初中美术教学反思范文

导语：如何才能写好一篇初中美术教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：初中美术；欣赏课；教学；反思

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）12-053-01

中学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一些自己的思考。

一、培养学习兴趣，提高学生感知美的主动性

有些学生对美术欣赏缺乏学习的内驱力。因此，培养学生对美术欣赏课的学习兴趣，提高学生感知美的主动性，是欣赏教学要解决的首要问题。

有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而当作品展示出来时，吸引不了学生的注意力。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。这时，教师应从美术作品的“情节”入手，即通过介绍有关作品的趣闻轶事，或作品当时的文化及时代背景来激发学生的兴趣，学生一旦被这种“讲故事”式的教育吸引，使学生的思绪犹如身临其境，从而激发学生的“深究”兴趣。进而再结合画面的形式、风格及其蕴涵讲述作品的审美价值，那就事半功倍了。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，学生们不屑一顾，这时候先讲一个画外的情节：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的向日葵，竞拍时间仅4分30秒。“是怎样一副作品那么值钱？”学生们带着惊叹将注意力集中到这幅画上，然后老师再从审美的角度去分析作品的形式、风格就能取得更好的效果了。

当然，如果欣赏课仅限于讲述趣闻逸事，主次不分，造成喧宾夺主那就失去了欣赏课的意义，也是不可取的。教师只有结合作品欣赏活动，“以趣引路”，将艺术家的个性品质与作品的风格、题材有机地结合起来，才能达到好的教学效果。

二、通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解

学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像"的就是好。而有些画得不“像"的作品就看不进去，而有些看起来不“美"的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。

三、积极寻找美术欣赏课程与其他学科结合点，开展探究性的学习

美术欣赏因为其自身的特点可以与语文、历史、音乐以及地理等学科相结合，从单纯知识点学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，努力创设一定的文化情境，让学生在学习的过程中，获得亲自参与研究学习的积极体验，培养创新精神与解决问题的实践能力，并在与他人分工合作、沟通交流中，学会分享成果，发展乐于合作的团队精神。虽然问题的某些方面已经超出了他们的能力范围，他们也不可能给出全面正确的结论，但对学生而言，尝试解决问题的过程所积累的经验便是他们难得的宝贵收获。更重要的是使枯燥无味的教学内容活动化，有效地激发了学生主动学习的积极性。

四、体验大师的艺术语言，探索大师的心理

从字面上看欣赏・评述就是看了再加上评说，如果这样学生对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上。美术欣赏的理解与体验，光靠眼、嘴来看与说是不完整的，教师应充分调动学生的眼、脑、手，全方位地体验作品。除了临摹练习以外，我们还可以根据学生的实际情况选择创作练习，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中表达自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象

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【关键词】 初中 美术 教学

一、设计教学情景

美术教学要求老师设计一定的文化情境，使学生们融入一个美术的大环境里，通过老师的讲解并结合自己的生活经历来体会、感悟美术艺术，并以此加深对美术文化和历史的认识，加深学生们对艺术的社会认识。

1、一个优秀的老师首先懂得让自己的学生们明白什么是美术，如何体现出它的美。并充分激发学生们对美术学习的兴趣，从一幅作品的表面挖掘出其深刻的含义，并对其产生思想上的共鸣和已有的情感体验。

2、众所周知，艺术总是相通的，除了美术，艺术还包括：音乐、电影、书法、舞蹈等等，很多学生无法理解美术作品中一些比较抽象或者包含太多生活情感的作品。美术是时间与视觉的艺术，是人文与美的结合，它也许不像音乐、电影那样可以轻易的吸引观众的眼球，带动观众的情绪。但美术所拥有的视觉冲击力也是其他艺术所没有的，所以，对于美术的学习要求学生们一定要静下心来完成。当然，在课堂上创作时，我也会为学生选择性的播放一些舒缓的音乐，激发学生们的创作灵感。

3、俗话说，艺术是源于生活而又高于生活的，很多我们耳熟能详的艺术品中都带有很多生活的影子，所以，在课堂上我会尽可能地要求学生从自己已有的生活经验和点滴细节中寻找创作的源泉。这样的作品首先是带着弄弄的生活情感在，其次，也可以培养学生们养成观察生活、发现生活中的美。这样的作品才是有血有肉的好作品。

二、倾听心声，教学相长

中学生对美术的认识还处在简单的认知性审美上，也就是说，他们对美的概念还停留在视觉和感觉上，无法挖掘出作品深处的内涵，当然，这也和其年龄和不够丰富的阅历有关。初中美术可以说是在小学美术简笔画的基础上又深了一个层面，而且这会是至关重要的一步，对于美术的感觉和理解关键性的一步就是在初中，所以，我为了让同学们积极的表达自己的想法，同时让我掌握学生的学习情况，我会在上课结束时，抽出几分钟的时间，让学生们畅所欲言的谈谈今天看到了什么，或者你对哪个美术作品有着与众不同的理解和认识，也可以讨论如何改进我的课堂教学方法等等。我一直认为师生间的交流对教学的帮助是非常大的，学生们会觉得老师的备课中有自己的思路，还会得到老师的尊重而增强自信心，对老师产生亲近感。而我，可以通过学生们反馈来不断的改进我的教学方法，可谓是一举两得。

三、打开眼界看世界

美术课的教学需要大量的教学资源，而这样的资源在很大程度上取决于教师本身，甚至取决于教材本身，我认为这样的资源是远远不够的，学生们本就每天窝在教室这个狭小的空间内学习，他们对于外界的事物还接触的不够。所以，在美术课上，我会跟学校申请带学生们去小公园之类的地方写生，这在美术的学习中是非常有必要的，因为美术，本就是一个大的、充满想象的空间，学生们只有见的多了，眼界才会宽广，自然作品的视觉也会宽广。

四、教学方式的改进

老师应重视对学生学习方法的指导，俗话说"授之以鱼不如授之以渔"，学生们的学习方法直接影响着学生今后的学习兴趣，对于学习方法的研究，我以《西湖的美景》一课来展开讨论，这一课的重点是讲对于水彩画的学习。为了激发学生们的学习兴趣，在备课时，我特意搜集了很懂关于西湖的故事传说，并找了大量的图片信息，把学生先带入西湖的美景中，让学生去看，去想，去感受。并让学生了解其文化、历史等课外知识，让学生在活动中学、在兴趣中学。这样的课堂不仅轻松活泼，也培养了学生良好的思考习惯和绘画方式。

五、贴合学生生活实际，提高学生学习兴趣

教学过程中让学生充分了解写生，紧扣这一学习的关键点。可以先从学生身边的实物进行练习，如仔细观察自己的文具用品或者教室一角，这样可以提高学生创作练习的积极性。打好基础后，可以带学生去户外写生，观察花草树木进行练习，并在练习中锻炼学生的观察和构图能力。可以进行一个小比赛"猜猜他是谁"，老师讲解真人的绘画要点，五人一组，每组选取一个同学当模特，最后摆出来让大家猜。不仅增加了绘画的趣味性，也充分发挥了学生的主观能动性，提高学习效率。

