声乐教学论文范文

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（一）声乐演唱侧重于练习者与演唱者的主观情感，而声乐教学理论观点则具有明显的理论性与客观性

声乐演唱本身是一种主观情感性的艺术形式，在声乐艺术发展过程中教学理论的出现主要是为了发挥声乐演唱经验的作用，保证声乐艺术的教学成果，教学理论观点虽然不具有全面性，但具有普遍适用性。声乐教学理论观点往往采用统一化标准，重点在于总结归纳以往声乐教学的经验，因此具有明显的理论性与客观性，但也存在未能够充分凸显每一位声乐学习者个性的问题。声乐演唱本身是一种主观情感性艺术，演唱者在练习以及演唱过程中只有充分投入自己的感情与心灵，才可达到理想的艺术表现效果。

（二）声乐演唱侧重于演唱者心理感受，而声乐教学理论观点则强调演唱者生理表现

声乐教学理论观点往往会过度重视演唱者声音的表现与变化形式，以及声乐发音时发音器官的表现与变化，力求各种生理表现的准确性，比如在声乐教学训练中会要求学习者呼吸气息的平稳性，口型的规范性和发音的标准性。声乐教学理论观点的主要目标是尽量使声乐学习者的鼻腔、口型、声带等得到科学控制。声乐演唱对于演唱者个人来说，一些演唱技术上的规范是必须的，但是更加强调声乐演唱者个人的内心感受，通过个人内心感受的抒发与情感的控制与运用可以达到最佳的艺术表现效果。但是，声乐演唱者若想在演唱过程中很好的抒发个人心理感受，首先要掌握演唱的各种生理技巧。

（三）声乐演唱具有灵活多变的特性，而声乐教学理论观点则比较稳定刻板

声乐教学理论观点基本都是来自于声乐演唱的实际经验，它通过对较长时间演唱的总结概括，形成一些确定性的演唱规则与原则，因此相对来说比较稳定刻板。声乐教学理论是在长时间的经验积累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理论知识在较长的时间内保持不变。声乐演唱主要以演唱者为载体，随着时空情境的变化而变化的情况较多，因此在表演上会呈现及时性和多变性特征。同样是一首歌曲由不同的演唱者演唱时会呈现不同的艺术风格，同一个演唱者在演唱不同的曲目时也会有不同的艺术表现。

二、声乐演唱和声乐教学理论观点差异性的处理方式

（一）循序渐进地进行声乐演唱学习

在声乐演唱学习中，无论是教师还是学习者都应当重视实践与训练，但是不能过于急功近利，在声乐演唱练习过程中要遵守各种科学合理的声乐教学理论，并且要清楚地认识到声乐演唱与声乐演唱理论观点的差异，在声乐学习过程中充分尊重演唱艺术的精髓，在理论与实践的结合之下不断提升自身的演唱艺术水平。学习者应当明白量变与质变的关系，通过长时间的坚持与努力掌握好声乐演唱理论并且提升自身演唱水准。

（二）在声乐演唱学习过程中逐渐发展和传统声乐教学理论观点

声乐演唱不能也不可能完全遵循声乐教学理论观点，它应当追求多种多样的表现方式。声乐演唱自身的创新与发展也是促进声乐演唱和声乐教学理论观点融汇的重要动力。声乐演唱的创新和发展必会导致声乐教学理论观点的更新与变化，如此，在不断的声乐演唱实践中，声乐演唱和声乐教学理论观点的差异也会逐渐缩小。声乐演唱者应当同时尊重演唱的共性与个性，在掌握好声乐理论的基础上逐渐形成属于自己的表演风格。

三、结语

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从对笔者的工作单位及其它艺术培训中心的观察，成人声乐的学习者主要有学前教育教师、从事音乐个体教学的教师、艺术类师范院校毕业的学生和来自企、事业单位离退休的爱好者。他们所呈现的特点是:

（一）学习者年龄一般偏大，工作中和生活上的事情比较繁琐，课后很少有时间和精力去练习所学内容，对声乐的发展要求并不是很高，所以很少能够坚持学习。（二）声乐演唱技能水平偏低，相关理论知识匮乏。

（三）能够比较认真、刻苦练习，学习声乐知识积极主动。

二、因材施教成人声乐教学要分析

并掌握学生的个体特点，清晰看到学生具有的优点与缺点，遵循成人的培养目标，把理论知识的学习和实践能力相结合，为每一位学习者制定可行的教学方案，选择更加合理的教学内容。目前的成人声乐教学基本上都是专业音乐学院院校的教学模式，在专业技能训练和理论知识传授方面偏重前者，结果是学生毕业后由于理论知识的匮乏，只能演唱，不能教学，所以我们应取长补短建立科学的成人声乐教学。如：教学过程中，教师对成人声乐学习者应尽量避免过多讲专业术语，这样会让其觉得枯燥乏味，将专业术语转化为生动且容易理解的语言进行教学，这样会起到事半功倍的效果。还有就是每个人的嗓音条件不一样，在初学的时候要让成人学习者了解自己特有的嗓音条件，而不会盲目的模仿他人的音色，造成声音不自然，更不用说感动听众了，这样也避免了打消其学习的积极性和自信心。众所周知，声乐中的五个元音的发声练习，并不是适合每一个学习者，只有选择最适合自己的，才能唱出最自然的声音。

