文化创意产业发展论文范文

导语：如何才能写好一篇文化创意产业发展论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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打造文化产业中的高端形态，在当今全球化的社会大格局下，应用技术系统成熟不断进步，网络信息化完备，各种高新技术可以一夜之间传递到世界的每一个角落，充分发掘和利用传统文化与新兴的广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计等方面创意群体的联系和融合，通过网络与世界接轨，生产出具有独特文化气质的国际级文化产品，这才是产业转型中真正的目标形态。以世界级非物质文化遗产项目凌源皮影为例，传统的皮影戏受到影视、网络、娱乐等消费方式的冲击，演出市场日渐萎缩，虽经政府和相关社会人士保护和推广，但仍然不能摆脱后继乏人的现状，在这种情况下，相关文化公司推出了皮影雕刻艺术品的这种衍生品，用皮影的造型艺术开拓新的市场，也有把传统皮影连本戏录制成音像制品发售，近期又创编制作了以红山文化为题材皮影戏数字电影，这些都使皮影戏传统单一的舞台表现形式得到了多方位的扩展，试想如果设计制作皮影动画片，皮影故事书，皮影装潢，在皮影戏表演中引入场景投影，加入声光电新元素，使皮影艺术变得丰满而立体，这样的创意不但会使古老的传统文化项目以崭新的面貌呈现给受众，而且丰富了产品种类，延伸了产业链。文化遗产需要保护，但以文化创意作为形式的发展才是更好的保护。

二、集聚或集群化发展是文化创意产业发展的基本空间形式和组织形态

在产业集聚发展的路径上不同国家或地区具有各自的特色，一种是由市场机制作用下各类经济主体自发集聚形成的产业群落，另外一种是以地方政府主导下通过园区建设形成的文化创意类产业园区，这也是当今中国各地包括朝阳在内，应该大力推进文化创意产业集聚发展的主要模式。朝阳地区由于地理自然环境、以及经济发展体制等多种因素作用，长期以来经济基础相对薄弱，虽然历史积淀的文化资源深厚，但文化创意产业发展却相对落后，对地区文化缺乏系统而深入地梳理和认识，对文化创意的理解也比较肤浅，大型资本在文化创意产业上的投资力度不够，所以难以形成气候。以化石和“战国红”玛瑙为例，辽宁朝阳被誉为“古生物化石资源宝库”，因为稀缺和独特，多数化石资源禁止发掘和交易，但仍有部分鱼类、昆虫类动物化石和大量木化石可以在市场上流通。从目前市场上化石相关产品来看，动物类化石一般以盒式或镜式装裱，作为礼物或礼品出现，这些商品大多形式比较单一，包装也简单；木化石和“战国红”玛瑙品质出色，除打磨抛光陈设外，多雕刻成玉石类摆件、吊坠、手镯等，但因为朝阳地区本地的做工手法粗犷，不精致细腻，在生产环节又多为一人到几人组成的小作坊式生产，对原材料缺乏前期的设计，导致产品制作简陋粗糙，不但产品附加值低，还浪费了石料资源。化石文化产业发展的瓶颈其实主要是缺少高端产品的带动，虽然政府也设立了慕容古街等化石产品交易集散地，但总的看多是小门户的制作和经营，生产和制作、销售各环节都缺乏层次，缺少龙头企业的带动。用龙头带动，集聚或集群化发展，促进化石文化创意产业园建设势在必行，2013年11月论证通过的《朝阳市化石文化创意产业园区总体规划方案》为朝阳化石文化创意产业园区后续建设发展提供了强有力的智力支持，可以设想，化石文化创意产业园可以为化石类创意文化发展向上迈一大步。另外，这类资源的开发不应该仅仅停留在实物的深加工和包装设计上，还可以依托本地的其它文化基础和资源，进行整合和重新创意，在影视、动漫等的文化产业品种里发掘和创新。

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摘要：文化创意产业是以经济的高度发展为前提条件的，在高科技为主的现代社会中，人们的生活达到一定的水平，就会更加需要精神层面的生活，于是文化创意产业就是迎着这种需求产生的。影视文化创意产业建设是我国文化创意产业发展的重要组成部分，影视文化产业是文化创意中最具活力的产业之一，也是发展最为迅速并与人们日常生活紧密联系的文化领域。因此如何寻求具有创新个性的影视内容;如何将影视元素与高端技术相互融合制作出既符合大众需求又独具特色的影视节目;如何完善影视文化创意产业是当今社会的崭新课题。

关键词：影视文化创意产业；产业链；发展对策

一、影视文化创意产业链

影视文化创意产业链主要包括内容创意`设计制作和营销服务三大部分，影视文化创意产业作为一种新型创意的产业，包含文化创新和技术创新两大板块，成熟的影视文化产业链条不仅能为社会创造可观的物质财富也会提供更加丰富的精神财富，因此完善的影视文化创意产业是当今文化产业中不可或缺的重要分支。

（一）影视创意内容产业

1、增强文化原创力。改善我国目前影视文化创意产业链的状况需要激活产业的上游——影视创意内容产业，创意内容是影视产业中的主导产业，只有创意性内容能够吸引住观众才有可能实现中下游产业的经济效益，增强文化原创力是创意内容重要的来源。弗罗里达指出创意现在成为竞争优势的决定性来源。1990年25岁的英国姑娘罗琳在等待火车的过程中她那活跃的文学创意却波涛起伏，酝酿许久的一个个灵感像闪电般划破脑海。哈利波特，一个带着眼镜的小巫师，哈利波特与魔法石，哈利波特与火焰杯等一个个奇妙的创意像奔涌的河流在她的脑海中翻腾。2005年，罗琳变成了英国的富婆，其个人财富早已超过2亿富多英镑，哈利波特也从一个顽皮的文学人物变成了让全世界风靡的艺术偶像，根据罗琳作品改编的哈利波特系列电影已上映7部，而且均进入全球票房排行榜的20强，哈利波特的魅力跨越国际年龄甚至语言的障碍且牢牢抓住世界各地哈迷的心，激发他们无限的想象力。哈利波特系列作为一种文化创意产品其最宝贵的价值就是罗琳的文化原创力，她巧妙的开发巫师与魔法的文化资源而且罗琳还是在千百年来人类巫师和魔法传统的基础上，通过消化吸收做到独特的创意。《哈利波特》能够成为强大的产业链带动系列产业的发展，创造出巨大的利益就是基于罗琳的文化原创力。

2、加强自主产权的保护与利用。当前我国影视文化创意产业尚未能够把文化创意理念与我国传统文化结合起来打造出自己的文化品牌实现文化创意产业发展的本土化。比如：美国迪士尼公司于中国的花木兰故事问题材而制作的动画片《花木兰》，这部影片在全球循环上映总收入达3亿美元，成为迪士尼利润最高的影片，,《花木兰》仍然保留着中国传奇的基本故事情节，因此我国应该注重本国文化资源的利用，加强自主产权的保护与利用。另外美国拍摄的动画片《功夫熊猫》，功夫和熊猫都是中国独有的，而且影片中的建筑食物等都代表着中国文化却被美国拿来利用，并为美国赚取了巨大利润，因此在发展影视文化创意产业的过程中要注重本土化保护，并将其打造成文化品牌。

3、注重我国文化资源的利用。我们中华民族源远流长历史，博大精深的文化以及现实生活题材都可以是影视文化创意产业内容的来源。例如：《画皮》就是根据中国民间故事被搬上荧幕的，《雍正王朝》等根据中国历史所拍的电视节目让历史重现在观众的面前，《南京南京》把日本侵略的历史搬上荧幕，提醒观众勿忘国耻。

（二） 影视设计制作产业

1、影视设计制作阶段以影视内容创意为依据，它包括具体拍摄后期制作以及版本的最终定型的整个过程，在电影发展史上影视产业不仅需要文化的创新也离不开技术的创新。例如：像《玩具总动员》是一部拥有全电脑化的动感画面。

2、在后期制作及版本定型过程中不仅有影视作品的创新，衍生产品的制作本身就是一种创新，它来源于创意内容并以游戏、小说、玩具、图书、会展、旅游等不同形式呈现出来，提供更多的财富，满足大众需求。

二、影视文化创意产业的发展对策

1、创造新颖优越的创作环境，挖掘文化创意资源发挥原创能力。内容创新是影视产业发展的重中之重，这决定了影视产业能否衍生发展，创意资源的获得需要培养引进创意人才，提高整体的创意水平

2、促进高新技术的积极研发和引进国外先进的技术。多媒体数字电影是影视产业发展的趋势，数字电影的发展与影视技术是密不可分的，所以影视技术的研发和引进现在尤为重要。

3、整合区域空间布局形成影视产业集群，能够集合影视产业链的各个环节，使得技术研发、产品提供不与市场需求脱轨。

4、提供完善合理的社会营销服务环境。人性化的服务环境不仅仅能够赚取额外的利润，而且能够扩大品牌的影响力。（作者单位：临沂大学文学院）

参考文献：

［1］李法宝.论影视文化创意产业的口红效应 华南师范大学学报

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关键词：杭州，文化创意产业，问题，策略

 

近年来，文化创意产业在世界经济社会发展中发挥着越来越重要的作用。有关资料表明，全世界文化创意产业每天创造220亿美元的价值，并且还在以5％的速度递增。杭州在 《杭州十大文化产业发展规划（2005- 2010 年） 》 中提出 “创意产业” 要成为 “杭州文化的支柱产业”，并建立了创意产业园区，综合实力已排名全国第五位。

一、杭州文化创意产业现状

（一）发展势头良好

据初步测算，2008年杭州市文化创意产业实现增加值579.86亿元，按可比价计算（下同），增长17.6%，高于杭州市GDP增速6.6个百分点，高于杭州市服务业增加值增速3.8个百分点，文化创意产业增加值占杭州市GDP的比重达12.1%，比上年提高0.2个百分点，对GDP增长的贡献率为13.2%。

（二）以产业园区为依托

以产业园区为依托，促进杭州文化创意产业的发展。杭州确定将西湖创意谷，之江文化创意园 ，西湖数字娱乐产业园 ，运河天地文化创意园，杭州创新创业新天地， 创意良渚基地 ，西溪创意产业园 ，湘湖文化创意产业园 ，下沙大学科技园， 白马湖生态创意城等十大园区作为主平台，推动全市文化创意产业实现集群发展。如果说“LOFT49”的出现，让我们感受到了杭州城市一隅的神秘气息，明白了什么是文化创意产业，那么如今西湖创意谷、之江文化创意园等十大文化创意产业园区加快建设，将有力推动杭州成为全国文化创意产业中心。

（三）产业分层发展

以文化艺术、信息服务、设计服务和咨询策划为主要摘要内容的相关层，2008年实现增加值354.94亿元，同比增长14.8%，占全部文化创意产业的61.2%。硕士论文，问题。硕士论文，问题。

（四）文化创意活动日益丰富

2008年，杭州坚持以“五个一工程”建设为龙头，精心策划和举办西湖博览会、中国国际动漫节等重大文化创意活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、旅游文化、广场文化建设，不断营造鼓励创新的氛围，提高公共文化服务水平，切实满足老百姓日益增长的文化需求。

二、存在的主要问题

（一）融资难

受国际金融危机影响，部分产业和公司效益下降，普遍出现不同程度的资金紧缺和经营困难，大量减少了在现代传媒业上的广告投入，同时，由于纸张、采购节目、工资等成本上升，以广告为主要收入来源的现代传媒业2008年增加值增幅比上年下降19.5个百分点。杭州日报报业集团、杭州文化广播电视集团两大主要媒体营业利润增幅均呈现不同程度的下滑；全年接待入境旅游人数和国内游客人数的增幅分别比上年下降8.5和1个百分点；旅游创汇增幅和国内旅游收入增幅分别比上年下降7.3和3.9个百分点，导致杭州市文化休闲旅游业增加值增幅比上年下降7.4个百分点。解决文化创意企业融资难问题迫在眉睫。