六、赏析与技法相辅相成

初中美术教育是以审美教育为主体的，这是得到教育界肯定的教学方向。审美能力非常重要，只有学会赏析才能发现其中技法的运用。美术教学在赏析能力培养的同时还有助于学生发散思维的培养，让学生在美术教学的基础上，充分发挥想象能力，在美感的基础上赋予画面无限的遐想空间。如学习中国画时，中国画讲究的是笔墨，也就是笔尖技巧和墨色运用的技巧，可以分类进行讲解，如分为花草、鸟类、山水等，对不同内容的画进行赏析，并在老师的引导下进行练习。学生在循序渐进的临摹和练习中学习中国画的技法，并在创作中学以致用。

七、巧用多媒体技术

教师应转变教学模式，优化丰富教学内容，把课本知识与多媒体技术巧妙的融合在一起。美术是感官性比较强的一门学科，传统的教学模式是通过教师传授，不仅传授信息有限，还不利于学生思维的拓展，应利用多媒体技术丰富课堂信息面，增加课堂信息量。教师可以搜集本节课所学画家的相关作品给同学们欣赏，还可以通过观看电影、电视等相关视频，提高学生的学习兴趣。如观看动画片《哪吒闹海》，不仅能直观的感受的鲜活的人物形象，还可以激发学生的学习创作欲望。还可以通过不同风格的片段让学生了解不同画面风格，及所表达的类型及含义，拓展学生知识面的同时还增加了学生的信息储备。

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1）有些教师利用多媒体上课，上课过程中，多媒体设备使用生疏，课件操作不熟练，可以明显看出是做样子，摆“花架子”。据课后向学生了解，开课教师是为了开设公开课而特意制作了多媒体课件，平时上课还是老一套，教师讲学生听，“满堂灌”。

2）在运用多媒体辅助数学教学中，有些教师常以课件制作得漂亮、华丽为标准，而不是以增强教学效果为出发点，借助多媒体来突破数学教学的难点、重点为着眼点，是否体现新的教学理念为落脚点。这样的课堂教学，不注重数学学科本身的特点，造成多媒体辅助数学往往是华而不实，起不到作用。

3）多媒体辅助数学教学过程中，部分教师过于注重人机交流，盲目依赖多媒体技术，没能认识到多媒体技术应用仅仅是一种辅助手段，教学过程中教师仍是教学的组织者和引导者。多媒体教学不能完全替代教师讲课，数学中许多性质定理推导，基本的作图、计算等，需要学生进行必要的动脑思考，动手演算推理，也需要教师适当的板书，单纯依靠多媒体课件简单放映，达不到满意的效果。

4）多媒体辅助初中数学教学的形式较为单一，绝大部分教师以多媒体演示教学模式为主，甚至个别教师把投影屏幕当成黑板，所谓的利用多媒体辅助数学教学过于简单化、机械化，限制学生的思维发展，不能充分体现多媒体教学的优势。

事实上多媒体辅助数学教学，完全可以从数学本身特点出手，有选择地采用多种手段，如基于几何画板的动手操作实验、网络环境下学生自主探究学习、互联网资源的研究性学习等，真正体现多媒体整合的优势。

1）提高数学教师自身综合素质是有效整合的前提。“要想给学生一杯水，教师要有一桶水”，这是过去对教师的要求。在信息时代知识更新迅速的今天，多媒体辅助教学具有更深刻的内涵。作为一名合格的初中数学教师，应该与时俱进，不断学习新的教学理论，拓展新的教学手段；不断充实自己，提高自己的综合素质和信息素养。为达到有效的整合，数学教师首先应该熟练掌握多媒体设备的使用操作，其次还应该学会利用丰富的网络资源，根据不同的教学内容选择合适的多媒体教学平台。如演示型课可以选取PowerPoint；动态图形的实验研究可以借助gsp（几何画板）；函数图象的教学可以使用ggp（Geogebra）；交互型课件制作可以使用Authorware；协商探讨型采用Internet辅助教学；等等。

2）多媒体辅助数学教学必须把握“适时、适当、适度”3个原则。

①适时使用多媒体。在教学过程中，多媒体的运用应该把握好时机，选择最能充分发挥多媒体作用的地方，抓住整合的切入点，促使学生对数学知识的掌握。如“认识概率”中经典问题“掷硬币”，经过多次重复实验，让学生体会到出现正面（或反面）的概率是一样的。如果真的拿硬币来操作验证，不仅会花费很多课堂教学时间，而且要统计出结果也相当麻烦，此时，不妨借助多媒体，利用Excel中的随机函数“RAND()”来模拟，操作简便，更易激发学生的探究热情，从而优化课堂教学。

②适当使用多媒体。初中数学教学中，不能盲目地使用多媒体，多媒体要用在“精彩”之处，要以激发学生求知欲，突破教学的重点、难点为出发点。如“轴对称的性质”教学，可以借助多媒体技术，在几何画板平台上，让学生自己动手操作来“做数学”，充分发挥学生学习的主动性，通过学生主动建构知识，进而培养学生创新精神，提高学生实践能力，这也是素质教育的重要目标。

③适度使用多媒体。初中数学的许多内容并非都适合多媒体辅助教学，多媒体的运用应该当用则用，不需要则不用。如“圆是轴对称图形”的教学，有的教师特地制作动画，借助多媒体放映给学生观看，让学生体会这一性质，相信这位教师花费了不少时间。可事实上根本不需要，完全可以让学生自己动手，将圆形纸片过圆心对折，来体会理解“圆是轴对称图形，过圆心的直线是对称轴”。在此基础上引导学生进一步探究有多少条折痕？这种让学生动手参与，自己归纳性质的实践教学，肯定胜于放映的效果。

3）多媒体辅助数学教学应注意与传统教学方式密切结合。

在多年的教学实践中，笔者深刻体会到，在初中数学教学中，传统的教学活动必不可少，如实数范围内的运算、解简单的方程、几何证明的推理书写、几何的尺规作图等，如果单纯依靠多媒体技术，往往达不到满意的教学效果。教师应该根据不同的教学任务，选择合适的多媒体技术手段，如计算器、多媒体实验室、互联网等，发挥多媒体辅助作用，真正体现多媒体与初中数学整合的优势，达到多媒体在有利于激发学生的兴趣，有利于教学的难点突破，有利于引导学生自主探究学习等方面的完美效果。事实上，传统的教学手段与多媒体教学手段之间并不矛盾，两者有机结合是一种较为理想的教学方式。

4）多媒体辅助数学教学要注重软件库的建设和课件资源的共享。

制作优秀的数学多媒体课件，需要教师投入较多的精力，如果仅凭教师个人单枪匹马完成，是得不偿失的做法，也几乎是不可能的。许多学校多媒体辅助数学教学，最终半途而废的原因也在此。较为可行的做法，可以采取建立多媒体软件库的办法，以校本数学教研为基础，结合集体的智慧，不断加以补充完善。实现资源共享，相信会极大减轻数学教师的负担，多媒体与数学教学的整合也将得到保障。多媒体辅助数学教学过程中，教师可以根据任教学生的基础，结合个人的讲课风格，在原有课件的基础上重新加工，使整合更具有可操作性和针对性。

