美术生考察报告范文

导语：如何才能写好一篇美术生考察报告，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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关键词：艺术教育 课程监督体系 美术常态教学 教育领导层

自2002年教育部印发《全国学校艺术教育发展规划》以来，我国学校艺术教育的发展日益受到重视。在国家政策的引导下，各省区市都开始针对当地的艺术教育发展状况给出了新阶段艺术教育发展的实施方案与实施意见，并积极开展各项工作，将其落到实处。

一、浙江省教育局有关艺术教育的实施工作

浙江省教育局近年有关艺术教育的工作主要是从高校艺术传播、基础美术教育、教师队伍建设、艺术展演活动与比赛四个方面进行实施和开展的。如2010年，浙江省教育厅关于加强农村中小学体育艺术教师队伍建设的若干意见，其别提到艺术教师的配备要求：“学校应当在核定的教职工总编制数内，根据艺术课教育教学工作的特点配备艺术教师。”此外，浙江省教育厅为了进一步推动学校美术教育的发展，积极举办各类美术比赛和艺术展演活动。从这些作品和展演中可以看到，近年来浙江省学生绘画、书法诸方面艺术水平的提高，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质，反映了各地各校为培养学生良好的艺术修养所做的不懈努力。2010年11月，浙江省教育厅副厅长鲍学军在第一届各教育局局长和校长的艺术教育培训课程中做了《加强文化艺术教育塑造现代城市之魂》的讲座，他指出学校的艺术教育要落到实处，艺术教育工作者要坚持以人为本的正确导向，充分认识艺术教育是现代化社会中建设精神文明的重要手段，及其在开发学生潜能，促进学生现代化素质发展中的作用与意义。

可见，学校美术教育受到了足够的重视，浙江省在艺术教育方面取得了相应的成果。各校在艺术教育方面也硕果累累，呈现出可喜的新景象。而学校的艺术教育工作者则更应该重塑艺术教育在所有学科教育中的形象，真正将艺术带给每一位学生，让他们感受美、欣赏美，进一步提高学生的审美能力和艺术修养。

二、西湖区教育局关于基础美术教育监督体系的开展与落实

西湖区每周都会举行各类的美术教研活动。在杭州市西湖区十五中学的美术教研活动中，西湖区美术教研组长应爱娜在会上指出要关注学生、关注课堂并逐步在西湖区建立有效的监督体系，这是对国家和浙江省教育厅对艺术教育规划的响应。西湖区基础美术教育的监督体系本着区域外上下监督、区域内相互监督的原则，通过上级抽查指定监测员后，再由监测员进入本区域内（根据区域采取就近分配）的常态美术课堂实行监督。教育局将备份抽样，确保每一位美术教师走进课堂。

监测的内容主要有三点。第一，监测员首先要进入课堂，观摩常态美术教学，收集该课堂教师的教案。第二，要求每位教师认真记录每次课堂学生作业的上墙率（课堂评价环节的展示率），教师将所有作品排序，然后由监测员将课上全部学生作品收集并上交上级。第三，监测员填写教学评估表，对该教师的教学设计和课堂教学实践进行等级评分，最后给予教学总评。在评估表中如“以学生为主体”“情境创设”要求得当、教学实施需“互动性强、动态生成”等评价标准体现了新美术课程标准的教学理念。

监察工作是建立在对常态美术课堂教学考察的基础之上的，以此来关注美术教师的教学态度，把关教学质量。当然，美术教师对教师角色的定位、对美术教育观念的正确认识是发挥艺术教育在基础教育中独特作用的重要因素，因为在课堂上，教师是引导学生学习的重要角色，教师教学的好坏很大程度上影响学生情、知、意的成长。监督体系只是在一定程度上对美术教师的教学起到督促的作用，只能从一个侧面来了解教师的教学理念。要想真正做到关注儿童，在教学中实现美术教育的价值，靠的是师资队伍的强大和美术教师的自觉性。

三、杭州西湖区中小学美术常态教学观摩

在新课改如火如荼进行的同时，西湖区的美术教师在自身职业岗位上做出不懈努力，教师们不断学习和吸取新课标带来的新鲜养料。在各种形式的公开课、教研活动中，美术教师互相交流最新教学成果和教学心得，取长补短，完善美术教学。然而，自美术新课程标准在各地发行和实施后，仍然在许多方面存在无法很好落实的问题。在观摩过程中，对美术教师自身教学而言，较容易忽视的环节主要有示范与展示、话题与提问、评价三个环节。针对这三个环节，笔者提出几点建议：

在示范与展示环节，美术教师首先应有效选择利用多种方式，确保每位学生都能清晰看到示范的过程和展示的内容。其次，教师在示范活动中还应突出方法的要领和方法的程序性，可通过讲述加以提示；最后，教师平时需加强自身的专业素质和文化修养，示范作画时要线条流畅、肯定且具有较高的审美价值，这样才能使学生产生钦佩之感，从而更好地吸引学生的眼球，提高学生的创作兴趣。

在话题与提问环节，教师的“问”，包括问什么、怎么问、何时问，这些都是教师在做教学计划时应反复琢磨的关键。如果教师的问题设计得巧妙且提问得当，就易于激发学生对问题探索的兴趣，增强学生课堂学习的体验。因此，美术教师在做教学计划时，首先要反复、仔细斟酌提问环节，以体现教学的互动性与生成性；其次，教师的提问设计要得当、适时，应在不断变动着的美术课堂教学中，用智慧和敏锐的洞察力及时给出巧妙的提问和准确的判断。

在作品评价环节，新课标指出“美术课程评价是促进评价学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断发展的重要环节”。那么如何使教学评价既有信度又有效度呢？作为美术教师，首先要对课程评价有一个正确的认识，完善教师对学生学习评价的观念和方法。其次，要认识评价的主体，既可以是教师，也可以是学生，既有教师与学生的互评，也有学生之间的互评，教师应努力建立一个系统的评价体系。最后，在实际教学中，教师应具备管理学生、组织评价教学的能力，使评价变得更有效。美术教师应安排好评价环节在整个课堂教学中的时间，并在学生完成作业后采取一些有效措施，吸引注意力涣散的学生，尤其是低年级学生。

总之，美术教师要不断总结教学经验，吸取优秀教师的教学精华，不断完善教学理念，调整教学设计的各个环节。

四、感想与思考

笔者在考察过程中发现，教育领导层的艺术修养对学校美术教育的发展具有一定影响，主要体现在两点。第一，教育管理层艺术修养的高低往往决定了学校环境的营造是否更有利于孩子的学习与发展。据调查，一些本身从事美术教育工作的校长，他们的学校往往从校园景观到门廊橱窗再到教室布置，无处不透露着艺术文化的氛围。我们知道学生的成长很多时候受到周遭环境的影响，好的、恰当的校园环境、艺术氛围的营造能潜移默化地对学生的成长产生有利作用，这不但能培养学生对校园、生活的热爱之情，而且能提高学生的审美观察，激起他们的审美情感。第二，这些学校的管理层与其他学校相比对美术教师要重视得多，校长提倡积极组织开展美术教研活动，观摩微格美术课堂对美术教师的培养也提上了日程，并且对美术教师的素质也提出了相应的要求，如西湖教育集团西湖小学、萧山区朝晖小学。

其中朝晖小学是最具特色的学校，校长李国芳在与笔者的座谈中提出了学校的办学理念，“让每一个学生都有一个喜欢学校的理由”，“让每一个学生都能在家门口享受品质教育”，“使学校成为周边社区的文化高地”。 在现实与理想的教育理念中寻找适当的平衡点，是朝晖小学的一大亮点。学校有艺术楼和一个大型陶艺工作室。艺术楼的走廊布置和每个教室的环境摆设都很人性化，地下的陶艺教室也独具一格，并开发了陶艺校本课程。这里大到格局、墙面、桌椅，小到一砖一板，甚至桌沿细节都是学校美术教师亲自设计的，这些无不响应着学校的办学理念，无不渗透着教师对学生的重视与关爱，笔者深知教育领导层的艺术修养对学生发展的重要影响，而且办学条件、教学环境与艺术氛围不仅能潜移默化地感染学生，也能使学生更好地体验与学习，在美术创作过程中更得心应手。对于美术教师而言，除了要有高度的社会责任感、良好的艺术修养，以及关爱学生以外，还要和学校领导进行有效的沟通，为美术教学争取更有利于学生全面发展的教学环境。

结语

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关键词：《申报》；留学；美术；传播

《申报》1872年4月30日在上海英美租界的山东路197号创刊。1949年5月26日停刊，共出报2560号。《申报》先后历时78年，所刊稿件涉及社会、政治、经济、文化、艺术等方面。一套《申报》实际上就是一部中国近现代史资料的百科全书。明末清初，西方美术潮水般地涌入中国，影响了中国画的发展进程。作为中国近代历史悠久、影响广泛的商业性报纸，《申报》对西画东进给予了极大的关注。