三、不同民族的音乐概念

从历史角度看，汉族“音乐”的概念，音乐与诗词曲是缺一不可的，曲牌的表达与“曲式”不能划等号，而西方音乐的不同在于，曲式的结构是第一位的，歌词与其相比是次要的，中国多民族音乐融入地方的方言，特别讲究歌唱发声特色比“曲式”更为重要。所以在成人声乐教学过程中，不能单一的认为只有一个声音概念。不同文化的音乐概念、没有统一的标准。不能说哪一种声音是正确的，哪一种个声音是错误的，只有唱出来的声音是自然的、优美的、和谐的，才会与听众产生共鸣。

四、对成人声乐教学的建议

（一）中西合璧。由于现如今的中国声乐教学内容主要分为两方面：一是偏重于西方的歌剧为主，二是主要以中国民族音乐特别是汉民族的为主，故此，把一体的音乐文化与多元文化音乐视野结合尤为重要。对基本的发声原理进行科学而有效地结合。

（二）声音概念的形成。不同文化的音乐对声音的概念有着不同的解释，不能仅仅考虑单一的西方音乐学知识论或者中国民族音乐，还应该有着多元性的解释，使其更加合理。

（三）树立正确的音乐价值观，不要认为只有国外的发声方法先进，凡是中国的发声方法就落后,应该充分利用科学的教学方法和建立多元的音乐价值观。

（四）和谐的教学方法。演唱者诠释作品过程中会涉及不同民族音乐的风格，这也是声乐作品演唱魅力之所在，作为教师不能偏重使用某一种，应该是多种风格都让学习者了解并掌握,保持和谐的教学风格。

五、结语

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我国的传统音乐内容丰富，形式多样，千百年来深受广大劳动人民的喜爱。关于其分类，一般把其分成民歌、歌舞音乐、曲艺音乐、戏曲音乐和民族器乐曲等五大类。但是有专家提出同属于中国传统音乐范畴中的诸如福建南音、西安鼓乐和一些宗教音乐并不能完全归于这五大类音乐中。因此，杜亚雄在《什么是中国传统音乐》中将中国传统音乐划分为民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐四大类，这样有些学者提出的不能被“五大类”包含进去的音乐便得以准确的划分进来。当代的学校音乐教育中，由于种种原因，中国传统音乐一直处于音乐教育的边缘。“一项对来自广西各地壮、瑶、苗、侗等少数民族的1700多名学生进行的‘有多少学生会唱家乡的歌’的问卷调查显示，仅有3%的壮族学生，5%的瑶族学生，27%的苗族学生和31%侗族学生会唱自己家乡的歌。”①这一调查充分显示，熟悉和会唱自己家乡的歌的学生越来越少。民声艺术是学院派较为系统地研究我们民族的一种教学方式，通过教学让我们的学生系统科学地学习民族声乐，高师是民族声乐艺术传播的重要阵地，而高师的民声艺术教育模式也多是采用示范练习的模式，而对于民族音乐背后的传统文化意义的讲解少之甚少，这也造成了传统音乐文化的流失。

二、高师声乐教学中应增加本土音乐作品内容

高师是培育中小学音乐教师的重要途径，因此，高师音乐教学中要适当的添加中国传统音乐的内容，重视培养学生了解并热爱传统音乐的情操。通过培养学生对传统音乐的了解，从而激发学生的学习热情，真正做到对传统音乐的继承和发展。首先在教学内容上，目前高师院校的教材主要是《声乐曲选》（人民音乐出版社1984年出版）、高师声乐教材《声乐曲选集》（徐朗主编、上海师范大学出版社出版）、“21世纪高师音乐教材”丛书之一《声乐曲选集》（西南师范大学出版社出版）等几套高师声乐试用教材。②这些教材多涉及的是艺术歌曲以及经过改编的民歌作品，而对于高师院校当下的典型的民族作品及原生态艺术作品均未能涉及，而对于学习者来说，受当地人文熏陶以及民风影响多种因素，对于当地的民族音乐或原生态音乐有着天然的亲近感，因此在对传统文化的重视的背景下，我们应该在教学过程中注重对本地民族特色音乐作品的注入和讲解，让学生接触多种风格的声乐作品，融入真正“原汁原味”的原生性传统剧目。如东北地区最传统的东北小调，山歌、歌舞曲和萨满调。如徵调式的《东北风》、《放风筝》、《翻身五更》、《小看戏》、《回娘家》、《摇篮曲》等，宫调式的《丢戒指》、《卖饺子》、《小拜年》等，再如羽调式的《茉莉花之二》、《正对花》等等，乐曲表达了东北人民勇敢的精神、勤劳的作风及火热的情怀，东北人民破朴实的生活情怀，生动活泼的热情性格均通过作品像我们诉说。这些作品源于学生生活环境，更容易被理解和接受。同时也使得本土的音乐作品得到了切实有效地传承。