（二）部分创意产业政府保护严重，竞争能力不强

与广播电视业不同，出版业作为一种垄断性资源，不是依靠广告盈利的，而主要依赖财政补贴，因此，长期以来地方主义、部门保护主义相当严重。目前杭州市的出版单位的性质、运行机制和管理体制各不一样，上级主管部门也不同，各主管部门之间还存在复杂的级别隶属关系，要进行全面整合，以达到资源充分利用的目的相当困难。各单位产业市场化发展意识不强，把出版业当作安排冗余人员、的“后院”，读者意识、市场意识淡薄，经营效益低下。又如，杭州数字电视近几年遭到市民垄断非议，人们在安装电视时，别无选择。

（三）缺乏创新创意人才

文化创意产业需要有创意天赋的高素质劳动力资源的投入。有创意是文化创意产业发展的前提条件，这就意味着文化创意产业必然在高素质人才集中的地方蓬勃发展。从目前从业人员构成情况来看，杭州文化娱乐业从业人员3.47万人，其中专业技术人员9682人，只占27.9%，而专业技术人员中，中高端人才只有10%。文化创意类毕业生中，真正能发挥创意作用的很少，中高端创意人才缺乏已经成为杭州文化创意产业发展的瓶颈。

（四）法律保护存在漏洞

文化创意产业是资本知识密集型的产业，其产品创作成本很高，一部电影的拍摄往往耗资几百万元以上，一张唱片的录制与发行耗资百万元以上相当常见。但文化创意产品复制的边际成本却很低，而且易于复制、传播、修改。因此，文化创意产业的知识产权保护难度加大。做好知识产权保护是文化创意产业良性发展的前提和基础。如何填补这一法律漏洞，加大保护知识产权的力度，是目前迫切需要解决的问题。硕士论文，问题。

（五）休闲娱乐场缺乏层次感，特征不鲜明

杭州大大小小的娱乐休闲场所较多，但各场所缺乏层次感，特征不鲜明。如杭州的宋城、杭州乐园等都是综合性的游乐场所，差别不大。各文化休闲项目处于分散的、浅层次的、粗放式的阶段。我们应该根据人们生活水平，分设层次不同的休闲游乐场所，同时，根据杭州游乐人士追求个性的特点，设立多个个性鲜明的游乐场所，改造现有传统文化资源，开发现代意义上的创新性休闲娱乐项目。

（六）产品科技含量低，知名品牌少

与工业制成品等相比，文化产品更需要科技创新，也需要创立自己的品牌。文化产品科技含量提高，不仅可以降低成本，而且还赋予了产品独有的特征，在一定时间段内，形成垄断优势，赚取丰厚利润。文化产品一旦有了自己的品牌，其知名度要比有形产品大，而且品牌的盗用情况会比较少见。但是从目前情况来看，由于各方面因素的影响，同时，由于文化创意企业本身缺乏创新意识和经营意识，文化产品科技含量比较低，知名文化品牌很少。许多文化产品加工手段粗略和制作水平不高，个性化文化产品很少，市场占有率和影响力低，文化产品供给跟不上人们对文化产品的个性化需求。

三、促进杭州文化创意产业发展的建议

（一）加强文化传创意产业的集群发展与规模效应

产业集群化发展是当今产业发展的趋势之一。作为新兴的文化创意产业，其较强的产业融合性决定了其发展过程中需要整合各种资源，集群化发展趋势非常明显。硕士论文，问题。如美国闻名于世的曼哈顿“苏荷（SOHO）艺术聚集地”、好莱坞影视娱乐业及群等，都是文化创意产业集群发展的成功范例。

（二）注重文化创意产业的创新和新产品开发，打造优势品牌

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。硕士论文，问题。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（三）加大对文化创意产业专业人才的培养

在发展文化创意产业的过程中，杭州要着力打造具有自主知识产权的产品品牌。文化创意产业发展的生命力在于创新和新产品开发。要深入研究如何把高科技引入文化艺术领域，开发新产品，从而加大文化产品的高科技含量，使高科技和人文、艺术进行完美的结合，开辟出文化创意产业的新天地。

（四）制定和完善相关的文化产业政策法规

首先要做好知识产权保护，营造一个有利于文化创意产业发展的社会环境。硕士论文，问题。二是要制定严格的准入制度，以避免某些文化创意产业仅仅是冲着政策的诸多“优惠”而不是产业本身的问题。三是要加大文化执法力度，坚决清除腐朽的、有害的“文化”、“文化垃圾”。同时，对现有的文化产业要加大扶持力度，吸引民间资本进入，做好产业园区周边环境的改造等服务，妥善处理好房屋产权人、开发商和创意产业人群的利益，为企业成为创意产业集聚区市场运作的主体打开了通道

参考文献：

[1]翁旭青.文化创意产业集聚发展理论及影响因素研究[J].北方经贸,2010(4).

[2]翁旭青.杭州文化创意产业集聚发展实证研究[J].北方经济,2010(3)

[3]高红岩.创意产业面临的统计问题与对策分析[J].统计与决策,2007(5) .

[4]朱英明.产业集聚研究述评[J].经济评论,2003(3) .

[5]马军显,韩仙琴.文化创意产业集群化发展理论探讨[J].理论视野,2007(10).

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关键词：河北省 文化创意产业 投融资问题 发展对策

文化创意产业（Cultural and Creative Industries），是一种在经济全球化背景下产生的以创造力为核心的新兴产业，强调一种主体文化或文化因素依靠个人（团队）通过技术、创意和产业化的方式开发、营销知识产权的行业。文化创意产业主要包括广播影视、动漫、音像、传媒、视觉艺术、表演艺术、工艺与设计、雕塑、环境艺术、广告装潢、服装设计、软件和计算机服务等方面的创意群体。

河北省文化创意产业及其投融资现状

河北省文化创意产业的聚集效应明显，主要集中在石家庄、保定、邯郸等省会城市或历史文化名城。目前，河北省内已形成一批具有一定规模的文化创意产业示范园区，共有文化创意产业项目765个。主要集中于石家庄、保定、邯郸，形成了以石家庄现代文化创意区、保定动漫软件创意区和邯郸历史文化开发区为特色的地方文化品牌，其影响力不断提升。

虽然河北省文化创意产业的发展优势得天独厚且已初具规模，但与北京、上海、武汉、广州等国内发达省份相比仍有巨大差距， 主要表现在参与文化创意产业国际化的竞争能力和运作资金的能力方面。河北省文化创意产业组织小、竞争力不强，资金短缺、投融资机制不畅，文化创意产业组织形式单一、企业投资意识落后等原因都制约着河北省文化创意产业的进一步发展。

目前，投融资体系如何推动河北省文化创意产业更快更好的发展成为多方关注的话题。文化创意企业资信差、风险大、资产少的情况，市场环境和金融体制的欠缺都限制了文化创意企业的融资途径。传统上，完全依靠商业银行流动资金贷款的融资方式，已经不能满足文化创意企业融资的实际需求。解决这一问题，单靠政府有限资金的投入是不够的，利用好目前金融体系内成熟的产品、工具，并加以适当的创新，是改善河北省文化创意企业投融资状况的可行之道。

河北省文化创意产业投融资存在的问题

（一）投融资主体单一且投融资渠道不畅

长期以来，河北省文化创意产业过多依赖国有经济推动的格局并没有彻底改变，而较大规模的投资也主要集中在印刷、娱乐服务等个别行业。河北省文化创意产业的投融资主体主要来自政府投入，而政府投入又非常有限，由于缺乏市场机制的介入，民间资本的进入门槛普遍较高，而外资的利用水平又较低，因此，使得社会上的一些闲散资金与海外资金很难进入文化市场，很多重大的文化创意产业基础设施缺乏资金支持。

（二）财政投入不足且金融支持乏力

很多文化场馆和设施，都需要得到政府财力的大力支持，但是由于地方财力有限，每年投入到文化产业的经费微薄。目前，除省市一级的文博群艺场馆之外，县以下的场馆绝大多数都难以维持正常运转。财政投入不足，已经成为制约河北省文化创意产业发展的瓶颈。此外，创意文化产业的发展，由于其投资额大，回报期长，金融部门往往对其缺乏投资兴趣，再加上文化创意企业绝大多数都是小型企业，其用于银行信贷的抵押资产非常有限，导致文化创意产业的金融介入程度普遍较低。由于投入成本较高，长期得不到金融部门的有力支持，因此很难形成具有一定品牌竞争力的大型企业。

（三）投资体制机制有待健全

目前，河北省文化企业还是沿用计划经济时代的管理模式，财政拨款包揽一切经营性活动，致使其投融资主体错位，文化创意产业各部门间缺乏经营积极性。另外，由于文化企业分别隶属于不同的管理部门，而各部门往往只从各自的利益角度来考虑对资源的开发利用问题，因此在利益分配上往往发生冲突。各部门之间由于在管理职能上相互掣肘，再加上受计划经济时代管理模式的影响，政企不分、责权不明的问题在文化创意企业内部表现得非常突出。

河北省解决文化创意产业投融资问题的对策

（一）充分发挥政府的扶持引导作用

1.加强制度设计，优化融资环境。加快发展河北省文化创意产业需要巨大的资金驱动，单纯依靠政府投入既不能长远解决问题也不符合产业的发展规律。“政府搭台，企业唱戏”是现阶段河北省文化创意产业发展需要遵循的基本原则。健全文化创意产业项目投融资评价机制。扶持建立文化创意产业公正合理的评价机制和专门的评价机构，明确被评估文化创意项目的价值，为银行或风险投资机构提供具有公信力的投资评价依据。目前，河北省尚缺乏公正、客观、合理的评价机制，造成评无所依。一方面评价结果无公信力，不为公众信服；另一方面，评估容易受商业利益的驱动，高估或刻意压低文化创意项目的市场价值，引发新的评估信用疑问。在文化创意产业项目评估中，文化创意及无形资产的评估值具有不确定性，在用于担保或抵押用途中，投融资各方对价值的确认存在较大的差异，必须要有公正、客观的评价机制，才能使投融资双方的合作具备实现的基础。

2.调整政府投资方向，充分发挥资金效能。目前，政府对文化创意产业的项目补贴应注重支持发展、建设一批“公共产品”性质的文化创意产业项目，集中投资于对文化创意产业发展有基础示范性的公共技术服务平台项目。公共技术平台项目是针对文化创意企业资金少、科技含量不足的情况，解决单个企业资金紧张、创意转化能力弱，产业重复投资的有效途径。可采取政府投入、市场化运作、开放式服务的建设思路，建立公共技术服务平台，为一批文化创意企业提供高效、低成本的技术服务支持，解决企业资金、技术上的困扰。

3.疏通政策性投资渠道，改善产业资金的供给。通过组建文化创意产业投资基金等方式，促进风险机构和资金管理机构的结合，吸引风险资金进入文化创意产业。设立“文化创意产业投资基金”，该产业投资基金可以政府控股，会同大型国有企业共同发起，吸引和鼓励民营资本、社会资本积极参与进来。产业投资基金通过采取股权投资的方式，向文化创意产业注资，一方面缓解了文化创意企业的资金紧张状况，另一方面树立了融资企业的信用形象，客观上起到给企业信用增级的作用，也促进了企业自主融资的能力。

4.建立有效的文化创意产业信用担保体系。文化创意产业多层次的信用保证体系建设是解决文化创意企业投融资问题的重要手段。政府资金应积极鼓励社会各方力量，运用多种方式，创新发展文化创意产业的担保方式方法，疏通文化创意企业融资渠道。信用担保体系采取“政府出资、专业管理、市场化运作”的方式，政府新设或委托专业担保机构，担保机构根据实收担保资金额度，对其进一步放大，确定担保的余额总量额度。在担保余额总量额度内，对文化创意企业的银行融资活动提供信用担保服务。

