舞蹈欣赏论文范文
时间：2023-03-23 16:00:49
导语：如何才能写好一篇舞蹈欣赏论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
课题名称：
—— 一门值得我们认真学习的课程
学生姓名：
系 别：
音 乐 系
专 业：
音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
20世纪90年代以来，国际经济形势发生了重大变化，呈现了诸多发展趋势，包括：经济全球化、以信息技术为导向的新技术革命、全球经济的市场化以及区域经济一体化等。经济全球化进程的加速发展，人类生存方式、文化价值观念 、文学活动以及艺术文化等也都不可避免地受到了影响 。
我之所以会选择《舞蹈艺术欣赏》课程作为我关注的问题，是因为我觉得，在这个变化多彩的社会中，我们这些正处于毕业阶段的高师音乐系学生应多学习专业以外的多面知识，以不变应这万变的复杂社会。
虽然《舞蹈艺术欣赏》这门课程并不成为我们系的一门必修课程，但这门课程的重要性并不亚于专业课程。“舞蹈艺术欣赏”与其他艺术的关系是如此的紧密，对舞蹈中各种知识的了解与掌握对音乐系不同专业的学习是很有帮助的。从我自身的体会来说，舞蹈艺术欣赏对学习舞蹈专业很有帮助，对舞蹈艺术作品的反复领悟、探究、剖析形式美以及构成美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术欣赏能力，为自己的表演和创作寻找到坐标，而且对舞蹈专业工作者来说，也是一种受教育的过程，是开阔眼界，学习并借鉴他人舞蹈艺术的重要手段之一。
在变化万千的舞蹈世界中不仅要通过自身的实践，还要多看、多听、多鉴赏，因此，《舞蹈艺术欣赏》课程的必要性是不容忽视的，更要成为我们音乐系的一门核心课程。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
基本内容：
一、开头
⒈由学习者在《舞蹈艺术欣赏》这门课程中的课堂表现引发我对学习者的调查;
⒉学习者的态度是由于《舞蹈艺术欣赏》课程本身的几大特殊性所导致，分别是：
① 学习者——本系各个专业学生;
② 课程时间的安排——大四的第一个学期;
③ 课程的性质——非必修(选修)的专业课程;
二、⒈ 舞蹈艺术欣赏的概念;
⒉ 分析舞蹈艺术欣赏与其他艺术的关系;
⒊ 特别提出《舞蹈艺术欣赏》课程对舞蹈专业学生的重要性;
⒋ 从感知方面来谈欣赏舞蹈的三个层面 ：
①形象感觉 ②体验想像 ③探究领悟
⒌舞蹈艺术欣赏的审美价值;
三、结尾
呼吁全系学生要用更为认真的态度来对待《舞蹈艺术欣赏》这门课程。
拟解决的主要问题：
1. 为什么《舞蹈艺术欣赏》课程不能得到重视?
2. 什么是舞蹈欣赏?
3. 舞蹈艺术欣赏与其他艺术有没有关系?
4. 舞蹈艺术欣赏课程对专业学习者有没有作用?
