美育教育论文范文

导语：如何才能写好一篇美育教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、影响学生感受美

教室是学生最熟悉的地点，教师为学生们创造一个安静优美的学习环境，让他们在快乐学习的同时，从一点一滴中感受身边教室环境的美，逐渐将这种美迁移到自己身上，培养其爱护班级环境，打造魅力班级的优秀思想。开学初，我在教室的一角粘贴了一面小镜子，并且用花边装饰，镜子下放了一把小梳子和一个指甲刀，没有过多的语言，每天一到教室，孩子们总会在镜子前左瞧右看，拿起梳子整理整理，学生们没有反感，没有怨言，一个小小的举措强过多次针对仪表美的口头教育。

二、引导学生发现美、欣赏美

暑假过后，孩子们走进校门发现学校已经大变样，睁大了眼睛这摸摸那瞧瞧，怎么也看不够。于是我组织了一次班会，让孩子们说一说新学期学校的变化，那一张张小嘴便滔滔不绝起来。有的说教室变大了，也明亮了，而且更暖和了；有的说宿舍规范了，也干净了；还有的说学校看起来特别宏伟……一Kechengyujiaoxue课程与教学双双明亮的眼睛闪着光亮，诉说着美好。春天，校园处处盛开鲜花，桃李芬芳，牡丹芍药争芳斗艳，蝴蝶蜜蜂翩翩起舞，如此美景独乐乐不如众乐乐。于是我带着孩子们来到校园的各个角落，花园旁、操场边、教室前……欣赏着校园中的美景，发现了校园的美，孩子们更加喜爱这个处于大山深处的校园。

三、课堂教学领略美

作为一名语文教师，语文课教学更是美育的重头戏。冰心的《肥皂泡》文字优美，意境深厚，字里行间都仿佛能看到在空中飞舞的五色浮光。为了能让学生直观地看到文字，感受文字中的美，我带着他们亲手做肥皂水，来到了操场，只见轻轻地一吹，空中便多了许多精灵，孩子们“哇”地喊出了声，这声音中有惊喜，有感叹，有激动，这都是因为他们欣赏到了美，感受到了美。诵读，是学生获得情感体验的有效方法之一，也是进行美育教育的一个重要途径。如在欣赏《因为你是我女儿》这篇文章时，通过范读、自读、引读、议读等形式，让学生自己体会怎样诵读更能体验文章的情感。通过反复地朗读课文，在朗读、交流中感悟课文内容，体会妈妈对孩子无私的爱。更多时候，我是献上一张张优美的图片，让孩子们欣赏图片美的同时，感受文字中的美。正是这一次次的旅行，引领着我与孩子们对美的探索。

四、组织学生创造美

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中学教学有很多课程需要学习，这些课程我们可以联系起来，比如，英语课上，学到贝多芬这节课时，英语老师就可以先为学生放一段贝多芬的音乐，让学生感受一下音乐的魅力，再从音乐中的贝多芬回归到英语课文上，这样通过学生对音乐美的幻想，可以加强对英语课文学习的积极性。有时间还可以为学生播放有关贝多芬的英文纪录片和艺术片。在历史或语文这样有研究价值的课上，可以邀请一些著名的文化家、艺术家，来为学生上欣赏课，进行美育教学的培养。

例如，语文课本中的文学作品能够让学生去发现意境中的美。

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，仿佛使学生看到了大自然雄伟壮观的景象。“采菊东篱下，悠然见南山”则让学生感受到了悠然自得的乡村生活。又如，历史教学中教师可以从教材中挖掘出音乐、美术、书法等不同形式的艺术美，培养学生的审美情趣与内在素养。刘天华的《二泉映月》、达•芬奇的《蒙娜丽莎》以及王羲之的书法都能够使学生感受到艺术的美丽，这些艺术名作都是陶冶人们情操的绝佳素材。