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关键词：素质教育；新课程改革；美术教学；合作学习

中图分类号：G633.955 文献标识码：A 章编号：1992-7711（2014）05-0006

一、引言

随着新课程改革的进行，作为人文学科之一的美术在教育体系中的角色愈来愈重要。随着课程改革的浪潮进入学校，新的学习理念与教学理念也不断涌现。本文基于目前国内初中美术课教学的现状和问题，对当前初中美术课堂教学中合作学习的问题进行分析，结合合作学习的理论较系统地提出了初中美术合作学习的策略。

二、初中美术合作学习中的问题

1. 放任合作学习，忽略教师作用

在合作学习中，教师角色没有转变过来，依然是把自己看作是课堂的仲裁者，没有把自己当作是引导者或参与者，还会认为把该讲授的完成了，至于进行到合作学习环节就应该是学生的事了，然后按照教案的要求把学生往合作学习模式里套，这种做法不可能提高合作学习的有效性。针对这一问题，首先要明确教师的作用。每节课教师都必须做出一个选择，即做讲台上的智者，还是做一旁的引导者。教师的任务不是把学习资料一股脑地灌输给学生，而是让学生自发地学习。因此，教师应该是学生身边的引导者、知识与技能的点拨者。

2. 违背了合作本质，忽视学生的参与性

在小组合作中，经常是好学生参与的多，小组长表现的机会多，大部分学生往往没有独立思考的机会，好学生的想法即代表了小组合作的结果，这样的合作学习违背了合作的本质，导致大多数学生产生依赖和消极心理，学生间的差异也会越来越大，美术学习中两极分化现象也会日趋严重。因此，在小组活动时，教师要随时观察学生的活动的情况，及时采取提醒或直接告知小组成员的任务职责，促进学习任务顺利地完成。

3. 反馈不及时，评价不合理

在课堂中教师合理的评价、帮助和赞扬等，对开展合作学习起到很好的作用。恰当的评价起着导向与促进作用。在对小组合作学习进行评价时，要注重“组内成员合作，组间成员竞争”的局面，增强学生的合作意识。同时，对学生合作的情感、态度、表现等，教师要及时进行恰当的形成性评价，并且组织小组之间的相互评价以及学生的自我评价，让学生了解本组的学习成果与不足。

在小组评价时也要对个人有一个适当的评价，如个人对合作学习的参与度、积极性、独创性，通过在组内树立一个榜样，激发小组内的竞争，以此来调动其他成员参与的积极性，以免让学生形成一种依赖的思想。因此，教师的评价一定要有鼓励性、针对性、指导性和全面性。这样，学生在明白了评价内容之后，就会有意识地调整小组合作学习的安排及个人参与时的表现。

三、初中美术合作学习中的应对策略

1. 教师自我调控策略

在进行合作学习的过程中，很多教师担心学生不具备合作学习的能力，不能达到预设的教学任务，影响教学进度的完成。担心学生只顾讨论了，动手时间减少了，尤其是对于美术学科来说，动手参与是必不可少的。对学生的能力不能怀疑，学生是有很大的潜力的。学生的思维也是非常活跃的，因此合作学习的课堂效果也是最好的。在活跃的课堂气氛中，学生思维的活跃程度增加，提出问题的深度与广度也会增加，因此需要教师要亲自或让小组长发现远离主题的讨论，进行及时调控。教师的自我反思在合作学习的教学中更为重要，通过每天的反思，不断总结在教学中遇到的问题与困惑，分析学生中反馈出来的各种信息背后的原因，在以后的教学过程中不断改进、完善自己的教学。

2. 学生自我调控策略

学生在合作学习过程中，如果缺少了自主性与主动性，学生也就不能对各种知识进行主体性的意义建构和内容的整合，不能将已获的知识按经验具体应用于实践，学生的学业成绩和合作学习能力也就难以获得主体性发展。因此，在进行合作学习的调控过程中，必须发挥学生的自我调控作用。教师在对每天的教学进行反思的同时也要引导学生每天进行反思，促进学生自我调控，尽量让学生自己思考、自己感悟，让学生敢想、敢说、多动手。在教与学的活动中，教师要为学生创设有益的情境与条件，营造恰当的氛围，激发学生学习的愿望，增强学生的自主能力。

3. 活动评价策略

传统的评价是把是否“成功”作为衡量学生优劣的唯一标准，这显然不利于大多数学生的发展。合作学习的评价观给现代教育带来崭新的理念。它把不求人人成功、但求人人进步作为教学所追求的一种境界，把个人之间的竞争变为小组之间的竞争，把小组总体成绩作为奖励或认可的依据，形成了组内成员合作，组间成员竞争的新格局，评价采用自我评价、相互评价或小组评价与全员评价相结合，整个评价的中心由鼓励个人竞争达标转向大家合作达标。这些评价形式既可以单独使用，也可以交互使用。

四、结束语

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【关键词】初中美术 开发式 教学模式

初中教育已经进行了许多次的改革，在改革的过程中提出了美术开发式教学模式的新概念，这种新的教学模式更注重关于学生美术能力的开发，能够更好地培养学生的美术素养。目前我国美术教学中还存在着许多的问题，本文作者认为只有通过开发式的美术教学模式，才能更好地开发学生的思维与能力。作者以下就初中美术开发式教学模式提出了自身的一些看法与观点，希望对于初中美术教育有一定的帮助作用。

一、开发式教学模式的含义与意义

所谓的开发式教学模式在初中美术领域指的就是通过一系列有趣生动的教学方法例如赏析名画、进行讨论等等，让学生感受到美术的“内在美”，最后进行美术创作的一种教学方法。这与传统的美术教学方法是不同的，传统的美术课堂就是教师传授知识，学生听讲，而这种教学模式需要教师与学生的共同参与、共同努力才能完成。开发式教学模式的重点在于感受与学生能力的开发，教师领导学生感受美术作品的美与意义，学生自我领悟美术带来的艺术效果，这才是开发式教学模式希望达到的效果。据相关调查显示，进行了初中美术开发式教学模式的初中，学生的美术修养比没有进行开发式教学学生的美术素养要高得多。这就证明了开发式教学模式是有着巨大的作用的，它能进一步地指导学生学习美术，能够有效地提高美术教学质量，更重要的是在一定程度上可以提高学生的综合素质与学生的综合能力。

二、如何做好初中美术的开发式教学

很多的美术教研员都在研究如何做好初中美术的开发式教学，其实开发式教学模式的具体实施方法有许多种，是根据不同的地区、不同的学生来制定的相关学习计划。作者根据自身的经验以及理解将做好开发式教学的方法分为了以下几点：

