古诗赏析范文

导语：如何才能写好一篇古诗赏析，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、传神的字词是古诗词赏析的关键

诗词是诗人由具体的意象经过词语的形象修饰，来充分表达诗人的思想感情的，如唐代的贾岛在诗句“鸟宿池边树，僧敲月下门”中关于“推”、“敲”二字的使用，颇费一番周折。开始想用“推”字，后又想改为“敲”字，犹豫不决，边念边用手做推敲的动作，反复多次，我们猜想作者是不是联系上下文的意思：僧人到此是投宿，应敲门征得主人的同意才能进门，如果用“推”门就显得不礼貌了，最后才决定用“敲”字，由此可见古代诗人创作时遣词造句是很严格的，当今的读者因为没有机会设身处地的亲自体会作者当时的所感所想，所以鉴赏时就应该字斟句酌，只有这样才能品味到其中的奥秘。

首先，在动词方面，动词是表示行为动作或发展变化的词，动词的准确运用对表情达意有事半功倍的效果，在鉴赏时应重点注意，特别是那些具有“多重含义”的动词，如杜甫的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”词句中的“溅”（本意是飞溅、溅起）“惊”（本意是惊动、震惊）二字，用在这里就增添诗人“感时”花的眼泪都溅起了很高、“恨别”时鸟的心都被惊动的内心痛苦，体现出用词的新鲜。所以在鉴赏时就应抓住动词的表义，联系前后句挖掘出它的新意，品味出作者所要表达的真实情感。

其次，在修饰语方面，修饰是修整装饰使其整齐美观。诗词中的修饰语就好像红花中的绿叶，为的就是陪衬主体――红花，使主体更加鲜艳夺目。古诗词中的修饰语大部分为形容词，如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”中的一个“孤”字就写尽环境之孤苦，由此可达人心，这些修饰词语不光使诗读起来优美，更能表达出作者的内心感受，为诗的感情定下基调，所以修饰语也是鉴赏中关注的重点对象。

第三，在表示颜色的词语方面，自然界之所以美丽就是因为有各种色彩的自然搭配，古诗词中表颜色的词也有它的独特魅力。颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，能抓住表现色彩组合的字眼，就能体会出诗歌浓郁的画意与鲜明的节奏。如“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”句中黄、翠、白、青四种颜色点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感，从而使读者既收获到视觉的美感，又体会到内心的激荡起伏，把诗的意境推向一个新的。

二、表达技巧是古诗词创作的重要手段

玉石再美也需要工匠精雕细琢，否则他的美就会大打折扣；传神的字词也需要诗人高明的手法“点石成金”，也不会有中国传统文化中这颗璀璨的明珠――古诗词。所以在欣赏时我们要仔细分析诗人在创作时用什么方法来描写动景和静景、实景和虚景，来抒发胸臆：或借景抒情、或情景交融、或以景衬情？用什么表现手法来言志、来塑造人物形象？用什么修辞手法使语言生动、形象、工整，使感情得以升华？如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，就一树的雪想象成春天的梨花满枝头，使人忘记冬天的寒冷，感觉到春天花香四溢的温馨气氛；用夸张的修辞手法表现出一夜之间大地上银装素裹的美景，着实让诗人吃惊不小，一个“忽”字就把这一“惊”淋漓尽致地表现出来；“来”“开”的押韵，更让人感受到诗句的音乐美，诗人热爱大自然的感情跃然纸上。

三、探讨诗人思想情感是古诗词欣赏的最终结果

植物的叶就是为树干而生的，优美的词语、巧妙的表现手法也就是为表达诗人思想感情而用的。所以在鉴赏古诗词时就要根据字词的意思、表现手法的运用来理解诗词所要表达的思想情感，或忧国伤时、或建功报国、或思乡怀人、或生活杂感，以达到欣赏的目的。

篇2

1、解答时要抓住诗歌中关键词语来点评，可以从词性、色彩、修辞以及所表达的思想感情去把握它的内涵。值得提醒的是分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。

2、答案不要求统一，要掌握常见的鉴赏评价的角度：能指出写景特点（如景物的色彩、近景远景的结合等）或采用的修辞手法（如拟人、比喻等）或用词的生动形象等，并且还要说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考。

3、要用一句话概括诗歌形象的特点，并根据所描绘的形象特点及作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）来推断诗人的情感态度。初中阶段所学诗歌情感大体可分为：离别思念、爱国思乡、友情、爱情、热爱大自然、关心民生等。

（来源：文章屋网 ）

篇3

李大奇绝对料想不到，生活竟然是这样富有戏剧性。刚才他还在和伙伴们讨论，长大以后谁将当上“梦星”的总统，半个小时之后，他却坐在了开往地球的星际飞船里！

飞船已经驶离梦星大气层了。旅客们大多在闭目养神，寥寥几个人在喝饮料看报纸。爸爸妈妈也靠在椅背上，闭着眼睛。但是大奇看得出，他们的心潮并不平静。

透过舷窗望去，漆黑的宇宙空间中，闪烁着点点繁星，就像一块黑色的绸缎上，镶嵌着颗颗钻石。这景色非常的华丽和迷人，但是大奇却没有心情欣赏。

大奇向后望去，一颗绿色的星球正在视野中渐渐缩小。那就是“梦星”，他的出生地，他生活了十二年的星球。现在，他不得不离开她，不知道什么时候才能回去——也许一辈子都无法再见？

梦星是一个很小的星球，每十二小时自转一周。也就是说，白天六个小时，夜晚也是六个小时。梦星人每天只要工作四个小时，所以他们总是精力充沛。

据说地球是白天十二小时夜晚十二小时，每天工作八个小时——这怎么受得了？前四个小时还好说，后四个小时的工作效率肯定很低，保证有人打瞌睡！

白天工作时间太长，晚上睡觉的时间也不短！连睡十二小时——天哪，做梦都要做累死了！

梦星人寿命长，还有一个原因，就是他们都生活在大自然中。这里的一花一草，一树一石，都保持了原始的状态，谁也不会去动它们。人们住在特殊材料制成的房屋里，房屋外面，是仿真土壤贴层，上面培育着各种各样的花草，使整栋房子看起来就像一座漂亮的大花篮！这里没有宽阔的街道，没有喧闹的人群，大家如果想散步，就在芳草小径上徜徉；如果想去远方，就乘坐“万有引力飞船”，在天空翱翔。梦星的生活这么安静，这么完美，真不知道为什么要离开它！