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、网上、图书馆搜集相关资料;
2、请教指导老师黄平副教授，确定选题方向;
3、与同学共同讨论本课题，互相交流意见;
4、写好开题报告;
5、根据已选题目进一步搜集资料，并拟好论文提纲;
6、论文写作;
7、论文修改并定稿。
进度安排：
1、9月10日——10月30日 依据论文参考选题，作好论文先期搜集工作;
2、11月1日——11月20日 选题，写开题报告;
3、11月24日——05年3月6日 开题报告定稿，接受毕业论文任务书;
4、3月6日——3月20日 论文写作阶段完成初稿并接受论文中期检查;
5、3月20日——5月10日 修改论文阶段;
6、5月10日——5月15日 论文答辩。
四、主要参考文献：
[1] 田静主编 《中国舞蹈名作赏析》 人民音乐出版社 19490-1999
[2] 汪流 《艺术特征论》 北京：文化艺术出版社 1986
[3] 科林伍德 《艺术原理》 北京：中国社会科学出版社 1985
[4] 选自《全国舞蹈教育研讨会文集》中黄小明著《试论高校素质教育中〈舞蹈艺术欣赏〉课程的特殊性 》
[5] 宗白华 《美学散步》 上海人民出版社 1987
[6] 贾作光《贾作光舞蹈艺术文集》文化艺术出版社1992年版
[7] 于平著 《中外舞蹈思想教程》 中国戏剧出版社 1994
[8] 王宏建主编 《艺术概论》 文化艺术出版社 2002
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
篇2
课文《北京喜讯到边寨》
教学目标：
《北京喜讯到边寨》一文通过艺术活动，使学生感受少数民族的音乐风格及风土人情，拓宽学生的音乐文化视野，培养学生对民族音乐的热爱。在乐曲欣赏中，让学生感受主题旋律所表达的情感，提高他们对乐曲的分段听辨能力。
教学重点：
1.听辨乐器的音色；
2.体会音乐色彩、速度、力度变化。
3.体验作品所要表达的情境。
教学难点：
在感知力度、速度、音色、节奏、旋律等音乐表现要素的过程中，了解并评价其音乐表现作用。
教学准备：
管弦乐《北京喜讯到边寨》视频资料，边寨风光图片。
教学活动：
1.走进边寨
（1）导入：今天我们将欣赏具有边寨地域风格的音乐《北京喜讯到边寨》，我们先来欣赏一些边寨风光图片，里面有载歌载舞的节日场面。（让学生了解祖国边寨――云南独特的风光和浓郁的民族风情，同时把自己通过多渠道收集的信息，结合自己的生活经验，讨论各地人们欢庆节日的方式）
（2）欣赏《北京喜讯到边寨》：这是一首以苗族、彝族音调为基础改编的曲子。（学生观看完视频资料后即兴发表感想,随后教师进行总结：乐曲生动形象地表现了粉碎“”这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞、热烈庆祝的情景。）
2.聆听喜讯
学生通过欣赏活动，感受具有鲜明舞曲特征主题（表现不同的舞蹈场面）的节奏、旋律、情绪特点以及重复手法的表现意义。欣赏音乐的同时，教师全身心地同全体学生一起体会乐曲的情绪变化。（以下为欣赏视频过程中与学生简单交流的内容）
引子：用圆号模仿牛角号的声音，奏出号召性的音乐。（教师表演吹号动作，倾听号的回音，学生会不由自主地参与，教师还可以示意学生注意铜管乐器圆号，稍有交响乐欣赏基础的学生，教师是能够在不影响音乐欣赏的同时短时间内与学生交流许多信息的。）
第一段：音乐展现出一幅热闹的群舞场面。其强烈的舞蹈节奏，引出了热情奔放的旋律，这是第一主题。(教师同大家一起表演律动，为了能让学生体会音乐的再现，这个动作应相对固定并与第一主题同时再现。引导学生关注乐曲用哪一段曲调作为结束的，速度和情绪上有什么变化。)
第二段：姑娘们纵情地跳着轻盈、欢快的舞蹈，脚踝上的铃铛哗哗作响，歌声、笑声此起彼伏。这是第二主题。（女性化的动作，轻盈柔美，教师用眼神示意对话般的音乐表现不同的舞蹈场景。）
第三段：由小提琴、中提琴奏出昂扬而流畅的 旋律，这是第三主题。（教师提示注意在弦乐中响起的打击乐器，师生伴以舒展的动作。）
