剪纸艺术论文范文

导语：如何才能写好一篇剪纸艺术论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

长治县有位剪纸艺人郭培清，为了表达自己对的缅怀之情，于2011年12月26日同志诞辰118周年纪念日，在家中展出数十种与生平相关的红色剪纸作品。12月26日下午，我带学生来到郭培清老师家中，看到房间的墙上，柜子上、桌子上、箱子上，随处可见“纪念”、“像”、“抓农业生产”、“和我们心连心”等已完成的剪纸作品，整个家俨然成了一个小型的“红色剪纸博物馆”。作品色彩鲜艳，精描细剪，形神兼备。学生欣赏剪纸时聆听了郭培清老师的讲解，看到了各个历史时期的精神风貌，他还告诉同学们，很早就有创作系列剪纸的想法，今年是诞辰118周年，终于完成了他的心愿。学生也深深陶醉在郭老师的喜悦中久久回不过神来。蛇年正月，我陪学生再次来到郭老师家中，郭师傅向学生展示了他的最新作品《蛇盘兔》。他介绍，这幅作品直径为66厘米，画面中间剪有6对花瓶、6朵牡丹，寓意富贵吉祥。花瓶周围剪有6对蛇盘兔。“蛇在十二生肖里是最难剪的，它的形象比较单一，所以作为剪纸来讲，就要想办法美化它。在民间文化，特别是民间剪纸作品中，蛇盘兔有着好的寓意。蛇盘兔、必致富。我剪这个《蛇盘兔》也是希望恭祝长治的父老乡亲，在蛇年里富贵吉祥、生活更加美好！”郭师傅说。

二、统观全局，环环相扣

2012年暑期，我们走进剪纸村———长治县南宋乡南宋村。村里村民人人会剪纸，民间艺人告诉学生剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果鱼虫是农民表现的主要内容。此时此刻，学生对剪纸浓厚的兴趣已悄然变成自觉的创作欲望，纷纷拿起剪刀，把自己的思绪变成了一件件妙趣横生的剪纸作品。我坚信艺术的种子已经播种在每一个孩子的心田。

三、小处着眼，抓好课堂

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（一）剪纸动画的特点：剪纸的制作采取剪，刻，描为一体的方式。与我国古老传统电影的演绎有相同之处。电影起初演绎的就是一种物体运动的形成过程，用剪纸来与电影先联系可以看出在电影的基础上利用更简单易懂的方式来表达动画的形成。剪纸的图案上分别剪出了各种人么所需要的动物、人物、风景等；以及包括静态、动态、写真等。如果刻制动物形式图案，会根据动物的具体代表动作来表达；再根据细节来描绘形体逐渐使动物显得非常逼真，活灵活现。再用独特的颜色来描绘背景颜色使动物能够融入到环境之中，原本静态的动物利用一个奔跑的形态充分展示动物的特点。

（二）剪纸的制作。我国的剪纸图案有众多表达形式。就针对门花来说，就有雪花、梅花、百合、牡丹等各种生活中常见的动植物。在传统民间剪纸中大多人选择门花有一定的代表意义；它往往代表的是人们对生活的一种向往和愿望、用剪纸的方式来来表达自己的心理愿望，例如用凤凰、龙舞来表达自己对子女的成才期盼；用高山、流水来表达自己对生活的豁达开朗；用万事如意、心想事成来表达自己对生活的一种美好的憧憬。这些题材在我们周围身边非常普遍，通常是物体具有美好的象征意义人们就会用剪纸的方式把他记录下来；大多都是以祈福为中心来制作剪纸。在我国传统祭祀的过程中剪纸的作用更加发挥非常有特色，人们会采用剪纸制作出金银财宝、琉璃珠宝、摇钱树等、种类繁多。这些剪纸体现了一种美好的生活，这是人们对去世的一种祝愿希望他们在另一个世界能够过上更好的更好，摆脱尘世的烦扰。

二、剪纸的传承和发展

（一）剪纸艺术与建筑设计理念相结合。我国民间传统艺术理念是民间最具有代表性的的表发方式，它是民间艺术的真谛也是传承艺术同时使剪纸艺术结合建筑设计理论才能让建筑更加生活、贴近生活。古往今来，我国的传统民间剪纸都能够非常有力的表达了人类的思想和生活，加上人类设计的思想。与设计思想相融合，难舍难分。面对我国传统几千的历史文化以及丰厚的历史底蕴，我们可以从生活中寻找设计的灵感；而剪纸正是生活的母体表现。通过对传统设计的深入了解和剖析，非常精确的掌握我国博大精深的历史文化，对现在艺术创作增添一巨大动力。在这个世界交融的社会设计者更加要中西结合，取其精华、去其糟粕，既能跟上时代的发展又能传承我们传统艺术；使中华传统艺术得以更好的发展和延续。

（二）传统服装设计和现代服装设计。由于我国传统民族生活和剪纸结合的非常紧密，人民的服装设计都已经和剪纸互为一体，服装展示出剪纸的特点、剪纸的图案。现在服装设计中当然不能丢弃传统的风格，在服装设计上采用更多的就是图案和颜色的搭配，而剪纸的特点就在于此所以从剪纸中可以更多的了解到如何更好的搭配图案和色彩。剪纸艺术和现在流行服装艺术相结合。从传统走向时代、从时代走向未来；从民间走向全国、从全国走向世界。在世界服装设计大舞台上展示中国传统文化的特色和魅力。在设计特点上服装要求的是里外搭配，层层铺垫；这就与剪纸有相同的特点，剪纸利用巧妙的叠合剪切，使剪纸外观完美展露同时图案的形成又有一定的规律性才会显得剪纸图案更加给人一种美感。

