学习舞蹈论文范文

导语：如何才能写好一篇学习舞蹈论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

关键词：文学；舞蹈；关系

中图分类号：J70-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0179-01

作为古老的艺术门类，文学和舞蹈都是伴随人类的产生而产生，伴随人类的发展而发展的。文学和舞蹈的出现是人类摆脱蒙昧进化到文明的标志。汉代《毛诗序》说“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，所以，舞蹈是在语言表达不易的情况下出现的。事实证明，文学与舞蹈互相融合，互相补充，在文明发展进程中比翼双飞，一同闪现着艺术的无穷魅力。

一

文学与舞蹈同根而生，血脉相连。当今，越来越多的文学文本改编成了舞蹈作品，如芭蕾舞剧《雷雨》、《红楼梦》、《罗密欧与朱丽叶》是由同名小说改编而来，古典舞《谢公屐》、《踏歌》、《绿带当风》也是从文学文本中来的；另一方面，舞蹈的成就也推动着文学的发展，它们互为一体、彼此作用，一起推动艺术发展。从创作来看，二者的不同主要在性质方面：一个是语言的艺术，一个是形体的艺术。文学塑造形象的工具是语言，用语言来反映社会生活，表达思想情感；舞蹈塑造形象的手段是动作，通过动作塑造的艺术形象来反映社会生活，表达情感思想。文学语言表达具有间接性，读者不能直接感受艺术形象，需要借助联想和想象。在舞蹈的表现非常直观，观众可以通过视觉、听觉直接感受。比如舞蹈诗《藏谜》，舞蹈中的老阿妈非常虔诚，从九寨沟出发，一路奔波到拉萨布达拉宫朝拜，舞蹈通过老阿妈的经历，展现了一路上所见的舞蹈、服装、民族风俗，作品中的“牦牛舞”动作热情奔放，展示了藏族生活的情趣。《藏谜》中“赛装”一段，穿着有不同藏区的各色服装。揭示了藏民族的生活风貌，使人感受到了藏民族“把财富装在身上，把家驮在马上”的特点，舞蹈的艺术特征在这个作品中得到了很好体现。

二

舞蹈和文学皆反映着深厚的社会文化。文学作品如屈原、李白、杜甫的诗歌；关汉卿、莎士比亚的戏剧，巴尔扎克、福楼拜的小说。舞蹈作品如音乐舞蹈史诗《东方红》，舞剧《天鹅湖》，都是因为深刻反映了时代本质而载入史册的。

无论文学或是舞蹈，无一例外都要打上社会意识形态的烙印。以中国当代文学为例，优秀的中国当代文学作品要求具备社会主义性、民族性、现代性，如余华的《活着》《兄弟》《十八岁出门远行》，贾平凹的散文《秦腔》《静虚村记》，小说《高老庄》《废都》《白夜》，残雪的《山上的小屋》，汪曾祺的《受戒》。中国当代舞蹈作品也同样有此要求。社会主义性，是指中国在社会主义阶段建设所倡导的英雄主义、社会主义、集体主义、爱国主义和国际主义精神。中国当代文学和舞蹈由于受审美意识形态影响，都有体现社会主义性的一面，如舞蹈《红色娘子军》、《中国革命之歌》、《红绸舞》、《春江花月夜》、《东郭先生》、《艰苦岁月》、《第一次站岗之前》、《洗衣歌》、《丰收歌》、《挤奶员舞》、《宝莲灯》、《小刀会》、《鱼美人》、《白毛女》，不仅在艺术上是经典之作，也在思想性上独树一帜，影响了千千万万的中国人。

三

别林斯基说：“无论如何，在任何意义上，文学都是民族意识、民族精神生活的花朵和果实。”这是文学的民族性意义，舞蹈亦同样如此。由于各个民族生活的自然和社会的环境不同，就产生了风格迥异多姿多彩的民族文学与舞蹈。只有民族的才是世界的。民族文化越发展，民族个性才越鲜明。文学和舞蹈要从民族文化遗产中吸取营养，努力创作出富有民族特色的优秀艺术作品，只有这样，文学和舞蹈才能真正服务于社会，服务于民众，才能对文明的进步发展做出应有的贡献。除了社会主义性、民族性之外，文学和舞蹈还应有现代性特征。要适应现代社会对艺术的要求，适合现代人所有的艺术品味，像文学中莫言、张贤亮、余光中的作品，舞蹈中《阿里郎》、《中国结》、《荷花舞》、《孔雀舞》、《舞》等，都是具备现代审美意识的优秀舞蹈作品。

总而言之，无论舞蹈也好，文学也好，都应当与时代同步，着力创作符合历史发展潮流的经典作品，努力使中国当代文学和舞蹈在探索中不断进步，在创新中稳步前进。

参考文献：

[1]隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海：上海音乐出版社，2009.

[2]江口隆哉，金秋.舞蹈创作法[M].北京：学苑出版社，2005.

[3]冯双白，茅慧.中国舞蹈史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，2010.

[4]姬茅.浅论舞蹈和文学之间的关系[J].河南大学艺术学院洛阳师范学院学报，2003，（03）.

篇2

当前，我国各级各类艺术院校的舞蹈教学改革，也同其他所有的教学改革一样，正向纵深发展，其核心与关键是实现由应试教育向素质教育的伟大转变。

属于艺术教育范畴的舞蹈教学，既具有一般教学改革的共性，又具有其自身的个性，而且共性又融于个性之中。为此，笔者仅就舞蹈教学改革的个性这一重要命题，提出若干拙见，以就教于专家和同行。

一、教学思想的人性化

21世纪是人性化社会，人的价值、人的尊严、人的权利等受到从未有过的尊重。作为教艺育人的舞蹈教学，首先必须在教学思想上牢固树立人性化的理念。

如果细心考察，我国的教育方针在原来的“教育为社会主义现代化服务，与生产劳动相结合，使受教育者成为德、智、体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人”的基础上，又增加了新的内容：“教育为社会主义现代化服务，为人民服务，与生产劳动和社会实践相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。”①所增加的新内容，一个是“为人民服务”；另一个是“与社会实践相结合”。“为人民服务”的教育方针，充分体现出人性化教学思想的神髓，因为方针受思想制约，反转过来又体现思想。

舞蹈教学的“为人民服务”，可以从两个层面来理解：一方面是为广大人民群众服务，包括全社会各阶层、各年龄段、各民族的男女，都有接受舞蹈教育的权利，每一名舞蹈教师必须充分尊重他们的受教育权，全心全意地为每一个人服务；另一方面为人民之中的每一名学生服务，实行人性化教学，充分尊重每一名学生的人格与人权，认真负责，倾囊相授，实行人文关怀。

要认真落实“教师是主导，学生是主体”的教学原则，要十分明确：再好的教师，也只是一名“教练员”，出成绩、见成果，还要靠作为“运动员”的学生。当然，教师要集中全力开发学生的舞蹈感觉力和艺术创造力，充分发挥学生学习的积极性、能动性、创造性、独立性，而不是以舞蹈教学去“运动”学生，要变“运动”为“韵动”——舞蹈韵律的启动。具体举措很多，如启发诱导、学生示范、师生互动等等，都是行之有效的。

二、教学目的的实用化

新的教学方针增加的“与社会实践相结合”，更加强调了教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革，必须突出“实践第一”“学为所用”的目的性，一定要力戒“花盆养坛”“猪圈育马”的“空对空”式的教学模式。“与社会实践相结合”的“社会实践”的内涵相当广泛，远远大于“生产劳动”，既包括生产实践，也包括生活实践。舞蹈教学改革要贯穿“实践是检验真理的唯一标准”的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。既要防止“只学不练”的“嘴把式”“空把式”，也要防止“练而无用”的“虚把式”“废把式”。

