美术心得体会范文

导语：如何才能写好一篇美术心得体会，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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美术培训心得体会篇【一】

20xx年10月24日----20xx年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。

在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

通过本次修订学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

美术培训心得体会篇【二】

参加社团活动的孩子大都没有经过任何美术训练，一切都从头开始。按着往年，我都是一边在画板上示范，一遍口中念念有词地讲解，从来就觉得比较别扭：通常在解说的时候示范得不够到位，而在示范的时候又很想全心投入其中而不要分心去给孩子讲解，但我又不能不两者兼顾着。虽然别扭，但却从没有想过办法解决它，就这样一年又一年地踏着自己的脚印走着，这路自然就是一个圆形的结构——走不出去。

今年，又是如此。在这困厄中，我开始反省自己的行为——这是一种不负责任的行为，既然两者不能兼顾，就得寻找解决途径，使两者都做到完美。于是，讲解与示范分开了，我现在采用先讲解给孩子们一个整体印象，然后给孩子示范以直观感受。而讲解的内容我打印出来张贴在画室里，题目就叫做“铁梅说画”。

现在我发现，“铁梅说画”真好，一方面解决了前面提到的问题，另一方面，给孩子提供了学习的便利——孩子可以随时去了看看一提醒自己该具体怎么做。

任何一个孩子都要想做到最好，只是有时候他不知道具体该怎么做。所以，老师可以给出一个个具体的指导准则来帮助孩子做好他自己。《出类拔萃》的作者克拉克老师不就有“做好学生的51条准则”以供孩子在学习、礼仪等方面参考吗？我也可以学一学。

当然，我也跟孩子说：艺术讲究特立独行、标新立异，“铁梅说画”只是一个通常意义上的参考，你完全可以在这基础上有你独特的理解，但是，一旦你选择了独特，我就一定要听到你的理由——只要你能自圆其说并达到你所说的艺术效果，我会照单全收。

听起来前后有点相悖，但前者是给孩子指明方向，后者则是在前者的基础上给予孩子自由——审美自由。

这是我审美人生教育的一个佐例。

以下便是“铁梅说画（一）”：起稿

恭喜你，你的第一幅作品即将诞生了。

1．一般情况下，所画对象要全部画进你的画面中。

2．所画对象通常离纸的边缘保持以下距离比较合适：下3-4c，上1-2cm，左右2-3cm。（这尺寸适合4k画纸）

3．所画对象的重心通常不安排在画面的中线位置上，最佳的位置应该是黄金比例的位置。花木还要考虑叶片的朝向问题，通常花叶多的方向空的位置偏多一些。

提醒：

1．运笔：通常空心握笔比较好。细节的地方可以用写字的方法握笔。

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关键词：美术教学 心得 体会

小学低段美术学习必须要符合学生的年龄特点及学习情况，同时发挥美术教学的特色所在，通过适当的方式方法，将课程设置满足学生的现有水平，激发学生的美术学习兴趣、 将学生的主动性充分调动起来， 并将对美术的学习转化成一生不变的爱好。结合基层工作实践，总结小学低段美术教学心得体会，认为兴趣培养是小学低段美术学习的源动力;抓住点滴拓宽知识面是小学低段美术课堂学习的基础;想象力培养是小学低段美术课堂学习的突破口;培养学生参与美术评价的积极性是小学低段美术课堂学习的延伸，文章就这五个层面依次展开叙述，以供参考和借鉴。

第一，兴趣培养是小学低段美术学习的源动力

激发小学生美术学习的兴趣，是提升小学低段美术学习的能力关键。今后美术课教学中，教师要善于发掘美术学科本身的魅力所在，借助现代化的多媒体教学手段，引起学生的身心共鸣，激发学生美术学习的兴趣。比如说：有效利用多媒体投影仪可激发学生视觉上的共鸣;美术课堂教学中调配专业音乐，可激发学生听觉上的共鸣。有效利用这些情感共鸣，可有效激发学生的学习兴趣。同时，课堂教学中，还应注意此学段学生的年龄特点、注意教材内容编排以及实际的课堂教学环境，做好统筹规划安排，激发学生学习的内在兴趣，并将这种兴趣转变为持久的内在动力。此外，美术课教学与其他科目教学也有着类似之处，同样需要尊重学生个体差异、尊重学生的年龄特点。比如说，安排一年级的学生写生或透视是非常不符合逻辑，如此也难以激发学生学习兴趣，更不能让学生在学习中体验感受的乐趣。

