新闻编辑职称论文范文

导语：如何才能写好一篇新闻编辑职称论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、融媒时代的编辑出版人才需求

1、全面的信息整合能力

全面的信息整合能力包括两个方面：一是精准的信息鉴别、筛选能力。信息爆炸时代，一方面是信息浩如烟海，令人眼花缭乱、难以精准捕捉；另一方面却是虚假信息、低俗信息泛滥，污染了信息生态环境，干扰了受众的有效信息获取。面对这种局面，编辑人员必须既有孙悟空的“火眼金睛”，能够快速识别虚假 [本文由WWw。dyLW.net提供，专业写作毕业论文和教育教育职称论文，欢迎光临DYlw.neT]信息，又要“独具慧眼”，能在信息的海洋中挑选出最有价值、最为受众所需的信息内容。二是高质的信息分析、整合能力。不同媒介来源的信息在内容上和形式上都有着各自不同的风格和特点，编辑在加工信息的过程中要依据自己媒介的需要和特点进行有效地分析与整合，使其有机统一、互为补充、相得益彰，适应媒介所需。

2、精湛的技术操作能力

媒介的融合必然带来出版流程各环节具体工作的变革，网络的普及和多媒体技术的广泛应用对编辑出版从业人员的技术能力有着更高的要求，要求其能够胜任多媒体资料的加工整理、多媒体格式之间的相互转换、多媒体编辑软件的使用等工作。融媒时代的编辑业务操作大多是借助计算机和互联网进行的，因此，编辑出版人员必须具备此类技术能力，包括信息检索、计算机操作、多媒体格式转换等。具体来说，相应的排版软件、版面设计软件、基础编程语言、网页制作软件、多媒体技术、交互式网站技术、自运行光盘技术等都是现代编辑必须掌握的看家本领。

3、高效的跨媒介传播能力

媒介融合时代，媒介内容产品的输出平台多样，纸媒、电子媒介、网络媒介无所不包；传播方式也五花八门，文字、图像、音视频、多媒体应有尽有。因此，作为编辑人员只熟悉单一的传播媒介和传播方式显然是不够的，还要具备良好的跨媒介传播能力，能够针对不同媒介的传播特点选用合适的内容产品，甚至能够熟练掌握不同媒介之间内容和技术层面的相互转化。

媒介融合时代，任何只依靠单一媒介运作的内容产品，其盈利的机会都远远小于能够进行多媒体运作的产品。因此，各文化产品纷纷进军多媒体领域。2008年12月，《非诚勿扰》以传统纸质、互联网、手持阅读器、手机和电影5种方式同步出版和放映，取得了巨大成功。2010年，经由电影《孔子》剧本改编的小说，纸质图书由中华书局首发，数字图书则由中文在线、中国移动阅读基地、汉王公司同步发行，同样受到了广泛欢迎。以上案例说明，融媒时代编辑出版人员的跨媒介策划能力尤为重要，在产品策划之初，就要根据受众需求、媒介特点、传播效果等因素选择合适的传播内容和传播方式，进行有效地调整与控制。

4、良好的社交公关能力

媒介融合条件下，出版业与社会的联系日益广泛和深入，任何一个出版项目的成功运作，都离不开良好的社会环境的支持。编辑出版人员只有具备良好的社交公关能力，掌握丰富的内容和人际资源，才能为出版项目的顺利运作创造有益的社会环境，为出版活动的顺利进行奠定基础。良好的社交公关能力包括两个方面：一是与相关的社会资源保持密切的联系和广泛的互动。比如合适的作者、各领域的专家学者、相关文化、教育部门的工作人员等，这样才能在最短的时间内及时找到合适的作者和出版内容资源，顺利进行出版项目的运作。二是能够按照出版要求及时准确地找到最佳的社会合作单位，顺利开展合作，包括印刷单位、物流运输单位、产品承运单位、产品经销商等。只有这样，才能在最合适的时间找到最合适的合作伙伴，推出最合适的作品，从而取得最好的社会收益。