实现教学目的的实用化，具体举措也很多，例如“模拟教学法”，即根据教学内容和教学目的的需要，仿照真实情境，创设人为情境，把教室模拟成“剧场”，把讲台模拟为“舞台”，让学生扮演成各种舞蹈人物或舞蹈形象（动物、植物、器物等），其他学生扮演成“观众”，进行“模拟演出”。可以独舞，也可以双人舞、三人舞、群舞，“舞蹈演员”与“观众”可以定期互相转换。实际上，这种“模拟教学”就是真正的实践教学的一次准备、一次“预演”或“彩排”。

“实践教学法”则是贯彻“实践第一”、落实教学目的实用化的最佳手段。其要点是组织学生参加各种舞蹈表演的实践活动，如班级舞会、系（院）舞会、校内舞会、校外舞会以及各级各类舞蹈比赛活动。与此同时，组织学生观摩各类舞蹈演出，也属于“实践教学法”范畴。

三、教学内容的多元化

教学内容是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。

21世纪是一个多元化的时代，经济的多边化、政治的多极化，直接制约着包括教育在内的社会意识形态的多元化。

为了贯彻落实舞蹈教学人性化思想与实用化目的，舞蹈教学改革必须在教学内容的多元化上大动脑筋、花大气力、做大文章。因为从某种意义上说，教学思想与教学目的是“软性”“虚性”系统，而教学内容则是“硬性”“实性”系统。

舞蹈教学内容的多元化，体现在方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。要把德育、体育、美育，有机地融入智育之中，要强化学生的思想品德教育，树立“德艺双馨”的人生观与艺术观，树立以舞蹈艺术为人民服务而不是“为人民币服务”的思想，克服“一招鲜，吃遍天”的片面追求物质享受的思想。尤其要加强学生心理素质的培育，使学生具有较强的意志力、自控力、调节力，在困难与逆境面前，经得起心理考验，杜绝“马加爵”式人物的出现。要关注学生的思想动态与道德品质，对于早恋早婚、非法同居、迷恋网络，甚至赌博、吸毒、性犯罪等倾向，要消灭在萌芽状态之中。其二是艺术能力的多元化。即不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其三是舞蹈能力的多元化。即除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。其四是舞蹈表演的多元化。要熔民族舞、芭蕾舞、现代舞等各种舞种为一炉，集情绪舞、情节舞为一体，形成舞蹈艺术的大格局。超级秘书网

综上所述，可见舞蹈教学改革是一项复杂的系统工程，涉及的范围广、深化的层面深、要求的标准高。限于能力与篇幅，笔者只能蜻蜓点水、抛砖引玉。

参考文献：

[1]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]汪流等编.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.

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论文关键词：指导，高职学生，学习，商务英语视听说

 

1引言

据统计，全国高职高专院校有近三分之一的学校开设了商务英语专业[1]。商务英语作为国际商务环境中应用的英语，主要特点是应用性强，而商务英语视听说课程是培养听说交际能力的主要形式。教师充分利用丰富的视听说材料给学生带来真实具体的交流示范，再现真实的商务交际情境，从而更有效地掌握商务英语知识，培养商务英语交际能力。本文结合《新视野商务英语视听说》探讨如何指导高职学生学习商务英语视听说。

2商务英语视听说课程简析

商务英语视听说是高职商务英语专业一门重要的技能课程，是融视、听、说于一体进行教学，通过视听输入提高说的输出能力[2]。教学目标是让学生通过具有针对性的商务英语学习,通过专门系统的听力训练，培养和提高商务工作环境下所需要的听读说写能力以及从多种材料中获取商务信息并进行分析、理解、归纳、判断等方面的能力，进行有效的英语交流和商务活动。为了达到目标，选择合适教材很重要。《新视野商务英语视听说》直观生动、难度适中、突出应用、内容丰富，改变传统的、单一的以“听”为主的听说教学模式，构建多维度的“音”、“像”结合的互动听说教学模式[1]。让学生在商务环境中学习英语，通过英语获取商务知识，提高技能。

3高职学生商务英语视听说学习现状

3.1 学习目的不明确，缺乏学习兴趣

高职高专院校一般安排三年级实习，学生真正用心学习的时间主要集中在一二年级，相对比较少。进入大学后学生受到四级考试的影响，单纯地背词汇书，盲目地做大量试题，认为学习英语的目的就是通过等级考试。而部分学生认为大学的学习任务比中学轻松，对商务英语视听说课更有一种畏惧和排斥心理，学习商务英语视听说只是为了通过期末考试，不愿意投入精力有计划有目的地学习。

3.2 专业词汇量少

词汇量少一直是很多英语学习者提高英语水平的主要障碍。词汇在学习英语和提高英语综合能力的过程中一直发挥重要作用。高职学生只有掌握必要的词汇才能完成听力、阅读、口语等任务，才能提高英语水平。而商务英语中存在大量专业词汇和表达，学生对此十分陌生，直接影响视听说教学效果。如：marketing，catalogue中学英语教学论文，makeenquiries，place an order，negotiate prices，demandexceeds supply。学生可能会根据已经学过的词汇“market”猜测“marketing”的意思仅仅与“市场”相关，但是想到“营销”的可能性很小；学生更不知道在商务英语中“order”是“订单”。

3.3听力理解问题

学生听力能力差，影响听力理解的因素有很多：（1）语音。缺乏语音知识的学习和训练，很难做出快速正确的反应。（2）语速。平时练习少习惯较慢语速，遇到正常的交际对话和大篇文章时就会不适应，而且喜欢将听到的材料在头脑中译成汉语再去理解，导致跟不上语速。（3）词汇及语法。词汇量不足和语法知识不牢固直接影响听力理解。有的学生词汇量大但是对单词和短语没有形成反射，导致听不懂。（4）文化背景知识。不了解中西方文化背景知识上的差异，给听力理解带来一些困难。（5）心理。平时练习少，加上以上四点因素的影响，一旦开始听力就无法集中注意力进入状态，造成紧张烦躁。

3.4口语问题

对高职学生而言，学习英语是为了与人交流，因此英语听说能力的培养尤为重要。但是长期以来我国英语教学一直存在“高分低能，哑巴英语，费时低效”的问题。教学中“重考试成绩，轻能力培养”，“重语法，轻口语”的现象普遍存在[4]论文的格式。课堂上教师以“灌输”方式为主，提供给学生训练口语的机会较少。学生习惯“看”英语，一旦要求开口“说”就表现出很不自信，课后更不会花时间练习英语口语。因此，学生具备一定读写能力，但在一些实际场合却无法用适当的话语正确表达自己的思想。

4采用正确方法指导学生学习商务英语视听说课

4.1 明确学习目的，激发学习兴趣

指导学生认识学习英语的目的是交流而不是应付等级考试，学习商务英语视听说是为将来在商务环境中工作打基础而不仅仅是通过期末考试。兴趣是最好的老师，教学需要激发学生的学习兴趣，实现“以教师为主导，以学生为主体”的教学活动[4]。教师应培养学生的语言表达能力同时注重发展学生的交际能力。将视听说三者有机结合，采用灵活多样的教学方法，在课堂上生动再现教材中的各个商务活动场景，让学生模拟感受真实的场景，激发学生积极参与课堂交际任务。

4.2 输入商务英语专业词汇和表达

语言知识是语言交际能力的前提，没有扎实的语言知识就不可能获得较强的语言交际能力[6]。掌握一定的商务英语专业词汇和表达是进行视听说活动的前提，因此，教师应该要求学生获得与商务活动相关的专业词汇和表达。教师可以将单元关键词汇，如：formal order，articlenumber，specifications，delivery，unitprice，total amount等，让学生对所学单元摘要根据自己课堂上的吸收情况强化巩固。

4.3 提高学生的听力理解能力

听是语言输入的重要途径，听者应该积极地进行预测、辨别、推断、获取有用的关键信息。传统的“听录音、对答案、再听录音”听力模式已大大影响听力教学。课堂上教师指导学生不需力图听懂每一个单词，应学会把握大意抓住关键信息。如果通过词汇和语言点输入，学生仍然不能按要求完成视听说任务，教师则可以在每项任务之前列出视听说材料的关键词和表达，指导学生进行听前预测。例如Placing an Order单元的一个听力任务，三个问题的答案都比较长而且学生不熟悉听力内容。教师在播放录音前先列出关键词和生词：large capacity，configured，automaticdocument feeder，payable cheque等。学生能根据关键词预测听力材料，获取记录信息和组织答案时有准备有参考，从而消除了焦虑，增加了信心，提高了听力理解能力。

