方式，因此做工好坏的判断标准就是每平方厘米的结数，一般70道已经是很好的，超过100道自然是大师之作。今天的波斯地毯几乎只是融入了些许现代的图案，其所用的材质和工艺是多年一直被延续的，传统的工艺制作过程也成为了艺术。图1波斯地毯Fig．1Persiancarpet1．2现代纤维艺术工艺的创新科技是诱发改变的最大动力和支持。不少现代纤维艺术的创作者渴求能通过纤维艺术的创作表达出自己内心的欲望和理念，渴望与参观者交流来实现最终的完成。美国纤维艺术家列奥库克(LiaCook)创作的“联想的空间”就充分地利用了科技带来的优势(图2)。传统编织采用的经纬编制方法，是保持经线为骨骼，以纬线的缠绕变化来实现的，因而在编织完成后，经线是被隐藏在其中的。LiaCook借助科技手段，进行了以经线为主的尝试，作品里起伏多变的经线如金属浮雕般迷人，有意处理的水纹形态和纤维材料本身的柔软感相得益彰，让人联想到浑然天成般的节奏与韵律。借助科技发现材料的肌理美并加以深掘，日益成为现代纤维艺术成功的一个重要特征。革新工艺后产生的肌理已是成功激发、引领人们探究一件艺术作品的动因之一。

意识工艺的延续

创作与欣赏主体的态度风格的更替在时装中体现得更明显一些，探究轮回般的流行趋势，可以看到其背后的文化。纤维作品的初衷是为了满足人们生产和生活的实际需要，实际需要解决后，就必然开始关注心理的需求。意识工艺强调的就是纤维艺术形式革命背后的文化。艺术构造的事实瓦解日常理性秩序的现象在艺术创作中频频发生，充分说明客观事实已不再是创作的唯一灵感来源。在构思一件纤维艺术作品时，首先确定的可能是想要表达的想法，然后再来寻找实现这种想法的客观载体。就像可以被构思的事实一样，表现的情节也不需要是合理的。如LiaCook在2011年的创作“Su-BrainTracts”中，脑电波的影像以一种可视的方式表现出来(图3)。作品中出现的形象元素是在现实中不可能并行出现的，艺术家以大胆的艺术手法来表现自己的想法，构造其所需要的客观实在，构思的事件的合理性不再作为考量的依据。由此，一些现代纤维艺术开始利用软材料围绕性的张力特点，创造了具有雕塑感的立体作品，从而影响了整体空间。主体情感的强调如同其他现代主义作品，纤维艺术作品也总是在努力地表现主体自身的情感体验。当下文化消融于经济和经济消融于文化的特别消费文化现象的出现，消解了精英文化与大众文化的界限，使得人人都可以自由地表达自身的情感。再如图3所示的这系列纤维艺术作品，是建立在其对神经系统科学的探究上，将概念布料通过实践、接触和记忆来表现其感官体验。在这块用数码织机编织嵌入图像结构的布上，数字像素成为线程，并且与另一个成为交错的形象并置在同一空间内。作品饱含着创作者对新技术的不断探索，并把情感通过触觉刺激和视觉刺激共同来传达，从而给欣赏者带来了许多不同寻常的感官体验。作为一种时代性的思想方式事实都可以通过艺术来构造，时间和空间自然不会再以常理存在于创作中，各种融合和并置体现了创作者的奇思妙想。这样的纤维艺术引导欣赏者从一个空间到另一个空间，既保留着对一个空间的记忆，又怀着对下一个空间的期待。风格创造在空间特征中仍是二维平面的形式，但画面构成已有抽象、立体等现代派艺术的表现风格，并着重挖掘材质与肌理的视觉美，在编织表现上以粗犷、平坦、凹凸的多种形式取得许多虚拟空间，创造了如同浮雕般的空间特征［2］。现代纤维艺术家在创作中利用纤维材料的特点来充分发挥多维空间的特征，在动静、虚实的空间形态的表现中创造非凡的感应效果。其随机性创造出巧妙和谐的意境，可以用来分割室内空间，营造出新的空间。