（选自《超人学校》）

【阅读手记】

《超人学校》是中国著名童话作家李志伟所作的一部最具特色的校园搞怪小说“童话镇”系列作品的前传，讲述了梦星人李大奇为了躲避黑水晶星球里影子巫师的入侵，只好和他的爸爸妈妈从“梦星”回到了地球，在旅途中，他们途径童话镇发生很多奇怪事情的故事。作品语言风趣幽默，人物形象塑造生动形象，令人读后回味无穷。

选文中，李大奇似乎很好奇自己为什么要离开“梦星”这个美丽的星球，因为他猜不透为什么家里人非要他离开这个长寿的星球，他也不知道自己今生还能否回到这个地方。这一连串的悬念便为下文的情节发展奠定了基础，同时，也进一步推动了故事情节的发展。

【提升空间】

1.阅读选文，你认为“梦星”这个星球的主要特征是什么？

2.李大奇为什么不想离开“梦星”，你认为主要原因是什么？

篇4

关键词：古诗词 意境 情感 体验

中图分类号： G633.3 文献标识码： C 文章编号：1672-1578（2014）10-0065-01

语文教师要借助好古诗词赏析教学平台，使学生对我国悠久的历史和灿烂的文化产生自豪感，从而发自内心的爱我们的国家，爱我们的民族。兴趣是最好的老师，只有激发学生的学习兴趣，积极发挥学生的学习主动性，教学才能达到最高的境界。怎样做好古诗词教学呢？作者结合自己14年的教学经验和心得，认为应该做好以下两点：

1 让学生体会诗歌意境

古诗词教学不等同于简单的背诵与默写，它更需要感受和体会，需要引领学生“穿越”时空，置身于诗歌所描述的美好世界之中，所以我们更应该注重诗歌意境的发掘和体会。

1.1抓住关键字词，发挥联想与想象，领悟诗歌的意境。

诗歌是浓缩的艺术，受到韵律和格式的限制，作者在字词的选用上往往是颇费心机。一句“云破月来花弄影”，让张先获得了张三影的美名、“红杏枝头春意闹”更是使宋祁博得红杏尚书的嘉誉。一字传神，境界全出。我们要引导学生，抓住诗歌中的点睛之字，管中窥豹，可见一斑。我在教学叶绍翁《游园不值》“满园春色关不住，一只红杏出墙来”时，着意引导学生仔细玩味“满”和“出”这两个字。让学生体会到，作者虽然没有能够观赏到那春意盎然，争芳斗艳的花园，但一个“满”字和一个“出”字，已经把万紫千红的春天美景刻画的入木三分。

1.2抓住诗歌的全局，用多种形式再现诗歌的意境

诗歌不是艺术的唯一形式，在教学中我们要尝试运用多种表达形式，来再现诗歌的意境。如在教学孟浩然的《过故人庄》，“故人具鸡黍，邀我至田家，绿树村边合，青山郭外斜，开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就”我要求学生，把诗歌的每一句，都用画的形式展现出来，连成一幅动态画，通过创作，学生真正感受到美丽的田园风光以及好客的丰收后的农民。再如我在教授杜牧《清明》，要求学生将其改编为一个小话剧，并表演出来。我们在教学时，让学生通过自己聪明才智，用多种形式将诗歌中描绘的美景展现出来，不仅能更好的体会诗歌的意境，还能激发学生的学习兴趣。

2 体验诗歌所承载的情感

唐代大诗人白居易曾说过：“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。古诗词都是诗人有感而发，有的想表达对祖国大好河山赞美，有的则是表达忧国忧民之心，等等。没有情感的诗歌就没有灵魂，也不会传承久远。我们在引导学生掌握诗歌意境的同时，一定要引导学生体验诗歌所表达的情感。

2.1透过诗歌的修辞方法体验作者的情感

诗歌中有丰富的修辞手法，它们的应用，将作者的真实情感自然的流露，如在教学李白的《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”作者用夸张的手法，一个从被贬、被轻落到重新受到皇帝召见的诗人的高兴和开心之情跃然纸上。再比如李白的《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”作者巧妙地利用比喻手法，把自己与汪伦依依相别之情刻画的淋漓尽致。我们赏析古诗词时，一定要理解其中的修辞手法，要感悟作者表达出来以及那些没有表达出来的情感。

2.2结合诗歌的写作背景体验作者的情感

作品的写作背景，决定作者的情感基调，抛开作者现实的情感去学习古诗词，无异于缘木求鱼。我在教学张继的《枫桥夜泊》“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”。我问学生，作者描述了怎样的环境，想烘托怎样的情感呢？作者为什么愁？学生对最后一个问题的答案回答的五花八门，但是都没有回答到点子上，我让学生查阅了这首诗的写作背景后，学生才明白原来作者的“愁”是：在那个“十年寒窗无人问，一举成名天下知”的科举时代。看到同窗好友个个榜上有名，在名落孙山的张继眼中什么都是灰色的，江枫、渔火也无心情欣赏，反而增加几分愁绪和悲情。所以只有站在作者的角度，设身于作者的写作背景，才能更好的体验诗歌所表达的情感。

2.3感受诗歌中所描述的情景，体会作者的情感

篇5

峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。

赏析

全曲分三层：第一层（头三句）：写潼关雄伟险要的形势。峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路，峰峦如聚：形容重岩叠嶂，群山密集，绵亘不断。「山河句：言潼关外有黄河，内有华山，形势十分险要。潼关：在今陕西潼关县北，历代皆为军事要地。