二、坚持以学生为本，充分发挥学生的主观能动性

为了能够使学生发现美和注意美，我们应该充分调动学生的积极性，可以把学生分为几个小组，组织一个有关找寻生活中美的事情，通过自己的观察和了解，互相分享，让小组的学生之间进行美的探讨和讲述，同时，小组与小组之间还可以进行美的交流，让懂得绘画的学生来讲述山水画的美，让擅长书法的学生来分享书法的特点和书法的美之所在。通过学生亲自寻找美的过程，不但可以激发他们的积极性，还可以充分利用自己的主观意愿，去感受美和发现美，这样才是我们的美育教育重点。密切学科配合，注意相互渗透若想要有效地在各个学科中向学生渗透美育教育，就需要各个学科的教师紧密配合，相互请教，这样才能开阔视野，对美的了解更加全面通透。同时将各个学科互相配合也能够帮助学生学会全面赏析，使学生从更多的角度去认识和欣赏。

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电世界是千姿百态的，同样，反映电世界的特性及其规律的电工基础知识也是丰富多彩的，且各知识点不是孤立存在，而是普遍联系的。通过这种联系使我们能将各部分的知识统一起来，进而形成既千变万化又和谐统一的完美图景。如电流强度的定义将微观的电荷移动和宏观的电流强度大小联系在一起；电流源与电压源的等效变换将不同表达形式的电源形式和谐统一；旋转磁场将电能、磁能和动能在动态的变化中浑然一体等等，无不尽现统一的和谐之美。

2、寓美育于电工基础教学中

诚如罗丹所说：“生活中并不缺少美，而是缺少美的发现。”电工知识中同样不缺少美，而是缺少对美的解释和美的揭示手法。在电工基础教学中，教师应充分发挥本学科的美育功能，引导学生学会欣赏其中的科学美，培养学生的科学审美能力，进而陶冶他们的高尚情操，激发其科学创造力。

2.1形成科学的审美观。

教师在教学过程中，要向学生展现和揭示隐藏在电工基础课程中的科学美，还原科学家探求科学美的生动历程，从而引导学生去领略其魅力，促使学生不仅从科学的角度，而且从审美角度去对待电工基础知识，以提高学习品味，使学生自觉地将电工基础课程中的科学美纳入自己的审美视野，成为自己的审美对象，培养科学美感，形成科学的审美观。

2.2培养科学的审美能力。

虽然科学美较难把握，但“爱美之心，人皆有之”；如个体感受、鉴赏、创造艺术美的能力可通过教育得到提高一样，学生感受、鉴赏美的能力也可在学习电工基础课程的过程中得到提高。首先，丰富的想象力是学生鉴赏美和创造美的必要条件。美感的体验离不开想象，想象是审美升华的翅膀。对于职高生而言，丰富的想象力更是创造之源泉。美的电工基础课程教学形式就在于：它能将抽象的东西形象化地想象出来、展示出来或描绘出来，还能将直观、形象东西的本质抽象、揭示出来。这要求教师在教学中运用精湛的语言、直观且富有启发性的形象比喻来激发学生的想象力。其次，引导学生作为一个参与者积极投身于审美创造的实践活动中，去体验和感受电工基础课程的科学美，这是培养审美能力的根本途径。电工基础中的科学美往往不能仅靠肉眼去辨析，更要靠心智去体验，它带给学生美的享受不只是视觉或听觉，而更多的是一种震撼人心的愉悦和力量。这种愉悦的情感只有当学生投身其中，才会认识深刻，感受强烈。

2.3激发科学的创造力。

大自然孕育着人类，而人类则创造了宇宙中灿烂的文明。当人们留恋于大都市那流光溢彩的美妙绝伦时，无不为人类自身的创造力而感到自豪，惊叹于美与创造的和谐同一。之所以人类对美的无限追求，才孕育着人类自身的巨大创造力。作为人类文明不可或缺的组成部分，电工知识体系同样是美与创造的和谐同一。历史上许多科学家在实验条件和理论依据不齐备的情况下，凭着直觉和对电工学美的鉴赏力，创造性地对电工理论进行研究与修改，不断地形成更为完善的理论体系。

