少数民族舞蹈论文范文
时间：2023-03-15 22:50:43
导语：如何才能写好一篇少数民族舞蹈论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
（1）在幼儿园相关活动版块融入民族舞蹈文化。
在这一环节中，主要帮助孩子们进一步了解少数民族舞蹈文化及风俗习惯等等，提高孩子们的知识面，为少数民族舞蹈教学打下良好基础。以傣族孔雀舞为例，傣族以孔雀舞最为闻名，孔雀舞主要以对孔雀的拟态为主，孔雀在傣族人民的心中是勤劳、善良和幸福生活的吉祥鸟，因而在傣族人的生活中，常常与孔雀一起，欢快的起舞。又以壮族对山歌时的舞蹈为例，壮族人对生活充满向往，一边欢快的对歌，一边奔放的进行舞蹈，壮族由狩猎到农耕生活的进步，以及壮族丰富的民族文化，都在壮族舞蹈过程中，得到了充分体现。此外，还有维吾尔族、佤族等许多具有代表性的少数民族，其舞蹈都具有独特的民族风情，充满了民族文化气息。少数民族舞蹈手工区：这一区域主要由幼儿园的日常手工课环节演变而来。在这一环节中，通过舞蹈老师引导孩子们收集少数民族乐器、风俗照片、舞蹈服饰资料等众多方面，通过孩子们对少数民族音乐和舞蹈知识的充分了解，进一步制作相应的少数民族舞蹈服装和视频。同样以傣族的孔雀舞为例，在实际教学过程中，可以引导孩子们制作漂亮精美的孔雀头饰，还有孔雀裙子等，结合孩子们的动手能力，促进孩子们学习少数民族舞蹈时的成就感。又以维吾尔族的民族舞蹈为例，可以引导孩子们制作简单的维吾尔族方帽，还有常见的维吾尔族小马甲等等，以男生小朋友和女生小朋友一组的方式，学习舞蹈《掀起了你的盖头来》。
（2）加强孩子和家长之间的互动，提高民族舞蹈乐趣。
家长是孩子们成长过程中的另外一名重要老师，因而在幼儿舞蹈教学的过程中，想要充分融合少数民族舞蹈，必须要加强家长和孩子们之间的互动，可以在幼儿园舞蹈教学过程中，引导家长的参与，促进家长和孩子们之间的互动，从而结合幼儿园教育和家庭教育，充分提高教学质量。可以通过设置半个月一次亲子互动日的方式，以家长带着孩子共同进行少数民族舞蹈的学习表演，少数民族舞蹈服饰的制作等方法，营造良好的亲子互动氛围的同时，也创造了良好的少数民族舞蹈教学环境，提高了幼儿学习少数民族舞蹈的积极性。此外，还可以选取部分在民族文化博物馆、艺术团等地方工作的家长，为其他家长和孩子们介绍相关少数民族舞蹈的风俗文化、风土人情等具体内容，并带领台下家长和孩子们一起学习表演少数民族舞蹈，从而提高孩子们对少数民族舞蹈的认知。总而言之，需要促进家长对少数民族舞蹈教学重要性的认知，从而赢得家长的充分支持，幼儿园和家庭两方协作，为孩子们提供愉快的少数民族舞蹈学习氛围。
2在实际的幼儿舞蹈教学中融合少数民族舞蹈时应注意的内容
少数民族舞蹈的种类较多，需要根据幼儿园舞蹈教学的实际情况，进行详细筛选。在实际教学过程中，一方面要考虑孩子们的接受能力，尽可能先选取代表性的少数民族舞蹈进行教学活动，结合孩子们的日常生活，从而为少数民族舞蹈教学打下良好基础；另一方面还应当选择特点较为明显，简单易记的舞蹈音乐，如维吾尔族的《掀起了你的盖头来》，傣族《孔雀舞》等等代表性音乐，从而提高教学质量。除以上两个方面之外，还应当选择题材较为多样化的音乐，从而保证孩子们在体验不同少数民族舞蹈的同时，丰富对少数民族舞蹈的情感，提高孩子们的学习主动性。
3结束语
篇2
关键词：民族舞；教师；专业素质
中图分类号：G451 文献标识码：A 文章编号：1812-2485（2012）04-025-4
民族舞教师作为教育者，首先应该明白现代社会提倡的“素质教育”。素质教育就是指发展人的身心最基本品质的教育，教育的目的在于提高劳动者素质，国民素质和民族素质，要求整个教育全方位的实现三个转变：即把单纯培养少数拔尖成才转变为提高全体学生的素质；把单纯注重智育转变为德智体美劳的全面发展；把基础教育片面的为科学服务转变为社会主义建设服务。那么，怎样实现这三个转变呢？这在教育工作者面前既是个十分紧迫的任务又是十分现实的问题，我认为要尽早实现“三个转变”，必须要有一套适应素质教育的优质高效的教学方法，我归纳一下主要有三个方面：
（1） 教师必须要有对所教学科系统的，坚实的基础理论和专业知识，并且具有一定广度的相关学科的知识，并能恰当地融入本学科教学之中；
（2）教师对教材内容必须有完整，深刻，全面的理解和掌握，教学语言必须准确生动，演示熟练准确；
（3） 教师必须从学生的实际出发，根据教学内容灵活运用先进的教学方法，有较强的教学组织能力，能够在较短时间内调动学生学习的积极性。使学生的独立思考能力和想象力得到提高，从而在学生的不断进步中体现其教师的教学成果。
归纳的这几点只能非常粗浅的说明普通教师要注意的教学方法，而舞蹈教师作为一种特殊的教育者，具体问题具体分析，则具有更多的专业性。而舞蹈教师分为很多种：基本功教师，排练教师，身韵教师，舞蹈理论教师，民族舞教师等等，每一门舞蹈课的教师因所授课程内容的不一样，所以在教学方法上，训练学生的目的也不一样。因此，笔者将对民族舞教师所应具有的专业素质进行分析与阐述。
1 具备舞蹈最基本的专业素质
1.1 自我表演能力和传授表演的能力
“一个成功的舞蹈教师，必须是一个成功的舞蹈表演人才。”这句话是很有道理的，因为在做演员的时候，他对某一个动作的理解能够作到最直观的感受，在完成动作的同时，能够体会到这个动作的运动路线，动作幅度和身体运动空间等等感受，这些都是今后在教学过程中最宝贵的财富，有了这些直接经验体会，才能使在教课过程中对这一动作的运动原理，舞蹈身体的最大极限上有清晰的思路，从而更好的指导教学。
一个成功的演员在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不仅要只有身体的表现能力，还有情感表现能力，情感表现能力的最直接方式就是表情的运用。作为专业民族舞教师应该教会学生表情不光只有一种表现的方式，这要根据所跳舞蹈的情感表达进行表演。
1.2 对六（七）大民族的舞蹈的基本掌握
中国少数民族民间舞的课程设置上主要以藏、蒙、维、朝、傣（彝）汉几大民族作为训练核心内容，所以作为传授者来说掌握这几大民族的舞蹈方式来说是必须的。少数民族民间舞蹈的形式多样，如：藏族有碾步、踮步、果谐、卓等等；蒙古族有甩手、马步、绕腕、鄂尔多斯等；维吾尔族有赛乃姆、刀郎、赛乃开斯、切克特曼等；朝鲜族有古格里、踏令、安旦、阳山道等；傣族有大鹏、小普哨、嘎光、孔雀飞等；彝族有踩桥、拐腿等；汉族有手绢花、圆韵、双颤等这些都是作为以靠民族舞为办学特色的我们应该必须掌握的，而且应该掌握的纯熟，使得在示范时能够准确无误，学生在低年级的单纯模仿中能够作到模仿准确。
1.3 相关舞蹈学科的基本掌握
我认为现代民族舞教师除了应具备自身民族舞的基本知识技能以外，还应该掌握芭蕾舞，古典舞，现代舞等相关知识技能，每一门学科不可能承担起培养一个舞蹈演员所应具备的全部知识技能，能力是多方面的，不应该任意削弱任何一门课程或割裂各门课程之间的联系，掌握其他相关舞蹈学科都为教好民族舞打下了坚实的基础，如古典舞中掌握“圆韵”的训练和少数民族民间舞中强调的圆韵是一样的，同样是以腰为根源。再如现代舞中强调解放身体乃至全身最小的部位，这和我们蒙族舞中“软手”解放手指关节也是有着丝丝联系的，总之，掌握好其他舞种门类对指导民族舞教学有着不可忽视的作用。
2 具备编写系统教材的能力
教材是具体规定一门课程所应传授的知识技能的内容，是教师进行教学的依据，教师在教课前必须认真备好教材。系统的教材应该要规定学生必须掌握的基础知识和基础技能的范围广度，还应该规定他们可能掌握的知识和技能的深度。
科学的系统是客观事物的发展和内在联系在意识上的反映，系统的科学知识各个部分之间都有他内在的逻辑联系，某一部分知识总是以另外许多知识为基础，必须学会基础的知识，才能学习这一部分的知识，教材的编写就应该按照这样的逻辑顺序来组织，另一方面还应考虑学生在学习过程中的认识活动，所以教材的系统性还要根据心理程序来组织，教材的逻辑程序和心理程序相结合。
系统的教材应包括教学大纲、教案、教学法等内容，这三部分是教材的主要内容，教师应对自身所授的课程在教学大纲、教案和教学法上进行详细阐述。
首先，在教学大纲上要对所教的民族舞种类进行严格的划分，重点培养学生身体的能动性和适应性，使学生掌握不同的民族舞蹈风格。并说明授课目的、授课内容、授课方式和授课时数，指出所教班级在这一学期里所应该达到的标准、要求。其次教案工作。教案是教师为教学而准备的书面授课计划，是教师实施课堂教学的书面依据。在编写过程中，应写出某一时间段授课目标、内容和所教知识的重点难点以及教授动作的先后顺序。再次教学法的编写及运用。舞蹈课的教学法一般是言传身教似的，老师的授课方式的好与坏，直接影响到学生的学习质量。教师的教学法应该多种多样，就我个人而言，喜欢与学生互动式的“提问-讲解法”，即学生提出对动作的疑问，老师给予解答，这样的教学必定事半功倍。又如“相互欣赏法”，即某同学进行单独表演，而其他同学“欣赏”，过后提出舞者的毛病，这样舞者知道了自身的问题，也是对“欣赏者”的一种提醒，使他们留下深刻的印象，避免同样的问题在自身出现。所以教师应注重教学法的运用并在教材中写出自己的教学法。
民族舞教材编写结构在总体上呈现出两种形式：1、直线式：就是把一门课程的教材组织成为一条在逻辑上前后联系的直线，前后教材基本不重复，由浅入深，循序渐进。2、螺旋式：则在不同教学阶段，使教材内容重复出现，但逐渐扩大范围和加深程度。这两种形式在我看来还是比较成功的，教师应该在这个总纲指导下完成自身对教学大纲、教案、教学法的编写。
舞蹈教材的编写不同于其他学科教材的编写，有其自身的特殊性。民族舞蹈教师在编写教材时应该注意到教材的科学性、系统性、典型性、训练性和艺术性，这样就能更好的指导学生科学的训练，不是盲目的今天练练这，明天练练那。所以，教材编写的好坏与否也是直接关系到教学水平的好坏与否，因而我觉得在编写教材备课方面也是衡量民族舞蹈教师的专业素质高低的评价标准之一。