三、高师声乐教师教学思维和知识的及时更新

在教学过程中，教师是学生学习的引导者，将自己长期以来的表演经验和理论经验传授给学生，学生在教学过程中避免了错误的方式和方法，将这些经验消化理解并运用到实践中去，由声乐教师和观众检验学习的水平，这使得声乐教师需要具备一定的教学技能和理论修养，如果教师缺少对传统音乐的理解和掌握，那么在知识的传授过程中也必然造成其教学过程中对传统音乐的重视度不够，影响了学生的传统音乐文化素养的养成。而我国早期的音乐师范教育受到西方文化思潮的影响，教学体系和理念上深深烙上了西方音乐文化的印记，在结构上西方文化偏重而传统音乐文化偏少，在钢琴、视唱练耳、和声、作曲等方面知识的学习上侧重的较多，而缺少对戏曲、说唱等“原生形态”的民族传统音乐文化的系统练习。因此在整个教学过程中，首先教师应注重自己的知识结构调整，在思想认识上提升传统音乐文化运用的重要性和必要性，调整学习结构，多接触传统音乐深化自身知识，提升对传统音乐文化的审美能力，教师对传统文化的重视度决定了学生在传统音乐文化学习的深度和广度。

四、结语

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一方面，因为该小组学生的水平基本相似，所以对于一些普遍存在的共性模式，教师就可以采用集体解决的方式；另一方面，因为小组成员的数量不是太多，所以教师还能够对学生进行一对一的单独辅导，尽可能的做到因材施教和因势利导。而且层次的划分并不是一成不变的，而是一个动态、变化的过程，获得进步的同学可以进入高一个层次，而产生退步的学生则要降低一个层次。通过这种新型教学模式的运用，能够营造出一个比、学、赶、帮、超的学习氛围，既激发了学生的兴趣和主动性，又效提升了教学质量。

二、改革传统的课程设置

课程设置直接关系到“学什么”的问题，在整个教学中占有重要的地位。而纵观当下的课程设置，一个最大的问题就是没有做到与时俱进。高校声乐专业从开办之初到现在，已经有了半个多世纪的历史。但是在日新月异的当代，课程设置方面却没有太大的变化，这显然是不符合时代要求的，一个直接的后果就是学生们在校期间学得的知识和技能，和工作需要之间的脱节。所以说，对现有的课程设置进行全面的调整，已经是势在必行。作为院系领导和声乐教师来说，要紧跟行业的发展动态，行业有怎样的人才需要，学校就立刻开设相关的课程。比如近年来，很多文艺团体和单位，都在一些大型演出中遇到了人员不足的窘境。高校声乐专业的学生本是一个最为合适的人才资源库，但是因为学生在校期间很少有舞台实践的机会，造成了实践能力的不足，因此难以满足演出的需要。针对这种情况，学校方面就应该及时加大实践类课程的比重，全方面的提升学生的舞台实践能力，使他们毕业后能够顺利的走上工作岗位，实现毕业和就业的无缝接轨。所以说，课程设置并不是一成不变的，而是动态发展的，归根结底还是要关注行业发展的需要，关注学生今后就业和个人发展的需要。

三、提升教师的素质和能力

教师在整个教学中的重要性是不言自明的。特别是声乐专业，其具有口传心授的特征，所以教师的一言一行和能力高低等，都会对学生产生直接而重要的影响。所以加大师资建设的力度，全方面提升教师的素质和能力，也是高校声乐教学改革的一个重点所在。具体来说，首先是态度方面。教师被誉为是太阳底下最光辉的职业，传道授业解惑也是教师的基本职责。但是在当下，很多教师都在这一最基本的观念上发生了的偏差，表现为将更多的时间和精力放到了教学之外的活动中，使教学受到了一定的影响。所以广大声乐教师应该端正态度，真正认识到自己身上的责任和使命。其次是素质和能力方面。在高校扩展的大背景下，高校教师的教学任务较之以往更为繁重，使得教师们疲于教学，而难有时间和精力进行自我提升。针对这一情况，还是要求教师要统筹规划，多方协调，保证自己学习和充电的机会，而不是成为一个教学的机器。这不但是教师个人发展的需要，也是教学质量提升的需要。

四、结语

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在声乐教学发声阶段中，则开始强调打开口咽腔发声，要求口开、鼻孔开、眼睛开（睁）、喉咙自然打开，形成从喉咽腔———口咽腔———鼻咽腔的一条共鸣通道，通俗来说就是以惊愕状吸一口气。为了让学生能更直观、形象地认识、理解、掌握这项技能，可以挖掘日常生活中的玩具来当教具，使声乐课堂教学事半功倍。

（一）大嘴手偶教具的运用

1.口咽腔横竖打开的不同

将手偶的嘴以两种方式比较口咽腔的打开，一种是竖开，另一种是横开。手偶能形象地引导学生理解口咽腔的打开。通常美声是用竖开，想着“噢”，软口盖自然提起，口咽腔自然打开而稳定；民族唱法用横开，想着“衣”，软口盖横向打开。对于不同嗓音条件的学生教授不同的唱法，因材施教。