第二，抓住点滴拓宽知识面是小学低段美术课堂学习的基础

根据几年来的教学经验，小学低学段高效的课堂学习是美术课教学质量提升的关键。必须要根据学生的年龄特点、家庭环境、生活环境、学习环境等等，充分利用好课堂教学的分分秒秒，提升课堂教学效率。尤其是这个学段的孩子比较贪玩，要求学生根据课后作业安排进行美术课学习，我认为是不现实。尤其是对于那些外来务工的子女，别说是对他们进行艺术培养，估计连一个安静的学习环境恐怕都没有，父母一辈人忙着赚钱，基本的语数外学习都不管，更不说是美术了。由此，美术教师必须要充分利用好课堂教学的每一分钟，课前课后多安排几分钟的优秀美术鉴赏、亲近大自然活动等等，有效拓宽学生的知识面，接受更多的艺术熏陶。

第三，想象力培养是小学低段美术课堂学习的突破口

为了确保美术课教学内容与此学段学生的情感、认知等相适应，必须要充分发挥学生的想象力确保学生在脑海中呈现更加生动活泼的课堂内容，激发学生的学习兴趣。就此学段学生的年龄特点而言，他们往往把画画看作是一种游戏，把要绘画的内容看做有生命的、是美好的，跟自己是有关联的。由此，处于学生想象力的培养，就不能把“画的像不像”作为评价的根本所在。而是应该把学生是否乐于参与美术活动、是否对美术课感兴趣等等作为课堂评价的根本。我认为充满想象力的美术课，学生能够积极参与美术课，课前能够积极准备学习、收集各类用具材料，在美术绘画中能够体现不同绘画工具及材料的使用效果。在教师的指导下，能够借助身体五官，通过看、听、摸、做等等方法，将自己的所见所闻、所感所想有效体现出来，感受到美术课的乐趣所在。

第四，重视学生绘画动手能力的培养是小学低段美术课堂学习的根本任务

小学低段美术课堂学习的根本任务在于培养学生的绘画与动手能力，新课标中明确指出：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”

在实际能力培养过程中，教师必须要细心进行指导，针对不同特点的孩子进行应用的指导和帮助，循序学生的年龄特点和自身能力，同时严格按照教学目标进行，绝对不能因为美术课是副科而放任学生自流。

第五，培养学生参与美术评价的积极性是小学低段美术课堂学习的延伸

课后评价是小学低段美术课教学的必要环节，建议今后的课程评价将自评、互评、教师评有效结合起来。充分调动学生参与体育课评价的积极性，让学生参与学习评价过程，能够帮助学生更好的了解自我，更有利于学生管理、交往、合作，更好地去适应这个充满挑战的时代。

学生有不同的个性，不同的基础。作为教师要对不同的思维层次给予不同的评价。即以激励的评价贯穿整个教学活动。善于发现学生的闪光点，激励创造，体验成功。重视体现评价的激励性和体现自我的动态性.将终结性评价与过程性评价结合起来，平时观察指导，学期进行总评，有助于学生的发展和能力的提高。

总的来说，小学低年级是学生学习习惯的萌芽及养成阶段，教师应有效而准确的把握与培养。但是，小学生美术兴趣的形成不是一朝一夕就可以实现的，更不能一墩而就，它是一个循序渐进的过程.需要广大教师在教学实践中不断地去研究和探索。在基础上多下功夫，切实提高学生的美术能力和习惯。

参考文献：

[1] 黄颖. 寓教于乐――浅谈儿童美术教育实践的方法[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（02）

[2] 黄向荣. 巧妙激发学生进行美术创作[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（02）

[3] 麻锦勉. 让美绽放在课堂的开始――小学美术课导入设计初探[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（02）

[4] 阮昌奇. 试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（03）

[5] 戴丽. 创意背景――万绿丛中一点"红"[J]. 现代阅读（教育版）. 2013（03）

篇3

培训即将结束，在这十天里，我们认真聆听了在省内从事美术教育研究多年的专家学者们的讲座。在课下我们整理笔记，撰写心得，和其他学员一些探讨交流，收获多多，感慨多多。

今明等教授谈到了对当前美术课程改革相关问题的思考，以及对当代地方文化资源的开发和利用，他们把自己的教育研究成果做了系统的阐述，从宏观和微观方面为我们讲解了最新的课标发展动向，解释了我们一线农村小学美术教师在实施新课改过程中存在的问题和困惑。我们也为今明老师的钻研精神和平易近人的态度所深深感动。今老的课风趣幽默，没有专家学者的架子，有的只是质朴的笑容和广博的学识，今老师对于开发地方文化资源以推动中学美术教育的纵深发展，做了深刻的阐述，提出要想把地方文化资源变成课程，还需要教师在课程理论的指导下，调查、筛选地方文化资源，再经过反复的教学实践，才能解决问题。美术课程改革，需要广大一线老师的亲身参与和亲自实践。“决定我们成为什么样的人，不是因为我们的能力，而是因为我们的选择”，这是他们对我们的殷切希望。的确，在日复一日的教学工作中，由于我们的安于现状，逐渐形成了教育的懒惰，思想也开始封闭起来，“不做教书匠，要做一名研究型教师”、专家们的话深深地打动了我。面对困难，我们不能一味地抱怨，而是要拿出行动出来，这需要我们以不懈的努力钻研，发现新情况，解决新问题。加强师德修养，发扬实干、苦干精神。我们将利用这次培训的难得机会，更新自己的教育理念，积极转变教育观念。争做一名合格的教师。