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二、剪纸的审美情感与生活

民间剪纸题材在劳动中产生。现实生活中老鼠鱼等现象，汉字谐音的巧妙运用共同形成了剪纸内容的来源。人们就用把朴实的剪刀在薄薄的彩纸上剪出自己的美好生活，无论是人生礼仪还是岁时节令，总是有剪纸一路相伴。旧习俗以多子为福，求子就成了剪纸的一个重要题材。五个小孩攀登一棵大树。名为“五子登科”表示不但多子，而且个个都考取功名，光宗耀祖。石榴多子，剪一个或几个裂开嘴的石榴，名为榴开百子。婚礼中的剪纸以喜庆红火、吉祥如意为内容，突出一个“全”宇。各类飞禽走兽，花草树木全都包含其中，以寓意合家美满的审美情感。寿礼中的剪纸内容与祝寿活动直接有关。有“八仙庆寿“”百蝶贺寿”吉神八祥。比喻多寿多福。在过大年节事活动中，剪纸主要以窗花和门笺形式出现。这时的剪纸以喜庆吉祥为主调，兼有辟邪赈灾的内容。农历正月十五为元宵节。因为节目的主要活动为看灯，赛灯，所以民间也称之为灯节。因此灯上就贴满了由剪纸构成的灯花。增添了节日的喜庆气氛。农历七月七日，俗称为“七夕”。传说是牛郎织女见面的日子，这时期人们创作的剪纸都以讴歌爱情、向往美满婚姻为内容。劳动者是艺术的奠基人，同时也是生活的创造者。蕴藏在劳动者内心的美好情感则是艺术与生活的生命基础。民间剪纸艺术来源于生活。运用于生活，使劳动人民生活得更加丰富多彩，充满了乐趣。

三、剪纸的意境美表现

（一）人与自然共生的理念

人与自然共生理念首先表现在民间剪纸艺人选取自然物象作为创作题材上。创作题材往往根据人的审美感受用象征寓意的手法。对自然界中最美或最富有表现价值的部分进行创作造型，比如以葫芦、莲子、桃、石榴、鱼、蝙蝠等许多自然物作为多子多孙的比喻或吉祥幸福的象征。其次，表现在自然材料的运用上。民间剪纸艺人从朴素的生活经验出发，凭着精巧的艺术构思就材加工、因材造型，把美好的情感和愿望物化在材料中来表现。民间剪纸的创作者(广大的农家妇女)常以废字纸，旧书页，各种包装纸等铰花样，并结合纸片形状，充分利用纸的每一片地方，因地制宜，随纸随手剪出不同的形象。创作中她们不受客观自然物体间的关系、特征和神态的制约，随心所欲地把自己所想表现的内容放在任何想放的地方，而又不会浪费纸张。再次，剪纸所用的剪刀和纸张工具材料。在日常生活中必不可少，普通易得，它直接源于自然界，既具有自然质朴的特性，又具有人间浓郁的生活气息。它在祭祀、供奉、庇佑、避邪、祈福活动中，是最简单的、最朴素、最普遍的精神生活的物品。

（二）美善相兼的原则

美和善的统一在一定意义上也就是指形式与内容的统一，这种审美观念反映在中国古代的设计文化中，即实用和审美相统一的原则。形式各异的剪纸鲜明地体现了美善相兼的原则。民间剪纸不仅体现民间艺人的审美理想与动机，更重要的是在现实生活中有着功能上的实用性。比如谁家的孩子结婚了，窗口必定要贴上“鱼戏莲”的剪纸，不但具有室内装饰效果，即美的因素．还能起到防寒透风及空气流通的用途，即善的因素。在烘托了喜庆气氛的同时，可以像窗帘一样，把室内和室外隔阻起来。形形的剪纸本着美善相兼的原则既体现了良好的实用性，又注意形式渲染的装饰效果，以美丽的图案体现直观的美和装饰效果。构成了中国民间剪纸丰富的视觉文化景观和深隧的民俗文化内涵。

（三）浓郁的写意内涵美

中国传统艺术以写意为主，追求情景交融、虚实相生的优美意境。民间剪纸也不例外，民间艺人往往对自然形式进行艺术加工，通过形式表象的感官渲染和符号寓意传达的生动融合，使剪纸在生活中不但具有客观实用价值，而且寓神情于物象之中，由传神、写意构成了生动优美的意境，体现了较高的艺术价值。剪纸艺术能把画面之外的器乐、舞蹈紧密联系起来，让人感受到画面之外的形体美，旋律的音韵美。如剪纸《春江花月夜》的画面，生动地描绘了人间的良辰美景中的意境美：当暮鼓送去夕阳．箫声迎来圆月的傍晚．人们驾着轻舟，在平静的春江漫游，两岸青山叠翠，花枝异影，水面波心荡月，桨槽添声。不仅是有形的意境，还含蕴着无形的音韵意境。优秀的剪纸作品融诗意与意境于一体，不仅具备视觉意境，也能从画面里流淌出奇妙的音韵意境。

（四）活泼的生命情调美

在中国人看来任何艺术创造的结晶都应该是一个活着的生命，是一种整体的生命气象，李霖灿在其《画意诗情说境界中》指出“生之哲学是中国文化的基调，活泼泼的生意是中国文化的主脉大纲。”“民间剪纸作为民众所喜闻乐见的大众符号，更是秉承了传统文化的这种特质，这种生生不息的整体生命气象表现在民间剪纸中，即为一种活泼的生命情调。”民间剪纸艺人往往极其准确地捕捉到自然界有机体或无机体的生命脉动，将富有浓郁生活气息的造型和色彩、丰富多样的纹饰与自然材质纸的结合，构成了中国民间剪纸生动质朴的艺术风格，为千家万户注入了一道鲜活的生命感觉和文化景观。剪纸作品的每一构成因素，无论是视觉还是听觉，都充分体现了生命的节奏与韵律。

（五）强烈的整体韵律美

中国传统美学强调“以和为美”的整体思想，在中国民间剪纸中，也具备以和为美的强烈的整体韵律美。剪纸的整体韵律美首先体现在外在形式的多样统一中。在统一中求变化，在变化中求统一，追求整体和谐统一的装饰效果。从形态看，各种剪纸都注重形的生动悦目与和谐统一。无论整体还是局部，既有形的对比或对称，又有调和与均衡形式美的运用。从作品的布局构图上看，对称、连续的纹样，“四菜一汤”的布置格局可以说是屡见不鲜，而在一些纹样中，四周或某个空白之处会不经意加上一朵花、一个叶子、一个几何纹样符号，目的都是为了让画面完整，这也是体现整体韵律的表现之一。从色彩看，大多以单色强调画面的和谐和整体感，并使色彩与所反映的主题相一致，如喜花剪纸的红色与婚庆的热闹气氛相协调，白喜事多以白色体现哀婉悲拗。从材质看，因地取材、因物取材、因需取材，自然质朴的视觉质感与形态、色彩有机地组合在一起，构成了整体的和谐。当然，强烈的整体韵律不仅体现在外形式的和谐上，还表现为外形式的形态、色彩、材质与其内在寓意的和谐统一。形式与内容的和谐统一构成了整体的和谐统一。