1 《申报》关于晨光美术会传播日本美术的报道

据《申报》载：晨光美术会发起成立之初，就抱定“使中国明白东西洋美术的精义”志向和兴趣，特别注重西洋美术的引进。晨光美术会会员张聿光、朱应鹏二人赴日本考察美术，该会专门设宴欢送。[1]张聿光、朱应鹏在日本逗留期间，参观了展览厅、博物馆、学校、美术商店等，并拜会日本美术名家。对日本美术的创作、展览、教育、收藏和研究等方面作了全方位的考察，并由记者出身的朱应鹏完成《日本美术之观察》的考察报告，发回国内由《申报》予以连载。《日本美术之观察》为晨光会员及广大民众了解日本美术的发展提供了重要的信息来源，在近代中日美术交流史上做出了卓越的贡献。1921年10月31日，《申报》刊载了《日本美术之观察》中对日本的二科会、美术院展览会和帝国展览会、印刷文化展览会等，并对重大展览活动进行了详细介绍。日本人称秋季为美术季，意谓美术展览会多设于秋季也。其实日本艺术之发达，一日千里，展览会几乎每月有之，每日有之……二科会为新派画家所组织。帝国展览会，则是政府所特设。二科会纯乎西洋画，帝国展览会则有西洋画、日本画及雕刻，两会之关系，适如法国之新旧沙龙。张聿光、朱应鹏还考察了日本的美术教育，介绍说：“日本竭力从事小学艺术教育之注意”、高等师范学校设图画手工科、“均延聘美术家主任其事，小学图画手工教员，并受严格之试验，非有真实学力者，断无侥幸，非如中国学校视图画手工为无足轻重也”。[2]张聿光、朱应鹏对日本的美术收藏，也提出了自己的看法和观点，他们指出：中国社会对外国艺术品，素不注意，而“日本多事收藏，近时富豪巨族及有志研究者，对于西洋艺术品，尤不惜巨资，广事收罗”。他们还向国人详细地介绍了大阪的本吉左卫门，东京的中村彦吉、松方侯爵、太仓男爵、中村石折等著名的美术收藏家的情况。1924年3月，晨光美术会会员柳圃青、张德荣赴法国留学，晨光会员吕文彬4月也赴法国研究美术。晨光美术会非常重视中外美术界信息的沟通与交流，在法国设立通信机构，选举萧公权为美国通讯联络员，“函约法国图画留学徐悲鸿、赵廷良两君，传递法国美术界消息”。[3]

2 《申报》关于倡导西洋美术教育的报道

据《申报》载：1921年3月，天马会会员陈晓江、江小鹣去法国考察美术。[4]同年7月，天马会收到江、陈自法来函，详细介绍了他们在法国所见所闻之罗佛宫、大画院、小画院等博物馆的陈列及艺术沙龙的活动情况。[5]1919年9月，留日画家汪亚尘特邀刘海粟、俞寄凡、陈国良、贺伯锐赴日本考察美术。刘海粟一行不仅参观了帝国美术院第一回展览会、日本美术院第六回展览会、二科会第二次展览会，草土社第七回美术展览会、日本美术协会第六十一回展览会等，还参观了东京美术学校、东京女子美术学校、太平洋画会研究所、日本美术学校、日本美术研究所、京都高等工艺学校、川端画学校等。他们还会晤了日本的美术家、艺术教育家藤岛武二、石井柏亭、纪叔雄、本野精吾、松本亦太郎等。为了第一时间与中国美术界同仁们分享在日本的所见所闻，汪亚尘和刘海粟还共同撰文《日本之帝展》刊载于《美术》上。

3 《申报》关于美术名家演讲的报道

据《申报》载：民国期间，一些绘画社团常常以座谈会、演讲会等形式，安排关于西洋美术的专题讲座，通过多种渠道向会员和民众普及西洋美术知识。1921年3月6日，晨光美术会开学术谈话会，汪英宾以《我们中国人要学的是哪一种西洋画》为题，作了一场精彩的学术演讲。汪英宾在演讲中对西洋画之印象派、新印象派、后期印象派、立体派、未来派等绘画派别的发生、发展与艺术特征进行了全面阐述。他指出：真正之西洋画，其性质是自然的、活泼的、客观的。中国人学西洋画，不应该迷信主义，必须从艺术根本研究。[6]1926年7、8月间，晨光美术会假上海南光中学举办夏令文艺演讲会，“每逢星期六、日下午四时演讲，凡有志文艺者均可前往听讲，并不取费”。[7]著名的演讲有：雕塑家李金发关于《今后中国到文艺复兴的路》的演讲，音乐家傅彦长关于《中西艺术思想不同之要点》的演讲，画家陈抱一关于《写实与美术之趣》的演讲，画家周一舟关于《最近德国艺术状况》的演讲，学者徐蔚南关于《近代法国文学》的演讲。这些名家精彩的演讲，对中国大众了解西洋艺术和西方文化，活跃社会的艺术氛围，产生了积极作用。

4 结语

《申报》不仅为传播先进的西方美术提供了重要的平台，也促进了晚清美术市场的形成。《申报》关于西洋美术的报道，基本上呈现出了《申报》在传播西洋美术方面所做的努力。可以肯定地说：经过欧美留学生们的努力，以校园为阵地，以适应社会发展的美术观念为宗旨，以培养现代社会发展所需的美术人才为目的的新型的美术教育体制在中国逐渐建立起来。留学生为西方美术教育思想在中国的传播和美术教育体制在中国的确立，促进中国近现代美术教育的发展，做出了重大的贡献。此外，还应该指出的是：《申报》在传播西洋美术的过程中，明显带有洋务派“中体西用”的实用主义思维，就事论事，未能系统地介绍西洋美术。

参考文献：

[1]申报[N].1921105.

[2]申报[N].19211031.

[3]申报[N].192176.

[4]申报[N].1921322.

[5]申报[N].192178.

[6]申报[N].192137.

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一、调整教学内容，巧设课堂形式

人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品，在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神，在此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。传统的美术除了画画以外，似乎没有别的内容了，沉闷而又乏味。学生根据书上的图案“复制”作品，学生想象力、创造力都受到了很大的限制。学习的过程应当是小鸟学习飞翔一样轻松愉快的过程，现代美育教学应当更积极地让学生从被动走向主动，从“要你学”转变成“我想学，我要学”。根据不同的教材，通过各种教学方法手段进行教学。比如：《人物动态写生》一课中，分别在同年级两个班上课。A班我采用谈话、演示等方法，把写生技法要点反反复复多遍讲解，提出作业要求，在让学生观察后写生。一堂课下来，我讲的口干舌燥，学生交来的作业，几乎找不出合格的。于是在B班，我重新安排教学过程。首先，我把讲与练的时间作了调整，做到“精讲多练”。为了更形象直观，贴近学生，我请班上两名学生做模特，一边讲，一边演示，一边讲解写生要领。然后，在让学生看一段运动比赛录像，观察运动中的各种状态。接下来再和学生们一起讨论一些典型的动作姿势，并提出“你能不能上讲台来表演这个动作？”而对下面的同学则说：“你能把他画下来吗？”画完这个动态就另请他人表演，并且对作业进行讲评。如此一来，每个同学都会有表演的机会，亲身参与使他们的学习积极性提高了，课堂的气氛活跃了，调整教与学的关系，还让学生在愉快中不知不觉掌握知识，完成学习任务，极大提高教学效果。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我在课前做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等，上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：立体派产生和主要活动的时间是1906年――1920年；立体派的主要代表人物：毕加索；产生地点：法国；表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。

教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。

二、艺术欣赏活动，拓展美术课堂

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青少年是祖国的希望，民族的未来，学生只有了解家乡、热爱家乡，才能激发建设家乡的情怀。如何通过优秀的民俗文化，培养有文化、知国情、爱家乡的青少年，这是山东省枣庄市第二十八中学思索探讨的一个课题。

枣庄市峄城区是老城区，汇集了枣庄市丰富的历史文化遗存，这都成为最可贵的教育资源。枣庄二十八中以民俗文化开发和建设为着力点，把老峄县的民俗文化引进校园，通过丰富多彩的基地建设、灵活多样的校内外主题实践、系统生动的课堂教学，让学生深切感受家乡文化魅力，体验家乡文化精髓，领悟家乡历史文化的博大精深，使学校真正成为学生成长的乐园。

民俗博物馆――传承历史开启未来

2008年，峄城区教育局引导各学校开展民俗文化进校园的教育活动，用优秀的民俗文化浸润学生心田，让广大中小学生了解家乡，认识家乡，在与家乡人、家乡物、家乡事的接触和解读中激发报国之志，爱国之情。2012年，学校美术教师徐义锋在一节静物写生课上向学校展示了一件物品――卖芝麻香油的梆子，全班50名学生竟无一人认识，更不知有何用途。这事让学校深受启发：由于城市化进程的加快，在我们这一代记忆中的生活用品，我们的孩子已不知为何物，若不及时对身边的民俗器物进行挖掘和保护，这些物件很可能从我们下一代的记忆中清零。我们了解到徐老师收藏了不少民俗器物，多为峄城老物件，小到一日三餐用具，大至宗教礼仪祭器，门类众多，大大小小塞满了他整个房间。徐老师也有意为学校无偿提供这些物件，供学生参观学习。为此，学校积极争取区文化局、区博物馆的支持，在校舍紧张的情况下，腾出400平方米综合实践教室进行改造，建成3个鲁南民俗博物馆展室。学校邀请当地民俗专家、博物馆专业人士对物品进行分类，逐一进行深层次文化价值挖掘，形成了文房用品、生活用器、百工工具、农耕文化、宗教器物、运河文物等50多个系列，涵盖了新石器时期到近代的民俗器物。这些极具鲁南地方特色的器物，涉及天文、农业、水利、历法、科技、饮食、书画、戏曲、消防、宗教等多方面，我们都辅助以展板予以说明。在每周二固定一个时间，民俗博物馆向全校师生开放，学生置身其中，拥有触手可及的观感和身临其境的体悟，历史与现实对于学生来讲变得更加亲切。每一次参观，孩子们都怀揣敬畏之心，向智慧敬礼，向文明鞠躬，他们将自己的思维和认知放置于中华历史文明的长河中，从中寻找到自我身份认同与归属感，形成自己终身的记忆。