第四段：音乐简短过渡之后乐曲突然轻了下来，双簧管奏出轻快而富有色彩的音调，像一位美丽的姑娘在独舞。这是第四主题。（与木管音乐相适应的起伏更大而优雅的动作，轻盈柔美，更深情，对话般的音乐展示不同的舞姿）
第五段：小号奏出粗犷奔放的旋律，小伙子跳起健美、雄壮的舞蹈。这是第五主题。（矫健、雄姿英发的动作与第四乐段形成对比）
第六段：姑娘们跟小伙子们对以轻快活泼的舞蹈，运用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主题。 （欢快，对话般的舞蹈场面）
第七段：牛角号陪衬着第六主题吹起，仿佛在为姑娘们的精彩表演喝彩叫好。（表演长号滑奏的动作，再现主题，更加热烈、奔放）
第八段：乐声辉煌灿烂，把万众欢腾的激动情绪推向。（学指挥彭家鹏的动作，把音乐推向）
3.总结音乐特点
请同学们自由发言听这首歌曲的感受。教师简短归纳作品的审美特征：生动明快，富有舞蹈性；热情洋溢，粗犷奔放；富有浓郁的民族特点和地方色彩。（在以后的艺术活动中，我们将会进一步了解我国民族音乐的丰富多彩。）
课后反思： 教育心理学家认为：如果学习者能同时打开多个感知通道比只开一个感知通道更准确，更能有效地把握学习对象。因此，笔者利用了网络资源，采用将听、看、自由舞蹈、即兴交流艺术感受等艺术活动相结合的教学模式，帮助学生理解体验音乐热烈、奔放的情绪，随着第四段音乐中明显进入优美、安详的意境，学生凭敏锐的艺术感受力随舞蹈作柔和舒展，恰当地再现了从万众欢腾共舞场面到独舞再到激昂欢腾的场面的情景。
在整堂课中，学生热情高涨。对听觉有强烈冲击力的欢乐旋律把学生一下子带进热烈的场面：号角划破了寂静，随即鼓乐齐鸣，山寨欢腾了，小伙子跳起了欢快的舞蹈，孩子们看着彭家鹏指挥动作的对比，还读出姑娘们柔曼的舞姿，双簧管柔美女性般的音调与乐队齐奏的对话，把村民欢乐的特写和整个山寨弥漫的喜悦带进了孩子们的心田。
音乐欣赏给学生带来的振奋与作品的内涵与表现形式高度统一分不开。中国古代的“文以载道” 说：“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容，“文”仅仅是作为“道”的工具而已。管弦乐曲《北京喜讯到边寨》的标题明确指出了“北京”、“喜讯”、“边寨”等概念。对于这样一个复杂的对象，作为“道”的工具――“文”：音乐的几种手法，首先使用了快的速度、快的发音、强的力度、丰富的配器、强烈的舞蹈性节奏及低紧张度的音响来实现“道”：一种快乐、欢腾的情绪氛围与舞蹈性的场面，使人由“喜讯到来”引起的场景产生联想。“边寨”音乐采用少数民族的特色音调，来使人从中领悟到当前的欢腾场景是发生在与“边寨”有着同样音乐风格的地方。随后的多次欣赏中，学生禁不住随音乐欢乐起舞、笑逐颜开。孩子们正是在“文”与“道”高度统一的艺术作品中，从有限的感性形象认识到作品无限的精神内涵而畅快淋漓的。
篇3
【一】浅谈艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的提高
摘 要：艺术表现力是艺术作品所表现出来的感染力,是艺术作品的生命力和灵魂所在.舞蹈作为一种源自自然、来自人类灵魂深处情感的生动肢体表达,具有很强的感染力,这种感染力是通过舞者而传达给观众的,使观众受到触动,从而引起他们的情感共鸣,这对从事舞蹈专业学习的学生有着至关重要的作用.本文将从艺术实践的角度出发,结合自身工作经验,探讨艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的培养和提高.
关 键 词：艺术实践；舞蹈；艺术表现力
一、引言
随着时代的发展,学校、教师不再是学生唯一的知识源.走出课堂,从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感,充分调动学生的主观能动性,而不是被动地接受知识,主动重组和重建自己的知识体系,让学习充满乐趣,这是每一名学生和教育者希望看到的.艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变,能够充分发挥学生的创造力,发掘学生的潜力,对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用.