（二）促进金融行业与创意产业的有效对接

1.创新银行传统的贷款业务，大力开办知识产权质押贷款。银行贷款是文化创意产业融资的主要途径。在文化创意企业能用于抵押担保资产很少的情况下，发展文化创意企业的无形资产抵押是破解融资难的主要途径。文化创意产业的无形资产具有超收益性和长期性，在专业评价机构评估、登记后，具有可质押的特性。商业银行只要建立起符合文化创意产业知识产权质押贷款特点的评审流程，充分利用文化创意产业专业评价机构做好评估，选好项目，加强贷后质押品的监控，以知识产权为保证的融资方式将会存在巨大的发展空间。

2.探索新的贷款模式，实行联贷联保。在文化创意产业集聚区内，商业银行可对其入驻的文化创意企业进行集合打包授信。可将集聚区内有一定实力、有融资需求的文化创意企业集合起来建立信用互助组织，达到在融资上相互支持，共担风险的目的。

3.开辟新的融资途径，大力发展融资租赁。融资租赁是企业进行长期资金融通的一种有效手段，通过融资租赁，企业可以不必仅仅依靠自我积累去购买设备，而只需要用现有资产、效益以及未来的收益作保证，提供租赁公司认可的担保，就可占用并使用设备，利用产生的效益向租赁公司支付租金。融资租赁是一种以融资为直接目的的信用方式，它表面上是借物，实质上是借钱，只是以租金的方式分期偿还罢了。而文化创意企业目前普遍存在的设备、设施、技术平台的租赁，具有按揭的特点。这就可以使文化创意企业在现有的条件下，运用融资租赁的方式，满足其融资的要求。可见，发展融资租赁是解决文化创意企业资金紧张的重要途径。

（三）强化与资本市场对接并创新直接融资方式

1.上市发行股票。上市融资是文化创意企业获取直接融资的理想方式。文化创意企业要整合资源，提高效益、理顺体制机制，争取上市。中小企业板是中小型科技企业上市的绿色通道，而文化创意企业也正是在文化和科技两个引擎的助推下，蓬勃发展起来的。首先，按照目前中小企业板上市的要求，企业要有良好的成长性和形成稳定的主营业务，业务在所属行业，至少是其细分行业内，该企业处于龙头地位。因此，文化创意企业首先要抓住核心技术和原创技术两个抓手，努力提高企业的高成长性和利润的延续性，保持主营业务的明显优势。例如，动漫游戏企业不能是手工作坊，要有规模有利润，更要有自主知识产权的开发引擎、著作权明晰的优秀脚本等软实力做后盾，才能源源不断提供出品的动画和游戏，并达到一定的市场占有率。

2.公司集合债券。公司债券是有限责任公司和股份公司能采取的重要融资方式之一，公司债券可以改善企业财务结构，拓宽资金来源，降低融资成本。公司发行债券的利率普遍低于银行贷款利率水平，可以减少财务成本，间接增加企业的利润水平。鉴于目前，公司发行债券的门槛还较高，一般文化创意企业一时难以达到独立发行公司债券的要求。公司集合债券开辟了文化创意产业新的融资思路，是对公司债券发行政策的灵活应用。文化创意企业捆绑在一起集合发债，债券规模增加，信用等级上升，财务指标符合政策要求，从而跨越了单个文化创意企业无法逾越的发债门槛。集合发债不仅加大了文化创意企业融资的力度，拓宽了渠道，促进了文化创意企业做大做强，而且创新了担保方式，化解了金融风险，分散了金融的流动性。

3.并购重组。文化创意企业的并购重组不仅能够达到企业融资的目的，更能实现文化创意企业的规模扩张、优化文化创意企业的资产结构、提升文化创意企业同高新科技的融合、促进文化创意企业经营机制的转换。特别是在河北省不断深化文化体制改革的政策推动下，并购重组成为文化创意企业融资不可或缺的方式。

参考文献：

1.王娜，张静.河北省文化创意产业发展研究—以地方工艺品产业化发展为例[J].经济论坛，2012（10）

2.李乐明，叶彩琴.河北省文化创意产业集聚区发展思路研究[J].华北电力大学学报（社会科学版），2012（4）

3.韩虎山.文化创意产业与城市品牌传播研究[D].山西财经大学硕士学位论文，2012

4.刘燕婷.长沙市文化产业发展问题研究[D].湖南农业大学硕士学位论文，2012

5.潘玉香，海洋.天津市文化创意产业投融资研究[J].天津经济，2012（9）

6.赵瑞娟，黄晓敏.广西文化创意产业投融资问题及对策研究[J].中国集体经济，2012（6）

7.罗妍.景德镇陶瓷文化创意产业投融资体系现状分析与建议[D].景德镇陶瓷学院硕士学位论文，2012

8.李凤香.天津文化创意产业发展的问题及对策研究[D].天津财经大学硕士学位论文，2011

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关键词：工业设计；文化；适应

工业设计已成为提高企业自主创新能力、打造核心竞争力的战略工具，其发展也越来越受到各国政府的高度重视。工业设计是集艺术、技术、文化为一体的创新活动，丰富社会物质文化，改善人们的物质生活，提高社会审美意识。在文化创意产业蓬勃发展的趋势下，工业设计要与产业特点相适应，与地区工业及文化相结合，构建工业设计服务平台，促进产业的快速发展。

1.文化创意产业的内涵

文化创意产业是一个非常宽泛的概念，不同的国家有不同的概念内涵和统计范畴。在国内，文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群，包括文化艺术、新闻出版、广播、电视、电影、软件、网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游、休闲娱乐和其它辅助服务等几大门类，成为一种在全球化的消费社会的背景中，推崇创新和个人创造力，强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。

文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的。英国是全球最早提出“创意产业”的国家，英国前首相撒切尔夫人对工业设计曾有一句非常精辟的论断：“对于工业设计一分的投入，可以产生一千分的回报”，凸显工业设计对经济建设的重要性。美国的文化创意产业创造的经济价值较大，较为典型的如迪斯尼公司、好莱坞电影是美国商业文化的象征，并逐渐形成较有规模的创意产业群，并充分发挥创意产业的价值，促进国家经济发展。

2.工业设计与文化相融合

工业设计是协调人、产品、环境的中介，并参与影响着人类的生存方式。古人云：“工欲善其事，必先利其器”，“器”即工具。工业设计不仅是企业发展和壮大的工具，更是新产品前期开发、整体营销的重要利器，而且在企业中起指导和决定作用。如今，企业仅依靠技术创新是难以领先的；设计创新才是关键，是企业的核心，是企业的立足之本。

企业要依靠工业设计提升其市场竞争力， 关键在于提升产品或服务的文化内涵。文化是是创意的源泉，是产品与服务增值的原动力。科技提供的仅为使用价值，而文化是产品的软实力，增强产品的生命力，使其更具社会价值。

工业设计是科技、文化与艺术的完美结合，是通过创意将艺术与文化转化为生产力的核心环节，工业设计创意产业要以科技为先导，以文化为依托，以创意为种子，营造生态化的创新环境。各地区有其独特的地域文化，要使文化得以传播，不能仅靠演出以及媒体的传播来宣传，而应该将其与新时代的产品相融合，才能真正的进入人们的日常生活，才能对地域文化有切身体会，才促进文化的发展。

工业设计实践要与文化相融合， 运用工业设计创新力量，打造工业设计服务平台。以江西省为例，其具有深厚的文化积淀，拥有自己独特的赣江文化，并具有以革命根据地为特征的红色文化， 拥有景德镇手工制瓷，余江、婺源雕刻，萍乡、南丰傩雕，南昌瓷板画，上饶连四纸等特色技艺文化资源。要结合本省丰富的地域文化资源，充分发挥工业设计的力量，为经济建设提供智力支持；并重点在南昌、九江、景德镇、新余等制造业相对比较集中的区域，建立适合经济发展，与制造业协同共生的工业设计基地，充分发挥工业设计的创新价值。

3.工业设计人才培养适应文化创意产业特点

随着国家的积极扶持与倡导，我国的工业设计创意产业的发展正逐步驶入一条快车道。各种设计活动空前活跃，投资环境与商业模式日趋成熟，产业链条逐渐形成，品牌效应也初步显现，一个充满创意活力的中国设计创意产业，将越来越受到全世界的瞩目。在此趋势下，工业设计人才的培养不能落后于时代，应该与时俱进。工业设计人才的培养应与企业相合，突出实践性，提高其社会适应能力。

高校是人才培养的摇篮，是社会经济发展的命脉。如今较多高校开设了工业设计专业，为社会输送了大量的毕业生，但没有从本质上解决企业面临的创新人才缺乏的问题。一方面是毕业生无法完全满足企业的需求，主要原因是设计教育忽略了设计教育应与经济产业结合的特点；另一方面是学生毕业后，从事产品设计工作的很少，学生在企业中难以找到自己的位置。高校毕业生的素质与企业的需求不相适应，造成中国设计难以形成特色，一直处于模仿发达国家的现状。因此，完善工业设计人才培养方案，提升工业设计人才的社会适应性迫在眉睫。

设计人才直接影响到工业设计的质量和竞争实力。企业不仅缺乏具有世界影响的设计师，而且新鲜血液的补给也捉襟见肘。设计人才需要具备深厚的文化底蕴，具有敏锐的行业觉察力，具备跨行业、跨地区、专业化、国际化的背景。工业设计人才的培养必须适应文化创意产业的需求，古人言“授之以鱼”不如“授之以渔”，工业设计师的设计思维和方法的培养是关键。围绕文化创意产业发展的实际需求，工业设计人才的培养模式要与时俱进，以设计的创新性和适应性为标准，将设计与生产和实践应用相结合，加强设计人才交流、合作的能力，提高设计的文化内涵。

江西高校较多，工业设计教育没有形成特色，没有充分发挥省内的文化资源，与文化创意产业的融合不够，造成大量的人才流失，难以形成产业氛围。江西省兴建了一批创意产业集群的园区，如南昌791艺术街区、华安699文化创意园、南昌“1927”、南昌华夏艺术谷文化产业园、江西慧谷・红谷创意产业园等，各园区各具文化特色，一定程度上促进了本省的文化繁荣及经济发展。高校应结合江西文化创意产业特点，将工业设计教育与产业相结合，在人才素质培养方面要与省内企业需求相适应，通过产业带动设计教育氛围，同时设计人才促进产业的发展，使设计教育与产业发展相辅相成，营造良好的经济发展氛围。本省工业设计人才的培养不能盲目追随其他较发达省份，而要突出办学特色，突出江西省的省情，结合学生素质展开特色教学，提升毕业生的社会竞争力。

总结：

文化创意产业发展是时代赋予工业设计的使命，并推动工业设计领域向纵深发展。当时代下工业设计必须以文化为资源，以创意为核心，形成创意产业促进社会文化的发展。工业设计实践活动要融合文化要素，并要运用现代科技手段将传统元素蕴含于现代化产品中进行传播，产品应适应于与人们的生活习惯，促进文化创意产业的蓬勃发展。（作者单位：南昌工程学院人文与艺术学院）

[基金项目]本论文为2011年度江西省社会科学艺术学项目后期研究成果，基金号为YG2011066。

参考文献：

[1]邱晨.创意工业的中国逃生之路[N].北京现代商报，2006-01-16.

[2]佟贺丰.英国文化创意产业发展概况及其启示[J].科技管理，2005（1）：29-31.