民俗主题教育活动――触摸历史感受文化

学校规划开展了“亲近民俗文化，传承民族精神”的德育品牌建设工作，在引导学生树立正确的民族观，增强民族自尊心的同时，把民族精神的激发与道德好习惯的养成结合起来。学校成立了主题教育领导小组和指导小组，广泛吸纳社会各界民俗专家、家长，成立研究社团，开展了戏曲才艺大赛、传统工具改造制作展、校园民俗文化大讲堂、寻找峄县古建筑、石榴器物主题展、“器物之美”绘画作品展、每月一次的民俗专家讲座等系列主题活动。学校结合教育实际，由家长委员会牵头组织，在博物馆、青檀寺景区、台儿庄古城、遗址公园、匡衡祠、女娲冢开展了体验式教育。

在主题活动中，学生带着心灵中的单纯与感动，去倾听沧桑往事，收集老城记忆碎片，回望飘逝的身影，去亲近这些存在于我们生活，更存在于我们记忆中的城市，也寻找教育的真谛――传承、守望与追求。形式多样的主题教育活动实现了“三个结合”，即与团队活动结合，激发学生主动参与的热情；与社会力量参与结合，吸纳社会各界支持民俗文化进校园；与家庭教育相结合，营造全社会关心民俗文化教育的浓厚氛围。

民俗研究社团――怡情励志提升素质

学校每周三下午的活动课是民俗研究社团活动的固定时间，学生通过观看视频、查阅资料、校外考察、到校园民俗博物馆参观实物、亲临《走遍中国・枣庄篇》《古峄探密》拍摄现场等方式，在民俗专家和老师的辅导下，撰写研究报告。目前，已有10余篇民俗研究报告在省市级相关刊物和媒体上发表。同时，多数社团成员还兼任民俗博物馆解说员，通过对民俗器物的标识、讲解，进一步加深了对民俗文化的认同感。民俗文化综合实践课，也不仅仅限制在校园内，学生社团和小组走上街头，用画笔和镜头搜寻老峄县的印记，探访文明的轨迹。在老峄县古城墙遗址的现场式体验教学，是对教师综合能力的一个考验，教师从传统的课堂知识传授者转变为活动的策划者、引导者，需要其具有多方面的能力，调动多种教学手段，深化教育内涵。同时，教育现场体验开放式教学，学生们自己动手搜集整理家乡文化，自己捕捉信息，充分调动了学生参与的积极性。学校还将民俗文化纳入校园文化整体建设系列，建起了文化石、文化墙、文化长廊、文化景观，突出了校园文化主题设计。

民俗文化课程――无缝对接深度融合

在民俗文化校本课程的实施中充分挖掘课程资源，按照“人本、多元、整合、创新”课程理念，根据科学性、民主性、开放性和生成性原则，我们努力在人与自然生命、人与科学艺术、人与历史文化、人与社会生活四大门类中开发课程，培养学生研究性学习能力，促进学生获得丰厚的民族文化积淀，提高学生综合素质，发展学生个性。学校开发编制了校本教材《古峄拾珍》和《承乡厚土》，并排入课程表，由专职教师严格按照班级课时授课。在七年级七班，王艳云老师把柳琴戏表演艺术家请进教室讲解柳琴戏，同学们听后感慨连连：“没想到家乡的柳琴戏原来这么美！”在八年级六班，徐义锋老师的美术课正展示汉代的铁犁，学生在速写的同时，对峄城悠久的农耕历史也有所了解。

校本课程与国家课程、地方课程的有效融合，拓宽了民俗文化参与面，让更多的教师在知识传授的同时有效渗透民俗文化。在课程评价方面，实现了由分数向成果展示的转变，评价方式主要有考察报告、作品展示、演讲解说、随笔等，还通过制作展牌，组织书画比赛、征文比赛、摄影比赛、主题班会、故事会、手抄报展览、动漫制作、民俗探究、文化收藏等展示性活动，来进行课程评价。民俗课程的稳步实施，有力地促进了“课程彰显特色，文化促进德育”办学特色的形成，实现了“教育活动”到“教育课程”的华丽转身，使民俗文化教育迈出从“同制化”走向“个性化”发展的一步。

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关键词：艺术设计 实践教学 创新能力

艺术设计专业一个突出的特点就是实践性强，因而艺术设计教育中的实践教学是教学中的重要环节，它主要培养的是学生综合运用所学知识和技能解决实际问题。集中实践环节是以社会实践为主要形式开展的教学环节，包括参加各种各样的观摩、实地考察、专业研讨、社会调查和专业设计比赛、专业设计项目，等等。其目的是，通过实践教学，培养和提升学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，帮助学生将所学的专业理沦知识转化为实践能力，使学生掌握从事艺术设计所需的各方面的专业技能，促进学生个体的社会化，培养学生的职业技能。基于此，要高度重视集中实践教学环节，加大实践教学的力度，丰富学生的直接经验，使学生所学的专业理沦与社会实践充分结合。

一、艺术设计专业实践教学的内容和意义

以提高学生综合素质和实践能力为中心，构建科学合理的实践教学体系，是发展艺术设计教育的必然选择。进入高年级后进入的专业课程训练是大家普遍关注的重点。艺术设计是实用性非常强的专业学科，具有很强的实践性，因此建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节，实践教学具有十分重要的意义和价值。

一般来说，艺术设计专业的实践教学环节主要包括课程实践环节、集中实践环节（社会实践）和毕业实践环节等。企业见习旨在验证课堂教学的理论知识，增强学生对本专业的感性认识，培养专业兴趣，激发求知欲望。暑期实践旨在训练学生的实际工作能力，提高学习能力，加速社会化进程，以适应未来社会的竞争。市场调研旨在把握设计专业的前沿设计理念和市场流行趋势，明确设计专业的培养目标，为成为一名市场型设计师而奋斗。校内实训旨在为基础课和专业课的学习服务，训练各种专业技能，初步形成动手能力。创业活动（为此成立了大学生创业中心）旨在培养创业意识，使学生知道怎样与客户打交道，怎样使客户满意，包括适应客户要求和引导客户认同自己的艺术创造。边学边实践（由于高年级学生较少或几乎没有公共课，将专业课集中在一周的两三天内完成，其余时间可到企业实践）旨在对实践中存在的问题查漏补缺，弥补前面没有掌握或未曾涉及的知识。生产实习旨在让学生感受企业文化，了解企业的管理模式，熟悉并掌握工艺流程，理论联系实际，形成独立工作的能力。毕业设计（选题可以来自社会或用人单位的实际需求）旨在检阅学生的设计水平，提高创新水平以及与市场结合的紧密度。

二、艺术设计专业实践教学的问题分析

由于院校资源、教学体系以及课程设置等一系列问题，目前的教育存在的主要问题是普遍重视书本理论和概念性的虚拟设计，参与社会设计工作项目的实践操作机会很少，学生对设计的理解常常是一种理想状态的为设计而设计，对市场的需求现状等知之甚少，缺乏对实际问题的认识，几乎没有具体工作的操作能力，这与设计行业对专业设计人才的要求有一定的差距，使学生毕业后很难在短期内适应新的角色。所以不少学生通过利用课余时间参与社会设计公司的工作来提前获得设计的实践经验、这在一定程度上有助于学生将理论与实践相结合，了解市场需求，提高实际操作能力，值得鼓励。

三、艺术设计专业实践教学的对策探析

通过实践教学，学生的设计动手能力和艺术创新能力会得到明显提高。用人单位在录用人才时，往往优先考虑有相关工作经验者，在注重理论知识的同时，更注重实践能力。由于我们的学生表现出较强的市场意识和设计创新能力，因此越来越受用人单位欢迎。

1.在课程设计中注重引入实践性教学

在课程设计中注重引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。例如中央美术学院环境艺术设计专业在教授环境生态理论知识的同时就结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，建立教学与实践的互动，拉近学校与社会的距离。

2.加强校外实习（实践）基地建设

本着互惠互利的原则，注重与业界的横向联合，与企业共建实习实践基地，选择优秀的公司作为学生的实习基地，拓展与企业、行业协会等的合作渠道，聘请设计公司的负责人在学院里兼职教课或举行讲座，通过他们让学生及时了解第一线的相关知识，丰富合作的内容。在此基础上，合理利用寒暑假等，安排学生进行社会考察、户外写生、专业课程体验等，还可以组织学生进行市场调研、业务咨询或至企业实习等，藉此实现艺术设计教育与社会实践的有机融合，提高学生的专业认知程度。

3.加强师资队伍建设

首先，大力培养“双师型”教师，有计划地选派专业教师到企业实践，增强其专业实践能力；其次，聘请有丰富实践经验的企业设计师作为兼职教师，向学生传播最新设计理念，使学生了解行业最新的发展动向；再次，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，鼓励教师积极参与实际项目的开发。

4.建立和完善实践教学质量评价与管理体系

首先，要建立涵盖与实践教学有关的所有教学环节的质量评价和质量管理体系，正确认识和评价实践教学的质量水平，加强监管实践教学过程的组织之间的联系，制定出相应的制度，如实验室制度、实习基地制度等；其次，要构建贯穿实践教学过程的质量监控机制，在开展实践教学时，需制定好实践教学的目标，对艺术采风、市场调研、实地考察等实践环节从严要求，强化管理。考察之前，要明确考察的主题、中心任务和具体的要求，考察结束后，要写出心得体会或考察报告。另外，还要加强对毕业实习的管理，制定切实可行的毕业实习指导文件和有关的规章制度，保证实习的效果。

参考文献：

[1]谢志远.关于艺术设计专业实践教学的思考[J].高等工程教育研究，2004，（4）.