1. 运用各种手段，吸引学生们的注意力，进行有效的美术教学。初中阶段的学生处于快速成长期，对各类新鲜事物好奇心与兴趣比较重，教师应该把握这一点来进行开发式的教学，无论是哪种模式的美术教学，学生的兴趣都是非常重要的。鲜明的色彩可以刺激学生们的视觉，激发学生的兴趣，以学生兴趣为导向，这对于初中美术教学是非常有帮助的。比如说，教师可以运用多媒体，让学生们观看祖国的大好河山，青青的草原、皑皑的白雪、五颜六色的花朵，这些都能够很好地吸引学生的注意力，教师让学生观看之后，再来根据自己看到的来进行美术创作。这样吸引学生的注意力之后，学生们才能培养对于美术学习的兴趣，才能开始深层次的美术的教学教育。

2. 做好基本的美术基础知识学习，在此基础上让学生们进行充分的自我发挥与自我开发。学生们的自我发挥是开发式教学模式中不可忽视的一点内容。首先，教师应该教给学生们关于色彩的搭配、色彩绘画等方面的技巧，要确保学生实际的学到了这些知识。在此基础上，教师可以布置一些题目，或者让学生们自己选题，自由地发挥自由地进行绘画，自由的发挥与创作是重点。在绘画作品完成之后，教师给予一定的指导，对于画作优秀的学生教师应该给予表扬；对于画作较差的学生教师应该认真地指导。这种美术教学方式不仅仅为学生打好了绘画的基础，还可以使得教师了解学生的想法，因为大多数学生的想法都可以通过美术表达出来，更能够引导学生发挥自身的能力，是开发式教学模式中最重要的做法。

3. 注重美术课外实践的教学，让学生们体验美、感受美，开发学生感受美的能力。美术的学习过程不是静止不变的，它需要一定的实践过程，这里的实践就是指看、听和感受。初中美术教学必须从传统的“封闭式”走向“开放式”，有条件的学校可以组织学生去美术作品展览会进行美术作品的参观，让学生们近距离的欣赏美轮美奂的美术作品，让学生们说出赏析美术作品之后的感受，开发学生赏析美术作品的能力；没有机会去展览会观看美术作品的学校教师可以自己想办法让学生感受美术，比如说教师可以将花朵从花蕾时期开始，一直到凋零时期结束，将这个过程制作成ppt，让学生们观看感受一系列的变化，这也是感受美术的一种方式。学校应该增加关于美术实践的课程，这类课程的增加可以直接让学生们对于美术有更深层次的了解，也让学生们实际的感受到了美术的魅力，对于学生开发审美观念是有很大的作用的。

4. 营造良好的美术学习氛围，尊重以及保护学生们的开发性的思维。教师应该充分的相信学生、理解学生，为学生们营造轻松、有趣的美术学习氛围。很多时候，初中学生完成的美术作品不会那么完美，对于专业的美术老师来说初中生们完成的美术作品可能会有些奇怪。因为初中阶段的学生思维方式与大人的思维方式是不同的，他可能认为某种动物就是他画出来的这样，某种外星人也就是他画出来的这样，这是学生在进行思考的证明。在这种情况下，教师不应该对学生进行批评，反而应该站在学生的角度考虑问题，理解他们的思维方式，肯定他们的创造力与想象力，对他们开发性的思维进行鼓励。只有这样，才不会打击初中生的信心与兴趣，才能更好地发挥开发性的思维，才算是真正的达到了开发式的美术教学模式的目标。

三、结语

从根本上来说，初中阶段的美术学习是为了培养学生们具有一定的审美观念，也是为了陶冶情操，所以开发式的教学模式更适合初中美术教学的实际情况。开发式的美术教学模式更注重学生自我素质的培养与能力的开发，开发式教学模式是一种创新也是一种改变，具体的开发式教学模式的实施方法还需要初中美术教师与教研员的不断研究。本文作者认为，只有做到了以上提到的几点措施，就能实现初中美术的开发式教学，初中美术教学的质量才会提高，学生们的自身素质也才会得到提升。

【参考文献】

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【中图分类号】 G633.955 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2015）13―0084―01

随着新课程改革的不断推进，初中美术课堂也在发生着各种变化。笔者作为一名参与其中的教师，通过各种方法对当前初中美术课堂教学的现状进行了系统的分析概括，发现了目前美术教学中存在的一些问题，并针对这些问题提出了相应的对策。

一、新课改下初中美术教学的现状

1.对美术教学关注不够。在升学率的影响下，许多家长、教师以及学校仅仅看重的是升学率，以及学生升学考试科目的成绩。家长为孩子选择学校唯一的标准就是每年升学率的多少，该校多少毕业生考上了重点高中。而学校评定教师的工资依然是依据升学率，通过学生的考试分数来判断教师教学的优异。至于学生是否具备团队精神、责任感、动手能力以及艺术素质等，都不会引起学校、教师以及家长的重视。

2.学生无力学习美术。学生一上初中，几乎都要面临学校与家长的双重压力，天天埋头到题海之中，忙得昏天黑地。对于学校与家长来说，他们觉得只要学生考上了好高中，自然就衣食无忧了。学生整日忙于各种学习压力，只关注于提高自己的中考科目学习成绩，就是想学好美术也是力不从心。在中考的压力之下，学生的负担越来越重，对美术有爱好的学生几乎是逐年减少。

3.教学质量还需提高。随着新课改理念的不断渗透和素质教育的实施，初中美术教学质量得到了提高，但与新课改和素质教育的要求相比，仍存在较大差距，主要存在教师教学观念滞后、教学手段落后、教学评价不科学等问题。

4.教学条件有待改善，师资力量有待补充。当前大多数高中学校的教学条件基本上能满足美术鉴赏模块教学的要求，但受专业教学设备缺乏、师资力量有限、教师专业单一且能力不足等因素的影响，雕塑、工艺、篆刻等模块教学却无法开展。

二、新课改下初中美术教学的对策

新课改之下，初中美术教学成为了被关注的热点与重点问题。按照标准要求，初中学校必须把美术教学安排为必修的艺术课程。学校要清楚地意识到新课改下教育发展的趋势，提高中考目标的同时还要加强学生综合素质的培养。其相应的对策体现在如下几个方面：

1.提升美术教师的道德和专业素养质量。美术教师既是启发者又是引路人，即美术教师不仅仅是教学生绘画，还肩负着培养学生正确人生观与价值观的重担。因此，这就需要美术教师具备较高的道德与专业素养，要为人师表、敬业爱岗，要不断地学习，不断创新，锐意进取，掌握现代化的教学理念与手段。

2.转变教师角色，调整教学行为。美术教师要努力转变在教学评价活动中的角色，成为学生学习的引导者、合作者，与学生共同学习、讨论、探索、交流；要把主动权交给学生，充分发挥学生的主体作用，为学生构建开放的学习环境，使学生形成积极的学习态度。在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学习的特点，重点对新型教学方法进行研究，引导学生自主学习、研究性学习与合作学习。还要注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动引导学生动手实践，在美术实践活动中提高他们构思、创意、表现、设计和工艺制作的能力；及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处，以对自己的教学行为进行分析与反思。