意识工艺下的纤维艺术创作内容和方法

意识工艺下的纤维艺术创作内容强调以意识为主的纤维艺术只不过是脱离了物质的层面，强调以意识为主体。即把艺术从“为艺术而艺术的”形式化道路转向了为社会现实生活而艺术的功能性道路上，即“生活的艺术化”［3］。纤维艺术的创作往往是先选择题材，然后再根据题材的需要来选择最适合表现题材的手段。在这种手段的运用中，不过多地考虑其原本所既定的规则，只要它能够更好地让人们去表现。艺术界、观众、社会等的外界因素对于一个形象符号的认可和理解，往往直接关系到了这幅作品或者这位艺术家的成败。充分体现了受众的认可与参与在当代纤维艺术中的重要作用。如瑞典的纤维艺术家奥利卡•博格的“生命之舞”系列作品，试图通过静止的装置来表现活泼和生气，一共十二余朵花，可以放在室内各个角落任其舞蹈(图4)。奥利卡•博格的灵感源自漫步森林或在水中游泳时发现的小细节:树叶进化、草木荣枯、光在水里、从水下面看到的外面，原始形式的线条是那么的美，像生活中的谜一般，只能用情感来回应。为了表现这种感动的情绪，创作者开始选择表现的手段，选择用混纺纤维的结构来表现这抽象的转瞬之间。这部表达美、情感和变化的作品，所考虑的不只是传统的花边技术，还有空间如透明度、光线和阴影，并最终在受众的参与中实现最终的完成。艺术融入生活人类的观念、思想、语言有多丰富，观念艺术的手段、媒介和表现方式就有多丰富。现在的纤维艺术排除传统艺术的造型性，转向对语言、文字行为、过程等非造型因素的探究。在现代文化发展中，更多的想要追求一种感性至上的生活，艺术和生活之间并不存在界限，生活充满着审美体验。“日常生活审美化”的拥趸者是欣欣然悠游于生活中的主体，沃尔夫冈•韦尔施把他们戏称为“美学人”，是“身体、灵魂和心智”都具有“时尚设计”，但却“抛弃了寻根问底的幻想，潇潇洒洒站在一边，享受着生活的一切机遇”的“自恋主义”者［4］。放大符号的象征性创作的元素就如同符号体系，在纤维艺术中人们对符号的使用也相当普遍，这一符号体系必须以内在的而不是以超验的意义来解释［5］。可以通过材料或色彩进行意义的传达。正如叔本华所说:寓言是一种艺术作品，它表面指向一种东西但其实质却意指另一种东西，因此通过寓言，一定会有一种观念被表现出来。结果欣赏者的心智会从已经表现出来的可以明确感受［6］。如芭芭拉•海勒(BarbaraHeller)著名的“隐藏”系列纤维艺术作品，试图使所使用的元素具有符号式的隐喻性，创造出一种模糊的空间(图5)。作品中的这个女人站在棕榈树前，用一个具有挑战性的姿势盯着前方，“掩盖”的衣服和服装暗示努力的寻找线索、个性和交流，并提出了思考:在缺乏表情交流的世界，人们如何通过寻找其他线索来确定被掩盖的身份?作品中的人物直直地看着人们，一股莫名的紧张感产生，力求使眼神接触。为了进一步混淆视听，她故意使人物的身体语言合乎正常，从而增加判断的难度。这名妇女被看做是一个象征的符号，提示在危险的时候或是在安全的时代，人们能够“仅凭封面判断一本书”么?让一刹那的直觉来决定是否是朋友抑或敌人?在观看的时候，她希望观众的挫败假设能引导他们多花几秒钟、停止了一会儿，从而启发对话。图5芭芭拉•海勒的“贝多因妇女”Fig．5“BedouinWomen”ofBarbaraHeller这件作品是纯手工的，创作者有意放弃了使用织机为主的框架，在手工进行的经纬编织过程中，不断尝试建立或发现原有的意义，探讨内心的思考，目的不是讲故事、宣讲或者召唤，求的是创建一个新的条件，一个洞察深入自己、确认自己的意向性符号，一个使欣赏者能明确感受和领会的符号。现代纤维艺术的形式语言传统的纤维艺术特别是壁挂艺术对经纬结构的张力把握始终是均衡不变的，因为它的肌理是匀密细腻的，多以平织表现精致复杂的图地关系。现代的纤维艺术打破了这一常规，借用常用的形式手段来达到非常规的效果。比如重复可以使形态出现一定数量上的序列，从而创造形式与内涵都很丰富的新形象。就好像一个大厅既可被墙上巨大空间的纤维艺术作品装饰得气派豪华，也可被渲染得轻柔优美一样。现代纤维艺术作品的形式语言主要表现为具有鲜明的个性、原创性和不可重复性，这也是一件现代纤维艺术作品成功与否的主要标志。作品的形式可以是非常态的，挪用常态的元素也不是对原文本的简单篡改，而是通过这一解构过程对原文本的意义进行消解，从而播撒出新的意义。目的在于转变原作意象的身份，把“过去”转化到一种新的语境之中。希望综合叠置所有能够汇集到的意义、风格、技巧及历史，然后从中组织出一个整体，形成自己的形式语言。