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关键词：传统图案；基础教学

中图分类号：J525　文献标识码：B

随着设计院校的办学方向定位于本科培养全面型人才，硕士培养专门型人才，使得本科生在大学四年中的学习内容更为丰富，涉及的面更广泛，以便学生在毕业后能全面地胜任工作。这是为适应当今社会对毕业生就业市场的需要而进行的调整。这个方向是正确的，然而也暴露了许多问题。特别是在基础教学方面：

1．基础教学课时大幅度压缩，而基础课的教学形式没有根据课时的改变而做相应的调整：

2．学生为了尽快实践也比较排斥基础课的学习，主动要求直接进入设计创作的阶段；

3．生源是学校办学的一大基础，因此学校为了广求生源也倾向于尽量迎合学生的需要而非引导性地安排课程。

这些在基础教学中存在的问题不但影响着设计教学的质量，而且也影响着学生的创作思维能力，使学生的设计思维单一化。专业设计和基础课程并不是相互矛盾的关系，而是相辅相成的关系。艺术设计教学质量的提高离不开基础教学的充分落实。现就基础课教学中的重要课程――传统图案教学来谈谈看法。

中国的传统文化随着中国经济的神话已逐渐被世人所喜爱，在各个设计专业都开始注重介入传统文化的运用。其中对于传统装饰图案的教学，作为一门设计基础课程每一个教师都深表赞同，但是学生却不能理解。常常有学生说：“老师，我们不用了解每一个朝代最有特色的纹样，这在平面设计中很少专门用到，您应该主要告诉我们组织四方连续时怎样穿插好看，以后我们在包装设计中可以用做底纹。”面对这种急于求成的思想，教师一定要让学生了解四年的学习目的不是仅仅成为能接几个活的急功近利的人，而是要成为一个素质全面的艺术设计人才。为了达到这种教学目标，就要在教学形式上有所改变：

1、首先激发学生对传统图案学习的兴趣和激情。例如：可以利用暑假或安排采风课程，让学生深入到民间进行主题性实地学术考察。这样学习起来生动、真切而直接，更能了解传统图案在民间生活上的运用及其美学思想。开学后，在结合考察内容进行深入研究分析，作出考察报告。学生通过在理论上进一步理解掌握后，整理考察内容再做虚拟项目设计。这样通过从感性到理性再到感性的认识过程，使学生对传统图案的学习由被动变为主动。

2、传统图案的教学目的定位也是要解决的问题。不可否认学习图案可以解决平面造型问题，这图案放到当时社会文化背景中去加以理解，把握不同时代图案风格气运，这种感性的理解是平面构成的理解训练所不能代替的。笔者认为最重要的是能够让学生通过传统图案的用线、布局、色彩等角度去把握不同时代的图案风格特征，并在理解的基础上将其灵活运用于现代设计。以前对传统图案的学习是通过大量的临摹来增加对图案的理解。诚然，临摹是学习传统图案的一套有效而扎实的方法，老一辈的图案学家都是从这条路走过来的，实践证明这也是学习传统图案必不可少的方法。但是我们也应该看到目前学生的心态和课时变化所带来的影响。课时的大幅度压缩，使在有限的两三周时间里用临摹方法来让学生理解不同的传统图案成为不现实的事。大量枯燥的临摹只会让学生对传统图案的学习产生反感，而手头功夫的练习不妨放在工笔线描课上解决。在上传统图案课时应该把重点放在对传统图案造型、风格的整体把握上，并通过一定量的临摹切实感受古人在图案的用线、用色、骨骼、布局等方面的独到匠心。更为重要的是要启发学生对传统图案想象再创造，鼓励学生结合自

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教师的创新精神，不应仅仅体现在创造性地组织教学过程、创造性地选择教学内容上，在对学生学习效果的评价方式、评价内容的选择以及对学生评价标准上的创新也至关重要，只有这样才能和教改目标相统一，并有力地推动教改的顺利进行。

一、评价方式的确定――多样性

《纲要》明确指出：小学科学要培养学生学科学、用科学的能力（主要是初步的观察能力，实验能力，制作、栽培、饲养等动手能力，逻辑思维能力和想象能力）。在日常的科学教学中，我们在一定程度上已注意到了培养学生观察、实验、思维、想象的能力中的创新能力，但是，在教学评价这一重要环节中，我们却只注重知识评价这一方面，评价的单一性，似乎向学生暗示着学好知识是最重要的，这无形的导向扑灭了多少学生创新的热情，令他们在平时的学习中舍弃了多少创新的机会。

丰富评价方式，势在必行。由于观察、实验、思维、想象能力的评价较为费时，如果和知识评价一样都放在期末，在时间和精力上都有可能不够。因此，观察、实验、思维、想象能力的评价主要放在平时。近年来，我作了如下尝试：

l、学习与运用相结合。要求学生每次学习后，到日常生活中去寻找运用该知识的实例，等第二次上课时利用课前5分钟时间进行交流。

2、课内与课外相结合。有些自然知识，例如：植物单元部分种子的萌发、植物的繁殖，金属的生锈，物品的发霉、水的蒸发、岩石的风化等知识，需要通过课前预习，为上课提供材料，同时要求学生学后继续验证，这些我都把它们列入学生成绩评定的范围。

3、动手与动脑相结合。有些知识，光靠动脑死记硬背，固然可以掌握。但自然学科是一门实践性很强的学科，学生只有通过实践活动，才能领悟以科学知识的真谛。基于以上认识，我在平时对学生的评价中，也加大了对观察、实验、制作、栽培、饲养等方面的考查力度，并由课代表及时做好记录。

这样的评价方式，对于老师来说，无疑是加大了很大的工作量，但它的作用却也是不容忽视的：它使老师大大加深了对学生的全面了解。

二、评价内容的拟定――综合性

这里所指的“综合性”，有两层意思，首先，在自然学科的评价中，内容的拟定不应仅仅局限于本学科。学科的划分是人为的，但在解决实际问题的过程中，往往要用到多门学科的综合知识。目前，学生的跨学科知识综合应用能力差，原因就是缺少这方面的引导。许多人认为跨学科知识的综合应用，是知识渊博人士的“悟性”所至，难以言传，不是普教的教学任务。正由于此，中小学课程便成了清一色单科独进，没有跨学科综合能力培养要求，造成学生习惯固定在一门学科中思维的不合理定势。科学作为小学阶段一门重要的基础学科，必须注意学生综合能力的培养，同时也应在评价中有所体现。例如：创作一幅叶画。这是一个动于实践的操作题，它涉及了科学课的素材、美术课的功底、劳动课的技能：又如对叶子对称的认识要以数学知识作铺垫；实验报告、考察报告、观察日记又与语文基础密切相关……学生如果能迅速回忆在平时各类课上学到的、以及平时在课外读物上看到的有关知识。应用相关技能，作出选择，将会收到较好的效果。相反，如果学生只一味地在科学课本上寻找答案，那么，这种“习惯固定在一门学科中思维的不合理定势”，将使他们徒劳无功。同样一个知识点，不同的问法，却关系到了学生学习知识的“死”与“活”，思考问题的“死”与“活”。

这里的“综合性"的第二层意思，就是指在科学活动的评价中，内容的拟定要注意这门学科中前后知识点的联系。“创造意识是发现问题、积极探究的心理取向，创造能力是应变与再创的综合能力，也是一种智力活动，应以学生原有的知识与能力为基础。”学生在平时的学习、记忆中，往往忽视知识与知识之间的联系，他们的记忆内容呈点状分散分布，具有无规则性，可以说是名副其实的“一点一滴”的知识。如果教师考查的试题也和他们的记忆一样，分散而无规则，那么我们只是对学生的识记能力进行了考查，而不能体现出学生的综合能力和创造能力。因此教师作为一名评价者，首先自己就应具有“抓住联系进行再创"的综合能力。例如“利用所学知识分析生活常见的一种组合机械，分别用了哪几种简单机械”一道题，就串起了“简单机械单元”的杠杆、轮轴、滑轮、斜面等很多知识的内容。

三、评价标准的制定――全面性

评价方式的多样性和评价内容的综合性，促进了学生创新意识、创新精神、创新能力的形成，但是，如果评价的标准未进行改革创新，那么，将大大削弱创新教育的力度。评价标准的制定，要注意它的“全面性”，即不要片面地追求表面的准确，而漠视内在的创新。如我们要的不应仅仅是准确，更要重视创新的因素。准确了，得到基本分，做得好的、有创意的，更应根据不同的情况加上创意分，这是一种激励，也是在创设一种环境，能够让学生没有顾虑地去发挥、去创造。

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摘要：本文通过对75岁左右，生活基本自理、生活状况良好、没有严重疾病的老人进行单项实地调查研究。调研资料是改造设想的首要依据，以社区为基础，根据老年人的衣食住行对老年人现有居住环境进行调研。此举具有普及性和推广意义，并可对这一类别的老人居室环境提出一系列的具体建议。

关键字：社区养老，老人的衣食住行，居住环境改造

Abstract: this article through to 75 years or so, the life basic care, life in good condition, no serious diseases of the old man in individual investigation. Research material is the primary basis for reform ideas, community based, according to the old people's basic necessities existing living environment for old people investigation. The move has the universality and popularized significance, and can be used for this kind of other old man bedroom environment put forward a series of concrete Suggestions.

