初中音乐教学反思范文
时间：2023-03-24 04:35:19
导语：如何才能写好一篇初中音乐教学反思，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
（一）教师授课照本宣科，忽视音乐教学的灵活性。
由于广大教师工作者并未意识到音乐教学对初中生成长的重要性，而缺乏对音乐教学的重视，在上课的时候存在敷衍了事的应付情绪。尽管在授课之前任课教师也会认真备课，上课时按部就班照本宣科，表面上课程节奏衔接紧密连贯一气呵成。而事实上这种看似顺利的授课对学生其实是没有任何意义的，学生需要的是教师的引导，在学习中感受音乐的魅力享受音乐的熏陶，这种死板的教学中学生根本感受不到音乐之美，享受不到音乐带来的愉悦，除了抹杀学生对音乐探索的积极性之外起不到作用。
（二）课程授课结构单一，忽视教学内容的多样性。
初中音乐教学包括识谱教学、乐曲欣赏教学、发音教学、独唱教学、合唱教学等，每一项教学内容都有着不同的教学结构和方法，但在初中教学中部分教师存在多一事不如少一事的心里，在音乐教学中对识谱教学和发音教学等基础教学教授较少，对合唱等难度较大的教学也仅仅是蜻蜓点水般一笔带过。上课的时候只是简单的放放音乐，然后带领大家唱几首歌就完了。至于对音乐的欣赏和评价基本上没有细致和深入的教导，学生自然也就无法从情感上体验歌曲的意境，课堂教学效果也因此无法得到有效提升。
（三）单一和低效的传统教学模式。
现在常用的初中音乐教学方法大致为两种。一种是“梨园式”教法，这种方法是一种传统的民间艺人常用的方法，也就是师傅唱一句学生跟着唱一句。另一种为“专业课堂”，这是专门练习发声、识谱、范唱、教唱等古板的课堂。现在，我们的音乐教学的模式没有什么突破，大多还是这种一成不变的模式。
二、初中音乐教学的立足点
（一）提高学生注意力，增强学生音乐技能
音乐教学的目的归根到底还是要通过课堂教学实践来先学生传递一定的音乐鉴赏能力、认识能力和演唱能力，从而提升初中生对音乐的认知和感知，通过音乐的熏陶培养学生高尚的情操。提升音乐教学的有效性，意味着教师更加认真的对待教学，在教学方法和内容上更加贴近学生需求，因此也就能够使学生在课堂上学习到更多的音乐技能，提升学生的对音乐鉴赏及演唱能力。
（二）陶冶学生情操，提高学生审美能力
良好的课堂氛围加上生动活泼的音乐教学，在课堂中学生在教师的引导和讲解下欣赏更多的优美曲目，细细品味其中的意境和内涵，让音乐的魅力深入每一位同学的心灵，用音乐起启发学生的思维和想象，让学生在音乐中感受生命的愉悦，从而提升学生对音乐、对人生、对社会的审美。这样的教学才是有益的，这样的音乐才是符合素质教育发展理念的。提高初中音乐教学有效性，对学生的心灵成长可谓是意义重大。
（三）激发学习主动性，提高学习积极性
有效的音乐教学不仅仅重在技能的训练和理论的传递，更是一种心灵的交流和思想的引导，通过有效的教学方法，音乐教学将会变得更加生动活泼，才能让学生更容易接受和认可。通过音乐教学的改进，学生对音乐才能产生强烈的热爱，对音乐的学习才能更加的主动和积极。学习是一个互动的过程，有效的学习是教师与学生相互培养的结果，缺乏任何一方的配合课程结果都会非常糟糕。
三、初中音乐课堂教学对策
（一）利用多媒体教学手段，激发学生学习兴趣
与传统的教学模式相比，新课改更加强调课堂教学中学生的主动参与性，由过去重在知识的灌输转变为重在培养学生自主探索和交流的能力。音乐教学作为一项集理论教学与实践于一体的课程，对学生的体验和参与度要求更高，然而现实却常常是讲台上面教师费尽心思，下面的学生确实茫然冷漠甚至昏昏欲睡，这种消极现象的出现对音乐教学是巨大的打击。我们的教师必须认识到这种情况存在的根源，其实并不是学生对音乐的学习真的毫无兴趣，而是授课方法或者内容无法激发他们的学习兴趣。初中音乐教师应当关注学生的兴趣点和年龄特性在哪，然后有针对性的利用多媒体教学播放生活可爱的情景音乐剧，把音乐教学融入到剧情的欣赏当中，这样可以最大限度的提起学生对音乐的热爱，从而提高课堂教学的有效性。
（二）借鉴先进教学方法，促进师生共同进步
音乐教学的学习不是教师或者学生单方面的独角戏行为，更重要的是双方的默契配合，老师教得好学生学得认真，如此知识和技能的传达才是有效的，才能实现初中音乐教学的宗旨和目标。在合作教学上，德国音乐教育家卡尔・奥尔夫说创立的独特教学方法独树一帜，它更加强调音乐教学的全面性和综合性，主张通过开展有益的游戏、配合幽默的语言、动作、表演等全面提升音乐教学的趣味性丰富音乐教学内涵，从而提高学生音乐素养。该方法对国内初中音乐教学有着很好的启迪和借鉴价值，广大教师应当积极学习国外先进教学理念，结合国内实际，开展与学生互动式的教学方法，促进老师与学生之间的共同进步。
（三）组织音乐教学活动，培养学生竞争与合作能力
有经验的教师都知道，在教学的过程中鼓励学生认真学习积极上进的最好办法就是开展活动，让学生在活动中自己去发现不足寻找他人的优点，然后进行取长补短促进自我进步。这种微妙的方式可以有效的激发学生的竞争意思和合作意识，他们明白要想超越他人自由让自己变的更加强大；他们也明白要想团队更强大，需要每一个人的同心协力。所以通过开展音乐活动的方式，让大家在活动中展现自我，学生自己就会在心里进行默默的对比，这种竞争意识对激发学生上进心是非常有用的。
结语：新课改下初中音乐教育对初中生成长发育的重要性更加明显，通过多种方式提高初中音乐教学有效性，将对初中生音乐素养的培养以及审美能力的提升有着巨大帮助。音乐教育之路漫漫，需要的是千千万万一线老师的不懈努力与探索，只有深刻把握素质教育的真正内涵，在实践中切实做到一切为了学生，才能提高音乐教学的成效。
参考文献：
[1]阎娟莉.初中音乐课堂教学反思及对策神州.2013（10）
篇2
音乐感染学生，用艺术的美来陶冶学生，从而使学生提高审美力。
一、初中音乐欣赏的内涵