张养浩于天历二年（公元1329年），因关中旱灾，任陕西行台中丞以赈灾民。途经潼关，看到的是峰峦如聚，波涛如怒的景象。 本层描写潼关壮景，生动形象。第一句写重重叠叠的峰峦，潼关在重重山峦包围之中，一聚字让读者眼前呈现出华山飞奔而来之势、群山攒立之状；因地势险要，为古来兵家必争之地。山本是静止的，如聚化静为动，一个聚字表现了峰峦的众多和动感。第二句写怒涛汹涌的黄河，潼关外黄河之水奔腾澎湃，一怒字让读者耳边回响千古不绝的滔滔水声。黄河水是无生命的，而如怒则赋予河水以人的情感和意志，一个怒字，写出了波涛的汹涌澎湃。怒字还把河水人格化，怒字注入了诗人吊古伤今而产生的满腔悲愤之情。为此景所动，第三句写渲关位于群山重重包围、黄河寒流其间那除隘之处。山河表里潼关路之感便油然而生，至此潼关之气势雄伟窥见一斑，如此险要之地，暗示潼关的险峻，乃为历代兵家必争之地，也由此引发了下文的感慨。

第二层（四一七句）：望西都，意踟躇。伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土。③西都：指关中一带，周、秦、汉、北朝、隋、唐等朝均在这里建都。④踟躇：原指犹豫不决，徘徊不前。这里形容思潮起伏，陷入沉思。⑤「伤心句：言经过秦汉的故都，想起那「你方唱罢我登场的兴亡往事，引起无穷的伤感。⑥「宫阙句：言在无数的战乱中，过去的宫殿已经化为了一片焦土。宫，宫殿。阙，王宫前的望楼。

写从关中长安万间宫阙化为废墟而产生的深沉的感慨。第四、五句点出作者遥望古都长安，凭吊古迹，思绪万千，激愤难平。望西都，意踟躇，写作者驻马远望、感慨横生的样子。作家身处潼关，西望旧朝故都长安，西都即长安，长安不仅是秦汉都城，魏、晋、隋、唐都建都长安。作为六朝古都，当年是何等的繁华、昌盛。现在，昔日的奢华早已灰飞烟灭不复存，只剩下一片残垣断壁的衰败景象，怎能不令诗人踟躇伤心呢？ 曾经是好几个朝代的都城，它的繁荣昌盛的景象在古籍中也曾有过记载，可如今眼前只剩下一片荒凉，万千滋味涌上心头，遥想当年，秦之阿房，汉之未央，规模宏大，弥山纵谷，可如今崇丽之宫阙，寸瓦尺专皆荡然无存，想到今番前去的任务，他不禁感慨万千。第六、七句伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土点出无限伤感的原因。宫阙万间都作了土，便是这由盛到衰的过程的真实写照，是何等令人伤心啊!这一层看起来只是回顾历史，而没有直接提到战争，然而历代改朝换代的战争的惨烈图景读者很容易想象。在这里概括了历代帝业盛衰兴亡的沧桑变化。这里作者面对繁华过后的废墟所发出的伤心实乃悲凉。为秦汉旧朝统治者悲凉，恐怕宫阙万间都做了土（《三辅黄图》：阿房宫，亦曰阿城。惠文王造宫未成而亡，始皇广其宫，规恢三百余里。离宫别馆，弥山跨谷，辇道相属，阁道通骊山八百余里。后来项羽引兵西屠咸阳，烧秦宫室，火三月不灭。见《史记·项羽本纪》。故曰：阿房一炬。） 这种局面是他们不曾想到的吧！同时亦为百姓悲凉，秦汉的一宫一阙都凝聚了天下无数百姓的血和汗，像秦汉王朝为彰显一个时代的辉煌，集国之全力塑起阿房、未央之建筑，但它却随着秦汉王朝的灭亡而化为焦土。辉煌过去，随即而来是朝代的变换.百姓在战争中苦不堪言 。此情此景，让作家沉重的说出第三层兴，百姓苦；亡，百姓苦这句千古流传的语句。

第三层（末四句）：兴，百姓苦，亡，百姓苦。 写作者沉痛的感慨：历史上无论哪一个朝代，它们兴盛也罢，败亡也罢，老百姓总是遭殃受苦。一个朝代兴起了，必定大兴土木，修建奢华的宫殿，从而给人民带来巨大的灾难；一个朝代灭亡了，在战争中遭殃的也是人民。他指出历代王朝的或兴或亡，带给百姓的都是灾祸和苦难。这是作者从历代帝王的兴亡史中概括出来的一个结论。三层意思环环相扣，层层深入，思想越来越显豁，感情越来越强烈，浑然形成一体。全曲景中藏情情中有景，情景交融。

怎样理解兴，百姓苦；亡，百姓苦。这句话？

兴，百姓苦；亡，百姓苦。是全曲之眼，是全曲主题的开拓和深化。如果这首曲子的曲意仅仅停留在 宫阙万间都做了土上，那么它仅仅宣扬了佛家一切皆空的思想，它与其它怀古诗（与《洛阳怀古》功，也不久长！名，也不久长！ 陈草庵《山坡羊 叹世》兴，也任他；亡，也任他。 《骊山怀古》赢，都变做了土；输，都变做了土。赵庆善《长安怀古》山，空自愁；河，空自流。杨慎《临江仙》是非成败转头空）的主题并无多大区别。在否定历史的同时，也否定了积极有为的人生态度。正因为最后两句就使得这首曲的境界大大高出同题材的其它作品。这首曲可贵之处在于它有深切的人文关怀，有对老百姓疾苦深切同情与关怀。

亡，百姓苦好理解。王朝灭亡之际战乱频仍，民不聊生。兴，怎么也百姓苦呢？王朝之兴必大兴土木，搜刮民脂民膏，百姓不堪其苦。像秦王朝兴起时，筑长城，开驰道，造官室，劳役繁重，百姓受尽了苦。兴，百姓苦一句，发人所未发，深刻而警策。兴则大兴土木，亡则兵祸连结，不论兴、亡受苦的都是百姓。归纳总结：这首小令语言精练，形象鲜明且富有人民性，是整个元散曲中的优秀作品。

