美术考察报告范文

导语：如何才能写好一篇美术考察报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：艺术教育 课程监督体系 美术常态教学 教育领导层

自2002年教育部印发《全国学校艺术教育发展规划》以来，我国学校艺术教育的发展日益受到重视。在国家政策的引导下，各省区市都开始针对当地的艺术教育发展状况给出了新阶段艺术教育发展的实施方案与实施意见，并积极开展各项工作，将其落到实处。

一、浙江省教育局有关艺术教育的实施工作

浙江省教育局近年有关艺术教育的工作主要是从高校艺术传播、基础美术教育、教师队伍建设、艺术展演活动与比赛四个方面进行实施和开展的。如2010年，浙江省教育厅关于加强农村中小学体育艺术教师队伍建设的若干意见，其别提到艺术教师的配备要求：“学校应当在核定的教职工总编制数内，根据艺术课教育教学工作的特点配备艺术教师。”此外，浙江省教育厅为了进一步推动学校美术教育的发展，积极举办各类美术比赛和艺术展演活动。从这些作品和展演中可以看到，近年来浙江省学生绘画、书法诸方面艺术水平的提高，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，反映了各地各校为培养学生良好的艺术修养所做的不懈努力。2010年11月，浙江省教育厅副厅长鲍学军在第一届各教育局局长和校长的艺术教育培训课程中做了《加强文化艺术教育塑造现代城市之魂》的讲座，他指出学校的艺术教育要落到实处，艺术教育工作者要坚持以人为本的正确导向，充分认识艺术教育是现代化社会中建设精神文明的重要手段，及其在开发学生潜能，促进学生现代化素质发展中的作用与意义。

可见，学校美术教育受到了足够的重视，浙江省在艺术教育方面取得了相应的成果。各校在艺术教育方面也硕果累累，呈现出可喜的新景象。而学校的艺术教育工作者则更应该重塑艺术教育在所有学科教育中的形象，真正将艺术带给每一位学生，让他们感受美、欣赏美，进一步提高学生的审美能力和艺术修养。

二、西湖区教育局关于基础美术教育监督体系的开展与落实

西湖区每周都会举行各类的美术教研活动。在杭州市西湖区十五中学的美术教研活动中，西湖区美术教研组长应爱娜在会上指出要关注学生、关注课堂并逐步在西湖区建立有效的监督体系，这是对国家和浙江省教育厅对艺术教育规划的响应。西湖区基础美术教育的监督体系本着区域外上下监督、区域内相互监督的原则，通过上级抽查指定监测员后，再由监测员进入本区域内（根据区域采取就近分配）的常态美术课堂实行监督。教育局将备份抽样，确保每一位美术教师走进课堂。

监测的内容主要有三点。第一，监测员首先要进入课堂，观摩常态美术教学，收集该课堂教师的教案。第二，要求每位教师认真记录每次课堂学生作业的上墙率（课堂评价环节的展示率），教师将所有作品排序，然后由监测员将课上全部学生作品收集并上交上级。第三，监测员填写教学评估表，对该教师的教学设计和课堂教学实践进行等级评分，最后给予教学总评。在评估表中如“以学生为主体”“情境创设”要求得当、教学实施需“互动性强、动态生成”等评价标准体现了新美术课程标准的教学理念。

监察工作是建立在对常态美术课堂教学考察的基础之上的，以此来关注美术教师的教学态度，把关教学质量。当然，美术教师对教师角色的定位、对美术教育观念的正确认识是发挥艺术教育在基础教育中独特作用的重要因素，因为在课堂上，教师是引导学生学习的重要角色，教师教学的好坏很大程度上影响学生情、知、意的成长。监督体系只是在一定程度上对美术教师的教学起到督促的作用，只能从一个侧面来了解教师的教学理念。要想真正做到关注儿童，在教学中实现美术教育的价值，靠的是师资队伍的强大和美术教师的自觉性。

三、杭州西湖区中小学美术常态教学观摩

在新课改如火如荼进行的同时，西湖区的美术教师在自身职业岗位上做出不懈努力，教师们不断学习和吸取新课标带来的新鲜养料。在各种形式的公开课、教研活动中，美术教师互相交流最新教学成果和教学心得，取长补短，完善美术教学。然而，自美术新课程标准在各地发行和实施后，仍然在许多方面存在无法很好落实的问题。在观摩过程中，对美术教师自身教学而言，较容易忽视的环节主要有示范与展示、话题与提问、评价三个环节。针对这三个环节，笔者提出几点建议：

在示范与展示环节，美术教师首先应有效选择利用多种方式，确保每位学生都能清晰看到示范的过程和展示的内容。其次，教师在示范活动中还应突出方法的要领和方法的程序性，可通过讲述加以提示；最后，教师平时需加强自身的专业素质和文化修养，示范作画时要线条流畅、肯定且具有较高的审美价值，这样才能使学生产生钦佩之感，从而更好地吸引学生的眼球，提高学生的创作兴趣。

在话题与提问环节，教师的“问”，包括问什么、怎么问、何时问，这些都是教师在做教学计划时应反复琢磨的关键。如果教师的问题设计得巧妙且提问得当，就易于激发学生对问题探索的兴趣，增强学生课堂学习的体验。因此，美术教师在做教学计划时，首先要反复、仔细斟酌提问环节，以体现教学的互动性与生成性；其次，教师的提问设计要得当、适时，应在不断变动着的美术课堂教学中，用智慧和敏锐的洞察力及时给出巧妙的提问和准确的判断。

在作品评价环节，新课标指出“美术课程评价是促进评价学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节”。那么如何使教学评价既有信度又有效度呢？作为美术教师，首先要对课程评价有一个正确的认识，完善教师对学生学习评价的观念和方法。其次，要认识评价的主体，既可以是教师，也可以是学生，既有教师与学生的互评，也有学生之间的互评，教师应努力建立一个系统的评价体系。最后，在实际教学中，教师应具备管理学生、组织评价教学的能力，使评价变得更有效。美术教师应安排好评价环节在整个课堂教学中的时间，并在学生完成作业后采取一些有效措施，吸引注意力涣散的学生，尤其是低年级学生。

总之，美术教师要不断总结教学经验，吸取优秀教师的教学精华，不断完善教学理念，调整教学设计的各个环节。

四、感想与思考

笔者在考察过程中发现，教育领导层的艺术修养对学校美术教育的发展具有一定影响，主要体现在两点。第一，教育管理层艺术修养的高低往往决定了学校环境的营造是否更有利于孩子的学习与发展。据调查，一些本身从事美术教育工作的校长，他们的学校往往从校园景观到门廊橱窗再到教室布置，无处不透露着艺术文化的氛围。我们知道学生的成长很多时候受到周遭环境的影响，好的、恰当的校园环境、艺术氛围的营造能潜移默化地对学生的成长产生有利作用，这不但能培养学生对校园、生活的热爱之情，而且能提高学生的审美观察，激起他们的审美情感。第二，这些学校的管理层与其他学校相比对美术教师要重视得多，校长提倡积极组织开展美术教研活动，观摩微格美术课堂对美术教师的培养也提上了日程，并且对美术教师的素质也提出了相应的要求，如西湖教育集团西湖小学、萧山区朝晖小学。