4.4 课堂上创造真实的商务环境

视听是语言输入的重要途径中学英语教学论文，多媒体视听手段所提供的信息输入方式声形并茂、形象生动[6]。商务英语视听说应注重英语听说技能在各种商务活动中的实际应用。课堂上利用多媒体视听资源，努力创造真实的商务环境，让学生积极参与认知过程，刺激大脑并做出反应，有利于消化吸收语言知识并进入大脑长期存储，使之成为真正的语言输入。播放视频前，带领学生学习相关生词和短语，看图片了解主要角色和场景并预测视频大意。然后播放第一遍，指导学生不需完成练习任务，重点是能明白视频大意。播放第二遍前让学生快速浏览练习，观看时能准确抓住关键信息，并做一些记录。播放第三遍时，教师提供要点提示，视频关键地方给予暂停或重复让学生思考记录。最后如果有必要可以显示字幕再播放一遍，学生能更深入地理解该场景的涵义。

4.5 给学生更多机会开口“说”

语言是一种交际工具，语言教学的最终目的就是培养学生运用该语言的能力[6]。视听说课堂教学应该注重视、听、说三个环节的连贯。让学生开口说至关重要。进行说的任务前，教师首先指导学生背诵并反复操练以掌握教材中与单元主题相关的表达，然后进行视听练习，这些语言输入活动大大帮助学生准备开口说。课堂上教师将学生分成小组，根据教材视频之后的Role-play所提供的场景，让学生口头练习对话或者讨论。学生经过语言要点和视听练习的输入之后，能够模仿视频将学到的知识表达出来，进行语言输出。这种先输入再输出的过程将教师讲的课堂变为学生练的课堂，模拟商务交流的过程有效地帮助学生掌握商务英语知识，提高口语交际能力。

5 结语

综上所述，明确教学目标和学习目的，在教学中打破传统陈旧的教学理念，结合高职学生的实际情况采用正确的方法指导，创造真实的商务环境，重点培养听说能力，同时重视商务文化知识，才能真正提高学生的商务英语交际水平。

参考文献：

[1]马龙海.新视野商务英语视听说[M].北京：外语教学与研究出版社,2010.

[2]郑佳生.交际法在高职商务英语视听说课程中的运用[J].北京电力高等专科学校学报(社会科学版),2010;27(10).

[3]樊永仙.英语教学理论探讨与实践应用[M].北京：冶金工业出版社,2009.

[4]杨丽华.高职商务英语视听说教学改革初探[J].科教文汇,2010;(22).

[5]李培娥.在课堂教学中强化高职学生口语能力的培养[J].考试周刊,2009;(35).

[6]邢媛.浅谈高职英语视听说教学[J].太原大学学报,2006;7(4).

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教育教学论文2600字(一)：中职舞蹈教学中实施情感教育的方法探究论文

【摘要】舞蹈是通过肢体动作、面部表情向观众传达情感，分享内心想法的重要艺术形式。观众通过舞者的动作神态感受到了舞者的情感态度，这样的舞蹈才是具有内涵和灵魂的舞蹈。因此，本文积极响应中职舞蹈教学号召，致力于构建具有情感深度和温度的中职舞蹈教学策略。

【关键词】中职舞蹈；情感教学；方法探究

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教学是中职教学中极为重要的一个部分，中职学校舞蹈生众多，但是真正能够通过肢体动作抒发个人情感、升华舞蹈感情的学生却并不多。很多学生对舞蹈的认识过于浅显和单一，认为只要动作做到位就达到了标准，因此忽视了舞蹈最本质的核心情感要求。基于此，中职舞蹈教师必须要在教学过程中渗透情感，改变学生的错误观念，指导学生通过肢体动作传达情感，并借此来培养学生良好的审美情趣和艺术修养。具体探究过程如下。

一、中职舞蹈教学中情感教育的必要性

（一）学生抒感的需要

一方面，抒发内心情感、分享个人感悟是每个人与生俱来的诉求和欲望，而有效的情感抒发途径和媒介就显得至关重要。中职学生的生活和学习较为规律单调，缺少多样化的手段来抒发自己的内心情感，久而久之就会造成内心的压抑，不良情绪的累积，给学生的成长造成不利的影响。另一方面，中职学生在学业上经历过失败，遭受过挫折，所以往往比其他普通高中的学生情感体验更为丰富，负面情绪的累积也较为严重，家庭和社会的压力也远超他人，因此，中职学生群体中焦虑、不安、自卑和紧张情绪较为常见。而教师以舞蹈教学为媒介，结合对情感的探讨，对内心的剖析，对意志的强化等教学任务，则能够给广大中职学生创造抒发个人情感，释放不良情绪压力的有效途径，富有情感的舞蹈教学课堂能够安抚学生的情绪，并通过一系列的情感教育将学生带入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋养精神，从而获得内心的释放，展现出良好的精神面貌。

（二）打造课堂文化的需要

中职教育不仅仅重视职业技能教育，对文化教育和艺术教育同样有着较高的要求，并致力于培养学生综合的素质和审美情趣。而在打造校园文化氛围这一过程中，舞蹈教学的作用更是功不可没。但是，仅仅只是舞蹈本身的教学也并不能满足这一要求，很多教师忽视舞蹈教学中的情感教育，使得学生将舞蹈学习当作强制性的任务，学过就算过，而无法将舞蹈学习真正转变为校园文化氛围营造的重要环节。因此，中职舞蹈教学中极为重要的一点是教师要透过舞蹈的外在形式，加强与学生的情感沟通与心灵对话，让舞蹈学习的精神满足超出身体的疼痛和疲惫。这样，学生才会发自内心地认可舞蹈学习，并积极在课外进行舞蹈练习与表演，打造多元校园文化。

二、中职舞蹈教学中情感教育的有效策略

（一）不断更新教学理念，正确认识情感化教学，构建素质教育课堂

中职舞蹈教学中情感教育工作落实的第一步必须要先从教师做起，先从优化教师教学理念做起，正确认识和接受情感化教学，打造具有情感深度的素质教育课堂。教师要以培养学生“成人”为目标，带领学生在审美、道德、精神、意志等多个方面获得成长与进步，不仅改善学生的形体，提高学生的动作标准程度，还要激发学生的情感，塑造学生的品质，培养学生的综合素质，打造现代教育所追求的素质化教学课堂。

（二）善用经典舞蹈作品辅助教学，潜移默化地激发学生的情感，培养学生良好的感知力

学生对舞蹈情感的发掘，对舞蹈情感的抒发不足，很多时候是由于学生积淀不够造成的，学生缺少对舞蹈情感的丰富认识，自然也就无法形成自己对舞蹈情感的个性化理解。因此，广大中职舞蹈教师在舞蹈教学中渗透情感教育的时候要积极弥补学生这一缺陷，善于借助外部力量和素材丰富学生的情感认知，并潜移默化地提高学生对舞蹈情感的感知能力和共情能力，从而为学生舞蹈情感的丰富奠定坚实的基础。教师应当根据舞蹈教学的实际需要，提前借助多媒体和互联网为学生收集相关的经典舞蹈作品，并重点关注舞蹈作品中对情感的抒发和展现，由简入难，逐步带领学生认识多样化的舞蹈情感。比如在表现人与自然相处时的态度与情感时，教师可以选择杨丽萍的孔雀舞为展示素材，并配合专业人员对舞蹈表演的点评和对舞蹈情感的评价进行展示性教学，帮助学生不断丰富自己对舞蹈艺术的情感理解，从而逐渐形成独特的舞蹈情感感知、抒发和表达方式。