2.4陶冶高尚的情操。

美育的实质就是情感教育，使人怡情养性。一切美的事物都能净化人的情感，陶冶人的情操，使人更热爱真理。电工基础课程中蕴含的科学美，不仅体现在电工知识的形式结构上，还体现在探索科学的过程中，体现在科学家的精神上。科学家的人格力量和献身科学的精神之美，比起电工学知识更具有震撼人心的教育力量，它在净化学生思想，陶冶学生情操方面具有积极的作用。这种科学精神之美是电工学美的重要组成部分，是一部绝好的美学教材，在教学中不失时机地向学生穿插讲授，定能激起学生情感上的共鸣，把追求真、善、美作为生活的理想，进而成长为全面和谐发展的人。

3、结语

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1．开设的美术教育类课程偏少，培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程，突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容，彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构，明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

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(1)提高审美能力有助于培养学生优良的道德品德。

加强审美教育，不但能够提高学生分辨善恶和美丑的能力，而且有利于培养学生高尚的道德情操，有利于良好品格的形成。随着改革开放的深入，西方社会的各种思潮不断涌入，由于学生的社会经验相对不足，面对纷繁复杂的社会，他们在人生中很容易误入歧途。通过审美教育可以帮助学生摒弃丑恶事物的观念，树立接受美好事物，提高对事物的辨别力。

(2)提高审美能力有助于提高学生的想象力和创造力。

在美术教育中通过对学生审美能力的培养，使得学生对生活和艺术具有独特的理解和认知，启发学生个体想象力和创造力。任何一件美术作品其实都是艺术家审美创造的结晶，是作者对生活、人生和社会的认识，通过艺术形式表现出来，它可以活跃人们的思想，启发人们去思考，在促进人们全面发展方面起着积极作用。

2幼师美术教育中审美能力培养的策略

对幼师学生审美能力的培养是美术教育的首要任务。在全面构建国民素质教育体系的今天，审美教育的内涵和外延都发生了巨大变化。尤其是幼师美术教育中审美能力的培养日趋多元化，美术教育工作者在教学过程中应不断挖掘审美教育的因素，根据教材的具体内容确立审美教育的原则方法，根据学生个体的实际和社会发展趋势紧密结合，把审美教育与教学活动融为一体，不断提高教育审美能力的实效性，促进人的全面发展。

(1)深化美术教学评价标准改革，提高学生的审美意识。

由于青少年身心发展和认知事物有密切的关系，青少年认知事物的能力与时代的进步和经济社会发展息息相关。所以，教师在美术教学评价时要针对学生的实际，决不能以“像不像”“美不美”为准则来评价其作品成功与否;学校在制定教学评价标准时，决不能一成不变，一套教学评价标准用上几年不变，要依据学生实际和市场需求，不断深化美术教学改革，深化人才培养模式、课程体系和教学模式改革。对学生成绩的评价标准应该是，作品能否真实反映学生的真实感受，是否有学生独特和新颖的表现。鼓励引导学生进行大胆创作，通过作品表现自己的思想，转变过去那种一成不变的美术教学评价标准，不断提高学生的审美意识。

(2)走进大自然进行美术创作，培养学生的审美感受能力。

自然美既是艺术美的直接表现对象，又是启迪艺术家进行艺术想象和艺术创造的沃壤。因此，幼师美术教育者在教学中要树立“生活是艺术的源泉”这一理念，在教学中要持之以恒的贯彻。学生进行美术创作不能拘泥于教材和理论的束缚，更不能足不出户搞创作，要走进自然、感受生活、激发灵感，促使人在心理上升华为一种审美意义上的愉悦感，方能创造出源于生活并超越生活的艺术作品，才能启迪人生。当学生走进自然，在观赏自然山水风光的时候，既可以享受到丰富多彩的自然美景，又可以激发学生对人生美、对社会美的遐想。在这情景交融之中，学生的创造力和想象力都被激发、调动起来，个人的心灵完全处于一种非功利的审美状态，可以进一步激发自身的创作灵感，捕捉到自然美的规律，形成对自然美的直觉。