其中朝晖小学是最具特色的学校，校长李国芳在与笔者的座谈中提出了学校的办学理念，“让每一个学生都有一个喜欢学校的理由”，“让每一个学生都能在家门口享受品质教育”，“使学校成为周边社区的文化高地”。 在现实与理想的教育理念中寻找适当的平衡点，是朝晖小学的一大亮点。学校有艺术楼和一个大型陶艺工作室。艺术楼的走廊布置和每个教室的环境摆设都很人性化，地下的陶艺教室也独具一格，并开发了陶艺校本课程。这里大到格局、墙面、桌椅，小到一砖一板，甚至桌沿细节都是学校美术教师亲自设计的，这些无不响应着学校的办学理念，无不渗透着教师对学生的重视与关爱，笔者深知教育领导层的艺术修养对学生发展的重要影响，而且办学条件、教学环境与艺术氛围不仅能潜移默化地感染学生，也能使学生更好地体验与学习，在美术创作过程中更得心应手。对于美术教师而言，除了要有高度的社会责任感、良好的艺术修养，以及关爱学生以外，还要和学校领导进行有效的沟通，为美术教学争取更有利于学生全面发展的教学环境。

结语

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2007年4月20日在天津刚刚邀请冯骥才、马国馨等共同出席“瑰宝”丛书建筑文化研讨会，4月23日京津两地几十位建筑师又聚在天津院图书馆展开了纪念“世界读书日”的非建筑弼读的AT。自3月“风雅运河全国摄影大展”后，申报作品已十分踊跃，为此在“烟花二月”的4月24日下了扬州，确定了可供“大展”的扬州博物馆的场地等事宜。26日滨海新区“京津沪”城市建筑景观设计研讨会，则体现了一种新思维，它已展示根植沃土的规划师及建筑师滨海新区的作品。同在4月29日，上午看望了文化学大家王世襄，品读了讲述他学兼中西长、盛不衰风范的《奇人王世襄》，下午由BIAD传媒协办且支持的“费菁+傅刚及其中央美皖等学生设计作品”展在泰康顶层空间画廊开幕，我认为，它更意味着一种建筑与艺术的文化教育状态的生成，表达了一批有志向的中国青年建筑师对文化自觉的追求。

对建筑的理解建筑家有太多的定义，但作家冯骥才的一席话，会使建筑师“吃惊”：“建筑是历史留下的活着的空间，它是一方水土的创造……”这是别有意味的文人的建筑学评说，同样“世界读书日”的茶座，读到建筑师们的“非建筑阅读”的体会，使之相互渗透，沟通的不仅仅是建筑本身，而是在推进着文化的普及。为此我在“建筑师的书缘”茶座上倡言：我们的努力是希望让城市可读，让建筑可读让建筑师可读。因此，所有这些活动的推进都会营造起最广博且“原创”之沃土

在4月29日造访学辈王世襄老人时，他送我三本书刊有“李庄琐记”的《读书》杂志2007年3期；名家笔下的俪松居主人《奇人王世襄》及由王世襄书的《宋李忠定公荔支前后赋》，当我向他汇报《建筑创作》杂志自2006年11期开始系列刊出“田野新考察报告”时老人连连赞同，他希望这份“报告”应是对“中国营造学社汇刊”的一个继承，应该成为当下反映中国建筑传统并能思考传统与现代如何结合的“新”营造汇刊。4月18日的国际古迹遗址日的主题为“文化景观和自然纪念物”，恰恰这一天《中国文物报》刊出徐苹芳、罗哲文谢辰生、傅熹年的专家建议督促古建筑等遗存调查修缮报告的编写出版，我想，建筑文化考察组所坚持的“田野新考察报告”或许正为此做出了一个有益的实践。

“写在建筑艺术学院成立之时”是中国美术学院许江院长在4月21日《美术报》发表的文章，他提出先生是在一个民族文化行将褪色的时期提出创建艺术大学的理想，他认为中国美院是一所备受活的历史煎养的大学，对于学院的架构，先生早年就提出四大院设想即绘画院、雕塑院、建筑院、工艺美术学院。面列先生构想的实现，讷江认为，建筑学科落户美术学院，本身就是对传统的工程学科的跨界和超越，其文化指向必须更为重视建筑的文化品格。这些联想，或许是我们探讨为建筑创作营造原创“土壤”、并最终走向世界的基本立意。

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金融危机和经济萧条令欧洲不少餐馆生意冷清，为招徕顾客，西班牙北部希洪一家名叫达里奥斯的餐馆别出心裁，推出“抗金融危机套餐”。

该套餐的奥妙就在于便宜：花费一欧元就能在餐馆里吃到一个套餐。

这套套餐由一个海鲜汤、一份排骨米饭和一份鸡肉或者凤尾鱼沙拉组成，同时还有面包、饮料和甜点。

在过去两个星期中，该餐馆每星期里提供一天套餐，以做试验。上个星期四，近四百位顾客来到这家拥有四十九个座位的餐馆品尝套餐，据说效果不错。从今以后的每个星期四，这家餐馆决定都会提供“抗金融危机套餐”。

“乒乓女皇”邓亚萍成剑桥博士

2008年11月29日下午，中国前乒乓球世界冠军邓亚萍从英国剑桥大学基督学院毕业，获经济学博士学位。

在剑桥大学近八百年的历史中，这是第一次有像邓亚萍这样重量级的世界顶尖运动员拿到博士学位。

美研究发现穿红色衣服对异性比较有吸引力

美国日前的一项研究发现，穿红色衣服对异性比较有吸引力。研究显示，这可能是因为红色引发原始本能，联想到性。而且发现女性穿绯红色或深红色衣服时，男性较想和她们约会，并因此较愿意花更多钱在她们身上。

研究先给受试男性看一名所谓相貌平平的年轻女子的照片，照片中她身穿各色服饰，包括红色、白色、灰色、绿色等。100多名男性，其中大部分是罗彻斯特大学部男生，在看过这些照片后，再请他们对这位女性有多漂亮，多想亲吻她们，多想和她们发生性关系等评分。结果即使是同一人，男性认为穿红衣的那张较有吸引力。

另一批照片显示一位女性，穿不同颜色的衬衫，红色再次受注目。男人愿意花在红衣女性上的钱，也是穿蓝衣女性的两倍。即使结果如此，男人仍坚称衣着颜色不会影响他们的选择，这表示男人根本没有感觉到红色的魅力。