我们认为音乐欣赏是一种审美活动，通过聆听音乐，感受艺术带来的美感，感受音乐本身的力量，在旋律和节奏中领悟作曲者所要表达的思想感情。音乐教育就是通过音乐教学的实施，培养学生领悟美、鉴赏美、创造美的综合能力，促进学生的全面发展和提高。
二、更新观念重视音乐欣赏
初中学生面临中考，所以在教学中或者是学生的观念中，音乐是非考试科目，没有必要重视它，花太多时间去研究它，应该把主要的精力放在考试科目上，以便保证中考的优异成绩。所以在意识深处，学生是轻视音乐学习的，或者把音乐课作为调整紧张学习节奏的娱乐活动。老师组织教学很难，学生不认真听讲，或者做其他科目的作业，对于音乐欣赏课的教学也就不在乎了，更不要说细心欣赏作品。所以，提高音乐欣赏课的教学效果，要在师生中更新音乐学习的观念。学生都喜欢流行音乐，但是真正的音乐绝不仅仅是流行音乐这一部分，所以要培养学生对音乐的兴趣，特别是欣赏的兴趣，在音乐的欣赏中，要引导学生感受、领悟、鉴赏。学习音乐可以让思维更清晰，心态更平和，可以提高抗挫能力，有效疏解学生的学习压力。
三、在聆听中提升欣赏能力
学生喜欢流行音乐，对流行歌曲耳熟能详，但是对纯音乐，他们会感到陌生。所以在音乐欣赏教学中，可以从学生喜欢的流行音乐引入。在教学中，教师运用生动形象的叙述语言，把自己对音乐的理解和解读讲给学生听，缩短学生的思维与乐曲内涵之间的距离，像《百鸟朝凤》，这是我国的传统音乐，让学生闭上眼睛全神贯注地欣赏乐曲，然后把自己的感受用恰当的词语描绘出来。在这种训练中，学生的感悟能力逐渐提高。
音乐有多种，音乐欣赏课的教学形式也有多种，教师要善于根据学生的思想实际制定适合学生的教学方法，提高学生的艺术欣赏能力，促进素质教育，深化新课改，提升学生的审美能力。
篇3
【关键词】初中音乐 音乐课堂 节奏教学
一、前言
初中音乐课作为学校教育的重要内容之一，是学生全面发展、提高综合素质的重要课程。音乐教师要以学生发展为中心，不断创新教学模式，认识到学生的主体地位，充分发挥自身的指导作用，改善教学手段，在教学过程中及时发现学生听课中存在的问题，增加与学生之间的沟通和交流，不断提高教学质量和效率，进一步提高初中音乐课堂中节奏教学的质量，培养学生的音乐节奏感。
二、初中音乐课堂中的节奏教学
节奏是音乐的生命，初中音乐课堂中要充分贯穿节奏教学，通过对学生节奏感的培养和教育，不仅能够让学生增强对音乐作品本身的感受能力，还能够让学生获得体验和表现音乐的能力，在音乐节奏学习中体会到喜悦感。由于初中生的学习水平差异比较大，有一部分学生甚至从没有接受过专门的音乐训练，因此音乐基础比较差，在音乐课上，一首歌需要反复教两节课，学生才能学会。但是学生对节奏的感知比较敏感，从音乐课实际教学情况来看，如果让学生模仿生活中常见的声响，他们的参与兴趣很高，很多学生都直接在座位上模仿某个声响。如果教师把学生模仿的声响转变成节奏的形式写到黑板上，那么这些节奏就能巧妙地组织起来，形成美妙的旋律。将节奏与生活实际相结合，更易于学生对节奏感的把握，将有难度的歌曲简单化，能够提高学生学习音乐的兴趣。兴趣是最好的老师，提高学生的学习兴趣，能够增强学生对事物的敏感程度，节奏教学效果与学生学习兴趣直接相关。
教师在课堂教学中要根据学生的实际年龄特点和学习经验，设计一些有趣的节奏训练，比如模仿击鼓传花的游戏，将学生以小组的形式分开，教师给每组的第一个学生打一个节奏，接着让这位学生传给第二个学生，以此类推，通过小组比赛的形式，能够提高学生的参与热情，在游戏中增强节奏感，达到节奏训练的目的。节奏训练并不是孤立的，教师要充分挖掘音乐课教材中的闪光点，将训练内容与教材相结合，这样才能不脱离训练目的，真正提高节奏教学的效果。
三、初中音乐课堂中的节奏教学策略
（一）以学生为主体开展教学活动
新课程标准明确提出，教师在课堂教学中要充分认识到学生的主体作用，发挥自身的主导作用，提高学生的自主学习、自主实践能力。音乐课作为初中教学的重要课程之一，对于学生的全面发展有着重要的意义，在节奏教学课中，教师要建立以学生为主体的课堂教学模式，充分实现学生的主体地位，一切教学活动都要本着以学生发展为目的的教学原则，实现教师与学生的课堂合作，加强学生与学生之间的交流活动，在师生的互动、配合中更好的达到教学目的。教师要加强与学生之间的交流，以平等、亲切的身份对待学生，以获取学生的信任和爱戴，在这样的师生关系中开展教学活动，可以创造出和谐的课堂氛围，学生在轻松的学习氛围中能够充分激发自身的创造能力。可以通过小组训练的形式让学生积极参与到节奏训练中，当遇到疑难问题时就会勇敢提问，发表自己的见解，在不断的交流互动过程中体验学习音乐的快乐感觉，从而不断提高节奏教学的效果。
（二）合理选择节奏教学内容
节奏蕴含在音乐作品中，教师要想提高节奏教学的质量，首先需要合理选择音乐作品，根据学生对音乐需求的实际情况，总结出适合学生需求的节奏教学内容，选择难度适中的音乐作品，更加有针对性地开展节奏教学。由于音乐教师大多出身于专业院校，这就容易导致节奏教学的专业化，增加学生的接受难度。因此，教师在选择节奏教学的内容时，要充分结合学生的实际接受情况，从教材出发，以教材教学目的为基础，选择合适的教学内容，降低学习难度，以达到更好的教学效果。每节课结束后，教师都要针对这节课的教学内容和效果进行评价和反思，发现教学过程中存在的问题与值得保留的方法，在评价与反思中不断发挥教学的创造性，提高教学质量。
（三）引导学生创编节奏
节奏的创编属于创造性学习，在创编节奏的过程中，学生需要掌握一些音乐理论知识，充分发散思维，释放情感。教师在音乐节奏教学课中，可以引导学生进行创编节奏训练，让学生体会到节奏的美感，提高学生的审美能力，让学生主动地去感受节奏、感受音乐，促进学生综合音乐素养的发展，让学生在实践活动中得到全面发展。针对初中学生，可以让学生从实际生活中出发，充分体会自己所熟悉事物的声音，例如闹钟声 ：滴 滴 滴 ；慢速火车声 ：哐当 哐当等，这些都可以用作节奏创编的素材，让学生根据自己的发型来创编节奏，增强学生的学习热情和积极性，提高节奏教学的质量。此外，让学生切身感受生活中的节奏，培养感受生活中节奏的能力，大部分学生对于节奏鲜明、贴近生活、易于模仿的节奏比较感兴趣，教师可以利用这个特点将一些生活元素放到音乐节奏领域中，将瓶瓶罐罐的物品代替打击乐器，感受这些生活材料发出节奏的快慢、强弱等，启发学生自己动手制作乐器，开拓学生的思维，让学生在行动中感受节奏，达到培养节奏感的目的。