《潼关怀古》中对历史的概括，显指元代现实生活：怀古实乃伤今，沉重实乃责任。这种复杂的感情要结合作家的生平经历才能理解。张养浩自幼才学过人，曾向平章不忽木献书，被提拔，后任堂邑县尹、监察御史等职，因评时政，得罪当权者被罢官，为避祸不得不隐姓埋名；后被召起，官至礼部尚书。50岁时辞官归隐于济南云庄，关中旱灾时被重新任命，赶赴陕西救赈灾民。多年的宦海沉浮，让他把功名富贵都参破，不再在意统治者对自己的评判；济南云庄的归隐生活，不仅让他欣赏礼赞自然的风光，更让他体察民生只艰辛；尊奉孟子民本之思想，让他深深懂得民生之重要；刚正不阿、仗义执言的性格，让他有勇气面对现实说出心中真实的想法。元代百姓生活之苦被作家以怀古的形式表现出来。这种忧民之心使他到官四月，倾囊以赈灾民，每抚膺痛哭，遂得病不起。这是一个有良知的读书人真实的本性和真实的生活，也是当时社会所难得一见的。

张养浩特殊的仕途经历，决定了他的怀古散曲中有一种参破功名富贵的思想，《骊山怀古》中写到赢，都做了土；输，都做了土。 《洛阳怀古》中写到功，也不长；名，也不长。 《北邙山怀古》中写到便是君，也唤不应；便是臣，也唤不应。这些曲中张养浩把胜负之数、功名之分、生死之际，看成了毫无差别的，只是借古人古事述说富贵无常、人生如梦。只有《潼关怀古》以难得的沉重，以深邃的目光，揭示了封建社会里一条颠扑不破的真理兴，百姓苦；亡，百姓苦。

篇6

诗人写诗在运用色彩上往往追求复色搭配之美，用色时，或组合，或对比，方法多样。

诗人通过多种色彩的组合与搭配，渲染出浓郁的画意。如“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”《山中》这幅由白石磷磷的小溪、鲜艳如火的红叶和蓊郁无边的浓翠所组成的山中冬景，色泽斑斓鲜明，山石白、树叶红，而山中主色调则是翠，三种色彩强烈、醒目，反差明显，组合在一起更诱发读者丰富的联想。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致；而且由点到线，向着无垠的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。在这里，明丽的色彩组合，绘出了诗人舒展开阔的心境。

诗人爱用鲜明的色彩对比，给人以充分的美的享受。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易的《忆江南》）红蓝两色的冷暖对比强烈，使画面明镜，读者对江南美景也有了一个高度凝练的体验机会。“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”（白居易的《暮江吟》）血红的残阳对碧绿的江水，显示出同一位诗人对同一种调色方法的纯熟使用。“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”（苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》）虽然写自然界瞬间的天气突变，但通过色调的对比，以及动静的调动，使诗句间跳跃出一种画境的“气韵生动”。

诗人还善于用色彩的明暗对比，初看不觉得，稍加玩味，就感到富有含蓄的画意美。杜甫的“野径云俱黑，江船火独明”，李贺的“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”都是先用大块黑色，用暗调，又用亮光点染，色调明暗变化，彼此烘托，构成一幅幅色调鲜明的画面，给人艺术的享受。除了黑白、明暗对比，古诗中常常有红（暖）绿（冷）两色的映衬，“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯”、“绿肥红瘦”（李清照《如梦令》）、“枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红”（元好问《同儿辈赋未开海棠》）。这些作者或以“红”衬“绿”，使“绿”更为突出，或以“绿”托“红”，使红更加耀眼，或红绿互相映衬，形象鲜明，达到“诗中有画，画中有诗”的完美境界。

也有诗人所写诗词全篇用色，勾画背景，诗的境界更为广阔，色调更加鲜明。如岑参的《白雪歌送武判官归京》，诗一开始以“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，写出塞外八月飞雪的奇景，出人意料地用梨花比喻落在树上的积雪，生动地勾画出一幅春景图。然后又以空旷荒凉的塞外、愁云惨淡的天空、纷纷扬扬的飞雪构成了送别的背景。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。”在一片银白的世界中，诗人特别描绘了那面鲜艳的红旗。在整个背景和个别事物的映衬上，在色彩的调配上，是多么和谐而又美丽，真是独树一帜。全诗展现出一幅色彩鲜明、奇异壮伟的塞外图景。

有时诗人不用复色搭配，而是追求单一色调深浅浓淡的变化之美，这样也能浸润情感，收到很好的抒情效果。“记得绿罗裙，处处怜芳草。”春草的绿色使人想起爱人的罗裙，因而产生一种恋惜之情。“晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”满林枫叶，火红如醉，在诗人看来，不是秋霜所打，而是离人的眼泪染成的。在此，色彩中之情，已经超越客观的写景效果，而成为独特的抒情方式了。

还有的诗人不用直接表示色彩的词语，不设色而写了色，显示出色彩清淡的魅力。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”远望处似黄似绿，走近前却又了无春痕。这是早春时节特有的景观——春草将萌未萌，新芽欲吐未吐，诗人以不设色而见春色。

篇7

语文 古诗词 赏析 能力

古典诗词是我国文学遗产的重要组成部分，古诗词鉴赏也是学生在学习语文过程中的一个难点。因此，培养与提高学生古诗词的赏析能力，成为每一个语文教师刻不容缓的任务。那么，如何培养初中生语文古诗词的赏析能力呢？

一、初中生古诗词赏析能力培养的意义

我国是名副其实的诗之国，诗之国的子孙应从小汲取古诗词的营养，继承光大祖国的优秀文化遗产。学一点古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富思想。”培养初中生的古诗词鉴赏能力，不仅可以扩展学生视野，夯实语文功底，而且能进一步弘扬民族文化传统和爱国主义精神，对学生人格的造就和发展亦有重要意义。