为期十天的理论和实践学习即将结束，我在思想上得到了洗涤，教学理念上得到了革新，受益匪浅。通过学习我更进一步了解和掌握了新课改发展方向和目标。从理论基础、教学技能、教学理念等方面有明显的提高和转变。结合专家的讲座，反思了以往工作中的不足，深知自己在教学上的欠缺。此次培训让我们与专家面对面的交流，以鲜活的案例和简要精辟的教学理论解决了我教学中的诸多困惑。下面我谈三点体会：

一、聆听专家讲座，从中受益

多位教育名家的讲座为我们的教育科学理论注入了源头活水，给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高规格的“文化大餐”。

通过学习，明白了美术教学要贴近孩子们的生活，应当把教学融入到孩子们的生活中，把他们特有的游戏生活、身边的校园、家庭和社会生活等变成习作的丰富源泉。让孩子们用自己的感官去观察生活，用画笔去记录生活，使他们从中品尝到生活和绘画的乐趣。只有追求学生的需求，营造学生的学习的兴趣，体验到美术与生活息息相关的联系，才能使孩子们真正的爱上美术课。

包建新老师在讲座提到“农村学校的资源有限，如何利用身边的物品，创造性的上好美术课”这个问题，教给我们在日常教学中行之有效的替代方法。如：利用学校的图书馆、田间的农作物、废物的在利用等；没钱买卡纸可在黑板上作画更有个性等。专家的精辟讲解，名师的精彩课堂，都给了我深深的感悟。

二、与学员互动，从中进步

在每一次的交流研讨中，我们都会结合自己的教学实际谈体会。每一个话题都会引发小组成员的热议，每天都有不小的收获。在交流中大家各抒己见，使我有了更宽阔的视野，掌握更高的教学技能。因此研讨交流充实了我，让我获得了进步。我将把自己学到的、感悟到的应用于实践，只有这样才能让自己的工作更加得心应手，使教学效果更上新台阶。

三、享受教育，收获快乐

几天的学习虽然辛苦劳累，但是让我获得了快乐。我懂得了只有不断地为自己充电，才能适应现代化的教学模式。大家都知道要想给学生一碗水你必须有一桶水，现在的一桶水已经不能满足需求，我们要给孩子们注入源头活水，这就需要我们不断地学习，不断地总结，

不断地反思，及时将自己的经验记录下来。在整理中思考，在行动中研究，这将是我今后所追求的目标。

走进国培，聆听专家的讲座，汲取名师的精华，这样的培训给我带来了全新的教学理念，带来了丰富的精神食粮，通过学习使我对教材教法有了更新更全面的认识。我们将带着收获、带着感悟、带着满腔的热情，把学到的理论知识应用于自己的教学中去，在不断地运用和总结中转变教育观念，发挥教师的人格魅力。做快乐教师，教快乐学生。

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1、学习了怎样观课与议课?什么是观课与议课?怎样进行观课与议课?

2、如何授课?每位教师准备了一堂精品课。我们观课、议课。

3、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训，我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。虽然培训的时间不是很长，但让我受益匪浅。

从去年9月份上岗，到今年6月份工作了一学年的我，接触到了新的领导，接触到了新的同事。一年的工作下来，有快乐也有烦恼。在这一年当中，我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生，中高段的学生们相对于低段来说长大了许多，和他们的课堂对话也总有意想不到的话语，和他们在一起有很多的快乐，有时会和他们开点小玩笑，课堂也活跃了起来。关于课堂，作为美术教师，我觉得只有让学生动起来，想象力才会被激发。但是有时候，小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。有的班级孩子自控能力太差，我在这个班的课堂管理上也没了方法。想了很多的办法，确实让我很苦恼。有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。所以，我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里，在教学管理方面和教学方面，都会遇到各种各样的问题。这个暑假的三天培训，在美术教学上给予了我很多的帮助。从近五年新招聘的美术教师的授课当中，都让我感觉了一个共同点---实在。每个人的教学都或多或少的不一样，正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨，比较稳重。而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。教学步骤清晰明了从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评，以及教师的点评都很认真。课程设置都非常的流畅。我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度，认真对待课堂，我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训，我体会到了很多：