3 具备深厚的音乐素质能力
“音乐是舞蹈的灵魂”这一句话说明了音乐和舞蹈是分不开的，是血与肉的结合他们之间是相互帮助，相互升华的关系
音乐包括旋律与节奏两部分，我觉得民族舞蹈教师应该在民间舞蹈课上着重注意对学生处理舞蹈节奏的能力进行训练
在远古时期，没有旋律但是人们就伴着生命跳动的节奏进行舞蹈，在现代阻碍舞蹈发展的“歌伴舞”中，我们只能听到优美的旋律，看到与旋律“合拍”的舞蹈动作，基本没有节奏的处理，而作为一部舞蹈作品来说，不光要有准确的合拍，而且要有很好的节奏处理变化。民族舞蹈的发展在一定程度上很以来于音乐节奏的变化，改变舞蹈节奏就必然改变动作在时间、空间、力度、流畅度上的变化。如：马跃教授的《草原茫茫》开场一段就在快节奏的音乐旋律中处理动作节奏，使动作慢做，达到一种太阳初升时朝气蓬勃的意境。苏自红和色尕教授编创的藏族双人舞《天唱》中间有一幕，女主角死后退到后场换装时男主角的动作没有按照音乐的旋律来做，而是加快动作的幅度，忽大忽停从而表现痛失爱人的悲伤心情。再举一个简单例子，拿一个八拍的舞蹈节奏为例，动作可以在前三拍由小做起，在第四拍时加快，第五拍时强调幅度，在第六拍时达到整个动作，在第七拍和第八拍突然禁止，所以，舞蹈节奏的处理对于跳好舞蹈来说有着极其重要的作用，而现今节奏处理的运用已成为舞蹈发展的必然趋势，所以教会学生如何处理节奏是一个很现实又必须要训练的问题
4 具备继续挖掘原生态舞蹈、保持现有教材成果，融入符合民族舞蹈发展方向的新时代物质的能力
个人对信息的占有量和运用往往决定着自身的发展，在信息把握方面教师的意识应该超前。民族舞蹈教师的自身专业信息在早期来源于向民族地区群众、民间艺人学习，而现在我认为当今的民族舞蹈教师的专业信息基本来源于课堂，没有很好的向群众和艺人们学习，还是应该多去民族地区采风，搜集更多的民间舞蹈素材，然后整理提炼，融入课堂中去，这样不仅丰富了自己的教学成果，也能使学生提高学习兴趣，不使每一届的学生所学知识重复，应该不断在保留原有好的成果基础上翻新，这样使得教材不会陈旧，不会失去生命活力，真正做到“与时俱进”！
去年在北京舞蹈学院的广场上有一群来自广西壮族自治区的民间老艺人献艺。我有幸观看了他们的表演，看后感觉是新鲜，在新鲜之后给人的思考是他们虽然业余，动作也极其简单，但是他们那种对原生态舞蹈动作，舞蹈情感的诠释让人将在舞台剧目上的民间舞相比，更觉得他们所跳的舞蹈更应该称为“民间舞”。虽然这二者同属于当代民间舞的行列，不能与之混为一谈，但给人的直观感受就是他们的民间舞是真正来自于民间，没有经过半点修饰的民间舞，当然我们的民间舞训练课是老一辈教师们从上百上千的类似于他们的这种民间舞蹈中提炼出来的，是为解放和训练人体各部位的能力而编创的，特点是训练性，但它只是作为一个基础，为的是使学生通过一系列的训练之后更好更快的适应不同的民间舞。
当今社会是满地都是手机，满天都是飞机的信息时代，任何事物都在发展，民族舞蹈也是一样，很多新的事物出现。民族舞教师应该有这个能力取其精华，去其糟粕，将好的东西留下融入教学，将不适应我们民族舞教学的东西剔掉，按照当今民族舞蹈的发展来看，我认为现在的一些民族舞蹈根本就不能称之为民族舞蹈，更应该说是现代舞，或者说是杂技，它们将这几个艺术门类或相近课程混淆，弄得“莫名其妙”。照这个方向发展是不利于我们中国民族舞蹈发展的，而我们中央民族大学的民族舞蹈教师在这点上是做得比较好的，我们在民族组合、剧目安排上也加入了一些现代的东西，只是我们更巧妙的加进去，让人不能轻易察觉而已，有人说我们是“守旧”，但我想说这并不是“守旧”，每个学校探索的道路不同，我们只是开辟了另外一种表现民族舞蹈的道路。但时间能够证明一切，相信再过十几二十年，谁能守得住“最纯粹最原始”的民族民间舞，谁就是最棒的。而对个人来说，谁能将最地道最纯粹的民族民间舞保留在手中，他就是最棒的，就是民族舞蹈界中的“国宝”，具体到现在来说民族舞教师则应该在平时利用业余时间，走出课堂，走向远离课堂以外的民间，寻找第一手材料和信息，走进民间去了解和吸收原生态的舞蹈文化是民族舞教师的又一专业素质。
5 具备基本文化素质
民族舞教师应具备包括对所教民族舞蹈的相关知识，再以文学、美学、艺术理论等各方面的理论文化加以辅助的基本文化素质。
首先，民族舞蹈教师在课堂上教学生某一个民族舞时，应先把这个民族的特点，如：人口多少、分布的地域状况、、生活情况、习俗、为何会形成这一民族舞蹈风格等诸多因素告诉学生，使学生在跳这个民族舞之前有所了解，使学生在掌握风格方面能够顺利一些。
其次，在文学方面应该有一些底蕴。在我们身边就有一个很好的榜样：马跃教授能够成为一名优秀的集教、编于一身的学者，不可能是因为单纯的有舞蹈方面的功底，正式因为他有很深厚的文学底蕴，所以每编创的节目都是有思想、有内涵的深度节目，给人在欣赏之后有思考的遐想空间，这样就说明文化底蕴的深浅程度极大的关系到民族舞蹈教师个人素质的高低，关系到民族舞蹈教师的语言表达能力，关系到民族舞蹈教师在个人的发展空间上的程度高低。
再次，还应该对美学、艺术理论等有所了解。美学直接影响艺术的发展，广泛的了解和学习各种美学思想有助于教师自我美学判断和自我美学思想的形成。而艺术理论方面的文化能够使民族舞蹈教师具有深层的思考民族舞蹈的创编、传承等的能力，形成对民族舞蹈的自我理论观点，重视自身对民族舞蹈理论意识的培养，成为学者型的民族舞蹈教师，所以基本文化素质是民族舞蹈教师应该具备的。
总之，作为民族舞蹈教师来说，具备的各种专业素质应该很多，本文只是谈了我自己的一些看法，且谈的只是我认为更应该具备的某些因素。
时展到今天，民族舞蹈教师应该是具备多种专业素质的复合型人才，这样，“往下”在教课中能够做到游刃有余，“往上”为做学者型的舞蹈教育家奠定了基础。
所以我认为民族舞蹈教师在具备了自己民族舞专业素质以外，加上具备编写系统教材的能力，音乐素质的能力，把握民间舞蹈信息走向的能力和基本文化素质的能力之后，才能真正成为新时代所需要的合格的民族舞蹈教师。
参考文献
1平心主编.舞蹈心理学.高等教育出版社，2004.
2 隆荫培，徐尔充著.舞蹈艺术概论.上海音乐出版社，2004.
篇3
[论文摘要] 广西师范学院新世纪广西高教教改重点项目《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》，以民族特色课程为主线，贯穿于音乐学专业人才培养方案和整个专业教育全程，以突出地方性、民族性、应用型和复合型的特点为专业培养目标，着力培育专业特色，培养具有较高艺术综合能力和修养的、能传授民族音乐文化知识和技能、服务广西经济社会发展的艺术专门人才。
改革开放三十年来，国民经济高速发展，大学教育已成为平民教育，广西高校开设音乐学专业的学校也从原来几所增加到十几所。在众多院校开设音乐学专业的情况下，广西师范学院如何立足地方需求?如何科学定位专业培养目标?我院音乐学专业以《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》项目为改革内容，实施民族特色课程建设研究实践方案，获得初步成效。
一、项目成果的基本内容
(一)根据音乐学专业人才培养目标制订业人才培养方案
2005年底，课题《民族地区音乐教育专业民族特色课程建设的研究与实践》获得立项，项目根据教育部颁发的《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》要求，参考了多所艺术院校的人才培养方案，结合民族特色课程建设项目内容进行设计，构建了“2+2”阶段+“板块”模式的课程体系。即前2年主要安排公共文化课和专业基础课，培养学生文化基本素质和专业基础理论、基本技能，打牢专业学科基础;后2年为专业教育阶段，主要安排专业必修课和专业选修课，培养学生的专业技能和拓展能力。“板块”就是将所有课程分为公共文化课、公共选修课、专业必修课、专业选修课等几个板块(与广西师范学院全院的学分制改革同步实施)。通过不同的板块课程相互交错，构成一个有机整体，最大限度地满足学生不同需求，适应社会的需要。通过“阶段”和“板块”的融合，将人才培养方案中的学校课程(约180学时，10学分)根据区域性、民族性音乐教育的要求和学校特色进行有计划、系统的开设课程，把地方优秀的民族音乐元素有机地融入到人才培养全过程，在整个课程结构中突出民族音乐课程内容比例，使学生的知识结构、能力结构和专业素养得到和谐发展。
项目通过三年实施，经过多方反馈和系学术委员会论证，制订了广西师范学院音乐学专业08级人才培养方案，并收录入由广西师范大学出版社出版的广西师范学院《音乐学本科专业学生〈学习指南〉》。
(二)系列课程建设的深化与拓展
以民族特色作为课程专业教育的切入点和突破口，开设富有鲜明民族性、区域性特色课程，加强民族特色课程建设，打造专业品牌。在专业选修课板块中开设如下民族特色课程:器乐演奏课程(主要包括广西特有的独弦琴、马骨胡、苗族芦笙、壮族天琴、侗族牛腿琴、东南亚竹筒琴等乐器演奏课和民乐合奏课程)、少数民族音乐理论课程、少数民族舞蹈课程(壮族舞、苗族舞、瑶族舞、侗族舞等)、民族合唱课程(主要包括广西马山壮族三声部合唱、三江侗族大歌合唱、毛南族二声部合唱等原生态多声部民歌内容)、少数民族器乐制作①以及东南亚国家的一些民族音乐课程。通过这类课程的开设，突出我校音乐专业办学的民族性、区域性特色。
另外，随着现代多媒体技术、互联网技术的快速发展，利用我校提供的网络平台开发网络版《少数民族音乐欣赏》课程，改变传统知识信息表现、传递、学习方式，使音乐专业教学在音乐技能、音乐基础知识和学习实践体验形式、新的学习内容上有着全新的意义，为民族特色课程打造了一个传统教学内容与现代教学手段成功结合的样板，学生的点击率非常高，深受学生欢迎。2005年12月，音乐软件《少数民族音乐欣赏》网络课程在全区高校教学软件大赛中获“二等奖”:2006年10月音乐软件《少数民族音乐欣赏》网络课程在全国第六届教学软件大赛中获“二等奖”》。