研究发现男性穿红衣对女性也较有吸引力。艾略特表示，这可能是非常深层的生物倾向影响，对红色的喜好，是一种进化遗留下的产物。

情商纳入干部考察值得期待

山西省公选办表示，在考察干部时，除考察人选的工作能力外，还将注重“情商”考察，个性特点、言语表达、团队合作精神等内容将进入考察报告。

情商不仅是一个人心理能力的重要反映，也是其诸多实际能力赖以存在的必要基础。如果说智商讲的是如何干事，那么情商指的就是怎样做人，具体表现在勤劳、正直、自律、诚实、善良、勇敢、俭朴、守信、尽职尽责、公道正派等方面。很显然，能不能干成事主要靠智商，但乐意不乐意、诚心不诚心为群众做好事、办实事，靠的则是情商。因此，考察干部既要看“智商”，更要重“情商”！ 将“情商”纳入干部考察无疑会让考察更全面、更客观、更深入，值得期待。

英国摄影师用蔬菜食品拍出艺术杰作

乡村风景有椰菜制成的树木、土豆制成的岩石、罗勒和香草制成的小草、坚果制成的乡间小道，手推车则是由面包框加装蘑菇轮子制成的。气球则由苹果、芒果、草莓、香蕉、大蒜、柠檬和酸橙雕刻而成。

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1、热爱教育事业、思想政治素质好、身心健康。

2、具备下列条件之一：

①全日制普通高校师范类或具有教师资格证的全日制普通高校非师范类的应届大专及以上毕业生。

②已取得相应《教师资格证》，非在职1975年1月1日以后出生，大专及以上相应学历市区(*、柯城)户口的社会人员。

二、招考专业及人数：

小学语文(17人)、小学数学(17人)、小学英语(15人)、小学科学(4人)、初中语文(10人)、初中数学(4人)、初中英语(5人)、初中科学(15人)、初中社政(10人)、中小学音乐(15人)、中小学美术(12人)、中小学体育(15人)、中小学信息技术(5人)。

三、招考录用程序

1、组织报名

(1)报名时间：20*年7月1日-3日

(2)报名地点：*区教育局会议室(*区行政中心四楼0461室)

(3)需带材料：身份证、学历证书、教师资格证书原件及复印件，近期二寸彩照两张。社会人员还需带户口本原件及复印件。

2、资格审查：对报名者提供的有关资料进行审核，符合招聘资格的于7月13日-14日到*区行政中心四楼0461会议室领取准考证。

3、笔试

⑴笔试时间、地点另行通知。

⑵笔试内容：专业基础知识、教材教法和公共知识，满分为100分。

(3)笔试要求：原则上按招考人数1：3比例参加笔试，对少数特殊岗位或确实难以形成竞争的专业技术岗位，经研究后，可按实际报名人数开考。

4、面试

⑴根据笔试成绩原则上按1：1.5确定参加面试人员，面试成绩满分100分。

⑵面试时间、地点另行通知。

⑶面试主要内容：课堂教学（备课1小时，上课20分钟）及答辩。

⑷面试评委：从*区教育局人才库中随机抽取。

5、体检

笔试、面试结束后，按报考人员的笔试成绩和面试成绩分别占50%合成总成绩。按招考专业计划数，从高分到低分按1：1比例确定参加体检对象。体检工作参照浙江省人事厅、浙江省卫生厅《转发人事部、卫生部关于印发<公务员录用体检通用标准（试行）的通知>（浙人公[20*]68号）》文件要求执行。体检不合格的按总成绩依次替补。

6、考核

考核工作参照《浙江省公务员录用考察工作细则(试行)》和本公告相关规定执行，有下列情况之一者考核定为不合格：

（1）曾有严重违的路线、方针、政策和国家法律行为，并经有关部门认定的；

（2）被立案审查的对象；

（3）参加过组织的；

（4）受行政警告处分未满一年、受行政记过及以上处分未满二年的；

(5)上年度按正常程序和规定年度考核不合格的。

考核工作由教育局组织相关人员实施，并出具考察报告。

考核不合格者，取消录用资格。

7、公示

对通过考核的对象，在区政务网、区教育网、区人才网上进行为期7天的公示。

8、录用

经公示无异议的对象，经审核档案、身份证、学历证书、教师资格证书、户口本原件后，按规定程序办理录用手续，新录用教师实行人事制。试用期人事档案由区人才交流中心，转正后人事档案转入区教育局。

四、其他事项

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目前艺术学院倡导的学院派艺术在文化价值观念上是单一的、欧化的，教学体系和教学方式也是单一的。民间艺术学科在中央美院的大力支持下，发展很快。尤其在教育教学改革的大环境下，把民间美术作为一个完整的艺术文化体系及教学体系率先引入中央美院教学中。美术教育应该与本民族的文化传统接轨、与西方文化接轨、与民族民间艺术接轨。民间艺术学科在学院教育中的发展，涉及到艺术院校文化与艺术教育体系的扩展与整合。美术学院不仅要教西方的视觉价值体系，也要关注本民族自身的文化传统在大学艺术教育中的研究，实践、寻找一种符合这种艺术价值文化体系的教学方式。

我们想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究” ，明确高校就是一个传统文化的学习园地，以青年为主体的大学，是民族民间文化艺术遗产传承、创造、发展的主体。随着老一辈艺人无声的故去，许多民族民间艺术也随之悄悄的消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。一个民族文化的创造力是建立在民族文化基因发展基础上的，其实也是要靠青年群体参与的。所以将民族民间文化艺术审美教育引入高校是至关重要的。

一、研究内容：本课题研究的主要思路

研究目标：民族民间原生态艺术作为中华民族文化的起源和最初形态，作为我国美术传统的主流，作为今天应该重点研究的，主要是指那些“最生动”、“最丰富”、“最基本”的东西，那些“自然形态”的东西，而不是经过专业工作者“取之”、“用之”后再创作的东西。作为大学教育――一个智能、知识、信息集合的现代基地，不了解本民族的现实、丰富的传统文化的存在，而只去学习西方文化，那么大学教育为社会全面发展的教育目的在能力实现上将受到怀疑。不是西方的月亮就比东方的月亮圆。文化既要多元化，更要本土化。只有保持民族民间文化艺术资源可持续发展，才能在精神上独立、成熟起来。

二、研究视角、途径

乌江流域民间原生态文化艺术具有持久的审美价值和永恒的魅力，在时间、空间上的一种独一无二的存在，在复制品、批量产品泛滥的今天保持着神圣性、权威性、不可复制性，从而更有其独特的审美价值、研究价值、收藏价值。民间工艺美术的作者（生产者），往往世世代代生活在同一块土地上。不同的地理环境和气候等条件，陶冶不同地域居住者的气质。地产的资源，提供了在那个地区产生特定作品的物质基础。各民族的风格习惯和文化传统，有着各自特殊的爱好方式和心理因素。