1、一节美术课其实很简单，只要你思路清晰，把知识点讲给大家，剩下的更多的时间留给学生实践。这样才能做到以学生为主。比如四年级下册的《静物一家》，我在讲这课的时候讲的很复杂，效果也不佳。但听了张慧君老师讲的这节课，我觉得她用了彩色实物图案，磁纸，通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了，既简单明了学生们又喜欢。很值得我学习。不需要你去想多少的教学花样，只要直接明了，吸引学生们的兴趣，学生们自己动手完成情况良好，这节课你就算成功了。

2、有时教师的课堂提问时间过多，例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上，而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手，而不是只是嘴巴上的回答。光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。

3、培训的老师很多，但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。我讲课结束后，韩老师指出我的不足之处，接下来的优质课讲课我做了板画，但是发现自己的简笔画基本功不是很好，黑板上的板画构图上不合理，画的不好。我想老师画得不好，学生一定不会信服于这位美术教师，所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

3.教师示范太完整

教师板画固然重要，但是教师过多的的示范，造成了先入为主的印象，也减少了给学生想象和创造的空间。比如：我们美术教师花费了大量的时间，在黑板上完整地画了一个狗的形状，而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。这样的示范是适得其反，教师虽然很认真，但是结果却禁锢住了他们的思维。我自己在授课过程中也存在这样的问题。暑假这个培训，和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题，大家都有同感。我们以后得在板画方面得注意了，板画只是引导孩子们，而不是局限于板画这幅画。我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。

4、美术课堂虽然是画画，但是不管在汉字上，还是言语上都非常的重要。普通话必须标准，文字的笔顺必须正确。很感谢老师们为我指出错误的地方。让我今后更加注意细节的地方。

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教师的精神面貌、言谈举止是影响学生的无声命令。它能潜移默化地促进学生发展，以震撼心灵的方式推动发展的跃进，起到理论灌输达不到的效果。因此，教师除了要做好有形的课堂资源的准备之外，也要对其他方面有所重视，如要有深厚的文化底蕴，还要有饱满的工作热情等。

二、教师要读懂美术作品的内涵

古今中外美术珍品都是特定时代的产物，其作品有着特定的风格、历史背景、时代风尚和内涵情趣。中学生由于年龄限制，自身审美经验和艺术修养的不足，在独自欣赏一些作品时可能会出现困难，这就要求教师在知识上、观念上给予帮助和提高。因此，在上欣赏课时，教师首先要用心理解艺术作品的美感，读懂作品的艺术价值和精神内涵，帮助学生也形成正确的审美意识和鉴赏能力。

三、运用多媒体辅助教学

教师在美术欣赏课上可以充分运用现代化教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学有机结合起来，最大限度地满足学生的视觉需求；充分调动学生主动学习的积极性和参与性，让学生在轻松、愉悦的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美。因此在美术教学中教师应该充分利用多媒体进行教学，开拓学生的视野。

四、巧妙设置教学环节，在每一个教学环节中运用灵活多样的教学方法

1.欣赏课的导入部分

（1）画面配乐导入法。教师可选择欣赏课中最为精彩或大家最熟悉的一幅画，用多媒体的大屏幕展示出来，并配以相关的音乐。音乐选择要恰如其分，声音要稍大些。再用寥寥数语（可以设置问题也可以简介作品）把学生引入音画交融的氛围中，引导学生快速进入欣赏状态。（2）故事导入法。教师选择欣赏课中较著名的或是学生较熟悉的一位艺术家，并选择跟其有关的典型、有趣的故事讲给学生听（或提前写好卡片安排学生讲）。同时也可配以优雅、舒缓的音乐，增强故事的感染力。（3）作品导入法。教师选择一幅欣赏课作品的挂图或高仿印刷品，或者与本课相关的教师自己的作品、临摩的本课作品，也可是本班同学的作品。边展示边说明，逐渐向本节课导入。

2.欣赏过程

（1）分组竞答法。教师按座位的排行把学生分成若干组，把需要解决的问题打上分数，采取或抢答、或闭答的形式来欣赏作品，同时在黑板上记录各组得分，最后归纳总结，设置“奖励”。（2）“拍卖会”的方法。教师把作品拍成照片，然后把照片“拍卖”给评价得最好的学生，最后选出金牌得主。（3）角色尝试法。教师选定学生来充当本课所涉及的画家，让其对“自己的作品”有充分准备，再让其他学生提问或评价。（4）采用小组合作的形式进行欣赏、评价作品。（5）文字评论法。教师可以让学生用文字形式写对作品的感受、认识、理解等，然后可以集中在课上交流。或者把简评张贴出来展示交流。（6）欣赏和实践结合法。教师首先引导学生欣赏、评价作品，然后用多媒体课件展示作品的创作过程，接着让学生动手体验并完成欣赏课中的作品。把学生作品展示出来，还可对体验和感受进行交流。