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人们称为“现代绘画之父”，塞尚对现代主义艺术的影响是特别重要的。他对二十世纪的艺术影响，已经远超越了他的艺术本身，基本上塞尚的艺术影响了很多现代流派的产生。塞尚一直以来的想法是要开创一种全新的艺术形式，这种艺术形式是符合自然秩序的，并且不以人的混乱感觉为转移的形式。保罗·塞尚觉得，人天生具有的知觉是混乱的。但是可以通过整理和归纳，把这种混乱的知觉转变为有结构的具有形式感的美。因此，他在自己的绘画里采用了全新的方法，即：将多个视点引进了同一张画面，放弃传统绘画中的一个视点的做法。他的作品《果篮》（1888-1890）中，塞尚把不同角度观察到的各物体画在一个画面上，呈现的画面不是传统单点透视所观察到的图像的精准再现，而是运用多视点观察，把不同视点观察的结果组织在一起。

从多个视觉角度观察物体，然后把不同视角看到的物体呈现在一张画面上，以此来体现出时间的变化瞬间。立体主义代表人物毕加索的创作，很大程度上受到塞尚的这种一张画面上呈现多个视点的表现。在立体主义画作中，把客观物体打碎，然后再将这些破碎的碎片在画面上从新组拼起来，使观赏者直观的看到三维世界中的客观实在。运用这种方法，立体派的艺术家们创作了无数传世之作，这直接引发了建筑和设计艺术的伟大变革，还对20世纪的绘画艺术有很大影响。塞尚及后来的立体派画家们运用的多视点观察的绘画方法，是对传统经典透视的一种挑战。按传统透视原理，运用一点透视，呈现给观赏者的是有限的视野范围内的景物，但假如运用多视角观察方法，看到的就是广阔的、多层次的、多角度的物体。通过这种方法使观赏者认识到，用传统透视原理描绘的空间，并不是唯一的描绘现实空间的方式。

2.未来主义所作的时间分解

塞尚以及立体主义画家尝试对画面空间的从新革新，而未来主义画家则尝试把时间从新进行分解。意大利是未来主义的发源地，未来主义画家们主张在画面上呈现物体运动感，通过在画面上呈现物体运动利于表现静止画布上还没有发生的事。未来主义的代表画家杜尚的画作《下楼梯的裸女》中，画家将一组组几何形形象，持续的动作特征，来描画一个裸女从楼梯上走下来的完整过程。这种近似的、持续的动作，可以解释未来派艺术家如何看待这个世界。把时间上有前后顺序的瞬间叠加在一个画面上，从而使画布充满运动感。未来主义画家们所运用的这种在一个画面中把时间从新分解的方法，是对长久以来静态时间表达方式的挑战，动摇了绘画艺术只表现某一时刻的原有想法。