二、融媒时代我国编辑出版教育面临的问题

1、培养目标——定位不明、视野落后

中国编辑学会副会长田胜立在数字化传媒时代编辑出版学学科建设暨专业教育国际学术研讨会的专题讲话中指出：“目前的编辑出版专业学科定位、专业特点、培养目标都不清晰”。虽然教育部对编辑出版专业有明确的培养目标要求，但就目前各高校的情况来看，由于受到学校资源、办学规模、教育经费以及师资等诸多限制，大部分高校的编辑出版专业仍然定位不够明晰，视野也较为落后。很多高校仍以培养传统的编辑和发行人员为主，与社会需要严重脱节。有的高校虽然在自己的培养目标里提出要培养数字出版人才，也开设了一些数字出版类的课程，但由于师资、经费、实验、实习条件等诸多因素的制约，仍然是有名而无实。可以说，融媒时代，传统的编辑出版学教育已经不能满足社会的需求，因此，2012年修订的普通高等教育本科专业目录上在新闻传播一级学科下面增设了两个特色专业：网络与新媒体、数字出版，可以说这两个专业的增设适应了当前的数字环境和媒介融合趋势，是非常必要的。随后，武汉大学等5所高校率先正式开办了数字出版专业并开始招生。依托悠久的办学历史、丰富的办学经验以及雄厚的师资力量等优势，武汉大学数字出版专业的成功开设可以说是走在了全国高校的前列，也为其他高校的编辑出版学建设指明了方向。

2、培养模式——重“长”轻“短”、不够灵活

我国高校的编辑出版专业大都实行4年制的专业教育，即从一入学便开设很多编辑出版学的专业课程。从课程设置来看“大”而“全”；从教学效果来看却是“杂”而“不精”。不仅如此，由于专业课程所占的比例太大，导致大部分学生没有时间和精力去深入了解自己更为感兴趣的内容。从学制情况来看，我国目前仍以长期教育为主，短期培训的人才培养模式相对匮乏。我国的人才培养较为注重系统性与理论性，为学员提供的多是本科、硕士，甚至博 士层面的学历教育，而这些长期教育往往不能更好地满足出版从业人员特别是一些出版界的新人在短期内有针对性的强化学习。笔者认为在这个问题上我们可以借鉴一下日本的经验。日本出版界的从业人员大多只有短期出版职业培训经历，而非专业科班出身，学习的机构也多为两年制的短期大学甚至数月的短期培训班。短期培训往往针对某一具体主题的知识或技能展开，具有极强的技术性和可操作性。因此，此类学校或培训机构开设的课程非常具体、明确，定位于实务性和可操作性，能够使学员迅速掌握操作技能并上岗展开工作。

3、课程设置——“理”多“术”少、实践不足

与国外相比，我国编辑出版专业的实践教学仍处在起步阶段。在我国，绝大多数课程都是在课堂上由教师讲授完成的，基础理论课程所占的比重过多，而国外则正好相反，如英国的牛津布鲁克斯大学经常组织各种研讨班和专题讨论会，还经常安排学生实地考察一线如印刷厂、出版社、零售书商等机构，为学生提供大量的实践机会。“理”多“术”少、实践不足的原因主要有三点：一是师资限制。目前绝大多数从事编辑出版教育的教师仍然是来自各大高校的硕、博士毕业生，鲜有真正从事过编辑出版工作的，因此普遍缺乏实践经验和技能；二是实验条件限制。设施齐全的实验室、种类丰富的专业软件是保证实验类课程顺利开展的基础。而目前各高校由于经费等条件的制约，想开办起具有一定规模和水平的编辑出版实验室还存在一定难度；三是实习条件限制。实践能力的培养离不开身体力行的实习工作，纵观目前各高校的实习情况，绝大多数本科生的实习都集中在大四的最后一个学期，时间多为一到两个月，在这么短的时间内使学生对出版业有一个比较全面深入的了解是很难的，因此实习的学生大多只能从事一些稿件修改之类的初级工作，对学生实践经验的积累是很不利的。除此之外，实习基地建设不足也是目前高校普遍存在的一个问题。

4、师资队伍——来源单一、经验欠缺

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一、纪录片中的艺术元素

（一）借鉴电影艺术，追求戏剧化。纪录片的戏剧化叙事已经成为当今纪录片的一个重要个性，它抛弃了过去那种平铺直叙的创作方式，在一定的时间和空间内，表现一个相对完整和连续的矛盾冲突。

悬念。模糊而流动，如《寻找楼兰王国》中，悬念成为一个茫茫的概念，跟着摄制组走进1500年前吞噬了楼兰王国的大沙漠，我们要寻找的是什么，而将寻找的又是什么？带着一切模糊而又流动的悬念，我们经历了一个过程。“纪录片片题最好要有一个动词，纪录片最好是现在进行时，纪录片必须要有过程。”（司徒兆敦语）