篇6

文化产业振兴高校中文教育困境出路

一、前言

高校学生的中文教育成为我们需要关注和研究的课题。因为文化的发展和繁荣不仅仅是文化部门的事，而是整个社会的研究的重点，教育更不能忽视。文化发展依靠文化产业，而文化产业属于创意产业，根本的发展动力在于创新，而它发展的支撑点正是文学的创意写作，所以在文化产业的繁荣发展中高校中文的教育是原动力。

二、高校中文教育的现状

目前，我国高度重视文化建设，自然带来文化的繁荣发展，但高校中文教育的问题也要引起重视。其中，中文专业的现状是文学创作方面的人才的匮乏，而中文专业的人才已经不适合社会的需求，我国中文教育模式一直承袭着传统模式，但传统模式的中文教育模式已不再适合社会新的形式，因为当前国内外的高校中文教育的外部和国际环境都发生了变化。

国内的环境经过多年的发展和改革，人们生活有了很大的提高，文化的地位也得到了提高，社会对文化产品的需求更高了，从而需要更多的文化产业的从业人员。随着全球经济一体化的到来，世界各个国家各个民族的文化交流更加频繁和快捷。

然而，文化产业的发展需要社会和国家做支撑，而文学创新写作是文化产业发展的重要支点，是文化产业发展的动力。只有发展文学创意写作，才能推动文化产业的发展。传统中文教育的教学理念不重视自主创作和创意写作。在社会注意新形势下，学生自然找工作困难，传统中文教育迫切需要改革，而高校中文教育改革的中心目标是培养人才。专家也提出，中文学科可以促进地域文化的开发和保护，地域文化可以提升中文学科的竞争力。可见，中文学科在改革和发展上有更多可供挖掘的资源，这需要教师和学生以及学者以改革创新的眼光去积极地探索和发现。

当前高校中文教育的改革应从客观实际出发，在掌握客观规律的基础上发挥其创造性，体现出中文教育课程的时代特点。在过去，高校中文教育担负起了传扬和集成民族文化的重任，而今后，若能真正意义上的做到中文教育改革，将对高校学生的整体能力和综合素质达到一个质的飞跃。同时，推动汉语国际化理想的进程，促进实现中华民族伟大复兴的目标。

三、对高校中文教育的建议

1.传统教育观念的转变

我国中文教育进行改革实是大势所趋，传统的教育观念认为培养作家是困难的，成为一个作家是需要天赋的，但是新兴复合型创意作家是可以培训的，但在很多国外的高校已经把创意写作作为文化产业的发动机，开设了相关的创意写作的课程，招收相关方面的硕士。

2.改变培养目标

在文化产业和社会经济大的趋势作用下改变培养目标，培养复合型写作人才是改变传统中文学个的一个有效方法。传统中文学科重在培养基础型人才为目的，对学生的创作能力培养不够重视，不能给学生自由创作的发展空间，这样学生在社会上缺少竞争力，最终导致我国高校觉得中文教育没有出路。

社会文化产业的兴盛发展，文化产业需要中文专业培养新型的写作人才，与传统中文专业的写作有极大的区别，新型文化产业的写作人才具有更好适应文化产业和经济的特点，并促进整体文化产业发展的专业人员。

3.改变教学体系

改变教学的体系，理论建设与创作能力并重，传统中文教育一直以传统理论为主，不重视技能的培养。要改变这种现象，应将创意写作的课程作为中文教育改革的一个重点来学习。中文教育不仅仅是简单的培养文学人才，更重要的是培养具有写作能力的人才。当今社会普遍认为会写作的人不在中文系，这就给中文教育的教学改革带来了很大的问题。中文教育要更贴近中文，而不仅仅是理论的灌输。培养写作型的人才，这是中文教育改革中的重要任务。国外创意写作产业发展的很迅速，很重要的一点就是培养制度上的完善。

4.评价体系的完善

中文教育属于人文学科，其特点与其他学科相比较具有很强的形象和主观性，对学生应采取效果考核，过于整齐的量化考核不适合中文专业。中文专业和其他学科一样，只重视知识不重视学生能力的培养。中文专业学生的考核主要是读写的考核，尤其是创作能力的考核，是根本无法量化的，而且创作能力是一种很个性化的劳动。中文专业应像设计类专业一样加入入学考核，作为艺术类学科成语之一的文学专业却进行量化的考核，是不能挑选出文学艺术方面的专业人才的。

5.高等教育改革的关键在于教师

当前，教师职能的改变也是教学改革的另一大难题，中文教师职能的改变在于自身探索、科研和实践能力的提高。

四、结论

以上是对中文教育改革的一些想法，只有这样，才能符合中文教育创新的要求，才能适应当今社会的新形势，培养出创新型人才。只要有创新型人才，就能实现理论与实际的融合，民族文化和世界文化的融合，实现文化的改革和创新，从而推动文化产业繁荣发展。高校中文教育的改革也是当今社会相对受关注的课题，成功的改革还学要在实践中不断探索和尝试。

参考文献：

[1]曲博.促进文化产业发展的公共政策研究[D].哈尔滨商业大学，2013.

[2]李立.普通理工科高校中文专业发展的现状、问题与对策[J].语文学刊，2013，1（7）：110-111.

[3]范笑仙，刘颖，李曼.提高高等教育质量建设高等教育强国――2011年高等教育国际论坛论文综述[A].

[4]中国高等教育学会，重庆市人民政府.质量提升与建设高等教育强国――2011年高等教育国际论坛论文集[C].2011.

篇7

关键词:河南文化;创意旅游产品;设计开发

中图分类号:J022文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)17-0113-02

一、创意旅游产品概念

(一)旅游产品

旅游产品,广义上是指满足旅游者的旅游需求而提供的具有使用价值和价值的有形旅游劳动物品和无形的服务的总和。狭义上是指旅游者在旅游活动过程中所购买的以物质形态存在的商品。大致可分为工艺美术品、文物及仿制品、风味土特产、旅游日用品等。随着人们生活水平的提高,在旅游消费结构中购物所占比重越来越大,旅游产品在旅游业中的地位和作用也越来越重要。

旅游产品是指在旅游市场上由旅游经营者向旅游者提供的满足其一次旅游活动所需各种物品和服务的总和。通常包括旅游资源、旅游设施、旅游纪念品及旅游服务等,与一般产品不同的是对于旅游者购买的是主要以服务形式表现的无形资产。

(二)创意旅游产品

本论文所研究的创意旅游产品不同于一般的旅游服务商品和旅游纪念品,它是文化创意产业与旅游产业结合的产物,是旅游独特文化的载体,具有文化含量高,创新性强,有纪念意义等特点。创意旅游产品不仅仅局限在看得见的商品,而是包含诸如有关旅游的创意概念、创意影视动画、创意文学作品、创意商品纪念品、创意体验等等。

二、河南创意旅游产品开发的可行性

河南省地处中原,历史悠久,物产丰富,其中可供开发的旅游产品资源较多,门类广,四大怀药、洛阳牡丹、开封、信阳毛尖、杜康酒、道口烧鸡、洛阳唐三彩、禹州钧瓷、南阳玉器、汴绣等都可作为设计创意旅游产品的设计符号来使用。

河南创意旅游产品的种类包含文化典故、主题公园、舆论传说、影视作品、动漫游戏、文学作品、旅游服务产品、旅游纪念品设计、旅游食品等。

河南创意旅游产品开发设计必须战略性的考虑事业发展的长久性与时效性。按照经济规律正确地引导市场和良性的培育市场,理解旅游者的消费心理,针对性地开发创意旅游产品,将创意旅游产品纳入为景区的一部分,真正成为河南旅游的形象代言物。发展创意旅游产品,一个有效地途径就是使旅游产品产业与地方经济产业链结合起来,尽量利用地方资源,包括文化资源、人力资源、材料资源、生产资源。将代表河南地域文化的设计符号,融入新开发的产品设计之中。

三、河南创意旅游产品的设计方法

(一)以创意产业的发展为基础

做好河南创意旅游产品开发首先要拓展创意产业视野。创意产业的发展同高度信息化、知识化、全球化和生态化的时代条件密切关联。因此,不能把创意产业仅仅理解为广告、设计、动漫等一类的文化产业,也不能把它看成依附于制造业的边缘服务业。它是一种提供独创性智慧产品和服务并以此牵动各行各业的新型产业,是一种引领社会各个行业的功能性行业。其次要明确河南创意产业的发展重点。高新技术成果与创意产业结合,提高创意产品生产和创意服务手段的科技含量,用高新技术改造传统产业,提高创意产品的附加值和科技含量,大力发展与高新技术密切结合的新兴创意产业,开发拥有自主知识产权的高科技创意产品,使河南的创意产业在开发、制作、传播等各个环节上具有发展优势。

加快支撑现代文化产业发展的科技创新平台建立。以数字广播影视、数字报刊、数字文化、数字图书馆、数字博物馆、游戏娱乐以及数字音像资料等数字内容整合为核心,建设支撑现代创意产业发展的科技创新平台。

创意产业的关键是人才。根据国外发达国家发展创意产业的经验,创意产业人才既包括产业链上游的各类设计师、工艺美术家、画家以及为制造业服务的工程技术和研究开发人员,也包括产业链下游的擅长把创意产业化的经营管理人才和为创意产业服务的法律、专利、金融人才。把这些人才吸引聚集并使用起来,才能保证河南创意产业的发展。

以园(区)为依托营造创意产业发展小气候。发展创意产业需要较好的经济、社会、科技、文化发展基础,需要有较高文化科技素质的人群结构。加强创意产业的园(区)建设,以此为依托推进创意产业发展是一种必然选择。创意产业策源地英国的菲尔德音乐小区、曼彻斯特的创意小区都是成功的范例。北京、上海的创意产业发展也是采用创意园区的形式并取得良好效果。河南发展创意产业也应借鉴这样的发展形式,关键是选择好试点园(区),然后以点带面取得更多收效。

(二)挖掘地方文化典故、传统

对于大多数到河南旅游的游客来说,欣赏自然美景的同时感受河南地方的文化典故、传说、传统文化,是河南旅游的最大吸引力。所以是否能把这些文化典故、传说很好的挖掘出来,是否能把这种独特的中原文化融入到旅游项目和旅游产品当中,对河南的创意旅游产品开发就尤为关键。

河南拥有悠久的历史,郑州、开封、洛阳、安阳等城市都有自己的特色。诚然每个城市都有自己的特色,但是就挖掘传统文化来说,在创意旅游产品开发方面却有些相同的办法。比如我们演绎其中的现代与传统对城市人们生活的影响,我们可以通过现代的方式表现古代的人在城市之中的传统生活,也可以用现代的方式表现生活在现代城市中的传统生活等等,在现代城市之中我们保留传统,不断演变传统,形成具有传统的现代化,并形成我们独特文化的表现。例如体现一些中原文化的精神,让游客感受到中原文化的真正意义。比如参与一些祭祖活动、民俗生活等等,配套相关的旅游产品,也一定能够唤起游客心中对中原文化喜爱的共鸣。河南创意旅游产品的研发,要充分利用好丰富的传统文化的优势,要充分从传统文化中获取力量。河南传统文化资源丰富,提炼出属于自己当地特色的文化特征,发展属于自己独有的传统文化,才能使创意旅游产品变得厚重有内涵,才能使创意旅游产品地域性丰富。

努力突出河南地区旅游产品的特色和地位。特色是旅游纪念品的灵魂。一是因为它具有纪念价值,另一个原因是因为它具有旅游地特色。外国旅游者来中国不会购买其他国家风格的旅游产品,而是专门购买浓郁的中国特色的商品。所以,特色是旅游地的魅力所在。具有旅游地特色的旅游产品,有较强的象征意义,可以引发旅游者强烈的购买欲望。因此,旅游产品开发者要充分利用自己地域文化的特性和垄断性,注意突出自己产品的文化特征,使旅游产品具有自己地域的文化内涵和烙印。在了解市场竞争状况的前提下,注意产品品种和档次的更新,让自己的产品在自己市场上占据优势,让市场上自己的产品为自己地区做广告。这样,既突出了自己地区的文化特征和旅游产品的特点,又节省了旅游者的游览时间。

创意旅游产品体现的是旅游地的文化特色,感觉或形象的组合是设计者在信息接受者的大脑中进行的有关旅游景区信息的再构筑活动。创意旅游产品的设计要针对旅游景区文化特征的设计,也就是将地域性的表象,以物质的、审美的夸张的方式向世人展现它的地域风采。河南是非物质文化资源大省,拥有众多非物质文化遗产项目。加强对河南非物质文化遗产开发利用的整体设计。非物质文化遗产的开发利用必须与旅游结合起来。因此,开发河南创意旅游产品,必须打好“文化特色牌”,未来河南创意旅游产品的最大潜力,是悠久丰富的文化资源。