(三)民族特色课程实施环境的建设
1·师资建设
教师是实施民族特色课程建设的基础，教师在专业教学过程中要有意识地将优秀的民族音乐文化资源引入教学当中，充实教学内容。在教学理念上，教师要有创新意识，如在专业基础课中突破西方传统的和声基础，大胆借鉴和采用广西少数民族的多声部合唱手法(大二度作为协和音程运用);将现代作曲思维、技法和本土民族音乐元素相结合作为教学与创新，训练和培养学生的民族音乐创作思维能力，并加强广西少数民族音乐和现代作曲技术相结合;在音乐欣赏课等教学内容中，有意识的融入本土民歌及采用广西民族音乐特征创作的音乐作品，使学生在学习过程中，既学习了广西各民族的音乐艺术知识和技能，又进一步熟悉和热爱本土民族音乐艺术，树立传承和发展民族音乐艺术的意识等。因此，民族特色课程建设的实施首先要有相关高水平、高素质的教师，必须得到学校人事部门相关政策的大力支持，采取送出去、请进来等方式培训在职教师，再引进部分高学历、高职称的民族音乐教师。同时，外聘部分专家举办讲座、授课也是改善实施环境的一个手段之一。近三年，根据音乐学专业民族特色课程建设需要和教师结构的总体规划，学院人事处给予音乐学专业教师各种形式进修九人，读博一人，外聘专家担任授课六人，为民族特色课程建设的实施提供保证。
2·教材建设
教材是课程教学的依据，一部好的教材，是课堂教学成功的基础。解放以来，广西民族音乐曾创作出《壮锦献给》、《赶圩归来啊哩哩》、《三月三、九月九》、《花帽了沙沙》、《蝉虫歌》等具有鲜明民族特色的优秀合唱作品，整理出了《赶歌圩》、《瑶族酒歌》、《苗山情》、《生活美如霞》等一大批原生态多声部民歌，创作出了《壮乡春早》《右江两岸气象新》(马骨胡)、《侗寨狂欢夜》(侗芦笙)《风雨桥畔》(侗笛)、《拉山号子》(瑶芦笙)、《壮乡抒怀》《春诗》(二胡)等优秀民族器乐曲。针对民族特色课程教学的实际需要，项目组通过学校教材建设基金立项，开展民族特色教材研究和建设，收集具有较高民族音乐代表性和较高审美价值的作品，按照其科学性、逻辑性和实践性进行合理的编排，编写相应的教材，运用于课程教学实践，转化为优势教学资源，并利用多媒体技术编撰网络课程教材，满足培育专业特色人才需要。
(四)特色课程的教学实施
音乐学专业是实践性很强的专业，实践教学在人才培养中占有举足轻重的地位。在探索音乐学专业人才培养模式改革中，我们以实践教学改革为突破口和切入点，以实践教学促进课堂教学进步。在排课方面，根据学分制的选课原则，引入竞争机制，在选修课选课中逐步推行由学生自由选任课教师制度，激励师生教与学的热情，共创最佳教学效果。同时也安排部分专业教师指导选课，教师根据各个学生的生理条件、兴趣、爱好和可发展性等因素建议学生选修，有效防止盲选和盲从，特别是考虑到选修课程最长只能修两年，一些技术难度大、周期性较长的课，假如学生此前没有一定基础则建议学生一定要慎重选择(如马骨胡、二胡等拉弦乐器，在较短时间内是很难学好)，避免让学生走弯路。在教学管理上，规范教学秩序，强调教研活动制度化。在考核方法上，采取多种多样方式进行，充分发挥艺术课实践性强的特点，一些技术课采取比赛的方式或汇报演出的方式进行，加强舞台锻炼，提高艺术实践能力。比如:根据教学实际需要，对不同的课程制订相应的考试办法和评分细则，对部分舞台单人表演类课程面试现场评分要去掉最高、最低分，力求做到公正、公开、公平;对于象民族舞蹈、民族器乐合奏等集体项目的成绩评定，则以一个完整的节目表演形式展现，以整体的艺术效果和艺术水平高低评分。
(五)理论成果
项目通过三年实施，获得如下理论成果:首先，根据我们广西少数民族地区民族文化优势，寻找新的教育理念，推进音乐教育专业课程改革，为开设民族特色课程进行理论性探讨，由韦华峰和杨春林撰写了《论民族地区高校音教专业开设民族特色课程的重要性和必要性》在国家艺术类核心刊物《艺术教育》发表;在项目的实施过程中，将取得的部分教育教学成果进行理论总结，又分别撰写了10篇教学科研论文在省级以上刊物发表，其中《汲取民族艺术精华促进专业改革》在中文核心刊《教师教育研究》2008年第3期发表、《民族特色课程在高师音乐教育中的教学实践》在音乐核心刊《人民音乐》2008年第5期发表。
其次，根据合唱课中广西多声部民歌演唱的需要，我们把广西解放以来收集整理的优秀民族合唱歌曲、近年来在各种合唱比赛中获奖的民族合唱歌曲进行编撰，由现代教育出版社出版了《花山的早晨》--广西师范学院民歌合唱教程;根据广西各少数民间音乐音调素材改编、创作了韦华峰创作歌曲集《壮乡之恋》，由中国戏剧出版社出版;通过三年教学实践验证和修改，把广西师范学院音乐学专业人才培养方案编撰成音乐学专业《学习指南》，由广西师范大学出版社出版，并把课题开发的《网络课程》电子版由桂林贝贝特电子音像出版社出版。
(六)学生实践成果
民歌合唱曲《壮乡之恋》和多个民族舞蹈节目在2007年、2008年广西师范学院迎新春联欢晚会上演出;壮族民歌合唱曲《赶歌圩》、侗族民歌合唱曲《蝉虫歌》在2007年CCTV青歌赛广西赛区预选赛合唱组比赛获“二等奖”;2008年10月广西师范学院民族小乐队演奏《壮乡·东南亚印象》参加广西大学生艺术展演合奏组比赛;2008年10月广西师范学院合唱团演唱《三月三·九月九》、《山歌好比春江水》参加广西大学生艺术展演合唱组比赛获“三等奖”;音乐学专业04级学生4个学期民乐演奏课、器乐合奏课汇报演出录像光盘。
二、项目成果的创新之处
篇4
一、《幼儿教师专业标准》对幼儿教师的新要求
在全面开展素质教育的新形势下，2012年《幼儿教师专业标准》(试行)(以下简称《标准》)的颁布，标志着幼儿教师各方面的能力有了系统的规定。“以幼儿为主体，提供适合的教育”，“研究幼儿，遵循幼儿成长规律，提升保教工作专业化水平”，“合理利用资源，为幼儿提供和制作适合的玩教具和学习材料”，《标准》不仅要求幼儿教师了解教育对象，具备一定的教科研能力，还要求教师根据地区、对象的实际情况创造性地开发和实施课程，即具备课程创生能力。
二、民族地区对幼教人才的需求
笔者在民族地区幼儿园见习时与园长就“想要招聘什么样的幼儿教师”展开了讨论，都匀市某幼儿园的园长说:“我们想要打造的是具有民族特色的艺术类幼儿园。因为资金有限，我们需利用本地的一些少数民族资源来创设环境，幼儿活动中也会渗透少数民族文化的内容，所以，我们希望新来的老师不仅理论知识丰富、教学能力强，更重要的是他们要具备一定的地方民族文化知识”。可见，了解少数民族文化和具备教科研能力对于在民族地区从事幼教工作的教师来说是很重要的。
三、民族地区学前教育课程设置现状
本研究的调查对象是贵州的一所民族师范学院，是贵州省最先招收学前教育专业本科生的学校之一，学前教育专业发展有一定的历史和经验，是一所很具代表性的民族地区高师院校，每年为贵州少数民族地区培养一定数量的幼儿教师，本校学前教育课程设置的情况如下:表中可见，公共基础课程所占的学分比例为26．25%，专业主干课占62．58%，通过访谈学生得知，公共基础课程中并未涉及少数民族文化方面的课程的学习。在《培养方案》中我们得知，实践教育课为31周，其中社会实践为1周，专业见习为1周，教育实习为8周，其他类课程中对教学技能课程较多、技能训练方面的课程较少。高师院校为学前教育专业的学生设置了丰富的理论课程，但为学生提供的将理论与实践相结合的机会却少之又少，教学实习是其中一个将理论与实践结合的平台，但没有充足的时间的保证;这些都是急需解决的问题。在调查中发现:不论是普通的师范院校还是民族师范院校，其学前教育专业的课程设置都基本一致，并未体现地方文化的差异性，在多元文化的背景下，课程的设置也要求考虑到文化的差异性;新形势要求幼儿教师必须具有一定的科研能力，以研促教，方能在教学过程中不断成长，实现其专业发展，而课程设置中并未注意到这一点。
四、对课程设置的满意度调查情况
针对本校的课程设置，笔者自编了一份《学前教育专业大三学生对课程设置的满意度》的调查问卷，针对该院校大三的学生进行调查。对105位同学发放了问卷，回收了97份有效问卷，分析结果如表2:分析得出学生对技能课程的满意度的平均分为3．7036，属于偏高的水平;对理论课程的满意度平均分为3．2062，虽然较技能的平均分低，但也属于中等偏高的水平。笔者曾与学前教育学生谈论过相关的话题，他们觉得理论课程和技能课程都很69丰富，对自己的知识积累有很大的帮助。当笔者走进幼儿园时，发现黔南州的幼儿园所用的教材有几套，如贵州省《幼儿园发展适应性课程》，有北京师范大学出版社出版的教材和南京师范大学出版社等出版的教材，教师要根据具体情况从不同的教材中选择适合的内容来进行教育活动，这就要求教师具备课程创生能力。然而，在观摩的幼儿园活动中，教师的课程创生能力普遍偏差，很多活动的实施因教师不会利用资源进行创编而使活动的开展显得空洞而无力，幼儿也没有多大兴趣。
五、民族地区高师院校学前教育课程设置的构建
(一)将少数民族文化融入通识课程中
学前教育逐渐走入全球化、多元化、国际化的大趋势中，学前教育的民族化也越来越引起国家的重视，罗世琴在很好地阐释了少数民族文化知识融入通识课程的必要性，她从三个方面来说明了自己的论点，即“少数民族传统文化是中华民族传统文化的重要组成部分”、“通识教育的“完人”培养目标决定其必须进行少数民族传统文化教育”、“少数民族传统文化需要通识教育进行理性的推广与普及”，［2］可见，在民族地区从事幼儿教育的教师掌握少数民族文化更具有现实意义，例如民族音乐、民族游戏、民族体育、民族图样等可为学生提供课程情境，可以让学生在这样的环境中更好地学习和了解少数民族文化，从而传承和发扬当地的少数民族文化。在学校中开设“少数民族舞蹈“等课程，以充分体现民族地区高师院校特色优势。