Key word: community endowment, the old man of the basic necessities, living environment reconstruction

引言

随着中国人口老龄化时代的到来，老年人的居住问题也逐渐凸显出来。调查问卷显示：绝大多数的老年人愿意在长期居住的环境中度过晚年。所以，根据老年人身体状况的变化，现有的大部分功能空间设施已经不能够适应老年人的身体状况。为了保障老年人居住环境的安全性和舒适性，从而对其居住环境进行改造具有迫切需求。然而在改造前对居住需求进行充分调研是必不可少的环节。

观察记录与场景解读

为了了解社区老年人居住环境的真实情况，探寻75岁左右老年人的生活规律、每日的衣食住行和活动需求，在此过程中所观察到的现状和发现的问题予以分析，以考察报告的形式显现。

考察对象：南昌市经堂巷集合住宅小区

考察目标：75岁左右生活基本自理，生活状况良好，没有严重疾病的老年人

考察方式：观察法，利用照片、手绘草图及、文字、表格等做现场记录

考察时间：⒈季节：夏、秋、初冬季，

⒉时间段：早晨、上午、中午、下午、傍晚、晚上、深夜

考察内容: 老年人的衣食住行，老年人的康复、就医，老年人的娱乐

2.1 老人背景

年龄-75岁，性别-女，婚姻状况-丧偶，文化程度-文盲，职业-工人，现在状态-退休在家，现在的居住状况-与子女同住

2.2经堂巷住宅社区

房屋建筑平面，案例背景（图0）

老人衣、食、住、行的比较——夏、秋、初冬

衣（夏）——老人衣服较少，衣着朴实。这跟老人的经济状况有关，大部分衣物都是儿女日常所购。衣物都是穿了很多年的，现在新衣购置很少。（图1-2）

（秋）——秋季，早晚凉。老人穿的衣量3、4件。身体已经包裹的很严实了。老人的秋季的衣物都是缝缝补补的。（图3-4）

（初冬）——老人穿上了厚厚的袄子，人已经很笨重了，这对老人的日常生活已经有一定的影响了。（图5-6）

（图片0）

食（夏）——老人因为年龄的增长，食道和消化系统功能都逐渐衰退，特别是老人患有慢性支气管炎。一般一日三餐吃稀饭，易消化。老人吃的一些营养品也是儿女或亲朋所送。（图7-8）

（秋）——秋季老人慢性支气管炎症状加重，老人所吃的主食也具有很少的择性，偏凉性或是太辣的食物都要会少吃。使用的碗筷没有随季节变化。(图9-10)

（初冬）——冬季是老人疾病发病期，老人经常不舒服，天气越冷症状就越厉害，有的时候吃稀饭都很费劲。偏凉性和太硬不易消化的食物不能吃。稀饭要更加稀软，分量也减少了。到了冬天，热食凉的非常快，老人吃的主食要保持一定温度，这才不会引起不适。(图11-12）

住（夏）——老人居住在一层，方便出行，后院也种植了少许花草，环境相对较好。对于一个老人加一个子女的居住空间也较大，但是实际上真正能使用的面积却很小。(图13-14)

（秋）——天气的转凉，老人从夏天住的客厅转到卧室。夏天睡的小竹床收起来了，客厅也宽敞很多。老人开始睡在房里（房间床是40、50时年代防明清时期老式床，全实木，床尺寸1.2*2.0米），老人已经盖上薄被子。(图15-16)

（初冬）——床上的被子很厚了，因为房间和阳台堆砌的用品和废弃物太多，房间内有些不通风。所以在冬天的时候，老人的房间相对其他的房间更加暖和。(图17-18)

作者简介：

陶希 （1986.6--- ）女，江西南昌人，系江西师范大学美术学院环境艺术专业硕士研究生，研究方向：老年住宅人性化。

行（夏）——一楼的所在位置使老人避免了爬楼的辛苦。但是一楼会相对潮湿，易使老人患上风湿、关节炎等疾病。老人的支气管炎久久好不了，多于环境潮湿有关。居室地面材料使用抛光无防滑的地砖。地面的材料有巨大隐患，给老人生活带来不便。 （图19-20）

（秋）——老人的慢性疾病加重后，吃药和看病的时间比夏天频繁，症状厉害时就去社区诊所打吊针。社区诊所位置在老人社区外约100米，病情轻微时老人一人前往。（图21-22）

（初冬）——老人发病次数频繁，社区医院已不能满足治疗需求，需前往较大医院，由儿女陪同。社区离医院大约3000米。天气好时儿女陪老人步行前往，天气差或老人症状厉害时打车前往。（图23-24）

访谈记录

老人信佛，每日给菩萨上香，而菩萨摆放的位置老人认为不合适。因为摆放在客厅，离门口较近，进家里来来回回的人看到不好，所以在盛放菩萨的柜子外面盖了薄布。老人认为要把菩萨供奉在阳台上比较合适，这样不易被生人看见，供拜也方便。

厨房水槽位置的设置太靠里，在使用时不方便。

厨房水槽上面挂杆，放置位置过高，老人基本使用不上。

厨房灶台使用时太靠近身体，并且抽油烟机功能性差，不能全部吸收油烟，老人做饭时常被油烟呛到。

厨房与客餐厅之间无门，做饭的时候大部分的油烟都会漫到客厅。

没有洗衣机，老人常常手洗。

三、根据调研发现的问题

居住环境没有任何无障碍设施设计。

在居室中没有合理的行走路径。

居室中的家具、设备及日常用品没有根据老年人的身心特点进行适当改动。

4、没有把居室与周边环境相融入。

5、社区外环境没有老年人锻炼、娱乐、交往的活动空间。

这些问题都应该根据老年人的生活习惯和模式进行改进。

四、老人住宅和起居解决方案

基于以上的考察和分析，本文对这一类别老年人社区住宅环境提出以下建议：

设计者应将自己想像成一个老人，试着放慢脚步，透过老人们的眼睛观察环境，从老年人的需求尺度和心理角度考虑问题，特别注意老人在住宅环境中行走、座、卧时的行为需求。可以通过与老人同吃同住亲身体验的方法，挖掘老人的生活习惯与行为。

关注细节，对于触觉和行为需求要格外关注，在老年人手和脚所经常触及并容易感知的部位如扶手、踢脚、地面、台阶等处，利用安全、舒适和多样化的材料，培养老年人对事物的敏感和适应能力。

要考虑儿女、护工的需求，老年人因为身体的退化可能需要儿女偶尔或长期的照看，在居室区应设置供儿女休息的地方。并距离老人休息区有一定的行走距离，且能使儿女看到老年人的休息空间，以免有特殊情况发生。

色彩鲜亮的暖色设计更容易使老人辨别，如红色、橘黄、蛋黄等。这与老年人日益下降的视觉有关，鲜亮的暖色能刺激老年人的视觉，就便老人于对物体方位的辨别。

由于老年人的各个方面的感知不断下降，如视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉。所以，应在居室设计中，尽量包含多种感知的机会，促进老年人对各个方面的感知力，以增加他们的活动能力。

提供设施和机会，让老年人有更多锻炼身体的机会，并在这个过程中可以与其他老年人进行娱乐、交流。尤其是一些动脑益智的娱乐活动，能让老年人激发用脑能力，减少老年人脑部疾病的可能。

建议在社区中充分利用和改造街角、路边空间、设置开放的活动场地，使之社区中的老年人能共用。现在所有南昌小区中都缺少功能齐全、设施完善的老年户外活动区域。随着老年人口的不断增加在街头巷尾精心设计小型开放空间，能让老人们在社区任何角落都能找到可以安全自由地活动场所。在这里，他们可以结交新的朋友，可以寻求帮助和帮助别人。在居室内，在社区中，他们能够更好的生活。

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【关键词】室内设计专业 工艺基础课程 教学模式 变革

工艺基础是室内设计师必须掌握的基本专业技能之一，主要包括装饰材料和装饰构造两门学科。装饰材料是设计要素的物化形式，装饰构造是对其加以拼接的工艺方法，只有对二者的基本知识进行全面的掌握，并不断关注科技发展下新材料、新工艺的发展趋势，才有可能做出蕴含创意的设计作品。秉着如上的教学目标，大部分的设计院校都将工艺基础课程作为学生的必修课。但现实是学生走出校门后却无法直接与社会接轨，原因之一即为设计工艺基础不牢固。因此如何提高该类课程的教学效率便成为设计专业教学中亟待解决的问题之一。本文将对国内外基础工艺课程的教学模式进行对比分析，找出目前部分院校在该类课程教学中存在的一些问题，同时对课程今后的发展方向及教学方法进行尝试性的探讨。

