舞蹈表演论文范文

导语：如何才能写好一篇舞蹈表演论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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舞蹈的艺术形象来源于我们的实际社会生活，通过一系列的起乘回转来表达所想表达的思想情感，世间万物都可以融入舞蹈，由舞者不断的琢磨与体味，形成一种绝美的意境把其他的事物拟人化，赋予它喜怒哀乐，给它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展现给观众。所以舞蹈是有生命的舞动，它所传达出的，是一种灵活的灵魂倾诉，是再华丽的辞藻、再绝美的画卷也表达不出来的。观众在舞者的跳动下，能逐渐看到舞者所跳主体的心，能走进那个丰富的世界，说明他已经被感动，被震撼。

二、舞蹈所呈现的感染力和绝佳舞蹈技术

舞蹈意境的美，需要舞者纯熟的舞蹈技术来打造。舞者的技艺，是多年扎实的基本功和刻苦的训练才能达到的。高难度的演绎会使观众叹为观止，并且能更快地吸引人进入舞蹈的意境之中，高难度的演绎，本身就是一种美的释放与表达。其次，好的艺术舞蹈作品应该具备强大的感染力，有一种独特的渲染力去带动人的灵魂，表演扣人心弦，有最别具一格的风格。舞蹈是人表达内心情感的一种优美、狂野的方式，它是人内在情感的迸发点。舞蹈意境的蕴含思想，也是人的某种精神高度所需要的物质。通过这种意境的展现，人们也获得了某种达不到，求不得的，是一种心灵的满足感。这就是舞蹈作品所呈现感染力所给予的。

三、意境的创造来源

（一）来源与自然的生活。舞蹈的所有动作，都是来自于生活的种种，千般变化，万般无常，皆是以生活为基本，以生活中的动作来修改、加工，形成全新的舞蹈动作。当然，舞者也必须以全情的姿态投入舞蹈中，古语说“工欲善其事，必先利其器”，所以对于舞蹈动作的琢磨，也一定占据你生活的大部分时间。生活中的情感丰富，古往今来，只要化身为人，都具有七情六欲，有满胸的喜怒哀乐。倘若把其他事物做拟人看待，它也被赋予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，无不是都是舞蹈创作的来源。

（二）艺术需要大气的心境。舞蹈是一种艺术，在舞台上，艺术需要大气的心灵姿态。首先应该选择自己合适的舞种，　当你能够谙熟作品中主角的思想情感，你就已经和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、恋人，这样的舞蹈作品，则不是简单的表演，而是复原故事主角的生命。再当然，舞者台上心态也是十分重要的，倘若在台上的那几分钟太过紧张，动作就会显得拘泥，无法融入进作品主角的情感，所以舞者必须有很强大的内心，能够有很好的素养修为，在人生中为自己树立很好的价值观，那么在舞台上就会比较轻车熟路，自然大方。

篇2

舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。

篇3

音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。

一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。

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一、学科发展与人才培养概况

从学科内涵来看，升级后一级学科无疑要更加丰富和广泛。目前，本学科的主要研究方向与研究内容为：音乐与舞蹈理论研究、音乐与舞蹈创作研究与实践、音乐与舞蹈表演研究与实践、音乐与舞蹈教学研究与实践、音乐与舞蹈的跨学科研究与应用等。

截止2012年，全国拥有音乐与舞蹈学（一级学科）博士点、硕士点的单位共计90家（其中12所院校为博士点，其余78家为硕士点），主要包括研究机构、综合大学、师范类大学以及各类艺术院校。

2012年，全国各高等院校的舞蹈专业招生从数量上保持稳定，主要集中在舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导、舞蹈理论、音乐剧等方向，特别值得一提的是近年来舞蹈专业的高学历层次教育有所扩大，研究生学历教育以及攻读专业学位（艺术硕士）的招生数量有所攀升，舞蹈专业教育层次的整体提升趋势日渐明显，为本学科的未来发展奠定了良好的人才基础。音乐与舞蹈学专业的研究生教育涵盖博士与硕士两个学历层次，舞蹈学方面博士研究生数量较少，开设舞蹈学博士点的院校仅有两所，而硕士研究生近年来招生人数有所增加，除艺术硕士（MFA）外，还包括专业型与学术型硕士。舞蹈学的硕士研究生教育旨在培养学科理论基础扎实，掌握基本的知识体系与较高深的专业技艺，具有较好创新意识与综合学术修养，能够独立进行学术研究的舞蹈学综合人才。

在招收舞蹈专业的各类院校中，单科性艺术学院以及综合性艺术院校在人才培养方面较为注重舞蹈实践能力，综合类大学和师范类大学在人才培养方面具有舞蹈理论与实践综合方面的优势，个别舞蹈单科院校和研究机构（如北京舞蹈学院和中国艺术研究院）在专业方向设置方面较为丰富齐全，涵盖了舞蹈学研究的各个方面。

二、学术成果汇集

2012年舞蹈学领域内的学术研究在内容与研究对象方面相比以往更加丰富，涵盖范围也愈加广泛。传统的舞蹈学研究方向如舞蹈基础理论研究、舞蹈史研究、民间舞蹈研究、舞蹈作品批评、舞蹈编创理论、舞蹈表演研究、舞蹈教育研究、舞蹈人物研究等依旧是学术研究的主要内容，而一些新兴的研究领域如新媒体舞蹈、舞蹈产业与舞蹈创意、舞蹈知识产权、舞蹈医学、舞蹈管理等也逐渐进入舞蹈研究视域，为本学科的学术研究进一步拓宽了视野并增添了时代气息。

1. 科研项目

2012年国家社会科学基金艺术学立项项目共123项，其中7项涉及舞蹈史、舞蹈生态学、舞蹈文化综合等方面，相比2011年增加了3项。其中民间舞蹈研究方面有北京舞蹈学院高度主持的《中国民族民间舞口述史研究》（国家一般项目）、赣南师范学院赖丹主持的《赣南采茶舞蹈的风格特征研究》（国家一般项目）、许昌学院刘柳主持的《河南民间舞蹈史》（国家一般项目）、漳州师范学院郑玉玲主持的《闽南民间舞蹈的源流与嬗变》（国家一般项目）、新疆艺术剧院库来西・ 热介甫主持的《中国维吾尔族舞蹈发展史》（国家西部项目）、云南省民族艺术研究院葛树蓉主持的《云南15个特有民族舞蹈生态研究》（国家西部项目）。已获立项的项目中暂无国家重大项目。从立项情况来看，民间舞蹈研究与舞蹈人类学交叉研究占绝大部分，而舞蹈理论、舞蹈文化研究、舞蹈社会学研究等课题方向需要在未来的科研立项中予以重视。

2012年国家社会科学基金艺术学结项共48项。其中舞蹈研究1项，为西北民族大学才让主持的《藏传佛教金刚法舞研究》。

2. 著作/出版物

本年度舞蹈学方面的著作及出版物颇丰，除满足社会大众需求的舞蹈类视频出版物之外，也有不少理论性著作出版或再版。

在舞蹈学理论方面，比较主要的著作有资华筠与王宁的《舞蹈生态学》（文化艺术出版社），吕艺生、毛毳所著的《舞蹈学研究》（上海音乐出版社），苏娅的《中日韩古典舞蹈比较》（文化艺术出版社）等。

舞蹈史论方面，王宁宁、江东、杜晓清的《中国舞蹈史（修订版）》（文化艺术出版社）将中国舞蹈史分为三个阶段，即古代舞蹈发展阶段、现代舞蹈发展阶段，以及当代舞蹈发展阶段，每一阶段皆引用具有典型意义的历史资料加以论证，既有中国舞蹈史清晰的纵向发展脉络，又有充分的横向史料展开。王克芬著中国专门史文库丛书《中国舞蹈发展史》（武汉大学出版社）一书系统介绍了我国自原始舞蹈产生开始，历经夏商奴隶制时代、两周、汉代、三国两晋南北朝时代、唐代、辽、宋、西夏、金、元、明、清的舞蹈发展轨迹，全书史料丰富，清晰地勾勒出中国舞蹈艺术传承与变异的总体史学脉络。