(3)注重对优秀美术作品的鉴赏，培养学生的审美能力。

提高学生的审美能力，不是简单地通过几节课的学习就可以实现的，审美能力的培养是潜移默化的，是全方位、多角度的、多元化的。学校要把审美能力培养贯穿到各种教学活动中，尤其是通过对优秀美术作品的欣赏，是提高学生审美能力的重要途径。古今中外留下来大量精美的艺术作品，其完美的形象、高超的艺术手段和表现形式，能让人欣赏到艺术表现手法的多元化，感受到艺术作品的独特魅力。在欣赏艺术课教学过程中，教师首先要引导学生学会欣赏美的方法，学会主动捕捉强烈的第一感觉，激发学生心灵深处对美的感受，进而提高审美能力。其次，在教学活动中教师要教育引导学生学会对美术作品进行比较与评价，把学生对作品的欣赏和理解引向深入。学生在欣赏作品时不能只是感觉作品“很美”“很漂亮”，要培养学生懂得鉴赏美的标准，要知道一幅作品美在哪里?学生只有学会对作品进行比较和评议，通过触类旁通、举一反三，逐步提高学生的审美能力。

(4)积极开展美术教学实践活动，培养学生的审美创造能力。

科学的美术教育离不开丰富的实践教学活动，学生审美能力的提高更离不开美术实践教学。美术实践包括美术创作、美术鉴赏和其他与美术相关的人生活动。美术创作的过程，正是指导学生观察事物、辨别美丑，乃至发现美、创造美的过程。青年大学生的生活应该是丰富多彩的，学校可以通过举办美术作品欣赏、写生、社会实践等多种方式，使学生感受生活、感受艺术作品，产生艺术和创作的灵感。学校还可以举办丰富多彩的校园文化活动，既丰富学生的课余文化生活，又可以提高学生的审美能力和创造能力。

3结束语

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一、挖掘语文课本中的美育因素语文课本本身就是一个琳琅满目的美的世界。每篇课文都蕴含着美，几乎涉及美的各个领域和各个层面，如自然美、艺术美、社会美和人性美。这些美都是以语言文字为信息载体的。课文是书面语言的海洋，里面的语言形式数不胜数。修辞上，有生动、贴切的比喻，有铿锵有力、富有节奏的排比，有形象、巧妙的拟人。风格上，有精炼的一语破的，有工整的，充满韵律的对仗，有雅俗共赏的诙谐和幽默……，可以说，各种形式各种风格的语言应有尽有，给人民美的享受。《我爱故乡的杨梅》中有这样一段话：“细雨如丝，一棵棵杨梅树贪婪地吮吸着春天的甘露。他们伸展着四季常绿的枝条，一片片狭长的叶子在雨雾中欢笑着。”作者采用拟人的修辞手法，将树拟作人，使读者更形象地感受到杨梅树的美好和可爱。

二、古诗词中的景物美

1、景美。诗词中之景，熔铸了诗人的灵性和艺术创造才能，是诗人根据自己的审美观对现实之景的描绘，其美更令人心旷神怡。如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”其境界，气势和色彩，这非实际的庐山瀑布可比。

诗词中之景，绚烂多姿，具有鲜明的形象性。苏轼说：“江山如画”。诗词中之景，就是画中的“江山”，它多方面、多角度、多层次、生动地再现了大自然之美：表现状美的，如苏轼的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。陆游的“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”，表现秀美的，如李白的“山花如秀颊，江火似流萤”，表现幽静美的，如王维的“人闲桂花落，夜静春山空”，查慎行的“月黑见渔灯，孤光一点萤”，表现幽深美的，如杜牧的“远上寒山石径斜，白云深处有人家”。就色调而言，有的明丽，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，有的迷蒙，如韦庄的《台城》：“江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。”

2、物美。诗词中之物，既有物的特征，又有人的情态，亦物亦人。车尔尼雪夫斯基说：“自然中美产事物，只有作为人物的一种暗示才显示出美。”诗词中之物正是这样。例如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留青气满乾坤。”诗人借咏梅而方志，赞颂了不随波逐流，不同流合污的高尚品德，表达了深蕴心底的浩然正气。3、形神兼备。咏物之诗词，或以形写神，或以神写形，形神兼备。的《卜算子？咏梅》最是“遗貌取神”，“离形得似”的佳作：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”一个“俏”字提契全篇，使梅花的形象栩栩如生，冰天雪地，她俏对严寒，春天将至，她俏为报春，山花烂漫，她俏伴群芳。她俏得坚强，俏得高尚，俏得伟大。词篇在对梅花坚强、高洁、乐观的神态映照中，折射出作者的高尚品格和鲜明性格。