1）“乌江流域民间原生态文化艺术保护与调研”――乌江流域民族民间艺术象一个大海，每个人来到乡间田野，都会发现许多令人激动的民族民间艺术。随着老一辈艺人无声的故去，许多民间艺术也随之悄然消失。活态的民族民间艺术的消失是永远的，是不可再生的。然而我国的民族民间艺术的现状并不乐观，整个社会对民族民间艺术的认识不够，缺乏抢救与保护资金，民族民间艺术原生态传承受现代社会冲击大。随着乌江流域民族原生态民俗旅游市场对民族民间艺术遗产无止境、廉价的滥开发，由于对民族民间原生态艺术价值认知肤浅，缺乏文化规划，对原生态文化艺术造成文化误导和原生态破坏。近期形式有所改善，中国艺术研究院、中国社科院也在积极准备民族民间艺术方面的普查抢救工作。我们希望通过对乌江流域民间原生态文化艺术传统特色的村庄和民间工艺、民间艺人进行有计划的考察和采访，文字记录、拍摄照片、录音采访、收集实物资料等同步进行，积累大量的第一手资料。在考察调研、采风的基础上，分门别类的加以整理、研究，进行个案分析，并写出考察报告。民间工艺文化生态保护的具体内容和措施：举办不同内容、不同形式的民艺藏品展，目的也是在唤起年轻一代对传统民间文化艺术的认识和兴趣。感受到民间文化的魅力，意识到民艺在民众生活中的价值和意义。借西部大开发的机遇，越来越多的人投入到这项工作中，表明传统文化的生态建设是需要全社会的重视才能完成的，如同自然生态保护一样，它是全社会的义务。如果能唤起人们的生态意识，唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的重视。应该说比仅仅完成一项科研课题更有意义。

2）“乌江流域民间原生态文化艺术”引入高校审美教育――在国家大范围推行基础课程改革的大背景下，我院有幸承担了“重庆市中学美术骨干教师市级培训”工作，在培训过程中，我们对《新课程标准》的理念、目标、实施以及在基础美术教育教学的应用与实践进行了探索，根据重庆市大农村的现状，在“新课标”的精神下，结合地域特色，开发乌江流域民间原生态文化艺术资源，建设特色教材，丰富课堂教学内容。中央美术学院在国内高校率先将民族民间艺术正式、系统引入高等教育。标志着建国以来，真正开始了在中国教育体系中把本民族、民间文化资源引入高校教育教学体系中，预示着更多与文化遗产相关新学科的延伸。目前中国民间美术史上乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究几乎是片空白，地方志上有零星记载。随着电脑广泛应用，许多画家用电脑喷绘取代画笔，我们的学生一上装饰图案、广告设计、包装设计等课程，只会想到用电脑做。提到外出写生只想到广西、陕西、云南丽江，而不想到乌江流域最具民间原生态文化艺术的龚滩、龙潭等地。说明我们以往的教育忽略了对学生宣传乌江流域民间原生态文化艺术的教育，本文想通过“乌江流域民间原生态文化艺术审美价值应用性研究”，如苗族服饰审美功能研究、乌江流域传统建筑审美意识、乌江流域民俗文物审美情趣、乌江流域民族服饰文化符号与文化内涵、乌江流域民族民间色彩的“情感”特征、乌江流域民族民间色彩的现代特征、乌江流域民族民间蜡染艺术装饰图案美学特征等应用性研究，将乌江流域民族民间艺术引入高等教育，非美术专业学生可以选修，美术专业学生必修课。我们的学生来自四面八方，对学生进行传统文化艺术教育，让学生了解乌江流域民间原生态文化艺术辉煌的历史，继承、发扬优良传统，今后他们走到哪里，就可以将乌江流域民间原生态文化艺术带到哪里。唤起更多的人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，

三、研究价值

一个民族的发展，基因是不能丢掉的。只有守住自己的根，才能向上发展。我们相信本项研究形成的调研报告、研究论文等应用性成果将会唤起人们对乌江流域民间原生态文化艺术的关注，我们应在继承对乌江流域民间原生态文化艺术的基础上，加强对民族民间艺术的探索，从民族精神、民族艺术上把握中国传统文化的底蕴，使自己的艺术创作、艺术研究更扎实，更富于中国民族特色！乌江流域民间原生态文化艺术是社会生活实践的产物，也是民风民俗的产物，不仅蕴涵着劳动人民的智慧、经验、知识，充满浓郁的生活气息，具有真正的艺术魅力。也体现雅拙、粗诳的审美意向只有传承民族民间艺术才能真正自立于中华民族艺术之林，并对世界艺术产生重大的影响。

参考文献：

[1]李晓勇.《乌江流域民族文化与色彩崇尚研究》.中国美

术出版总社,2004.5

[2]李晓勇.《土家族神秘的图腾崇拜》.四川美术出版社

2004.5

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一、观念碰撞，智慧启迪

我们组织教师分两批次（一批是学校领导和年段长，一批是德育干部和全校班主任）考察了上海市青浦区实验中学、上海市嘉定区迎园中学、上海市西林中学、江苏省苏州市第十一中学、江苏省苏州市景范中学、江苏省常州市北环中学、南京工业大学附属中学、浙江省余姚市舜水中学和浙江省宁波市东恩中学并与青浦实验中学、东恩中学结成兄弟学校和结对学校。考察回来后，让大家汇编了三本二次培训提高用书，分别取名为《大雁归来》《守望麦田》《静心品茗、感悟北环》，让大家在观念的碰撞中，梳理思路、启迪智慧，为学校的文化构建打下基础。

二、立足实际，修订提升

“没有规矩，不成方圆”，制度文化作为校园文化的内在机制，是校园文化建构的保障系统。针对浙江省松阳县民族中学（以下简称“我校”）实际，我们在以下几个方面进行了修订和提升。

（1）围绕十大问题制定学校文化建设行动方案并体现在《学校三年发展规划》中。十大问题分别是：①什么是学校文化？②为什么要构建学校文化？③你是如何构建学校文化的行动研究实施方案的？④如何构建学校视觉文化和环境文化？⑤如何构建学校理念文化？⑥如何构建学校行为文化？⑦如何来确定学校的核心价值理念？⑧学校特色文化应该体现在哪些方面？⑨如何建设具有学校特色的文化？⑩如何逐步改进、提升学校文化，构建可持续发展的校园文化？这十大问题中， ①、②、③三个问题解决了是什么、为什么、怎么做的基础性的问题；④、⑤、⑥三个问题是针对层面性问题进行研究；而⑦、⑧、⑨、⑩四个问题就是针对升华性问题进行研究。十大问题层层递进，为学校的文化构建确立了方向和目标。

（2）重新提炼了校训、团队文化、治校方略并绘制了学校校徽。我们的校训是 “健康、高雅、聪慧、大气”。也形成了以“落实三个有效（有效管理、有效教学、有效学习）， 打造三大工程（德育建设、学科建设、校园文化建设），构建和谐民中、活力民中、实力民中”的治校方略。我们的校徽是“民中”两字的第一个字母，把“m”绘制成两座青山，把“z”绘制成金凤凰，代表着大山飞出一批批金凤凰的意思。这些理念文化，必将推动我们的学校、师生向新的目标迈进，完成一次次华丽的转身。

（3）重新梳理了学校所有的制度，开展了“何为制度、制度为何、制度何为”的大讨论。我们认为对学校而言，符合教育规律，服务“学生、教师、学校”发展的制度，是真制度和好制度；否则，是伪制度与坏制度。大讨论后我们废了一些制度、修改了一些制度、制定了一些制度。通过讨论学习，我认为完整的制度建设应至少包含以下五个结构：①规定（准则或规程）；②执行规定的人；③按规定执行或不按规定执行的不同后果（奖惩措施）；④制度的组织实施者；⑤对制度执行的监督。经过讨论与修订，让我校的制度建设赋予了新的文化内涵。