(二)加强培养学生的课程创生能力
向海英在博士论文《学前教育课程创生研究》中将学前教育课程创生能力定义为:“幼儿园教师根据儿童的兴趣、需要和发展实际，结合幼儿园现状，创造性地开发和实施课程，以促进儿童多方面经验有效增长和建构，实现儿童全面、主动而又富有个性的发展的过程。”［3］新一轮基础教育课程改革提出的核心思想是以人为本，学生在主动探索、主动学习中获得成长和发展。作为基础教育的重要组成部分的学前教育，其教育对象是3－6岁的幼儿，这时的孩子处于身心发展非常关键的时期，更应该让孩子在主动探索中达到身心和谐发展。美国的辛德尔(Synder．J)等人把课程实施取向归纳为:忠实取向、调适取向、创生取向。“课程创生取向认为知识是个人化、情境化的，课程不是预先决定的，真正的课程是教师和学生联合创生的教育经验，形成于个体建构过程中。”［4］少数民族地区拥有丰富的民族文化资源和悠久的历史，幼儿教师具备课程创生能力有利于更好地实施教学，能在拥有丰富的少数民族文化资源地方基于自身的专业特点和教育对象的特点创造性地开展学前教育活动。这是对教师的挑战，同时对幼儿教师的专业成长也有极大的促进作用。培养学生课程创生能力可通过同课异构等多种途径进行，学校可开设与此关联的相关课程，例如“乡土资源的开发利用”等课程。
(三)加强学生教学技能训练
幼儿教师教学技能包括弹琴、唱歌、舞蹈、手工制作和教育教学的能力等七项技能，专业技能课程在学前教育专业中也占有重要的地位，这些可通过专业技能课程的设置、为学生提供更多的实践操作的课程与时间的方式来进行，提供充足的物质条件成为必须;教育教学的能力可以通过设置技能训练课程加强学生教学技能训练。同时，处于民族地区的人们从小就受本民族文化的熏陶，他们能歌善舞，舞姿优美，表现欲望强烈，民族地区学前教育课程可设置“本土民族舞蹈”、“幼儿民族音乐”、“民族、民间游戏”、“民族手工”等独具民族特色的课程，让学生在不同的民族课程中感受不同民族的文化、具备一定的民族文化教学技能，为今后在民族地区工作奠定坚实的基础，为该地区孩子提供更好的指导与教育。
(四)提高学生参加实践实效性
学生只有将所学的知识用于实践当中，并解决实践中所遇到的问题，才是真正地学到了知识，做到了学以致用。而理论转化为实践并不是一朝一夕的事，而是需要不断地尝试、不断地改进，才能真正达到理论与实践相结合。学生在实习的过程中就是不断将理论应用于实践的过程，为了保证其有实际的效果，时间必须有一定的保证，给学生充分的时间真正了解实践中的幼儿教育是必须的，所以学校应适当延长实习与见习的时间。
(五)提升学生教科研能力
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悠久的民族历史和各具特色的生活方式为广西民族地区提供了丰富多彩的民族风情，但是，广西少数民族特色产业的发展的过程中，存在文化内涵挖掘不够，文化产品缺乏创意、技术含量低、艺术感染力不强，国际化品味不足等问题。本文以广西少数民族特色文化产业为研究对象,发现广西少数民族特色文化产业发展主要依托本地区资源优势,有效整合区内各种各样优势文化资源，发挥比较优势，不同的文化资源应有不同的发展途径发展模式，因地制宜地打造适合广西少数民族特色文化产业发展的模式。
关键词：
少数民族；产业模式；特色文化产业
一、少数民族文化产业发展模式相关概念
1.少数民族文化产业的概念。
少数民族文化产业是文化产业的一个重要组成部分，是文化产业的一种特殊形态，是生产少数民族文化产品和提供少数民族文化服务的行业，在对各少数民族文化资源的开发的基础上进行产业化运作。民族文化的定义：各族人民在长期体力劳动和脑力劳动过程中所创造的物质文化和精神文化，以及各族人民所具有的生产技能、社会经验、知识、风俗习惯等。
2.广西少数民族文化产业范围界定。
广西全区聚居了壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等11个少数民族，民族资源颇丰，所以广西少数民族特色文化产业的发展是建立在文化资源的基础之上。本文将广西少数文化资源划分为以下几个类别：一是少数民族历史人文景观资源，包括历史文化遗址、民族建筑、民居；二是少数民族自然风光资源，包括少数民族山川河流、自然奇观、沿海风光；三是少数民族文化风情资源，包括传统节日、传统体育；四是少数民族文化艺术资源，包括民族音乐及乐器、民族舞蹈、传统戏剧、传统文学；五是少数民族特色文化资源，包括民族医药、民族饮食、民族服饰。以上少数民族文化资源都将纳入本文界定的广西少数民族特色文化产业的范畴之中，将民族文化资源和文化产业发展紧紧联系起来。
二、文化产业发展模式相关理论
1.文化产业发展模式的概念。
发展模式的概念来源于经济学，最初的定义是指既定的外部环境和内部因素相互作用后，所反映出来的要素组合方式和资源利用方式。根据库恩的“范式”理论，在经济学和社会学领域任何理论的突破和实践的发展都会带来新的模式，如市场主导型模式、产业关联模式、全面推进型模式等。产业发展模式是指产业（某一具体产业或宏观产业）在特定时期、特定国家或地区产业发展所选择的道路和发展策略。产业发展模式需要与产业发展的内部环境、外部环境相匹配，通过对产业的内部资源、外部资源进行科学、合理、优化的配置从而促进产业发展。
2.文化产业发展模式分类。
文化产业的发展模式大致可归纳为五种：资源依托模式，需求导向模式，产业要素依托模式，相关产业带动型模式，政府政策导向模式。
三、广西少数民族特色文化产业发展模式选择
1.少数民族特色文化观光产业发展模式。
广西少数民族特色文化旅游产业发展模式，主要是对山川河流、自然风光历史遗址、民俗风情、民族节日、民族建筑等资源进行开发，以发展旅游文化市场。广西少数民族特色文化旅游产业发展模式可以细分为以下具体开发形式：人文历史景观模式，民族歌舞模式，民族节日式，少数民族文化主题公园模式。民族文化旅游的发展模式仅有形式是不够的，关键在于如何将民族文化旅游相关的文化产业结合起来。首先,以文化创意为主线，确定“文化+创意+科技+艺术”的规划思路，注重以物质形态为表现形式展示当地文化，如博物馆、展览馆、雕塑。随着技术的进步和人们需求的多元化，人们对旅游有了新的要求。高新科技作为技术手段，可以采用情境体验、动漫形象、创意理念、游戏玩法、影视场景、个性创意商品、生态建筑景观等手段将静态的文化资源活起来，为旅游者提供完美的深度文化体验。其次,充分利用新媒体进行宣传。广西少数民族文化旅游发展过程中面临的困难还有知名度不高，除了印象刘三姐、桂林山水，其他少数民族文化旅游景点较少被人提及。互联网以其传播优势，正在改变传统文化产业的营销渠道，互联网作为兼容性极强的主流平台，有很大的合作空间，很多文化企业开始与互联网技术、电商结合，对接线下营销，进行线上线下的合作。
2.少数民族现代版权产业发展模式。
广西少数民族现代版权业发展模式，主要是挖掘少数民族文化艺术资源和少数民族特色文化资源，并且通过创意手段和科技手段将隐性的文化资源显性化，生产出文学、电影、舞台剧、动漫、游戏等文化产品。广西少数民族特色文化蕴含着大量的创作素材，比如奇特、险峻、秀美的地貌文化资源，可以作为动漫、游戏等产品创作的背景题材，15届东京电影节开幕电影《面纱》，就是在广西的黄姚古镇及宜州祥贝取景，景色之美令人叹为观止；不同的历史民族人物、神话、传说可以作为动漫、游戏、影视剧等产品创作的内容题材，如电影《刘三姐》、《少林小子》。这些方式都可以说是目前文化产业大热的概念“IP”的具体形式。IP=intellectualproperty，翻译成中文是知识产权，也叫智力成果权。它，可以是一个故事，一个形象，运营成功的IP可以在漫画、小说、电影、玩具、手游等不同的媒介形式中转换。广西少数民族现代版权产业发展模式需要引入IP的概念，但IP的核心还是创意，且以知识创造为基础，应结合广西的具体特征，以广西少数民族民间文学、音乐、舞蹈、戏剧、书画、服饰为基础，对原汁原味的传统民族民间文化要进行保护性开发，把握其精髓，保护其传承。例如桂林渔鼓、铜鼓音乐、侗族大歌，这些民歌和戏曲不仅值得专家学者研究，如加以新的创意和宣传，以现代人们的审美观为出发点，一定会得到广大群众的欢迎和喜爱。
3.少数民族文化产业园区发展模式。
针对广西少数民族文化产业的具体情况，广西少数民族文化产业园区发展模式具体实现途径应为政府扶持引导、培育龙头企业、产业聚集发展、高校和科研机构辅助。政府主要起扶持和引导的作用，积极制定产业政策，进行科学的规划和正确的引导，深化文化体制改革，优化少数民族特色文化产业的发展环境，建立一个宽松宽容、真正有利于创新的发展环境。培育龙头文化企业，实施大企业带动大产业发展战略。龙头企业的地位非常突出，文化产业主要是由龙头企业带动发展起来的。产业聚集区是少数民族特色文化产业发展的重要空间载体,对现已形成的集聚区,要采用市场化模式,积极引进有园区开发经验的文化创意产业龙头企业,规划园区产业发展,制定园区发展战略努力吸引国际知名企业入住园区。高校和科研机构起着辅助少数民族特色文化产业发展的作用，高校是一个人才集中、智力密集、科研力量雄厚的地方,它承担着提升人才文化素质、工作技能的责任。充分发挥高校以及科研机构在少数民族特色文化产业人才培养方面的优势,依托自然科学、人文社科方面的学术资源和科技资源,依托几大高校的品牌优势和大学科技园的平台优势,建设一批高水平的文化产业人才培训基地，培养出既立足本土同时又有国际视野的创意产业人才。
作者：章雨微 赵瑞峰 单位：桂林理工大学管理学院
参考文献：
[1]王杰，陈静．试论广西文化产业发展战略与对策[J]．广西师范大学学报（哲学社会科学版），2005（01）:07.
[2]车勇．广西文化产业发展模式研究[D]．南宁：广西大学，2007．
[3]梁振：《西部地区民族文化产业研究》，中央民族大学硕士学位论文，2005年5月.