一、教学模式的现状分析

室内设计专业工艺基础课程一般设置在二年级，授课时间总共为6周左右，每周8到12节课。在教学方式上，绝大部分教师都采取多种教学方法相结合的教学方式，包括市场调查、现场工地参观、引入设计案例等，在一定程度上调动了学生的积极性。但在教学中需要“教”与“学”相互配合才能达到理想的教学效果。而目前大多数院校工艺基础课程的作业以施工图的临摹或考察报告的整理为主要形式。如此一来，由于缺乏对基础工艺的实际体验，学生无法形成深刻的记忆，也就无法对设计造型形成独到的见解。在这样的模式下所培养的学生，毕业之后花费很多精力来重修工艺知识以适应工作的需要，可见教学效果并不理想。相比较之下，一些国内外知名的艺术院校所培养的毕业生则更加成熟。我们可以通过对其教学体系的分析，试着找到目前部分院校工艺基础课程未来的教学发展方向。

二、国内外著名设计院校装饰材料课程模式和体系

1.美国的设计院校

美国有很多的知名设计学院，如哈佛大学设计学院、美国艺术中心设计学院、罗德岛设计学院等。“美国的设计院校最重要的宗旨就是学习与实践的紧密联系。具体到室内设计专业，对市场上真实材料的认知和应用是重要的训练之一，几乎所有的室内设计专业都拥有丰富的材科实验室或材科库，学生可以使用和研究其中的任何材科。”①

美国的设计院校对技术性课程给予的高度重视首先体现在课程的设置上。以美国芝加哥艺术学院室内建筑专业2012年的课程为例，分别开设了 Design with Materials Seminar、Matter and Structures 2、Structures 3、Design Materialization等课程。课程采取设计与材料、加工工艺、建筑结构以及现代材料加工系统等技术性知识相结合的方式进行。

在作业的形式上，美国的材料技术性课程多以实际的改造或建造1：1的实物的形式完成的。例如，“美国纽约的帕森斯设计学院，二年级的建造和材料课程是与对本院工作室的改造相结合的。”②学生的作业通过不断完善，最终会被建造出来。技术方面的长期实践使得美国的毕业生能够很快地适应社会，这一点是国内在教学方式上亟待解决的问题之一。

2.亚洲的设计学院

（1）日本的实践教育

日本的设计教育较为注重动手能力，学生的最终创意和构思大多会以模型表现出来。比如日本多摩美术大学就以“实践、练习和讲座”作为教育课程的三大支柱。学校非常重视对于学生技能方面的训练。学校的本科课程体系包括导入教育、基础教育与专门教育。导入教育着重培养设计的基础技能。学生将在每年的素材演习中全面地学习各种原材料的性能及加工工艺。导入教育阶段学生要完成真实大小的模型作业。在基础教育环节，学生将进一步学习与环境艺术设计相关的材料与结构，以此来获得更多的专业技能。

（2）中国香港理工大学设计学院

中国香港理工大学设计学院是全球最优秀设计学府之一，作为设计专业学生向往的亚洲著名学府，对于技术性的课程也是非常重视的。我们以设计学院的环境和室内设计学为例，其中技术类课程分布于各个学年，分量约占必修课总数的近30%（见表1）。

三、教学弊端的深层次剖析

通过比较可见，我们在工艺基础课程教学中效果不理想的原因是多方面的，如工艺课程的比例、课堂教学与实践相脱离等。然而方法的陈旧必然缘于观念的落后，课程教育方法的落后缘于长期以来各院校对工艺课程部分的忽视，西方学院派对中国近现代教育模式的影响或许是原因之一。

1.国外传统的学院派对中国现代教育的影响

在我国，设计教学的模式长期深受“学院派”的影响，使得在设计教学中忽视了材料和技术工艺课程。“西方学院派是世界范围内最早的正规建筑教育体系，也是中国近代以来建筑教育的主要来源”。学院派“强调社会、历史、艺术文化等的价值”“是建筑样式和绘图表现训练的典型代表”。③这种偏重于建筑绘图和设计理论的思想，往往使得在教和学的过程中忽视了材料与技术工艺，因而要扭转这种思想误区，转变教学观念，对工艺技能课程应给予足够的重视，在四个学年中适当提高工艺课程的课时量。

2.教学内容过于集中

工艺基础课程不仅内容多，而且难度大。大部分设计高校都将课程一次性安排在二年级。二年级学生处在美术基础和设计学科的衔接阶段，对专业知识的理解和接受有相应的承受限度，大量的工艺基础知识极易使学生产生厌学心理，课程内容必然无法及时被学生吸收。

3.教学与实践的脱离

从理论到实践，再从实践到理论是学生完善自我认知的完整过程。然而由于缺乏中间环节——实践，学生们对所学无法检验或投入应用，从而对理论课程的理解无法达到应有的预期效果。在脱离实践的教学模式下，学生往往忽视工艺问题，而使设计沦为“形式设计”“理想主义设计”；单调的图纸临摹又使得学生对工艺的了解一知半解，更不用说根据实际条件创作出既符合空间功能又极富创意性的设计。

四、教学模式的革新及发展趋势

1.课程体系的调整

知识的学习需要循序渐进，学生对课程内容的吸收过程也应该由浅入深，在课程的设计上也应该由易到难。国内大部分院校大都将该类课程设置在二年级，在短时间内过于集中的教学内容使得教师无法依据学生的接受能力有针对性地对基本专业技能或设计结构进行深入的讲授。而通过上文对国内外优秀设计院校课程的分析，我们不难看出技术性课程在各年级是逐渐渗透的，难度亦逐级加深。从初入学到高年级，随着设计课程的介入，基础技能课程可以依次从材料、基础加工工艺到设计与装饰结构相结合来讲授。如此一来，工艺基础课程才会是易于接受的、有意义的。

2.教学模式的变革方向

合理的课程安排是保证教学效果的前提，教学方式的选择则是教学效果的主要决定因素。恰当的教学方式能充分调动学生主动学习的积极性，使教学事半功倍。以往的一系列教学方法虽然对课程的讲授效果有一定的积极作用，但是通过4年的教学检验，教学效果并不理想，因而应及时对课程的教学模式做出必要的调整。

（1）由被动的教学向主动探究转换

认知理论中的重要分支——建构主义学习理论认为“学习是在教师指导下，以学习者为中心的学习过程”“学生是信息加工的主体，是意义的主动建构者，而不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象”。④

在课程的设计上应该鼓励学生主动地去探索和验证，发扬创造性精神，独立思考，这样才能使学生牢固掌握知识并形成创新本领。如此，如何激发学生的学习兴趣并引导学生去解决某些问题就成为了课程的关键。环境艺术设计属于应用科学的范畴，实践才是最终的目的，因而让学生参与实践才最能调动室内专业学生学习的主动性。对于其中的工艺基础课而言，让学生去接触材料的制作及工程设计的创作才能有效地激发学生的求知欲及学习潜能。

（2）侧重实践性教学

实践性教学所培养的是实践型人才，学生在毕业后可以更快地融入社会。实践性教学包括两个方面，即社会化教学与学生的动手操作。在基础工艺课程的教学实践中，实践性的体现则可分为对常用装饰材料的动手操作以及社会技术专家对学生的专业指导。

①模型的制作

图纸或书面性的课程作业最突出的弊端就是无法使学生体会到由规格尺寸、结构、造价等带来的实际问题，从而使学生的作品流于理想、形式。然而社会更需要能够学以致用的设计师，因此在教学中应创造机会让学生对基础工艺进行研究。我们可以借鉴国外院校在技术课中侧重模型制作的教学方式。通过实物模型的制作，学生可以检验课堂的所学，并且发现一些新问题，如材料的选择、模型总体造价、如何解决突发问题等，这些不仅能够加深认知，还能够帮助他们学会协调、交流与互助。

②教学与社会接轨

在基础工艺课程中，教育和社会紧密联系主要体现在专家的工艺指导上。国外的艺术大学经常在工艺课程中邀请社会上优秀的技术人员和实验人员对学生设计的实体模型进行技术指导，目的是使学生熟练掌握材料的特性及加工工具，同时学习到社会最尖端的科学技术。

另外，学生们也可以在实际项目的参与中去学习设计工艺技能。欧洲最大的艺术设计教育机构英国伦敦艺术大学在室内设计教学中的目标，就是使学生在毕业之后能够在其专业领域作为一位熟练的设计师工作，使学生能够充满自信地步入行业，因此在课程的设计上紧密联系行业实践。学生在学校完成了一系列的工程项目，如迈哈密旅馆的重新设计、摩洛哥精品酒店设计、化妆品品牌贝嘉专卖店设计等。设计工程的参与以及明星设计师的点评能够帮助学生开阔眼界，以更为现实的方式让学生了解到实际工程中各种材料与工艺的应用方式。

3.教学环境的完善

硬件设施的完善是学生学习基础工艺的保证。大多数知名设计院校都配备了完善的工作车间。如上文提到的我国香港理工大学设计学院，即为学生提供了木材和金属车间以及塑料陶瓷等工作车间。木材和金属车间不仅为学生提供了加工木材和金属所需的工具，还配置了先进的计算机数控建模和激光切割设备；塑料陶瓷车间也提供了各种专业的空间和设备，供学生进行陶瓷和塑料在各个过程中的制作。加工工作室的创建是实践性教学模式转变的基础条件之一。

当然，国内的设计教学发展较晚，课程体系发展相对不完善。对于工艺基础课程的教学模式，很多的设计院校和室内设计专业的教师已经开始着手进行探讨。如清华大学美术学院在暑期主办的“创意未来——装饰材料创作营”，就与国内外建筑装饰材料企业及行业专家合作，通过学生的亲身触摸与创作来贯穿理论教学与社会实践相结合的教学思想，旨在“通过实践教学使学生真正地了解和触摸材料，提升艺术设计的表现力与创新力”⑤。相信通过国内各设计院校及设计专业教师的共同努力，我们会培育出更多年轻的优秀室内设计师。

注释：

①②梁文，杨宇.材料的理性与情感[J].室内设计与装修，2010（6）.