但是，综观初中语文教科研现状和初中语文教学实际，多少年来，古典诗词在初中语文教学中的理论研究和实践探索尚未引起足够重视，尚未形成气候。这种古诗词教学现状与当前倡导的以德育为核心，以创新精神和实践能力为重点的素质教育大环境格格不入。因此，加强初中生古诗词赏析能力的培养具有十分重要的意义。

二、初中生语文古诗词赏析能力的培养策略

1、加强感情朗读，使诗中意象浮现。

“诗是强烈的情感之录音”，是富有音乐美的文学样式，它具有美的旋律、和谐的节奏。正因为此，朗读是正确理解诗的必要前奏，没有朗诵就不会使学生产生谐振，就不能引导学生正确领悟作者要表达的感情。

教学一首诗，可先让学生朗读全诗，让学生大声地、动情地陶醉于朗读之中，使他们获得诗歌最初的原始感触。接下来，让学生诵读涉及此诗的注释、分析，将学生的感觉延伸。然后在此基础上，鼓励学生进行想象，边读边想，构思与诗有关的画面，在读中启动学生的生活体验，引起他们的共鸣，获得初步的感知。在朗读方式上，我们可采用齐读、范读、领读等多种形式。只有这样反复朗读吟诵，学生才能初步把握作者的感情脉络，才能激发想象，唤起内心的体验，使诗中的意象可见、可闻、可触，浮现于眼前，从而被诗的韵律、节奏及氛围深深感染，达成情感与生活的体验。可以说，朗读诗歌不仅激发了学生学古诗的兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。

2、指导学生赏析古诗词的技巧

1）、从诗词的形象入手

诗词往往通过塑造形象寄托情感、表达主旨。如何认识形象呢？可以通过把握形象的特点，形象包含的旨趣，所体现的情调，并理解表现这一特点的社会意义和感染作用。诗词中的形象主体主要由“人、事、景、物”等具体内容构成。人物形象大致可分为三种：诗歌所描绘的诗人自我形象、外物形象、他人形象；景物形象即意象，相对而言，意象是一种客观存在，是山川草木、鱼虫鸟兽等自然之物特点的显露。鉴赏诗词景物特点，要注意由景物本身特点着眼，从声音、形状、色彩、动态等不同角度的描写方面入手。

2）、从诗词的语言入手

诗词的语言形象、凝练，富有较强的表现力。诗的语言风格一般有：清新自然、朴实无华、明白晓畅、华美绚丽、委婉含蓄、雄浑豪放、简练生动等。

诗词贵含蓄，其语言往往具有暗示性、跳跃性、多义性、隐喻性等特点，所以应重点关注动词、修饰词和特殊词语的妙用。

3）、从诗词的意境入手

意境也称意趣、趣味、境界，是指作品所描写的生活图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种耐人寻味的艺术境界。古人评论诗词的艺术高下，注重意境的深远与否。鉴赏诗词的意境，要注意以下几点：可以景物为切入口；要抓住限制性或照应性词句；与诗中的人物特点联系起来。在赏析的时候可再现诗词中展现的图景画面，概括景物所营造的氛围特点，分析作者的思想感情。

4）、从诗词的表达技巧入手

从诗词鉴赏的角度来说，表达技巧主要包括抒情手法、描法、修辞手法等。抒情

包括手法包括：借景（借物）抒情、寓情于景（物）、直接抒情、托物言志、借古讽今等；描法包括：渲染、烘托、衬托、用典、象征、细节、白描、抑扬、动静、虚实等；修辞手法包括：比喻、比拟、夸张、对偶、排比、反问、设问、反复、双关等。

5）、从诗词的结构入手

结构是指诗词的组织形式，即对材料的安排。如层次、角度、“诗家语”等。层次是指

材料安排的次序，即诗词结构的内部关系，它体现作者思路展开的步骤；角度是作者观察、描摹事物的立足点，如固定视点、移步换景、散点透视等；“诗家语”指诗词中某些特殊表达，如倒置式、省略式、互文式等。

6）、从评价作品的思想内容和作者的观点态度入手可以概括诗歌的主旨，评价诗歌的社会意义、现实意义，能分析作者的思想感情、生活态度。诗词所表达的思想感情有：山水情、故园情、别离情、亲友情等。可以从诗词的意象、意境、比喻象征物、风格流派等来把握作者的观点态度。

3、指导学生借鉴与创作古诗词。

篇8

要欣赏古诗，可以从以下几个方面进行：

（一）、结合作者的身世经历和写作背景

（二）、理解诗歌的形象内涵及其包涵的文化意义

（三）、赏析诗歌的意境

（四）、品位诗歌的韵律美和语言美

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知、好、乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。

如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为做到以下几个方面会有利于我们对古诗的欣赏和理解。

一|、了解作者的身世经历和写作背景

汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。

如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。

一、了解作者的身世经历和写作背景

汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”这就是这就是说诗歌要表达思想，抒发感情。古人写诗往往是在特定的背景下，特定的时间中的有感而发，抒发的是一种情感和志向，而这种情感和志向是情感和志向人写诗的动力，找不到诗人感情的源头，便摸不清诗人感情的脉搏，从这一点上说，诗歌是极富个性化的，所以古诗欣赏要尽可能地了解诗人的身世经历和写作背景等，就能设身处地的去领会诗人所经历的生活情景，领会诗人独特感受和丰富的感情，并与诗人产生共鸣。

例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。

这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。”刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。

（二）解读文化信息

诗歌是自身文化信息的外化，中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。

20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。

例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析,如傅道彬的《晚唐钟声——中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。（一）月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”（二）月亮还反映着失意者寻求慰藉与解脱的心理。如古诗十九首“明月向皎皎，照我罗床帷。忧愁不能解，揽衣起徘徊”。（三）月亮还代表着一种士大夫脱离现实苦难、超群脱俗、吟风弄月、笑傲山林的人格化身，如李白“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”。了解类似的月亮这些意象在我们民族心理上的象征意义，对我们解读诗歌有很大的帮助。