四、剪纸的学习目的认识

剪纸的夸张是将典型特征夸大强调，变形则是改变对象基本形和固有的特征。简化慨括、夸张变形是现代平面设计中非常普遍的表现手法。民间剪纸在造型理念上采用民间传统意象造型手法，重在传情而非写形，重在于写意而非写实。是图必有意，有意必吉祥。民间艺人注重“意”的表达．不是单纯的任意组合，是有一定的意义与内涵，表达吉祥与美好，由此给人留下深刻的印象。现代平面设计中可以借鉴剪纸吉祥寓意的造型手法，创造出具有本土特色的现代图形，丰富现代平面设计的现代语言。借鉴和弘扬中国传统民间剪纸艺术，以现代的设计理念和表现手法应用于平面设计中，将对倡导“以人为本”“体现人与自然和谐共存”的现代平面设计起着积极的推力作用。在现代平面设计中剪纸的造型应用广泛，如剪纸在包装、服饰、装饰品中的运用。中国现代平面设计在学习西方造型理念的同时，应当注意设计的“本土性”发展。剪纸是文化，是优秀的民族文化而设计本身也是文化，在设计的过程中，应了解中国人自己的思维方式，要“以人为本”刨建一种和谐的生活方式。在设计中应用本土文化，是一种加强凝聚力的表现，即可以让消费者了解中国的传统文化精神，也可以使国际间的文化交流有一定的媒介。为了提高商品的附加值，本土化设计是一个很重要的手段。但是，在这个过程中，出现了较多片面的问题。一方面，在设计中仅仅采用的是一种表面的运用，没有了解民间文化的真正含义。另一方面，风格不协调，表达意义不深厚，重要的是时代的特征不明显。设计要面对大众，而大众的心理与传统文化紧密相连，设计应从文化着手，适应大众的口味，尊重传统的文化习俗，关心社会，关心消费者，关心国际潮流，注重发展趋势的演变，这样才能设计出具有一定创意和影响力的作品，才能善于将我国的传统民间文化视觉化、普及化。设计的本源都来源于这个世界，从更大的层面来讲，人类需要重新回到艺术的源头，回到自然，建立我们与现实自然亲密无间的态度。通过与民间艺术正确的结合，了解民间艺术背后的真正寓意，现代设计才会更容易得到群众的认同，增强信息传达的功能和审美价值，达到良好的视觉效果与强有力的诉求效果。

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建筑作为造型艺术，其主要审美特征是视觉传达的直观化、空间布局的风格化、形式美法则的凝练化。

1.视觉传达的直观化

视觉传达的直观化，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。

形体主要由线、面、体组成。线是点移动的轨迹，它是构成物体形状的基本因素。线条具有独立的审美意味，比如，直线显示坚硬，横线显示平实，斜线显示有力，折线显示生硬，曲线显示流畅。倘再细分，垂直线给人以高耸感、严肃感，水平线给人以稳定感、安宁感，折线则包含着骚乱感、危机感。线条的这种审美意味广泛体现于现实生活中的许多美的领域，尤其在艺术创造中，它们发挥了巨大的作用。例如在建筑艺术中，线条成为建筑风格的主要因素。朱光潜说：“建筑风格的变化是以线为中心。希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用弧线，‘哥持式’建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”

2.空间布局的风格化

空间布局的风格化，也体现在空间表现的差异性。在建筑艺术上是指在空间表现上具有彼此不同的特性。中西方建筑有着各自的特点，中国古典皇室建筑中讲究对称美。例如，中国故宫是典型的完全中轴对称，而西方建筑则在不同时期产生了不同的风格，但在空间布局上都综合同构联觉进行了充分的考虑。联觉是指一种感受引起另一种感觉的心理现象。建筑师不得不考虑多方面因素对建筑的影响。建筑与建筑之间的距离除受日照时间长短影响之外，还有很多风水学之说。从著名建筑师高迪的作品中，不难看出不同时期其建筑风格的转变。之所以空间表现会出现差异性源于人们不同时期的审美标准及当时视觉、听觉、嗅觉等因素对其的影响。总体来说，是同构联觉在无形中发生着作用。

3.形式美法则的凝练化

凝聚的形式美，建筑艺术上是指具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术具有普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。可以说，形式美的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）运用在各门类艺术中，又凝聚成美的千姿百态，而这些都是同构联觉的体现。从抽象到具象，同构联觉如同经济学中“价值规律”，深入到艺术的各个方面，淋漓尽致地发挥其有形和无形的魔力。比如，比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

有人说“建筑是凝聚的音乐”，这是一个非常贴切的比喻，它说明了建筑艺术中的节奏美与韵律美。美的建筑不仅仅是视觉的享受，而是人视觉、听觉、嗅觉等多方位立体式的感受的享受。如北京颐和园的长廊，就具有古典音乐里的那种规则式的重复，这些流动的曲线不仅功能性俱佳，观赏性也颇高。这种二次创作的美也是观赏者同构联觉的体现，是建立在共同联觉与个人联觉之上的。伟大的建筑师正是利用了共同联觉以及个人的联觉创作出来的。一座伟大的建筑，表现出的不仅仅是空间的场所，而是一种让时间静止的美的凝聚。