2.韵母位置的对比

在歌唱中文作品的时候因韵母的着力点不同，分成了四呼：开口呼、齐齿呼、撮口呼、合口呼，这里主要介绍前面两种。唱w哇、t他、l拉、m妈，这些母音属于开口呼，着力点在喉咙，将手偶的嘴打开，指着最里面，引导学生唱母音时要着力于喉；而唱ti踢、li里、mi米、ni你、di地，这些i母音属于齐齿呼，着力点在牙齿，指着手偶的牙齿，引导学生唱i母音时的要着力于牙齿。也就是母音在口腔后面发声，i母音在口腔前面发声，这样生动的对比，学生能更准确地理解和掌握。

（二）彩虹弹簧教具的运用

彩虹弹簧在声乐教学中主要用于歌唱位置的上、下、前、后的直观对比。

1.上与下的对“上”即是低音上唱

指的是唱较低音区的时候，仍然要保持发声向上的高位置。教学过程中教师用双手竖拿弹簧，上面单手向上拉起弹簧，引导学生在低音区向上唱。而“下”即是高音下唱，学生通常唱高音的时候容易喉头上提，声带容易发紧，影响发声，因此高音要往下唱，使喉头自然下沉。同样双手竖拿弹簧，下面单手放开弹簧，使其向下松开，这时引导学生在高音区往下唱。还可以让学生拿着弹簧唱，直观理解、掌握低音上唱、高音下唱的技巧，这在实际教学中效果立竿见影。

2.前与后的对比

“前”即是面罩部位，即为鼻咽腔和头腔的共鸣，也是声乐演唱中追求集中、明亮、靠前的共鸣位置。为了让学生理解这抽象的共鸣，教师双手横拿弹簧，单手向前拉弹簧，引导学生歌唱时向前唱。“后”即是喉腔共鸣，也有专家形容为“吸着唱”，特别在演唱意大利文作品时，后者是必要的发声途径。教师双手横拿弹簧，单手向后像射箭姿势拉开弹簧，引导学生歌唱时向后唱，这时的歌唱通道会非常畅通，喉腔共鸣会放大。

二、声乐演唱感觉比较法

（一）腔体控制感觉比较

在声乐教学中培养学生对腔体控制感觉的掌握非常重要，可以通过不同难度、不同强度的发声练习，让学生体会腔体肌肉控制的感觉。比如说“软起声”和“硬起声”的不同。“软起声”往往会让学生走入过度“松弛”的误区，实际上“软起声”时得引导学生使劲用力小声唱，在保持腔体紧张度的打开下，缓吸气发声，让声音缓缓唱出，如同水龙头保持开得比较小的感觉。“硬起”就是引导学生发声前保持不吸不吐一刹那停顿的感觉，起音要积极敏捷，有爆发力但不能太过度。

（二）声音听觉的比较

声乐是一门听觉艺术，训练学生拥有敏锐、聪慧的听觉是相当重要的。

1.在教学过程中将学生演唱的作品录下来

与歌唱家的录音版本进行对比，让学生加深对声乐作品声音的理解，反馈回内心形成听觉需要，从而帮助树立正确的声乐概念。

2.对于同样一首声乐作品

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（一）注重技能培养，理论水平不够我国高职教育所培养的人才都是面向师范类和中小学教师的，所以在教学任务上就明显的得到也体现了，首先，要培养学生的说唱能力，这是技能方面的；其次，高职声乐教育还要丰富学生的理论知识，体现在教学中就是培养其具备声乐理论的教学授课能力；最后，高职声乐教育还要培养学生的实践操作能力，也就是说，要使学生在学成之后具备向其学生传授声乐和歌唱的教学能力。以上三个教育目标中，声乐理论的教育是绝对的基础，而学生的说唱能力和声乐教学的能力的培养则是在理论的基础上所更深一个层次的。但是在现代高职声乐教育中，观察其教学模式，在实际的教学中往往忽略了理论知识教育。目前在教育中国的侧重点是技能的培养，这样的教学模式就导致了学生在说唱技能上掌握了不少，但是对声乐的理论基础知识却是知者甚少，说不出所以然来，这是声乐教师的专业素养的一种缺失。声乐基础知识的匮乏会导致学生在对待问题时会有片面性的认识，长此以往，不仅不会使其专业素养得到提高，甚至可能影响其科学的掌握说唱技巧。

（二）技巧训练过多，情感培养不够在声乐表演上，最高境界就是音乐与文学的高度结合，也就是在表演中把表演者的感情抒发出来，进而感染听众。但是在实际的教育中，教师们却忽略了歌唱的情感投入，自然而然，学生们对于歌唱时情感的把握也不尽如人意，导致表演时感情缺失严重，表演水平就低了一个档次。教师在讲授的时候，将侧重点放在了对学生的歌唱技巧的训练上，导致在对学生歌唱情感上的培养太过缺少。由于学生在文化课的基础知识上的了解水平不够，所以其在艺术理论的知识了解上是更加缺乏。而这些学生在工作上是要培养学生的，所以住进要教会学生发声和歌唱，更要启发学生以情带声、以情传声的能力。