三、层层落实，锦上添花

立足实际，层层落实，是校园文化建设出成果、见实效的重要环节，我们从以下几个方面进行：

（1）开展富有民族中学特质的班级文化建设。针对班级的的管理模式，我们称之为“从班级管理走向班级建设”，并立项为市级重点课题。班级文化建设主导思想是坚持把班级作为学校内部培育学生公民意识的主要场域，而作为班级“灵魂”的班主任则应努力成为培育学生公民意识的人生导师。围绕七方面在进行：选择班级文化主题，让师生形成共同愿景；设计班级文化标志，让孩子感受家的温馨；建设班级自治组织，让孩子成为班级主人；设计班级自治制度，让孩子担当集体责任；设计班级团队活动，让孩子感受集体温情；开发班级微型课程，以项目形式呈现；统整学校活动课程，融入绿谷之春之秋元素。

（2）全面推进学校特色文化项目。畲乡版画全面推进，在省市县比赛屡获大奖，目前我校已被评为浙江省首届中学美术教学成果示范学校，丽水市艺术教育特色学校；校级社团和班级社团全面铺开，阳光校园呈现眼前。学校正在积极申报丽水市书香校园示范学校和丽水市校园文化建设示范学校以及首轮丽水市现代化达标学校。

（3）倾力打造师生幸福家园。包括教师办公室文化建设、长廊文化建设、学生公寓文化建设、餐厅文化建设，筹建了教师健身房、历届学生照片墙等，有显性文化，有隐形文化，有视觉文化，有行为文化。

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如今的四十七中学，办学规模在不断扩大，办学特色不断显现，办学质量不断提升，是全区教育事业发展的一面旗帜，也成为全市优质教育的一个品牌。进入学校，马上被他们学校浓浓的文化氛围所吸引。"自尊自强，砺志成材"的校训，厚德强能，知行并进，锐意进取，开拓创新，培育了一大批优秀学子，为祖国现代化建设输送了大量人才。他们以办人民满意教育为宗旨，以全员育人、全程育人、全面育人为目标，大力推进素质教育，努力把学校建设成为教育理念先进、办学条件一流、师资队伍精干、学生素质优良的示范名校。普育学校的大课间活动让我眼前一亮，仿佛置身于军营。各班学生排着整齐的队伍，迈小步、摆大臂，昂首挺胸伴着音乐有序地进入操场。随着一段武术操之后各班的跑步开始了，这真是操场上的一道风景，整齐的步伐随着音乐踏出了动听的节奏，一二三四的口令在操场上空回荡。军事化管理使每个学生都训练有素。中午学生的餐前诵读，安静有序地餐厅就餐都给我留下了深刻的印象。

上午听课活动中，没有生物学科的教学，我们听了化学和美术课。感觉到老师们扎实的教学基本功，立足教材，吃透教材，挖掘知识的内涵，引领学生学会知识，学会解决问题的方法，他们细致认真的讲解与剖析，使我受益匪浅。学校教育的本质是以学生的发展为本，一切为了学生的终身发展，为他们打好生命的底色，成就他们的幸福人生。而幸福人生必须以健全的身心和人格，良好的学习、交往和适应社会的能力，积极乐观的人生态度为基础。如何为学生奠定好这些基础呢？天津市第四十七中学在多年实践中，坚持"以人为本，突出个性，实现知识、能力、个性的和谐发展"的办学理念，坚持"严格管理，加强德育；突出教学，兼顾特色；注重"学生的个性发展，培养学生自强自立冶的办学宗旨，坚持实施"卓雅教育",努力营造和谐的育人环境，全面推进素质教育，走出了一条特色办学之路。他们进行有效教学课堂教学模式的研究。学科教师可以根据自己的实际情况构建具有自身特色、学科特点，能够适应学生学习的多元教学模式。本着边探索、边实践、边完善的原则，在研究中实践，在实践中完善，在完善中提高，在提高中获得有效的教学经验，并实现教师的专业发展，实现"卓雅教育"这一目标。

蓬生麻中，不扶自直。优雅精致的环境让人的思想得到熏陶，恬淡平和的氛围让人的精神得到升华。为了给师生创造一个诗意栖居、幸福成长的环境，四十七中努力打造绿色校园、人文校园和和谐校园。置身其中，没有斑驳的墙壁作为历史的印记，没有古木苍松记录曾经的悠远，虽然校园里从建筑到教学设施都是现代化的，但记者依然能感受到浸润其间的书香。

通过一天的学访考察，我也在反思自己的教育教学状况。为适应新课程改革，减轻学生学习负担，又提高学习效益，我该怎么做呢？

首先，改变教学模式，培养学生自主学习。我校生物组有任务驱动的教学模式，让学生带着问题进入课堂，充分利用学生已有的生活经历，促进时间和空间上的结合。培养学生的问题意识，提高学生自主学习能力。在课堂上又有足够的时间进行小组讨论交流，很容易的突破重难点。教师要重视巡视中等生和学困生，要主动给"学困生"提供帮助。教师不得做与学生自学无关的事，为合作学习创造条件。充分发挥集体优势，采用合作研学的教学形式，营造学生研究氛围，培养学生合作精神和探究能力。调控讨论时间，使用发展性评价和激励性评价。学习过程是一种具备发散性和创造性思维的过程。这样不仅可以活跃课堂气氛、提供互相交流的机会、充分挖掘学生的潜力培养某些能力，而且可以使学生自己感悟出其中的道理，加深了学生对知识的理解，有助于提高学生分析问题和解决问题的能力，为学生以后的发展打下良好的基础。

其次，认真挖掘教材的细节，做好课前充分的准备。在这种教学模式下，教师必须针对每节课的内容，吃准，吃透，吃深教材，并且还应该掌握与之有关的，相关联的本学科或相邻学科的知识，将其适度且充分的链接到整个教学环节中。

我们都要终身学习，并且严格要求自己平时要勤读书、勤思考、勤动笔"勤劳真实"才能使自己不断成长，不断进步。 感谢这次学访，让我有了如此多的收获，我会不断探索和思考，取人之长，补己之短，多读书，多研究，争取更大的进步。

拓展阅读：学访考察报告

在校史馆的参观中，我们了解到普育学校有着悠久的历史，它的创始人是温瀛世先生，从他的家族中我们还见识到了什么是教育世家。这是有着这些热衷于祖国教育的有识之士，造就了普育学校今天的发展和成绩。