三、结语
总而言之，教师应当充分认识到初中音乐课堂中节奏教学的重要性，不断改善教学方法，转变教学思路，将节奏教学与学生生活实际结合在一起，充分运用多媒体教学手段，合理进行分组式教学，在教学过程中不断寻找问题，并积极采取措施解决问题，提高学生的音乐综合素质。
参考文献：
[1]李珊珊，初中音乐教学中的节奏体验[J].教育教学论坛，2013/38
篇4
【关键词】初中音乐教师；素质教育；培养与提高
中图分类号：G623.71
注：本文系2011年度河北省教育科学研究“十二五”规划课题《中小学音乐教师综合素质培养研究》成果论文，课题编号为：11090037
党的十七大报告明确提出了要优先发展教育，建设人力资源强国。教育是民族振兴的基石，要全面贯彻党的教育方针，坚持育人为本，德育先行，实施素质教育，提高教育现代化水平，培养德、智、体、美、劳全面发展的社会主义建设者和接班人，办好人民满意的教育。当前，要改变传统的应试教育观念，真正实施素质教育，必须提高教师的素质，尤其是中小学教师的素质。
音乐课是人文学科领域的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径之一。对培养学生的德、智、体、美、劳全面发展，提高全民素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。因此，在音乐教学中音乐具有“德育、智育、体育、美育”功能的综合性。提高初中音乐教师的综合艺术素质，有助于他们更好的搞好其教学工作，全面通过学生的素质，推进我国素质教育的进程。
在初中阶段，加强学生的审美教育具有重要的意义。初中音乐教师在提高学生审美意识，加强人文教育方面起着至关重要的作用，只有提高其素质，才能培养出现代化的全面发展的高素质人才。
音乐教育作为素质教育推行的有力途径，在学生的身心发展方面起到了良好的助益作用，是一个学生基本素质中蔚为重要的组成部分，音乐教育对于学生的发展有着独特的功能优势，可以在潜移默化中提高学生的综合素质，促进多方面的综合发展，提高学生的审美品位，是培养一个学生成才的必备基础。是学校教育的重点素质教育之一。
随着我国教育事业的发展，新一轮的教学改革也在不断的深入，素质教育的教学理念已经深入人心，得到了学校和家长的一致认同。音乐教育是素质教育理念指导下中学教育的重要内容，有着独特的艺术教育功能，是学生综合素质的体现，对学生的发展有着重要的作用。学校要加强对这方面内容的重视，首先提高音乐教师综合素质，为学生以后的发展打下坚实的基础。
一、音乐教师必须与时俱进，具有鲜明的时代特征。
1、音乐教师的思想道德素质是实现“寓德于教”的关键。
2、音乐教师应具备崇高的敬业精神和先进的教育观。
3、音乐教师应具备精深的专业知识和广博的文化底蕴。
4、音乐教师应掌握教育和心理科学规律的教育技巧。
二、中学音乐教师综合素质的培养
音乐教师素质的高低，直接关系到未来教育水平与人才的培养质量，音乐教师要使自己成为学生学习的指导者、学生未来的设计者、学生智力的开发者，成为学生的向导、顾问、教练和桥梁。为此，笔者认为，要加强中学音乐教师素质的培养，应重点把握好以下几个环节：
1、更新观念，转变角色，加强学习。态度决定一切，教师的观念决定着教师的行动方向。作为新形势下的一名中学音乐教师，要想提高自己的教学能力，就必须从以教师为中心转变为以学生为中心，从知识的传授者转变为学生学习的引领者和促进者，从燃烧自己照亮别人的“蜡烛”转变为学生学习的合作者和交流者，从修剪枝杈的“园丁”转变为启迪学生智慧的研究者和开发者，把传统的师道尊严的师生关系转变为新型的朋友关系、伙伴关系。
2、把握课堂教学，提高组织能力。课堂是教师施展本领、展示才华的地方，要在有限的时间和空间内完成既定的任务，教师就必须做好充分的准备，如对教学内容、重点、难点、课程标准的准确把握；对学生学习情况的充分了解；对教学环节的清晰而周密的思考；对教学用具的精心选择；对课堂突发事件的预见等等。同时，通过制定规则、及时鼓励、协调关系、树立威信、纪律控制等各种措施对课堂实施有效的管理，从而保证学生学习的效率。这些工作，既是教师的必修之课，也是教师能力构建的必由之路。
3、掌握现代教育技术手段，拓展音乐教学渠道，敢于尝试，勇于创新。对于任何成功的事情都可能是一个必不可少的条件。中学音乐教育自然也不会例外。现在的时代是网络的时代，作为网络时代的中学音乐教师，就要及时学习、掌握、利用现代信息技术，勇于“触电（电脑）”、“触网（网络）”，用现代教学手段来武装自己，不断拓展音乐教学的途径和渠道。
4、注重教学研究，反思问题成因。长期以来，教师一直囿于教科书、参考书的圈禁，很少能保持自己的独立性和施展自己的创造性，教学研究似乎只是专家的事情。然而专家并不处在教学的第一线，并不能及时发现课堂上的问题。因此，培养和造就专家型的一线教师就成为改革和改进中学音乐教学之必须。而新课改的实行，为专家型教师的成长创造了有利条件，也为教师的能力构建提供了有效的途径和平台。研究的途径之一是反思，而反思在本质上是一种理论与实践的对话，是两者之间沟通的桥梁。因此，及时对教学过程进行反思，总结经验，查找不足，弥补缺陷，不仅是一种教学方法，更是一种素质培养的途径和渠道。
中学音乐教师的素质培养看似一个简单问题，实则需要深钻之功。有句话说得好，功夫在诗外。当教师把功夫下到的时候，综合素质自然会得以提高。换言之，当一名中学音乐教师在课堂上游刃有余的时候，他的努力、奋斗、积累，即他的综合素质的提高就决不是一朝一夕的事情了。