（三）技术锻造过多，文化培养不够声乐艺术有着博大精深的文化基础，所以其才能成为音乐文化的重要部分。声乐教学的实质就是继承并且发扬传统声乐文化，但是在实际的教学中，重技术轻文化的倾向十分明显。教学过程中，教师过分注重学生声乐发声的培养，却对文化底蕴形成声乐本质这部分重视不够，导致学生不能从本质上理解声乐的发声。长此以往，会在无形中导致艺术与文化的对立反差。所以，在教学中，不单单是要重视技术的培养，而对于文化的培养也要重视，毕竟文化的缺乏会阻碍表演才能的发展。

二、针对高职声乐教学中问题的改进措施

（一）明确目标，综合培养从学生以后的职业角度来讲，其演唱水平的提高是从事声乐教师这一职业的重要前提，演唱水平不高确实在之后的工作中限制其发展。但是与此同时绝对不能忽略声乐方面的理论知识和教学方法的培养。不仅要在教学的过程中使学生在感性上认识到歌唱技巧的机理，更是要在理论知识的培养上多下功夫，使学生在理论方面了解和把握歌唱技能。

（二）提高声乐教师的综合素养教学的根本在于教师，所以改善教育上的问题的着手点就是教师。首先，要提高声乐教师的思想素养，作为老师，这一点的培养极为重要，因为这是一名教师必备的素质之一。教师不仅要坚守岗位，不辞辛劳，更要有强烈的责任感，对教师的职业要有自豪感。除了做好本职工作之外，还应该对自己的指导思想要有正确的认识，而且在对待教学大纲上，要学会灵活应用，因材施教。其次，声乐教师必须要有良好的专业素养。声乐老师不仅仅是要具有良好的表演能力，更重要的是，在涉及到专业有关的各个细节性的技能都要掌握的很好，比如发声、呼吸等各个环节的规律等。最后，教师的文化素养要合格。现代教师的灵魂就是其文化素养了，因为声乐是一门艺术，但凡是艺术就要有较好的文化素养，所以声乐教育工作者不仅要有专业能力，还应该培养深厚的文化功力。

（三）加大对理论课程的教育理论知识对于声乐教育极为重要，所以要注重理论知识的培养。第一，让学生了解歌唱器官的结构和原理，使其了解各个部位发声的音域和音色；第二，有效的提高学生声乐表演的能力不仅是培养其技能，更重要的是让学生具备一个完美的范唱能力；第三，侧重心灵启迪的教学方法，在声乐的实际教学中结合心理学的相关知识，使其互相渗透，从而达到学生更好地理解声乐演唱的目的。

（四）声乐教学大纲要完善目前声乐教学的大纲太过简单，无法达到培养学生综合能力的目的，因此要完善教学大纲，全面的对学生的声乐理论知识和教学能力进行培养。建议开设关于呼吸、发声等技能问题的集体课，也可对个别学生的特长进行解析。

三、结束语

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为了适应面向现代化、面向世界、面向未来的发展战略，进一步提高当前我国中等幼儿师范类学校音乐教育的水平，在实施“科教兴国”战略，倡导素质教育，深化师范类教学改革大背景下，必须紧紧围绕培养合格人才的目标，努力探索适合我国国情并符合幼师音乐教育的发展道路。为了幼儿教育的大发展，推行素质教育，必须对幼师声乐教学进行改革。

（一）建立新的教学模式

传统的教学模式“基本训练——演唱”，形式比较单一，只注重技能的训练，缺乏音乐素养的熏陶，因此新的教学模式的势在必行。首先，必须转变陈旧的声乐教学观念。声乐教学向来有“只可意会不可言传”的特点，因此，在教学中，不仅仅是教，更是学，注重学生声乐学习的亲身体验至关重要。其次，建立培养新型师生关系。教学模式是指在丰富的教学经验的基础上，为了达到某一特定的教学目标或教学内容而形成的稳定且简明的教学理论框架及可具体操作的实验活动方式。由此，在教学中，必要做到民主、平等、和谐，建立学生敢于发言、善于发言、敢于表现的课堂氛围。

（二）加强学生的社会实践

在声乐教学中，学生学到的理论知识只有在不断地实践过程中才能更好的掌握。只有巩固和练习才能将理论运用于实际，才能在教学中灵活运用所学到的知识与技能。声乐的掌握是一个不断练习巩固的过程，只有实践才能完成。因此，加强学生的社会实践，增加实践机会，增强实践能力。声乐是一门艺术，不断实践才能认识到不足并加以改正以能够不断取得进步。

（三）加强师资培训

首先，着力加强教师的教学实践。幼师的素质直接决定了幼儿教育的质量。因此，声乐教师应选择具有强烈的责任心、进取心强、爱岗敬业并具有丰富的专业知识素养的人来担当。声乐教师不仅教学生如何“唱”，更应教学生如何“学”，声乐教师走进幼儿园，在充分了解幼儿园实际情况的基础上改进教学，使教学更贴近实际、贴近生活、贴近学生。其次，是声乐教师应教授多种演唱风格。音乐学院大都教授美声唱法，但幼儿教学的实际与美声大相径庭，儿童更喜欢洪亮、明亮的声音，美声的要求较高，不适合幼教教学。