（三）保持情感体悟，培养学生发现美的眼光，丰富学生的内心情感

人们对于情感的体悟往往不是凭空产生的，更多的时候需要建立在个人经历、生活阅历、具体事物等基础上，通过判断其中的美与丑，对与错，善与恶而逐渐构建丰富的情感世界。因此，教师在舞蹈教学的时候，也必须要以舞蹈本身为切入点，指导学生对人，对物，对生命进行感悟，对日常生活，对个人经历进行反思，发现细微之处的艺术之美和舞蹈之美，继而收获丰富的情感。比如教师可以引导学生回忆成长经历中印象最深刻的一个场景或者一次经历，从中发掘情感并将其编为一支舞蹈，通过艺术化的手段分享细微的情感，展示自己对美的感悟和认识，让舞蹈真正与情感相连，从而有效丰富学生的内心情感世界。

（四）积极开展实践教学，将情感教育与表演实践结合

艺术来自生活，情感源于实践是不变的真理，对中职舞蹈教师在教学中渗透情感教育同样有指导意义。教师积极为学生创造舞蹈表演实践的机会，让学生走上真正的舞台，面对真实的观众进行表演，能够帮助学生在实践中收获对舞蹈情感的不同认识，并不断丰富学生个人的内心情感，提高学生舞蹈情感的抒发表达能力。如为了加深学生对不同舞蹈情感的理解和认识，教师应当安排学生到不同的环境中进行舞蹈表演，近距离感受人、自然、社会情感与舞蹈相联系的切入点，即从中获取丰富的情感，展现学生自身较好的创造力和想象力。

总而言之，正是因为有了舞者倾注的心血和情感，有了舞者对舞蹈动作背后内涵和情感的挖掘才使得舞蹈拥有了灵魂，舞蹈表演拥有了感染力和影响力。舞蹈教学不仅仅是肢体动作的教学，更是对美的分享和熏陶，对情感的浸润和共鸣，因此，教师必须要构建具有情感深度的舞蹈教学策略，不仅要培养学生用舞蹈动作抒感的能力，更要培养学生挖掘舞蹈背后深层情感的能力，有效提升学生的创造力和感知力。

教育教学毕业论文范文模板(二)：艺术素质教育与舞蹈教学的思考论文

摘要：艺术素质是学生综合修养重要方面，舞蹈作为艺术素质教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着至关重要的作用。将素质教育融入舞蹈教学，能很大程度上提高课堂教学的有效性，培养学生的审美能力。但是在当前的舞蹈教学在教学模式、教学方法、考试制度等方面还存在着诸多问题，本文立足于素质教育的背景，分析了传统舞蹈教育的弊端，指出了当前舞蹈教育教学中存在的问题并提出相应的对策和建议：教师要有掌控教学的专业度、促进学生学习兴趣的延续性、与多学科的融会贯通、提高学生思维上的创新性。

关键词：艺术素质教育；舞蹈教学；创新；兴趣

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅的动作表达内心情感的艺术形式。舞蹈教学对于陶冶学生情操，培养学生的审美能力，提升综合素质具有重要意义。在素质教育的大背景下，创造性的、启发式的舞蹈教学应有别于传统的教学模式，在其教学目标、教学形式以及教学过程上应逐步规范化和系统化，这就需要我们舞蹈教师不断地摸索和研究，善于积累和总结，站在不同的视角，采用不同的方式与学生展开教学对话，加强学生的舞蹈实践能力，落实素质教育对培养学生的创新精神和动手能力的要求。

一、传统的舞蹈教学

舞蹈课程目前一般是纳入高中音乐课程，是音乐课程的一部分。从教学形式来看，主要分为这几部分，首先是教师对于理论知识的讲授，其次是教师对舞蹈动作、基本的动作进行演示，然后是学生实践练习，最后教师来考核学生学习的效果这样一个过程。

对于大部分学生来说，因为这样的课程是非升学考试的内容，所以学生的课时较少，一般是一周一节，所以学习的内容不多。因为需要学习理论，所以在练习方面课上的时间是比较紧张的，需要学生进行课下的练习，但实际上学生课下练习的不多。从学生参与度来看，女生更喜欢一些，在动作练习方面也更加放松，而男生因为兴趣度不够，所以在理论学习中就往往不太积极，导致动作僵硬。到学期末考查一般是以学生舞蹈动作展示为主要考试形式，基本上没有统一的考试标准，所以学生也比较容易通过，这往往也使学生在学习的过程中重视程度不够。总体上来看，学生还是把更多的精力放在升学考试的学科上，极少数艺术特长生因为升学专业考试的需要，专注程度要更高一些。

二、当前舞蹈教育教学中存在的问题

1.教学模式缺乏变化。诚然，随着新课程改革的深入发展，特别是新的高考制度的实施，新的评价机制正在推进，特别是国家提倡要重视艺术在素质教育中的重要作用，切实促进学生全面发展。但是，从现实来看，可能是长久舞蹈教学课程教学没有得到应有的重视，在教师的课堂教学模式缺乏变化，方法比较单一，缺乏变化，一般还是在坚持原有的教师讲理论、示范动作，学生进行反复的练习这样的一种模式。这种模式下，基本上是教师在主宰着课堂，学生被动参与，教师的教学和学生之间缺乏有效的互动，沟通少；学生兴趣度往往不高，学习积极性不足，这样的现实不仅仅影响了课堂教学氛围，而且影响了课堂教学效率，进而影响了教学质量。这与新课改下的课堂教学要求也是背离的，不符合现代教育的理念要求。

2.对学生主体地位关注度不够。素质教育下的课堂教学强调学生是主体，各学科教育教学工作的核心目标是培养学生的学科素养，也就是适应学生适应未来社会发展和其终身成长的必备品格和关键能力。其中学生的艺术素质培养就是一个重要内容，而培养学生的艺术素质也需要从学生的实际出发来设计教学活动，安排教学流程，重视学生的体验式学习，要真正让学生参与到学科课堂教学中来。而就舞蹈课来看，学生确实是也在参与，但是这种参与并不是发自学生内心，是被动的。同时，在舞蹈课上，有些教师的要求过于严格，给学生自己创造或者发挥的空间不大，缺乏对学生的鼓励，课堂氛围也影响了学生在课上的发挥。这使学生在课堂上主动性会受影响，学习的动力也会不足。

3.考试与评价机制有待完善。考试与评价是舞蹈课程教学的重要组成部分，通过考试和评价能够直观地反馈学生学习情况，对学生来说也是一种激励措施。然而，当前的舞蹈学科的考试和评价机制有待完善，考试形式单一，缺乏创造力，对于学生素质的呈现不够。评价方面教师对学生的单向评价更多，并没有把学生互评和学生自评纳入其中，学生没有参与进来，对于学生的影響就会下降。同时，考试与评价更多侧重于结果，对学生学习过程评价关注不够，对于学生个体的差异性评价也不足，存在一刀切的问题。

三、艺术素质教育对舞蹈教学的启示

1.掌控教学的专业度。教师能收放自如地展示自身的专业水平是素质教育舞蹈教学的要求。教师在教学中需要把握一个“度”，既要塑造一个容易和学生沟通的、让学生认同的师者形象，又要展示出自己作为舞蹈教师的专业水准和控场能力使学生信服。在教学中不能走极端，如果教师为了和学生“打成一片”而刻意隐藏自己的专业能力，在教学中设置过多的游戏和有意思的活动，或者尽可能做一些学生容易模仿的动作，虽然能使学生顾忌较少地进行尝试肢体活动，但是也会产生负面效应，不仅使学生对于教师的专业性产生怀疑，也不易于促进学生动作质量的进步。另一方面，如果教师为了收获学生的认同而一味地向学生示范“高、精、尖”动作，虽然能打消学生对教师业务水平的疑虑，但是容易使学生心存抵触，产生可望而不可即的感受，让学生感到“我永远也达不到那种水平”，从而打消学生学习的积极性，使其失去了学习的兴趣。因此，这就需要教师不断去摸索和尝试，既要及时树立起权威和专业的典范，引领学生沉浸于舞蹈，也要与学生形成平等的会话状态，给学生提供更多的参考，帮助学生了解什么是生命的律动。