在舞蹈管理与创意产业方面，比较主要的有张朝霞的《新媒体舞蹈概论》（知识产权出版社）及其主编的《中国舞蹈创意产业调研报告》（知识产权出版社）。前者从新媒体舞蹈的语境、发展、谱系、创作、技法及管理等方面对新媒体舞蹈进行了全面的概述；后者通过对各地舞团，演出市场的调研考察，对中国舞蹈创意产业的发展状况进行了梳理，对研究中国舞蹈产业的发展具有一定的参考价值。

舞蹈专业类教材方面，比较主要有池福子主编的《朝鲜族舞蹈教程》（中央民族大学出版社），史敏著《敦煌舞蹈教程：伎乐天舞蹈形象呈现》（世界图书出版社）。

3. 期刊论文

2012年，随着各个舞蹈教育研究机构对理论建设的重视程度不断加强，舞蹈理论研究得到了进一步的深入发展，舞蹈学的期刊论文数量稳中有升，主要发表在《艺术百家》、《艺术评论》、《艺术研究》等艺术理论类期刊，《大众文艺》、《艺海》、《大舞台》、《艺术科技》等艺术类综合期刊，《民族艺术研究》、《民族论坛》、《民族音乐》、《艺术研究》等民族民俗类综合期刊，《舞蹈》、《北京舞蹈学院学报》等舞蹈类专业期刊，以及《艺术学院学报》、《浙江艺术学院学报》、《湖北民族学院学报》等艺术类院校学报或综合性大学学报的哲学社会科学版。

综合来看，舞蹈学类论文的研究方向集中在以下几个方面：

（1）创作批评类

此类论文通过对一部或多部舞蹈作品的细读与分析，或在形式结构、立意表达等微观方面对某一部作品进行评价，或在发展趋势、文化审美取向等宏观层面对某一时期的舞蹈作品或某一特定舞蹈种类进行分析与研究。

文化部于平在《艺术评论》2012年第7期发表的《纤纤的彩绣 烈烈的情――无锡歌舞剧院大型舞剧观后》以及北京舞蹈学院许锐在同期发表的《绣的是寂寞――舞剧《绣娘》的立意追求与意象营造》，分别对无锡歌舞剧院的舞剧作品《绣娘》进行评论，前者在对作品进行分幕细读的基础上，分析作品在情感、结构、意象方面的成功之处。后者则通过对舞剧核心立意――用艺术的完美填补生命的缺憾的把握，强调舞剧的立意对统摄作品整体意象的关键作用。

此外，中国舞蹈家协会冯双白连载于《舞蹈》2012年第1-3期的《当前舞剧创作的趋势与若干问题》对近年来舞剧创作的总体趋势进行了宏观综述，并对作品体现出的突出问题进行梳理归纳。美籍现代舞编导、教育家王晓蓝在《舞蹈》2012年第6期发表的《积极突破，还是止步不前？――中国现代舞发展备忘及其他》集中梳理了现代舞进入中国以来的发展脉络。

（2）理论（史论）研究类

在此类研究中，理论类论文通常是借助艺术学理论平台对舞蹈的一般性理论问题进行综合阐释，史论类论文则关注舞蹈史发展中的特定形式或时代特征。如北京舞蹈学院仝妍在《北京舞蹈学院学报》2012年第3期发表的《生活・直觉・艺术――兼论舞蹈审美的世俗性》以艺术学的发展视角，辅以中国古代艺术理论，着重探讨艺术特别是舞蹈以世俗间的身体端显达欢、载道的世俗性。

河南大学李在《北京舞蹈学院学报》2012年第2期发表的《拂舞的文化审美价值》与南京艺术学院张婷婷在《艺术研究》2012年第1期发表的《乐舞艺术的仪式审美特征与世俗娱乐精神》分别选取特定的艺术形式，通过其形态特征及历史演变分析其中蕴涵的艺术精神与文化价值，属于舞蹈史论类研究范畴。

（3）民俗宗教类

由于民间舞蹈常常与各民族或地区的民俗活动、宗教活动相互交织，因此民族民间舞蹈方面的研究常常与民俗研究、民族研究与宗教研究相互交叉，形成独特的研究视角。

此类论文如中国艺术研究院张素琴在《民族艺术研究》2012年第5期发表的《江苏正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征综述――以玄妙观和茅山道院的斋醮仪式为例》，该文以江苏具有代表性的两所道观：玄妙观和茅山道院为个案，通过田野调查，研究中国道教宗派之一正一道斋醮仪式中的舞蹈形态特征，特别是对其主要斋醮仪式加以舞蹈学和身体语言学的分析，目的在于用舞蹈学方法梳理和认定斋醮仪式殊的舞蹈形态，并进行程式性结构、主干动作的形态特点、面部形态特征的分析，进而发现道教仪式舞蹈形态“活体传承”的价值。同类文章还有西北师范大学郜鹏在《西北成人教育学报》2012年第7期发表的《玉树藏族民间歌舞艺术初探》，云南艺术学院苏蓉在《怀化学院学报》2012年第1期发表的《论“信仰效应”下的羌姆仪轨舞蹈――东竹林寺“格归堆姆”节的田野考察》，中国艺术研究院胡晶莹在《贺州学院学报》2012年第1期发表的《广西“花头瑶”成人礼仪式舞蹈形态研究》等。

（4）艺术教育类

此类论文的研究视点主要集中与舞蹈教育教学的观念、方法、意义以及如何在不同教育层面中更好地发挥自身优势等方面。这一类研究在开设舞蹈专业或艺术专业的师范大学、职业学院以及各级专业舞蹈院校中较为集中，数量也远远超出其他种类的舞蹈研究论文。

如云南艺术学院于景春、吴绍良在《民族艺术研究》2012年第2期发表的《地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究》在分析地方高师院校舞蹈学专业就业形势、舞蹈课程设置出现的问题及其成因的基础上，提出针对此类院校的舞蹈课程设置建议。同类论文还有首都师范大学张烨在《现代阅读（教育版）》2012年第1期发表的《在规则中寻求创新――舞蹈人才应用能力培养探索》、广西师范大学陈东云在《大舞台》2012年第3期发表的《高校舞蹈教育理论的探究与实践》等。

（5）舞蹈科学及其他

随着舞蹈生理学、舞蹈解剖学等舞蹈科学与交叉学科的推广普及，相关领域的研究也开始增多，如沈阳音乐学院王伟、朱玉红在《吉林省教育学院学报》2012年第10期发表的《对舞蹈运动损伤及运动体能康复训练的思考》以及西北师范大学潘芊如在《读者欣赏（理论版）》2012年第1期发表的《中国艺术治疗发展初探》。

此外，随着文化产业的发展，知识产权问题也在舞蹈界引起了广泛关注，如哈尔滨师范大学江毅在《艺术研究》2012年第1期发表的《关于舞蹈知识产权保护的思考》就目前舞蹈创作的版权与侵权等问题进行了探讨。

三、学术交流

2012年舞蹈学方面较为主要的学术交流活动集中在创意、赛事、教育等方面。

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【论文关键词】:舞蹈表演;想象;无意识;空间

人类的动作与语言一样，是表达人类思想的重要途径，它可以分为功能性动作和表现性动作。功能性动作是符合人体运动规律的最自然的人体动作；表现性动作则是揭示人的内心活动与内心情感状态的动势，动态。舞蹈动作把演员的内心活动和情感放大着重的表现出来，并通过合乎目的性和逻辑性的加工，构成了舞蹈艺术的物质基础。因此，演员表演时的内心活动在很大程度上决定着演员的动作效果。伴随着演员在表演时，一般都要经历想象，体验和再现的过程。伴随着这一过程，演员要逐步进入想象的空间和无意识的空间，下面逐一论述：