（四）开发新型声乐教材

当前，我国大部分地区使用的声乐教材已经无法满足声乐教学的需求，因此，教材改革势在必行。针对幼师教学实际和学生基础差、起点低、音域窄、气息短的特点，在教材编写上，主要采用耳熟能详、旋律平稳、节奏简单的儿歌。随着学习的深入，在学生掌握了丰厚的音乐知识以及理解力增强后，可在教材中选进外国艺术歌曲、中外歌剧选曲等，以培养学生演唱能力。同时，在教材编写上，还应注意丰富学生的理论知识，拓宽其声乐知识面，从而全面掌握幼儿教学中所需要的理论知识。

二、结语

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针对高职院校学前教育专业声乐教学与学生实际应用存在学用脱节、课堂所学无法有效指导入园实际工作等问题。要进一步转变教学模式，拓宽学生实践教学渠道，通过社会化运作模式，深度推进校企合作和工学结合，组织学生入园开展实际工作，采取边学边做、以做促学、以做验学的方式，促进“学”与“用”的有机结合，实现声乐理论与实际应用的无缝对接。要采取高职院校附属幼儿园、联合办学，合作建立实训基地等途径，建设一批适合学前教育专业学生训练声乐技能的实践场所，搭建好技能训练平台。同时，定期组织专业教师和学生深入幼儿园，进行听课、看课、教学研讨和模拟授课等活动，有计划有针对性地带领学生到幼儿园观摩主题特色课程和日常歌唱教学，帮助学生了解学前儿童音乐教学等方面技能，有效检验课堂所学知识，掌握科学的学前儿童音乐教学方法，提高实际工作能力，让学生从声乐专业角度深刻理解开展幼儿园音乐教学的价值，自觉运用所学理论指导实际工作。

二突出“练”字，在强化学生技能上求提升

实践出真知。高职院校学前教育专业要强化学生的日常声乐技能训练，必须紧密结合学前儿童的教学和活动，在实际应用上下功夫，使学生的学习路径由“教”向“学”转变，由“接受知识”向“解决问题”转变。一是采取“请进来、走出去”的办法，联合幼儿园定期开展声乐练习实践活动，由学生组织学前儿童编排和演练活动，设计一些小合唱、表演唱、独唱、二重唱等节目，学生也可以进行范唱和展示，不断提高学生的舞台表演能力。二是加强学生日常声乐技能训练，建立和完善专业技能考核体系，将学生声乐实践技能纳入考核内容，每学期定期举办专业技能竞赛、声乐汇报演出，着力打造一批声乐技能训练的精品活动和品牌活动。建立和完善竞赛的组织和考核制度，逐步实现学前教育声乐专业技能竞赛的常态化、综合化和制度化，通过竞赛活动的互相比学，为学生搭建学促交流平台，不断提高学生艺术技能整体水平。三是注重提高学生的创新实践能力，组织和指导学生参与幼儿歌曲、音乐节目的创作、编排和演练，开展相应的展演活动，切实提高专业学生的综合技能和专业本领。

三突出“优”字，在优化教师配置上求实效

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1.传统声乐教学模式存在的弊端

表达人类感情是音乐的主要特点，但在传统的教学模式中，只一味地注重理论知识的灌输，而忽略了学生表达和释放感情的欲望，忽略了学生的主体作用，难以激发学生的潜能。另外，当前国内的声乐教学往往强调声乐专业知识传授的系统性和完整性，而较少关注学生的精神感悟、文化理解、环境认知等专业知识外的认知，易导致学生虽有较强的理论知识，但对音乐作品中的意境难以正确把握。声乐是一门技术性和实践性均较强的艺术，声乐表演等实践性的课程在提升学生声乐技能方面有着重要的意义，但传统单一化的教学模式中，大多只重视专业理论知识的教学，在课程编排中，专业理论课程和普通文化课在教学中所占的比例大，而实践性课程则较少，不利于学生实践能力的培养。传统教学模式中存在的弊端直接影响到声乐教学质量的提高，这也就要求声乐教学模式必须进行改革，才能进一步发展。

2.课程教学改革的要求

新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，强调审美体验是声乐的核心，在声乐教学中，应当使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时要求声乐教学应重视学生的主体作用，尊重不同个体不同的音乐体验和学习方式，提倡树立多元化的理念;素质教育是针对应试教育提出的，在素质教育理念下培养的人才应具备理性素质、感性素质、情感素质和身心素质，这就要求在教学过程中，应当注重情感的培养及文化修养的提升，注重个性化的发展，从而使学生的四种素质得到充分而全面的发展。新课程标准和素质教育的要求，既强调了声乐改革发展的必要性，也为声乐教学的发展指明了方向。