2.促进学生学习兴趣的延续性。任何一门课程的教学，都不能止步于课堂中，教师要有足够的魅力将学生的学习兴趣延伸至课堂外，以促进学生学习的延续性。俗话说：“兴趣是最好的老师。”在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难投入地去学，更不用说进行课外的拓展了。《基础教育课程改革纲要》指出：“教师应该创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习兴趣。”教师首先要有一双敏锐的眼睛，在课堂中要善于捕捉学生和发现学生的兴趣，善于创设融洽、和谐的课堂气氛，针对不同学生的个性和特点采取多样化的教学方法和多种多样的练习形式，抓住学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生在盎然的兴致中迅速自然地进入舞蹈的情感世界。另外，教师要带领学生进行课外拓展，给学生展示的平台，使学生在课堂中积累的方法和小成果得到展示，教师要及时给予肯定和鼓励，这种成功的体验能使学生感受到舞蹈带给他的快乐，从而发展成一种巨大的潜在的力量，使其全身心地投入到舞蹈学习中。学生只有对舞蹈有了深刻的理解，才能更好地诠释舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和灵气。

3.与多学科的融会贯通。《音乐课程标准》明确指出：应拓宽音乐的学习和应用的领域，注重跨学科的学习，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。各学科的课程资源共享能为舞蹈教学带来丰富的源头活水，艺术素质教育下的舞蹈教学的课例设计和具体教学可以借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，通过交叉吸收和跨领域借鉴其他学科的知识点，不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式，也开拓了学生的视野，使学生收获了除舞蹈以外的其他领域的知识，使学生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈艺术。但需要注意的是：舞蹈与其他学科的融合必须科学、合理，不能过于牵强，其内容必须围绕舞蹈以及相关内容展开，融合过程要以“舞蹈”为载体，不能喧宾夺主，偏離舞蹈艺术的主旨。这种融合是教学手段和教学方式多样化的表现，舞蹈与多学科的碰撞，有利于丰富舞蹈课程内容，从而发现创新点，提升协调各学科的综合能力，有利于培养学生的创新思维，促进学生综合素质的全面发展。

4.提高学生思维上的创新性。“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”任何学习都离不开创新，舞蹈也是。学生在练习舞蹈的过程中，不仅训练外在形象，也是对事物的认知和创造力形成的过程，艺术素质教育下舞蹈教育的最终目的就是对学生的创新能力的培养。首先，在舞蹈教学中，教师要更新教育理念，不断创新教学方法。例如可以尝试利用多媒体播放精彩的舞蹈视频，让学生对于美的东西融会贯通，使之从中获得灵感，从而促进知识、技能和创造力的结合，激发学生的创新意识和创新能力。还可以采取“以赛代训”等方式，带领学生参加一些舞蹈比赛，鼓励学生自己创编舞蹈，不仅可以增强学生的舞台感觉，提高自我表现力，还能提高学生对舞蹈的自信心，培养学生的发散性思维能力。其次，教师要为学生提供充分展现自己的舞台，注重学生的个性发展，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆尝试，加强艺术实践。著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师要善于创设民主和谐、有利于创新的学习氛围，学生不能一味地模仿教师的舞蹈动作，应改变学习方式，学生只有自己学会创新，才能迸发出创造的火花，创造出更多表现自己思想和个性特点的舞蹈动作。

篇5

论文关键词：青少年,华尔兹,教学法,快乐舞蹈教学

1.前言

国际标准舞（体育舞蹈）包含摩登舞和拉丁舞。就表现形式而言，前者循规蹈矩，端庄典雅，有如古诗一般；而后者生动活泼，飞扬绮丽，可以新诗比拟，因而在教学中教学方法也略有不同。然而华尔兹教学中，往往存在这样的一个误区，教师教给学员的各种各样舞蹈花样，且教学气氛略显沉闷。然后学员学习，模仿、练习，学员只是一味地按固定沉闷的模式被动学习。“快乐舞蹈教学法”是最近几年在华尔兹教学改革中兴起的一种新型的教学方法，它是指在教学过程中充分调动教师教与学生学的积极性，使教师乐于教学、学员充分接受、使全体学员在师生融洽、互动、配合的过程中愉快地发展，并在学习过程中始终充分融入舞蹈，从中体验乐趣，它强调以快乐的学习情绪贯穿教学过程，以达到让学员享受舞蹈，掌握技术，引导学员在舞蹈学习过程中的的主体地位的一种教育思想。

2.研究对象与方法

2.1研究对象

选择广东国家育苗青少年俱乐部青少年华尔兹入门A班对照组学员20人（男女各10人），华尔兹入门B班实验组学员20人（男女各10人）。所有学员均为未接受过华尔兹舞蹈的培训，且年龄均在10岁以下。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法

以“青少年”、“华尔兹”、“快乐舞蹈教学法”等为关键词，检索了GOOGLE、中国期刊网、SPOFOR和SPORTDiscus等数据库资料以及其它相关著作，获取了大量相关研究资料和统计数据。

2.2.2专家访谈法

走访专家进行专业技术知识和教学技巧咨询以及交流。

2.2.3教学实验法

实施实验法,分别施以旧的教学方法和快乐舞蹈教学法在相同的教学条件下，教授相同的教学内容，实验时长16周。一方面将两个教学方法在同一评定小组的评判下取得的教学成绩进行差异性T检验；另一方面进行小范围的问卷调查，研究快乐教学方法与提高成绩之间的相关关系。

3研究结果与分析

3.1结果

为了确保接受不同方法教学前的学员是否处于同一标准的身体素质基础，在实施不同教学前，对实验组和对照组的每个学员的各项身体素质进行了相关的测验，并对测验结果进行差异性T检验，结果(表1)表明：虽然实验组和对照组的不同的班级，但在进行教学方法的实验比较之前，两个组别成员的身体素质没有明显的差异。

表1学员教学实验前身体素质比较(n=40)

测验内容

班级

成绩

标准差

T

P

100米

对照组

实验组

13.5s

13.54s

0.033s

0.034s

0.77

>0.05

800米

对照组

实验组

147s

146.7s

0.023

0.022

0.33

>0.05

仰卧起坐

对照组

实验组

49个/m

49个/m

0.04

0.052

篇6

塞德里克・唐或许是个不错的编舞，不过，他的主要身份还是一名毕业于牛津大学的生物学家，不然，他甚至都没有资格参加这科研界的舞林大会――“舞出你博士论文”比赛要求参赛者之一必须是或曾是一名博士，参赛舞蹈必须诠释该博士的研究主题。

有人会说：“我不会跳舞啊。”活动方对此嗤之以鼻：“怎么可能，每个人都会跳舞！”有人还说：“我很害羞，我想在幕后。”比赛规则也绝不通融，“不行，论文作者必须得在视频里秀一秀！”“舞出你博士论文”大赛要求参赛选手将舞蹈视频上传至指定网站，由科学家、艺术家以及上一届优胜者组成的评审团为视频打分，主要考察舞蹈的科学性、艺术性和科技与创意的结合性。2013年，有31支展现不同科研主题的舞蹈视频进入了“舞出你博士论文”的最后决赛，组委会按照“生物”、“化学”、“物理”和“社会科学”四组评出了每类第一名，并由网友票选出了“最受观众喜爱奖”。

实话实说，这些舞蹈视频并不会教给观众太多严肃的科学知识，但是，它让科学家的形象默默变得可爱起来，或许会吊起一些普通人的胃口，让他们愿意尝试阅读“气候变化下的生物经济学后果”这类板起面孔的科学文章。

水上芭蕾――争夺

如果有一群朋友愿意为了你的博士论文脸画大浓妆，头戴鸡羽毛，还要扑通扑通往水里跳，那绝对要好好珍惜。

塞德里克・唐，“舞出你毕业论文”大赛总冠军就有这么一群“乐于助人”的朋友。

他是牛津大学的生物学博士生，平日大部分时间都与鸡在一起。塞德里克・唐发现，母鸡会和多只公鸡，与母鸡有同胞亲属关系的公鸡会释放更多；但是，母鸡本身更倾向于选择非亲属公鸡的，而拒绝绝大部分来自亲属公鸡的……