篇6
论文摘要： 本文以学界对大理地区白族传统音乐的研究成果为对象，通过对现有研究成果的综述，为今后对该地区白族音乐的研究方向理清思路。
一、研究现状
大理是以白族为主的多民族聚居区。白族传统音乐种类最为繁多，表现形式多种多样，大致可以归纳为白族民歌、白族曲艺音乐、白族戏曲音乐、白族器乐音乐、白族歌舞音乐、宗教音乐等六大类。①下面笔者分别对这六类音乐艺术的研究现状进行综述。
1.白族民歌
有关大理白族民歌的作品集、论文等，成果丰富、异彩纷呈。主要有：专著《大理白族民歌概述》②、《白族音乐志》③等，论文《白族民间叙事歌的艺术特色》④、《从文化人类学视野看白族民歌》⑤等，这些专著或学术论文⑥的出版及发表，对于白族民歌的保护与传承无疑是非常重要的。
2.白族曲艺音乐
白族最有代表性的曲艺音乐是大本曲。关于白族大本曲的研究，主要有以下成果：二十世纪五六十年代收集、整理、编写的《大本曲音乐》（禾雨编）、《白族大本曲音乐》⑦、《学术史视界中的白族大本曲》⑧等⑨。另外，有关白族大本曲的保护和传承⑩的课题正在研究过程中，笔者也将密切关注其阶段性的富有学术价值的研究成果。
3.白族戏曲音乐
白族古典戏曲名为吹吹腔，二十世纪六十年代初期吹吹腔改称白剧。白剧是在白族吹吹腔、大本曲两种声腔系统基础上综合发展而成的地方戏剧。在学术界的研究颇有成果，据笔者目前所见资料，有《白族吹吹腔音乐概述》{11}、《白族吹吹腔唱腔初探》{12}、《白剧音乐的回顾与思考》{13}、《论白族白剧音乐的形成和发展》{14}等文{15}可见。
4.白族器乐音乐
白族最有代表性的民间乐器当数龙头三弦和唢呐。对于白族代表乐器的研究，目前成果还是比较丰富的，如：《大理白族自治州民族民间器乐概述》{16}、《白族唢呐与白族民俗活动》{17}、《白族八角鼓的演变》{18}等{19}，这些论文的发表，使学界对于白族乐器及器乐的了解更加深入。
5.白族歌舞音乐
对于白族歌舞音乐的保护与传承，在学术界的关注主要有：《简论白族霸王鞭舞》{20}、《云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议》{21}、《白族霸王鞭舞的文化透析》{22}等{23}。
6.宗教音乐
过去大多数白族人信仰佛教，同时也奉祀“本主”（即历史人物和民间传说故事中的英雄）。与佛教（包括道教、儒教）活动有关的音乐有“洞经音乐”，在本主节活动中主要是邀请白族民间曲艺艺人弹唱大本曲。
对于大理“洞经音乐”的调查与研究，主要有《大理洞经音乐》{24}、《古乐遗韵——云南大理洞经音乐文化揭秘》{25}、《剑川洞经音乐调查》{26}、《略谈白族洞经音乐的继承与发展》{27}等{28}。其它关于白族宗教音乐研究的成果还有：《白族本主祭祀活动中的音乐文化》{29}、《民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义——以中国白族“祭本主”仪式音乐为例》{30}等{31}。这些研究对于大理白族的宗教音乐的保护与传承起到了很好的推动作用。
二、成果综述
纵观上述的研究成果，笔者认为，存在如下特点：
1.对于白族传统音乐本体研究的成果不足
所谓音乐本体，即指音乐的旋律、曲调、和声、曲式等。在现有研究成果中，这方面的问题非常突出。较多的研究满足于对白族传统音乐中某类音乐或某地区的音乐作泛泛的介绍或基础性的资料梳理工作，没有典型曲例，更没有音乐分析。如果我们对于一些正在面临消失的传统音乐文化的研究始终深入不到音乐本身，不研究音乐，只介绍大概情况，只满足于音乐形态的最表层描述，那么对于该种音乐文化被保护和传承的价值及作用就微乎其微了。
2.对于白族传统音乐的史料发掘及研究的成果不足
黄翔鹏先生说过：“传统是一条河流。”历史音乐学与民族音乐学的研究在早些年就已经有了不少学术交叉后取得的丰硕成果。但是目前对白族传统音乐的研究对于其历史发展问题关注得非常少，或者说，有关其历史发展的情况多数人云亦云，真正下功夫花时间研究史料的人少之又少。当然，民族音乐学有其自身的研究对象及特点，但是，如果能意识到这方面的研究可以更完善，相信会对白族传统音乐的研究带来新的思路。
3.对于白族传统音乐的田野调查的“体验性”和“叙事性”研究的成果缺失
目前的民族音乐学对于田野调查的理解，早已不再满足于把“田野”仅仅当作资料收集的场所，而更多的是描述研究者在田野作业中对于“共时”现状描述的“平面史叙述模式”的反省，即追求一种跨文化的理解，希望田野调查后的研究具有更多“体验性”和“叙事性”的表述。这种新的民族音乐学的研究方法或称观念，在目前的对于白族传统音乐的研究中显然还没有体现出来，这就为我们以后的研究提供了新的角度。
4.对于白族传统音乐目前的发展现状研究的成果不足
白族传统音乐和其他的民族音乐一样，在这个飞速发展的时代，正在经历着从音乐思维方式、传承方式、表达方式和音乐制度、活动场合、传播要求等的具体行为方式和文化方式的改变。那么，都发生了哪些改变，发生这些改变的原因究竟是什么，我们又该如何面对这些改变？笔者认为，这些问题都是值得学界关注和研究的。甚至还可以由此引申出，我们在当地的中小学及高校的音乐教育中，对白族传统音乐的保护和传承做了哪些具体工作，又有哪些需要改进和完善的地方，以上种种，都应该纳入到我们的研究视野中来。
三、结语
结合白族音乐研究这二十多年的回顾来看，上世纪“八十年代以前是白族音乐的探索期，八十年代为白族音乐研究的起步阶段，九十年代是白族音乐研究走向成熟的阶段，二十一世纪以来则是白族音乐研究方法多元化的阶段。这一学术研究上的特征也是与整个现代民族音乐学在中国所经历的发展阶段是一致的”。{32}二十多年来，正是有了我们许许多多前辈学者数十年如一日地为云南大理地区白族传统音乐的挖掘、抢救及理论建设、含辛茹苦、忘我耕耘，才奠定了今日坚实的工作基础。同时，当我们为目前已取得的成果而兴高采烈时，也应关注到这样的现状：不少珍贵的音乐遗产正随着其赖以生存的文化土壤的改变和一些老艺人的逝去而佚失，因此，我们对民族音乐包括白族音乐的考察、采集、整理、保护等工作远未结束。笔者深信，在扎实的田野工作的基础上，白族传统音乐的研究工作会与中国其他少数民族传统音乐的研究一样，将迎来硕果累累的明天。
注释：
①杨秀，赵全胜。对少数民族地区高校引入本土民族民间音乐教学内容的思考——以大理白族民间音乐引入高校课堂为例［j］.人民音乐，2008.
②李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音乐，1987，4.
③伍国栋.白族音乐志［m］.云南人民出版社，1991.
④赵全胜.白族民间叙事歌的艺术特色［j］.音乐探索，2006，3.
⑤冯洋.从文化人类学视野看白族民歌［j］.2008年人文社会科学专辑，第34卷.
⑥关于大理白族民歌的研究成果还有：
李晴海.大理白族民歌概述［j］.民族音乐，1987，4.
段寿桃.白族打歌及其他［m］.云南民族出版社，1994.
张文，陈瑞鸿主编.石宝山传统白曲集锦［m］.云南民族出版社，2005.
赵宽仁.白族的音乐［j］.人民音乐，1961，11.
李晴海.西山白族风情与“西山白族调”［j］.音乐初探，1985，2.
饶峻妮，饶峻姝.略论大理白族情歌中的白由超越性［j］.大理学院学报，2009，5.
赵怀仁.论白族民歌曲调的忧伤色彩［j］.中央民族大学学报（哲社版），2007.
杨秀.大理白族原生态民歌的音乐特性［j］.民族音乐，2008，3.
⑦大理市文联等编.白族大本曲音乐［m］.云南民族出版社，1986，4.
⑧董秀团.学术史视界中的白族大本曲［j］.思想战线，2004，4.
⑨此类成果还包括有：杨亮才.谈白族大本曲［j］.中央民族大学学报（社会科学版），1985，2.
伊铨.论大本曲之“三腔”白族传统曲艺大本曲的三腔介绍［j］.民族音乐，1987.
李晴海.白族民间大本曲概述［j］.云南艺术学院学报，1996，4.
丁慧.云南白族大本曲的音乐特征［j］.非物质文化遗产研究，2009，1.
杨红斌.大理白族民间音乐的类型及表现形式［j］.民族音乐，2008，3.
⑩张涛.省级在研课题.白族大本曲的保护和传承.
{11}张绍奎.白族吹吹腔音乐概述［j］.民族音乐，1987，2.
{12}寇邦平.白族吹吹腔初探［j］.民族艺术研究，1988，5.
{13}李晴海.白剧音乐的回顾与思考［j］.民族艺术研究，1989，5.
{14}傅媛蕾.论白族白剧音乐的形成和发展［j］.云南师范大学学报（哲学社会科学版），2006，2.
{15}其他还有：蒋菁.白剧望夫云的音乐成就［j］.中央音乐学院学报，1988，2.
尹铨.白剧音乐发展之我见［j］.民族艺术研究，1988，3.
杨晓凡，马永康主编.白剧风采［m］.内部资料，2006.
丁慧.云南白剧“吹吹腔”夕与高腔、昆曲的渊源关系［j］.云南艺术学院学报，2007，1.
{16}李洋.大理白族自治州民族民间器乐概述［j］.民族艺术研究，2000，3.
{17}赵全胜.白族唢呐与白族民俗活动［j］.大理学院学报，2009，1.
{18}杨红斌.白族八角鼓的演变［j］.民族音乐，2008，3.
{19}此类研究还包括：杨育民.大理、洱源地区白族民间唢呐乐曲调式初探.民族音乐，1984，5.
马建强.云龙白族唢呐及其音乐形态探析［j］.民族艺术研究，2001，6.
黄锦华.白族唢呐锣鼓乐浅探［j］.民族艺术研究，1999，4.
徐傲丹，吴永贵.白族吹打乐探究［j］.民族音乐，2008，4.
{20}石裕祖.简论白族霸王鞭舞［j］.民族艺术研究，1989，6.
{21}潘晓敏，山雨彤.云南白族“霸王鞭舞”传承现状调查及保护建议［j］.曲靖师范学院学报，2008，2.
{22}孙淼.白族霸王鞭舞的文化透析［j］.中华文化画报.
{23}此类成果还包括有：石裕祖.简论白族霸王鞭舞［j］.民族艺术研究，1989，6.
羊雪芳.剑川白族民间舞蹈艺术与生活的关系［j］.民族艺术研究，1999，5.
聂乾先.关于白族舞蹈——从大型白族歌舞《玉洱银苍》说开去［j］.民族艺术研究，2001，1.
聂乾先.“白族打歌《考略》与《质疑》”之我见［j］.民族艺术研究，2001，1.
{24}大理市下关文化馆.大理洞经音乐［m］.云南人民出版社，1990.
{25}何显耀.古乐遗韵——云南大理洞经音乐文化揭秘［m］.云南民族出版社，2002.
{26}羊雪芳.剑川洞经音乐调查［j］.云岭歌声，2003，4.
{27}张文.略谈白族洞经音乐的继承与发展［j］.音乐探索，2003，1.
{28}还有：罗明辉.关于洞经音乐问题的探讨［j］.中央音乐学院学报，1999，4.
{29}杨明高.白族本主祭祀活动中的音乐文化［j］.艺术探索，1997，s1.
{30}周凯模.民间仪式中的女性角色、音乐行为及其象征意义——以中国白族“祭本主”仪式音乐为例［j］.音乐艺术，2005，1.