3.多元化教学体系初步形成

随着多元化时代的到来，多元化理念已渗透到各学科教学中的方方面面，多元化理念在教学中的实践应用，使得多元化的教学体系初步形成，包括多元化教学内容、多元化教学方法、多元化教学评价等，各学科多元化教学体系的形成，为声乐教学模式的多元化发展提供了可参考借鉴之处。

4.信息化建设为教育多元化奠定了基础

随着计算机技术和信息技术的普及，院校的信息化建设水平逐渐提高，促进了教学环境、教学方法、教学评价等网络化、多元化变革，网络世界的丰富与广阔、多形态交流方式、超现实运作功能等，能够从技术上支持教与学的密切交流，从根本上激发教与学的创新，促进教育的科学发展。

二、多元化时代下声乐多元化教学模式的发展方向

1.分层教学模式

分层教学是根据学生的知识水平、学习能力、潜在能力等，将其分为不同的层次进行分类指导的一种教学模式，是多元化时代下形成的最具代表性的教学模式之一，现阶段，在国内各学科教学中得到了广泛的应用。分层教学承认了学生的个性差异，即不同学生的能力、智力等方面存在着不同，是一种因材施教的方法，在教学实践中，教师根据学生的知识水平，制订有针对性的教学计划，符合多元化的理念。在声乐教学中，运用分层化教学，采用一定的分层形式，根据学生的潜质、能力和水平，结合不同教学内容的安排，将学生隐性地划分为不同的层次，实施小组教学，不仅尊重学生的基础和个性差异，还能节约教学资源，提高教学效率。声乐教学的分层教学，在根据学生实际情况对学生进行分层的基础上，还应进行备课分层、目标分层和评价分层。围绕声乐教学大纲，根据学生的认知能力对教材进行分层;根据学生的分层情况和教学内容制定不同的目标，使不同层次的学生都能取得一定的进步。

2.注重文化修养的教学

深厚的文化素养能够培养学生的艺术审美感，使学生在演唱中更好地领悟到作品的内涵，把握作品的情感，在创作中能够提升学生的境界。因此，在多元化教学中教师也应当注重培养学生的文化素养，提升学生的文化修养。声乐课程要求学生所具备的文化素养除涉及声乐专业的专业文化素养外，还要求学生应具备社会科学、自然科学中一些相关的基础性知识和声乐曲目所涉及的背景等影响着声乐文化的相关文化素养。在声乐曲目练习中，教师应为学生讲述曲目相关的案例，将文化修养的培养与情感体验的培养相结合，引导学生明确文化修养在声乐学习中的作用和重要性，还可带领学生参观本地音乐艺术展，让学生受到浓厚的音乐文化氛围的感染，同时使文化修养的教育更加生动活泼，提高学生的学习兴趣。

3.情感教育模式

情感体验是演唱者声音质量、动作表情及演唱效果的重要影响因素，“情动于中，故形于声。”内在情感体验而引发的艺术表现和审美不仅影响着演唱者的声音质量，对于演唱者创造力也有着重要的影响。丰富的情感体验能够激发个体表演和创作的欲望，从而更好地表现曲目的内涵和情感。在多元化时代下的声乐教学中，教师需注重对学生情感体验的培养，实施情感教学。情感体验的获得有直接和间接两种途径，学生自身的生活积累是获得情感体验的直接途径。因此教学中，教师应引导学生多观察、体验生活中的自然景色和生活画面，捕捉激动人心、富有诗情画意的生活场景，不断丰富自己的生活积累。而由于一个人来自于自身经历的情感体验是有限的，同时在音乐作品的表达中，需要学生有更好的情感感悟能力，准确体会到情感状态的性质、程度、变化的幅度和力度等。因此，教学中更应当重视通过间接途径培养学生的情感体验，引用戏剧、电影、诗歌、文学作品等方面的资料，引导学生体会生活中的各种情感，使学生能够有丰富的情感体验，在演唱作品时能够更好地把握作品的情感基础，体会作品中的情感特征，抒发歌唱情感，使演唱更具真实性。

4.合理运用现代化技术

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目前，有许多学生在学习声乐的时候，对声音的好与坏鉴别不清，总以为音量大、唱的高就是好声音，不科学的发声方法在无形中对声带造成论了严重的损害。学生学习声乐中要懂得劳逸结合，不能忽视声带上的小毛病，声带的恶化是从量变到质变的过程。疲惫不堪、劳累过度的嗓子起初发干，引起干咳嗽，如果不加以治疗和保护，声音就变的漏气、沙哑。一般情况，学生的声带病变主要有声带闭合不良（漏气）、声带水肿、声带充血、声带息肉、声带小结等，这些病症主要的症状表现是声音沙哑或失音。

二、声带闭合不良的成因

在呼吸状态下声带是完全分开的，当我们歌唱时声带的闭合也不是完全闭合的，声带完全闭合时是无法发声的。相反，如果我们在声带张力不够的状态下发声，会使声音变得很虚、弱、暗。闭合不良是由于气息与声带边缘长时间的摩擦，使声带红肿并失去弹性，致使声带过度劳累，引发病变，最终导致声带的控制调节能力减弱，声带闭合不良，声音变得嘶哑难听。出现声带闭合不良的问题，主要是由错误的发声方法和不合理的休息饮食习惯造成的。