一、想象空间的构建

舞台上的艺术表演是一个虚拟的真实，虚拟的生活景象，不管演员用什么动作，实质大体一样。特别是舞蹈艺术，人们用具象的形体动作来表演，塑造和展示抽象的事物。演员在舞台表演时，为观众构建了一个想象的空间。这种特定的想象，“是在有知识经验和表象记忆的基础上，在头脑中创造出新的表象，它使人们有了丰富的感性知识，而这些正是审美经验的基础”。具体来说，譬如舞蹈要表现一棵树，观众如果在舞台上看到一棵真实的大树，那样未免有些拙劣。然而能用自己的形体动作跳出一棵树来，让观众去想象，去感受，则是舞蹈演员表演的高境界。想象发生在观众的感受中，但这是由于舞蹈表演而引起的，是那些模拟树的各种形态的舞蹈动作表演引起了观众的联想。

二、欣赏者与想象空间

舞台是一个提供想象创造想象的场所，从欣赏者的角度来说，想象同样举足轻重。虽然创作与表演规范了观众的想象，是一种定向想象，为其想象形成了一定的思维定势，但是它在本质上却存在着丰富的想象。因为，舞蹈欣赏就是表演和想象的心理过程。舞蹈不是一般的人体动态，而是一种饱含诗情，富于乐感的流动着的人体美。所以人们在欣赏舞蹈时，除了必不可少的视觉和听觉外，还会有也应当积极的展开丰富的想象。最完美的舞蹈欣赏，应当是欣赏者全部身心的总体投入，即以开放的心境全身心的投入舞蹈欣赏的全过程，进而达到欣赏主体与创作主体间产生情感的共鸣，共同奏出心灵震动的和弦。这种欣赏活动具有很强的模糊度和虚拟性。舞蹈演员所有的舞蹈动作都是为了给观众构建想象的空间，引导观众达到最终的欣赏目的。因为观众的想象，舞蹈动作才有了存在的价值。

三、演员构建的想象空间

那么对一个演员来说，其内心活动的一般情形是：他在表演一棵树时，应该是有一个丰富的想象的空间，并非真有一棵大树种在演员的心里，他是在想象有一棵树，树在风中，在雨中，在春天，在秋天，在生长，在摇动，满树的叶子抖动出生命的欢快。有了这样的想象，演员就会知道用这一舞蹈的动作是在表现什么。如果舞蹈演员内心里没有想象出那样一棵树，没有想象出那棵树的各种姿态，也就是说如果演员内心空间是空白的，那他即便拥有高超技巧和眩目的动作也会失去生命的新鲜活力，失去舞蹈这门独特艺术的特有魅力。诚然，技巧是重要的，没有技巧就是演员心里有了“那一棵树”，也不能完美的表现。可是技巧一旦失去了内心的想象，一个没有内心想象空间的演员，装进他心里的就会是许多没有生命力的东西。那同样是枯燥无味的。从这个意义上来看，表演者的内心想象和技能技巧在舞台表演的过程中同等重要。其实这里涉及到演员二度创作的问题：“演员在完成编导规定动作的同时，还要根据自己的认识，理解和去塑造形象， 使舞蹈形式与内容紧密结合。”而想象在演员的二度创作中，发挥着举足轻重的作用。

值得注意的是，舞者和观者对于同一想象空间存在着一致性或结合点，但是二者之间也毕竟会有差别，就各自的群体内部的各个个体也都具有着不是同的思维方式。由此来看，舞者的想象空间和观众的想象空间并不一定是完全吻合的。舞者的内心想象通过身体语言表达出来，而这种身体语言正是观者展开想象的物质材料。从艺术欣赏的一般规律和舞蹈这种特殊的艺术形式来看，舞者表达内心世界的舞蹈动作，一定要符合观者欣赏的心理过程，能够调动观者的想象力，共同完成对人物形象的塑造。舞者如果失去了内心的想象空间，就失去了舞蹈的活力，舞者的肢体也将软弱无力。

四、无意识的空间

要以无角色的样子进入演员的艺术表演空间，就是舞台表演的无意识空间，这是演员最难进入的内心境界。演员在学习舞蹈的动作技巧时，都知道这些动作会用到什么地方。在演员的思想中表演是一种有目的性，有指向性的行为。舞蹈也是因为有了一定的意识才得以进行的。可是在生活中，情况却不总是这样。一个人在不慎滑倒时，他一定会下意识地用手去支撑他要滑倒的身体；行走时，会不自觉地摆动双臂；高兴时会手足舞蹈等等，这些都是无意识的表现。

舞蹈本身的出现就是这种无意识的情绪产生后被艺术家捕捉并经过合乎目的性的加工提炼上升到艺术表现的。但是如果说演员在舞台上跳舞时，内心里什么也没有，这是不可能的，也是说不过去的。演员的内心里有“我”对“我”要表现的这段舞蹈情绪的理性认识，演员的每一个舞蹈动作都是事先练好的，并且是反复多次排练定性的。

这样看来，演员的舞台表演就和内心的无意识境界产生了矛盾：每一次的演出演员不过是在重复这些舞蹈动作，演员几乎没有无意识的内心空间。那么是不是存在这样的内心空间？这个空间对艺术有什么作用呢？要探究这个问题，我们就要首先了解舞蹈演员塑造形象的三个层次，即“形象的积累——形象的感受——形象的创造”，舞蹈演员在台下对每一个动作的训练，是在完成形象的积累，这是最基本的要求，是舞蹈存在的物质载体。演员反复的练习动作，达到熟能生巧，渐渐从对动作的亲身实践中感受舞蹈编导的创作意图，这是第二层次;最后，当演员圆满的完成前两个层次的积累后，在舞台表演实践中就会忘却自我，完全融入到所塑造的角色之中，抛弃了内心一切与之无关的事象，进入“无我”之境。这样一来，演员反复练习的动作就转化为他所塑造角色的无意识的动作，让观众感觉到演员的动作就是他所塑造角色内心的自然表露，于是舞蹈者就进入了内心的“无意识空间”。

舞蹈演员在表演时，由于平日有了反复练习的基础，形成了一种符合人的生命惯性的习惯性。这种惯性会激起舞者的内心经验，再加之舞蹈演员个人的想象，就会将这种富有演员个性转变的体验再现给观众。而这一心理过程，经过不断的重复，就成了“无意识”的空间。而这种无意识，“是我们心灵与形体中的意志，情感，理智在生活中不断的重复，转变成动作习惯的结果。”

作为一名舞者，我深深的知道舞者的内心是丰富多彩，自由奔放的。舞者应该拥有绚丽的想象，挣脱枷锁的勇气和忘我的生命表现力。在舞蹈艺术的浩瀚海洋里，只有充满智慧，对生命饱含热情的人，才能成为这个缤纷时代的弄潮儿。

参考文献：

篇6

音乐系创建于1999年，设有音乐学、音乐表演、舞蹈学和舞蹈表演四个本科专业。历经多年的建设与发展，现建有湖南省优秀教学实习基地1个(手拉手艺术团)，重点建设学科1个(音乐学专业)，研究所1个(湘西南音乐文化研究所)，精品课程两门(和声学、声乐)。拥有一支学术影响较大、教学经验丰富、爱岗敬业、结构合理的教师队伍，有优良的教学资源和较为齐备的教学设施。现有专业教师66人，其中教授12人(含兼职和客座教授)，副教授6人，湖南省学科带头人1人，湖南省青年教师教学能手1人，湖南省青年骨干教师2人;常年从中央音乐学院、中国音乐学院、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族大学等高校聘请知名学者为客座教授，定期来校讲学和指导。教师承担省、厅级等研究项目16项，在中国唱片总公司等出版社出版发行演唱专辑2部，在各级刊物上发表科研论文300余篇，出版学术专著、教材9部，其中两部获“全国优秀畅销书奖”。拥有3栋教学用房，琴房221间，舞蹈排练厅7间，教室20余间，数码钢琴教室2间，多媒体教室5间，音乐制作室(含录音棚)1间，MIDI教室1间，多功能排练厅1间，可容纳977名观众、设备先进的剧院一座，较好地满足了教学需要。