塞德里克・唐用举重来类比鸡禽的，用游泳来类比争夺卵子的过程……他花了4周的时间来训练舞者，当然可以想象，他应该也费了不少唇舌说服舞者穿着泳裤泳帽出镜；又再用了3周来剪辑视频。对一名天天与鸡相伴的博士来说，这恐怕也是一项很不错的业余消遣。

塞德里克・唐也关照到了一些细节。比如，视频中一些会游得比另一些更快，而一些会困在圈子里游不出去――这是微观世界中的真实情况。在一番激烈的水中混战之后，终于有胜利者得以钻进女舞者所在的透明水球――这意味着强壮、迅速的胜出，获得与卵子结合的机会。

不仅是视频，连配乐都是原创。两首原创歌曲出自一位艺名为Stuart Noah的艺术家之手――他的真名是Stuart Wigby，为塞德里克・唐的论文指导老师之一。看，牛津学术圈的人果真很有娱乐精神。塞德里克・唐也表示，他绝对、一定以及肯定还会参加2014年的大赛，并放出豪言：“我的舞蹈会更加性感，更有难度，舞群规模会更大，而且要以音乐剧的形式展现。”

对照组舞步――睡眠重要性

两组舞蹈，同步进行，描绘一名女生一天的两个版本。

版本A：凌晨时分，女生已安眠；待到清晨闹钟响，女生活力四射，从床上蹦起，心情愉快刷牙洗脸；跟随上学的人群一道舞蹈，轻盈地转身、跳跃，开始一天的学习和工作。她精力充沛，和朋友们打成一片，笑容洋溢；直到放学收工，她也完美地保持了和人群一致的舞蹈步调，并和男友来了一场甜蜜的约会……

版本B：深夜，女生仍然在电脑前敲敲打打，倚在床头盯着手机，毫无睡意；直到凌晨两点，才沉沉睡去。清晨起床，女生浑浑噩噩，机械地刷牙洗脸；在上学的人群中脚步迟缓，动作无力，落在队伍后面。她精力不济，被同学排挤，一个人打着哈欠孤零零游荡；终于放学，她也照样脚步虚浮，在大家的集体舞蹈中显得格格不入；甚至最后和男友的约会，都结束得不那么完美……

这是斯德哥尔摩大学博士生蒂娜・孔德林（Tina Sundelin）的参赛视频，该视频获得大赛“社会科学组”第一名。蒂娜・孔德林的研究领域比较接地气――缺觉对人的社会影响。她巧妙借鉴了社会科学实验中常出现的“对照组”概念，用相同环境下的不同舞蹈，直观反映睡眠不足的后果。

蒂娜・孔德林的研究还有如下表现形式――

题目：《疲倦的线索：睡眠不足在面部表现上的影响》

参与者：40位观察者（其中，20位女性，年龄在20～30岁之间）根据疲惫程度和难过程度为20张面部照片打分，10张在其正常睡眠后拍摄，另外10张则是在其缺觉31小时又补觉5小时候后拍摄。

结论：睡眠不足会影响人们眼部、唇部以及皮肤，对他人来说，这几个部位能够作为判断一个人是否缺觉的依据，因为这些面部区域在人际交往中非常重要；睡眠不足的面部表现和疲惫，可能会给睡眠不足人群的日常生活带来社交影响。

上文所引的是蒂娜・孔德林2013年发表在学术期刊《睡眠》上的论文摘要，看罢之后，是不是觉得还是舞蹈视频比较有爱？

小恶魔Salsa舞――坏基因

“最受观众喜爱奖”由来自德国癌症研究中心的安德烈斯・弗洛里斯（Andres Florez）收入囊中。他用了一组带有剧情的Salsa舞，讲述了癌症诱导基因MYCN如何入侵正常细胞，诱发儿童疾病――神经母细胞瘤。

出演反面角色的4位演员（包括安德烈斯・弗洛里斯一名男生）均着一身红衣，头戴红色小恶魔发饰，一出场就气势不俗。3名女舞者更是身着红色短裙，脚踩高跟鞋，颇有女王架势。4人就是传说中的“MYCN基因”，这种基因和神经母细胞瘤密切相关。他们一出现，便生生拆散了正在舞台中尽情舞动的Rb和E2F1――当这两种分子聚在一起时，细胞便不会进行分裂。MYCN三下五除二就搞定了扮演Rb的男舞者，让他身体蜷缩跪倒在地；此时，细胞分裂便可以不间断进行，疯狂复制自身。

篇7

随着时代的不断发展和教育与科技的飞速进步，21世纪的教育也必须要适应社会的发展，才能让大学毕业生在未来社会的发展中从容面对各种机遇和挑战[1]。高等院校培养的学生不仅需要有较高的个人素养，还需要在专业技能上有较为深层次的发展，才能够适应现在社会的发展需要。体育舞蹈在20世纪80年代正式引进我国随后被列入高等师范院校体育科系的必修课程[2]。

2研究对象与方法

2.1研究对象

本文以阜阳师范学院体教专业体育舞蹈专项选修课程现状为研究对象。抽样调查了2009级、2010级、2011级的体育舞蹈专业学生共164人，其中男生86人，女生78人。

2.2研究方法

2.2.1文献法

通过查阅学校图书馆相关书籍、文献，在电子资源库中搜索各种学术论文，各种体育院校期刊等，约20多篇文献。

2.2.2问卷调查法

本次调查共发放问卷200份，回收问卷172份，有效问卷164份，问份卷有效率为82%。

2.2.3数理统计法

运用Excel对所回收的164份有效问卷进行数理统计，得出本篇论文所用的有效数据。

3结果与分析

3.1体育教育专业学生选择体育舞蹈作为专项，主要是从未来就业和个人兴趣考虑

表1体育教育专业学生选择体育舞蹈专项的原因（N=164）从表1中可以看出，大多数学生在选择体育舞蹈专项主要是以未来就业和个人兴趣为主。首先从就业的角度来说，舞蹈是一个比较热门的专业。舞蹈不仅仅能够在学校扎根，更是作为一种潮流，在社会上流行起来[3]。未来的体育教师要具备多种专项技能，体育舞蹈可以说是一个比较新颖的专业，与其他专项的体育老师相比，体育舞蹈专项的老师有着很大的优势。本科四年中，作为一名未来体育教师，必须要掌握基本的教学能力，而舞蹈专项的学生，在掌握基本教学技能的前提下，舞蹈作为一项可以提升自己就业能力的技能，在未来的就业选择上是有很大的优势。舞蹈所具有的功能，使它能够在被许多人所接受。通过学习舞蹈可以塑造良好的体形，调节压力，提高对艺术欣赏的能力，培养高雅的气质[1]。作为个人兴趣，舞蹈也是深受广大学生的喜爱的。现在的大学生，不仅是要具备良好的专业技能，同时还要提高自己的素养。舞蹈不仅能够提高舞蹈、音乐的素养，对舞蹈所包含的文化也能够有所接触，是对自己综合能力整体的提高。所以说，兴趣是最好的老师。受同学、家人影响选择体育舞蹈专项的同学也有一部分。受同学影响，主要是自己在选择专项是盲目跟从，缺乏主见，对专项的了解程度不高，也有可能进行其他专项的可能。受家庭影响，主要是家庭中有从事舞蹈教育或表演的，对选择专项时的倾向性就较大。还有一小部分选择体育舞蹈专项的其他原因，主要是没有其他专项可以选择或是被调剂到体育舞蹈专项。