{31}此类成果还有：石裕祖.大理地区白族佛教乐舞纵横考［m］.云南省民族艺术研究所编.云南民族舞蹈论集.1990.
张逾.白族阿吒力佛教乐舞［j］民族艺术，1998，1.
石裕祖.白族巫舞及其流变［j］.民族艺术研究，1998，3.
{32}杨曦帆.民族音乐学视野下的白族音乐研究［j］.民族艺术研究，2009，2.
参考文献：
［1］吴学源编著.滇音荟谈——云南民族音乐［m］.云南教育出版社，2000.
［2］田联韬主编.中国少数民族传统音乐（上）［m］.中央民族大学出版社，2001.
［3］李晴海.“白族音乐”——中国大百科全书·音乐舞蹈卷［m］.中国大百科全书出版社，1989.
［4］萧梅.田野萍踪［m］.上海音乐学院出版社，2004.
篇7
论文摘要:普修与选修是高校体育教学中普遮采用的教学模式。随着高校的扩招，导致教学设施的产重不足。以合作师专为例，学生对普修课的教学内容不感兴趣，原有的普修教学模式已不能满足体育教学的要求，为了有效地处理好教与学中存在的矛质，结合(纲要)与学校实际，应在一、二年级开设选项课，三年级开设选修课，培养大学生终奇体育的意识与健奇习惯。
在体育教学中，学生是教育的主体，体育教学的一切活动都是为学生这个主体的学习和发展服务的。因此，应该“以学生发展为中心”来设计和实施体育课程，即重新构建学生在体育教学中的“主体地位”。学生是有着主观能动性的人，一切教育影响都要通过学生自身的努力才能达到目的，学生学习能力能不能得到提高，锻炼方法是否得当，能否养成终身锻炼的习惯，取决于教育思想的指导，这就决定了大学体育课程设置的重要性。依据这一教育理念，对我校公共体育课程的开设进行深人探索研究，旨在为我校整体体育教学改革提供理论依据和实践指导。
一、目前我校体育课程的现状与存在的问翅
学校体育的目的最终要实现人的健康发展，即让每一个人根据自身的基础和条件，通过有效的体育学习和锻炼，使身心得到全面健康的发展。高校体育课程是大学生以身体练习为主要手段、通过合理体育教育和科学锻炼过程达到增强体质和提高体育素养为主要目标的公共必修课，是学校课程体系的重要组成部分，也是高等学校体育工作的中心环节。高校体育课程是促进学生身心和谐发展的集思想品德教育、文化科学教育、生活与体育技能教育于身体活动并有机结合的教育过程，是素质教育和培养全面发展人才的重要途径川。
1.我校体育课程开设现状
一年级普修课教学内容与小学、中学教学内容有90 %以上的重复。现阶段，我校体育课程一年级为普修课，二年级为选修课，三年级未开设体育课。一年级普修课的内容包括田径、体操、武术、气功和民族传统体育等。其中田径项目包括中长跑、短跑、背跃式跳高、跳远、推铅球、掷铁饼和掷标枪;体操项目包括技巧、单杠、双杠和支撑跳跃，这些内容大多都是中小学体育教学中的主要内容。同时又受到教学时数的限制，根本无法讲授完如此之多的运动项目，更谈不上深度。如果继续开设这些对学生已失去了吸引力的课程，这种重复的教学内容将导致学生出现厌学情绪，很难达到体育教学的真正目的。如果教师在教学过程中强制要求学生学习诸如礴踞式起跑规则、标准投掷标枪的技术，并不一定达到体育教学的目的，相反这些内容要求教师把大部分精力投人到动作基本要领的讲解示范中来，花费较多的时间和精力，这与公共体育课所确定的教学效果有一定的距离。
2.由于扩招，教学班人数剧增，平均在50人以上，对组织教学增加难度。普修课在授课过程中一般以教学班为单位，有时也根据性别合班进行。由于扩招，原有的班级人数增加，在进行合班授课时，学生人数很难控制在规定的范围内，这样的教学形式就给课堂教学的组织和教学质量的提高带来了很大的困难，学生的爱好兴趣不尽相同，运动技术水平也有较大差距，教师在授课过程中的教学进度很难控制，无法保障教学质量。
3.生源的不平衡性，造成学生知识、技能、健身、兴趣爱好等有极大的差异性。我校的学生大部分来自少数民族地区。相对而言，这些地方的经济文化相对落后，在教育教学别是体育教育的投人相对不足，因此中学体育课的开设情况不容乐观，各个地方的教学情况差别较大，学生进校后体育基础参差不齐。但有一现象值得我们注意，据调查，现代农村学校对有些运动项目开展得比较好。如来自临夏、张川等地区的学生普遍篮球技术水平较好;而来自甘南藏族的学生喜欢足球等;不同的民族对本民族的舞蹈都非常喜欢。这些现象为我们开设选项课程提供理论依据。
4.教学设备投人的滞后性.冶成教学条件无法满足教学需求。由于我校地处西部少数民族边远地区，经济、教育、科技、文化、价值观念等相对比较落后，加之近年来高校的扩招，体育活动场所、器材相对短缺，使得体育课的授课难度加大。
二、全面开设体育选项课程的可行分析
1.政策法规依据:2002年8月教育部印发的《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》(简称《纲要》)为全面开设选项课提供了政策依据。《纲要》第八条指出，根据学校教育的总体要求和体育课自身规律，应面向全体学生开设多种类型的体育课，可以打破原有的系别、班级建制重新组合上课，以满足不同层次、不同水平、不同兴趣学生的需要。这就要求在体育教学中尊重学生的选择，充分调动学生的学习兴趣，满足大多数学生的要求。不能强制性的要求学生该干什么，该学什么，所以普修课的教学内容已经不适应体育教学的要求。第九条中指出，要充分发挥学生的主体能动作用和教师的主导作用，努力拓展体育课程的时间和空间，在教师的指导下，学生应具有自主选择课程内容，自主选择任课教师，自主选择上课时间的自由度，营造生动、活泼、主动的学习氛围。这不仅是对体育课改革的理论指导，更是对高等学校体育课教学在新的形式下的定位。全面开设选项课的方案体现出以人为本的教育理念。
2.小学、中学与大学体育课教学内容的衔接性:依据《体育与健康课程标准》，在高中阶段应充分尊重学生的不同需要，引导他们根据自己的具体情况选择一两种运动项目进行较系统的学习，发展运动能力。当他们进人大学之后，由于学生所学习专业的不同、身体素质的增强、对体育的领悟能力、体育欣赏能力以及对体育运动项目的兴趣爱好有着强烈的倾向性;而大学体育教育最主要的目标是形成正确的体育观即形成终身体育的意识，具体讲就是每天锻炼1小时，健康工作50年，幸福生活一辈子。《纲要》明确指出，熟练掌握两项以上健身运动的基本方法和技能，能科学地进行体育锻炼，提高自己的运动能力。川因此，为了与高中阶段体育教学内容相衔接和大学生个性心理品质的养成，在大学一年级就应开设体育选项课程。
3.对我校学生的体育项目进行问卷调查后发现应在大学一年级开设选项课程:通过问卷调查和学生上课表现，发现学生非常喜欢篮球、足球、排球、健美操、体育舞蹈、乒乓球、羽毛球、武术、街舞、民族舞蹈、体操等运动项目。而这种选择也符合大学生的专业性质、兴趣爱好与想要独立的性格等，表现在体育上，他们具有强烈的运动项目倾向性。因此，我们要为他们这种需求提供发展平台。
三、我校全面开设体育选项课的措施
1.课程设置:根据《纲要》和体育选项课程开设的可行分析，在一年级开设选项基础课，二年级开设选项提高课，三年级开设专项选修课，使学生的体育学习具有较强的系统性。根据师资力量、场地器材、教学条件等实际情况确定课程内容、授课时间、任课教师和教学时数。由学生自主选择上课，系部等教学单位可根据学生报名的情况将学生编成30人左右的班，打破原有的班级与系别限制重新组班，可以一学期一选，也可以一学年一选，但必须规定在大学期间每人要选修两门以上。制定合理的考核标准，完善评价体系，并修够一定的学分才能完成学业，这是开设选项课的基本要求和根本保证。选项课还适用于身体有异常如残、弱及个别高龄学生，他们通过选修气功、保键与康复等适合自己身体条件的项目，达到体育锻炼的目的。
2.师资与教学条件:我校在篮球、足球、排球、健美操、体育舞蹈、乒乓球、羽毛球、武术、街舞、民族舞蹈、体操等运动项目上具有较强师资队伍，职称结构合理，专业知识结构、教育科学与教育能力、科研能力在我校已形成自己的特色;有完善的体育馆以及充足的室外场地与教学设施;尤其在民族舞蹈方面有较强教学实力。
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论文关键词：民族博物馆；文化多样性；内容设计；形式设计
一、贵州各民族博物馆的现状
（一）运行理念陈旧
当西方国家的博物馆已经开始走入社区，注重博物馆的社会服务职能的时候，中国大部分博物馆还处在以专家、领导为主导的单一管理模式。因此展览的陈列内容，往往只以专家的思路为指导，忽略了观众的切实需要。由于贵州不少民族博物馆的定位往往是集中展示本地少数民族文化特色，使之成为宣传地方的一张名片，因此深受政治性的意识形态影响。各地通常委派抓宣传、文化工作的干部主持民族博物馆的日常工作，有些领导并不具备博物馆学知识也参与管理。因此在运行上，主要依靠地方政府的重视和支出，竞争意识淡泊，长期以来“等、靠、要”的思想充斥在民族博物馆的从业人员之中，这种僵化的运行体制，导致民族博物馆发展缓慢、滞后，民族博物馆的不少工作人员缺乏对民族文物及历史文化研究的热情，常常为了做某个展览，临时开展征集工作，谈不上对展品地深入研究，少有推出或无法推出精品展览，无法满足民族文化研究学者的需求，很难吸引到长期、固定的观众群体。
（二）经费短缺
贵州目前拥有三所综合性民族博物馆，分别是贵州民族文化宫民族博物馆（该馆已获批准即将挂牌为“贵州省民族博物馆”）、黔东南州博物馆以及黔南州博物馆。同时在各地州县有不同类型的专门性博物馆，如雷山西江苗族银饰刺绣博物馆、贵州民族婚俗博物馆等。在我国，目前只有隶属文化系统及宣传系统的博物馆可以享受国家的公益性事业补贴。除了黔东南州博物馆于2008年划入文化局管理，从2010年开始享受到国家的补贴而外，贵州民族文化宫博物馆及黔南州民族博物馆隶属民委系统，每年正常拨付的经费十分有限。以黔东南州博物馆为例，该馆2008年的接待人数达3万人次，而门票收入仅有6万余元，大量的参观人数属于免费接待性质。而黔南州博物馆和贵州民族文化宫博物馆自开馆伊始就执行免票制度，没有门票收入。目前黔南州博物馆每年正常的维护经费是25万，贵州民族文化宫博物馆每年仅电费一项支出就超过十万元，但却没有固定的运行费用，所有经费都是实报实销。由于没有日常运营的专项经费，上级主管部门的拨款额度往往取决于是否有大型活动或接待任务。