音乐系坚持以社会需求为导向，按照培养“基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识”的应用型专门人才的专业定位，优化课程体系，改革教学内容，丰富学生实践载体，通过组织学生参加艺术巡回演出、班级艺术展演活动和周末音乐会等实践活动，提高学生的实践能力。通过多年的实践和探索，教育教学水平和人才培养质量不断提高，学生在各类比赛中，荣获奖50余项，湖南省集体奖20余项，个人奖195项。由于注重人才培养质量和学生应用能力的培养，学生就业率始终保持在96%以上，毕业生以基础扎实、创新能力强、适应性强、工作能力强，受到用人单位的普遍赞誉。

音乐学专业(本科四年)：培养具有一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等学校或普通高校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、基本乐理、和声学、复调、民族民间音乐、中外音乐史、合唱与指挥、音乐教育理论、音乐美学、民族器乐(二胡、古筝、扬琴)、小型乐队编配、歌曲写作、钢琴配弹等。

音乐表演专业(本科四年)：培养具有音乐表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化文艺机构、企事业单位的音乐表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：音乐技术理论、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、舞蹈、器乐、声乐表演、歌剧排练、台词、表演基础、重奏(唱)、合奏(唱)等。

舞蹈学专业(本科四年)：培养能在专业文艺团体、文化馆(站)、学校、企业文化艺术部门从事舞蹈创编、表演和舞蹈教学工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、舞蹈编导、中国民族民间舞、外国代表性民间舞、形体与技巧、中国古典舞身韵、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、舞蹈形态学、舞蹈解剖学、视唱练耳、乐理等。

舞蹈表演专业(本科四年)：培养具有舞蹈表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构、企事业单位的舞蹈表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、中国民族民间舞训练与表演、外国代表性民间舞训练与表演、形体与技巧训练与表演、中国古典舞身韵训练与表演、舞蹈编导、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、视唱练耳、基本乐理等。

艺术设计系简介

艺术设计系创建于1999年， 现设有环境设计、视觉传达设计、美术学、数字媒体艺术、产品设计等五个本科专业。艺术设计系专业培养具有基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的高级应用型艺术学方面的专门人才。该系师资团队力量雄厚，现拥有专任教师60人，其中教授8人(含兼职、客座教授)，副教授10人。专任教师大都毕业于清华大学美术学院、中国美院、广州美院等知名高校，并常年聘请知名学者为客座教授，并定期来校讲学和指导。近年来，该系教师在省级以上学术刊物上发表科研论文200余篇(其中国家A类核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。

艺术设计系坚持“三促教学”，即“以展促教学、以赛促教学、以项目促教学”的方针，面向社会，依托产业，贴近市场，走产学研相结合的道路。师生创作的作品曾多次入选文化部主办的全国美展;学生参加、省级的大型艺术设计、美术展览等竞赛获得各项奖励80余项，其中获得由教育部主办的全国“大学生广告艺术大赛”一、二、三等奖共计二十余人次;师生参与本地大型的商业设计、微电影、动漫制作等项目30余项，获得同行和业主的高度赞誉，并取得良好的社会效益和经济效益，为艺术设计行业及教师队伍培养了大量高级专业人才，在湖南艺术设计学术界和社会上享有盛誉。

环境设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高，且具有创新创业意识，具有项目策划设计与经营管理能力，具备教学与科研工作能力的高级应用型环境设计的专门人才。能在各类院校从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、环境景观设计、园林设计等工作。开设的主干课程有：素描，色彩，三大构成，Auto CAD与3DMAX计算机辅助设计，装饰设计与表现技法，家具设计等。

视觉传达设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识、具备视觉传播方面的设计、教学、管理、研究等能力的高级应用型视觉传达设计的专门人才。能在专业设计领域、企事业单位、传媒机构、各类院校、研究机构等单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理等工作。开设的主干课程有：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，PHOTOSHOP与CorelDRAW等计算机辅助设计，广告策划与创意，信息视觉设计，品牌形象与CIS设计等。

美术学专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识及较好绘画实践技能和教学能力的高级应用型的专门人才;能在高、中等学校或社会艺术团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广告部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作。本专业分为两个专业方向：国画方向和油画方向。开设的主干课程有：素描，色彩，专业技法(中国画、油画、水彩、版画、书法)，中外美术史等。

数字媒体艺术专业(本科四年)：数字媒体艺术是一门以技术与艺术相结合的新兴专业，旨在培养德智体美全面发展的，具有良好的人文素质和道德修养的，具有基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才，以满足IT技术最新应用的需求，为现代化的生产消费、娱乐、通讯和教育提供数字媒体艺术支持。开设的主干课程有：数字图像处理，计算机编程、多媒体网页设计，Flash动画设计，网络虚拟技术，人机交互技术，数字影视制作，3D游戏设计等。

产品设计专业(本科四年)：培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养的，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型设计能力的，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事产品设计、管理、科研或教学工作的基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才。开设的主干课程有：工业设计史，产品设计方法学，产品设计效果图表现技法，人机工程学，制图，模型制作与工艺，产品设计相关软件等课程。

2016年外省艺术类校考报考须知

一、报名及考试

1.凡报考我校艺术类专业的考生必须符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件。

2.所有报考我校的考生必须参加我校的专业考试。

3.采取面报和网报两种方式进行报名。采取网报方式的省份，考生按照所在省考试院的要求在规定时间内在网上进行报名;采取面报方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所设考点报名，提前一天到考试地点了解考场安排情况。报名时持本人身份证、考生所在省发放的 2016年艺术专业测试准考证，并交报名费及考试费。打印准考证后，须仔细核对准考证上信息是否与本人信息一致。

4.考试时必须三证(本人身份证、考生所在省发放的 2016年艺术专业测试准考证、报考我校专业准考证)齐全，考生考试过程中使用的乐器、伴奏、画具等用具自备。

5.考生需提前 30 分钟入场，迟到 30 分钟不得入场。考试期间严格遵守考场纪律。

二、专业考试项目

1.美术类

(1)素描(考试时间为3小时)

(2)色彩(考试时间为3小时)

2.音乐类

(1)主专业(分声乐、器乐、钢琴、理论作曲四门，考生任选一门)

(2)加试(除主专业外，须从其它三门或舞蹈中任选一门作为加试)。

注：音乐表演专业考生还要求五官端正，无生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。

3.舞蹈类

(1)剧目测试(时间在三分钟以内)

(2)基本功测试

① 基本条件、软开度等。

② 技巧组合：跳、转、翻、控制。

注：舞蹈类专业要求考生五官端正，无生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。

三、计分标准及成绩查询

1.计分标准

美术类专业总分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。

音乐类专业总分 300 分，其中主专业占95% ，加试占5% 。

舞蹈类专业总分 300 分，其中剧目测试占 70%，基本功测试占 30%。

2.成绩查询：4月中旬考生可通过学校网站查询，网址：hnsyu.net。

四、录取

学校按照“公正、公平、公开”、“专业志愿优先”的原则录取。在政治思想品德考核、体检、专业考试合格的情况下，美术类专业和音乐学专业按考生总成绩(美术类专业总成绩 = 专业成绩×50%+ 文化成绩×50%，音乐学专业总成绩 = 专业成绩×60%+ 文化成绩×40% )从高分到低分录取，同等条件下，专业成绩高者优先录取;音乐表演专业、舞蹈学专业、舞蹈表演专业在考生文化成绩合格的基础上，按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，文化成绩高者优先录取。