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【关键词】初中美术有效教学；教师专业素养；教学理念；实现有效课堂教学

有效教学的“有效”，主要是指通过教师在一种先进教学理念指导下经过一段时间的教学之后，使学生获得具体的进步或发展。有效教学的“教学”，是指教师引起、维持和促进学生学习的所有行为和策略。它主要包括三个方面：一是引发学生的学习意向、兴趣。二是明确教学目标。教师要让学生知道“学什么”和“学到什么程度”。三是采用学生易于理解和接受的教学方式。

初中美术有效教学的核心就是教学的效益，即什么样的教学是有效的？教学有没有效益，并不是指教师有没有教完内容或教得认不认真，而是指学生有没有学到什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者学了没有收获，即使教师教得再辛苦也是无效教学。同样如果学生学得很辛苦，但没有得到应有的发展，也是无效或低效教学。因此，学生有无进步或发展是教学有没有效益的重要指标。 初中美术作为基础教育的核心课程之一，是对学生进行美育的重要途径。如何实现初中美术有效教学呢？

1.提升教师的专业素质

美术教育课程改革对美术教师专业素养有着新的要求。提升教师的综合素质是实施有效教学策略的基础。当前，导致课堂教学效率不高的原因主要是：一是观念旧；二有惰性；三是关注点有偏差，教学时只关注教，忽视学生的动态生成；四是反思少。

鉴于此，在新课程背景下实施有效教学，必然要求教师在以下方面不断提升自己的专业素质：

1.1 树立先进的教学理念。美术课程的基本理念要求教师不仅要具有丰富扎实的知识底蕴，还要能审视和把握教学改革的方向；不仅能将知识灵活化，以民主、开放、合作的方式激发学生的生命活力，还能够促进学生美术文化的学习，使其全面、和谐、有个性地发展。在推行新课程中，教师必须以新观念来实施新课程。

1.2 丰富个人知识储备。初中美术教师的基本专业素养：

能说：会讲课、会说课。（能说是当好一名教师的首要条件 ）苏霍姆林斯基认为教师的语言“在很大程度上决定了学生在课堂上的脑力劳动的效率”，教师“高度的语言修养是合理利用教学时间的重要条件”，教师的语言是“一条纽带”，是“一种什么也代替不了的影响学生心灵的工具”。 教师的语言要启发性强，目的性强，引导性强。

能写：会写教案、教学反思、教育论文等，进而会搞科研课题，最后到能著书立说。

能画：课堂中擅作范画，课后擅于创作，教学中常有佳作展示给学生并能以画服人。

教学中，如果教师对教材的理解缺乏深度广度，那么教学就会肤浅，学生学习就无法深入。可见，作为新课程直接实施者的教师，一定要不断学习和探索，不断拓展自己的知识内涵。知识的厚度增加了，课堂就能深入浅出，左右逢源。

1.3 做一个善于反思的教师。教师应在实践-反思-再实践-再反思螺旋式上升中，实现专业成长。

2.追求有效的课堂教学

实现有效课堂教学的具体做法是：从课前的准备、课堂的组织、课后的评价等几个环节来提高实效性。

2.1 课前的有效准备。

大凡成功的课必定是充分准备的课，备好课是上好课的前提。有效的备课必须体现出：

目标的有效：清晰、简明。目标是方向，方向正确才能保证有的放矢，教学目标的高、多、空只能使教学任务难以在有限的时间完成。备课时制定明确、具体、科学的教学目标，围绕目标确立重点，优化教法，这样的课堂教学才会收到良好的效果。

内容的有效：适量、适度。教师要遵循教育规律和教学原则，科学地安排与搭配教材内容，合理地组织各部分的练习，不能“贪多忽效”，也不能“求少图便”。

教法的有效：灵活、恰当。教必须致力于“导”，服务于“学”。优化教学方法要从实际的教学内容、教材、学情出发，扬长避短选用教法。教法贴切，教学方有效。叶圣陶先生曾说过：“教师之为教，不在全盘授予，而在相机诱导。”这诱导即是教学思路，诱导的过程，即是教学思路在教学活动中的体现。而诱导过程是否成功，很大程度上取决于教学设计是否优化，而设计的优化与否又以教学思路为基础。一般地说，学生对教材的学习主要是循着教师的思路进行的，因此教学思路不只存在于教师的头脑中、教案中，而必须转化为课堂教学活动。教学思路清晰，美术课堂就会呈现清晰，学生的思维也会渐渐清晰，从而会获得创造性思维的启迪。教师的个人思维品质集中地体现在教学思路上，又以非常鲜明的个性化色彩，潜移默化地影响着学生。

2.2 课堂的有效组织。

2.2.1 民主和谐的课堂氛围是提高效率的前提。

营造活跃宽松的课堂气氛，鼓励学生大胆思考、判断，表达独特见解，课上积极发言，热烈的讨论，增强思维创新能力、语言表达能力。课堂上师生平等，鼓励学生向老师质疑，保护学生的创新思维和创作热情，让学生全身心地参与学习。课堂上及时表扬敢于向老师提出问题的学生，启发引导学生学会学习，学会多问几个为什么，加深对知识的理解。

2.2.2 激发学习兴趣，让学生成为课堂的主动参与者。

社会在不断发展，新知识在不断涌现，仅靠教师的传授是远远不够的。这就要求教师把获得知识的方法和途径作为教学的一项重要内容，强调过程教学，不给学生现成的结论，而代之以激励、点拨、引导。要使学生成为课堂的主动参与者，培养学生的学习兴趣是首要的。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”要让学生对自己所教的学科感兴趣，教师必须具有渊博的知识、幽默的教学语言、丰富的表情。在实际教学中，教师要用情感感染学生，用心灵打动学生，用知识吸引学生。教师要欣赏学生，多鼓励学生，肯定学生在学习中的进步，让学生对学习充满兴趣、对知识充满渴望，从而积极主动地学习知识。有了学习的兴趣，学生就不再是一个消极的听众，而是一个主动的求知者、探索者，敢于怀疑，敢于提问，敢于发表与别人不同的见解。学生在学习的过程中既要注意掌握新知识，更要总结、积累学习的方法，使之更合理、更科学，并能使自己使用起来得心应手。

2.2.3 教学手段的多样性。

(1)多媒体电教手段利于提高美术的可视性和美术学习的直观性。例如：运用多媒体进行美术欣赏课的教学，声、光、图像三结合，极强的视觉冲击力和感染力，能充分增强所学内容的可视性，让学生自然、直接地感受到艺术的美。多媒体电教手段的运用充分显示了教学的动与静结合，具体与抽象的结合，活跃了学生的思维，调动了学生的积极性，同时也提高了教学质量。合理的运用多媒体教学手段进行教学，不但能提高学生学习美术知识的浓厚兴趣，开拓学生的视野，培养学生良好的审美感受，还能很大程度的提高美术教学水平及课堂教学效果。