在未来主义之前，印象主义的画家克劳德•莫奈就已开始尝试对同一景物，在相同角度，但在不同光线和时间段的表现进行研究，比如莫奈的油画作品教堂系列和干草垛系列。不同与未来主义作品的是，莫奈是把不同时间段的景物画在不同的画布上，而未来主义画家们则是把他们表现在同一个画面上。但是无论怎样，未来主义画家们把时间的概念又从新体现在绘画作品中。

3.超现实主义对虚无梦幻时空的描画

上个世纪初，西格蒙德•弗洛伊德提出了潜意识的存在，而梦是反映潜意识的。受佛洛伊德的感化，一部分画家通过描画梦境来探知自己的潜意识，发现不合常理的特征表现，这样的方法后来被称之为“超现实主义”。梦境的特点有两个。第一是梦中的人或事在空间常会出现比较荒唐的联系，同我们现实生活中的常规思维很不一样；第二是它不遵循现实生活中的时间规律。所以，观赏者常能在超现实主义绘画作品中看到艺术家把空间和时间重新组合，呈现的物象是特别荒唐的，也是对传统时空观的挑战。超现实主义代表画家萨尔瓦多.达利在他的作品《永恒的记忆》中，他把梦境中的时空进行了全新的描绘。代表时间的钟表被达利描画成了软绵绵的物体，这种像白日梦一般的绘画手法把人们平时生活中所熟悉的物体重新组合在一起，表现了对时空观念全新的理解。

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    摘要以郑州大学图书馆建立的河南文献网为例，论述了信息时代高校图书馆在地方文献工作方面大有可为。

1信息时代地方文献的重要作用

随着计算机网络的的普及，文献资源共享真正成为可能。共享使图书馆的办馆方向转向信息网络化和信息产品的数字化，地方文献数据库的建设则是许多图书馆突出特色的首选项目[1]   

地方文献在保存人类文化遗产，传播知识与信息，推动社会文明的进步发展等方面，起着不可替代的重要作用。它为认识某一地域的历史和现状提供可靠资料;为激励人们热爱乡梓，热爱祖国提供生动、具体的乡土教材。为此，有人将地方文献的作用归纳为“存史、资政、励志”，是非常正确的。“据不完全统计，近年由各类型图书馆编印的地方文献书目、索引及专题数据库达100种以上，地方文献日益为社会关注。做好地方文献工作己列为许多图书馆的首要任务。”[2]

2郑州大学图书馆河南文献收藏概况

    河南地方文献的收藏、开发与利用是研究河南历史与现状的基础性工作，是发展河南经济，提高河南人文素质的重要内容。河南地方文献因源远流长，数量巨大，搜集十分不易。郑州大学图书馆河南文献中心本着“宁滥勿缺、宁宽勿严”的收藏原则，经过多年搜集，河南文献的入藏在全国最为系统齐全。特别是建立了一套行之有效的收藏网络，锻炼了一批对地方文献有深刻鉴别力的收藏队伍。现已搜集到河南各类地方文献巧以15000余种，30000余册，新出省志、县市志、旧志整理本、村镇乡志、厂矿企业志、各类专业志齐全，全省各类地方史、年鉴、党史资料、文史资料基本齐全;河南省家谱近百种;各类名人手稿2000余种，合计30万页;各类解放区出版物400余种;解放前原始档案一批，如抗战期间焦作中福联合公司的各类档案，抗战期间河南各银行账目等，对研究抗战期间的河南均为第一手资料。另外尚有辞源自1958年修订手稿数百本，修订卡片手稿50万张，其中仅河南参加者即有100余位，许多为语言文字界的著名人士。线装古籍也有少量入藏，有一些抄本为国内所仅有。在搜集河南文献的同时，兼顾到全国各地的县市志，搜集到三千余种，仅次于国家图书馆、中国社会科学院图书馆、上海图书馆。