五、其它事项

1.复查：新生入学后，学校将根据国家招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

2.学费：学校执行湖南省物价局确定的艺术类专业收费标准，音乐学专业学费标准为每人每年 6000元，美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演专业学费标准为每人每年8000元。以上学费标准如有变化，以湖南省物价部门2016年最新核准的学费标准收取。

3.我校2016年艺术类专业招生来源计划请见附表1，各考点报名考试时间安排请见附表2。

附表1：邵阳学院 2016年艺术类专业招生来源计划表

招生专业

学制

层次

计划

音乐学（艺术文、理兼招）

四年

本科

150

音乐表演（艺术文、理兼招）

四年

本科

60

舞蹈学（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

舞蹈表演（艺术文、理兼招）

四年

本科

40

美术学（艺术文、理兼招）

四年

本科

80

视觉传达设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

90

环境设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

130

产品设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

数字媒体艺术（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

合 计

700

附表2：各考点报名考试时间安排表 省份

考点 ( 报名地点 )

报名时间

考试时间

山西

太原师范学院（新校区）（美术）

1月13、14日

1月16日

山西艺术职业学院（音乐）

2月16、17日

2月18日

广西

广西师范大学（音乐）

1月15、16日

1月17日

广西经贸职业技术学院（美术）

1月24、25日

1月26日

广西师范大学（美术）

1月30、31日

2月2日

江西

江西科技师范大学（美术）

网上报名

1月18日

南昌师范学院（音乐）

网上报名

1月19日

陕西

西安美术学院（音乐、美术）

1月24、25日

1月26日

江苏

江苏城市职业学院（美术）

网上报名

1月26日

南京师范大学（音乐）

网上报名

1月24日

甘肃

兰州城市学院（音乐、美术）

1月26、27日

1月29日

山东

淄博考点，具体地点待定（音乐、美术）

网上报名

2月18日

福建

福建师范大学（美术）

1月19、20日

1月22日

福建师范大学（音乐）

1月25、26日

1月27日

辽宁

鲁迅美术学院附中（美术）

2月18、19日

2月21日

沈阳音乐学院（音乐）

2月15、16日

2月17日

河北

河北招考大厦（舞蹈）

2月29-3月1日

3月2日

石家庄信息工程职业学院（音乐）

3月1、2日

3月3日

石家庄信息工程职业学院（美术）

篇7

关键词：群文舞蹈，和谐社会，剂

 

1.群文舞蹈是个体完善的途径

群文舞蹈作为审美教育的一种媒介，对大多数人来说是普及性教育、素养性教育。同样，这里的“教育”也是属于大教育的范畴。人们接触群文舞蹈不是为了成为舞蹈家，虽然其中不乏最终走上专业道路的人才，但绝大部分人是为了提高自身的审美能力、丰富生活方式，以及强身键体、调节身心。

社会和艺术总是处于一种连锁反应般的相互关联之中，互相作用、互相影响着各自的发展。群文舞蹈也和任何一门艺术一样，随着人类的起源而诞生，随着社会的发展而发展。反之，群文舞蹈的兴起和发展，又对人类社会的进步和发展，产生着潜移默化的历史影响和精神作用。“美”是舞蹈艺术的本质特征。群文舞蹈在审美方式、审美性能上，仍遵循着舞蹈艺术共同的审美规律。美学观点认为，美、美感的形成与发展，必须以客观现实为依据，充分注意到美、美感形成的客观现实基础;但同时也要注意到，美、美感的形成与发展与人的主体密不可分。而这种主体又必须是同客体相一致的时候，美、美感的形成与发展，才具有符合规律的可能性与现实性。群文舞蹈集参与和观赏于一身，它所带给人们的美、美感也就更直接、更深刻。群文舞蹈是用动觉来自娱，用视觉来娱人的。。特别是在群文舞蹈中占很大比重的民间传统舞蹈，如广场民间舞的舞龙、滚狮、秧歌、腰鼓等，它拥有典型的整体和综合见长为特点的东方文化审美情趣，融自娱和娱人为一体。一些民间舞蹈其服饰刀具具有明显的工艺性，华丽多彩，工艺精湛，加之参与者技艺性的表演，具有很高的观赏审美价值。其次，随着物质条件的改善，大众人文素质的提高，群文舞蹈的创作和表演，也日益注重音乐、舞美灯光等综合体现，使其具有更强的艺术表现力和审美效果。群文舞蹈对日常生活的美化作用，更是显而易见的。比如上文中提到的唐代的“踏歌”、宋代的“舞队”以及现代的各种民间舞蹈盛会等等群文舞蹈活动，都极大地丰富了人们的文化生活，充实着人们的精神世界，把整个社会点缀得更加色彩斑斓、丰富多彩。

从观赏的角度来看，群文舞蹈中，无论是民间舞、社交舞，还是非职业创作和表演的舞台舞蹈，都有很大的可看性。它同样能给人带来艺术上美的享受和感染。此外，由于群文舞蹈的表演具有随意性、通俗的特点，它的情感流露方式比职业舞蹈更直接、更贴近生活，并带有浓烈的趣味性和技艺性。使不同区域、不同层次、不同年龄的社会成员，在观赏时，容易产生处于同一审美心态的雅俗共赏的审美效应。这就使群文舞蹈既具有表现内容和手法上鲜明的地方特色和生活气息，又能普遍反映和维系广大社会成员的文化心理。从古到今，民间传统舞蹈活动经久不衰，以流行于北方地区的民何大秧歌为例，它是明一清时代农民在农忙时节，缉织临时性换工、集体下田、击鼓为号、群歌竞作；休息时，人们以手帕、雨具、汗巾、扇子之类为道具，即兴歌舞，以为欢乐，故称秧歌。逢年过节，人们也相邀聚演，相沿成习，演化力北方各省农民的集体舞蹈。群文舞蹈渗透到人们日常生活的各个领域，凡赛牧渔猎、婚丧嫁娶、节日庆典、消灾祛病、祭祀神灵等重大活动，总要以舞蹈来娱人、娱己乃至娱神。而今，随着社会的进步，移风易俗，有些带有迷信色彩的民间舞蹈正被改造为内容健康的自娱性舞蹈，新兴的自娱性舞蹈如交谊舞、健身舞等也逐渐被更多的人所喜欢。

2.促进人与人之间的和谐共处

首先，群文舞蹈能实现人们内心情感的真实表达。“现代人所面临的生存危机之一，是人与人之间缺乏理解与沟通。在交通和通讯技术日新月异、国际互联网蓬勃发雇的今天，人与人之间心灵的沟通与:理解的途径和方法已成为社会的一大课题。”要实现人与人之间的沟:通与交流，就需要推行个人情感的表达。没有表达就没有交流。。群文舞蹈是最能表达人的情感的活动。越是强烈的情感，就越难用语言来表达它。。可以这样说，如果语言是人类交流思想、传达信息的最基本的手段的话，那么，群文舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。当人们有情要抒、有感而发的时候，必然要选择一种最本能、最直接的表现方式，将自己的心灵感应物化到所表现的对象上去。这时，群文舞蹈则有可能成为人们情感表达的一个最佳出口。

其次，群文舞蹈有助于形成艺术化的人际关系。杜卫在《美育论》中曾说到:“每一次合唱，每一次集体舞，每一出戏剧演出，都使参加者在一个共同分享的情感经验领域中达到交流与理解。每一次电影欣赏或戏剧欣赏，每一次聆听音乐会，都会使参加者获得一次情感的共鸣，此刻的影剧院或音乐厅成为一个情感世界，由于分享共同的情感经验，每个个体的情感都向四面人方荡漾开去，在弥漫着情感意识流的审美场中，人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心灵对话。”通过群文舞蹈的集体活动，可以营造出一种和谐的群体氛围，让人们在这个和谐的氛围中不知不觉的敞开心扉，克服由功名利禄设置的人际障碍，加深了彼此的了解和信任，形成一种艺术化的人际关系。