（一）错误的发声方法。

声乐教学与声乐学习过程中，对于一些较抽象的专业知识需要老师和学生发挥自己的想象进行揣摩和诠释。当然，在这个揣摩诠释的过程中不排除进入误区的可能。在声乐教学中，许多同学都被声带闭合这个抽象概念所困惑。对于声带闭合这个过抽象化的知识，老师受条件限制是无法拿真的声带来做演示。科学发声不代表不用声带，声带震动若没有一个着力点，那么声音就会虚和暗。有一些学生歌唱时喜欢大声喊叫，使声带运动过度造成声带过度震动和摩擦，其实这对声带的损伤也是不容忽视的，歌唱时音量大不不代表就唱的好，歌唱方法不对大声唱歌，会使声带的耗损过大，容易出现闭合不良的状况。

（二）不合理的休息与饮食。

不合理的休息与饮食也是导致声带闭合不良的因素之一。现在很多学生喜欢通宵熬夜上网、玩游戏、K歌等，如果休息时间过少又高强度长时间的运用声带，会使声带充血，引发病变，从而导致声带闭合不良，说话或唱歌声音变哑。声音嘶哑，说明声带已经不是正常的闭合状态，这就会影响正常的声乐学习。在日常生活中，很多学生忽视了饮食对声带闭合的影响。辛辣、过冷或过热的食物也会对声带造成不同程度的损伤，因为刺激性较大的食物容易刺激声带，使声带不能有一个相对健康的环境，容易声导致声带充血，出现发声方法上闭合不良的状况。

三、声带闭合不良的解决方法

声带闭合不良会严重影响学生的声乐学习效果。因此，在声乐教学过程中，老师和学生一定要对发声过程中声带闭合状态加以高度重视，以严谨的态度开展好声乐教学与声乐学习的工作。下面，我结合自身的教学心得与经验，讲讲解决学生声带闭合不良的方法：

（一）树立正确的声音概念。

我们经常说，只要有目标，我们才能有行动。其实，歌唱发声的运动过程是心理、生理紧密结合的过程。在这个过程当中，声音概念是非常重要的，一个正确的声音概念犹如我们人生路上的目标和明灯，它会指引着我们朝着目标前进。现今的声乐教学中，作为老师，有责任帮助每一位学生树立正确的声音概念，学生对正确的声音概念和歌唱时声带的闭合状态的认识，应该是声乐教学的第一课传授的知识；要让学生明白什么样的声音是好声音，什么样的歌唱方法是科学的方法；通过讲解、示范，让学生明白保持声带的健康与科学的训练方法，才能发出美妙动人的声音。要求学生在前期的学习过程中，时刻聆听名家名唱，在脑海中形成正确的声音概念，指导（引导）自己的歌唱发声。

（二）运用科学的发声方法。

科学的方法是我们获得成功的途径，声乐教学也是一样，要想歌声美妙动听，科学的发声方法是唯一的保障。在声乐教学中，教师要对学生因材施教、循序渐进，要让学生了解发声训练中声带、气息、腔体、情感等多方面的知识。学过声乐的人都应该听老师说过“唱歌要气沉丹田”，这个说法过于抽象，学生不好理解；因此，教师应该给学生详细地讲解发声运动中呼气与吸气、横膈膜的升与降、肺部的扩张与收缩等运动现象；讲解声带的闭合与扩张，震动面积的大小与音的高低的关系；讲解共鸣腔体在音域中运用的主次关系等。目前，在低年级学生中就存在许多女学生歌唱发声中声带闭合不良的状况，要解决这些问题，首先从音色着手，以“衣”、“鱼”母音为引导，让其在气息的支持下将声带拉紧唱出明亮的音色。声乐教学中，老师只有教学的方法正确，才能取得良好的教学成果；声乐学习中，学生只有演唱的方法科学，才能唱出美妙的歌声。

（三）养成合理的休息与饮食习惯。

俗话说“身体是革命的本钱”，我们要养成良好合理的休息与饮食习惯。人累了需要休息，声带疲了也需要休息，作为声乐学生不可晚上过度的消耗体力、不可过度使用声带，如果休息不当会造成声带发炎、充血等；在饮食上也要引起重视，对烟酒及一些过冷过热、辛辣、刺激性强的食物能不吃就不吃，不能避免也不要过量，脆弱的嗓子受不了刺激性强的食品的刺激。养成良好的生活习惯，少喝酒、不抽烟，“烟酒伤身”这是常识，酒精不仅会使神经系统紊乱，它对人体内脏都有害处，长期的饮酒会使上呼吸道和发声器官充血，会使声带沙哑。其实抽烟对声带特别有害，烟草中含有0.8%—5%的尼古丁，烟雾中含有一氧化碳等多种有害物质，常年吸烟会使支气管内压力强度增高并引起气管、支气管等痉挛，严重的会致使声带会失去弹性，引发歌唱音色变坏。

四、结语