同时诗歌中也包含着许多典故和传说等信息，需要我们去解读。

诗歌中的典故通常包括历史故事、神话故事、传说、小说和诗文掌故等。古人常用典故在作品中，或鲜明强烈，或含蓄曲折着地表达自己的思想感情。典故既能使语言精炼，又增加内容的丰富性，表达的生动性和含蓄性。诗人藏克家说：“典故往往给今日的读者造成不少麻烦，“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦”，这两句诗引用了典故，不把他们的意思弄清楚，就打不开诗意的窍门。”

因此，我们在欣赏古诗时，关键是弄清楚作者用典的意图，即他想通过典故想表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容艺术特色。

举个例子来说，如庾信的《拟咏怀》，萧条亭障远，凄惨风尘多。关门临白秋，城影入黄河。秋风别苏武，寒风送荆轲。谁言气盖世？晨起帐中歌。此诗是诗人入北周后拟阮籍的《咏怀》之作，诗中用了三个历史故事。“秋风”句用《汉书?苏武传》故事，苏武出使匈奴，被拘于北海牧羊，历时几十年，至昭帝时始得归汉。友人李陵兵败降匈奴，前来相送，与苏武诀别，起舞悲歌。“寒冰”句用《战国策?燕策》中荆轲易水诀别之时，高渐离击筑，荆轲和而为变徽之声，歌曰：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返。”“谁言”一联引用《史记?项羽本纪》中项羽兵败，被困于垓下，夜闻四面楚歌，知大势已去，与帐中与虞姬慷慨悲歌，“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞姬虞姬奈若何。”诗中的前两个典故，暗喻诗人自己入北周而难返梁之悲，后一个典故则是暗喻梁朝的腐败，都不是直接表达情志，但令人感而可知，确实达到了言少意多，含而不露的艺术效果。

（三）赏析诗歌的意境

所谓意境，是指艺术创造，特别是诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟，玩味无穷却又难以明确言传、具体把握的艺术境界，它是形神情理的统一，虚实有无的协调，既生于象外，又蕴蓄于象内。

意境是情与景的结晶品，它是古代诗人力求创构的诗歌精华，是欣赏活动中最重要的审美环节，意境的有无高下，关系到诗歌的成败高下。赏析诗歌的意境，最关键处要注意作品是否表现了真景物，真感情，情景关系处理是否恰到好处，是否能“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”它绝非单纯的情景交融，而“作者得于心，览者会于意”，各自领略到赏析带来的艺术美感。

下面试从情景关系的艺术表现，来赏析诗歌的意境

诗歌意境的创设，常表现为以下几种艺术形式：

1、触景生情

因见到某一景物，某一个场景，自然而然地生发出某种情感的抒发，表现在作品中常常是情景交融，情景一致，如黄巢的《题》：

琐琐秋风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。

这首诗的作者，因为见到在秋天生长的情况下，而想到改变的处境，让在春天同桃花一起开放，将所见之景和引发之情，艺术地概括在四句诗中，有着完美的意境，触景而生情，说出来的是“报与桃花一处开”，内在有更深的内涵，那就是自己的雄心壮志--—替劳苦大众改变现状，从这可以看出，这首诗的意境是完美的，高超的。

2缘情写景

诗人用某种感情，看待某一景物或场景，在其笔下，这一景物或场景，也染上了某种感情的色彩。此种意境，古人称之为“有我之境”，即有着作者自己的感彩。王国维《人间词话》里说“有有我之境，有无我之境。”冯廷巳《鹊踏枝》“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”“有我之境”以我观物，故物皆著我之色彩，“泪眼问花”写妇人的悲哀孤独，无人可问，只好问花，用“飞过秋千”，秋千正是她丈夫亲爱时打秋千之处，现在丈夫出外游冶，看到秋千，情从悲来。这里的花也成了同作者一致的东西，人无计留住春，花亦然。

3寄情于景

有的诗词，表面看来，全是写景，实际上也有情在。如马致远的《天净沙?秋思》前三句，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，”纯用白描描绘出这样一幅生动的图景，深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上艰难独行。作品中前三句全是写景，人物未出场，但每一个景物细节都意味着他的存在——枯藤，老树，昏鸦，小桥，流水，人家，是主人公眼中的景物，景物紧紧扣着“情”，古道，是他的行经路，瘦马是他所骑；而西风，也正吹在他身上，透着一股悲凉。这首小诗旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难与表达。作者运用传统的寄情于景的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画的淋漓尽致。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙?秋思》堪称景中有情，情中有景，将悲秋与乡愁巧妙的结合在一起，整个画面给人以渺茫，凄凉、低沉的感觉，与这位漂泊异乡的游子的心情相一致，这就是这首诗的意境。

可见，诗歌的意境要是没有作者自己的真实感受，只是把别人写过的意思在写一遍，人云亦云，既没有作者的思想感情，也看不到景物本身所具有的情态，那诗就没有意境了。

4移情

《庄子》中有这样一个故事：

庄子与惠子游与濠梁之上。

庄子曰：“鱼出游从容，是鱼之乐也！”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”

这个故事实际上说明了这样一个道理：庄子怎么知道鱼的快乐呢？想必他把自己的情感提体验验证在鱼身上，鱼在水中无拘无束的游，假若是人一定会感到自由自在，产生一种愉悦之感，于是有了这样一桩公案。

在许多时候我们知道旁人旁物处于某种境地，有某种知觉，产生某种感情，往外就是凭自己的经验推测出来的人与人，物与物，有许多共同之处，他们都有一种情感的共通，假如没有了这一点，人与人就无法进行心灵的沟通了。

诗歌的欣赏中也可以去了解诗歌创作总的这种移情方式的应用。如陶渊明何以爱菊呢？因为他在傲霜残枝中见出孤臣的劲节；林和靖何以爱梅呢？因为他在暗香疏影中见出隐者的高标。