③姜涌，包杰，王丽娜.建造设计——材料·连接·表现：清华大学的建造实验[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

④梁宁建.应用认知心理学[M].上海：上海教育出版社，2009.

⑤杨冬江.材料悟语：室内装饰材料设计与应用实验教学[M].北京：中国建筑工业出版社，2009.

参考文献：

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“凿空”这个词，来自中国史书《史记》的张骞传记。张骞出使西域，历经艰辛，使中国人第一次了解了中亚，也为著名的丝绸之路的开通准备了认知基础。介于他的首创之功，史书为之创造了“凿空”这个专用词语。

对于中国的佛教艺术研究来说，近百年来的涉及古印度佛教艺术的研究成果，绝大部分依赖于欧美学者和近邻日本的文献资料，很少有机会亲历古印度进行全面的学术考察，并系统地提出自己的见解。在中印之间的佛教艺术交流方面，对佛像在古印度的起源、演变和消散的了解，缺少对源头的切身体验。

从海外学者的研究来看，他们除了依赖于考古发掘和相关文献之外，相当程度上忽视了中国文物和典籍对重构佛教早期艺术史的重大意义。是凡这些，不能不说与中国近现代的国力盛衰有关，但也不能不与中国学者的努力程度紧密地联系在一起。现在，各种条件渐次具备，中国学者终于迎来了深入古印度内部并介入古印度佛教艺术研究的机会。虽然难以断言是绝对的第一次，但就考察的系统性、团队成员的学术经历、考察的时间与空间的跨度以及所取得的成果来看，还是不能不与史籍中的“凿空之旅”联系起来。

当年，张骞在大夏见到了来自四川的蜀布和筇竹杖，不禁仰天长叹，感慨良多。现在，中国学者跨出国门的海外研究，其意义，不完全在于学术成果，更表现为引领风气之先。毕竟，比起张骞以及后来的法显、玄奘，我们要幸运得多。

“古印度佛教艺术考察团”的阮荣春教授是国务院艺术学科评议组委员，现任华东师范大学艺术研究所所长、博士生导师。早年在日本早稻田大学攻读东洋美术史的博士学位，其著作《中国早期佛教艺术的南传系统》赢得了国际学术界的好评，影响很大。考察团成员严建强为浙江大学文博系主任，胡大林为浙江它山石刻博物馆馆长，达舒为《焦点》杂志总编，张同标、赵玲、刘慧、阮立等均为致力于佛教艺术研究的博士，对中印佛教艺术及中印文化交流已有丰厚的学术积累。随行的央视影视编导等媒体人士郭峰、俞因等，也都是对佛教艺术有着深厚兴趣并为佛教艺术报道推介方面做出了许多贡献。

考察团一行12人首先考察了新德里的国家博物馆、位于加尔各答的印度博物馆(这是亚洲最古老的博物馆)以及博帕尔、勒克瑙、巴特纳、马图拉、斋普尔等地的博物馆；礼拜了佛陀悟道道地菩提伽耶、初传地萨尔那特(旧译鹿野苑)、涅之地拘尸那罗等佛教圣地；考察了那烂陀古寺(玄奘在此留学)、王舍城、灵鹫山、吠舍离、舍卫城、祗园精舍等佛教遗址；在鹿野苑听到了呦呦鹿鸣，在圣洁的恒河里洗涤了俗世的尘埃；考察了艺术史上赫赫有名的哈拉帕文化的古老雕塑、阿育王狮子柱头和法敕、巴尔胡特与桑奇和阿玛拉瓦提率堵坡，迦腻色伽造像，马图拉佛像和笈多艺术；顺道参观了卡久拉霍古庙群、泰姬陵、阿格拉红堡、库特卜高塔和斋普尔风宫殿等热点景观。

现在的印度，基本上是全民所有的，我们也在村头巷尾看到了虔诚的各类宗教信徒。在当地信徒的理解中，佛教与锡克教是印度教的分支，释迦牟尼是印度教创造神毗湿奴的第九个化身。但是，佛教在古印度却有着极为重要的影响力，可以亳不夸张地说，佛教取得了亚洲文化心灵三分天下的显赫地位。

佛祖释迦牟尼生前兢兢业业地传教了40年，他活动的地区主要是摩揭陀故国，许多佛教圣迹在今日印度的比哈尔邦及其邻邦地区。佛陀生前的传教的更接近于一种学术流派而不太像是宗教，其核心内容是四谛和八正道，教人客观地认识世界并寻求自我解脱，强调理智的价值，明确反对偶像崇拜，因而在佛陀入灭之后的500年之间，一直没有产生佛像，而是使用与佛陀与佛法相关的菩提树、、宝座、伞盖等象征物暗示佛陀的存在，即始终不肯把佛陀表现为人的形象。这在巴尔胡特与桑奇大塔中有明显的反映，在这两座大塔描述的尼连禅河奇迹、六牙白象本生、祗园精舍布施、梵天劝请等情节的画面中，佛陀始终没有出席，而在巴尔胡特的浮雕却有铭文明确指示画面中是应该有佛陀出席的。这种做法，一直沿用到了南印度3世纪前后的阿玛拉瓦提大塔浮塔之中，以后就不再出现了。

大约在公元一世纪的时候，古印度出现了最初的佛像。一般认为，马图拉和犍陀罗，率先开始了佛像的制作。前者在印度首都新德里西南约45公里，后者以白沙瓦为中心，包括现在的巴基斯坦和邻近的阿富汗地区。前者制作的古老的佛像，类似于古印度常见的药叉像，直立，身形魁伟，面带微笑，热情开朗，身穿薄衣，袒露右肩；后者的佛像类似于希腊罗马神殿中的神像，神情肃穆内敛，身穿厚厚的包裹两肩的长衣。在犍陀罗佛像中，大概是古希腊或罗马的后裔，使用了雕造阿波罗的技艺，来塑造佛像的，又有些古印度土著信仰和习惯的痕迹；而在马图拉地区，纯粹是炽热阳光下的印度风情，一点也见不到地中海沿岸的浪涛帆影。前者一望可知是印度人，后者一望可知是侨居于此的西方白种人。

在西方学者的心目中，犍陀罗是西方文化在东方世界的荣耀，主张佛像是在犍陀罗最先出现的，但是，直到现在，这一意见还有种种争议，主张马图拉最先出现佛像的看法，似乎越来越得到认同。特别是近年来在四川发现的东汉延光四年(公元125年)佛像以及四川彭山汉墓发现的摇钱树座佛像，是古印度域外发现的最早作品。这两年佛像带有较多的马图拉风格，由此反推古印度，可以相信，至少是在公元1世纪，古印度已出现了较多的佛像，由此形成的佛像崇拜的普遍风气，奇迹般的来到了远隔千山万水的巴蜀大地。我们在萨尔那特看到的伽腻色迦3年的高达2米多的立佛，无疑是当时的信徒借用了药叉的形象来表现他们心目中的佛祖形象的。我们在印度考察中，明显感受到马图拉佛像普遍印度，而犍陀罗似乎仅仅只是陈列在博物馆中的一种地方风格，这种风格似乎与印度的佛教徒之间颇有隔膜。

古印度的思想极为深邃而又灵动，整个东方世界都被古印度思想深深地影响着。与文治相比，武功却远有不逮，屡屡遭到来自西北的侵扰，少有安宁之日，笈多王朝可能是印度历史上仅有的两次大一统之一，强盛之时，除了印度半岛的南端，其他直至西北的犍陀罗，广袤的印度河平原与恒河平原，都归入笈多帝国的版图。这时的犍陀罗基本丧失了创作热情，而马图拉的雕造作坊，斧凿之声依旧日夜不断，往日洋溢在佛像嘴角唇边的热情，逐渐转向了内在的

宁静暝想，佛衣襞摺更多地成了美化佛陀相好的装饰，超越肉体的精神之美，至今仍然令礼拜者沉缅于佛国的圣洁。与马图拉并列的另一个造像中心鹿野苑，也在笈多时代迅速成熟起来，与马图拉最大的区别是佛衣的刻画，若不是手腕和脚裸处的几线浅浅的衣纹，几乎与耆那教的天衣派造像一般无二。虽有衣纹表现的差异，但毕竟无碍佛国圣洁。在精神气度方面，马图拉与鹿野苑，共同寓示着笈多文化所能达到的高度。