(2)精彩的演示有利于提高美术课堂教学效率。美术是一门实践性极强的学科。通过教师的示范使教学内容得到最直接、最生动的体现。示范中的老师是与学生站在同一平台上，是面对面的交流，是心与心的沟通，是真真切切的艺术上的对话。通过示范，学生可以获得多种感官刺激，比如老师的情绪、状态、动作反映到技术上的笔触、线条、色彩、构图、对画面的理解都会直接刺激学生的眼球，作用于心理，化为直接的情感，产生浓厚的兴趣。

(3)直观形象的教具展示与剖析如画龙点睛，起事半功倍的效果。

2.3.4 分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务。

苏霍姆林斯基指出：“人的内心有一种根深蒂固的需要-总想感到自己是发明者、探索者、研究者。如果不向这种需要提供养料，这种需要就会逐渐消失，求知的兴趣也会一道熄灭。”以往课堂教学的结束时，我们一般只展示个别优秀的学生作业，要求全体学生向其看齐。但这种牺牲多数鼓励少数的做法，常常使学生滋生一种事不关己的心理。如果老师能进行合理的诱导，让作业成为学生创新的园地，学生的创新意识就能在学习的过程中一步步得到提高。

要激发的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。。如在七年级《民间美术的色彩搭配》一课作业中，我按三个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹；b.临摹外形，自己可以重新设计颜色；c.创作。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。

所谓“教无定法”，只要我们用心研究教法、教材、学生和课堂，就一定能大幅度提高教学效果，进行有效教学。

3.课后的有效评价

评价不是对结果简单的肯定与否定，而是对学生思维的点拨。如何让课堂评价真正起到激励、引导的作用？首先，语言要饱含激励，用真情去评价学生；其次，减少简单确定性评价，倡导发展性评价，做到这两点，评价的作用就能真正发挥。

评价以鼓励为主。增强学生自信是提高有效课堂教学的延续。

教师的鼓励能增强学生的学习信心，激发学生创新的欲望。但有时往往最高的评价总是集中在几个最出色的学生身上，从而使多数学生缺乏自信心。为调动所有学生的学习和创新的积极性，增强学生的自信心，在作业评价时我以鼓励为主。每个层次的学生只要发挥了自己的水平，就可以得“优”的等第。如上面作业设计的层次是由易到难的，但无论学生选择哪个层次的作业都有得到最佳成绩的机会。这样的评价方法激发了每个层次学生的创造潜能。

总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界！

参考文献

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关键词 初中美术；档案袋评定；电子档案袋

中图分类号：G633.955 文献标识码：B 文章编号：1671-489X（2013）07-0013-02

1 问题的提出

随着新时代、新课改的需要，很多教师积极地投入质性评价中去，这样就造成美术档案袋滥用的场面。而学生只是把美术档案袋单纯地当作储存各种材料的容器，或者把它当作垃圾袋，也没有对美术档案袋妥善保管，经常遗失。基于这些问题，笔直对档案袋在初中美术教学中的管理实践做初步的探索研究。

2 理论依据

义务教育美术课程标准（2011年版）中对教师评价，鼓励运用美术学习档案袋、展示和课堂讨论等质性评价方法。美术学习档案袋是一种用来记录学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思（如对自己的学习历程与作品特征的描述、评价、改进的设想）、他人（如老师、同学、家长）的评价等。

3 初中美术档案袋评定的实践研究

3.1 什么是档案袋评定

档案袋评定（Portfolio assessment）也称成长记录袋评价，指教师和学生有意地将各种有关学生表现的材料收集起来，并进行合理的分析与解释，以反映学生在学习与发展过程中的努力、进步状况或成就。在美术教育领域，它是指学生美术作品的系统收集。美术档案袋的一个重要特点就是它要不断地更新，以反映个人成就和技艺的进步[1]。

3.2 档案袋评价的优势

1）为学生提供美术学习展示的机会。学生的进步和发展需要得到老师、同学、家长的鼓励和认可，档案袋的评价给学生提供了展示自己学习成就的舞台，学生得到鼓励与赞同，学习的信心和动力就加强了。

2）鼓励学生反思，提高其评价作品优点和不足的能力，养成良好的学习方式。学生学会反思、学会评价就是学会了解自己的不足，发挥自己的长处，从而改进自己的学习，使学生在美术教学中获得最大收益。

3）促进教师和学生、学生和学生之间的合作、交流。档案袋评价过程不仅仅是学生独善其身的过程，更是知识交流和融汇的过程，相互学习、相互影响、相互促进，共同发展和完善的过程。

4）通过展示学生作品，建立一种与家长沟通的有效方式，创建一种以学生为中心的家长会机制，向家长展示学生一段时期发展情况和当前所具备的技能。这样使家长也能参与到学生的学习中来，关心他们的美术素养的发展，还能提供相应的鼓励和帮助[2]。

3.3 初中美术档案袋的类型：初级档案袋、精品档案袋、电子档案袋

1）初级档案袋（The primary Portfolio）装入学生个人资料，本学期需要准备的材料，各单元所设计的草图以及评价表。初级档案袋一般是每学期一开学就布置的任务，它能够起到管理学生作品的作用。因为学生经常采用单页的纸完成美术作业，如果不妥善保管，到期末一张都找不着，所以要求每个学生开学的第一个作业就是完成档案袋制作。要求：用美术字写“美术档案袋”，以及班级、姓名。同时要对档案袋进行装饰，因为这是美术学科的作品，要有图案，与文字进行呼应。到期末时，把所有作业都放进去，进行评比，再上交老师，成为学生的成长记录袋。

2）精品档案袋（The Celebration Portfolio）装入学生自评、互评出的优秀作品；设计思路以及感想。他们可能会在家里展示这些他们最喜爱的和最为之骄傲的东西，或者向别人展示他们在学习过程或课堂活动中那些进步的例子。学生学习评价表的设计以评价内容、评价方式为主，评价内容包括技能水平、想象力、创新力、个人参与度、合作与交流等；评价方式由学生自评60%、课堂参与者评价40%两部分组成。另外还设计了一系列问题：你认为今天的课什么地方最有趣？你认为今天谁的作品给你印象最深？你在今天的课上学到了什么？等等。通过这种活动，培养了学生自我分析、自我反思、自我评价、自我决策的能力，同时学会了听取别人的意见和建议，学会发现同伴的优点，学会了宽容别人的缺点。

3）电子档案袋（The e-Portfolio），基于标准的档案袋，允许档案袋开发者应用电子技术以多种媒体形式收集、组织档案袋内容（音频、视频、图片、文本），采用数据库或超链接将标准、典型作业和反思之间的关系清晰地显示出来。