3.促进国际一间的理解与交流

艺术作为一种世界通用的语言，对于增进国际理解与交流有着重要的意义。正如国际音乐学会所指出的:全世界艺术的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。说到拉丁舞相信大家都不会陌生，为什么拉丁文化会一下子风靡全球?我想只要看过拉丁歌舞的人都会明显感受到热情、真诚和豪放的情绪沁人心脾，这就为我们了解拉丁人以及拉丁文化提供了一个很好的平台。因为拉丁舞就是拉丁人个性的折射—他们待人真诚、热不拘小节，是最容易结交的朋友，这种性格的人总是很有人缘，更容易获得他人的好感。欣赏拉丁歌舞，领略浪漫拉丁风情，甚至亲身去体会拉丁节奏，人们都会受到它的感染，感到一种简单透明的东西。同时，拉丁舞作为一种当今世界性的群文舞蹈，客观上也淡化了不同种族的差异，让人们感受到人类是一个大家庭，每个种族都是这个大家庭中平等的一员。

4.结论

综上所述，群文舞蹈在文化的传承、个体的完善以及社会的和谐等方面都有着积极的作用，它所蕴涵的教育价值是巨大的。那么，如何让群文舞蹈的教育价值发挥得淋漓尽致，无疑是我们每一个群文舞蹈研究者所必须要考虑的问题。要想充分实现群文舞蹈的教育价值，就必须找到一种实现其教育价值的途径，而群文舞蹈以及群文舞蹈的教育价值之所以能够存在，是因为有群文舞蹈活动作为依托。群文舞蹈活动的本质不在于其外显的过程，而在于其精神内涵和意义。正是这种社会行动及其后果所蕴藏的文化意义，才使群文舞蹈成为社会可以理解的行为。分析人类的社会行动，舞蹈活动是最具丰富的、潜在的文化意义的活动。群文舞蹈活动作为群文舞蹈概念的载体，也是群文舞蹈得以生存、群文舞蹈的教育价值得以实现的根本。因此，研究群文舞蹈活动以及它的开展，便为我们研究群文舞蹈教育价值的实现找到了一个突破口。

参考文献

[1]叶胜光.数字化舞蹈艺术的特征表达与视频检索技术[D].浙江大学,2003 .

[2]张莉.吴晓邦舞蹈教育体系初探[D].上海师范大学, 2003 .

篇8

一、山东民间舞蹈教学的意义

山东民间舞蹈以其悠久历史闻名，其中最著名和典型的舞蹈形式囊括了海阳秧歌、胶州秧歌以及鼓子秧歌等，舞蹈形式丰富多彩。由此可见，舞蹈艺术的根本特征表现为舞蹈的审美特性，综合分析山东民间的三大秧歌，它们来源于现实生活，表达了人们对生活和生命所包含的热情，对美好生活的追求，借助秧歌这种纯朴古老的艺术形式，实现内容与形式的结合，将舞蹈中所富含的真谛清晰准确的表达出来。

山东民间舞蹈最直接、最生动和富有感染力的艺术形式，将山东人民以及山东地区人们的性格、气质特性、生活方式、物质文化、宗教信仰以及生存面貌等淋漓尽致的表现。山东民间舞蹈在中国美学史上发挥着重要的作用，成为构成中国文化的重要组成部分。由此，本篇论文通过探索和研究山东民间舞蹈教学与文化传承，以发挥舞蹈教学这一文化载体对于文化传承的重要意义。

二、舞蹈教学是传承和发扬山东民间舞蹈文化最直接的方式

舞蹈文化在教学过程中，通常采用口传身授的方式进行教学，通过教师的指导与动作实现统一，这种教学方式将舞蹈文化传授给学生，是一种最直接的方式。由此，在山东民间舞蹈文化的传承与发扬过程中，舞蹈教学成为一种最主要的方式。因此，掌握民间舞蹈的形态，在山东民间舞蹈教学中最为关键，有助于更快的了解和认识舞蹈形态之后的文化内涵。以鼓子秧歌为例，在这种舞蹈形态之后包含了丰富的儒家文化内涵。基于此，在民间舞蹈教学里，要不断的从民间舞蹈所包含的文化着手，通过分析丰富的文化内涵，学习山东民间舞蹈。

建立立体的舞蹈知识结构，帮助学生从更深层次的文化上了解和认识民间舞蹈教学与文化传承，而不是停留在肢?w语言的表达之上。通过增强学生对舞蹈文化的理解和认识，从更深层次上认识山东三大秧歌所富含的民间舞蹈的丰富内涵与意义，更快的掌握山东民间舞蹈文化的精华，不仅熟练的掌握舞蹈动作，还清楚的明白为什么这么做，以及这种动作背后富含的寓意。

舞蹈教学通过让学生将技术与知识的结合，通过丰富的舞蹈文化内涵支撑着山东民间舞蹈的形态，使其更具表现力，让每一个舞蹈动作因为有了灵魂更具感染力，从而在教学中对民族传统文化进行重点强调和促进文化的渗透发展。

在山东三大秧歌中的胶州秧歌与鼓子秧歌两大舞蹈形式，以独特的民族风格特色，都体现了齐鲁文化，清晰的标示出了舞蹈中齐鲁文化的差异性。第一，鼓子秧歌这种汉族民俗舞蹈主要在鲁北平原流传，在东西地区，鼓子秧歌的表演风格也各具特色。例如，东部地区鼓子秧歌以惠民县为代表，秧歌的特点表现为节奏舒缓、动作伸展、气势浑厚有力，具有柔韧性；西部地区鼓子秧歌则以商河为代表，其的特点表现为节奏顿促、线条粗犷、棱角分明，具有刚健的特性。在东西两个地区，鼓子秧歌共同的特点表现为粗犷雄浑、气势豪迈，以及神、韧、稳的特性。第二，胶州秧歌这种汉族民俗舞蹈形式主要在鲁东半岛靠近胶州湾附近流传，在传统秧歌表演中，占据主导地位的表演角色主要为女角。如，翠花演绎的为中年妇女，这一角色的动作开朗大方，扇女扮演的为，这一角色动作温柔贤淑，小曼儿扮演的为小女孩，这一角色的动作活泼俏丽。这几个角色虽然不同，但是在动作上表现为拧、碾、神以及韧等特点，并且呈现出“三道弯”的基本体态特点。

通过上述综合分析“鼓子秧歌”与“胶州秧歌”这两种山东民间舞蹈形式，它们在表演中呈现出的特点也对山东人民吃苦耐劳、憨厚纯朴、善良热情、宽容大度以及自强自立等性格和社会风貌通过舞蹈形式表现出来。

因此，在山东民间舞蹈的教学中：首先，在“鼓子秧歌”教材内容上的选择中，需要特别注意晃鼓子、劈鼓子、摆伞、走伞以及杨家庙、不倒松、四面八方等动作，并对这些特色动作的动势与走势等进行重点训练。其次，选择“胶州秧歌”的教材内容，需要集中训练正丁字拧步、倒丁字碾步、小曼儿步扭以及抱推扇等动作，不仅确保动作到位，而且还要确保每个动作的韵律美，体现出该舞蹈所富含的审美心理特征。

在山东民间舞蹈教学中，通过非语言文字与语言文字相结合的教学方式，不仅提高学生的训练能动性，而且加深了学生对民间舞蹈文化的理解，从而有效地实现了民间舞蹈教学与文化传承的双重效果。