细节。《阴阳》中阴阳与村干部耍无赖吵架的情形，《沙与海》中小女孩在沙坡上嬉戏的场景……这些生动的细节最令人难忘，只有以敏锐的洞察力对纪录片的细节进行抓取，丰满的人物、深沉的意蕴才得以表现。

冲突。纪录片关注人与自我、人与自然或人与社会等深层次的观念冲突、价值冲突，纪录片在表层的事件冲突上一般进行自然化处理，以冷静客观的方式引导观众去体悟深层冲突。在《彼岸》中，掌声、欢呼、聚光灯和溢美之词所编织的世界突然倒塌；牟森筹钱排戏，孩子们留在北京苦苦等待，没有钱也找不到工作，生活变得异常艰难，合租房子要到期；牟森筹不到钱后的破口臭骂……在这里，我们感受到了灵魂与现实的冲突。

（二）技术化的艺术因素

改变自然节奏。通过技术加快或减慢事件的自然节奏，毕业论文这在影视艺术作品中非常常见，同时这也是纪录片常用的艺术手法，比如在一部反映动物界追捕镜头的纪录片中，制作者在后期编辑时，把这一段实况做成了快动作，造成了一种非常规、艺术化了的时空感，更具观赏性。

音效，包括配乐和模拟音等。在《神鹿》中专门创作了鄂温克族民歌作为主旋律的乐曲，把声音弄得空旷廖远，如飘在真实与虚幻之间，使片子更加唯美、空灵。

模拟场面。主要运用于历史纪录片中，再现历史场景。

表演镜头。在《龙脊》中，创作者组织小孩唱山歌的镜头，潘能高背书的镜头，就是让主人公表演自己。

字幕的运用。大大小小的字幕除了对事实做以补充说明外，还能在不动声色中流露出创作者的思想感情，产生非常强烈的艺术效果。

每一部纪录片，无不是创作者们对客观事物认识与思考的结果，同时纪录片又是纪实的艺术，它不是呆板、机械的原生态纪录，而是“创造性的利用现实（”格里尔逊语），加之近年出现的困境，执着于纪录片创作的中国纪录片人在不断对“纪实主义”反思的基础上，他们动用越来越多的艺术手段--视觉的，听觉的；文学的，哲学的；音乐的，美术的和种种技术手段——字幕、叠画、翻转、快切等来实现他们对素材的重新塑造，来提高纪录片在真实基础上的艺术欣赏性。

艺术元素、艺术倾向是“非实有的客观事物，它是人们以审美的方式创造出来的‘现实’、‘真实’、‘客观世界实有事物自然形态’的类似物或象征物，是创作者内心意象的物化，在作品中以艺术形态出现的东西。”（1）但它并不会降低纪录片的真实性，因为纪实主义毕竟不等于纯自然主义，如果纪实因素不是艺术审美的创造物，不具有艺术表现功能，纪录片便不具备生命力，它只能是教条主义的附庸。

二、纪录片艺术化倾向的原因

纪录片摆脱技术主义的束缚，走向艺术的殿堂，并呈现艺术化倾向的原因很复杂，我们分析和归纳出以下几点：

首先，同纪录片的发展背景有关。中国的纪录片开始于对“真实”的信仰和捍卫，凡是能破坏事实和镜头原生态的一切手法都是不被采用的。因而中国纪录片的诞生便是用镜头毫无创意的对现实的摹写，或政治意识形态控制下的说教，夸张过分地运用长镜头，用“纪实主义”代替“真实”，而如此理念下制作的片子却没有了生存的空间，于是新纪录运动开启了对“真实”的探索，在“真实”的背后隐藏着深刻的观念与价值的问题，正是这方面的意识形态决定着我们对“真实”的认同和“批判”，对“真实”的进一步反思势在必行，于是各种艺术元素开始被运用于纪录片的实验，我们用“实验”精神在拓展摄影机于拍摄者之间的美学关系，我们欣喜地发现，艺术元素的加入使我们有表现独立的可能并使我们摆脱了对纪实的顶礼膜拜，我们的独立制片人制作出了更具观赏性、更具市场价值，却并未违背真实性的纪录片，纪录片中艺术元素的增加是我们纪录片运动探索征程中的必经之路和美妙的插曲，艺术并不违背真实，二者的结合才使其具备了双重审美属性。