同时，更为重要的一点是，我们在欣赏诗歌中也可以根据自己在某种情景下的某种情感体验推及到诗人的抒情主人公身上，从而对诗歌有更好的了解。

当崔灏站在黄鹤楼上，极目远眺，看到晴空下的辽阔平原，看到鹦鹉洲上的萋萋芳草，他会想到什么呢？假如你是崔灏，仕途坎坷，孤身一人登黄鹤楼，会有什么感受呢？这时你也许会体会到诗人为什么会产生身世之感，为什么会有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的思乡之苦。

五、调动自己的人生经历和生活体验理解诗歌

托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、色彩、线条、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人能体验到这同样的感情。①

诗歌欣赏的过程实际上就是一个体验的过程。香菱跟林黛玉学诗，她读了王维的“渡头余落日，墟里上孤烟”这句诗后，说这‘余’和‘上’字，难为他怎样想来！我们那年上京来，那日下晚便湾住船，岸上又没有人，只有几棵树，远远的几家人做晚饭，那个烟竟是碧青，连云直上。谁知，我昨日读了这两句，倒像是又回到那个地方去了。”实际上香菱在这里谈的就是一个和有趣的诗歌鉴赏问题——调动自己的生活体验来理解诗歌，这也是欣赏诗歌的一种重要方法。

例如，很多出门在外的游子，都有一种思念家乡的情怀，特别是当某一个又一个特定的时刻，例如佳节、月圆之夜。此时，窗外月光如水，窗内月光泄在地上如覆了一层清霜，这时李白的《静夜思》便会涌上心头。这时候心灵便可能会突然开悟，仿佛这首诗是李白在一千多年前特意为我们写下的。或者说这首诗在那个夜晚，那个地方，已经拥有了两个作者：李白和自己。这时，对诗的理解就不再只是那种理性的认识，而是有了自己的情感体验，从而使这诗成为自己的。这时再设想李白写这首诗的情景，想想写这首诗时的李白，就有了一种从来未有过的亲切感，自然更为透彻地理解了诗，也理解了诗人。

六、品味诗歌的韵律美和语言美

郭沫若在《论节奏》中说：“节奏之于诗是它的外型，也是它的生命，我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。”②很多人喜爱诗歌，有的便直接来源于诗歌在形式上产生的一种韵律美。

有规律的运动可造成节奏，诗歌形式的构成就符合一定规律，从而形成节奏。例如，五言诗的朗读节奏上用“二二一”或“二一二”等停顿方式。这些音节组合方式，诗人刘大白在《中诗外形详说》中认为比较接近形式美的“黄金分割律”，从而产生一种欣赏的愉悦感。同时诗歌的押韵，平仄和叠韵、叠字、叠句的恰当运用也达到了音调的和谐，从而产生一种美感。

我国现代诗人，文学评论家何其芳说：“诗歌饱含着丰富的想象和感情，在语言的精炼与和谐程度上，有别于散文的语言。”③诗歌的语言富有一种美感。它是高度个性化的，比一般的语言更含蓄，更富艺术性。它通过比喻、双关、通感、象征等多种方式，给读者创造了如诗如画的艺术境地。

诗歌语言的美总体来说主要表现在以下三个方面：

一、语言的精炼美

文学是语言的艺术，而诗歌又是文学中最精炼的语言艺术，要在短小的篇幅内表达丰富的内容，必须要求语言精确简练，言约意丰，从而“片言明百意”，给读者留下广阔的想象余地。

语言的精炼常体现在“炼字”与“炼句”上。例如王安石的《泊船瓜州》

京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何日照我还。

其中的“春风又绿江南岸的“绿”字,始用“到”字，后来该为“过”字，又该成“入”字、“满”字等，最后始定为“绿”字。这就体现了古人炼字的精炼性。“绿”字把看不见的春风转换成鲜明的视觉形象。

二、语言的含蓄美

含蓄就是语言深藏不露而不直接说出，而是曲曲折折地倾诉，言在此而意在彼，启发读者通过联想去领会“词外之情”，言外之意”。北宋柳永《雨霖玲》的名句“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。”诗人描绘的是恋人间的离愁别恨，作为一种微妙、隐秘、复杂的内在感情，若从正面直接刻画，难免不尽人意。但诗人完全抛开了愁怨相思之类的文字，也没有运用典型的修辞手法，而选取了“杨柳岸”这个惹人情思的场景，再把“晓风”，“残月”，这一清新，凄婉形象剪接进去，从而形成一个朦胧、深远、而又有点神秘感

诗歌语言的各个意象之间，有大量的可供读者联想，想象的空间。

李煜的《浪淘沙》诗句云：“流水落花春去也，天上人间。”可有四种解释：一是说春归何处，表示疑问语气，可标点如下：“天上？人间?”二是表感叹，春天去了天上人间，又可标点如下：“天上！人间！”三是对比，从前是天上，现在是人间。还有的认为，“流水落花”指别时的容易，“春去也”指相见时的难。

金圣叹说：“最恨人家子弟，凡是读书，都不理会文字，只记得若干事迹，便算读过一部好书。”我们欣赏诗歌时可以从品味优美的语言入手。诗歌的欣赏是一个及其复杂的艺术创作过程，它需要用心去发现，用心去理解，用心去体会。

参考文献：

①托尔斯泰：《艺术论》，人民文学出版社，1959年版47页

篇9

译文

太阳渐渐西沉，已衔着西山了，天边的晚霞也逐渐开始消散，只残留有几分黯淡的色彩，映照着远处安静的村庄是多么的孤寂，拖出那长长的影子。雾淡淡飘起，几只乌黑的乌鸦栖息在佝偻的老树上，远处的一只大雁飞掠而下，划过天际。山清水秀；霜白的小草、火红的枫叶、金黄的花朵，在风中一齐摇曳着，颜色几尽妖艳。