来到学校，先听了语数外三堂课，这是他们的大讲堂中的课程。大讲堂中的设施很先进，听课的教师是隔着玻璃在教室外来观摩的，音效很好，这样，教师既能全方位的观摩课堂教学，又能做到不影响学生的学习。第一堂课是六年级数学，讲授的是比的性质，由于不是自己所教的学科，有点门外汉听热闹的感觉。虽然是门外汉，但教师的教学课件中将每个环节都体现的很清楚，这堂课的听课笔记记得格外清楚，课堂的教学环节也听得很明白。由于教师不过，课下同来的数学老师对这堂课给予了很高的评价，从教师的设计导入，到教学难度的提升，可以看出这是一堂实实在在有成效的好课。第二节是英语课，教师讲授的是关于时态的复习知识，虽听不懂，但可以感受到教师对所传授的知识的娴熟，有一定的方法，学生也体现出在平日里的训练有素。第三节语文课是自己的老本行，自己也是以行家听门道的态度来欣赏这堂课的。讲课的是一位年轻的教师，可以从课堂中感受到年轻的对教学的热爱和热情，整堂课中老师都充满了激情来与学生一起学习着。教学设计也突出了所讲授的课文《地震中的父与子》这篇课文的精髓所在。不过，也可以看出，老师由于经验尚浅，在课堂上还是扶着学生走的时候多了一些。三堂课下来，除了课堂教学和教师风貌很自己留下了深刻的印象，令我感受最深的还有两点，那就是老师对知识树的运用，和教师在课堂上给小组评分的方式。以前对知识树的理解就是说教材、说课标中加以运用，使知识结构得以清晰的展示。在这三堂课中，教师都运用的知识树来为学生呈现学习目标，知识结构等，这才发现，知识树运用于课堂之中，运用的恰当合理也会取得很好的效果，这也是自己在今后要加以借鉴和学习的。另外，发现了普育学校课堂上，学生基本上是按照小组的座位就坐的，并且在课堂学习中有一套小组评分体系，这样，学生在课堂学习中不单单只是个体的学习行为了，而团队互助合作中，可以使一些学困生得到及时有效的帮助，避免了老师在课堂上不能逐一反馈，逐一辅导的弊端。在数学课上，还运用了评价单，让全体学生在课堂上的学习情况能及时的反馈到老师那里，以便教师调整教学方向。

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一、增强学生对地域文化艺术的兴趣和热情

鼓励学生参与民族民间艺术信息中心等社团活动，由专业或理论教师培训乌江流域民族民间艺术实践骨干力量。学生通过直接参与组织、管理，意识到无论是非物质文化遗产的申报和保护，还是民族民间艺术抢救工程，都是我们捍卫中华文明根脉的责任和义务，作为当代大学生理应肩负起文化传承的历史使命。对学生中的骨干力量进行地域文化艺术资源考察培训，从考察项目、考察准备、设计问卷调查、考察采访、研究途径等进行有目的、有组织、有针对性的培训，希望以此能带动影响周围的同学、家人，从而唤起学校、家庭、社会对民间民族艺术的关注。尤其让学生利用春节等特定风俗节日，收集本地域的民俗资料。通过笔录、速写、拍照等方式，让学生真实、彻底感受民间艺术在日常生活上的运用及其独有的审美意识，并能结合考察内容进行分析比较，整理文字资料、图片资料，完成考察报告，也可以作为毕业阶段完成论文和设计创作的参照。在一系列艺术实践中，引导学生广泛了解地域文化艺术，许多学生从两年前艺术实践只想到一些著名的旅游胜地，到激发学生对本地域文化的热情，立足于我国传统艺术文化，吸取本地域传统文化精髓并重新认识、开发利用。

二、将传统艺术理论与现代设计基础教学实践结合

在现代设计基础教学实践中让学生充分理解传统艺术的精髓，将传统地域文化的精华渗透到现代设计作品中，展现时代的文化特质。随着人类物质文明的高度发展，民族传统文化作为一种信息载体，民族民间艺术具有不可估量的使用价值。这种无价的艺术资源，将为我们现代艺术设计提供丰富多彩的设计元素。传统艺术的继承与创新一直受到众多艺术家和教育家的关注，我们在设计基础教学实践中融入了颇具地域特色的民族民间艺术，充分展示了学生的创造精神和艺术潜质。一方面充分调动学生学习的主观能动性和培养学生发现问题、解决问题的能力，有意识地引导学生从狭窄的课堂教学向周边地域文化过渡。学生的综合能力得到更好的彰显，学生不仅要具备造型基础的一般素养，更应具备设计调研、分析、策划的能力。设计基础训练中通常注重条理性、逻辑性、抽象性，偏重于理性分析，追求简洁，直观带来的纯粹形式美感。很少考虑在抽象形态构成中寻找地域传统文化艺术的视觉感受。

扩招后生源状况是文化、专业底子单薄，多数学生只经过短期的美术强化。学习普遍缺乏积极性和主动性，作品质量差――制作粗糙，缺乏想象。学生容易对机械、重复的基础训练感到单调和枯燥，为了提高学生的学习积极性，让抽象的训练模式充分传达设计的丰富内涵与层次，我们尝试在构成训练中渗透乌江流域文化内涵，第一次将地域文化艺术引入到平面构成设计中。学生开始学习非常被动和不理解，但随着教学中相关课题的引入，寻找设计基础与传统地域文化艺术的切入点，在抽象的点线面构成设计中寻找设计源泉――土家织锦、吊角楼、蜡染画布、石雕、涪陵白鹤梁石刻等，都在学生作品中能找到影子，逐渐学会了将传统地域文化渗透到构成创意中，学生收集资料，观察发现题材的能力得到了增强。应该说将地域文化引入构成设计学习中，让学生更多了解传统地域文化的感悟，从一开始就有一个良好的开端，发掘潜在的构成想象力，拓宽相对狭窄的构成意识观念，从构成基础训练中体现地域文化内涵，展示文化视野，传承地域文化内涵的重要基础，这对学生今后的影响相当重要。

三、教学实践中加强现代设计基础教学与地域文化艺术观念的传播

在世界经济与文化频繁交流和科技飞速发展的今天，西方优秀的设计理念和艺术作品更容易进入我们的视野。更多的当代大学生崇尚于西方的艺术理念和设计风格，又缺乏自我的创造性元素和创新思维，逐渐淡漠了本民族优秀的传统文化。在现代设计教育教学中，学习外来文化的同时，更应重视对中国优秀的传统设计作品的研究。让学生了解以中国为代表的东方艺术是构成世界东西两大文化的主干文化之一。诸如，香港著名设计大师靳棣强先生的设计作品吸取了国画笔墨韵味的同时极其赋予新意，让人感受颇具中国味道又不失国际品味，创造出一系列令人耳目一新的设计作品；一些台湾设计师也较好的秉承了中国传统文化特色元素，又具备现代设计流行趋势。在现代设计教育教学中，启迪学生挖掘本地经济文化之渊源，并结合时代需求从而激发学生的设计灵感。展示设计教学中，最终效果通常以浓缩的场景来表现，通过与真实材质相近材料按比例将整个展示设计立体化再现，这比效果图更为直观地表现空间布局，能使客户更为真切地感受、了解设计者的意图。随着教学改革思路的不断深化，学生在实践学习中逐步对民族民间传统文化产生了极大关注和浓厚兴趣。