参考文献
[1]宋智.新课程标准下的创新型音乐教师素质[J].黄河之声，2008（17）
[2]吴云.浅谈中学音乐教师素质[J].才智，2009（24）
[3]郭海林；侯战杰.音乐欣赏教学与音乐教师素质之关联[J].艺术科技，2010（03）
[4]李洪玲.新课程背景下中小学音乐教师专业素质的再思考[J].中小学教师培训，2010（08）
[5]周怡.中小学音乐教师素质谈[J].海南广播电视大学学报，2010（04）
篇5
一、民族音乐在初中音乐教育中的发展现状
《全日制义务教育音乐课程标准》中明确提出了“中国传统音乐是民族文化的重要组成部分”。音乐对于陶冶学生情操，提高艺术素养，加强个人音乐素质，培养中学生德智体美劳全面发展具有重要意义。初中生正处于十几岁的青春期，矛盾、叛逆、有自己的强烈个性，正是可塑性极强的年纪，此时加强对青少年的民族音乐的教学，也是在使用良好的方式引导青少年培养起正确的三观，提高他们的音乐素养的同时提高整体素质。我们不仅需要加强对学生音乐素养的培育，更需要在课堂上加强对学生提高民族音乐素养的熏陶。我国的民族音乐涵盖的范畴十分广阔，有器乐音乐、戏曲音乐、说唱音乐、民歌、民间舞蹈音乐等等。初中音乐教材中，七年级主要体现在上册的《茉莉芬芳》和下册的《江南丝竹》、《梨园漫步》、《弦管和鸣》；八年级上册都围绕着中国民歌展开，下册则有《乐鸣江河》、《曲坛音韵》；还有九年级的《悠远古风》等。如今网络化的现实生活对中小学生造成了很大的影响，网络的普及促使了流行音乐的传播和普及，与此同时也造成了青少年对于民族的音乐的关注度和喜爱程度的下降。再加上“应试教育”造成对音乐课的忽视等弊端，加强民族音乐的有效教学探索，弘扬民族文化已是势在必行。
二、对民族音乐教学的总结反思和完善
篇6
关键字：多元智能理论 初中音乐课程 课堂教学
初中音乐课程作为我国艺术教育在的一大模块，多年来一直在进行着发展与改进。但是随着多种因素的存在，仍然有很多问题。面对中考大关的沉重压力，初中生难免会觉得疲劳。在这样子的环境下，音乐就可以缓解初中生沉重的压力。初中生对于音乐的认识还处于发展阶段，由于生活环境、生活阅历的限制，使得一些初中学生对于音乐的认识很少。所以，侧重培养学生的音乐欣赏能力十分重要。随着我国音乐教育课程的不断改革，我国广大音乐教师展开了一系列的教学实践工作并取得了一定的成果。同时，对于如何实现在初中音乐中的多智能教学做如下的分析：
一、多元智能的理论认识
要想在初中音乐中实行多元化智能化。那么，首先就得对多元化和智能化做一个初步的了解。美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家Howard Gardner在1983年提出多元智能理论。加德纳从研究脑部受创伤的病人发觉到他们在学习能力上的差异，从而提出多元智能理论。 传统上，学校一直只强调学生在逻辑─数学和语文（主要是读和写）两方面的发展。但这并不是人类智能的全部。不同的人会有不同的智能组合，例如：建筑师及雕塑家的空间感（空间智能）比较强、运动员和芭蕾舞演员的体力（肢体运作智能）较强、公关的人际智能较强、作家的内省智能较强等。根据这些的不同，加德纳将人类的智能分成了至少八个的范畴：
（一）语言。这种智能的强弱主要体现在是否能够有效地运用口头语言及文字，通俗一点说就是听说读写能力的强弱。它主要表现为个人是否能够顺利而高效地利用语言描述事件、表达思想并与人交流。这种智能在作家、演说家、记者、编辑、节目主持人、播音员、律师等职业上有更加突出的表现。
（二）逻辑。逻辑智能是主要运用在数字和推理上的智能。这种智能一般适合从事与数字有关工作的人员。他们学习时靠推理进行思考，喜欢提出问题并执行实验以寻求答案，寻找事物的规律及逻辑顺序，对科学的新发展有兴趣。即使他人的言谈及行为也成了他们寻找逻辑缺陷的好地方，可对被测量、归类、分析的事物比较容易接受。
（三）空间。空间智能强调人对色彩、线条、形状、形式、空间及它们之间关系的敏感性很高，感受、辨别、记忆、改变物体的空间关系并借此表达思想和情感的能力比较强。一般来说，空间智能可以划分为形象的空间智能和抽象的空间智能两种能力。形象的空间智能为画家的特长。抽象的空间智能为几何学家的特长。建筑学家形象和抽象的空间智能都擅长。
（四）肢体动作。这种智能主要是指人调节身体运动及用巧妙的双手改变物体的技能。表现为能够较好的控制自己的身体，对事件能够做出恰当的身体反应以及善于利用身体语言来表达自己的思想。
（五）音乐。这种智能主要是指人能敏感地感知单调、旋律、节奏和音色。
（六）人际。人际关系智能，是指能够有效地理解别人及其关系及与人交往的能力。
（七）内省。内省智能主要是指人认识到自己的能力，正确把握自己的长处和短处，把握自己的情绪、意向、动机、欲望，对自己的生活有规划，能自尊、自律，会吸收他人的长处的一种能力。
（八）自然探索。自然探索智能是指能认识植物、动物和其它自然环境的能力。
由上述加德纳提出的多元智能理论，我们可以知道音乐教学是属于其中的第五条。这种智能主要是指人能敏感地感知单调、旋律、节奏和音色，那么要想在初中音乐教学中开展多元智能教学方法，就得将多元智能理论应用在初中音乐教学中。
二、将多元智能理论应用到音乐教学工作中
如何将多元智能理论应用到初中生的音乐教学工作中，这是一个需要音乐教育者思考的问题。那么，为了将多元智能理论应用到初中音乐教学工作中。就必须做到以下几点：
（一）改变以往的学生观。在人才观上，多元智能理论认为每个人都是聪明的，但聪明的范畴和性质呈现出差异。“天生我才必有用”。教育者们不应该因为学生的差异性而对学生有不同的态度。相反地，应该一视同仁。改变以往的学生观，用赏识和发现的目光去看待学生。在对待音乐智能相对比较弱的学生，教育者应该持以引导和挖掘的教学态度。以保证每一个学生都能在音乐课堂中找到自己的乐趣与优点。