注释

天净沙：曲牌名。

秋：题目。

残霞：快消散的晚霞。

寒鸦：天寒即将归林的乌鸦。

飞鸿：天空中的鸿雁。

飞鸿影下：雁影掠过。

白草：枯萎而不凋谢的白草。

黄花：。

红叶：枫叶。

鉴赏

白朴这首小令《天净沙·秋》与马致远的《天净沙·秋思》，无论写法还是构成的意境都有相似之处。此曲题目虽为“秋”，并且写尽秋意，却找不着一个“秋”字。 此曲开篇先绘出了一幅秋日黄昏图，营造出一种宁静、寂寥的氛围，再以名词并列组合的形式，选取典型的秋天景物，由远及近，描绘出一幅色彩绚丽的秋景图。秋景也由先前的萧瑟、寂寥变为明朗、清丽了。

这首小令，只五句二十八个字，篇幅虽短，却以神来之笔捅绘出了一幅绝妙的秋景图。前三句着力渲染出一派深秋凄凉之景。黄昏时：如血的残霞映照着一座孤零零的小村庄，夕阳淡淡的炊烟袅袅，几只归巢的寒鸦，静静的站立在老树枝头，忽然，一只哀鸣的孤鸿，在人边晚霞影里远远的飞翔，而后两句，作者却将笔锋一转，写到：青山静静、绿水悠悠，白草绵绵，红叶片片，黄花朵朵，在暮色中，这些明丽的色彩，为这萧杀的气氛平添了许多生机活力。一扫前人一悲到底的俗套。

白朴在写秋景选词语辞精炼，其词并不是单纯的突出秋的悲凉。前二句的“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦”，共用了六个图景：“孤村”、“落日”、“残霞”、“轻烟”、“老树”、“寒鸦”，而其中任何一个图景，都代表着秋日秋景的萧瑟气氛。为了要使这种萧瑟气氛活泼起来，于是作者接下来选用了“一点飞鸿影下”作为上半段的结语。如此一来，原本萧瑟的画面转成了活跃，寂寞的秋景彷佛也展现了另一种鲜活的生气。最后为了加强作者心目中秋景是美丽而有韵味的形象，因此再以“青山绿水，白草红叶黄花”作为曲文的结束语。这两句用了“青”、“绿”、“白”、“红”、“黄”五种颜色，而且“白草红叶黄花”这三种颜色，是交杂在“青山绿水”二种颜色之中；“青山绿水”是广大的图景，“白草红叶黄花”是细微的图景，如此交杂相错，于是原本是寂寞萧瑟的秋景，突然变得五颜六色而多彩多姿。由此可见，白朴的散曲写作技巧的高明了。

篇10

一、从注释中寻找写作背景

命题老师为了帮助学生准确理解古诗词，会在注释里对作者的人生经历及思想情感做一个大致的交代，或对作者所处的社会环境及其个人遭遇做一简单介绍，如果我们能从中寻找到写作背景，对于诗歌内在意蕴的理解就会更加全面而具体了。如：

听流人水调子

王昌龄

孤舟微月对枫林，分付鸣筝与客心。

岭色千重万重雨，断弦收与泪痕深。

注：此诗为王昌龄晚年被贬龙标途中所写，可联系李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。

清平乐・博山道中即事

辛弃疾

柳边飞，露湿征衣重。

宿鹭窥沙孤影动，应有鱼虾如梦。

一川明月疏星，浣纱人影娉婷。

笑背行人归去，门前稚子啼声。

注：作者闲居江西上饶时，曾多次游览博山，并写了多首脍炙人口的记游词。《清平乐》即是其中一首。

问：诗歌抒发了作者的哪些思想感情？

在回答时我们就可以从注释中寻找到“王昌龄晚年被贬龙标途中所写”和辛弃疾“闲居江西上饶”“曾多次游览博山”“写了多首脍炙人口的记游词”，找到这些写作背景，学生就不必再苦思冥想，作者的思想感情可以说是一目了然了。

二、解释诗句中的字词

有些古诗词的注释中会对学生不理解的字词作出解释，对理解古诗词的意思和主旨会起到很重要的引导作用。如：

菊

郑谷

王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。

露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。

注：瓦松：一种寄生在高大建筑物瓦檐处的植物，能开花吐叶，但“高不及尺，下才如寸”，没有什么用处。

根据注释中的“没有什么用处”，学生很容易领会这首诗的中心思想。

从军行

杨炯

烽火照西京，心中自不平。牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。

雪暗凋旗画，风多杂鼓声。宁为百夫长，胜作一书生。

注：西京：即长安。牙璋：古兵所用的兵符。凤阙：皇宫的代称。龙城：匈奴名城。借指敌方要塞。百夫长：古代军队里的低级军官。

依据注释，学生很快就能理解这首诗的意思，从而顺利解决所有题目。

三、解释相对应的典故

运用典故是古诗中最常见的表现形式，学生一般对典故不清楚，命题老师会在注释中作简单交代，我们要充分利用这一条件来解题。如：

诉衷情

陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处？尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，心在天山，身老沧洲。

注：“觅封侯”用了班超投笔从戎、立功异域“以取封侯”的

典故。

题大庾岭北驿

宋之问

阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来？

江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。

注：陇头梅：化用南朝诗人陆凯的诗句“折花逢驿使，寄于陇头人。江南无所有，聊赠一枝春”。

这俩首诗，学生从注释中知道了“觅封侯”和“胧头梅”的意思，其他的题目也会迎刃而解。

四、介绍作者

一般情况下，中考古诗词赏析题的作者是我们语文书上的，但有时也会考一些陌生的作者，命题老师会在注释中略作解释。如：

雨后池上

北宋 刘

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨柳，更作荷心万点声。

注：刘，庆历六年进士，曾帮助司马光修《资治通鉴》。

同诸隐者夜登四明山

施肩吾

半夜寻幽上四明，手攀松桂触云行。

相呼已到无人境，何处玉箫吹一声。

注：施肩吾，字希圣。北宋道士。字号华阳子。生卒年不详。少年习佛，博学经史，工辞章，后转而学道，隐居西山（在今江西南昌）学仙。

这两首诗的注释对我们解题几乎不起作用。