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健美操和瑜伽的不同点表现在多方面。首先，从运动特征来讲，两者虽然都是在音乐的伴奏下以肢体动作为主，但健美操是一段时间进行的中低强度的运动；而瑜伽的肢体动作是缓慢的，伴随着音乐缓慢地伸展身体，呼吸自由和放松心情，是运动强度较低的肢体动作。其次，从动作结构方面来讲，健美操侧重运动强度、力度，肢体动作要流畅、用力，要充分体现出“健身、力度、美感”等特征；而与之相比，瑜伽是依靠调整呼吸节奏来伸展肢体，主要围绕着脊椎完成一系列动作，将呼吸、身体伸展和放松融为一体，从而使得瑜伽具有放松身心、健身塑体和减压的作用。健美操和瑜伽均有音乐的伴奏，但两者的伴奏音乐类型不同。伴奏音乐的选择主要依据运动方式的特点，因此健美操的伴奏音乐主要是以节奏轻快、强劲有力、动感为主；而瑜伽的伴奏音乐特点休闲抒情、节奏缓慢。除此之外，健美操和瑜伽的区别还表现在运动目的和运动功效方面。在运动目的方面，两者虽然都是强身健体，但健美操侧重于提高身体素质，重视身体的强健和美感；而瑜伽侧重于调节身心协调和平衡，更加重视精神方面的放松，能够有效地缓解各种压力和紧张，放松身心，对保持身心健康具有很重要的促进作用。在运动功效方面，健美操主要是增强心肺功能和身体素质；而瑜伽则是通过静坐、伸展身体、静心来实现调节身心健康，尤其是心理健康方面尤为显著。

2瑜伽和健美操的有机结合

在健美操教学中的应用随着社会竞争愈加激烈，学生的各种压力也随之而来。虽然大部分高校均设有健美操课程，但为了使学生更好地减轻各种压力，可以将健美操和瑜伽运动巧妙地组合在一起。将健美操和瑜伽进行有机的组合是体育课程教学的一种全新的改革，这样不仅能够提高学生学习兴趣、积极性和提高教学效果，还能够有效地使学生减轻压力，放松身体，改善和调节学生的心理健康，使大家保持身心健康。在健美操的准备活动中可利用瑜伽的呼吸节奏和法进行练习，达到充分预热身体、提高准备活动环节的效率。健美操等体育课开始之前，都会有一个准备活动，这是为了接下来的运动做充分热身。准备活动可以使学生身体和心理都达到适应上课的状态，它是将学生注意力集中起来，通过各种肢体活动调动学生全身各器官的能动积极性。传统健美操教学是以慢跑和上肢操化动作为主的准备活动，但却无法将学生的注意力集中起来，因此可以利用瑜伽的呼吸方法和肢体练习作为健美操课的准备活动，这样可以将学生的注意力集中起来。瑜伽具有独特的呼吸调整方法，能够尽快集中学生的注意力和凝聚力，充分调动学生的学习兴趣和积极性，并且能够将身体各部位由原来紧张活跃的状态全部放松，有效地避免体育课运动中的运动损伤，有效地提高教学质量和效率。健美操教学环节中，学生身体柔韧素质练习可以用瑜伽法模式来完成。关节部位柔韧性的提高可以大大缓冲各关节部位在运动中所产生的冲击力，进而起到保护关节的作用。关节的柔韧性在健美操中是十分重要的，很多动作的完成都需要柔韧性作为基础，这样可以保护关节韧带和肌肉，因此可以将瑜伽作为健美操教学中柔韧素质练习内容。在节奏舒缓的音乐伴奏下，瑜伽动作缓慢优雅，具有独特的美感，并且能够有效地改变在传统教学中学生学习的枯燥性和紧张感，更易于学生接受。同时，提高学生柔韧性要循序渐进、注意力集中、维持伸展状态，并且要不断地练习，而瑜伽恰好具有这样的特征，因此，将瑜伽作为健美操课中柔韧性练习的方法是可行的。健美操的结束部分可以采用瑜伽的放松术。众所周知，健美操运动强度大，需要全身各部位来协调运动，尤其体能消耗过多，肌肉容易出现疲劳，身体感到疲倦，所以在健美操要有最后的放松环节，可以使学生身心得以放松，减轻上体和腿部肌肉的僵硬和疲劳感。传统教学的结束部分以舒缓、伸展身体为主，现在可以利用瑜伽的放松术替代。瑜伽的形态练习具有很好的减压、放松身心的作用，它能够使学生在几分钟内自主的将身体放松，在音乐的伴奏下进行冥想、意念和静坐，可以有效地降低学生的兴奋感，使学生身体各部分肌肉放松下来，使学生尽快地从动感、激情的健美操课堂中安静下来，对学生的身体放松具有很好的作用，能有效地减轻学生的运动疲劳感。瑜伽可以与健美操的各个环节进行有机的整合，并具有很强的可行性。瑜伽和健美操的有机结合可以将瑜伽独特的减压、舒缓身心的作用融入到健美操教学中，使学生在进行健美操运动时不仅能够重塑身体形态，还能够使身心放松，减轻学生的各种压力，对学生的身心健康具有非常重要的影响和作用。