（二）重新定位音乐的教学观。在音乐教学方法上，多元智能理论强调应该根据每个学生的智能优势和智能弱势选择最适合学生个体的方法。按照孔子的观点就是要考虑个体差异，因材施教。根据学生个体的不同，运用多样化的教学模式，促进学生音乐潜能的开发，最终让音乐都成为每一个初中生的优秀之处。
（三）音乐教师要确定自己的教学目标。让学生重点培养音乐中的擅长部分。比如，有些学生具有创作的潜力。那么，音乐老师就应该多给他灌输一些创作方面的知识与方法。有些学生适合民乐，那么就让他多练习一些民乐方面的东西。音乐老师不能抱着每一个人都成才的想法去进行教学，这样子，既不现实也不可靠。因此，音乐老师要合理地确定自己的教学目标。
（四）音乐教学行为的变化将会随着观念的变化而变化。音乐教育者们要采用多种方式和手段呈现用“多元智能“来教学的策略，实现为”多元智能而教“的目的，改进音乐教育教学中的形式和环节，努力培养学生在音乐智能上的多种能力。在教学形式上重视小组合作学习和讨论，以利于学生音乐教学能力的培养。在教学环节上重视最后的反思环节，培养学生的内省智能。让学生能够及时的在音乐教育学习过程当中发现并改正自己的错误。
力争使初中音乐课堂变得丰富多彩，课堂互动形式多样，将“多元智能”合理地运用到初中音乐课堂中来。
相信随着“多元智能”的广泛推行与运用，音乐教育者们教学方式的改革。我国初中的音乐课堂会变得很丰富多彩。
参考文献：
[1]：王敬环，浅析初中音乐教学中的多元智能教学（R）
篇7
>> 新课改下初中音乐教学探微 反思新课改下初中音乐教学 新课改下初中音乐教学的探究 新课改下的初中音乐欣赏教学 浅谈新课改下的初中音乐教学 谈谈新课改下的初中音乐教学体会 小议新课改下的初中音乐教学模式 如何加强新课改下的初中音乐教学 新课改下的初中音乐课堂教学 试谈新课改下的初中音乐教学 新课改下的初中音乐教学探微 新课改下的初中音乐欣赏教学刍议 新课改下怎样优化初中音乐教学 新课改下初中音乐课堂教学刍议 新课改下初中音乐歌唱教学思考 新课改下初中音乐教学研究 新课改下初中音乐教学路径探究 新课改下初中音乐生活化的思考 新课改下的初中音乐教学如何提高课堂教学效率 谈新课改下初中音乐教学的多元化发展 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 教育 > 新课改下初中音乐教学的开展 新课改下初中音乐教学的开展 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ document.write("作者：未知 如您是作者，请告知我们")
申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 【摘要】随着新课程改革的进行，教学的目的不再局限于传授给学生知识，更在于培养学生的能力，养成学生良好的习惯，提高学生的素养。初中音乐教学不仅能够让学生学唱歌曲、学习乐谱知识，还能陶冶学生情操，有利于促进德育、智育、美育的发展，对学生有积极影响。 【关键词】新课改音乐教育素质教育 音乐教育作为素质教育重要的组成部分，具有其他学科不可代替的特殊作用。匈牙利教育家柯达伊提出，音乐是人的教育的不可缺少的部分。如果不具备这方面的修养，教育就不完整，离开了音乐就谈不上是个全面发展的人。
一、细致分析教材，把握教学目标
要想提高课堂教学的有效性，课前准备很重要，而备课则是重中之重。很多教师在备课时注重的是目标和过程，往往忽视教材分析这一环节，通常都是照搬照抄教参。只有教师真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音乐作品中哪些要素是真正对学生有用的，对本课有用的。因此，教师要具体细致地分析教材，反复聆听音乐作品，深入到音乐作品所蕴含的思想感情中，并把自己对音乐作品的感触和理解记录下来，尤其要把本课涉及到的音乐要素分析透彻。一旦学生把音乐作品分析透了，目标自然而然也就清晰了，方法、形式等也就相应地水到渠成了。有了教材分析具体细致这个前提，教学目标定位准确清晰也很重要。在每堂音乐课中，大目标是靠小目标去实现，小目标靠大目标去统一，它们之间是整体与局部的关系。所以有了大目标后，制定小目标时必须注意，若干小目标都必须为实现大目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡” 的过程，而不是轻而易举地获得成功。在教学环节的每一步都要清楚地知道“为什么这样做?” “怎样才能达到我预设的目标?”也就是在学生已知与未知之间架设桥梁， 以不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望，开发学生的“最近发展区” 。教师只有围绕目标，环环相扣，才能切实提高课堂教学的有效性。
二、精心设计导入，激发学生兴趣
俗话说“良好的开端是成功的 ?傚i 半。”因此，新课导入在教学中具有十分重要的地位。好的课堂导入能够激发学生求知的兴趣，有助于提高课堂教学的有效性。在教学实践中，可采用如下导入策略。
(一)“故事讲述”导入
音乐故事可以讲歌曲内容，作品的创作背景，作品表现内容情节以及社会艺术价值等。如在歌曲《猎人合唱》一课的教学中，笔者采用讲故事的形式引入课题，先让学生听歌剧《自由射手》的故事，把学生引入童话情境之中，然后将学生对故事情节的兴趣引到歌曲《猎人合唱》上来，这时，学生对学唱《猎人合唱》已经迫不急待了。用音乐故事导入，能集中学生注意力，活跃课堂气氛，激发学生的学习愿望。
(二)“学生演唱”导入
所谓“学生演唱”导入，就是利用学生对卡拉0K比较感兴趣的特点，在导入新课时，让学生通过卡拉0K演唱导入新的课题。