(三)根据主题确定不同的设计手法,因事而异

创意旅游产品根据它的主题确定设计手法,创意旅游产品重在体现不同层次的旅游地的旅游形象,进而实现纪念和宣传的功能。突出创意旅游产品的创新性、纪念性、艺术性、实用性及轻便性等特点。

旅游产品要占有一定的市场份额,保持可持续发展的生命力,注重设计创作是最好的选择。创意旅游产品的设计师是多元化的,包括造型设计、材料、制作工艺、加工手段及营销方式。创意旅游产品同时也是创意产品,同样追求新颖强烈的视觉效果。

对现有产品进行优化设计,把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。改良的基础是发现原有产品的设计方面存在的缺陷,做以一定改造,节省设计成本。河南旅游市场有一些产品稍加改造就是很好的创意旅游产品改良还可以对材料和工艺流程做修正以降低成本,达到事半功倍的效果。有些创意旅游产品可以改变生产方式,将旅游者作为生产加工的直接参与者,在互动体验中完成。好的改良设计可以改变原有产品的命运。

(四)改造传统的工艺水平

河南工艺性的旅游产品存在诸多问题。缺乏包装化观念、包装粗劣、或无包装、规格不统一、缺乏介绍性文字等。比如河南淮阳的泥泥狗,造型古朴雅致,风格浑厚自然,不施雕凿,工艺精美。它们用胶泥捏制而成,多以奇禽怪兽为题材,种类繁多,极富神话色彩。但其材料特性决定了其易损伤的弱点,包装设计应该基于可靠性、安全性的原则,对具体产品进行合理化、个性化和艺术化的实现。例如,泥泥狗的包装应该提炼其造型特征或色彩特征作为包装图案参考;在包装盒上附有泥泥狗的来历以及对泥泥狗工艺品的保护措施;对泥泥狗进行整体包装化,而不是仅仅对高档旅游纪念品进行包装设计,但高、中、低档产品的包装在风格和材料上应有区分。内包装材料可以采用锦缎、蓝印花布、牛皮纸、稻草等。同样,河南浚县的泥咕咕也是彩绘的泥玩具,它以黑色为底色,然后在底色上用自制的毛笔点画出各种花样,造型古朴稚拙,色彩对比强烈。如果对泥咕咕增加新的功能,借鉴日本的招财猫的开发途径,用传统造型将其制成小摆件、手机挂绳、小挂件等等。

在材料、工艺和形态上加以创新,设计出仍然具有传统功能的旅游产品。根据现代玩具,玩偶的特征,可以将新的材料工艺应用于泥泥狗、泥咕咕的制作上。用软陶或者橡胶,树脂,硅胶等化学合成材料替代胶泥。新材料较传统泥料具有轻便、不易损伤、便于清洗等特点,更适合陈列或把玩。它们的形象也可以借鉴现代玩具的形态,重新进行提炼、夸张和变形,使其符合现代玩偶的审美特征。在传统题材的基础之上进行全新设计。借用能表现传统的形态、颜色或图案,进行形式和功能的创新,随之加工工艺和包装也会更新。例如,借用“方城石猴”形象,采用木料、塑料或布料,应用现代化的加工工艺,将其制成家居饰品、抱枕、香皂等日常用品。

篇8

关键词:创意产业;创意人才;产业发展模式

中图分类号:F120.3文献标志码:A文章编号:1673-291X(2010)06-0148-04

1997年,英国首相布莱尔提出“新英国”构想,其中文化创意产业占有非常重要的地位;同年,韩国政府对这一新兴产业进行扶介入,尤其注重对电子游戏、音乐及电子网络等新兴产业的支持;次年,新加坡政府将创意产业定为21世纪的战略产业,出台了《创意新加坡》计划,声称要树立“新亚洲创意中心”的声誉。从此,发展创意产业的浪潮席卷全球,通过发展创意产业的办法来促进经济增长方式的转变已经成为国外发达国家和地区普遍采取的重要战略举措。美国作为世界经济第一强国,其创意产业发展态势良好,却仍继续注重加大科技投入,利用国际政治经济优势,输出书刊、影视、音乐、游戏、广告等文化产品鼓吹美国精神,宣扬本国的文化价值观[1]。

中国“十一五”规划明确提出走建设创新型国家之路,希望培育出一批自主知识产权和国产知识品牌,自主创新已成为国家战略,中国要从“文化之邦”走向“创意之邦”,从“中国制造”迈向“中国创造”,而与此同时,节能减排和降低生产总值能耗也是政府工作的重中之重。因此,兼备这两个特点的创意经济在中国具有非常广阔的发展前景。有关创意经济的理论研究已经成为了新的学术热点。

一、创意产业概念的界定

由于对创意产业的研究刚刚起步,基础理论研究还不是十分完善,而且创意产业又具有高渗透性的特点,因此对于创意产业的定义众说纷纭。在不同的国家,创意产业又被称为版权产业、文化创意产业、内容产业等,我们认为,创意产业不应只局限于单一的文化产业领域,它还渗透到了国民经济的各个行业并处于各产业的高端位置,影响着生产经营的主要环节,因此创意产业的概念趋向了泛化,其对应的具体产业门类也走向虚化。这为我们统计创意产业的相关数据及研究如何发展创意产业设置了障碍,因此有必要对创意产业的概念进行界定。

对于创意引领经济增长的理念,最早可以追溯到德国经济学家熊彼特,早在1912年他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动,而是创新[2]。从英文单词角度来讲创新与创意都是“creative”,但从当时的时代背景来看,他所说的创新与现代意义上的创意的内涵并不一致,因为从产业经济学角度来看,经济发展要经历农业、工业、服务业等阶段,所以在20世纪初熊彼特所说的创新,他指的只能是科学技术上的创新。那么,科技上的创新属不属于创意的范畴呢,我们看一下发展创意产业浪潮的发起者英国的观点,他们的定义是,“那些源自个人创意、技能与才干的活动,通过知识产权的生成与利用,具有潜力创造财富和就业机会”的行为都可以成为“创意产业”。简单而言,创意产业即是将“点子”、“主意”或“想法”产业化形成价值并带来就业的产业。这是一个比较广义的概念,涵盖的范围比较大。由此可见,科技上的创新也应该是创意的一种,包含于创意之中,因为它符合上述定义,其最典型的一个例子就是专利成功的用于实践并进行大规模生产。科技的创新会增加商品的功能价值,而文化创意又会赋予商品以观念价值,它们共同使商品获得较高的附加值。

创意可以促进经济的发展,人们对此早有认识,不过以前人们更多看重的是科技上的创意,强调由科技创新来带动经济的发展,这与我们现在要大力发展的狭义的创意产业,即那些对原创性和创新性要求比较高的行业(这些行业往往是和文化及艺术密切相关,这也是为什么很多国家会把创意产业直接理解成文化产业)不同,这些狭义的创意产业虽然也是早已存在,但其对经济的拉动作用并没有被人们所重视。直到20世纪末,各发达国家原有的产业发展已达到极限,经济的发展面临严重的资源和能源制约,因此不得不寻找新的经济增长点;与此同时各发达国家已进入后工业化社会,人们的物质生活水平达到了一定程度,人们不再满足单一的文化生活环境,开始追求更加丰富多彩的创意文化,精神文化消费支出比例提高,这为创意产品提供了广阔的市场,以上两方面原因促使了狭义的创意产业在发达国家的蓬勃发展。但我们并不能因此就抹杀和忽略科技创意对创意产业的贡献,尤其是在中国这样一个发展中国家,虽然个别大城市的情况已满足上面两个条件,但就全国范围来讲还远不是这样,因此中国完全可以发展广义上的创意产业,在大力发展文化创意产业的同时继续加大对科技创新的重视和投入,在全国形成一种鼓励创新,宽容失败,承认和尊重个人创造力的氛围。

二、创意产业的核心――创意

如何将创意转化为财富,贯穿着创意产业的整个价值链体系,而在产业链上流动的最值钱的就是知识产权。在经济社会已经进入到知识经济发展阶段的今天,知识产业已成为经济的主产业,知识创新力成为经济发展的主动力,而文化创意和科技创意(创新)作为知识经济的核心,是提升产业附加值和竞争力的两大引擎。有了创意,才有可能会形成创意产业,否则整个产业链无从谈起,更不要说去研究如何发展创意产业。

说到创意,不可避免地要提起创意的主体――创意人才。纵观世界上的创意产业发展强国,无不有着先进与完善的创意人才培养和引进机制。而中国与之相比就显得对培养创意人才的重视不够。总书记于2006年在全国科技大会上提出中国要在15年内建成一个创新型国家,于是整个社会都在谈创新,提倡创新,这正说明了一个问题,那就是现在中国缺乏创新精神和创新人才,这里且不论是科技创新还是文化创新,因为它们的本质都是一种敢为人先的精神,科技创新搞好了,有了宽松与包容的文化氛围,文化创新自然也会上去。刚刚去世的钱学森院士生前就多次提到科技创新人才培养的问题,他说:“今天,党和国家都很重视科技创新问题,投了不少钱搞什么‘创新工程’、‘创新计划’等等,这是必要的。但我觉得更重要的是要具有创新思想的人才。问题在于,中国还没有一所大学能够按照培养科学技术发明创造人才的模式去办学,都是些人云亦云、一般化的,没有自己独特的创新东西,受封建思想的影响,一直是这个样子。”[3]钱老的话一语中的,正是几千年来残留在国人脑子中的封建思想束缚着我们,“枪打出头鸟”的世俗观念在人们心头挥之不去,才导致中国缺乏“想别人不敢想的,做他人不敢做的”创新型人才。在中国,还有一个现象就是对于一些创意人的创意行为,很多人不太能够理解和接受,认为是不务正业,这在一定程度上压抑了创意人群的创意热情。而这些问题的解决办法就是加快教育体制改革,改变传统的教育机制和人才培养方式,在全社会形成对多元文化的包容气氛,不同的文化可以在人们之间自由的交流、借鉴、碰撞和融合,进而为创意的产生营造良好的外部条件。

三、创意产业发展模式的含义及其约束条件

一个产业的发展是有其共性特征的,而这些共性特征可以通过发展模式来概括。从全世界来看,创意产业的发展还是近十几年的事,其发展模式还是处于不断探索之中。

认为,所谓产业的“发展模式”是指在一定地区,一定历史条件下具有特色的经济发展的路子。也就是对特定时空经济发展特点的概括,同时也是在特定的约束条件下对产业发展路径和机制的抽象概括[4]。各国所处的工业化阶段和资源禀赋等都是创意产业发展的约束条件。不同约束条件下的创意产业发展模式无法比较好坏,不能认为别国的创意产业发展模式一定比中国的好。发展模式本身没有优劣之分,但一个国家是否选择与国情相适用的发展模式则有优劣之分。总之,能发挥本国创意产业优势的模式就是好的模式,对于别国的模式和经验只能借鉴不能照搬照抄。

那么对于中国总体来说,发展创意产业的约束条件是什么呢?有学者认为,创意产业的发展离不开雄厚的人力资源,科技资源和资本资源[5],也有学者把创意产业归纳为:创意产业=文化创意+科技支撑+商业模式[6],由此不难看出限制创意产业发展的两个条件:创意人才和商业化过程中需要的资本(这里的科技可以理解为另一个层面上的创意产业,也是受这两个条件的约束)。

首先说人的因素,上文已经谈到关于创新人才的培养的问题,其解决途径是进行教育体制改革。那么对于现有的创意人才,就要涉及一个如何网罗、引进和留下的问题。一般来说,创意人力资源通常会集聚在拥有良好市场机会,便于获得生产服务以及有环境吸引力的城市地带,对住房、休闲等日常生活的舒适程度有更高的要求,因此改善城市环境加强城市创新文化建设可以为创意人群的集聚和创意的迸发提供便利,而创意产业的发展会从城市品位、城市活力、城市人口素质、城市综合竞争力等多方面提升城市形象,有助于形成现代宜居城市,这反过来又会吸引更多的创业人前来定居,促进创意产业的发展。由于创意产业与经济基础密切相关,是在制造业充分发展,服务业不断壮大的基础上形成的,所以在中国满足上述条件的城市只有北京、上海、深圳等少数几个经济发达,社会文化丰富的城市。这也是为什么这些城市的创意产业发展走在了全国前面的原因之一。此外,还有一点在这里不得不提,那就是知识产权保护。由于创意成果易被复制和抄袭,所以它需要被严格的保护,这样才能体现对个人创造力的承认和尊重,而如果这种成果得不到尊重和保护,则会极大挫伤创意者的积极性,使他们没有动力再进行创作或移居他地,导致人才外流。中国对知识产权的保护虽然也非常重视,立法也比较完善,但是由于执法水平不高,市场上的盗版现象还是十分猖獗,这已严重影响了创意产业在中国的健康发展。