二、同构联觉对建筑视觉审美特征的作用

每一种感觉都有特定的感觉经验。换句话说，一种感觉经验是不能连续地转变成另一种感觉经验的。同构联觉表明，各种感觉间又会发生相互影响，当视觉出现时也同样会伴随着另一种或多种感觉而生的情况。最常见的联觉是色听联觉，即对色彩的感觉能引起相应的听觉，现代的“彩色音乐”就是这一原理的运用。色觉又兼有温度感觉，如红、橙、黄色会使人感到温暖，所以这些颜色被称作暖色；蓝、青、绿色会使人感到寒冷，因此这些颜色被称作冷色。还有一种色觉称“光幻觉”，可伴有味、触、痛、嗅或温度觉。语色联觉是指某些词汇引起的色觉。日常生活中，人们常说“甜蜜的声音”“冰冷的脸色”等，都是一种同构联觉。

1.色彩对建筑视觉的影响

无论是有色还是无色，都有自己的表情特征，每一种色相当它的纯度和明度发生变化，或者处于不同的颜色搭配关系时，颜色的表情也就随之改变了。例如，2008年奥运场馆——水立方的设计。颜色上运用了水的蓝色，造型上结合了水分子的外部形态，整个建筑极具识别性。

色彩与形状是绘画与设计中满足视觉需要的两个重要因素，它们互相补充，色彩赋予感情，形状赋予精神表现，(转第31页）(接第27页）使我们获得整体的信息，这二者的阴阳耦合也都是同构联觉的作用。好的建筑会引导人们的共同联觉，使之向设计师希望的方向想象，最终和设计师保持基本一致的角度。

通常情况下，暖色使人产生温暖的感觉，如红、橙、黄等色，类似于太阳和烈火；冷色使人产生寒冷的感觉，类似于碧空和寒水。不同的颜色会带给我们不同的心理感受，色彩是抽象的表象符号。色彩抽象性在一定意义上是抽象与具象、感性与理性、普遍与特殊、个性与共性的复合。表意和表象有时同时存在，色彩表象性构形和色彩情感效应，与人类内在的情感等主观经验形式和联想有关。在一定条件下，以文化现象为基础，使得色彩有了某种系统价值。例如，北京香山饭店的总体布局，因考虑到饭店地处幽静、典雅的自然环境和众多的历史文物，建筑师有意将建筑物设计得比较低矮，不破坏四周的景观，并在外立面上设计了三层玻璃窗，利用视错觉造成建筑物只有三层的高度，从心理上进一步增加了建筑的低矮感觉。它的空间布局采取中国建筑传统的中轴线布局、多院相连的区分和联合方式。散发着浓郁现代民族气息的香山饭店，色彩配置运用中国传统抹灰墙面的白色、灰砖线脚为基本色调，素雅、干净、洗练，与江浙民居和园林建筑相照应。浑厚素朴的风格，朴拙单纯的传统工艺，视觉化的色彩形象，均散发出淡淡的乡土气味和思乡情结，表现了对乡本论文由

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土文化的深切眷恋。

2.造型对建筑视觉的影响

不同造型会给人带来不同的视觉感受，建筑通过其特有的空间结构关系和艺术表现力传递建筑的情感。比如，上海金茂大厦的造型，有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的逐层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调房又增加了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。该设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。再如，厦门高崎国际机场候机楼的外观造型，比例优美的折线形架空斜脊，同雄壮、两端向上微翘的正脊结构成屋顶形制，使得中国传统屋顶的神韵油然而生。逐层退台、升高的架空结构性语汇既符合这个建筑的构造逻辑，又自然地作为了造型的视觉元素。本土的传统建筑情感意念与现代设计审美思想，通过简约的塑型和空间序列的有机整合，将中国传统建筑文化的话语转化成现代感的设计语汇，保留在特定的结构之中，从而展现出华夏雄厚的建筑文化和气度非凡的精神。这些都是造型对建筑视觉所产生的不同感受。

结语

同构联觉是审美能力中非常重要的一个环节，是人自身无意识产生的心理联想及想象。它在艺术的创作和欣赏过程中融会贯通起着桥梁的重要作用。它的运用像一只无形的手，在艺术的创造和欣赏过程中，时刻发挥着自身的作用。建筑艺术之美离不开同构联觉的作用与影响。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2000.

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1．1民间剪纸艺术的形式民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的“实”和被减掉的部分的“虚”，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。

1．2民间剪纸艺术的艺术价值民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。

2民间剪纸艺术在插画中的应用

2．1在特殊节日中的应用民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。

2．2在突出插画风格方面的应用民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的“中国风”风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。

2．3在插画细节诠释方面的应用插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，而对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。

3民间剪纸艺术对插画的实际作用

3．1为现代插画艺术添加审美价值现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。

3．2对传统艺术的继承人类制作某种图案为某种文化目的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。

4结语

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关键词：民间织锦；蛙纹；文化内涵

我国的织锦绚丽精美，驰名古今中外，有“东方绚丽的朝霞”之美誉。其中我国的少数民族织锦是传统织锦中一枝独具特色的奇葩。各少数民族尤其是南方少数民族织锦竞放异彩。从织锦中的纹样和造型可以看到他们独特的民族风格，如苗锦图案中对龙与蝴蝶的大量描绘，；鸟纹在壮锦、侗锦中占较大比重；黎族以青蛙作为织锦中的主体纹样。其中蛙纹在很多少数民族织锦中都有呈现，说明蛙对各族人民的特殊意义。

一、 蛙纹造型的地域性

蛙是人类文明史上崇拜的古老动物。中华民族对蛙的崇拜源于先民对恶劣的自然灾害的祈福，历史久远，而且呈现出一条由北而南的传播路线：从马家窑彩陶蛙纹，到成都平原金沙遗址蛙型金箔以至中国西南与南方各民族地区的青铜鼓及文身、织锦的蛙纹造型。

蛙纹最早出现是在新石器时代的彩陶纹样中，在马家窑文化时期，蛙纹开始在彩陶的内壁和外壁上大量出现，并在这1000多年的历史长河中演变出具有时代烙印的风格。马家窑文化早期，蛙纹样趋于写实，多饰于彩陶的外壁；中期（半山类型），蛙纹往往以似蛙非蛙、似人非人的蛙人合一的形式出现，有些学者将其冠名为“神人纹”[1]，这一时期蛙纹趋于意向；晚期（马厂类型）的蛙纹则已经蜕化为形如“w”或“m”的几何形图案符号了，向抽象化发展。