二、舞蹈艺术实践的定义及内涵
吕艺生在《舞蹈教育学》一书中,称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习,他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等,舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演,侧重学生舞台表演能力的锻炼.舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论文.作者认为,舞蹈作为一门集音乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于一身的综合艺术,以其高雅时尚的艺术品位和凝聚着中华文化的翩翩风韵,无论是生动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论文书写,对于从事舞蹈专业学习的学生来说都有着“感于外、发于心”的本质提高,是艺术表现力来源的沃土.
三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用
（一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程,为艺术表现力的提高打下良好基础
舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程,教学方式主要围绕讲解——训练——讲解进行,教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识,学生基本是被动接受者,周而复始,学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低.为提高舞蹈课的教学质量,要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动,把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去,注重学生对舞蹈知识的应用,体验、赏析和创造.要强调艺术实践过程中的感性认识,它是教学活动的延伸,也是对舞蹈课教学质量的进一步检验,它们是相辅相成的.注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合,为给学生提供艺术实践的机会,经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比,他们之间是有一定差距的.所以,通过一定的舞蹈知识学习后,要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动,把理性认识上升为感性认识,激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣,达到培养舞蹈艺术表现力的目的.
（二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力,进而提高其艺术表现力
舞蹈是一门不仅注重形式美,同样还十分注重思想情感内涵的艺术,从这个意义上讲,舞蹈美不是一般的人体动态美.而是一种饱含诗情,富于乐感的人体动态美.学生在舞蹈艺术实践中通过对大自然和生活的创造性模仿,可以提高其表现力,如挤奶舞就取源于劳动,它是模仿牧民给牛羊挤奶的动作来表现人民的智慧、劳动的美.通过丰富多彩的艺术实践活动如“三下乡”、“舞蹈采风”等方式,学生缩短了舞蹈与生活的距离,使学生逐渐通过感性认识上升到理性认识.作者认为,舞蹈作为一门独立的艺术,是人类社会生活的一种意识形态的反映,它属于上层建筑,“源于生活又高于生活”,是艺术的再现生活的一种表现形式,离开了人类社会生活,离开了劳动实践,也就没有舞蹈艺术,在文字记载的几千年的社会发展过程中,人类经历了各个不同的历史时代,有过各种不同的生产方式和生活内容,舞蹈艺术正是在这些多种多样的生产方式和生活内容的基础上,伴随着历史的进程,时代的印迹,从无到有,由低级向高级逐步发展起来的.内容、形式多样的艺术实践活动不仅可以开拓学生视野、提高学生综合素质,更能进一步激发学生的表演和创作灵感,从而提高舞蹈的艺术表现力.
（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平,从而促进艺术表演力等综合能力的提高
舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演,而这两者都经历着从客观现象到主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程.从素材到舞蹈艺术的转化就是创造过程.舞蹈艺术源于生活.人们在生活中会有很多感悟,但表达不清楚,而创造本领的前提就在于发现、升华,例如,讲解舞蹈《小金鱼》时,我带领学生走进自然,在大自然中观察鱼的形态、觅食、嬉戏的全过程,并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作.学生们的想象力很丰富,想象出的肢体动作也十分丰富,有身体的扭动、面部表情的夸张表演、手部动作的配合,十分具有创造力也十分可爱,回到课堂再度讲解《小金鱼》时,学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨,学习效果十分好.对于高年级的学生,通过参加辽宁电视台春节晚会演出、 电视台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动,不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平,更能够提高学生的爱国热情、创作 、艺术表现力等多种能力,从而是各种艺术
四、艺术实践是艺术表现力的沃土,需要教育者不断探索艺术实践的新途径
学生的舞蹈感受力和艺术表现力,是学生的外部形态动作和内部情态动作的综合培养.只要教育者努力探寻舞蹈教育的发展趋势、发展规律和发展途径,创造性的开展艺术实践活动,那么,对启发学生的创造性思维,开展创造性的艺术实践活动,让学生创造性地运用外部舞蹈动作与内心情感语言的技能,来进一步创编舞蹈动作,发挥其表演才能,并不断提高学生的艺术表现力和美的创造能力就不在是一句空话.艺术实践,对于每一位教育者来说,不仅仅是单纯的“演出”、“表演”；更应该是“教和学”的完美统一,是学生主动吸纳知识过程,更是“教学实践”、“舞台实践”、“创作实践”的沃土,每一位教育者都应该开拓思路,创造性的开展艺术实践活动,使舞蹈教育、教学告别“机械化”的操练,让学习充满乐趣,达到教育的最佳效果.