3.2课程设置符合学生的发展现状，专业课老师的授课能力较强，学生的专业能力可以得到较大的发展

从表2中可以看出，对课程设置满意的比例占到了59%，阜阳师范学院体育学院体育教育专业，在体育舞蹈专项课程中了包含了广义的体育舞蹈和狭义的体育舞蹈在内的众多课程，包括：大众健美操、民族舞，东北秧歌，竞技健美操、街舞、拉丁、现代舞。学院开设了较多的专业课程，教学内容新颖，丰富，学生可以根据自己的兴趣，在老师的帮助下，提高专业水平。对课程设置不满意的比例占到了41%，分析原因，主要也是由于所要学习的教学内容较多，虽然学生可以学习多种舞蹈，由于需要掌握的内容较多，对大多数的学生而言，很难达到“一专多长”。这在今后的工作中，是不占优势的，老师授课能力，专业水平得到了大多数学生的肯定很满意。老师的专业水平较高，在一定程度上提高学生的专业水平。阜阳师范学院是一所综合型的师范类院校，其体育学院主要有体育教育、体育表演、民族传统体育三个专业。体育教育专业所拥有的人数最多，而体育舞蹈专项是一个热门专项。为了满足广大学生的需要，适当的增加了专业教师的人数。但由于学生人数较多，专业教师的人数也是有限的，很难满足所有学生的需求。学院为了是学生在今后的工作岗位上展现出更多的专项技能，所以对体育舞蹈专项的课程设置进行了一定的调整，增加了一些课程。这样虽然使得学生在四年的学习中，掌握了较多的技能，但同时也存在“只会不专”的现象。学生对每种舞蹈都有一定的了解，但专业功底都不深，不扎实，在加上学生自身的不努力，这样对与以后的就业也是存在一定的困难的。教学场地，设备完善，教学环境优越，但部分场地开放时间较短，甚至在课余时间不对学生开放，主要是因为是室内场馆，需要专人的维护，所以在课余时间很难对学生开放。

4建议

篇8

中华民族5千年的文明史，舞蹈文化占有着重要的位置，尤其是中华人民共和国建立以后，文化艺术受到国家的重视，舞蹈教育在全国各地普遍地建立起来了，培养出了许许多多的舞蹈专门人才。但是，普及舞蹈教育却还没被编入国家计划，而在当今世界上的许多发达国家中，他们从小学1直到大学都设有舞蹈课。随着我国改革开放的实施，经济的迅速发展，人们对生活及艺术的热情都有了显著的提高，学习舞蹈已经像春风花草1样悄然进入了寻常百姓家。北京舞蹈学院作为中国培养舞蹈专业人才的最高学府，近些年来，它把目光也投向了广大的舞蹈爱好者，为幼儿、少儿、青少年编制了《中国舞等级考试教材》及与之相匹配的“北京舞蹈学院校外考试教程”。这套教材是将中国舞蹈的知识性、训练性和娱乐性结合在1起，它符合幼儿、少儿及青少年各个不同阶段的心理和生理特征，符合其学习时所能承担的教学量；强调的是舞蹈训练的科学性、系统性、全面性以及舞蹈风格的民族性，在促进他们身心健康的同时，达到中国舞蹈启蒙和普及的目的。

关键词：少儿舞蹈；中国舞等级考试；扩展内容；改善方法；教师素质

ABSTRACT

篇9

【关键词】高校；舞蹈；教学改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0215-02

专业的特殊性决定了舞蹈专业学生文化课基础相对较差。学生在大量的实践训练之后，对理论课缺乏学习兴趣，这在一定程度上影响了舞蹈专业理论课堂教学的效果。事实上，理论与实践从来就是相辅相成、不可分割的整体。理论来源于实践，实践需要理论的支撑和提升，理论课中进行舞蹈实践的验证，技能课中贯穿理论的渗透。

一、以学生为主的观念实施

（一）让学生自思

相较于其他专业，舞蹈专业的专业技能课即实践性课程在总课程中占近三分之二的比例，在传统的教学中，尤其是专业技能课，课堂是教师的，课堂内容和教学方法等几乎全是教师做主，在长期固定模式的教学中，自然形成学生思想上的惰性，缺乏思考。虽然一节课下来，体力得到很大消耗，但在思想上是被动接受。针对这种情况，专业教师应积极探讨教学改革，整合内容，精心设计，弱化原有课堂练习的环节，给学生更多时间和空间，采取集体讨论、个人展示、课堂录像等措施，激发学生的参与意识、竞争意识以及创新意识。

舞蹈专业的理论课既是教师授课的难点也是学生上课的难点，以《艺术概论》课程的改革为例。《艺术概论》课程主要是培养学生的艺术鉴赏能力，因此，在课堂上适当安排学生欣赏经典艺术作品，并要求写出评论（不限字数），必须是自己的切身感受。经过一段时间的训练，已初见成效。特别是对本科生而言，为他们毕业论文的写作奠定了基础。

（二）让学生自主

“让学生自主”主要是让学生自己走上讲台。例如，把课程中难度最低的章节内容交给学生，让其备课、讲课。这样做不仅要求学生通读课本、查找生僻字、详细了解课本知识、查阅相关资料，更为重要的是通过备课，掌握查阅资料的方法，有效扩展知识面，为毕业论文的写作和考研做必要准备。实践证明，学生通过备课能够在中国知网、超星图书等网站熟练查阅资料。

考研是舞蹈R笛生的一个“软肋”，这不是因为学生的文化基础差，而是大家对考研不了解，有相当一部分学生对考研一无所知，简单地认为考研与舞蹈专业的学生关系不大。教师要抓住备课这个重要环节，给大家讲解考研的相关知识，认真指导他们如何查阅资料，如何讲课。在学生每次讲完课之后，教师要客观公正地指出其存在的问题，鼓励想考研的同学，增加他们的自信心。

（三）让学生自制

据调查，在校大学生中超过九成拥有智能手机，在拥有手机的学生中，又有超过九成会带手机去上课。其中，17%的大学生平均每节课使用手机时间超过30分钟。“玩”手机的理由多是因为课程枯燥。如何有效地控制学生对手机的使用，直接关系到理论课的教学效果。教师可以根据学生喜好和课程内容，让他们在课堂上利用手机查找资料，了解相关舞蹈家及艺术家的生平简介，对一些以“识记”为能力要求的内容让学生自学。

随着课堂教学改革的实施，教师的角色必须发生转变，教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上，学生是学习的主人，教师是学习的组织者、引导者与合作者。为此，课堂教学应努力使学生获得自主、独立的学习知识的能力和方法，促进教师教学方式的转变，由原来单纯的知识传授者，转变为学生学习活动的组织者、指导者、促进者和合作者。舞蹈系教师应发挥专业特长，做最优秀的“导演”和“编剧”，在设计上凸显个性色彩，努力创设个性课堂、最受欢迎课堂、最具魅力课堂。

二、遵循专业规律的改革

课堂教学改革应在掌握全局、把握观念的基础上遵循专业规律进行，在此以基训为例。基训，即基本功训练，是基础中的基础。近年来，受社会整体观念的影响和制约，有相当一部分学生为高考而舞蹈，导致专业基础差，几个月的高考强化班之后直接进入高校舞蹈课堂，特别是软开度极度欠缺。基训课的课程特征是抓实践、重基础，从点滴做起，必须要有科学正确的训练方法，由此多种因素的结合之后，才会水到渠成，日久生效。

鉴于此，高校舞蹈基训课适合在学生初入学阶段实施课堂教学改革，但是不能单纯地将课堂训练交给学生，以免在训练过程中出现意外伤害。基训课堂的教学质量直接关系到舞蹈专业其他课程的教学质量。规范严谨的基训课堂应该是在专业教师的科学示范和统一指导下，采用科学的训练方法进行训练，特别是跳转翻以及身体软开度的训练、关节的柔韧性等。因此，对于舞蹈专业而言，大一、大二的基训课必须以传统的教学方式为主，在具备了一定的专业基础和专业素养之后，再在教师的统一指导下自行编创基训组合。在此基础上，舞蹈编导、中国民族民间舞等课程才可以实行课堂教学改革。

三、提升理论素养

舞蹈系参与课改的专业理论课程主要有《艺术概论》《音乐基础》《民族民间舞教学法》，主要是让学生自己备课、自己讲课。有人说，课改如果是改为全部由学生讲课，那教师岂不形同虚设？事实不然。舞蹈系学生最大的弱点在于自制能力较差，严重缺乏读书的意识和习惯。课改后，学生通过备课开始读书了，有了读书的意识和习惯。而让学生授课对教师的要求更高了。