随着校园网的建立，教师开始使用电子档案袋评价学生的进步。

1）电子档案袋最大的优势。

①电子档案袋比纸质档案袋更灵活，便于携带。传统的档案袋适合保存平面作品，而对于立体的作品、电脑设计的作品等，电子档案袋是最佳之选。它还可以随意对原作进行再创作，可以加音频、视频文件。

②电子档案袋具有复制性，备份储存更安全，实现传统档案袋所无法拥有的多份化。

③电子档案袋更有利于交流，促进学生多主体评价。它可以通过网络的交互性、开放性，突破传统教室的束缚，不受时空的限制，学生、教师、家长可以随时随地查询，实现资源共享，自由地表达自己的看法，提出疑问，展开远程交流、评价。

2）电子档案袋的实施过程：利用网络平台让学生申请美术档案袋的个人博客，在每位学生的个人博客页面上设置“我的地盘”“我的美术作品”“我最得意的作品”等几个栏目。

①“我的地盘”，主要是学生的个人信息资料，包括姓名、班级、性别。

②“我的美术作品”，主要是学生根据学习以及评价目标选择存放在个人页面上的美术作品，有平面的、立体的，也有学生设计的电脑作品。点击栏目中的作品，即可浏览作品和评价。在此界面上，有作者资料、作品、评价记录等。

③“我最得意的作品”，里面有学生自己最喜欢的美术作品、最喜欢的欣赏作品或进步最大的作品。

3.4 初中美术档案袋评定实施建议

1）确保你的学生“拥有”他们的美术档案袋，需要老师和学生妥善保管。

2）美术档案袋不是单纯地储存各种材料的容器，更不是“垃圾袋”，收集应当是有目的的，而不是随意的。为了“搜集而收集”的做法要摒弃，只有将美术档案袋的应用与教学有机结合起来，才能充分发挥其促进学生进步的积极作用。

3）要求学生不断对其美术档案袋作品进行评估，评估要求是客观、公平的。

4）调动家长参与美术档案袋评价过程，强调创作的过程，让家长更为直观地了解孩子的情况，也为对学生的评价更为客观更为有效。

总之，档案袋，各有其优缺点。一方面能够记录学生的成长过程，真实地反映他们在美术成长过程中的成功与挫折，让学生体验成功，感受成长与进步；另一方面，档案袋也为教师、家长和其他人提供了更加丰富的评价材料，使教师能够更加开放地、多面地、全面地评价每一个学生。不管是哪种档案袋，都有其优缺点，应该根据自己学校、老师、学生的实际情况选择适合的档案袋。

参考文献

[1]祁宏玲.档案袋评价法简介[J].西安文理学院学报：自然科学版，2003（4）：46-47.

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【关键词】初中 美术课堂 有效教学

在很长的一段时间里，美术教学一直都是教学中比较欠缺的部分，主要体现在师资的缺乏和师资队伍的素质状况不符合教育基本素质要求，对美术教学发展极为不利。如今，在新课改的推动下，美术教学不断改进，紧跟时代的潮流，教师们也在努力改变教学方式，更新教学理念，美术课堂教学已经取得了积极显著的变化和成效。本文将具体地介绍一些有效的教学理论，希望其运用到美术教学后能够帮助美术教师从多个方面对美术教学进行探索研究，推动初中美术高效课堂的发展，从而促进我国初中美术教育教学有效地发展。

一、美术教学的重要性

美术教学虽然课程安排没有语数外等课程频繁，也有部分学生和家长认为其是副课，但是其所发挥的作用是不容忽视的。

（一）促进学生的审美体验

美术教学过程训练了学生的动脑、动手能力及视觉审美观，美术教学，不仅可以陶冶学生的审美情操，开发学生的创造力，而且能够促进学生身心的健康发展，有益于学生健康成长。在新课改的大背景下，美术教学在艺术的阵地中发挥着越来越重要的作用，时代的发展和进步、新一轮基础教育课程改革所提出的要求、美术课堂上的开放性特点以及中学生审美体验的现状等都要求美术教学要能够培养学生的审美体验能力，审美教育有助于促进学生知、情、意的全面发展。美术教学能够从青少年心理、教学理论、美学等理论中探讨审美体验能力的培养以及在审美体验平台的拓展中讨论如何全面提高中学生审美情趣，提升审美素质，老师和学生相结合，更有助于培养学生的审美能力，提升其艺术素质。

（二）提高学生的创新能力

在美术教学过程中，由于考核方式灵活，教师们就会有更多的发挥空间;再加上新课改的支持，应试教育的影响就会不断地减弱，教学要求学生应该在德、智、体、美、劳五方面全面发展。教师可以采取多种教学方法来激发学生们对美术的热爱，如外出采风、随心创作等等，都会挖掘学生的潜能以及创新能力。这样就有利于培养学生的创新思维，使学生其他方面的学习也能够更加得心应手。

二、促进初中美术课堂有效教学的建议

（一）改变观念，加强认识

由于初中学生、家长乃至学校对美术教学的意识淡薄，所以提升美术教学质量的前提是加强他们对美术教学的认识度，意识到美术教学对学生的重要性。目前初中美术教学观念上的偏差是根本的。唯有教育体系关注美术教学，加强学校和教师的认识观，宣扬美术教学的重要性，才能从根本上解决美术教学低质量的状况。另外，美术教师还应该准确定位美术教学的目标，充分准备教学内容，重视教学过程，根据美术教学的实际情况和每一位学生的实际需求，做到因人施教，发挥自身作用灵活教学，激发学生强烈的美术学习欲望，激发他们的兴趣。可见，作为教学主体的教师，自身美术专业度将影响着学生的美术学科发展。

（二）将美术教学与其他学科相结合

将美术教学与其他学科相结合，不仅让学生能在学习其他学科的过程中发现许多美术素材，而且让学生更加深刻体会出美术在学习生活中无处不在，激发学生的创造力，让学生产生学习美术的兴趣。另外，将美术教学与其他学科相结合，有益于培养学生的想象力，提升美术教学质量。

（三）加强美术工艺课学习

曾经的美术课堂上，教师通常会简单地做一下示范，就是让学生对着教材临摹，没有全面地讲解理论知识和美术的实用性，使得学生缺乏理论教学和审美教学。教师忽略了美术教学的实质与目的，没有注重学生的兴趣与真实感情的表达。由于美术是学生开启审美教学的第一步，为了得到高分，绘画技巧成为学生绘画的首要考虑点，照搬、模仿成为老师教给孩子的第一课。中学的美术教学变成了只为完成任务而没有创造力、想象力的应试教学模式。而且美术训练太模式化，制约了学生的思维，扼杀了学生的创造性与创新性。

在初中，美术教学内容比较单一，大多数学校的美术课基本上是以绘画课为主。在初中的美术教学过程中学生的动手能力没有得到训练，美术工艺课往往由于工艺制作材料缺乏及初中的美术教师专业度较低而被忽视。然而，只要美术教师思维灵活，并非一定要有专门的工艺制作材料。在初中，贴近自然，到处可见的树叶、房屋、稻谷、野花、石子等等均是美术工艺课的天然原材料。加强美术工艺课的学习，不仅可以在一定程度上减缓教学设备的短缺状况，而且可以使得课堂更加生动而具有活力。