3.小结部分。

欣赏课的小结很重要，它既是本节欣赏课的总结，又是课外艺术欣赏的延续，更是本课美育的妙处。教师不可不重视，一定要起到画龙点睛的作用。

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多媒体技术在美术“欣赏、评述”领域教学中应用的优势主要体现在以下几个方面：

1.运用多媒体技术与网络技术相结合的教学手段，能在有限的课堂时间里为教学快捷地提供课题所需的各类信息，使课堂的信息量增加，极大地满足学生的欣赏需求，从而提高美术欣赏课的教学效率和质量。

例如，在学习人美版第15册教材中《春》一课时，为了拓展本节课的知识面，我在教学设计中增加了意大利文艺复兴的内容，包括中世纪的艺术特色、文艺复兴“三杰”及其作品介绍等内容。如果采用传统的教学方法，在一课时内欣赏分析六、七幅作品，时间就很紧张了。而运用多媒体手段，课前将选择好的作品图像、文字说明和作品图解分析等素材组合制作成课件（如PPT文件），在教学时重点分析每一位作者一二幅作品后，通过多媒体信息技术，让学生较多地、系统地、连续地、反复地欣赏艺术家的代表作品（包括教材上因篇幅限制而没有介绍的优秀作品），这样便极大地拓展了学生的视野，为他们提供了充分感受美、认识美、欣赏美的机会和空间。

2.多媒体教学除了在视觉上具有优势外，还可将听觉艺术（音乐）融入到美术欣赏中。

这能使美术与音乐、影像、文字、语言等完美地结合，创造一种情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在艺术欣赏过程中达到共鸣，在轻松、愉悦的气氛中得到美的享受，达到最佳的欣赏效果。如在欣赏精美的中国古代山水画时，教师可播放《高山流水》、《渔舟唱晚》、《二泉映月》等经典民乐，这既可唤起学生对艺术作品意境的无限暇想，又可激发他们对祖国大好河山的热爱之情，使他们在课堂学习中得到艺术美的熏陶和心灵的净化。

3.运用多媒体技术的交互功能和图像处理软件，让学生在了解作品的基础上加深理解和进行创造性的欣赏，使欣赏教学活动更富有交流性、研究性和创见性。

如在对现代绘画作品进行构图分析教学时，画笔工具能在作品的画面上进行勾画，帮助学生理性地分析构图特点；图像处理软件（如Photoshop、Freehand等）能将作品各个物象分离后再进行随意组合，帮助学生认识理解作品构图的规律和体现出来的形式美法则。像Photoshop这样的图像处理软件还为我们提供了富有创造力的工具，如过滤器、艺术笔触等工具能够使图像呈现出多种美术视觉效果――水彩效果、版画效果、蜡笔效果、马赛克效果、浮雕效果、马赛克效果等。这些表现形式和效果的变化，能直观地帮助学生理解作品从客观物象到艺术表现的过程和规律，有助于学生的创造性思维的培养和对现代美术作品的理解、感悟。教师和学生还可以将做过艺术化处理的作品利用网络平台进行交流和点评，这样师生互动的教学方式，不仅让学生进行了艺术的体验和实践，还增进了师生之间的情感交流。

4.多媒体技术能为美术欣赏课提供大量的开放性的信息资源。

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“没有任何借口”六个字，咋一看不近人情，其实，它的实质是让我们想尽办法去完成你的目标，对自己所做的事情负责，即使失败了，也不要寻找任何借口;因为在现实社会中，失败者没有借口可言，人们看一个人，看的往往只是一个结果。

这个世界是现实的，胜利的人会得到他人的奉承，失败的人，只会被他人奚落。因此，即使我们所做的事情，面对着非常大的困难，即使是一项不可能完成的任务，我们也要全力去拼搏，去完成。人的潜力是无穷的，虽然很多时候我们每个人都受到客观条件的限制，但是当我们挣脱一切枷锁、放弃面子去向这件事的目标去追逐的时候，我们就会无限的接近这个目标，即使我们的目标没有完成，我们依然会得到他人的尊重，让自己的过去无怨无悔。

全书共分为两个部分，其中第一部分主要讲到了‘奠定成功基石’，第二部分主要讲到了‘掌握成功法宝’。其中第一部分共分为3章，分别对责任、目标、正直做了阐述，而这三个词，也恰恰是一个人标准的处事态度。每个人都有不同的职业，在这个职业中，每个人都承担着一定的责任，如果一个人不对自己所从事的职业负责任，那么，这件事很有可能会失败，或者不再完美，看似非常谨小慎微的一件事，对这件事情的成功与否都是巨大的。假如走完一条路，需要100步，人们往往是在第70步、80步的时候选择放弃，或者绕道而行。马云说：今天很残酷，明天更残酷，后天很美好，但是绝大部分人都死在了明天晚上，看不到后天的太阳。做事情也是一样的，这件事情已经做好了70%、80%，往往因为剩下的20%的残缺，而使一切的努力前功尽弃。一个懂得负责任，全身心投入的人，很容易避免那剩下的20%的残缺的发生。