参考文献：
[1]杨欧.论舞蹈学专业特色的舞蹈技术课[J].北京舞蹈学院学报,2004,(2).
[2]张春河.高校舞蹈教师的角色素质[J].舞蹈,2008,(6).
[3]张薇.舞蹈艺术走进大众的探讨[J].韩山师范学院学报,2004,（1）.
[4]苏娅.中、日、韩三国古典舞蹈比较研究[D].中国艺术研究院,2006.
【二】舞蹈艺术方面的论文
摘 要：文章通过舞蹈常识、舞蹈编导个人素质、培养优秀的舞蹈人才等三个方面对怎样创作优秀舞蹈进行了分析和探讨。
关键词：舞蹈起源；舞蹈分类；知识型编导；舞蹈创新
1 舞蹈常识
1.1舞蹈的起源和发展
舞蹈是人类最早起源于劳动的艺术形式，最早的舞蹈多以模仿狩猎或欢庆丰收为主，随着社会文化发展，人们用这种丰富的肢体语言开始表达思想感情，继而反映不同的思想、信仰、理想和审美要求。一般研究者认为舞蹈始于旧石器时代。结合中国远古的传说以及世界各国的历史记载，舞蹈的演变经历了我国云南沧源岩画中等岩画中体现的上古时代原始舞蹈，随后在奴隶社会的图腾舞蹈，到了封建社会的宫廷舞蹈，史书上记载中国宫廷舞蹈发展的两个高峰的汉魏和隋唐时代，唐玄亲和南唐李后主等皇帝还亲自参加编制乐舞。以及从欧洲宫廷舞蹈中发展而来的古典芭蕾，直至20世纪出现的现代舞。
1.2 舞蹈的分类
舞蹈按照社会作用的不同可概括为两大类：①自娱性舞蹈。自娱性舞蹈顾名思义就是为了自我娱乐而跳的舞蹈。自娱性舞蹈剧具备广泛的群众性，例如，人数、场地、时间均由大家自己选择决定，同时更以群众舞蹈娱乐活动为互相交际为手段而到达交流感情的特殊性。②表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指专门为观众欣赏而表演的节目。这种舞蹈更多是具有了规范性，除了在个别的场合由专业的舞蹈工作者即兴表演之外，大多数一般都在舞蹈编导的精心的编排下，提炼出主题思想、故事情节通过舞蹈的表演形式来塑造人物，通过扮演者的表演来娱悦观众，让观众和舞者在精神上得到高度的统一。
2 舞蹈编导个人素质
好的舞蹈作品的稀缺并不是一个偶然的现象，很多理由导致这种现象的产生，其中优秀编创人员的稀缺为主要的症结。培养一个优秀的舞蹈编导需要诸多的条件和因素。客观的教学条件到个人的文化素质形成了密切联系。所以在遵循舞蹈编创的规律法则制约下，切实提高编导的整体素质成为当务之急。
2.1 舞蹈的文化内涵
最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化内涵。田露教授提出“在舞蹈编导、演的技巧，学养、文化人格等诸因素中，影响创作的终极因素是舞蹈艺术者自身的文化人格。”一个舞蹈的文化内涵完全取决于编导的个人内涵，他创作的作品更多的是一种文化的传承。
2.2 做文化知识型编导
我国是具有五千年文明的泱泱大国，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之灵》《踏歌》《丝路花雨》《云南印象》等众多经典作品。目前社会提倡的是打造知识型社会，也就要求文艺工作者提高自身的知识性才能符合当前社会趋势的发展。一个能让人从舞蹈中读出知识读出文化的作品，无疑是一个具有深度的作品，这个舞蹈作品就更多得起到了社会的作用，让人们沿袭自己民族的文化传统同时，利用好这种广泛而又直接的艺术形式继续创新发展。