三、结语

作为艺术教学的一种，美术教学对于提升学生的艺术气质、陶冶学生的情操以及激发学生的灵感等都发挥着不可忽视的作用，甚至会潜移默化地影响学生的一生。因此，对于初中美术课堂有效教学的探索有着非常重要的意义。纵然如今初中的美术教学仍然存在一些问题，但是只要结合学校的实际状况，转换学生、教师和学校的教学观念，运用合理的全新的教学理念，提升教师自身素养，同时采用多元化的教学模式，激发学生的美术兴趣，训练学生的动手能力，相信初中的美术教学质量会有所改善。另外，教师们还应该重视有效教学的情况，通过合理地备课与课堂示范，以及与同学们的互动交流来提升初中学生们的美术水平，达到有效教学的目的。

【参考文献】

[1]张爱妮. 如何吸引学生的注意力――中职语文课堂有效教学反思[J]. 文学教育（中），2013（06） .

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关键词：农村 初中 美术 兴趣的培养

美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。因为农村学校缺少教学设备，所以农村初中学生要上好美术课，美术教师要必须付出更多的努力

一、摸准学生的脉搏，寻找突破口

多了解学生，掌握学生的喜好，这样的话，给上课也带来了很大的便利，俗话说 知己知彼，百战不殆。了解到农村初中的学生对美术没兴趣的原因之一是他们认为学美术没什么用，在实际生活中根本用不到美术知识。为此设计了服饰的色彩搭配，居室的色彩搭配，通过这两课的学习，他们知道了瘦子穿白色服饰可使人看起来胖些；而胖子穿黑色服饰使人看起来瘦些；白色的衣服配任何颜色的裤子都好看；但红衣服配绿裤子就不是太协调了，他们发现原来色彩知识在生活中的运用太广泛了。于是， 我就趁热打铁， 你们对自己的校服满意么? 学生都说样式太难看，那我们为何不能自己来设计自己喜欢的校服呢? 为此，我组织学生参加 初中校服设计 活动，学生们兴趣高昂，虽然设计的不是那么到位，稿子也粗糙了点，但从他们的作品中，能感受到他们设计的欲望。

二、扬长避短，发挥农村的自然条件优势

在农村初中，教学设备不健全，又没有专门的美术教室，是不能和城区学校相比的。但在农村有城区没有的环境条件，利用农村现有的条件扬长避短。比如，初二的清晨一课，农村初中的学生如果用橡皮泥来做雕塑练习，可能性不太大，但我们可以利用农村的条件优势，让学生自己去挖泥做雕塑，让他们在课堂上尽情享受雕塑带来的乐趣，也使学生明白艺术来源于生活。让学生感受在美术课上，不单单是学习，更是一种享受。面对学生的错误，不能用大声吼叫的方式批评学生，因为吼叫不仅不能增强批评的力度和效果，反而会让学生感到你的无奈、无能。让学生服气的不是大嗓门，而是怀、大气度，是亲切平和的人文关怀。在教学实践中，我渐渐意识到，只有在和谐、平等的师生关系中，你才会给予孩子们真正的自主。只有当你以一种平和的心态与孩子说话时，你才会发现孩子们原来也是这般的伟大。在新课程的指导下，农村初中美术教师要从实际情况出发，发挥自身主导作用，充分利用身边的教学条件和教学工具，充实美术课堂内容，培养学生的兴趣，从而激活美术课堂，让农村美术课堂同样丰富多彩。

三、改变课堂教学模式，从兴趣入手，提高创造能力

兴趣是最好的老师。如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐 教师生硬得让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要 通过自己找些资料，如挂图、画册、录像、幻灯片、光碟等，让学生观看欣赏。在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点只有根据农村学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。

四、尊重学生的自尊心，关注学生学习过程

农村学生的自尊心都非常强，他们对老师的评价都比较重视，我们教师的评价有可能会影响学生的一生。因此，教师应从作业的评价上就注意尊重学生的劳动，关注学生学习过程 例如，把一些优秀的作品进行装裱，张贴在走廊的墙上，让所有的老师和学生都能进行参观，如果学校有条件，有的作品还可以发送到学校的网站上，供广大师生浏览和学习。这样，学生一定会为自己的创作得到肯定而感到高兴和自豪，从而提高其对美术的学习兴趣。同时，这样做也可以突出学生在学习中的地位。经过教师的精心设计，可以把教学内容转化为学生自主学习、自主探究，并让学生掌握学习的方法，培养能力。经过展示，学生们便有了更大的自主性，更多实践的机会，有更大的创造空间。

在课堂上，教师要创造氛围空间，提供学习、实践的机会，使美术教学有一个宽松、和谐、愉悦、包容的氛围。教师也可关注学生的学习过程，在整个教学过程中，教师要让学生更多地介入交流，提供最适宜的创造活动环境，让学生自由奔放和新颖地想象，引发学生的创作灵感，让学生在富有情趣，表现活动自由的美术教学过程中，逐步体会美术课的魅力，形成基本的美术素养和学习能力。

五、开展活动，持久兴趣

组织一定的比赛活动，提供作品发表场所，也是培养学生绘画兴趣的好方法。学生经过一段时间的学习，眼界开阔了，而他们的绘画表现能力却不能及时赶上来，出现了眼高手低 的迷惑阶段，往往容易失去信心，这时可以组织学生参加各级比赛，在实践中增进兴趣，提高水平。在参加美术作品的竞赛中，学生在老师的精心指导下，取得一个又一个好成绩，这一切都是兴趣的结晶，学习也会因此受到极大的鼓舞。笔者把学生的优秀作品运用到班级，学校的环境布置中，学生看到自己的作品展现在同学面前，有很大的成就感，对美术也产生了更加浓厚的兴趣笔者还通过高水平和低水平的合理组合，让高水平的学生当“小老师” ，一来可以在技能上带动低水平学生前进，二来也可检验学生自己的水平，合理的组合促使学生互相交流、互相帮助，既增进了友谊，也提高了水平，这样可以让学生们逐渐对美术产生持久的兴趣。

六、总结

总之，美术教学是一种复杂的多元化活动，需要每一位美术教育工作者在教学实践中不断总结新经验，反思新问题，提高教学效果。因此，我们只有采取多种多样的行之有效的教学方法，来诱发农村初中学生的绘画兴趣，才能让学生们画得主动，画得积极。

参考文献：

[1]张学云.浅谈农村初中美术课学习兴趣的培养[J].雅安职业技术学院学报, 2007,(03). [2]张书杰.农村初中如何培养学生的美术兴趣 提高创新能力[J].学苑教育, 2010,(06).

[3]叶新.浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣及创新能力[J].中国校外教育(理论),2008,(S1) .

[4]王栋.浅谈农村初中美术课学生美术兴趣的培养[J].新课程(教育学术版), 2009,(01).