3瑜伽应用于健美操教学中应注意的问题

瑜伽教学内容的选择尤为重要瑜伽有不同的派系，有的瑜伽难度系数大，要根据学生的年龄特点和心理特征来选择合适的瑜伽内容。为了更好地引导学生进行体育锻炼，可以依据实际教学情况进行相应的调整和改变。要让学生掌握正确的呼吸技巧学会瑜伽呼吸方式，即胸式呼吸法和腹式呼吸法2种。瑜伽准备活动内容不易过多瑜伽是一种低强度的运动方式，一般试用于温暖气候地区，并且瑜伽的准备活动不宜过长，只要能使学生注意力集中即可。学生在学习瑜伽时，可以适当地与健美操相结合，但注意要适当安排教学内容，不易过度。

4瑜伽与健美操的有机结合在健美操教学中的意义

4.1可以减轻学生压力

当代大学生处于一个节奏快、竞争大的社会，因此所承担的压力也越来越大。学生长期处于这种高压力、高强度的状态下，若不能良好的做出调整，那么就会产生焦虑等不良情绪，因此缓解学生的压力尤为重要。而瑜伽和健美操的有机组合可以有效的缓解学生的压力和紧张感，这样既可以使学生通过健美操来锻炼身体、塑造良好的身体形态，也可以使学生通过瑜伽术来放松身心、减轻压力，保持学生的身心健康，提高学生的身体素质，为以后的学习和工作奠定基础。

4.2可以有效地防止运动损伤

瑜伽是运动强度低、安全性强的一种运动，它区别于其他剧烈运动，不需要强力拉动韧带，因此受伤的概率大大减小，即使一个学生没有做过任何运动，他在练习瑜伽时也不会对身体造成损伤。瑜伽是通过缓慢伸展和收缩身体各部分来进行运动，同时健美操的活跃跳动也为瑜伽运动充分预热提供保障，大幅度降低了运动损伤的发生几率。

4.3有利于学生形成终身体育的运动意识

健美操和瑜伽都是当前大学中时尚流行的运动方式之一，他们不受年龄、性别的局限，能够使人们感受到两者的益处，并有意识让这种健康的运动方式陪伴一生。瑜伽和健美操既能够锻炼学生的身体、提高身体素养、减轻压力，也能够培养学生终身体育运动意识。

5结语

篇8

诗歌作为高度凝练的语言艺术，具有丰富的情感性、想象性，具有意境美、形象美、情感美、语言美等多种美学内蕴。所以教学过程中，教师要给予学生想象的翅膀，让学生的思维自由跳跃，这样才能使学生与诗人之间建立交流的平台，在情感上产生共鸣并品味到古典诗歌中留白的无穷魅力。