    随着网络化的发展，网上出现了许多具有重要价值的地方文献资料。河南地方文献载体不仅有手抄本、印刷品，也有机读资料、网上资源等品种。面对各类载体、种类繁多的地方文献资料，需要确定相应的收藏方法和建立行之有效的收藏网络。

2.1搜集地方文献应注意的问题

    (l)注意地方范围的古今区别。“地方范围”不能局限于现在的行政划区，而应根据本地区的历史沿革等实际情况来确定。如解放初期的平原省资料，明清时代河南东北部一些县市曾归直隶管辖，直隶州志当然也应作为河南地方文献收藏。

    (2)地方文献的搜集应以其历史价值与学术价值来取舍。对于地方人士的著作，要看其与地方关系大小而定。个别在历史上有突出影响与成就，值得后世进行专题研究的人物，其全部著作、手稿、日记、书信，以及同一著作的不同版本，他人所写的对其生平、著作做专题研究的各种资料等，都应作为地方文献处理。

    (3)处理好有特殊价值的本地文献资料。如各旅游点的门票，本来是一次性用品，一个旅游点的门券，可能有数十种甚至上百种，上面的景观均为有代表性的，如果集合到一块，门券的非凡价值就体现出来。又如各时期的粮票、布票等票证，带有特定时代的印迹，如果能够把各个时期河南省发行的各类票证搜集齐全，其史料价值不言而喻。

    (4)注意戏剧等文艺作品的搜集。地方戏剧与本地历史发展、人民生活和语言风俗等有直接的联系，带有浓厚的地方色彩。各地文联掌握基本情况，和各地文联、作协加强合作是搜集此类资料的最好途径。

    (5)注意收录本省考古发现资料。河南是全国的文物大省，现存古迹遗存三万余处，全省征集和发掘文物130余万件，是一个庞大的数字。要加强相关知识的学习，否则对此类资料的搜集将是十分困难的。

2.2建立河南地方文献的收藏网络

    郑州大学图书馆经过十余年的实践，建立了行之有效的河南地方文献收藏网络。

    (l)和地方史志界、党史界建立经常联系。我馆和全省许多地区、市县建立了经常的联系，能够及时掌握地方志、党史类图书信息，及时购入自己需要的图书。

    (2)和全省各级政协、政府机构建立必要的联系。政协历年所出文史资料，在地方文献中的参考价值很大，但延续时间长，又均为薄薄的小册子，如果收藏的力度不够，很难达到预期的效果。省统计局及各地市县统计局出版的统计年鉴和统计资料，是各行业最具体量化的反映，具有重大的参考价值和研究价值，但大多为内部出版，印数很少，需要及时搜集，才能保证搜集的连续化。各厅局经常印发大量的宣传资料、招商资料等，有很强的针对性，是反映河南现实经济状况的珍贵资料，需要经常取系，加强搜集。

      (3)和各拍卖机构与旧书市场建立联系。河南文献中心先后从古籍拍卖会购入不少手抄本及古籍，有不少是国内惟一的。对古旧图书市场的了解是非常必要的，许多地方文献资料为内部出版或作者自费出版，在书目上根本查不到，更别说订到了在旧书市场上经常会有意想不到的收获。

3河南文献网站和数据库建设

数量庞大、内容丰富的河南地方文献能否为读者所了解，为大家所利用，关键在于河南地方文献的数字化、数据库建设和网站建设。

郑州大学河南文献中心于2002年7月建设河南文献网站(henanbook.com)，于2002年国庆节开通。经过改版和完善，现运行顺利，受到国内外文献界同仁的广泛赞誉和高度评价，日均浏览量达4000余人次。网站建站的宗旨定为“河南文献是启封中原文化的一把钥匙;本站是探索河南奥秘的文献中心。”