（三）展示手段落后
一个展览是否能吸引观众，除了展品本身的质量而外，展览的内容和形式设计往往是关键。许多民族博物馆的展品通常仅仅以展柜陈列或悬挂上墙的形式来展出，谈不上科技含量或设计理念的博物馆陈列方式，显然已经不适应新时代观众的审美追求。
与单一介绍某一族群或者某一类文明现象的人类学博物馆相比，综合类的民族博物馆要找到一个既新颖又独特的选题，以清晰的脉络串起丰富的民族文化，对于博物馆的内容和陈列设计人员是相当大的挑战。据笔者调查，贵州大部分民族村寨博物馆（陈列室）目前的陈列风格依然局限在上世纪90年代的形式，以实物、图片为主，大篇幅的、教科书式的枯燥文字充斥版面。很多村寨类博物馆尽管阵列着大量劳动生产工具，但并未挖掘出其上承载的该民族的精神文化源头与发展史，没有挖掘出该民族文化价值的精髓，致使参观者一瞥而过，毫无深究的兴趣，甚至留下“民族博物馆就是陈列落后的生活生产方式”的印象。
（四）缺失公众性
公众的参与意识固然与国民整体素质相关，但缺乏有目的的宣传方式却是民族博物馆自身发展的瓶颈。“以人为本”的宗旨，是当前博物馆发展的趋势，以“有助于人的发展和愉悦”为主要任务，参与社会，服务社会，是民族博物馆在新时期应当建立的生存理念。很多民族博物馆出现观众稀少、门可罗雀的现象，其原因不仅在于经费短缺、展示手法陈旧，引不起观众的兴趣，更在于没有“走出去、请进来”的主动意识。一般民族博物馆在开馆初期，会采取一些宣传手段造势，但是没有延续性和持久性。有的民族博物馆虽然开通了网页，但由于缺乏专人管理与维护，内容更新缓慢，对于观众的留言建议也无法及时反馈处理，渐渐失去吸引力。还有的民族博物馆只在有团队参观时才开放，散客往往被拒之门外。
二、针对民族博物馆现存问题的对策分析
（一）重视展览设计
在内容设计中，更多地考虑将“讲道理”变为“讲故事”。这要求博物馆的内容设计人员，在研究展品的基本特征的基础上，能理清历史与文化脉络，对展品倾注感情，在文案写作过程中同时注重学术严谨性与文学可读性。内容设计人员将不再仅是一种文化现象的研究者、旁观者，也将成为参与者、创造者。
在形式设计中，充分考虑形式设计原理，将“体验感”作为核心设计方向，为观众再现一个文化、历史的世界。充分运用现代多媒体的手段，将光影、色彩、平面、立体各方面因素使用在景观复原、动态陈列以及互动展示中。在辅展用品的选材上，应充分考虑如何更好的阐述文物内涵。例如，陈列贵州土法造纸环节时，展品的说明牌或版面如能设计使用贵州丹寨石桥、贞丰小屯等地制作的纸张替代通常采用的普通木板或亚克力材质，这就抓住了土法造纸这一传统手工艺朴素、天然的本质。又如，抓住某些少数民族崇尚和喜爱的颜色特征，作为展出属于这些少数民族的展品时的基础色，于无声中有声，潜移默化地使观众了解到少数民族的审美倾向，从而达成文化认同。
（二）注重博物馆的社区服务功能
到欧美国家旅游过的人深有体会，许多城市的街道与建筑充满历史感，行走其间，仿佛其城市本身就是一个大的博物馆，人们觉得自己的生活方式就能代表历史，这是欧美国家博物馆的“社区化”的特征。民族博物馆身处少数民族聚居地，更应利用自身丰富的文化资源，在发挥教育职能的同时，发挥社区服务职能，消弭文化裂缝，促进文化共同繁荣与发展。比如不定期举办各类民族文化专题展、文化沙龙、讲座论坛，有条件的民族博物馆可利用多媒体技术，每周或每月固定日期放映反映民族历史文化的风情片、纪录片等。根据研究与收集成果，出版各类介绍民族民俗文化的印刷品、光碟制品，因为博物馆本身的学术性与权威性，参观者将非常乐于从博物馆获得了解展品背后故事和增长知识的机会。
以重庆红岩革命历史博物馆为例，该馆自2007年1月正式挂牌成立以来，也经历过“爱国主义教育无法打动人心”的困境。为了传承红岩精神，更好的在观众尤其是青少年群体中普及爱国主义教育，该馆另辟蹊径，首次在博物馆界采取了编排舞台剧的形式进行宣传。所有参演人员全部是该馆的职工，研究员、讲解员、包括司机，都在其中担任角色。不仅调动了员工学习与研究本馆藏品的热情，也用如此生动的形式，向观众再现了红岩精神，从推出至今深受好评，如今已成为重庆市文化消费市场中重要的一环。
（三）设计有特色的文化产品
民族博物馆可以与地方旅行社合作，根据旅游人群的分类和市场需求，共同开发与推广以欣赏民族风情、了解民族文化、尊重民族传统为主题的旅游线路。目前很多旅游项目打着体验民族风情的口号，但仅仅是单纯的农家乐形式，并不能使游客对于保护民族文化有着认知感与责任心。民族博物馆在与旅游市场结合的过程中，可以让观众（游客）拥有更多的体验，例如亲自制作蜡染、学习一种刺绣手法、学习一种民族乐器的吹奏、学会一种民族舞蹈动作、参加一场原汁原味非表演性质的年节活动等。这不仅可以有效地弥补经费不足的情况，还能提升当地旅游产品的文化含量。
同时，民族博物馆可自主开发、制作一批带有博物馆藏品的特点并被赋予民族文化含义的纪念品。可与地方民族企业合作，定制带有博物馆LOGO或某种文化符号的旅游小商品，既扶持了地方民族企业，又符合国际博物馆协会对于“把博物馆带回家”的号召。
（四）抓紧非物质文化遗产的收集与整理工作
少数民族的文化是中华民族文化的重要组成，它们所承载的历史，关系到一个民族的民族自尊与自信心的建立，对一个族群有着无可替代的向心力与凝聚力。以贵州的侗族大歌为例，侗族大歌是当今世界上最纯真、最完好并正在继续流传的多声部、无指挥、无伴奏的民间合唱歌曲，是一份十分珍贵的人类文化遗产。但侗族是一个没有文字的民族，从古至今，他们叙事、传史、抒情等都是通过口传心授。也正因为如此，侗族文化尽管经受过历史的风风雨雨、人间沧桑，仍以一枝独秀保存下来。然而，眼下侗族大歌的流行区域还不到一千平方公里，流行区域总人口不足十万，侗族大歌生存所依赖的生态环境正在急速变异，最终可能导致侗族大歌这一传统文化的消失，更严重的是，造成侗族历史与文化的缺失。贵州的苗族同样是没有文字的民族，他们的迁徙及发展历史，都通过妇女的刺绣纹样被记录在衣饰上。随着经济的发展，很多苗族年轻人热衷于外出打工挣钱，许多独特的文化符号与刺绣技能随着老年人的去世而失传。
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关键词：舞蹈学本科培养目标人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目评分标准（总分：100分）备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。技能
编导常识与舞蹈赏析一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
从宏观上，毕业生要获得学士学位必须有具体的要求。比如1、本专业学制为四年，最低毕业学分145学分。2、学生凡按照教学计划要求，完成本专业教学计划规定的必修课和选修课，总学分150学分（包含公共必修课学分51学分、专业必修课学分80学分、专业限选课学分10学分、专业任选课学分最低4学分），并完成生产劳动、军事训练、专业教育实习、专业综合实习、毕业论文等教学环节，且外语、德、智、体合格，准予毕业。经学校学位委员会审核确认符合《中华人民共和国学位条例》规定者，授予文学学士学位。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
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关键词:采风;实践教学;民间音乐;传承
采风,在我国古代主要是指采集民歌,也包括民谣、谚语等。采风活动可以追溯至三千年前的周代,中国最早的诗集《诗经》,就是一部采风得来的民歌总集。隋•王通《中说•问易》曰:“诸侯不贡诗,天子不采风,乐官不达雅,国史不明变,呜呼,斯则久矣,《诗》可以不续乎!”可见我国的采风活动起源之早,历史之悠久。这种传统在中华民族几千年的文化延续中一直中断没有。“五四”后,“采风”的含义扩大了,它泛指采集一切民间的神话、传说、歌谣、故事、谚语、小戏、说唱、谜语等口头创作和风俗。到了现代,其他民间文学艺术种类的现场采访也都称之为采风。
多年来,我国高校音乐专业为了开阔学生艺术视野,增加学生民间音乐文化的积蕴,普遍在实践教育课程中开设了田野采风内容。学生走出校门,深入到考察对象锁处的生活环境中去,了解特定区域民族的原始自然的生活状态,考察、学习和感受民族民间音乐,丰富自己的民族文化底蕴,增加社会生活体验,田野采风已成为高校音乐人才培养必不可少的艺术实践教育内容。
一、田野采风的实践教学性质
实践教学课程是高校音乐专业课程体系的重要部分,是培养学生全面的知识结构与实践能力不可缺少的方面。田野采风作为专业实践教学中的一个内容,它的教学目的主要是让学生零距离地接触民间音乐,在了解、学习和收集民族民间音乐的过程中,感触、体验和认识其中丰富的民族文化内涵。我国民族众多,历史悠久,在漫长的社会发展过程中,孕育和形成了多姿多彩、各具特色的民族文化。有在人类衍育、发展过程中与生来的情感文化,有在生产与劳动过程中产生的劳作文化,有在社会融合与民间交往中形成的社交文化,也有对自然现象与各种灾难迷惑不解而产生的宗教文化。音乐作为人类社会一种最普遍的文化形式,紧紧地依附和融合在这些社会民俗文化之中,形成了丰富多彩的民族民间音乐文化,成为博大精深的中华民族文化的一部分。这些根植于民间、积淀于历史中的珍贵民族文化财富,既保留了朴实而单纯的原始人文因素,又体现着凝重而精深的民族历史沉淀,它反映了当地民众独特的生活情趣、审美观点与精神品质,蕴含着丰富的社会历史信息。高校音乐专业的学生,在校期间系统地学习了现代音乐理论体系,掌握了音乐学科基础知识与专业技能,田野采风组织学生深入民间基层生活,通过接触色彩斑斓的民间音乐事象,体验原生态的民间音乐活动,领略散发着泥土芳香的民间音乐文化特质,感受承载着源远流长的民间音乐的原生环境,对学生来说无疑是一个极其重要的专业学习与社会实践机会。学生在感受原生态民族民间音乐的同时,提高了民族文化修养,激发了艺术创作灵感。在采风中所收获的考察成果,必将成为学生进行艺术创作及开展科研的重要素材与题材。田野采风是高校音乐专业人才培养中的重要教学环节,是学生完整的专业知识结构所必不可少的重要内容,其收获也将是一笔有益学生终身的精神财富。从某种意义来看,田野采风活动对培养学生的民族文化感情,甚至对他们艺术观念及民族文化认同思想的形成会产生重要的影响