诗画相促，再现诗歌中的画面之美

“诗中有画，画中有诗”不仅是宋代诗人苏轼对唐代诗人王维诗歌艺术的千古定评，同时，这句话也揭示了诗歌具有图画美的特质。王维既是诗人，又是画家，在他的诗中，“诗”与“画”自然得到了最完美的结合。《使至塞上》是初中教材中的一首古诗。为了让学生更形象生动地理解《使至塞上》这首诗，在赏析完此诗后，教师让学生大胆想象，并结合自己所学的构图知识，在画纸上把大漠、孤烟、长河、落日等意象进行合理组合，将诗中的物象通过绘画的形式表现出来，并推荐好的作品让学生一起品析。通过诗画相促的这种教学方式，不仅让诗中陌生的内容变得立体生动，而且增强了学生学习古典诗歌的兴趣，提高了学生的审美能力。不仅教王维的诗歌如此，在教其他古典诗歌时教师也应尝试诗画相促的方法。以陶渊明的《归园田居》为例，老师将自己在野外拍摄的田园风光制成幻灯片，让学生在欣赏图片同时，携心灵跟随陶渊明来到南山下，去领略诗人笔下的“南山种豆图”、“晨耕图”、‘“月归图”等，并充分调动学生的创造力，用绘画的方式再现诗歌的内容，感悟诗中所蕴含的图画美。

借助音乐，聆听诗中节奏之美

诗与歌是一对孪生姐妹。中国古代诗歌自产生之日起就与音乐紧密相连。诗歌教学中学生要学的是情感浸润下的诗歌语言，因此教师应该让学生去感受诗歌语言丰沛的美，让学生去感受诗歌的音乐美。乐器、音乐是诗人情感速写的工具。教师如果遇到有关乐器的诗句时，除了讲解该乐器相关的知识，还应该让学生领悟渗透在诗作中的情感因素，并根据情感基调选择恰当的背景音乐进行配乐朗诵。通过这种方式，学生不仅能够迅速把握诗歌的意境美，而且还能体会到诗中蕴含的音乐美。古典诗歌中与乐器、音乐紧密相连的作品比比皆是。唐代文学家刘禹锡在贬谪期间，虽身居陋室，却一边“调素琴”，一边“阅金经”，其安贫乐道的情操在诗人闲适的乐声中流淌。学习《陋室铭》，教师可以选取一些轻松的音乐让学生一边欣赏聆听，一边把握诵读节奏，在轻松的旋律中体会作者安贫乐道的情怀，感悟诗歌的韵律美；范仲淹在《渔家傲》中用“羌管悠悠霜满地”来抒发戍边战士思乡的情怀。学习此诗，教师应该选取具有边塞风情且最能勾起思乡之情的羌、笛等乐音来渲染气氛，让学生带着浓郁的思乡情怀和诗人一起感怀；辛弃疾在《为陈同甫赋壮词以寄之》中，一句“五十弦翻塞外声”奏响了悲壮粗犷的战歌。学习此诗，教师可选取一些高亢豪迈的曲子作为背景，让学生的心灵在铿锵有力的诵读节奏中猛烈搏击。由此可见，诗歌历来是以诗载歌，古典诗歌教学只有在音乐的陪伴下，才能弹奏出最美的生命力。

理清结构，体会诗歌结构美

结构是艺术创作的重要步骤之一。在诗歌中，结构被闻一多先生称为“建筑”。它影响着诗歌的内部组织和构造。诗人在创作过程中，总会凝结心神进行缜密的结构设计。诗歌教学过程中，教师除了引导学生挖掘意境，品读语言，还应引导学生深入分析诗歌的结构美。诗歌追求的结构方式有很多。《红楼梦》第四十八回中，香菱拜黛玉为师，黛玉对她说“什么难事，也值得去学？不过是起承转合，当中承转是两副对子。平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。”这“起承转合”是古人作诗遵循的章法结构之一。