    书目数据库为网站最主要部分。书目数据库是不同层次读者最主要的文献查找线索，也是地方文献开发和业务工作自动化的前提。地方文献种类和形式多种多样，必须确保书目数据的标准和规范，特别注意在进行主题标引时要揭示和体现地方特性。所以对各条目的录入，均首先标识地区，以现在的行政区划为标准，以省统领地区和省级市单位，以市统领县，再以县统领更小的区划。

    数据录入不但要把文献的主题、分类等作详细著录，还要进行深层次的挖掘，对某些地方特藏进行文摘或提要式录入，甚至全文录入。

    河南名人手稿数据库现已录入1100多条数据，手稿书影400幅，珍稀图书及革命文献书影400余种，每种书影均由数幅图片组成，以便更好地直观了解各书的情况。

    河南地方旧志提要数据库:河南现存各种旧志568种，共计7567卷。对每种志书作了提要，包括书名、年号、版本、修纂人、修志背景及经过、内容评价、佚志资料、藏书单位等。内容评价是其主要内容，列出了卷数和纲目，志书的编纂体例，修纂宗旨和原则及特别有价值的资料。

 明清进士及近代留学生数据库:明清两代举行过进士考试201科，河南取中4097名，数据库按各县市编排，每人又按考取的科次、榜次、名次顺序排列，这样每县的进士多少及每人具体情况一目了然。清末及民国时期出国留学生名录数据库共录入1040人，仍然按地区县市排列，每人名下列出其留学国家及院校，出国年代及所学专业等。

    河南.地图数据库:每县市一图，地级市有数幅图，并可点击地图上的县名到县级地图。

    河南名胜古迹数据库:以河南省每个县市归属建立名胜古迹数据库，是反映各地县市特色的重要内容，是吸引大量网上游客的重要资源。

    河南历代名人数据库:历代名人数量巨大，现录入了小部分，今后将不断增加。

    地方文献研究文章专栏:设有文献研究、版本鉴定、旧书市场、中原文化、辞源研究、手稿研究、作家研究等栏目。

    河南地方文献主要以地区分类，其中每个县市基本可以单独作为一个完整的检索点。每个县市录入了县市概况、建制沿革、历届修志论述、每种旧志的提要、各地地方文献书目、各地明清进士名录、各地近代留学人员名录、电子地图、名胜古迹、地方名人等。这样点击每个县市基本可以了解各地的历史和现实情况。

    针对以上数据库，网站建立了检索系统，主要通过题名、责任者、出版社、关键词等的检索，可以快速获得各自感兴趣的内容。网站为了体现面向社会、面向读者的宗旨，大胆突破许多图书馆的建站模式，设立了地方文献论坛，古旧图书交易平台，通过在雅虎、搜狐、百度等许多搜索引擎的注册，使网站为更多的人所了解和认识。同时通过古旧图书交易平台网站能够及时了解地方文献的出版销售情况，买到许多难得的地方文献资料。

4结语

    河南文献网站建立后收到学校师生的广泛好评，许多教师、研究生利用地方文献资料取得了相应的成果，更有全国各地需要河南文献资料的读者，通过电子邮件和电话咨询，要求复制提供资料。地方文献为高校立足本地服务社会起到了很好的桥梁作用。

参考文献

1刘永宁.信息网络中的地方文献.四川图书馆学报，l996(2)