例如，在教唱歌曲《东方之珠》时，请一位同学用卡拉0K形式演唱《我想有个家》，此歌属流行歌曲，多数同学较为熟悉，并十分喜爱，台上同学的演唱牵动着台下同学的心，有的跟着旋律模唱，有的挥起双臂互动，整个课堂非常有激情。接下来教师导入“刚才我们演唱的这首流行歌曲，诉说了一位流浪在外的孩子，期盼拥有一个温暖的家，今天我们同样学习一首流行歌曲，表达炎黄子孙对祖国香港的深沉眷恋和亲切的关爱。’’运用学生演唱与主题密切相连的歌曲内容开场，不仅丰富了主题内容，而且增大了知识容量，是一种很好的开场形式。
三、丰富教学内容，改变教学方法
一直以来，教师在教授课程时都是按照教材的组织形式和内容照本宣科地教学，对课外内容很少有扩展。传统的教学方式已经不适合现代学生的全面发展，教师应该在学习教材内容的基础上丰富教学内容，比如在学习歌曲的时候对创作者的个人经历和创作背景、创作意图进行引入，使学生不但学习了音乐知识，还学习了其他科目的知识，扩大了知识面。传统的音乐教学方法不外乎“一听”“二唱”“三表现”，音乐是情感的艺术，需要学生去感受、体验，这种教学方法只会让学生被动的学习，逐渐失去对音乐的兴趣。教师应该改变教学方法，还给学生课堂主体的地位，让学生更主动地学习，可以采用合作式学习的方法，教师把学生按照座次分成几个小组，小组之间相互学习、相互讨论，合作学习能够培养学生的团队精神和集体责任感，有利于德育的进行，使学生在学习的基础上培养了能力。
四、加强课堂互动，创造实践空间
陶行知先生认为“教学应是教会学生学”，即教学生学会学习。教与学是相辅相成的。因此，好的教学方法对促进师生的互动交流有着非常重要的作用。
（一）师生合作
师生间的合作，以学生发展为目标。充分发挥学生的学习主动性，这种合作方式必须建立在无权威的学习环境中，师生合作必须默契。教师要深入到学生中去，扮演“主持人”并与学生结成“合作伙伴”，努力将自己融入课堂中，和学生一起活动，让他们来当“小老师”，如小指挥、小导演、小编舞、小理论家等。营造一个民主和谐的教学氛围，使学生始终处于一种轻松愉悦的学习状态中。
（二）生生合作
这种合作方式需要教师多留些时间给学生，让学生真正成为课堂的主人，给学生的参与提供更好的条件和更多的机会。在小组共同提高的同时，个人与小组成员分享成功快乐。这种学习方法，不但有助于培养学生的创新精神，也给了学生更多的实践机会。
五、合理多元评价，增强学生自信
篇8
一、树立学生的课堂主体地位
由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。
二、研究学习方法构建来和谐教学气氛
在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水平的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学习过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。
从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。
从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学习委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。
三、注重教学与实际的相结合
目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。
在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学习热情，使学生主动投入到学习活动中，使得每位学生都可以实现更好的学习。而且学生置身于教学学习情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学习兴趣，提高学习的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学习计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学习效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。
四、结语
找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学习最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学习古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学
生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学习内容，发现自己不能解决的问题，在听課时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏习惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学习能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学习效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学习积极性，真正将学生作为学习活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学习活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学习中努力查找不足。
参考文献：
[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，2015（33）：2.