首先，要求教师不仅熟练掌握课本知识，还要在原有基础上扩展自己的知识面，以备学生在备课、授课过程中的疑问解答。如今网络资源发达，学生在备课过程中查阅资料的形式、方法多样，所获得的资料也极为丰富，因此教师要能够准确判断学生讲授知识的准确性。如在《艺术概论》课程的讲授中，教师要全面了解音乐、舞蹈、美术、建筑、文学等各类学科的基础知识。日积月累，无形之中提高了教师的专业水平。

其次，教师在进行课堂总结和点评时，更要求语言精炼，准确把握知识的重点、难点，不能只是简单重复学生讲授的内容。

第三，让学生备课、授课，学生会更关注教师的表现，对教师提出更高的要求，否则难以服众。

有些学生为了优化自己的课堂效果，不仅认真备课，而且还在备课的同时要求同宿舍和关系较好的同学上课积极配合，一起查阅相关知识。由于大家性格各异，因此同学们的授课风格也多种多样，这在一定程度上提高了学生的学习兴趣。

舞蹈专业课堂教学改革任重而道远。尽管大部分学生的学习热情得到了提高，但还是有极个别学生有厌学情绪等，这需要在今后的教学改革中继续探索。

篇10

论文摘要:高职院校在幼教专业中开展舞蹈教学，能够培养学生的舞蹈知识和能力素养，提高学生的职业技能，但高职幼教舞蹈教学的一些现状却极大制约了这一作用的发挥，需要我们结合学生实际，加以改进。

当前国家高度重视高等职业教育，如何提高学生的职业技能和综合素质，已经成为各大高职院校评估办学质量的重要标准。作为实用型高技能人才的前提条件，“懂科学、会技能、有素养”也已成为各高职院校的首要办学目标。舞蹈教学不仅能提高学生的舞蹈能力，还起到陶冶身心的审美愉悦功能，对于高职院校学生职业技能的培养和综合素质的提升，都起着不可或缺作用。

1 高职幼教舞蹈教学和学生职业技能培养的关系

职业教育的最终目标是为社会培养实用型的高技能人才。因此，在进行职业教育时，高职院校需要传播各种职业知识，教授各类职业技术，进行各方面的职业指导，全面培养学生的综合素质，提高学生的职业道德修养。

在高职院校进行舞蹈教育，不仅能强化学生体格，培养学生的形体美，还能陶冶学生身心，提高学生的审美情操和内在气质。同时，在舞蹈实践教学过程中，高职院校还能根据学生情况因材施教，培养学生舞蹈表演和编排能力，帮助学生掌握一门实用技能。

区别于专业的舞蹈院校，高职幼教专业的舞蹈教学是一种针对性幼儿教育人员的职业培养，其直接目的就是为了训练幼儿教师的舞蹈教学能力。高职幼教的舞蹈教学，不仅是为了培养学生的舞蹈修养和审美气质，也不仅是为了让学生掌握舞蹈理论和舞蹈技能，更主要的还是为了将所积累的舞蹈知识和舞蹈技能用于以后的幼儿教学。因此，在高职幼教专业设置舞蹈教学课程，对提高学生的职业技能有着至关重要的作用。

在高职幼教舞蹈教学过程中，学校要培养学生舞蹈学习的积极性，提高学生的舞蹈技能，并联系社会实际，拓展实践途径，提高学生的舞蹈教授能力。作为高职院校幼教专业的学生，不仅要在舞蹈知识和舞蹈技能上提高自己，更应该从以后的工作实践出发，有意识的培养自己的幼儿舞蹈教学能力，为以后顺利走上幼教岗位打下基础。

2 高职幼教舞蹈教学的现状

高职幼教舞蹈教学，以最终的幼儿舞蹈教育需求为目的，不仅要求提高学生的舞蹈知识，培养学生的舞蹈技能，让学生成为具备了舞蹈知识、舞蹈表演和舞蹈编排能力的复合型人才，更要求提高学生的职业道德修养和舞蹈教学技能，使学生能够将自身具备的舞蹈知识和素养用于以后的幼儿舞蹈教育中去。这就要求学生会跳、会编和会教。然而，高职幼教舞蹈教学中所存在的一些现状，却让这一目标难以实现。

2.1 学生质量不齐

由于高职生源复杂，一些学生未曾系统接受过舞蹈训练，舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力欠佳，加之年龄偏大，身体柔韧度不足，在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难。老师在舞蹈教学中也要面临学生舞蹈基础差异性过大的问题。同时，有些学生不能忍耐舞蹈学习中枯燥艰苦的负面特点，极易产生学习怠慢甚至厌倦现象，更是极大增加了高职幼教舞蹈教学的难度。

2.2 课程管理疏忽

首先，高职幼教舞蹈教学大多在师资配备上不能很好解决学生质量参差不齐的问题，加之缺乏有针对性的舞蹈教材，课程时间偏少，课程设置问题重重。同时，作为一种艺术性学习，高职幼教舞蹈教学本身就存在着活跃和涣散相结合的特点，容易在学生管理上缺乏纪律性。

2.3 教学方法单一

高职幼教舞蹈教学大多采用口传身授法，注重舞蹈素材学习和知识记忆，在形式上呆板模仿，在内容偏离实际，缺乏实用性。而且教学信息过多过全，课堂学生人数往往过多，缺乏因材施教，反倒过犹不及，实用性和全面性这两教学目标都难以实现。 　导致的后果有两点:

首先，这些学生毕业后从事这些教育的过程中会忽视了孩子的情感体验。幼儿园的教师在进行民族音乐和舞蹈教育过程中，只是简单的播放音乐、教授舞蹈动作，忽视了孩子们对于音乐和舞蹈中所蕴含的民族文化的认识和理解，孩子们体会不到民族文化的意境，也就很难从其中得到情感上的享受，这所导致的直接后果就是孩子们对民族音乐和舞蹈的学习没有兴趣，只会对反复的练习产生厌倦情绪。根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。

其次，这些学生教学观念落后，没有教学情境意识。当前的幼儿园民族音乐和舞蹈教学大部分还是延续着传统模式，即教师示范，孩子模仿，在进行反复练习。这种模式下，孩子只是为了学会音乐旋律和舞蹈动作而机械的模仿，根本体会不到其中的文化韵味，这也背离了幼儿园民族音乐和舞蹈教学的初衷。运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱;另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。

3 从提高职业技能的角度改进舞蹈教学

高职幼教舞蹈教学，对提高学生的职业技能起着重要作用，但同时也存在着各种各样的问题，需要教育者们根据学生实际和教学现状，创新教学方法，激发学生舞蹈学习的积极性，提高舞蹈能力和职业技能，为以后的幼儿教育事业打下良好的基础。

首先，完善教学过程。以提高学生的综合素质为核心，着眼整个教学过程，根据学生的能力和素质差异，因材施教，提高学生的艺术鉴赏力和对舞蹈学习的兴趣，在舞蹈知识结构和艺术表演上进行综合改进。

其次，加强实践教学。高职幼教舞蹈教学必须与实践相结合，才能在以后的幼儿舞蹈教育中开出美丽的花朵。高职院校要多为学生提供各种实践表演机会，教师在基本的理论知识讲授之外，要多多加强舞蹈技能操练，学生也要根据自身的职业规划，努力寻找进行幼儿舞蹈教育实践的机会。

再次，培养创新能力。高职院校不仅要在幼教舞蹈教学中创新教学方法和教学内容，使学生在舞蹈知识和技能上有更高改进，还要营造一种民主开明的学习环境，激发学生的主动创新意识，使学生无论在现在的舞蹈学习中，还是在以后的幼儿舞蹈教育上，都能秉承启发式的创新教学。

参考文献

[1] 王小玲.论高职院校舞蹈教学的现代化发展[J].广东教学，2008(6).

[2] 许霓.高职舞蹈教学的实施策略[J].职业教学研究，2007(8).