再有就是资本运作的约束条件。有外国学者做过调查研究,发展中国家在发展创意产业时所面临的一个困难就是资金不足[7]。由于近年来信息通讯技术(ICT)在创意产业中发挥的作用凸现,政府需要对全球范围的信息沟通的基础设施建设投入了大量的财力,以期望建起一座可以沟通制造业与创意产业的桥梁,这本身就耗费了政府一部分对创意产业的投入,而对创意产业其他方面的扶持也是主要通过政府的拨款,并且融资门槛却相对较高。由前文我们知道,目前中国的创业产业多集中在北京、上海、深圳等大城市,这些城市的商务成本比较高而且还有上涨的态势,而中国创意产业的主体是中小型企业,经营能力比较弱,很有可能无力承担经营发展费用致使其创意无法产业化运营。再有就是中国的投资方式单一,不像欧美等发达国家那样有着多元化的混合资助方式和成熟发达的金融制度来融资[8]。

四、创意产业发展模式浅析

虽然从创意产业的形成过程,创意产业所包含的内容以及创意产业发展的渗透性等角度可以对创意产业的发展模式进行分类,但总体来说创意产业的发展形式多以创意产业园区为载体,内容上可以包含不同的模式,各个模式之间不是彼此独立的,可以共存于创意产业园区这个形式载体下。

(一)基于产业形成视角的分类

1.楼宇集聚关联模式。即在新旧厂房的基础上发展楼宇工业并进而融入文化创意元素来发展文化创意产业,逐渐形成文化创意产业链条进行整体联动发展,也被称为是Loft发展模式。这种发展模式最早可以追溯到20世纪40年代纽约的艺术家与设计师们为了逃避在市区内工作生活的限制和高昂租金,在曼哈顿的西南端,利用废弃的工业厂房进行改造,使那些旧厂房、旧仓库奇迹般地变成了颇具情趣的居室、工作室舞蹈室、画廊和电影制作室等。这之后作为一种新生活工作模式的典范受到广泛关注。此类发展模式正是在资本运作这一创意产业发展的约束条件下自发形成的符合当地实际情况的产业发展模式,其特点就是只会在“老工业城市和现代工业中心”于一体的城市中自发产生,无论是美国的纽约,英国的伦敦还是国内的上海、北京,都是此种类型的城市。这种产业发展模式的优点是对老旧的厂房加以利用,不仅变废为宝还使城市的历史文脉得到了保留,但若把这些自发形成的区域强行按照政府意愿划归成创意产业园区统一管理,可能会破坏其原有的自由的氛围,阻碍创意的产生,同时随着城市的不断发展,这些地区可能会面临着周边商业区的挤压,使得地价飞快增长,反而不再适于创意企业的发展。

2.政府主导集群模式。中国创意产业园区主要采取的是以地方政府为主导的发展模式。政府采取一定的产业和资金优惠政策,促进创意产业集聚。这些园区里中小型企业居多,相关配套设施齐全,物理空间较大。现在这种模式在创意产业的发展过程中为大多数国家和地区所采用。实践证明,创意产业园区的建立,不仅在空间上使创意企业形成集聚,也为企业的发展提供了各种设施和服务平台,政府也可以有针对性地对重点产业和企业进行扶持。同时,创意产业在中国正处于起步阶段,由于市场体制不够完善,各方面的基础条件薄弱,所以以地方政府为主导的发展模式就显得非常重要。这种发展模式的优点是园区的基础设施条件好,同时园区的运行会参照其他行业成熟的发展模式,保证园区内企业的良好发展,但其缺点是入住门槛比较高,不利于一些中小企业的发展,而且并不是建一些创意产业园区就一定能集聚起创意产业,还要考虑发展创意产业的两个约束条件能否得到有效的满足。

不难看出,上述两种发展模式不管是自发也好,是政府主导也罢,其最终效果都是形成了创业产业在空间上的集聚,而发展创业产业的两个约束条件也要求其发展必定存在着区域的不平衡。1950年,法国经济学家费朗索瓦・佩鲁提出“增长极”理论,该理论认为增长并不是同时出现在所有地方,而是首先集中于某一或某些增长极上,然后通过不同的渠道向外扩散,并对整个经济产生不同的最佳影响[9]。因此,上面提到的两种发展模式都可以统一称之为极化与扩散的非均匀发展模式。

(二)基于创意产业内容的分类

1.以影视娱乐为主题的模式。这种模式以影视娱乐为主营业务,艺术家的不断创意是其发展的不竭动力。这种发展模式的典型代表当属好莱坞,世界著名的几大电影制作商二十世纪福克斯公司(20th Century Fox)、华纳兄弟公司(Warner Brothers)、环球公司(Universal)、哥伦比亚影业公司(Columbia Pictures)等聚集在这里。同时好莱坞也云集了大批世界各地顶级的导演、编剧、明星、特技人员。由于当地发达的电影娱乐工业,现在“好莱坞”一词几乎成了电影工业最高艺术的代名词。虽然影视产业已经运作了近百年,但把它作为创业产业来加以重视和大力发展只是最近十几年的事,我们的近邻韩国在影视业上的发展让国人惊叹,这值得我们重视和学习,因为影视业传播的不仅是一国的文化,它还会提升一个国家的影响力。

2.以数字娱乐为主题的模式。这种模式利用现代信息网络技术,重点发展软件、游戏、动漫等行业的文化创意产业集聚区。如北京石景山区的北京数字娱乐示范基地是科技部批准设立的四大数字娱乐产业基地之一,已吸引数十家数字娱乐企业入驻;海淀区的中关村创意产业先导基地目前已有软件、游戏、动漫画、音乐等领域200余家文化创意企业进驻;大兴的国家新媒体产业基地准备引进英国国家动漫中心等世界知名旗舰级企业5～10家;东城区文化产业园以树立动漫网游产业基地品牌为目标,努力建设北京动漫网游研发制作中心。

3.以传统文化为主题的模式。这种发展模式通过开发本地区的传统文化资源,将创意元素融入其中,开发以旅游相关等产业为主的主题公园。如西安市曲江新区的大型皇家园林式文化主题公园――大唐芙蓉园,占地面积1 000亩,建筑面积近10万平方米,项目总投资超过13亿元。大唐芙蓉园以“国人震撼、世界惊奇”为建设标准,创下了多项世界第一。虽然前文提及发展创意产业要以经济为基础,但创意产业也有其相对独立性,不是说受到了发展创意产业约束条件的约束就完全不可以发展创意产业。将当地的实际情况和资源与发展创意产业联系到一起这本身就是一个创意。中国学者厉无畏认为“人的创造力成为经济增长主导要素的时候,资源的内涵和外延得到了更深刻和广泛的拓展。一些具有历史积淀的物质载体、一些神奇的民间传说、一些社会生活中的元素等都可以纳入到资源的范畴,可加以开发和利用,成为促进经济增长有用的资源。”[10]在中国这样一个有着悠久历史的国家,只要去挖掘总会找到一些有历史沉淀的东西来进行利用。

上面只列出了按照创意产业内容来对创意产业发展模式分类的三种情况,前面我们对创意产业的概念进行了界定,知道创意产业包涵的内容是十分广阔的,这里简要列出几点只是要说明我们要发展创意产业总归要有几个侧重点,对它们进行重点突破,而不能面面俱到,做大做全,电影人向往好莱坞,歌舞剧人向往百老汇,时装设计师向往巴黎和米兰,动漫人向往日本,这都说明一个地区的创意产业总会有一个自己的特色来重点发展,因此基于不同创意产业内容的创意产业发展模式我们不妨把它们统一称作品牌塑造模式。

参考文献:

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[8]余晓泓.美国文化产业投融资机制及启示[J].改革与战略,2008,(12).

篇9

关键词：文化创意产业 集聚区 北京市 上海市

近年来，创意经济已经成为一种全球普遍现象，文化创意产业以其独特的形态演变和运行方式与其他产业发生着广泛而复杂的联系，极大地影响着一个城市、一个国家的经济运行和社会发展。2011年10月，十七届六中全会提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”，文化创意产业处于前沿和领军地位。当前，上海市文化创意产业发展迅猛，产业集聚效应初步体现，形成了诸如张江高新技术科技园区等文化创意产业集聚区。作为文化创意产业发展全国领先的北京市，已经形成了四大特色鲜明的文化创意产业集聚区，借鉴北京市的经验，对于上海打造时尚魅力国际文化大都市具有促进意义。

上海市文化创意发展模式

上海市文化创意产业发展起步较早，近年来，上海逐步将创意产业与文化产业合并，2011年公布的《上海市文化创意产业分类名录》第一次明确界定了文化创意产业的范围，包括文化创意服务业和文化创意相关产业两大部分，细分为10大类和102个小类。2011年，上海市文化创意产业实现增加值1673.79亿元，同比增长15.6%，从业人员达到108.94万人，实现GDP贡献率14%（张京成，2012）。

（一）形式多样的上海市文化创意产业集聚区

上海市文化创意产业集聚区的形成独具特点。截止到2010年底，上海市文化创意产业集聚区达到80家，覆盖全市多个区域，总建筑面积达到270万平方米，已初步形成了“一轴（延安高架）-两河（黄浦江、苏州河）”的布局（张京成，2012）。按照形成的历史基础和投资主体可以大致分为三类：在原有历史建筑基础上自发形成、政府政策主导下建成、房地产商开发形成。

1.原有历史建筑基础上自发形成的集聚区。“十一五”期间上海市工业企业向郊区转移，中心城区近2000平方米老厂区、老仓库和建筑闲置（田舒云，2010），文化创意产业最初的发展集中于个人艺术创造，需要寻找一些廉价的办公场所创业，而这些厂房正好满足了艺术家的需求。艺术家和相关艺术创作室逐步汇集在这些闲置建筑中，为这批老厂房注入了新的文化元素。

2.政府政策主导下建成的集聚区。文化创意产业集聚区发展到一定阶段，政府导向则会日益明显。政府政策主要通过厂房改造和产业升级来实现对于文化创意产业集聚区的影响。经过妥善的改造与设计，在保留历史文化风貌的基础上，建成了一定规模的文化创意产业集聚区，例如田子坊、新十钢等。同时政府通过招商引资，融合高新技术建设了一批集聚区，典型代表为张江科技园区、上海多媒体产业园等（钱敏杰，2009）。

3.房地产商投资建设的集聚区。随着文化产业的迅速发展，房地产开发商在居民建筑与商业写字楼建设的同时，将目光投向文化产业集聚区建设，一方面可以更好地与市场接轨，打造企业品牌形象，另一方面也可以吸引更多消费，增加经济效益。在开发的成熟区发展较为良好的集聚区多实现了政府认可和挂牌。这一集聚区的典型代表即为“海上海”。通过文化商业街、平面广告的宣传，面向中产阶级推介项目，吸引了一大批年轻时尚的白领。

（二）上海市文化创意产业集聚区发展特点

1.中外融合的海派文化。上海市地处吴越文化中心，江南细腻悠长的文化绵延至今，在近代，上海市是早期开放的港口之一，海外文化特点鲜明。发展至今，中外文化在上海实现了较好融合，旗帜鲜明地表现在文化创意产业发展中。

2.良好的产业环境与雄厚的经济基础。作为中国大陆地区的经济中心，上海市的经济实力毋庸置疑，这为文化创意产业的发展提供了强大的经济支持。上海市工业发展起步早、门类齐全，为文化产业的更新换代提供了良好的产业环境，近年来现代服务业的发展也为文化创意产业奠定了良好基础。