在以往的教学中，设计基础课程在设计专业课中所占比例偏低，课时相对紧张。而教学内容复杂，作业量大，加上学生重视不够，如何在有限的课时内合理安排与构成设计相关的课题训练，提高学生学习设计基础的兴趣，是我们课题研究的难题所在。我们在加强乌江流域文化艺术情感体验的基础上，通过学生的基础训练，进一步提升学生对地域文化艺术形态的描绘能力及综合创造能力。

针对学生专业底子薄的现状，通过抽象的设计形式，如重复、渐变、透叠、打散等，让学生不自觉地从写实过渡到抽象的形式表达，增强对地域文化艺术形态的重构，如在进行设计素描训练中，在理解相关基础概念、形式的基础上，将传统民居作为设计基本元素，作了局部放大，融入到由中心向外作有秩序的发射构成中，呈现出独具构成的韵律感。在抽象的表现训练中，传达带有主题思想的课题训练，表达出设计者对地域文化艺术美好祝愿的思想情感。同样是运用抽象形式表现古老的建筑艺术，有的同学将具象的花园亭台的屋顶与抽象构成形式结合，运用打散、分割重新组合，充分运用点的基本要素在统一中寻找变化，整幅作品充满明快、强烈的旋律美，不同于纯粹意义上的抽象形式，而是利用具象的题材使作品更有内涵、新意，运用构成形式使作品显得简洁、明快。同学们从写生训练过渡到设计思维抽象训练，不仅学会依据课题研究方向查阅资料，收集生活中的大量题材，而且培养了对事物敏锐的观察力、分析力，以及重新描绘能力。

在进行设计色彩训练中，有的同学根据外出艺术实践拍摄的吊角楼图片，运用透叠的形式，以分割为主要表现手法，将具象的屋顶与抽象的形式相结合，运用抽象的点线面表达地域文化特色的建筑颇具一番韵味，有的同学则选择了建筑物的一个局部――窗棂、砖雕等，运用平面化的处理方式，将地域文化艺术与现代的色彩技法完美结合。色彩运用部分重叠的手法，令画面具有丰富的层次感，将民间强烈的色彩对比进行色彩明度与纯度的渐变推移；作品不再是只求真实再现对象或者是单一机械的抽象形态设计基础练习，学生在设计色彩与地域特色文化艺术课题训练中，运用色彩归纳、概括、提炼等手段表现物体空间色彩，注重和强调对象的形式美感以及色彩对比协调关系，培养设计者表现色彩能力。在色彩风景写生中通过色彩的意向表现训练，对色彩主观的理解与处理，把各种色彩感受转化为主观的、单纯的色彩组合，让我们通过色彩联想感受到这些色彩组合传达的某种意境，培养学生对客观事物、周围环境的综合分析、概括归纳能力。

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唤醒安济桥

这时的中国，列强虎视眈眈，内外战事交迫，人民困苦流离。梁思成和林徽因要做的是找寻古建筑，把古代的巨灵一一从荒烟蔓草里唤回来。

有一首歌谣在百姓口中代代传唱，唱出了中国北方古建筑的四样瑰宝：沧州狮子、应州塔，正定菩萨、赵州桥。关于赵州桥又有这样的吟咏：“赵州桥，鲁班爷修；玉石栏杆圣人留，张果老骑驴桥上走，柴王爷推车轧了一道沟。”聆听歌谣，就用词句作线索，这时梁思成和林徽因已经找到四宝中的第三宝――正定的宋代隆兴寺、第二宝――应县的辽代佛宫寺木塔，接下来持续寻觅的是赵州桥(安济桥)。1933年梁思成来到赵州，经过严密的勘察和丈量，终于认出了那沉睡的美人。

位于河北赵县南门外三公里河上的安济桥，隋代大业年间由匠师李春建造，是世界上现存最早的敞肩拱桥。敞肩――不加肩柱而在宽河上拉出桥身，营造术上的高难度可以想象，现今不易，古时更不易。桥身两端各开出近半圆形大小二洞，是它外观上最好看的地方。据文献记载，李春当时为了处理山洪爆发、水位突涨的问题，因而“两涯嵌四穴，盖以杀怒水之荡突”，同时也想由此减轻桥身重量，节省工料。

专家看精工，普通人看外貌。想必是因为这敞肩和通穴，和只使用了长卷、半圆、抛弧线，使安济桥的身姿看起来是这么舒坦缓和、朴素纯净、灵透典丽。它从两岸跨出一道长虹，在天地间升起五座新月，通过它远望、近望，北方的村庄和林野是那么古拙悠长。世上真是再没有一座桥能够这么雍容、闲静、优美地融入中国的人文地理了。

本来只能在文献中爱慕，现在见到了真身，青年建筑学家和“伟丽惊人”的它面对面了。那真是惊艳倾倒的时刻，后来在考察报告中梁思成记录那一刻的心情“实在赞叹敬仰不能自已”，说它是“一个天才的独创”、“工程技术和艺术形象方面的重大创造”。为美丽的石桥，他反复为文，引起了国际性的重视，现今建筑史写到拱桥一章，免不了都要推举中国安济桥为最古老又最卓越的先例。

五台山寻宝

梁思成和林徽因从来不相信日本人说的，只有在日本才能看到中国唐代建筑，他们坚信在中国的土地上，必定存在未经后代修缮过的唐甚至唐以前的建筑。他们记起法国汉学家伯希和所写的《敦煌石窟》一书里，复印有两张莫高窟61洞的唐代壁画，画的是佛教圣地五台山的全景地图，图中标出了各座庙宇的所在和庙名。

这一回他们依靠的是图画，就把五台山的地图作为寻宝图。1937年6月，梁思成、林徽因和学生莫宗江、纪玉堂一行四人走上了前去五台山的迢迢寻宝路。他们先坐火车到太原，折北坐汽车走了128公里，再换骑驮骡，摇晃颠簸在荒凉险峻的山道上。艰辛地走了两天，当他们在夕阳中看到期待已久的宝寺时，一如后来梁思成在《记五台佛光寺的建筑》中写的：“那真是令人兴奋的时刻!”对古寺来说，却是回气还魂的复活时刻：“隐没千年的东方建筑的经典终于初露雄姿：硕大的斗拱、深远的出檐，都表明这是一座典型的唐代建筑!”