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讯：创业初期的关键在于怎样让消费者关注于你的商品或服务。现在，社会化媒体便提供了很好的营销渠道。利用社会化媒体最新的商品信息，与消费者沟通互动，从而达到最佳的宣传效果，将社会化媒体营销直接转化为无尽的财富。（来源：199IT）

《全球社会化媒体营销行业研究报告》

社会化媒体营销市场火热发展。美国的Facebook估值千亿，即将上市也令其愈发抢手。国内无论是腾讯的QQ空间，还是人人网 ，或者微博，都走出了自己的一片天地。另外电子商务与社会化媒体的合作加强。未来社会化营销市场一定是个趋势，它激起越来越多的人对其的研究与探索。

为深入了解我国乃至全球社会化媒体营销，数位分析师历经数月撰写了《全球社会化媒体营销行业研究报告》。(详见：/zt/mtyx/) 该报告从各方面深入剖析社会化媒体营销进行全面调研与分析，包括：社会化媒体营销概述、发展现状、特征、趋势、社会化媒体工具、社会化电子商务、SoLoMo模式下的投资机会等等。现此报告征订活动已经开始！

篇9

听说过这样一个故事：在暴风雨后的一个早晨，一个男人来到海边散步。他一边沿海走着，一边注意到在沙滩的浅水洼里，有许多被昨夜的暴风雨卷上岸来的小鱼。它们被困在浅水洼里，回不了大海，虽然大海近在咫尺。被困的小鱼也许有几百条，甚至几千条，用不了多久，浅水洼里的水就会被沙粒吸干，被太阳蒸干，这些小鱼都会的。男人继续朝前走着，他忽然看见前面有一个小男孩，走得很慢，而且不停地在每一个水洼里弯下腰去，原来他在捡起水洼里的小鱼，并且用力把它们扔回大海。这个男人停下来，注视着这个小-男孩，看他拯救着小鱼的生命。终于这个男人忍不住走过去说：“孩子，这水洼里有几百条、几千条小鱼，你救不过来的。”“我知道。”小男孩头也不回地回答。“哦？那你为什么还在扔，谁在乎呢？”“这条小鱼在乎！”男孩儿一边回答，一边拾起一条小鱼扔进大海。“这条在乎，这条也在乎，还有这一条，这一条……。”

“教书育人”，这就是教师的职责。我终于悟出了这个最简单的真理所蕴涵的意义。要教好书，教师不仅须具备扎实的专业学术知识，还要掌握现代教育理论以及心理学知识。要育好人，教师必须具有人格魅力和崇高的师爱。

苏霍姆林斯基在谈到教师的教育素养曾说：“教育素养是由什么构成的呢？这首先是指教师对自己所教的学科要有深刻的知识。只有当教师的知识视野比学校教学大纲宽广得无可比拟的时候，教师才能成为教育过程的真正能手、艺术家和诗人。”我加入读书会的初衷是：多学习一些教育理论，多看一些书，我希望能有充分的知识把每一堂课上好。作为一名新教师，在成长的过程中，我存在很多的问题：专业知识素养的缺乏、教学实践能力的欠缺、课堂调空能力的不足等等。所以，读书就显得尤为迫切。尤其是现在正处在新课改的大环境下，新课改最大的挑战莫过于对教师的挑战。因为传统的教学是要求教师把知识传授给学生，重在结果。而新课标从某种意义上讲教师就是课程，教师该如何通过自己的教学行为、通过学生的内部活动把课程中的理想转化为现实，把一堂课真正上到学生心中，这个过程就显得尤为重要。这本身对教师提出了很大的要求。教师必须专业化，教师不仅要有专业的学术知识，还要掌握现代教育理论以及心理学知识，这样才能自如地在课堂上与教材对话，与学生对话。有一位历史老师，他开了一节公开课非常成功，于是别人问他：“你花了多少时间备这节课？”那位历史老师回答道：“对这节课我准备了一辈子。而且总得来说，对每一节课，我都是用终生的时间来备课。”这句话让我印象非常深刻，也给了我很多启示。作为新教师，年轻是我们的优势。 我们必须读书，必须每天读书，只有不断地充实自己，才不至于把教书变成单调乏味的死抠教科书。在这次的读书会活动中，朱子善老师的精彩发言确实也留给了我们很多的思考。我们必须不断地读书，读书，再读书。