在文化艺术之外，连结着中国与西欧的丝绸之路空前畅达，佛像艺术在这条国际大通道上，伴着驼铃月影迅速传入中国的都市通衢和村头巷尾，金碧辉煌的伽蓝招提，与工程浩大的石窟造像，争奇斗艳，盛极一时。丝路沿线的克孜尔石窟、伯孜克里克石窟、敦煌石窟、麦积山石窟、炳灵寺石窟、云岗石窟、龙门石窟，至今仍然是国人引以为豪不朽的骄傲。

中国高僧法显目睹了笈多王朝的强盛，另一位高僧玄奘(602－664)的出身之时正值笈多王朝倾覆，他则任凭自身的佛学造诣，成为了印度佛学的鼎峰。他在曲女城(根瑙季)的无遮大会上，不战而屈全印度的高僧大德。玄奘留学的那烂陀大寺，不仅是当时古印度佛教的最高学府，也是密宗造像的重镇。当时印度的佛学固然发达，但君臣相尚的却多属印度教。印度教脱胎于古老的婆罗门教，大量吸纳印度土著信仰，迅速地发展起来，梵天、毗湿奴和湿婆等三大主神的造像，供奉他们的神庙，也迅速繁盛起来。

释迦牟尼成了毗湿奴的第九个化身，屈居人下，比起当年梵天与因陀罗左右胁侍的风光来，真的叫人不胜感慨。佛教似乎也自觉回应了印度教艺术的浩大声威，迅速密教化，与印度教艺术混同起来，出现了多头多臂像、宝冠佛像、灵兽座佛像和曼陀罗等等，妖娆的度母与愤怒的金刚，更是恍如刚刚从印度教神庙闲逛到这里的匆匆访客。佛教的密宗化，意味着自身的宗教体系开始瓦解，造像也渐渐丧失了佛教的外延与内涵，佛教义理和造像艺术都开始走上了下坡路，终于在穆斯林的剑与火之中偃旗息鼓，自此罕有闻人，也未见精美的造像，佛教在中国的影响力也基本丧失了。玄奘在印度的无上荣耀，似乎象征了中国的佛教开始超越了古印度，他回到大雁塔的译经与传教也及身而止，似乎不能用曲高和寡来吱唔搪塞。相反，与玄奘同时的慧能开创了禅宗的顿悟一派，传派中虽有烧经毁像之举，却逐步汇入了佛教文化的主流。而玄奘转述自古印度的法相宗，却如一现即止的昙花。

我们考察了印度的重要博物馆，重走了佛陀当年的教化之路。释迦当年活动的摩揭陀古国，大部分在比哈尔邦及相邻的乌他邦，巴特纳与瓦拉纳西，现在仍是当地的重要都市，瓦拉纳西的恒河伽特(专用于教徒洗沐的码头)，是全世界佛教徒心中的圣洁之地。而这神圣的恒河，却是天上银河经湿婆头发的缓冲，才如此驯服在滋润着北印度的干燥土地的。

就我们所见的造像来看，摩揭陀故国出土的造像，明显比其他地区要频繁得多，名不见经传的拘尸那罗佛教博物馆收藏的佛像，足以让我们为之动容，肃然起敬。雕造时代也要早得多，身材高大的巴利立佛(鹿野苑博物馆)、精致绝伦的禅定坐佛(马图拉博物馆)、以湿衣出名的笈多之佛(总统府藏)，见证了佛教造像历时数百年之久的熠熠神采。在来自中国的学者来看，激动之余，不免有种久违的似曾相识的熟悉感，而不像参观卡久拉霍那样浓郁的异域风情。佛教造像，启迪了中国无数的僧侣和艺匠，是中国造像的源头。

说到古印度佛像对中国的影响，其实更多地表现出来的是启发，启发的意义远远胜过作为样本的垂范作用。就我们对古印度的整体，立佛和坐佛似乎占据了绝大部分，菩萨则要少得多。比如，中国人熟悉的观世音菩萨，虽然博物馆的展牌明示，而像容却与中国相差甚远，观音造像的图像学特征似乎也不甚完善，至于中国人同样熟知的阿弥陀佛或文殊、地藏之属，当然不能说完全没有，但在我们近20天的考察，却无缘膜拜。来到了西天佛国，却无由礼拜，莫非真的是佛缘太浅了吗?虽有困惑，却不能不承认古印度造像体系的单调。――相比起中国的瑰丽多彩，相比起古印度的印度教造像的灵幻奇异，我们不能不承认古印度的佛理深邃与造像单调之间的巨大反差。

古印度造像对中国的影响，很大程度表现出来的是启发。应该承认，是中国的艺人创造了谱系庞大的十方佛陀、菩萨眷属、明王力士，甚至是西方净土变之类的经变画。在源流与创造的两个方面，一方面我们必须心悦诚服地认可古印度是中国的源头，另一方面也更加自豪地敬仰中国古人的伟大创造。比起来自古印度的“源流”，中国的佛像世界，更多得力于中国人自身的“创造”。

宏观鸟瞰中印的佛像艺术，我们发现，古印度影响中国佛教艺术历程的三次浪潮。

第一次浪潮是中国汉晋之际的发生在长江沿线的南方传播系统。首先是兴起的巴蜀盆地的摇钱树佛像，最早的是已经提到的延光四年(公元125年)佛像。摇钱树作为一种信仰和礼拜的对象，大约也是来自古印度的，我们在位于加尔各答的印度博物馆摩挲过，这是古印度圣树崇拜的一种，古印度人相信，居住于树林的财富之神俱毗罗、金巴德等，能源源不断地产生财富，就像树叶那样始终繁茂。

是古印度的摇钱树让巴蜀人顺便接受了佛教，还是佛教能像摇钱一样带来财富，或是其他信仰方面的动因，无论如何，佛像艺术至迟在东汉中期在中国安家落户了。顺着长江向东，佛像的年代越来越晚，种类也逐渐丰富起来，并在江浙境内向北传到齐鲁，向东跨越大海来到日本。这一体系，是阮荣春教授在20年前的发现，也得到学术界的认可。整体看来，这一体系的佛像与丧葬的关系更加密切，虽偶有独立的单尊造像，却不能不承认当时对佛教义理的隔膜。但是，此时适逢古印度贵霜王朝的盛朝，著名的弘教法王迦腻色伽在公元84年或公元144年登上皇位，在他的治理下，贵霜王朝达全盛，佛教借助于国力传到了中国。随着贵霜的衰微混乱，中国的佛教造像也随之冷寂下来，再一次的中国佛教造像浪潮是在笈多王朝的影响之下掀起的。

第二次浪潮是中国南方造像初传体系冷寂之后，在西北丝绸之路传入中国内地的。翻过大雪山，攀过悬崖峭壁，从新疆西部的喀什，到山西的云冈、河南的龙门，留下了10余座大型的石窟和难以量数的大大小小的佛教造像。就石窟而言，印度有阿旃陀，阿富汗有巴米扬，总体来看，并不甚发达，但如星星火种，在华夏大地上燃起了满天的光焰，很显然，创造胜于源流。中国的南北朝时代，恰逢古印度的笈多王朝，在马图拉和鹿野苑分别形成的佛像，被统称为笈多风格。

笈多风格之下的犍陀罗基本上出于停滞状态，日益被笈多风格所替代，著名的巴米扬显然是笈多风格的影响所致。依托了强盛的国家实力、日益通畅的丝绸之路，作为强势文化代表的佛像艺术再次辐射而来华夏大地。在域外文化的强势辐射下，中国文化显示了同样气度的包融能力和发强刚毅的创造能力。可以比较克孜尔与龙门，克孜尔尚存域外双像、男女拥抱

的密荼那造像、丰乳扬眉的女性妖娆，到了敦煌，基本上成了汉家衣冠的大家闺秀，再往东到了敦煌，更增添了几分南朝名士的清玄，形而上的名士思致远胜于单纯的形体塑造。

从云冈到龙门，我们同样发现拓跋王族的马背雄风，被武则天助造的毗卢遮那佛所代替，从内在胸臆渗透出来的泱泱而静穆穆的淡淡从容，远非只识弯弓射大雕之辈可以比拟。即使远在山东青州，我们居然在远在印度南端克里希那河口的阿玛拉瓦提中找到了原型。但是，在风雨和梵音、伽蓝与宫阁竞相争辉的年代，亦步亦趋与古印度笈多风格的“曹衣出水”远远不敌“吴带当风”的魅力，甚至于有人怀疑“曹衣出水”的历史真实性。随着笈多王朝的衰败，中国佛像艺术中的域外因素日渐寡淡，不仅远赴天竺求经的壮举不再出现，而且还出现了宫娃为模特而不是以印度为范本的水月观音。自唐代开始，中国汉文化区域开始了自我的创造之路，但佛像艺术的盛况也一去不再回复了。

第三次浪潮是印度佛教密宗在中国雪域青藏的传播。青藏的佛教，虽可追溯松赞干布同娶尼泊尔和唐朝两位公主的随嫁媵礼，但真正的兴盛时期却与穆斯林入侵印度有关。印度密教化时期，佛教也退居几个大的寺院，如唐僧玄奘所在的那烂陀寺，其他仅有超岩寺、飞行寺等少数大寺，而对穆斯林的剑与火，飞行寺整体迁居雪域高原，藏传佛教因此得以进入大发展时期。