在成都金沙遗址出土的两枚蛙型金箔（2001年发掘）的蛙缩头，两只圆眼并列，身型类亚字，四肢两两相对弯曲向内卷。这两件金沙遗址的蛙型金箔的形状类似马家窑彩陶后期马厂类型的蛙肢纹基本模式。

而在南方的少数民族，广泛流传着许多与崇蛙有关的习俗，各民族织锦纹样中蛙的造型也各具特色。我们在黎族妇女的文身和服饰中看到的人物纹、动植物纹，以及几何纹几乎都是与蛙形有联系的，多为线形的抽象的青蛙纹，经过长期的演化发展，变成了几何的“回”形纹样；苗族蛙纹常常是提炼夸张的几何图案——方头、一对曲折而有弹性的长腿，对称排列在两边，省略了前腿，或者是菱形、抽象的云勾纹；瑶族织锦中的蛙主要是单线条，并以俯视的角度出现。单独的蛙型成长方形，前后各两只对称的匀长的腿。而人蛙合一的连续性构图是以蛙字形的拉手的人形来代表自我，作为护符或替身，可帮助抵挡一切灾难，是人类最初的自画像，也表达了人类从对自然的崇拜过渡到对自我的崇拜；青蛙在壮族人民心中，是一种能够与天地相通的神灵，能够保丰收和促进种族的发展繁衍。因此人们把青蛙铸于铜鼓上以通天地，并且在红水河流域一带盛行着“蚂蜴节”。

二、蛙纹表现的历史文化记忆

美国人类学家弗朗兹·博厄斯认为：“世界上众多民族的艺术品，从表面上看仅仅是单纯的形式装饰，而实际上却同某些含义相关联。”[2]如原始彩陶艺术品中的蛙纹、龟纹、鱼纹、人面鱼纹等，在我们今天观赏这些艺术品时，不仅仅是它们单纯的图案形式给人以美的享受，更因为它本身所含有的意义而具有更高的美学价值。原始先民的蛙崇拜观念源于蛙本身的形态或独特的感知能力对人类的启发。

在母系氏族社会时期，由于环境恶劣，生存力低下，人类只有最简单的生存繁衍的期望，而蛙的肚腹浑圆，产子繁多，与孕妇的腹部形态及其相似，有很强的繁殖能力。人类出于对死的畏惧和对生的崇拜，自然而然地把青蛙当作崇拜对象，以祈求后代繁盛，因此，蛙具有了最原始的生殖崇拜的象征意义。

到了农耕生产时期，生产力以及人们的观念都有了较大的提高，但是天灾仍然频繁，雨水对农作物的丰欠影响很大，人们除了祈求人丁兴旺，也希望家园平安，风调雨顺。蛙对天气的变化非常敏感，人们发现通过蛙鸣声调的变化可以预知雷雨是否即将来临，近期是否大旱等。这无疑引起了先民的想象，认为蛙具有呼风唤雨的神力，将它们看成是能够抵挡洪水、保护田园的神力无比的佑护神灵来崇拜，于是“把对雨水的依赖汇集到青蛙身上，形成了蛙崇拜

”[3]，并有了“祭蛙求雨”这种古老的祭祀习俗。直到今天，居住在广西红水河上游地区的壮族还有这一盛大传统节日——祈雨的蛙婆节。后来蛙的形象又逐渐演变为代表月亮的蟾蜍，认为月亮的圆缺变化是因为月宫里的一只蟾蜍吞吐而形成的。以上可以看出人类对蛙产生的生殖崇拜、图腾崇拜、月亮崇拜的原始宗教哲学思想。

三、 民族情感的传达与文化意义

蛙是一种古老的图腾，曾主宰和支持着南方各氏族部落。远古先民对青蛙或蟾蜍具有特殊的情感和祈求。蛙神崇拜是原始先民对生活现状的美好祈求和原始的宗教观念的产物，亦对各民族的艺术文化影响很大，在图画、音乐、装饰、舞蹈等方面均有表现。各民族的蛙造型各异，反映了各民族各自的情感取向。但相同的是，都把蛙看作是祭祀求雨的神灵和女性生殖的象征，我们可以在流传下来的织锦艺术中感受到先民对于蛙的特殊情感。

在苗族传说中，蛙是雷公的孙女，被派到民间视察民情，为保风调雨顺，作物丰收，人们祭祀青蛙，因此有了“蚂拐节”。广西苗锦的“蚂拐纹大花锦”中的蛙纹提炼夸张成为方头、一对曲折而有弹性的长腿，纹样构成大气，构图完整丰满；对蛙的崇拜在壮族、侗族民间的影响很深，广西壮族地区的“蛙婆节”就是一种祭蛙求雨的仪式，与苗族的“蚂拐节”相似。广西花山崖画，长达二百多公里，有人像1300多个，人物均作双腿半蹲，双手弯肘上举的蛙形舞蹈形象，表现的是对蛙神的祭祀场面；黎族民间传统观念中蛙是母爱的表达，它多产子，善抚育。创造的蛙神则是男性，形象英武，有辟邪驱疫的能力。他们还把蛙视为自己的始祖，将蛙纹刺于身体上，死后便能归依祖宗，也表达了对先祖的怀念。黎族的蛙纹造型夸张，省略了前腿，增长后腿，巧妙的表现出了青蛙跳跃的动态特征；瑶族织锦中的蛙纹以单线条为主，前后各两只对称的匀长的腿，以人蛙合一的拉手的人形形象作为可以抵挡一切灾难的护身符和替身。因此，织锦中的蛙纹纹样及其造型，不仅是一种图案艺术，更寄托着人民美好的愿望，是人民物质生产生活和精神生活的映射物，承载着我们的民族性格，也反映了人民的意识形态。

从蛙图腾的流传地区可以看出，蛙是南方各民族中流行范围较广、影响较大的图腾之一。是出于人类繁衍、发展的需要而存在的一种普遍存在的文化现象。它的艺术造型与悠远意境具有永恒的审美价值，是我国各民族发展史与美学史的重要史料。（作者单位：武汉纺织大学艺术与设计学院）