教师是一个特殊的职业。这个职业很重要，因为它“生产”的是人。如果我生产出一个不合格的衣服，我们可以把它当废品扔掉，可是我们“生产”出来一个不合格的人如何处理呢？所以我们必须把全部的爱和精力投入其中。正如故事中的小男孩所说的“这条在乎，这条也在乎，还有这一条，这一条……。”即使不能让每一条小鱼都可以在大海里畅游，我们也不可放弃，我们必须尽最大的努力去帮助那些需要拯救的灵魂。因此，我们这些新教师要树立高度的服务意识，真正地用心去关爱每一位学生。记得在乐清举行全国语文教学研讨会上，许多的特级教师都上了一堂堂精彩的课。然而，让我震撼的不是他们精妙的教学构思，而是他们在课堂对学生所倾注的关怀和热情。他们基本都已年过五旬，却依然用高尚的师德和人格感染着在座的每一位教师，包括我在内。我想，不管是在教学中还是在生活上，我们都应该把学生放在第一位。比如，我觉得大部分的教师（包括我在内）在备课过程中把重点放在讲授内容和逻辑上，而忽略了学生在整个过程中的感受。苏霍姆林斯基在教师的教育素养方面也谈到了这一点，就是有关备课。他认为“在备课过程中应把自己置身于学生的地位，用学生的眼光来看教材”。诚然，教师在备课过程中不应把重点放在讲授内容和逻辑上，而应把备课的重点放在学法引导上，即如何指导学生积极参与到整个课堂教育过程中来。在课堂上，教师关注的对象不应是课本内容，而是学生在思维过程中所遇到的问题，这也是新课改的一个要求。真正做到以学生为主体，这就需要教师能做到真心地关怀自己的学生。

我们读书、研究的终极目的就是为了学生，学校建设发展的最终目的也是为了教育学生。教师的素养直接决定了学校建设的成败与否，也关系千千万万学生的教育问题。以渊博的知识教育学生，以高尚的人格感染学生，使学生能健康、快乐地成长。这也将成为我终身的追求与信念。

篇10

关键词 新媒体;手绘动画;个性化艺术

中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）131-0165-01

新媒体的出现与发展，对诸多的社会领域都产生了影响，例如手绘动画就在新媒体的影响下，与其产生了相互融合，并形成了新媒体下的独特手绘动画，这为手绘动画的发展与延续注入了新鲜的血液。

1 新媒体下手绘动画的基本概述

从学术层面来讲，手绘动画具有狭义与广义之分，从狭义的角度来讲，所谓的手绘动画所指的是传统概念下的二维动画，与三维动画之间存在着本质性的区别。从广义的角度来讲，不受纸张限制，不论是二维动画还是三维动画，只要是依靠手工绘画完成的动画，就都是手绘动画，本文所探讨的新媒体下的手绘动画，则是属于后者广义上的手绘动画。

进入21世纪，随着科技的不断发展，新媒体技术日益渗透普及，使得动画的制作效率大大提高，同时给手绘动画艺术增添了新的活力，为手绘动画的发展提供了一个更加广阔的发展空间。当前，已经出现了FLASH、二维无纸、三维等手绘动画形式，且传播途径也发生了巨大的改变，传统的手绘动画仅能通过电视传播播放，但在新媒体技术条件的支持下，人们可以利用计算机、手机、平板电脑等所有可以接入互联网的电子设备进行动画观看，甚至能够在观看动画的时候与其他观众或动画创作方进行沟通交流。总之新媒体时代的到来，使得手绘动画再一次风靡全球，很多人已经将手绘动画当成是了一种网络载体、一种宣泄方式，一种人与人之间、不同文化与不同文化之间的交流工具。借助新媒体与先进的数字信息化技术，可以使手绘动画的创作更加具有灵气，更加利于传播[1]。

2 新媒体下手绘动画创作手法的个性化艺术

表现

2.1 与新媒体三维技术相融合的个性化艺术表现

传统的手绘动画能够等带给人一种非常亲切的感觉，而且表现是非常夸张、非常有趣，具有非常强的艺术质感。在新媒体技术条件下，传统的二维手绘动画与三维技术相融合，并从传统的二维手绘动画当中吸取了丰富的表现方式、特立独行的动作规律。所以，当前与新媒体三维技术相融合的手绘动画不仅保留了传统二维手绘动画的艺术特征，还形成了新的立体感更强、空间感更强的个性化艺术特征。