三、山东民间舞蹈的教学与文化传承

（一）山东学院民间舞蹈对传统民间舞蹈的传承

对传统山东民间舞蹈加工、创作过程中，需要高度重视山东传统民间舞蹈的挖掘、保护、传承，实现山东传统民间舞蹈文化与民族精神等基本要素的充分体现。在山东民间舞蹈文化强调与保护、传承与发展的过程中，还要高度重视创新与发展的关系。在传承山东民间舞蹈文化过程中，在保留传统优良精神文化精华的前提下，还要实现创新发展。

（二）山东民间舞蹈文化的传承

民间舞蹈不仅是民族的，也是传统的，特别是对待山东民间舞蹈的传统问题时，往往只认为只有对齐鲁原生态进行传承的舞蹈才是真正意义的山东民间舞蹈，反之则不是。但是站在舞蹈参与的角度分析，民间舞蹈是只有人民大众参与或者实现自娱自乐效果的舞蹈形式。通常持有这一观点立场的人，强调的是山东民间舞蹈的原汁原味。但是从美学理论的角度来看，过于强调传统，属于片面的坚守传统。

这一观点，对山东民间舞蹈的影响主要表现为创作实践方面，使得山东民间舞蹈教学处于停滞不前的状态，阻碍了舞蹈文化的发展，不利于内容的丰富和舞蹈技艺的提高。因而，若促进和实现山东民间舞蹈走得更快更远，需要改变对山东民间舞蹈的认识，提高民间舞蹈技艺和民间舞蹈审美的发展。例如不管是海阳秧歌还是胶州秧歌，在看到山东大秧歌时可与清代《柳边记略》中描述的秧歌形式的源流相联系，同时为了避免出现随意性，所谓民间舞蹈应当具有特定的民族区域风格特色，山东民间舞蹈应当融合山东区域乡土风情，重现山东浓郁的风土人情，既展现传统魅力，又具有现代舞台时尚特色，最终让民间舞蹈成为表现民族文化特色的一个活化石。

基于上述分析，山东民间舞蹈形态不应该永远停留于原生态，例如胶州秧歌实现了舞蹈与戏的结合，通?^与时俱进，不断创新发展的眼光看待民间舞蹈的发展。随着历史时代的发展与进步，山东民间舞蹈也不再只是表现对神崇拜敬仰的方式，在舞蹈形式背后的内涵中，山东民间舞蹈也成为文化传承与传播的重要手段，并且从根本上实现质的跨越。

山东民间舞蹈在继承传播文化的过程中，通过一种群体化的自我审美方式来实现，从最初的个体感情抒发演变为群众集体创作，在娱乐过程中实现文化的传承。随着时代的发展与进步，山东民间舞蹈教学与文化传承深深植根于山东地区，在不同的历史阶段，以不同的表达方式呈现出多元化的特色。

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[关健词]理性思考 训练科学 辩证关系 舞蹈比赛

从《北京舞蹈学院学报》2004年2期第71―74页，读研了温柔老师的《对人体科学学科建设与发展的思考》学术论文后，兴奋异常，感受万千。我们舞蹈界学者们再次将舞蹈人体训练科学与舞蹈训练科学化提出，说明充分认识它的科学价值与应用价值对于舞蹈事业的发展有着极其重要的推动作用。面对厦门第六届全国舞蹈比赛中，舞者们身体机能所表现出来令人惊叹的舞蹈运动能力与他们在超负荷情况下“代谢”的状况，使笔者再次认识到由舞蹈比赛刺激起来的人体训练科学，要求舞蹈研究者、编导、教师必须尽快为舞蹈者从生理学、解剖学、生物化学、生物力学、心理学……诸方面建立一个科学理论新模式，并全面、系统、客观地看待我们舞蹈自身的生存、进化和发展。正如温柔老师所说的那样：“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界，是每一位舞蹈工作者都在努力追求的目标。如何实现舞蹈训练的科学化，一直是舞蹈界重要的课题。舞蹈科学训练科学化的实现，有赖于舞蹈人体科学的理论指导，舞蹈人体科学是实现舞蹈训练科学化的理论基础。”

抛开国外舞蹈大师对舞蹈人体训练科学性的重要阐释。让我们回到现实训练中所遇到的各种各样急需搞清楚的问题，就会使我们迫切渴望科学原理、科学方法的及时切入。例如：过渡的韧带动、静力拉伸为什么会对爆发力产生一定的影响？反过来，在进行较长时间超负荷爆发性跳跃训练之后，为什么第二天再训练时我们的韧带那么难以拉开？对于舞蹈比赛，在组委会给予的定量时间内，舞蹈者的身体机能究竟能承受多大强度的舞蹈运动负荷？人体跟骨高度、跟腱长度与跳跃能力之间有着怎样的遗传关联？……这一系列问题的解决都离不开舞蹈科学系统理论的支撑。尽管温柔老师在她的学术论文中总结出：“北京舞蹈学院科研所在过去的十几年中，也从多方面进行了研究，并取得了许多具有较高水平与价值的研究成果，如‘百分复试法’、‘骨龄自动判读系统的研制’、‘舞蹈学员体成分的研究’、‘舞蹈动作的机电分析与研究’、‘舞蹈学员的营养与配餐’、‘芭蕾舞演员的能量代谢’、‘舞蹈学员的体重控制与减肥’、‘舞蹈演员的损伤的预防与治疗’，等诸多研究课题。这些研究工作及研究成果为日后舞蹈人体科学的研究奠定了一定的基础。”但从发展的眼光来审视我们舞蹈人近几十年在舞蹈人体科学训练方面所取得的屈指可数的研究成果与成果的“含金量”，笔者觉得这些形成不了舞蹈训练科学化的系统基本理论体系，也就是说这些成果的价值与实际用途有一定的距离。

“我们知道舞蹈肯定是实践在先而理论在后，理论源于实践。这样的流程使我们感悟到舞蹈实践与理论之间存在一个转化过程，即从实践转化到理论再从理论转化到实践的过程。我们在研究舞蹈理论前首先要研究的便是舞蹈理论是怎样从实践转化而来，还要了解它又怎样作用与舞蹈”。吕艺生教授上述对舞蹈从实践上升理论再从理论转化到实践中去的辩证学说，为我们指明了要善于从实践中总结舞蹈人体训练科学基本原理，要尊重科学发展规律，只有实践与理论的有机结合才能产生高水平舞蹈人体训练科学研究成果。舞蹈训练科学是一门多学科综合性、实践性较强的学科。实践证明，对于它的研究需要由实践经验丰富、多学科综合知识的复合型人才担当。我们的舞蹈人体训练科学研究之所以滞后于其它学科，关键原因是我们的教育方针、教育思维、教育方法存在着认识上的差异，半个世纪的舞蹈教育历程记载着我们对于舞蹈人才文化的培养不足，至少说我们没能大量造就出高质量具有丰富科学知识、文化知识的多学科复合型人才。这一点，吕艺生教授在他的《新世纪舞蹈教育前瞻》中有着权威性论述。舞蹈是一种肢体语言艺术，肢体语言是以舞者的生理学基础为本源的。因此，有关人体的解剖学结构、生理、生化、心理学……基础知识构成了舞蹈训练科学的基石。