参考文献

[1]张朋川.半山、马厂彩陶上的神人纹[a].中国艺术（第5期）

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当前高职艺术专业教材暴露出的不足

（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。

对当前高职艺术专业教材建设的一些建议

（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《GraphicDesign》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。

本文作者：王振宇工作单位：郑州铁路职业技术学院

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1.校内绘画写生

大部分职业院校艺术类专业都会在低年级课程中设置速写、素描等基础类课程。在整个教学计划中会安排一部分课时在校内进行，尤其是速写、素描等课程。学生通过对风景的绘画，帮助学生空间架构意识、物体的透视以及阴影的把握等，引导学生打好绘画基础。

2.开展校内画展

在实践性教学中，校内画展是一个不可或缺的环节，根据学习阶段的发展来开展校内画展，能在同一时期对学生的绘画基础进行了解和比较。同时，也可起到互相观摩的作用。学生可从其他作品中吸收绘画技巧，思考自身的绘画的不足之处，努力弥补自身不足。

3.校外写生采风

各大职业院校的艺术类专业校外写生一般为集中型教学，校外写生是一种直接性的绘画方式，普通的绘画作业是不能成为成品的绘画作品。校外写生的意义在于开拓学生的思维和眼界，为未来的设计创作收集素材。因此，校外写生课程的开展具有重要的意义，对艺术与设计专业教学来说是必要可少的教学环节。

二、职业院校艺术设计专业实践性教学的特点

1.专业性

艺术与设计专业课程的安排是为了培养该专业学生的艺术感和实践能力所设定的，在课程安排上突出专业性，切实提高学生的实践能力与动手能力。要注重课程设置的系统性、完整性和延续性；以传统文化为依托，做到理论和实践相结合。

2.直观性

艺术与设计专业教学具有一个显著的特点，它的实践性教学是分配到各个专业课程之中，但是其他专业的实践性教学是建立在课程的积累上，在艺术与设计专业教学的结果上可看出直观性，尤其美术教学大纲中规定的欣赏、绘画、工艺三门基础功课就将这种直观性非常直接地表现出来。

3.课程时间的连续性

大段的连续性创作时间是很必要的，实践性教学是建立在大量的时间思考积累上，在课程的安排上一般安排一整个上午的课时，保障时间的完整性。让学生们拥有充足的创作时间，保持连续性的创作，锻炼学生的绘画功底，期望创作出更多更好的作品

三、职业院校艺术设计专业实践性教学的改革与探索

1.通过课堂实践，发挥实践性教学的优势

艺术设计专业培养的目的在于对学生设计技巧的塑造，提高学生的审美、创新能力以及文化修养，在艺术的道路上走的更远。在培养学生创新能力的途径上可从提高人文、自然学科等基础学科教育上入手。实现跨学科教学，引导艺术设计与其他学科的融入或互动。艺术设计专业实施实践性教学应准确定位教学目的，通过现有的教学资源，促使艺术创新和科学逻辑相验证，这也是人文精神与实际物质融合的表现。唐学生在新的知识中探索可否与设计相连接，从而展开一条新的创作之路。这就需要教师具备引导意识，有目的的在课堂中设置大量的实践环节来适应实践性教学的教学模式，将理论与实际融为一体，运用更多的实践课程提高艺术设计水平彰显出实践性教学的优势。

2.激励学生参与课外实践活动，提高学生创新意识

创新意识对艺术设计专业的学生来说是一项重要的能力，创新意识可从课外实践活动中培养。参与课外活动对设计专业的学生来说是一个是他们快速提高创新意识、设计技能以及在未来工作中的竞争力的有效途径。因此，学生在完成专业教育后应进行一次专业思想教育，促使学生了解实践教学的目的。激励学生主动的参与到各项课外实践活动中去。教师可在实践教学中引导学生对艺术设计专业进行研究，以拓展学生的思想。在发生问题时引导让他们以所学学会创造性的解决问题。课外实践活动应建立在学生的兴趣爱好上，让兴趣引发学生的创造性，这样也能容易使学生接受课外实践活动。

3.深化校外专业实习基地建设

专业实习是学院根据学生的专业实行对应的实习课程，在实际生活中接受技能训练将所学知识运用到实际工作中，提升专业技能。根据专业的不同实习的形式也不一，艺术设计是一门综合型学科，它需要将生活参与到工作中，比如：社会的专题调查、艺术采风的创作活动等形式具体的参与到某一活动中去。这一问题就需要学校的支持，找到具有一定实力的实习基地，帮助学生从理论知识想实践过渡，熟悉市场运作，了解市场动态，掌握市场走向，将单一的理论学习推向实际，帮助学生尽早定位。

四、结语

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关键字：合唱艺术；职业中学；校园文化

一、合唱艺术的特点

合唱作为一种声乐演唱形式，指由两组以上的歌唱者，按照不同的声部演唱同一乐曲。合唱是一种目标明确的艺术形式，它是对人声表现手段与多声组合音响结合的理想境界的探寻，它需要无数颗灵魂的默契配合，才能实现向完美音乐天地的靠近。它具有独特的优势，具有普遍的参与性，它对合唱团体中的每一个人都有着多方面的锻炼。合唱艺术的美表现在两个方面：思想美和音乐美。从合唱艺术的教育功能来看，合唱对于心灵的塑造、道德的提升具有独特的功能。把握合唱的思想美是发挥其教育功能的前提。而，在合唱的审美教育方面，也应充分研究合唱的音乐美。合唱艺术的音乐美表现在：整体美、音乐自身的美等几个方面。这些美通过艺术实践和排练，以巨大的力量在学生心灵深处产生强烈的震撼，经过长期音乐美的熏陶，形成健康的审美观，从而提高他们的审美能力。