3.依靠传统布局与旧厂区发展，集中在中心城区。目前，上海市有近三分之二的文化创意产业集聚区是在原有厂房、建筑基础上发展起来的，这些旧厂房、仓库占地面积较大，比较容易吸引相关企业和个人入驻，有利于形成集聚效应，既保留了原有文化，又展现了上海文化发展的新貌，这也是上海市文化创意产业发展中的一大亮点和特色。当前集聚区主要集中在徐汇区、虹口区和长宁区，三区共有创意园区72家，占到了总数的90%以上，密集程度较高。

北京市文化创意产业发展模式

（一）北京市文化创意产业发展概况

北京市“十一五”规划第一次将文化产业定为首都的核心产业，2006年首次的《北京市文化创意产业分类标准》，定义文化创意产业为“创作、创造、创新为根本手段，以文化内容和创意成果为核心价值，以知识产权实现或消费为交易特征，为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”，细分为九个大类。截止到2011年底，北京市文化创意产业增加值为1938.6亿元，同比增长14.2%，收入合计7442.3亿元，平均从业人员达到122.9万人，GDP贡献率实现12.1%（张京成，2012），文化创意产业部门已经成为第三产业，甚至是经济发展依赖的核心增长领域之一，处于全国领先地位。

（二）北京市文化创意产业集聚区发展模式

截至2012年7月，北京市公布了四批共30个文化创意产业集聚区，集聚区虽然各具特色，根据影响创意园区分布的生产要素、需求要素、竞争力等空间集聚因素，大致分为四个类别：创意设计和技术研发类集聚区、动漫和影视制作类集聚区、数字娱乐和媒体运营类集聚区以及文化展示与交易和会议展览集聚区，具体如表1所示。

1.创意设计和技术研发类集聚区。研究表明，知识溢出能够引起企业集聚，增加新企业数量，在思想导向型企业中，知识溢出是决定企业区位的重要因素。同时知识溢出效应具有极强的区域性，只要距离稍微增加，这种效应就会消失（阿瑟·奥沙利文，2008）。这一效应在技术研发类的文化创意产业中表现尤其突出。文化创意产业是知识经济时代的产物，借助高新技术，文化创意产品能够更好地满足消费者需求，从而实现自身价值，而区域内的高新技术条件是设计研发类集聚区集聚发展的主要推动力量，创意设计和技术研发类集聚区多倾向于密集分布在科研院所和高等院校集中的地方。

北京市中心城区的北部和西北部是北京科研院所和高等院校的集中分布区，为创意设计和技术研发类集聚区提供了丰富的人才保障和技术支持。以中关村软件园和清华科技园为例，其附近分布着北京大学、清华大学、中国科技大学等众多“211”工程和“985”工程的高等学府以及中科院物理研究所等科研院所，靠近科研院所和高等院校分布，一方面可以使文化创意产业集聚区内的企业及时获取信息以促进产品的升级换代，另一方面也有助于提升科研院所和高等院校的研究成果向现实生产力转化的水平。

2.动漫和影视制作类集聚区。动漫和影视制作类集聚区往往需要大面积的土地，一方面是由于作品需要有足够广阔的空间来进行拍摄，另一方面是由于这类产业的关联企业相对较多，需要有足够的空间来容纳企业的集聚。

集聚区建设成本中的土地成本一项可以用方程C=P*Q1来简单表示。一般来说，动漫和影视制作类集聚区占地面积Q是固定的，其值很大；为了控制占建设总成本比重很大的用地成本C，选择P值较小，即单价较低的土地是比较理性的。加上这类集聚区对于土地的区位不是很敏感，利用其他生产要素替换土地也相对困难，使得其对于土地的选择余地变得很大。根据地租理论，距离市中心越近，单位土地价格相对越高；而距离市中心越远，则单位土地价格相对较低。为了控制成本，动漫和影视制作类集聚区多分布在距离市中心较远的区位，此时P值比较小。

当前北京市公布的5个动漫和影视制作类集聚区分布在怀柔区、通州区和大兴区。这些地区距离中心城区相对较远，地价也比较低廉。以宋庄原创艺术与卡通产业集聚区为例，其占地面积1120公顷，汇集了22个艺术部落，100多家画廊，20多家美术馆，当代绘画艺术、艳俗艺术及新媒体艺术等主要现代艺术流派都集中在这里，日益成为中国乃至世界规模最大的当代艺术大本营。由此带动各个区县形成良好发展势头，文化创意产业发展增速迅猛。

3.数字娱乐和媒体运营类集聚区。数字娱乐和数字媒体类集聚区一般倾向于接近中心城区或者交通便利的周边区县分布，这是因为此类集聚区通常兼有零售业部门和服务业部门。

影响零售业区位决策的因素包括消费市场状况、空间距离和交通条件等因子。零售业部门的区位最大特点是消费者指向，通常选择人口密集、消费者众多的地点分布；消费者克服空间距离的作用所要付出的空间费用或时间费用是决定消费者选择购物地点的一个重要因子，随着距离的增加，消费者购买的意愿会明显降低。交通条件通过通勤费用作用于零售业企业，交通条件好的区域通勤费用相对较少，消费者实际的购买价格相对较低，其购买量也相对较大；对于零售业企业来说，分布在交通便利的区域能使得其市场覆盖范围扩大，有助于更好地获得收益（李小建，2006）。

服务业一般按照服务的对象分为两种，一种是以个人和家庭为服务对象的，这部分企业的分布与零售业类似，接近消费者；第二种是以企业和机关为服务对象的，部分服务业还兼具办公机关的性质，这类服务业由于服务对象的特殊性，多分布在城市中心地区。

中关村科技园区雍和园分布在北京东二环和北二环的交汇处附近，靠近中心城区，同时交通十分便利；北京市出版发行物流中心虽然分布在通州区，但是距离中心城区有专门的便捷通道和直达班车，同时兼具图书出版物流中心的功能，为城市中心的许多企业和机关提供图书配送和仓储服务。

4.文化展示与交易和会议展览集聚区。与数字娱乐和媒体运营类集聚区相似，文化展示与交易和会议展览集聚区也多分布在中心城区或者交通便利的临近区县。知识经济时代，企业在生产上由刚性向柔性转变，在产品上由标准化向个性化转变，而对于创意产业或创意产品来说，产品的个性化更成为其区别于其他产品的重要特征。因此艺术品展示和交易类集聚区靠近消费市场，更好地满足消费者的需求，实现集聚区内商业机构利润的最大化；或者位于交通便利的区域，以降低消费者的通勤成本，扩大市场腹地和辐射范围。

同时，此类集聚区的分布不仅仅简单地受到消费市场和交通条件的影响，更具有其独特的主导因素，即历史积淀和文化氛围，这也是北京文化发展中的优势所在。北京市公布的12个此类集聚示范区中，老北京独有文化符号——前门、琉璃厂、潘家园、十三陵文化与旅游产业集聚区均榜上有名。以潘家园古玩艺术品交易园区为例，潘家园旧时有“鬼市”之称，清末民初时由于时代激荡，许多达官贵族家道中落，不得不将家中古玩珍品站街变卖，为了顾及颜面，交易通常在凌晨三四点挑着灯笼进行，“鬼市”由此得名。1992年，法国前总统希拉克的夫人到潘家园淘宝，同年潘家园古玩市场正式出现。此后潘家园名声远播，逐步成为北京最有影响力的名片之一。

（三）北京市文化创意产业发展特点

1.政府政策与强大的资金支持。北京市文化创意产业发展起步较早，领先于全国，这与政府的政策与资金支持是密不可分的。领导机构建设方面，2006 年率先成立了一个由市委书记担任组长的文化创意产业发展领导小组；政策配置方面，将文化创意产业的发展写入北京市“十一五”、“十二五”规划，2006年率先建立了一套较为完善的文化创意产业扶持政策，先后公布了四批30个文化创意产业集群示范区，北京文化创意产业发展专项资金每年5亿元，统筹资金100亿元，在全国各省区市中资金规模位列第一（王海平，2011）；统计口径方面，率先了全国第一个文化创意产业统计的地方标准，规定了9大类文化创意产业，明确了文化创意产业发展的趋势和方向。

2.注重重点行业与建设，打造经典品牌。由于历史因素，北京市在新闻出版和媒体广告等产业具有相当强的优势，全国70%以上的影视公司、发行公司和后期制作公司都集中在北京，同时北京又是全国最大的国光市场和最大的广告媒体中心（张京成，2012）。

北京市在公布30个文化创意产业集聚区的同时，重点打造代表首都文化形象的标志性工程，推动品牌形象建设。充分利用北京市的深厚文化积淀，创造了诸如798艺术区、八达岭长城等一批经久不衰的创意产业品牌。

3.成立产业联盟，实现区域协同发展。2011年，北京市先后成立了首都剧院联盟、首都博物馆联盟、首都影院联盟、首都影视产业联盟和首都出版业发行联盟。为全市相关单位与企业搭建起良好的沟通平台，统一资讯、统一进行市场运作，既大大节省了企业运营成本，也方便了市民进行参观和消费，实现了区域间优势互补与产业联动，推动了行业之间、区域之间协同发展。

上海市文化创意产业发展策略

（一）根据区域资源禀赋，合理规划文化创意产业集聚区

目前上海市政府鼓励发展文化创意产业，各区纷纷响应，但是容易造成缺乏总体规划、布局分散、争抢热门项目等问题，造成重复投资，难出精品。因此在文化创意产业集聚区建设时，政府应首先做好整体规划与统筹布局，根据各区现实情况和资源禀赋，在原有历史文化积淀和现有基础设施的基础上，合理规划，注重质量，引进优势人才，建成各区优势项目。同时注重区域间协调发展，必要时可以建立产业间联盟，加强各个区域甚至是长三角地区之间的联系，逐步建成文化产业发展良好的联动机制。

（二）加强重点园区和龙头企业的建设，打造上海文化“名片”

上海市涌现出了一批例如田子坊、外滩18号等全国知名的文化创意产业，但是在整体质量、规模和经济效益方面，距离发达国家还有一定差距，缺乏大型的龙头企业甚至是跨国企业带动整个行业的发展和国际化水平的提高，品牌价值比较低。以媒体业为例，美国有以时代华纳为代表的25家跨国影视媒体企业（陈洁民、尹秀艳，2009），涉及多个领域；北京北广传媒集团及业内民营企业也已在国际上崭露头角，而上海市媒体规模则比较小，以光线传媒和凤凰出版传媒为代表的媒体业还没有形成区域间的大型集团。当前上海市文化创意产业集聚区蓬勃发展，但是缺乏自己响亮的品牌，和国际知名品牌比，在品牌价值、知名度和影响力方面都有较大差距，应着力加强每个产业1-2个重点园区的建设，打造上海独有的城市品牌与城市名片。

（三）培育特色产业链，实现产业国际化

在文化创意产业发展过程中，发挥产业的联动效应，加强政府、企业、供应商等之间的联系，推动龙头企业发展，加强国际交流与合作，提高企业的品牌意识，形成一批独具特色、世界级的知名品牌。创意产品核心竞争力提高，文艺演出、电影业逐步走出国门，大型国际会展项目提升中国的国际影响力，向世界更好地展示中国文化。

我国文化创意产业发展趋势

第一，投资主体多元化、市场导向为主。产业发展前期，政府导向比较明显，随着产业发展进入成熟期，市场发挥着越来越重要的作用，越来越多的民营企业、中小企业、非营利组织参与到文化创意产业的投资中，真正实现多元化发展。

第二，文化产业与科技融合发展，推动产业更新换代。知识经济时代，科学技术日益发挥着无可替代的作用，科学技术影响着文化创意产业的生产方式，极大提高了文化创意产业的附加值。在未来的发展中，科技因素更好地融入文化发展，完善当前已有的数字媒体、DRC工业设计、软件业等产业，不仅丰富了文化创意产业的种类和内容，推动产业更好更快地更新换代，也有助于满足消费者的个性化需求，刺激消费，增加产业的经济效益。