透析厦门第六届全国舞蹈比赛获创作一二等作品，可以说是智能型、研究型、创造型、思维型……最终多学科复合型的编导主宰了这个时期舞蹈发展方向。从作品的形式、结构、智慧含量、创新程度看，他们对人体舞蹈潜力、舞蹈运动极限的了解、探索、挖掘、运用比较到位。充分体现出舞者机体在组委会给予的定量比赛时间内的满负荷性、高超的技巧性、快速的变化性等审美特征。尤其是从获一等奖作品中我们就会有趣地发现，创作与表演是相辅相乘、有机结合在一起的。例如：《鸟仔》、《枫叶红时》、《七步》、《兄弟们》、《鼓舞声声》、《岁月如歌》、《俏花旦》等，他们既是创作一等奖，又是表演一等奖，这似乎从另一个角度说明了，优秀舞蹈作品的产生是多维度、全方位、复合型的，它的成功仅靠编导的反常性思维、发散性思维、闪跳性思维、灵感性思维是不够的，它还需要由舞蹈人体训练科学为他们塑造出来的优秀舞者们，舞者们身体舞蹈运动极限能力的高低从某种程度上讲，决定着优秀作品的质量。譬如：《鸟仔》的成功就与陈凤辉、史记的极限舞蹈运动能力有着不可分割的鱼水关系，二位舞者的神经―肌肉抗疲劳能力在作品中得到充分表现，正是由于舞蹈人体训练科学造就出来的优秀舞者们，将比赛作品的超负荷性、难美性、科学编排性、具象性……表现得淋漓尽致。可见，从多种意义上讲人体训练科学主导着舞蹈自我进化的进程，这也印证了温柔老师所说的“舞蹈训练科学化是舞蹈训练的最高境界”这句话是正确的。

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论文摘要:高职院校在幼教专业中开展舞蹈教学，能够培养学生的舞蹈知识和能力素养，提高学生的职业技能，但高职幼教舞蹈教学的一些现状却极大制约了这一作用的发挥，需要我们结合学生实际，加以改进。

当前国家高度重视高等职业教育，如何提高学生的职业技能和综合素质，已经成为各大高职院校评估办学质量的重要标准。作为实用型高技能人才的前提条件，“懂科学、会技能、有素养”也已成为各高职院校的首要办学目标。舞蹈教学不仅能提高学生的舞蹈能力，还起到陶冶身心的审美愉悦功能，对于高职院校学生职业技能的培养和综合素质的提升，都起着不可或缺作用。

1 高职幼教舞蹈教学和学生职业技能培养的关系

职业教育的最终目标是为社会培养实用型的高技能人才。因此，在进行职业教育时，高职院校需要传播各种职业知识，教授各类职业技术，进行各方面的职业指导，全面培养学生的综合素质，提高学生的职业道德修养。

在高职院校进行舞蹈教育，不仅能强化学生体格，培养学生的形体美，还能陶冶学生身心，提高学生的审美情操和内在气质。同时，在舞蹈实践教学过程中，高职院校还能根据学生情况因材施教，培养学生舞蹈表演和编排能力，帮助学生掌握一门实用技能。

区别于专业的舞蹈院校，高职幼教专业的舞蹈教学是一种针对性幼儿教育人员的职业培养，其直接目的就是为了训练幼儿教师的舞蹈教学能力。高职幼教的舞蹈教学，不仅是为了培养学生的舞蹈修养和审美气质，也不仅是为了让学生掌握舞蹈理论和舞蹈技能，更主要的还是为了将所积累的舞蹈知识和舞蹈技能用于以后的幼儿教学。因此，在高职幼教专业设置舞蹈教学课程，对提高学生的职业技能有着至关重要的作用。

在高职幼教舞蹈教学过程中，学校要培养学生舞蹈学习的积极性，提高学生的舞蹈技能，并联系社会实际，拓展实践途径，提高学生的舞蹈教授能力。作为高职院校幼教专业的学生，不仅要在舞蹈知识和舞蹈技能上提高自己，更应该从以后的工作实践出发，有意识的培养自己的幼儿舞蹈教学能力，为以后顺利走上幼教岗位打下基础。

2 高职幼教舞蹈教学的现状

高职幼教舞蹈教学，以最终的幼儿舞蹈教育需求为目的，不仅要求提高学生的舞蹈知识，培养学生的舞蹈技能，让学生成为具备了舞蹈知识、舞蹈表演和舞蹈编排能力的复合型人才，更要求提高学生的职业道德修养和舞蹈教学技能，使学生能够将自身具备的舞蹈知识和素养用于以后的幼儿舞蹈教育中去。这就要求学生会跳、会编和会教。然而，高职幼教舞蹈教学中所存在的一些现状，却让这一目标难以实现。

2.1 学生质量不齐

由于高职生源复杂，一些学生未曾系统接受过舞蹈训练，舞蹈基础知识缺乏，舞蹈表演能力欠佳，加之年龄偏大，身体柔韧度不足，在后续的舞蹈学习中必然存在各种困难。老师在舞蹈教学中也要面临学生舞蹈基础差异性过大的问题。同时，有些学生不能忍耐舞蹈学习中枯燥艰苦的负面特点，极易产生学习怠慢甚至厌倦现象，更是极大增加了高职幼教舞蹈教学的难度。

2.2 课程管理疏忽

首先，高职幼教舞蹈教学大多在师资配备上不能很好解决学生质量参差不齐的问题，加之缺乏有针对性的舞蹈教材，课程时间偏少，课程设置问题重重。同时，作为一种艺术性学习，高职幼教舞蹈教学本身就存在着活跃和涣散相结合的特点，容易在学生管理上缺乏纪律性。

2.3 教学方法单一

高职幼教舞蹈教学大多采用口传身授法，注重舞蹈素材学习和知识记忆，在形式上呆板模仿，在内容偏离实际，缺乏实用性。而且教学信息过多过全，课堂学生人数往往过多，缺乏因材施教，反倒过犹不及，实用性和全面性这两教学目标都难以实现。 　导致的后果有两点:

首先，这些学生毕业后从事这些教育的过程中会忽视了孩子的情感体验。幼儿园的教师在进行民族音乐和舞蹈教育过程中，只是简单的播放音乐、教授舞蹈动作，忽视了孩子们对于音乐和舞蹈中所蕴含的民族文化的认识和理解，孩子们体会不到民族文化的意境，也就很难从其中得到情感上的享受，这所导致的直接后果就是孩子们对民族音乐和舞蹈的学习没有兴趣，只会对反复的练习产生厌倦情绪。根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。

其次，这些学生教学观念落后，没有教学情境意识。当前的幼儿园民族音乐和舞蹈教学大部分还是延续着传统模式，即教师示范，孩子模仿，在进行反复练习。这种模式下，孩子只是为了学会音乐旋律和舞蹈动作而机械的模仿，根本体会不到其中的文化韵味，这也背离了幼儿园民族音乐和舞蹈教学的初衷。运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱;另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。

3 从提高职业技能的角度改进舞蹈教学

高职幼教舞蹈教学，对提高学生的职业技能起着重要作用，但同时也存在着各种各样的问题，需要教育者们根据学生实际和教学现状，创新教学方法，激发学生舞蹈学习的积极性，提高舞蹈能力和职业技能，为以后的幼儿教育事业打下良好的基础。

首先，完善教学过程。以提高学生的综合素质为核心，着眼整个教学过程，根据学生的能力和素质差异，因材施教，提高学生的艺术鉴赏力和对舞蹈学习的兴趣，在舞蹈知识结构和艺术表演上进行综合改进。

其次，加强实践教学。高职幼教舞蹈教学必须与实践相结合，才能在以后的幼儿舞蹈教育中开出美丽的花朵。高职院校要多为学生提供各种实践表演机会，教师在基本的理论知识讲授之外，要多多加强舞蹈技能操练，学生也要根据自身的职业规划，努力寻找进行幼儿舞蹈教育实践的机会。

再次，培养创新能力。高职院校不仅要在幼教舞蹈教学中创新教学方法和教学内容，使学生在舞蹈知识和技能上有更高改进，还要营造一种民主开明的学习环境，激发学生的主动创新意识，使学生无论在现在的舞蹈学习中，还是在以后的幼儿舞蹈教育上，都能秉承启发式的创新教学。

参考文献

[1] 王小玲.论高职院校舞蹈教学的现代化发展[J].广东教学，2008(6).

[2] 许霓.高职舞蹈教学的实施策略[J].职业教学研究，2007(8).