二、合唱艺术在职业中学校园文化建设中的作用

1，合唱艺术能培养学生的集体观念。合唱用同声部来演唱，表达同一种情感，合唱中每一位成员都必须从内心到外表达到高度的谐和统一，以得到集体的情感体验。由于在整个合唱过程中要求每个人在音准、节奏、呼吸和发声等方面不得出错，这使得每一个合唱队员责任意识和集体荣誉感得到了加强。合唱是集体主义教育的最好形式之一，它有利于培养具有同一种共同感情的团体，有利于培养学生遵守纪律，协调一致的集体主义精神，从而促进校园文化的建设。通过合唱活动使他们认识到，个人必须融进集体才能在这个集体的熔炉中得到陶冶和升华。同时合唱活动也必然会激励每一个合唱队员自尊自爱，使每一位参与者进一步确定自身价值及其在集体中的地位，再经过严格的专业训练，以及与伴奏、指挥紧密的配合，使学生在潜移默化中培养了团结合作、遵纪守法、听从指挥、步调一致的团队精神。

2，合唱有利于提高学生的文化修养。合唱是群众艺术，具有人人都可参与的优越性，这种优越性，使许多喜欢音乐喜欢唱歌的学生摆脱了自身是否具有音乐基础的限制而得以参与其中。合唱具有独特的包容性。在合唱团中，只要参与者声音不太特殊，音准、节奏不是太差，几乎人人可以参加。在校园中创建合唱团，能让学生在音乐中减压，在其中学到许多东西，老前辈们的执著、奉献精神、良好的心理素质，以及团队精神都会影响到在队的学生。这对学校来说是一笔很大的财富，在合唱团中，同学们互相学习，取长补短，在快乐中成长。在这过程中学生的个人素质不断提高，文化修养也得到培养。

3，可利用合唱艺术陶冶情操，净化心灵，塑造和健全学生完善的人格。人具有两面性，既有积极上进的光辉的一面，也有消极懒惰的一面。问题在于如何引导、点亮人性的光辉，即激发人对真善美的追求，提高学习的积极性。合唱是陶冶和培养积极人生观的最好形式，合唱可以使得同学之间快乐相处、互相宽容、互相学习，对校园文化的发展起着不可忽视的作用。在合唱中，队员能真正认识到自己他人，通过个人声部与整体的关系认识了自我、他人和集体的关系。通过合唱的排练和艺术实践，使参与者和听众、观众的感情随着乐曲的旋律起伏波动，净化心灵，陶冶情操，使人格得以提升。同时，也培养了学生的自信心，使他们乐观地对待人生，正确地对待失败，充满信心地对待困难，促使广大学生做一个奋发向上、健康、高尚的人。

三、如何发挥合唱艺术在职业中学中的作用

合唱是培养学生音乐修养、提高学生文化素质的一条有效途径，它不仅能培养学生的反应能力，而且也能培养他们的理解力、应变能力，同时也提高了他们的适应能力、自制力。合唱也可以培养学生的集体意识和积极性，它对校园文化建设的发展能起到不可忽视的作用。而如何发挥合唱艺术在职业中学中的作用呢?首先要了解职业中学学生的特点。职业学校的生源组成与普通在学相比具有特殊性，一是职业中学的学生学习成绩较低，又在中考中失利，觉得升学无望，前途渺茫，存在着严重的自卑心理。二是职业中学的学生刚经历过紧张的毕业备考，在新的环境，没有了升学压力，缺乏了竞争意识，存在着得过且过、无所适从的心理，加之青春初期的好奇好动，导致行为上出现消沉和不能自控。因此，发挥合唱艺术在职业中学中作用可以从以下几方面去实现。

首先，组织成立校园合唱团。建立学校合唱团能活跃校园文化氛围，在校园活动中起示范和带头作用。举办合唱比赛，参加社会文艺演出，一方面活跃校园内部文化，营造良好校园文化环境。另一方面，让更多的同学了解合唱、听懂合唱、热爱合唱。激发他们参与合唱的热情和愿望，以及集体荣誉感和竞争意识。

其次，在合唱作品中注重选择一些爱国主义歌曲。一首优秀的、表现爱国主义主题的合唱作品，经过指挥或艺术家在合唱排练和活动的不断进行中，达到队员们对作品产生的时代背景和特点、作品的风格以及作者的生平等方面进一步了解，从而帮助合唱队员加深对作品的爱国主义情感内涵的深刻理解。使他们在美妙的意境中更加热爱祖国，热爱生活，使他们在昂扬顿挫的旋律中激发他们报效祖国的信心与行动。

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【关键词】美术鉴赏 人文意义 美术

本文系陕西铁路工程职业技术学院2013年第二批科研基金项目计划（研究生项目12项）：2013-32。

美术从它形成那天起就注入了人类情感，美术作品是倾注了美术创作者对生存、生活、人性、价值等人文观点的产物，优秀的美术作品必定包含了美术创作者的思想情感，体现着美术创作者对事物独特的审美眼光，并在表现美的过程中有意或无意地融入对理想文化价值的追求，从这一点上讲，每一位有成就的美术创作者，都是我们人格的榜样[1-2]。

工科类高职院校美术鉴赏课程的现状

美术鉴赏课在让学生获得美的感受的同时，对提升学生的审美修养、实施人文精神教育起着重要的作用。然而，在美术鉴赏课堂上存在着诸多问题。首先，学生对美术鉴赏的兴趣不高，觉得美术鉴赏太抽象，现实生活中鉴赏优秀美术作品的机会也不多，而且与现实生活相距甚远。其次，高职院校的课程多是专业性比较强的课程，技能要求高，学生不愿意花费多余的时间对美术鉴赏进行深入了解。最后，教学方式比较陈旧，教师与学生缺乏相应的感情交流，致使学生对美术鉴赏课程兴致不高。为了培养学生形成多元的审美观念，养成优良的精神文化品格，我们必须改变美术鉴赏课程的教学方式，让学生主动参与到鉴赏过程中，营造师生良好互动的氛围，为美术鉴赏课程的开展创造条件。

美术鉴赏中体现的人文意义

1.促进学生形成多元文化审美观念

人类历史生活的发展在不同程度上影响着伟大的艺术家或艺术作品的产生。不同形式、不同风格美术作品的认识体验，也在于帮助学生形成“开放性”的审美文化心态和情感态度，形成“健康的审美情趣和审美观念”，这对于建立具有包容性的豁达的人格品质也具有积极的影响[2]。美术鉴赏教育可以使学生广泛接触世界优秀美术作品和多元优秀文化，识别并领会不同地区、时代的文化含义，学会理解各民族艺术的价值，认同并尊重世界的多元文化[3]。开阔学生的视野，并以宽容和尊重的态度对待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女图》，全图的构图采取平铺列绘的方式，大胆运用朱红、粉白等色彩，仕女们身穿纱衣长裙，挽着高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，让人物显得优雅、高贵、明丽。画家巧妙地将仕女手臂上的轻纱染成淡色，完美地展现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，给人以柔和、恬静的美感。