二、田野采风活动的实施
我国疆域辽阔,各民族的语言、风俗、习惯、信仰各有不同,其文化形态的存在与发展千差万别。一方面大多数民间音乐存在于各种社会生活与约定俗成的节庆活动中,具有很广泛的群众性与广场文化特征;另一方面在传播的方式上多数是以口传心授的方式进行,特别是一些边远的少数民族地区,随着历史的推移与社会环境的变化,不少稀有乐种已经后继乏人,甚至濒临失传,其对采访进行有一定难度。因此,田野采风应首先对采风选题进行前期调研,制订周密的考察计划,让学生了解采风活动的目标、内容、作用和基本要求,通过对学生进行相关知识的培训,使学生提高田野采风的调查采访能力、拍摄记录能力、信息收集能力。只有坚持执着的求索精神、细致的工作态度,作好必要的物质准备,才能持有较好地完成采风任务。
(一)田野采风考察内容的选题
田野采风的目的,就是客观深入地考察、体验、了解和学习民间音乐文化。那么,在采风中考察什么内容,是必须明确的首要问题。田野采风一般可从以下几个方面进行。
1.民间音乐文化现象考察
民间艺术是民族的母体文化,是民间围绕着人类生存与发展主题产生的精神文明,是地方民族文化与审美意识得以传承的物质载体。人类远古时期在恶劣的自然环境中求生,在与凶猛野兽的抗争中形成了强烈的群体意识,从原始部落狩猎捕获的狂欢到现代社会各种民俗活动的喧闹,无不体现了群娱群乐的广场文化特征。民间音乐文化现象主要是指在各种民间活动中,与音声有着直接联系的形式和内容。如民俗节庆活动中的歌会、歌节、歌圩以及各种民间艺术活动;各种民间宗族、家族仪式中的音声;各种寺庙、道观及民间宗教活动中的音声;各种农事,务工活动中的音声等。采风可从这些民间音乐文化现象的表现形式、进行程式,产生渊源、历史衍变、文化内涵、流传区域及传承方式等方面进行。
2.民间音乐文化形态考察
我国民间音乐艺术种类繁多,古往今来与人民的生活紧密地联系在一起,体现了民族的传统,民族的文化,民族的审美,民族的风情。民间音乐文化形态就是指民间音乐艺术的类型,有演唱类、演奏类、舞态类、曲艺类以及综合艺术等种类。在演唱类民间音乐形态的考察中,主要了解其歌种特征及产生渊源,演唱形式及声部组合,旋律特点及曲式结构,演唱方法及传承方式,流传曲调及各种谱本等;在演奏类音乐形态考察中,主要了解其乐器种类及相关文化,乐器构造及演奏技巧,乐器产生或传入年代,乐种类型及组合形式、传统曲牌及流传曲谱等;其他艺术种类则是重点考察其民族文化内涵与民间音乐表现方面的艺术特征。
3.民间音乐文化载体考察
千百年来,由劳动人民创造的民间音乐,以绵绵不断的生命力跨越时空,代代相传,延续至今。承载着这些丰富的民间音乐文化的载体,主要是各种民间音乐事象中的群体与个人,包括民歌演唱群体与歌手,民间音乐演奏乐社与乐手,民间歌舞表演群体与艺人,以及其他民间艺术种类表演群体与个人。田野采风应重点了解地方各种民间音乐表演组织的创办时间和背景,主要成员与活动方式,组织结构与活动内容,班社的艺术风格与表现特色,技艺特点与传承方式,收藏实物及音乐资料。民间艺人的采访主要了解其从艺历史及师承授徒情况,掌握技艺的门类及技艺特长,个人表演风格及艺术成就,主要历史贡献及社会影响,艺术生涯代表作及保留曲目,收藏传谱及艺术器具,重要演出与获奖情况等。
(二)田野采风的采访方式
强烈执着的求知欲望,敏锐科学的观察能力,细致认真的工作作风,锲而不舍的钻研精神是田野采风的行为要求。只有不辞辛苦、不畏艰难深入采风地,真诚地以传统为师,进行认真细致的实地考察,才能获得真实、生动的第一手考察资料,达到采风活动的目标。
我敫髅褡宥嘧硕嗖实慕谇旎疃往往带有强烈的人文因素与浓厚的文化色彩,而最具民族与地域特色的民间音乐就生成在这些民俗活动之中。集体考察是采风活动最常用的方式,它能充分利用地方文化资源,既节约经费又能获得最好的考察效果。学生身临其境,零距离地体验民俗活动的感人场面,感受乡土音乐艺术的无穷魅力,更能体会其丰富的文化内涵,激发学生热爱民族文化的情感,激励他们努力探索民间音乐的热情。
面对五彩缤纷的民间音乐文化,考察者的关注视线与兴趣是不一样的,要满足采风者的不同要求,小组采风是比较灵活的一种方式。可在总考察项目中分出若干子考察项目,进行分组并成立相应的组合机构,拟出子考察项目的采访内容与采访计划,达到深入探究、各得其所的采访目的,共同完成采风考察任务。
三、田野采风成果的整理与展示
经过田野采风,学生对民间音乐的了解与感受,对采访对象资料的采集都有了不同程度的收获。要很好地整理与总结采风成果,以便今后的学习与研究使用,这是采风活动重要的后续工作,也是高校音乐专业艺术实践课程教学成果的体现。
(一)采风资料的梳理与建档
采风资料的梳理与建档要经过整理资料和处理资料两个阶段。前一阶段的工作主要是整理采风现场采集的各种原始资料与档案;后一阶段将这些资料进行技术性处理,以便整理成终端性的档案材料。
民间音乐文化的文字资料是采风成果整理、建档的基础,包括采风中收集的原始材料及采访笔录资料。要按照民间音乐类型分门别类进行建档,并按乐种事件产生的年代、历史记载、社会背景、传承方式、发展现状进行整理和造册登记。对尚欠缺部分记录在案,以便日后再行补足。
民间音乐乐谱的收集是田野采风的重要内容,包括民间保存的乐谱手抄本、复印件和拍照图片。可根据乐种分经典曲目、一般曲目、失传曲目来整理,收集表格填写内容有乐种类别、记谱种类、演奏要求、采集地、流传区域、传谱人、抄本年代、收集人及收集时间等。在整理中尽可能将乐谱中的速度标记及各种演奏技巧符号重新订正并标注准确。为保证收集资料的科学性和可靠性,可使用音高测定器或电脑记谱软件进行测定和重新记谱。
田野采风中拍录的图片和音像也是珍贵的收藏资料,它客观地记录了采风的实况,特别对一些老艺人或濒临失传乐种的录音录像尤为重要。要注意整理音像资料的技术性问题,尽可能让这些珍贵的资料能够长期保存。可存放教学单位的资料室或电子阅览室,让更多的师生得以资源共享。如能长期持之以恒,势必成为学校甚至地方不可多得的地方民间音乐文化之库。
实物也是采风活动材料收集的内容,在民间音乐文化活动中使用的乐器、道具等都是采风实物采集的重要物品。许多少数民族地区的乐种与其特有的乐器是分不开的,尽可能通过各种渠道把乡土乐器原件收集上来,以供日后研究使用。如收集确有困难,也可详细了解其乐器构造、制作材料、制作方法,以便仿制。对采集的乐器、道具、服饰等实物应进行消毒、除霉、保洁,使之能长期保存。
(二)撰写民间音乐文化考察报告
认真做好考察总结是田野采风后续工作的重要任务。采风结束后,应按照采风计划上的具体内容,在认真整理采风成果的基础上进行全面的考察总结,其中包括总考察项目及子考察项目的总结。对民间音乐文化个案的考察分析,应从其民间音乐形态的历史与现状、传承与流变、挖掘与保护、发展与利用等方面的情况撰写考察报告,事件要求真实,数据要求准。对民间艺人个人调查可从其从艺生涯与艺术成就,社会影响与历史贡献进行专题考察报告。学生也可对采风活动的体会与收获进行总结,作为个人参加采风教学实践活动评价的依据。
(三)举行采风成果汇报展演
田野采风收集的资料经过整理后,以汇报展出的形式向广大师生展示,是一种很好的总结方式,一方面让参与者重新回顾采风活动过程,加固学生在采风中引发的民间音乐感受与情感;另一方面能扩大采风活动及收获的宣传,让更多的人共享采风成果。将拍摄的各种采风照片整理编辑后,加以简要的文字说明,出版采风活动宣传版报;将采风中采集的民歌、民间舞蹈、民间器乐、民间曲艺等民间艺术,经过重新编排,以舞台表演的形式原生态地展示,使采风者通过自己的表演加固对民间音乐文化的感受,也让更多未能参与采风的师生分享民间艺术的无穷魅力。
四、田野采风的后续研究
(一)积极围绕采风题材开展科研活动
经过田野采风,许多关于民间音乐的问题必然会引起学生们的关注,其中一些具有探究价值的题材也会让他们萌发研究兴趣,因此,要引导学生田野采风结束后积极开展科研工作。音乐论文是音乐学术研究的主要载体,是传递和储存信息,传播与普及音乐研究成果,进行学术和技术交流的流通形式。学生的专业理论与学术水平的提高,是通过论文的写作得以实现的。在田野采风活动中,学生零距离地接触民族民间文化,无论是民间音乐的表现艺术或文化内涵都在感动着他们,不少历史悠久、深藏民间的地方音乐需要人们去挖掘,去研究,因此,选择采风活动中引发的研究问题,是高校音乐专业学生进行论文写作很有价值的题材。
(二)充分利用收集素材进行艺术创作
挖掘学生艺术潜质,启迪学生创新思维,培养学生的艺术创造能力,是高校音乐人才素质培养的重要内容。浩如烟海的民族民间音乐是我们进行艺术创作构思取之不尽,用之不竭的源泉,采风活动结束后,学生把富有民族特色的民间音乐带进专业课堂教学,将采风活动中采集的民间音乐素材充分应用到歌曲写作课程的实践中去,将会拓宽学生艺术创作的题材,激活了学生创新思维的灵感,使他们的音乐作品更加生动,更加富有民族气息,更加具有艺术感染力。
我国许多民间艺术形式本来就是歌与舞联系在一起的,在歌中舞,在舞中歌是不少民族民间艺术的特点。经过田野采风,琳琅满目的民族舞蹈艺术还给学生的舞蹈学习与创作带来了新的动力。其鲜明的舞蹈特色、丰富的舞蹈语汇为专业舞蹈形体教学带来了艺术借鉴,也为师生的舞蹈创编带来了创作的启迪与题材的拓展。
结语
田野采风是高校音乐专业学生四年大学生活中为数不多的走出校门、亲近大自然、触摸民间音乐文化的实践活动。它在拓展学生艺术视野、转变学生文化观念、树立弘扬民族音乐文化的信念、加固对民族母体文化的认同、增强自身艺术素质与民族文化素质底蕴等方面有着重要的意义。田野采风给他们的大学生涯留下难忘的印象,使他们带着被唤起的全新信念走向未来的人生。田野采风活动也给高校实践教育注入新的活力,给音乐专业的学科建设与课堂教学带来新的动力,从而促进高校人才培养朝着学科专业与社会实践相结合的方向发展。
参考文献
〔1〕袁静芳. 乐种学〔M〕.华乐出版社,1999年出版.
〔2〕廖群. 周代“采风”说的文物新证〔J〕.民俗研究,2002年02期.