五台山佛光寺，是中国现存最早的古寺，也是木结构建筑的经典。谁要是来到它的跟前，进入殿堂，都会由衷地生出崇敬和赞美。它的梁架、斗拱、藻井结构特别复杂壮观，在坚硬中透露着柔软，沉重中隐藏着纤巧，纷繁中展列严谨的秩序。学者们说，在现存中国古建筑中，这拱顶结构高达全寺高度的一半，挑扬出的层次最多、距离最远，于是向外提扬起沉重的寺身，一种在控制中激发生命力、古朴中充满灵动的风格，正代表了华夏文化兴盛期的精神。

为了寻找确凿的证据，他们爬梁上栋搜寻测量，梁思成详细记下了当时工作的艰苦：“那上面积存的尘土有几寸厚，踩上去像棉花一样。我们用手电探视，看见檀条已被蝙蝠盘据，千百成群地聚挤在上面，无法驱除……我们又继续探视，忽然看见梁架上都有古法的“叉手”的做法，是国内木构中的孤例。这样的意外，又使我们惊喜，如获至宝，鼓舞了我们。照相的时候，蝙蝠见光惊飞，秽气难耐，而木材中又有千千万万的臭虫(大概是吃蝙蝠血的)，工作至苦。”

可是获得宝藏的心情是多么的兴奋、多么的急迫：“我们早晚攀登工作，或爬入顶内，与蝙蝠、臭虫为伍，或爬到殿中构架上，俯仰细量，探索惟恐不周到，因为那时我们深怕机缘难得，重游不是容易的，这次图录若不详尽，恐怕会辜负古人的匠心的。”

在后来一次勘查龙门石窟以后，林徽因给美国的好友费慰梅写信，写到工作的辛苦和收获的惊喜，两种经验总是交集，曾用“辗转于天堂和地狱之间”来描述。1937年初夏的这一个黄昏，在美丽的夕照里叩敲古寺大门的一刻，年轻的建筑考古学者们觉得自己在叩敲的，必定是天堂的门吧!

一生的伴侣

梁思成和林徽因气质、体质类同，训练相等，才性相当，他们并肩齐驱，真是一生一世的伴侣。属于中国第一代专攻艺术及建筑史留学生的他们，从域外学成回国后，带回了一种不同的研习法。他们一方面敬守古法，勤于文献史籍的研读；一方面更注重田野勘查，追究实地、实景、实物，用实证来建立论点脉络。他们为中国营造学建立了科学性的研习基础，注入一股新的生命力，领它进入现代时期。在战争和战争的空隙中，在蝙蝠和臭虫的袭击中，在家务事的打扰中，在病痛中，他们振作精神，做出成绩。他们为持续的战乱、病痛和政治迫害而苦，可是对生命仍旧乐观、对专业仍旧兢业。

梁思成因脊椎宿疾而一边用瓶子撑着下巴以减低疼痛、一边画建筑图。现在看到照片里瘦削的二人在病床边研究国徽设计图时，真是叫人不忍。学中国艺术史的人看了，恐怕还要更多一层惭愧的心情吧?

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【关键词】特色；装饰；设计；元素

广西是一个少数民族的地区，文化资源丰富多彩，铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩，还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着固有的价值观与审美观，没有重视民族特色与现代教学的应用与研究，学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下，教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题，现代设计教育不断快步发展的今天，设计教育也应具有自己的教育特色，培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才，适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开，对外交流的扩大，将广西丰富的民族特色文化资源开发出来，对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色，设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点，保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念，营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。

1广西少数民族传统装饰元素的内容特点

少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色，将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中，可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽，表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬，许多装饰元素都寄托着寓意和象征，如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜，视为“雷神”，将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺，铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样，织锦里的凤凰图案，象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练，多以二方连续和四方连续的方式出现，用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体，如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种：

1.1动物纹样

动物纹样体现了本色美，大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹，以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如广西少数民族有对蛙的崇拜，以青蛙为丰收的保护神供奉起来，织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹，现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。

1.2植物纹样

植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多，深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生，所以在壮锦中常织有许多花纹图案，这些植物纹样以抽象为主，简洁大方，经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。

1.3人物纹样

广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现，在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画，壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态，表现生动。

1.4几何纹样

广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等，这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象，也有基于古文字的变形，大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工，在现代设计中应用非常广泛，墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用，具有一种理性美。

2强调基本理论的学习和基本功的训练

传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面，环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持；另一方面，传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节，应该要学生理解本土元素的文化内涵，深入挖掘出广西历史文化之经典，包括骆越文化、历史典故、传说故事等，引导学生探索传统广西特色文化的精髓，有了文化元素为依托，今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时，主要从以下几方面着手：

2.1注重艺术审美能力的培养

教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合，通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用，对基本理论进行讲授，向学生们传授基础知识和基本技能，包括传统装饰元素的历史，演变、寓意表达，并分析优秀的民族传统装饰元素作品，使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华，立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景，将少数民族文化自然的融进课堂教学中，由浅入深的启发学生，有效地开拓学生的思维，提高学生的民族文化素养和审美能力。

2.2调研考察

广西的自然风景、民族风情独具一格，一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程，组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域，进行有目的性的写生考察，使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力，真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后，结合考察内容分析研究和汇总，对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼，教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆，搜集相关的资料，对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理，把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言，加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中，每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告，指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结，对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。

2.3临摹装饰元素作品

对于学生来说，临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色，还能学习传统装饰元素的构成和形式，研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识，帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验，使学生将所学知识融会贯通，应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点，在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓，而不只是流于表面，为今后创作做准备和积累，以便今后能够具体应用。

2.4传统装饰元素的提取和重构

提取传统装饰元素中的要素，在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组，融入现代设计的创新思维，并与新的设计相融合，从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础，以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味，对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法，对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后，运用点、线、面重新组合，形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套，强调现代审美观，装饰元素要与设计的风格相统一。

3广西传统装饰元素应用训练

传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工，具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中，既要有传统文化元素的形似和神韵，又派生出新的文化元素，让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身，将观察角度扩展、延伸，把历史文化的图形元素，然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进：

3.1装饰元素的直接应用训练

广西特色装饰元素经过千年的历练演变，其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取，不作太大的变化，对图案和造型进行加工处理，重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现，在室外环境设计中，则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域，通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求，形成独具民族特色的现代设计。

3.2装饰元素的间接应用

将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中，可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中，比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的，这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来，尤其是服饰中的图案非常丰富，题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说，充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案，这些图案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表达了人们的美好愿望，设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。

3.3装饰色彩的借鉴应用

色彩能给人留下深刻的印象，广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配，能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底，上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形，进行刺绣、挑花；各个少数民族色彩的喜好也不同，壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽，苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中，可表现出强烈的民族风，同时也具有简洁明快的时代感。

3.4装饰材料的应用

装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同，教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料，注重材料与具体环境的结合，表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表，博白盛产藤条，在形式、设计和加工手法上注重创新，编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究，挖掘材料的特性，结合地方性工艺，以此创造出富有特色的设计。

3.5启发式教学与实践教学相结合

通过对作品进行分析点评并制作实物等手段，实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地，与企业和公司建立长期的实习基地，让学生进行市场化的训练与实践，引导学生能够主动地研究与学习，激发学生的创造性思维，提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中，教师让学生收集传统特色装饰元素，然后根据各个元素不同的特点和文化内涵，设计相应的作品，学生把方案通过实物制作展现出来，比如T恤、灯具、手机套，学生学习兴致很高，实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性，该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。

4结语

欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色，民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系，过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格，只学习西方设计的表面形式意味，而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际，利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作，建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系，研究和发展广西少数民族地区设计教育，将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中，必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。

【参考文献】

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[2]舒永涛.谈当代中国室内设计中传统装饰元素的运用[J].美术大观,2010(10):184-185.

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