第三，知识产权保护意识逐步增强，产业国际化趋势凸显。当前我国知识产权保护环境与文化创意产业中知识产权保护需求差距很大。这一点在数字媒体业表现尤其突出，由于复制性强，其对知识产权的保护要求相对较高。在文化创意产业发展成熟期，知识产权保护意识不断增强，通过立法与政府政策实现知识产权保护，与国际标准接轨，有助于文化创意产业走出国门，有助于艺术创造再创造，也有助于实现产业品牌化、国际化。

第四，文化消费需求刺激公民创意社会形成。文化创意产业发展初期，主要参与者为政府、企业及艺术家等特定人群，随着文化创意产业的发展成熟及居民收入的不断提高，居民对于精神文化产品的需求增多，消费能力强劲，公民更多地参与到创意社会的建设中，通过广泛免费开放艺术馆、博物馆等基础设施，通过培训教育，提高公民素质，激发公民的创意精神，为更多的普通民众提供接触创意产业的机会，使人们享受创意生活。

参考文献：

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6.李小建.经济地理学（第二版）.高等教育出版社，2006

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论文关键词：创意产业；国际贸易；服务贸易；经济结构调整

一、引言

随着全球经济一体化程度的加深和信息网络可接入性的提高，以图形、图像、声音、文字、符号为生产对象的创意产业（CreativeIndustry）正在改变着世界经济格局，文化产品的生产、消费和贸易正成为世界经济新增长点。我国的创意产业发展很快，在创意产业的国际贸易中占有举足轻重的地位。研究创意产业国际贸易的发展趋势，并分析我国创意产业国际贸易存在的问题，对于我国产业结构的调整，优化对外贸易的商品结构，实现国民经济又好又快的发展具有重大的理论和现实意义。

创意产业覆盖了从民间艺术、文化习俗、节庆用品、音乐、书籍、绘画、表演等传统产业，到电影、广播电视、数字动画、视频游戏、电脑软件等技术密集型的产业，以及建筑、广告、会展等服务产业。目前联合国贸易与发展会议（UNCTAD）按1996年版《商品名称及编码协调制度》（HarmonizedCommodityDeScriptionandCodingSystem）（以下简称《协调制度》或HS）将创意产业可贸易产品分为7大类，涉及236个《协调制度》6位数级子目号列。其中设计类产品139个，艺术品和手工艺品48个，视觉艺术类产品19个，出版发行类产品18个，音乐类产品7个，新媒体类产品3个，影视类产品2个。本文将采用UNCTAD数据库1996-2006年间的统计数据（除特别注明外），对我国及世界的创意产业国际贸易做进一步的统计分析（所有数据均为美元现值）。

二、世界创意产业国际贸易的结构和趋势分析

（一）商品贸易总额不断增长，产品结构相对稳定

近年来，世界贸易中创意产业所占比例不断增加。世界创意产业商品贸易1996年的出口总额为1892.14亿美元，2005年为3354.94亿美元，2006年有所回落为3049.07亿美元，10年来贸易规模增加了70％，如表1所示。

从贸易的产品结构来看，1996-2006年间贸易结构相对稳定，变化不大。7大类产品中份额最大的是设计类产品，从1996年的63.26％上升到2006年的65.01％；份额列第2的是出版发行类产品，由于网络电子出版物对传统出版物的冲击，份额由17.0％下降到12.96％，但仍位列第2；视觉艺术类产品的份额由5.46％上升到7.5％，从第4位的上升到第3位；而艺术品和手工艺品由7.79％下降到6.06％，位次降为第4；份额最小的3类分别为新媒体类产品、音乐类产品、影视产品，这3类产品的份额都略有增长，但排序不变。2006年这3类产品的贸易份额分别为4.50％、3.75％和0.21％。

（二）发达国家仍占主导地位

1996-2005年世界创意产业商品和服务的国际贸易的平均增长率为6.05％，进入21世纪以来增速加快，2000-2005年的平均增长率为8.67％。同期发达国家创意商品和服务的出口增长为7.84％，进口增长8.42％；发展中国家出口增长9.67％，进口增长6.12％，同发达国家的差距在缩小。反映在贸易总额上，发达国家的份额由1996年的70.3％下降到2006年的59％，而同期发展中国家（包括转型国家，下同）的份额却由29.6％上升到41％。

创意产业国际贸易仍然由发达国家所主导，特别是在高附加值产品方面发达国家优势巨大。2006年发达国家在影视、音乐、出版类产品和视觉艺术类产品上占绝对优势，出口份额分别为96.4％、92.2％、83.2％和73.9％。

发展中国家的优势项目为艺术品和手工艺品，占出口份额的60.1％；另外，新媒体占51.4％，设计类产品占47.1％，也有一定的优势。艺术品和手工艺品为劳动密集型产品，设计类和新媒体类产品中建筑、时尚、玻璃制品、室内装潢、珠宝、玩具、音像教学媒体、电子游戏机等产品均为智力和劳动力密集型的产品，发达国家和发展中国家在同种产品的生产上承担不同的国际分工，而在这些产品上平分秋色。

（三）创意产业服务贸易占比逐年提高

商品贸易仍然占据创意产业国际贸易的绝大多数份额，但创意服务的比重在逐渐增加。1996年创意产业货物和服务的出口总额为2275亿美元，其中创意服务出口额为382亿美元，占16.82％，占国际服务贸易总额的2.87％；2005年创意产业货物和服务的出口总额为4244亿美元，其中创意服务出口额为889亿美元，占20.96％，占国际服务贸易总额的3.50％。10年间，创意产业国际贸易出口总额增长了86.55％，其中创意服务出口增长了132.72％，年均增长率为8.8％，明显快于创意产业国际贸易中商品贸易6.0％的增长率。

三、我国创意产业国际贸易的特点

（一）出口以劳动密集型产品为主

在我国的创意商品出口中，设计类产品所占比重最大，10年来一直在75％-80％之间徘徊。列入统计的设计类产品包括时尚产品、室内装饰装潢用品、玩具、珠宝和建筑设计图纸等5大类产品，共涉及139个6位数HS编码。其中只有建筑设计图纸属于物化的服务，但只涉及6位数HS编码（4906.00）。2006年我国此项目的出口为1440.6万美元，进口为954.5万美元，进出口总额仅为0.239亿美元，其贸易规模和所占的比例都较小。创意商品大部分以加工贸易方式出口，其上游的产品设计开发和下游的营销均掌握在外商手中；虽然我国丰富的劳动力为这些产品的加工、装配提供了成本优势，但所获得的价值增值却非常低。

在出口份额中列第2的商品为艺术品和手工艺品，这是我国的传统优势产品，2006年所占比重为9.58％。同设计类产品一样，艺术品和手工艺品的生产也需要投入大量的劳动力，基本上也属于劳动密集型产品。应该看到，设计类产品、艺术品和手工艺品虽然在出口总额中仍然占有很高的比例，但正在缓慢下降，两者的总份额已经从1996年的91.7％下降到2006年的84.7％，反映出其他新兴的创意产品的出口份额正在增长。

（二）商品贸易顺差持续增长

我国的异军突起是创意产业国际贸易的一大亮点，我国创意产业国际贸易的高速增长拉高了发展中国家的增长率。我国在世界创意产业国际贸易出口总额中的占比，由1996年的9.74％扩大到2006年的22.95％，出口额位列世界第1。其中，商品进出口增幅明显大于进口增幅，贸易顺差持续扩大。1996年创意产业商品贸易顺差为160.97亿美元，2006年扩大到685.54亿美元，增加了2.79倍。同期我国商品贸易的总顺差从122.15亿美元扩大到1777.75亿美元，某些年份的商品贸易总顺差甚至小于创意产业商品贸易的顺差。直到2005年，商品贸易总顺差才大幅度超过创意产业的商品贸易顺差，但2006年创意产业商品贸易顺差仍占我国商品贸易总顺差的37％。这一方面说明了创意产业的商品出口是我国传统的优势项目和贸易顺差的稳定来源，另一方面也显示出我国制造业近年来的飞速发展和我国商品贸易顺差项目的增多。

（三）创意服务贸易逆差持续扩大

列入统计的与创意产业相关的国际服务贸易主要有：版权和授权许可，广告、市场和民意调查，建筑、工程和其他技术服务，影视及相关服务，研发服务，个人、文化和娱乐服务等。我国与创意产业相关的国际服务贸易进出口总额从1997年的19.45亿美元，持续增长到2005年的75.57亿美元，贸易差额从1997年的-6.47亿美元，持续扩大到2005年的-48.23亿美元。同我国2005年14219.06亿美元的商品贸易进出口总额和1020亿美元的商品贸易顺差相比，创意产业国际服务贸易的规模和逆差都显得微不足道，但在我国当期总规模为1570.82亿美元、贸易差额为-92.64亿美元的国际服务贸易中，创意服务贸易的逆差所占比例过大，而且几乎全部来源于版权和授权许项目，反映出我国知识创新和技术创新能力的不足，存在着较严重的进口依赖。

四、对策及结论

（一）将文化创意同丰富的人力资源结合起来，以创意带动商品的生产和贸易

如前所述，许多创意产品在将创意设计、文化元素物化的过程中，需要劳动力要素的密集投入。我国有13亿人口，劳动力资源禀赋极为丰裕。发展劳动密集型产品的生产和出口，是带动我国社会经济发展、增加就业的有效途径，也是实现经济结构转型的必经之路。经济结构和贸易结构的调整并非要消灭以加工贸易为主要形式的劳动密集型产品的生产和出口。相反，将创意要素作为新的生产要素投入到传统的优势产业中，以创意要素改造传统产业，促进创意产业向制造业的渗透，是避免陷入“比较优势的陷阱”，促进经济和贸易持续增长的有效方法。通过工业设计、广告等创意部门，将我国的传统文化和民族元素加入到传统制造业中，以创意要素的投入带动商品的生产和贸易，可以提高产品的附加值，进而提升创意产品的品牌知名度和国际竞争力，把我国从世界工厂发展成世界创意和设计的中心。

（二）建立一个适合创意产业发展和企业公平竞争的内外环境

文化创意是一项运用知识和智力的创造活动，要求一个相对宽松、平静的发展环境，政府应该尽可能地少干预创意产业的发展。但文化创意作为一种广义的知识外化，必然具有知识外溢的属性，创意产业会产生显著的正外部经济，创意产品和创意服务极易被仿制和盗用。从这个意义上来说，创意产业又需要政府的管制。国外的成功经验表明，政府是推动文化创意产业发展的重要力量，特别是在协调国际贸易政策、消除贸易壁垒、保护企业利益等方面，政府的作用不可替代。政府应加强对知识产权的保护，保护创新者的合法权益，并通过优惠的税收和信贷政策，对创意产业给予多方面的支持，鼓励产品创新、技术创新和服务创新，鼓励创意产品和服务的出口；扶持中小企业的发展，鼓励更多的企业参与市场竞争，提高整个创意产业的国际竞争力。

（三）将创意产业的发展同现代服务业的建立结合起来

创意产业和现代服务业在内涵和外延上有较大的交集。一些服务业本身就属于创意产业，他们的产出是无形的服务，或者以物化服务的形式表现出来，如动漫、影视、音乐等产业；另一些服务业特别是生产者服务业，其产出作为创意产业的要素投入，促成了创意产业和产品的孵化和形成，如广告、营销、工业设计、技术咨询、软件设计等产业。发达国家正向知识经济和服务经济转变，服务贸易已经成为其参与国际贸易的优势项目。近年来，我国一些经济发达地区如北京、上海、广州、深圳等地已经实现了经济结构向服务经济的转变，一些地区也相继出台了现代服务业和创意产业发展的规划，将承接发达国家的服务外包作为发展的主要方向，北京还率先建立了创意产业的统计指标体系。发展现代服务业和创意产业，特别是将两者结合，统筹规划，是实现经济结构调整和经济可持续发展的关键。

参考文献：

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