其次，同影视技术的发展有关（2）。从媒介形态看，电视、电影是光、影、色彩构图、造型、音效等元素组合的结果，即使是最纪实的内容也有艺术的特性。在技术层面上，纪录片一般只使用最基础的视听元素“忠实”地反映社会现实，尽管如此，纪录片制作者也总是努力寻求最好的角度和最具视觉冲击力的画面。如今，数字化技术已全面进入编辑系统，数字化在很大程度上扩大了创作者的操作空间提高了画面的采集、储存、编辑和传播的效率，方便了艺术化的加工。

再次，同纪录片的生存困境有关。纪实主义在形成浪潮并达到一种巅峰状态之后，职称论文 逐步走向反面“任何一种把某种拍摄技法和风格式样提高到根本原则的做法都是危险的，它很可能在不久就会被后来的经验所否定，纪实也是同样”（3），其在电视屏幕上的泛滥，对于各种电视节目形态的无孔不入，必然换来观众目光的游离，在经历了短短几年的奇迹之后，各种电视纪实栏目的收视率开始急遽下降，这使得纪录片人不得不反思，不得不寻找新的出路，艺术化聚焦了他们的目光，艺术化使纪录片更具观赏性，冲击着观众的视觉、听觉，并因为艺术的恒久性而使其生命力焕发。同时，市场化的生存运作也使纪录片制作打破传统的抽象、教条模式，而在娱乐化趋势的冲击下，向着更具视觉、听觉欣赏性的方向靠拢。

最后，从哲学角度看，这是纪录片制作中浪漫主义与理性主义不断冲突、调和的结果。“理性主义要求一种概念、判断的思维方式，要求根据逻辑形式推导”（4），因而对于纪录片而言，它就要运用电视的物质手段把客观世界实有的某些事物按原来的状貌和存在方式如实地记录下来，在作品中以客观事物的自然形态出现，它作为对事实的反映和纪录，不能脱离它成为纪录片本身所承担的责任和使命。“电视纪录片纪录的是人的生命轨迹，是人的一段历史，是对人的尊重”（陈汉元语），人是纪录片的永恒主题，观众渴望看到人在社会生存中的价值，渴望看到人与自然的各种关系，而人又是社会性存在，都存在于一种社会价值之中，因而我们无法摆脱理性的约束，理性主义要求纪录片回到人群中去，而不是站在虚无的空中楼阁观望美景，它要求以一种理性的态度去揭发现实问题和人的问题，关注现实，关注人。然而，纪录片创作者又正是想通过真实记录的方式对人性、社会、贫穷、不为人知等进行暴露并回归自然来表达一种浪漫主义的理想或道德理念，它高扬人的主体性，编织灵魂的神话，“个人是可能性的无限储藏所”（5），“它把理性和艺术节制看作是一种情感束缚，把作家的主观情思提到首要地位，是对异化了的人性的一种复归，追求自由奔放和无拘无束的美，并试图在自然中追求一种永恒的精神”（6），因而在浪漫主义的观照下，纪录片的艺术倾向便不难理解，而从深层次看，纪录片也正是冲动与判断的结合，是理性与浪漫的辩证统一，而正是这样的矛盾，真正反映了人的精神内在矛盾的对立，而它们的每一次和谐皆会产生令人弥久难忘，具有恒久生命力的优秀纪录片。

在《阴阳》中——黄土、高原、枯井、农民，这是对现代文明人来说多少有些遥远和陌生的自然世界的回归；阴阳先生——“是寄予了创作者理想主义的一种对“父亲”形象的批判，同时他又真实表现了农民在苦难中麻木地求生，人性又如何被苦难压抑和扭曲，对“父亲”形象严厉而又痛苦的批判，对土地和在这之上卑贱地生活着的人们酸楚而痛苦的爱”（7），这正是理性和情感激烈的矛盾的交织，他无可辩驳的理性写实主义却有着浪漫主义的情愫，在纪录片中无可抑制地流露人性、自然理想及主观性。真实与艺术共同构筑人类生存之境的美--纪录片！

参考文献

（1）《第一现实与第二现实——试论电视纪录片的双重审美属性》徐浩然

（2）《好看与真实：电视新闻艺术化的界限》宋苏晨张欢

（3）《再论纪实不是真实》钟大年《现代传播》1995年第2期

（4）（6）《理性的悲哀与欢乐——理性非理性批判》冯玉珍人民出版社1993年