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所谓纤维艺术，从以往的艺术形式上来看，它既不属于绘画，也不属于雕塑，既不用笔，也不用纸。由于所选用的制作材料是棉、毛、麻、丝、塑料、金属及人造化纤等不同性质的纤维，故称为“纤维艺术”，主要分为平面、立体和空间三大类。它是在挖掘和研究传统染织艺术的基础上，在现代艺术发展中作为一种新的艺术形式出现并逐步独立。最早的纤维艺术的雏形，出现于中世纪西欧古堡的墙壁上。它既防潮保暖，又起着美化与装饰环境的作用。后来又受到了19世纪末英国工业革命以后威廉・莫里斯的工艺美术复兴运动以及包豪斯等革新力量的影响。现代纤维艺术始于1930年。有一位安娜・欧伯丝（Annealbers）夫人，她首先制作了纤维艺术作品，在美国展出后引起了很大反响。上个世纪70年代以来，纤维艺术盛行于西德、日本、瑞典、美国、瑞士、捷克斯洛伐克、波兰和南斯拉夫等国，确有与雕塑艺术并驾齐驱的倾向，从平面到立体，甚至对于时间的追求，一举揭开了纤维艺术的新局面。

现代的染色艺术，是把以往用于纺织品图案的印、染色技术提取出来，作为一种艺术创作手段加以利用，它以现代视觉语言，全力追求画面的简洁效果和清新魅力，并努力表现隐藏于画面之中的民族之魂和作者的个性情怀。有资料显示，从人类开始装饰自身的时候起，染色艺术就诞生了。其中有起源于印度的蜡染，也有发源于我国而后又在唐代传入日本的蜡染织物。然而，把染色艺术发展到如此面貌崭新和艺术高度的却是日本。自明治以来，从为海外万国博览会制作壁挂及其它纪念性作品，染色艺术已经和油画、版画、日本画等其它绘画艺术一样，广泛得到政府的支持、专家的认可和广大国民的喜爱，从而确定了它在美术领域的独立地位，成为国民喜闻乐见的新的美术形式。

染色艺术，重在染色。有些作品对厚重古雅的色调有所追求，强调蓝、茶、黄、黑等天然染料朴素之美，有的则有效地运用了化学染料那种明快、鲜亮的色彩魅力，使作品富有强烈的现代感。总之，作者把色彩作为情感的抒发与寄托。造型上虽然也有写实的，但却能跳出传统写实的理念和模式，把简洁的块面运用和理性的画面构造作为叙述语言。有的画面构成气势雄浑，极有震撼力，有的作品造型虽然近乎于刻板，然而涌动着一种激情与风骨。那种显著的色调构成和构图的多样化，对于不同景物和事物的解读力，高度的概括性，造型的装饰性，到位的造型力，具体和抽象的和谐，使染色艺术的风格独树一帜，富有极强的艺术个性和感染力。

我们强烈地感到，在现代化达到相当程度的日本，一方面大量输入西方现代技术，物质文明极大丰富；同时，古老的民间传统工艺品越来越得到人们的珍爱和强烈需求，成为现代人精神文化生活必不可少的东西。这并非偶然。由于战后日本经济高速发展，使日本成了高效率、高收入、高消费的国家。随着民众生活水准的不断提高和生活习惯上的欧化，对美化生活的要求越来越高。人们总是渴望得到物质与精神的平衡享受。基于这种社会的发展需求，现代日本染织作家们，立志克服过去手艺人的匠气，而以现代染织造型作家的姿态登场，作品日趋文化性。也顺应时代要求，直面现代艺术，创作了不少具有民族情感和个性强烈的染织作品，如：具有民族特色的屏风画，在传统器物上表现现代美。还有作为室内装饰的壁画、壁挂或横额，多以表现风俗民情为内容。一些颇具地域色彩的民艺品，也都是运用了蜡染及友禅染、红型染及型染画等手法制作成的艺术欣赏品，风格粗犷、单纯大方，感情热烈、真诚奔放，充分表现了作者的聪慧和对美的独特见解。看了这些作品，使人一目了然而回味无穷。另一方面，还有结合现代建筑，如宾馆、美术馆、博物馆、会议中心等人群集聚的场所，制作的现代纤维作品都极为鲜明地体现了20世纪现代艺术的特色，给人以时代感和材质美的享受，与现代人的生活气氛和建筑环境十分协调。