第一，传统绘画风格与三维技术的创新性融合。比如魔法工作动画《佳人》，该片将传统工笔画同三维结合，手绘动画的表现手法和三维的技术融合到一起，同时加入说唱音乐，将平面和立体，传统与时尚完美融合，风格新颖，独特的传统工笔绘画的韵味与高端的三维技术手段珠联璧合，具有探索意义。中国戏曲学院动画《双下山》讲述小和尚和小尼姑相遇，两人互生爱慕之心，决定结为夫妻出走的故事，全片风格追求水墨画的洒脱空灵与随意自然气象，对于三维水墨效果来说是一项突破，尤其是水墨轮廓的处理运用做了很好的尝试。

第二，在动作节奏和夸张程度方面也对手绘动画做了很好的吸收借鉴。为避免三维动画机械、呆板、僵硬、简单的效果，与新媒体三维技术相融合的手绘动画，继续吸收和借鉴了传统手绘动画在动作节奏和夸张程度方面的特征。以美国《马达加斯加》这部电影为例，影片大量吸收了传统迪斯尼传统手绘动画的表演规律。突出惯性.表现和运动节奏的夸张，在运动中进行大胆的变形。该片中角色的造型与动态突破了以往三维动画“写实”模仿的传统，绘画装饰性和二维动画中动态表演中的“加帧、减帧”的法则在三维动画的动态表演中强烈体现出来。

第三，用新媒体三维技术模拟二维空间。环球数码动画短片《桃花源记》运用3D结合平面皮影，剪纸的方式融合工笔，水墨和装饰手法将陶渊明的代表作搬上了国际舞台，给人耳目一新的感觉。影片在二维三维的技术结合上十分融洽，二维画面既有光影班驳的饱满的水彩质感和纸张的粗糙感，又有三维的景深和镜头语言。由此可见，多媒体技术也在改变对手绘动画的观念，将技术的生硬质感蜕化成灵活多变的艺术风格[2]。

2.2 与新媒体二维无纸技术相融合的个性化艺术

表现

《凯尔金的秘密》是一部来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片，全片共75分钟，该动画既具有复古的古典美，又具有独特的突破与新意。片中的的人物动作和上色就是利用二维动画技术来实现手绘动画的视觉效果。在夸张、生动、诙谐的表现力上和手绘并无区别。二维矢量技术中结合了线条加肌理的手绘效果，用现代高技术的手法描绘中世纪的绘画装饰风格，风格上耳目一新的感觉，其中大量的水彩和水墨肌理的运用在美术上自成一家。

法国动画怪杰西维亚・乔迈的《魔术师》根据已故法国喜剧大师雅克・塔蒂遗留下的剧本改编，讲述了一名江河日下的年迈魔术师与一名年轻女子之间的故事，传递父与女的真情，是一部经典的手绘动画影片，整体风格是手绘传统的样式加光线感，片中在人物和场景和车辆家具等道具上广泛采用了二维和手绘结合的技术，看上去非常完美。在新媒体时代，将这两种动画形式完美的融合在一起，扬长避短，各取所需[3]。

2.3 与新媒体网络传播技术相融合的个性化艺术

表现

在新媒体技术条件下，手绘动画甚至成为了一种网络式的涂鸦语言，这引起了所有年轻人群的关注与喜爱。比如利用flash技术来创作手绘动画，不仅非常方便、快捷，而且成本低廉，可以在有限的技术条件下，传递出动画绘画者的个人情感。因此在当前有很多的人通过flash技术来创作手绘动画，并利用网络来进行高效的传播，把手绘动画当作是一种表达与沟通的重要途径。

《泡芙小姐》系列以互联网作为主流的传播媒介，拥有优酷视频的2.8亿用户的资源。《泡芙小姐》系列剧每集将围绕主人公Miss Puff的日常生活展开，以年轻人都市生活为看点，采用了制作、播出、营销等环节同步进行的“美剧模式”，并实时根据网友观众们的反馈调整剧情走向，与观众的“交互性”成为了这个短片的一大亮点。短片每一集都讲述了一个独立的小故事，片长11分钟左右，现在出品了共一百零四集。《张小盒》是一部网络传播的都市白领题材的系列动画短片，无纸技术为基础的表现手法在网络传播，是消费时代动画对中国百姓现代都市生活的写照，其网络Flas的色块风格独树一帜。再者，像《兔斯基》和《香蕉派》这样的动画，也同样传承了手绘的绘画特征，并以新媒体承载而红遍了互联网，最终成为了红遍中国互联网的手绘动画品牌[4]。

3 结论

手绘动画从出现到今天，已经走过了一百多年的历史，在手绘动画与大量CG技术创作的数码动画共存的新媒体时代下，我们应当抓住手绘动画的个性化艺术表现特点，在新媒体时代下，为手绘动画的发展寻找更加广阔的空间与道路。

参考文献

[1]陈默.新媒体时代手绘动画艺术表现的个性化分析[J].艺术科技，2014，06：53.

[2]李四达.关于新媒体动画的理论探索[J].艺术与设计（理论），2013，5：101-103.