美术鉴赏课程带领学生欣赏了古今中外不同类型、不同形式、不同创作背景的美术作品，学生结合自身的知识储备、喜好从不同的角度，获得不同的美的感受，俗话说“一千个人心中有一千个哈姆雷特……”学生在感受不同的历史背景、不同的文化渊源、不同的创作意图后，了解到了丰富多彩的异国他乡的文化，有利于学生开阔视野，扩充文化思想储备，懂得欣赏不一样的美术形式，形成多元的审美眼光。

2.陶冶审美情操，提高审美能力和文化品质

美育可以使学生以审美的和艺术的眼光来观察世界，并进一步培养学生的审美创造力。高校美术鉴赏则是通过审美教育培养学生的人文精神。在美术鉴赏活动中，对美术作品的审美的体验便是在对作品的感知和价值评价中，与作者产生“共鸣”，从而激发起强烈的情感反应，在“赏心悦目”的过程中，不知不觉中得到情感的升华，养成高尚情操[2]。

梅兰竹菊指梅花、兰花、竹和，中国文人以其为“四君子”，是文人画中最常见的题材。梅花最令美术创作者倾倒的气质，是一种“凌寒独自开”的孤傲。它不屑与桃李在春光灿烂时争艳，而选择在天寒地冻、万物枯萎时，独自傲然挺立。梅花以清癯见长，象征隐逸淡泊，坚贞自守。那傲然挺立的气质，倜傥超拔的形象，就是那种“冲寂自妍，不求识赏”的孤清，为世人赞赏。

空谷生幽兰，兰花总是生长在深山野谷，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。在南宋灭亡之后，宋人郑思肖隐居吴中，平素喜画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎叶，不着泥土，暗喻南宋大好河山被异族践踏，表明自己不忘故国，誓不与元朝统治者同流合污的气概。寥寥数笔，却笔笔血泪。

梅高洁傲岸，兰幽雅空灵，竹虚心有节，菊冷艳清贞。大凡生命和艺术的最高“境界”，都是将有限的内在的精神品性，升华为永恒无限之美。中国人善于将自己一片真情负载于花草树木之中，从而使花草树木脱离或拓展了原有的意义，而成为人格襟抱的象征和隐喻。

这些不同美术作品的认识体验，帮助学生形成多样的审美文化心态和情感态度，形成健康的审美情趣和审美观念。在不知不觉的美术鉴赏过程中，弥补了学生审美体验的缺失，在审美体验的过程中，逐步完善学生的审美心理结构，提高审美水平[5]。

3.在审美中提高学生的精神文化品格和综合人文素质

美术是艺术性和实用性都很强的学科，并且与社会生活有着紧密联系，因此，美术鉴赏学习不仅是技能技巧的学习，同时也是优秀文化的学习[4]。美术鉴赏中的许多优秀人物故事和艺术作品，对当代学生的思想道德建设有积极的指导作用[6]。

齐白石家境贫寒，干过农活，学过木匠，绘画生涯从雕花木工和民间画开始，既摹古人真迹，又习诗文书法，游览名山大川，他谦虚朴实又自立自强的精神，使他的作品刚柔并济，工书俱佳。无论是花鸟虫鱼，还是山水人物，无一不精，无一不新，他的画善于从经典样式中推陈出新，故而能直接感动人心，向世人传达生命的智慧和生活的哲理。他将中国画的精神与时代精神完美统一，使中国画受到国际的重视，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。晚年先生面对日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖给官家”的告白，谢绝见客，不跟任何人来往，宁愿挨饿，也不屈服于恶人，这些不畏贫寒的形象，激发了学生的学习热情;不畏敌人，勇于对邪恶势力说不的民族精神，更深深触动了学生内心的爱国主义情感，有利于学生形成高尚的爱国主义情操。

吴冠中先生是20世纪现代中国绘画的杰出代表性画家之一，被誉为是中国艺术市场上的奇迹。晚年的吴冠中先生，生活非常简朴，一直“蜗居”在自己的袖珍书房里，两个装满画册和书籍的铁架子，临窗的书桌和椅子，简简单单，这便是书房的全部。对待作品的态度，却不似对待生活这般随意，自己不满意的作品绝不拿出去，也从不为金钱画画。吴冠中先生在取得了如此大的艺术成就后，仍然能够艰苦朴素地生活，不骄奢逸，不被金钱腐蚀，对自己的作品高标准严要求，试问现在有多少人可以做到，这些美术大师的优良品格，就是学生人生旅程中的灯塔，每当遇到现实的挑战而无从下手的时候，请想想他们曾为我们作出的表率，然后选择正确的道路继续走下去。

总之，美术鉴赏并不仅仅是对画画技巧的学习，它让学生在不同的文化情境、不同的创作背景下认识美术，了解美术作品背后的精神和故事，认识其对社会生活的特殊贡献，并进一步引导学生热爱祖国，热爱民族文化，提高自身的文化素养，在分享人类光辉灿烂的文化资源的同时，积极参与文化的传承[4]，并逐渐形成了多元的审美理念，提高审美能力和自身的综合人文素质。

参考文献：

[1]王德平：《让美术鉴赏充满人文的情感和关怀》，《文学教育》2010年第8期，第95-96页。

[2]解玺：《试谈高中生学习美术鉴赏的意义》，《青少年日记（教育教学研究）》2011年第4期，第53页。

[3]付：《浅谈高中美术鉴赏课的教学任务》，《新课程・中学》2013年第4期，第145页。

[4]陈颖魁：《让美术鉴赏教育散发人文气息探究分析》，《时代文学（下半月）》2014年第11期，第191页。

[5]黄斌：《人文精神的体现――试论普通高中美术鉴赏课程》，《美与时代》2006年第7期，第89-91页。