这些艺术品，在民族文化交流方面和对外贸易方面已成为重要的组成部分。其中，有些获奖作品成为当代日本民族灿烂的文化遗产，被收藏于国立美术馆。有几位染织作家（染色艺术家和纤维艺术家）已被国家指定为“人间国宝”（无形文化财产保持者），这些艺术家在继承和发掘民族传统的基础上，不断进行艺术性探索，努力开拓着新的创作途径。近年来，配合现代建筑艺术，染色艺术和纤维艺术在室内装饰中，起到了丰富人们的精神文化、提高人民的文化素养、美化人民生活环境的作用。因此，艺术研究者把它看作是建筑艺术中不可缺少的组成部分之一。

其实一些传统染色技法，如蜡染、绞染等，据历史考证，几乎都是先后从中国传入日本，而后又有了很大发展。在日本久负盛名的“西阵织”丝织艺术品及其技术，就是随着我们的祖先秦人带到了日本的京都，现代染织作家又将其发展为可以与雕刻艺术相媲美的艺术；还有我国染色中的蓝染，传入日本的冲绳岛以后，被发展为具有浓厚地方色彩的红型染，日后几十年中，被当代日本民艺运动的倡导人之一，已故东京艺术大学教授芹泽圭介先生研究创新为颇具艺术特色的“型染画”，为当代日本染色艺术增添了不可磨灭的光彩。这些本来都属于中国自己的民族文化遗产，但没有应有的重视和继承，有些甚至将面临人亡艺绝的危险。我们有责任呼吁，如果再不及时抢救，将会造成我们在经济上的，更为重要的是民族文化艺术上的损失。如果我们能尽快地把这一事业重视起来，就会大大有益于我们挖掘、研究、整理我国传统的民族艺术，包括少数民族的艺术，特别是民间工艺美术。这对于传承民族艺术，提高艺术品的文化品质，促进文化艺术事业发展，有着积极的意义和文化价值。同时也无疑对开拓我国纤维艺术和染色艺术，繁荣我国美术创作，将历史性地起到奠基作用。日本的经验已经证明了这一点，对此我们应该充满信心。

由于日本很早就注意了民俗学这一学科，对民族艺术的保存与发展起到了很大作用。从近代日本思想家柳宗悦的民艺运动，到大阪、仓敷等城市的民艺馆以及大阪民族学博物馆的建立，大大激发了日本人民珍惜民族遗产和进一步弘扬民族文化艺术的欲望。好多艺术家努力成为学者型的艺术家，除广泛学习民族文化外，陶艺家研究多种釉的结合，染织作家研究色的化学反应。艺术与科学的相互渗透，造就了日本一批具有现代特质的艺术家。包括日本画画家和现代雕塑家，他们极为重视材料的选择和制作所产生的艺术效果，作品不论在表现手段与艺术风格上都有相当的创新性，使当代日本美术事业的发展为世界注目。

日本的纤维艺术和染色艺术，之所以能够蓬勃发展，脱颖而出，也得力于独特的创新教育。其特点至少有如下几点：

一、极力反对模仿，重视艺术创造，培养重点是，在探索和发展的气氛中发展学生个性和创造力。所以在师资力量的配备上，既有颇具实力的教授讲造型基础，也经常聘请活跃在艺术界的先锋艺术家讲艺术论，以此培养学生全面的艺术素质。

二、艺术与科学结合。学校设有材料学和染色学课程并备有染色实验室，其教学不是停留在理论探讨和纸上谈兵，除进行必要的绘画学习外，还要掌握材料的选择、染色配方、工具的使用和工艺流程。让学生把自己的设计意图付诸实践，独立完成一件件作品的构思与制作。通过实践制作，启发受教育者不断发现各种纤维材料在造型上的可能性和表现力。