篇9

学生良好道德品质的培养离不开教师在教学中对情感教材的反复推敲、巧妙运用。初中美术教材中蕴含着大量内涵丰富的情感教学资源，这些教学资源有待慧眼识珠的优秀美术教师去发现和挖掘。教师要充分认识到这些情感教材的意义，并尽全力将它们吃透，然后合理有效地运用到美术教学中去。美术教材中，丰富的情感教育素材有助于学生综合能力的培养和提升。如，这些素材中有展示孝道的，有宣扬构建和谐社会的，有弘扬美好的道德品质的，有激励养成良好的生活习惯的等等。教师在教学中可以将这些素材展现的中的深层意义挖掘出来，讲给学生，以此来纯化学生人格，净化思想，促使学生真善美品质的形成。例如七年级上册美术教材中，在“劳动是创造力的源泉”这个内容中，教师完全可以利用这个机会，引导学生树立正确的劳动价值观。现今社会，好逸恶劳似乎已经成为很多学生的时尚，只因作为独生子或独生女的他们从未想过要自己动手解决吃喝等问题。这时，教师帮助他们树立正确地劳动价值观是必要的。再如，八年级美术教材中关于居室布置与装饰的内容，教师也可以有意识地引导学生树立勤俭节约的意识，养成勤俭节约优秀品质和和良好习惯。在初中美术教学中渗透情感教育，是美育和德育完美结合的体现。

二、教师要培养丰富情感和高尚情操

在传统的美术课堂中，教师总是一味地灌输学生枯燥乏味的专业美术知识，而不重视学生情感学习的培养。教师的单一情感致使自身的“教”与学生的“学”严重脱节，教学效果不如人意。因此，情感教学鼓励教师要培养自身丰富的教学情感，使美术课堂活力四射，营造温馨和谐的课堂氛围有利于情感教学高效实施。另外，教师高尚道德情操的培养，有利于促进学生正确人生价值观和审美观的形成，所谓“为人师表”，教师的一言一行，一举一动无不影响着学生的价值观，这种影响是广泛、巨大和直接的。情感教育是一个潜移默化的过程，不能超之过急。教师润物无声、和风细雨的感染有利于培养他们美好的品德和正确的审美观，拥有高尚道德的教师，总能够正确处理学生的各类问题，并及时纠正他们人生中的错误，指引他们走向更加美好的明天，同样也有效促进情感教学的发展和前进。例如，同样的两个学生因对一幅山水画的主题有不同意见而发生口角，一般老师只会将双方全都痛斥一番，说句“无聊”然后置之不理，而有心的教师会因地制宜、因材施教，针对每位学生的个人发展特点进行施教，并追根溯源，耐心讲解这幅山水画的主题，使两位学生均可从中受到知识和教育。美术教学中，教师丰富情感和高尚情操的培养对情感教学的实施至关重要。

三、教师要善于加强师生情感交流

情感教育在初中美术教学中的运用，还要求美术教师要尽可能地加强师生间情感交流。新课程改革指出，建立良好的师生关系有利于教师教学目标的顺利完成。民主、和谐、友爱、宽容的新型师生系有利于美术教学中情感教学的实施，学生轻松、毫无警惕的心境很容易会激发自身学习的兴趣，提高学习效率。美术教师在教学过程中要时刻渗透着对学生真挚的爱意，保持友好的教学态度，努力用和蔼可亲的话语而同学生进行情感交流。教师要用心去感受学生的需要，去倾听学生的心声，敏锐地去观察学生的情绪变化以及学习动向，以便据其随时与学生进行情感交流，调整教学策略。高尚、丰富的情感，真诚的师爱，是教师感化学生、教育学生的基本和前提。在情感教学中通过与学生的情感交流，教师既陶冶了学生的情操，了解学生的需要，又提高了学生的学习兴趣，使美术教学有趣生动，富有活力，这便是情感教学在美术教学中合理运用所带来的良好的效果。情感交流式的教育是教育中不可多得的一种艺术手段，教师同学生的和谐交流，增强了学生的自信心，有利于学生更快的获得满足感和教师教学艺术的优化和提升。

篇10

（1）油画教育在教学的环节当中所表现出的弊端

在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。

（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题

在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。

2对师范油画教学方面的几点探讨

（1）创设合理的油画教学课程

师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。

（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设

考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。

（3）加强人文素质教育

人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。

3结语