[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，2014（11）：3.
责任编辑：孙瑶
篇9
关键词：初中音乐 课堂教学 有效性
音乐课一直被教师和学生认为是副科，学不学都无关紧要，随着新课程改革对素质教育和道德教育的提倡，音乐教学逐渐被重视起来，成为促进学生德育、智育、美育发展的重要手段，如何提高音乐教学的有效性，使其更好的发挥作用，笔者提出了以下建议：
一、整合教材内容，用好、用活教材
教材是构成教学的重要要素之一，是最重要的课程资源，是教学的基础和主要对象。要想上好课，教师就必须立足于教材，研读教材，做好对教材的二度开发，并适度整合教材，对教材内容进行科学的增删、置换、重构和组合，使教学内容更贴近学生的实际情况，不做教材的“奴隶”。这犹如品葡萄酒，一口下肚，并非只是过嘴瘾，而是能够通过酒味品出酒存储的年代、产地等。同样的道理也适用于对教材的整合，即上课并非是对教材内容简单复述和直接意义上的“教教材”，相反要揣摩编者的意图，并结合新教材的要求和新课程理念，灵活掌握教学目标，用教材来教，而不是教教材。
二、创建和谐的课堂气氛
在初中音乐课堂上，教师应该与学生多交流和沟通，尽量和蔼亲切的面对学生，获得学生的尊重，认可和喜欢，这样能够保证学生在宽松愉悦的环境和心态下学习，能够强化学生的创造力，也有利于营造和谐的师生关系。创建良好的课堂气氛，鼓励学生勇于发问，敢于提出自己的看法，帮助每一位学生进步，可以在创新发展的环境下感受音乐的美好。在初中音乐课堂上，引导学生形成具有创造性的学习氛围，能够推动学习内容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外学生之间互帮互助的学习和鼓励，也能够加强音乐感受，享受音乐熏陶。
三、把握课堂中的角色，保证有效教学的落实
“角色”对于音乐教师并不陌生，它产生于戏剧，但在我们每天的教学过程中有否考虑到自己与学生承担着不同角色的戏剧在不断上演。教师与学生表演的成功与否涉及的不单只是一出戏的好坏，更关系他们对这出戏是否接受，众多演员是否真正胜任他们所承担的角色，并在其中发挥他们的特长，用心演好戏。因此音乐课堂教学中，教师要关注学生的进步和发展。首先，要求教师有“对象”意识。教学不是唱独角戏，离开“学”，就无所谓“教”，因此，教师必须确立学生的主体地位，树立“一切为了学生的发展”的思想，而且也不能仅把学科价值定位在本学科上，而应定位在对一个完整的人的发展上。
音乐教学方法的学习与掌握，是建立在师生民主、平等关系的基础上的。课堂中教师应多倾听学生的思想，让他们交谈对音乐作品的感受，了解音乐作品在他们这个年龄段的看法。也许我们会听到许多全新的理念，让许多古老的、古典的音乐作品穿上时代的新衣。如果我们仍是传统式的教学法，板着面孔对学生，师道尊严的外衣永远脱不去的话，那我们失去的不只是学生的爱戴，更多的是教师得不到学生的时代思想，无法与他们沟通。因此在课堂中教师要用天平衡量好与学生间的砝码，平等地与学生沟通、交流、讨论，共同学习，树立平等的活动教学观，成为以探究为中心，认知与情感交流相互交织、融合的学习共同体。
四、优化教学方法，提高课堂教学有效性
教学有法，但无定法，贵在得法。如果教学观念不更新，教学过程与方法不改革，课程改革将流于形式，事倍功半甚至劳而无功，所以教师的自我创新和教学创新是培养落实“低负高效”的关键。在研究新课程标准、教材、教学资源的同时，教师更要注重研究学生的基础需要和发展可能，把教室变成学生学会学习、学会创新，与教师共同研讨、共同交流、创新的场所。音乐教学要根据音乐是听觉艺术的感知规律的特点，在教学形式上用艺术化的手法创设音乐学习的问题情境和活动情境，使学生的音乐在教师范唱、范奏中准确地表达，创设充满音乐美感的课堂环境；在方法和形式的设计中，重视教学内容与学生的生活经验相结合，便于学生参与音乐活动，便于教学过程中的师生交流，从而全面提高课堂教学有效性
五、激发学生思维的火花，在实践中做新的尝试
随着素质教育的深入，音乐教师逐渐开始尝试布置课后作业，在现实的教学中，设计出颇具趣味性的音乐作业进行拓展，是激发学生音乐兴趣的好方法。
1.体验型的作业。体验型作业就是加深学生的音乐感悟和体验，增加学生的音乐学习兴趣，如教完《难忘岁月》单元，我这样的布置作业：“课后演唱《游击队歌》，了解歌曲产生的历史背景和体会歌曲内在的情感意境。”又如，欣赏完钢琴协奏曲《保卫黄河》后，我将音乐复制给学生，并布置作业：“请同学们课后继续听乐曲，感受乐曲描述的意境，体会乐曲的情感。”通过布置体验型作业，可以丰富学生的情感体验，加深学生的音乐感受，增加学生的音乐兴趣。
2.合作型的作业。它有利激发学生的创作灵感，锻炼学生的配合和协作能力，有利于提高学生的作业兴趣。具体做法如下：通过教师与学生、学生与学生、学生与家庭等方面的共同合作来完成作业。比如，当学完一首歌曲后要求学生背唱给家长、长辈听，这可以培养学生当众自信歌唱的能力。
3.探究型的作业。当前的教学要变学生被动接受为学生主动探究。如让学生自制简易乐器，在自制简易乐器过程中，学生们自己动脑设计，动手制作。学生用做好的乐器，通过自己的演奏，互相交换乐器演奏等游戏活动，感受到成功的喜悦。在日常生活中，我鼓励学生收集与课本课题相关的各种资料（音像、图片、与音乐相关的实物等），鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断等。这种作业让学生在玩中学，学中玩，激发了学生学习音乐的兴趣。
六、完善教学评价和反思
篇10
1.思想认识模糊：虽然音乐课是必修课，但却未列入中考科目之中。在学校把升学率摆在首位，强调中考成绩的背景下，有的学校领导认为音乐课可有可无，有的教师认为音乐课可上可不上，大部分家长认为音乐课没什么用，既耽误孩子学习的宝贵时间，又有引导孩子不务正业的嫌疑。正是这些认识偏差，给中学音乐课堂教学带来了相当大的负面影响。思想认识的模糊既是中学音乐教育的无奈，也是素质教育的悲哀。
2.教学任务无法完成：由于音乐不是中考科目，被称为学校里的小科、副科。有的学校，同样的一节课，但却不能同工同酬，再加上有的音乐教师自己本身就不重视自己的学科，当其它学科挤占音乐课时，一部分音乐教师是庆幸的心理。殊不知，挤占音乐课的教学时间，会在学生中造成音乐课可上可不上的不良影响。
3.设施利用能力不足：在新课程实施的过程中，有许多问题得到了很大的改观，但是也出现了许多新的问题。如：学校和区域的限制、信息的闭塞等，滞碍着新课程的实施；此外，开展音乐教育需要一定的经费，特别是乐器、音像器材的购置，需要的经费相当可观，这对于有限的教育经费来说，也是一大难题。
二、对初中音乐课程改革的思考
1.寻求帮助满足教学需求
共享教学资源，学习优秀经验。在师资方面基本解决、音乐教学设备也基本达标的情况下，音乐教师更加渴望的是：能够共享优质音乐教学资源。怎么样来提供给音乐教师更多、更好的学习机会呢？我想一是组织教师进行多方面的教学培训学习；二是分享教材课件与优秀案例；三是提供教材中的钢琴伴奏谱例，做到电子备课资源共享。
2.积极进取提高自身能力
（1）认真研究学习教学大纲。教学改革不管怎么改其实都是在进步，作为教师来讲一定要了解教学大纲，把大纲吃透，这样在教学中你才能目标明确，不至于茫然。在教学中往往都是不知道怎么教好，其实很重要的原因是目标不明确。不知道一个学期教材需要学生掌握哪些内容，不知道一个单元内的目标要完成什么，所以也就无法确定一节课怎么讲了。对于教学目标来讲一定要通读大纲，这样你才有大的目标，再制定学期目标和每个单元的目标，以至于每节课的教学目标，做到心里有谱，知道自己的学生这学期，这个单元，这节课要掌握哪些知识与技能，学生要达到什么样的学习效果，做到心中有数。这样才能提高孩子的音乐素养，提高对于音乐欣赏的水平，更能让孩子终生受益。
（2）班级的集体教学也要因材施教。我们经常提到的是把课备好，备学生，但如果你想上好音乐课，你必须还要注意备班级，因为我们每个教师往往教的都是一个年级，乃至整个学校的音乐课。教师在备课时要有针对性的来记录，做到总的备课，但是不同的班级在讲课时还要有所不同，侧重点不一样，教案要根据不同的班级有不同的改进。所以教师要做到不光对个别学生的因材施教，更应该做到对每个班级的因材施教。
（3）合理利用多媒体课件，更多利用教师自身优势来感染学生。多媒体课件是为教学服务，是为了增强学生的学习兴趣，提高学习效率，但是不能剥夺了一个音乐教师应有的给学生的范唱与示范。所以教师要努力提高自身业务素质，不要什么都依赖现代媒体课件，更多的用自己的示范教学去感染自己的学生。
（4）注重每节课的课后反思。教师在讲完每节课的时候，一定要重视课后的反思。在每一节课后的反思自己一定要认真对待，做好记录并分析，对于不足找到好的教学方法，在下一节音乐课中要加以补充推进和实施。反思既是反思教师的教学环节，也要反思学生的学习环节。
（5）教学中一定要注重音乐本位原则。在教学中要以音乐为重点，突出音乐学科的特点，要自始至终的以音乐为主线，不要讲成学科综合课，很多牵扯到的非音乐文化点到为止，不要喧宾夺主。音乐课更重要的是实用性，知识的掌握性。学生在课上活动方面，一定要围绕本节课的音乐来进行，注重本节课音乐知识和基本技能的掌握。
（6）解决初中变声期唱歌方面的问题。在变声期阶段，有的孩子说话都是有影响的，更不用说来唱歌了。如果是处于哑音的孩子，一定要让他们轻声地用高位置的轻声演唱，不要随便的瞎唱，这样能让孩子保证音准，同时也能学会歌曲。每学完一首歌曲要让学生背唱一段。在每节课的教学活动中肯定有些课是有剩余的时间空隙的，利用好这些空隙，让孩子用这些时间来歌唱，既巩固了歌曲演唱又活跃了学生的学习气氛，要让孩子从开始就养成张嘴就能唱的好习惯。