伴随着近几年来电视的大力推广，各种各样的舞蹈都呈现在大家的面前，百变的样式、翻新的手法，让我们眼花舞蹈艺术方面的由专注毕业论文与职称论文的zglww.net提供,转载请保留 .缭乱，但是我们看到的是舞蹈上的“腐化”，舞台上是让人看不透的在歇斯底里表演的演员，舞台下是稀稀拉拉面无表情的观众，这样的场面和舞蹈的编导有直接地关系，这种舞蹈缺乏知识，是一个浮躁的表现，以一种功利的表达实现自己的目的，但是它偏离艺术的本质。现在的状况更可悲的是一种自我意识的泛滥——搞自己的艺术，这些舞蹈编创者根本没有认识到自己个人知识的缺乏，盲目抄袭一味追求技巧上的难度以及绚烂的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知识型。
2.3 舞蹈编导应当深入到生活中
当前舞蹈创作面对的很大一个理由是对生活的体味和感悟表现不足，舞蹈作品的主题被符号化和模式化，舞蹈来自生活但是又要高于生活，所以在舞蹈的编导中，编导只有在熟知生活中的细节，才能在生活中提炼并升华，在生活向舞蹈形象转化的过程中，有一项技能是编导们要学习的就是“模仿能力”，这种摹仿可以在编出的作品中得到体现，观众也可以从这种摹仿中揣摩出是什么样的情景，所以这个模仿要不到生活中体验生活是不可能很形象的。
2.4 舞蹈既要创新又要保持传统文化
我国的舞蹈资源丰富，有一些舞蹈文化经过艺术大师们的挖掘已经得到了保护和发展，但是目前仍然有很多的遗产沉睡在民间中，这样就需要我们去挖掘，成功地挖掘后面对的就是怎么样符合大众的审美观念，这样就要求我们在保持文化特色的基础上进行二次的创新，这种创新目的是为了让这些宝藏更好的发挥它的特色，适合社会的发展需求。
3 培养优秀的舞蹈人才
3.1 向知识舞蹈教学发展
一个定位就可以决定一个人的价值取向，所以作为当代的舞蹈演员们，更要着眼于未来，抛开功利心，舞蹈是经济建筑中的高层建筑，是一种文化的象征，所以所有从事舞蹈生涯的演员们应该以知识舞蹈为导向，转变观众对舞蹈就是“蹦蹦跳跳”的想法。舞蹈要求我们从事舞蹈的工作者们从自身的素质抓起，提高自身的文化素质，这样既能更加快速理解编导的主旨，更能在舞蹈中恰如其分的表达舞蹈所带来的文化内涵。
3.2 学会体验感情
舞蹈《牵手》打动了很多的观众，这个舞蹈来自生活，我们没有把它放在舞蹈来源于生活着个章节中讲，是因为这个舞蹈让我们看到了更多的是真挚的感情，两名两位残疾演员用残疾演绎完美，她（他）们没有屈服命运的不公平，而是选择了挑战残疾，与命运抗争，用顽强的毅力支撑着残疾的肢体，完成着各种高难度动作。在他们表演过程中，将他们的情感通达肢体语言表达的淋漓尽致。正是两位演员的倾情演出打动了评委和众多的观众，我们从他们的舞蹈中读出了真心真爱和真诚，我们用一个演员参加一个访谈所说的话来总结这个舞蹈的成功。
篇4
关键词：群文舞蹈，和谐社会，剂
1.群文舞蹈是个体完善的途径
群文舞蹈作为审美教育的一种媒介，对大多数人来说是普及性教育、素养性教育。同样，这里的“教育”也是属于大教育的范畴。人们接触群文舞蹈不是为了成为舞蹈家，虽然其中不乏最终走上专业道路的人才，但绝大部分人是为了提高自身的审美能力、丰富生活方式，以及强身键体、调节身心。
社会和艺术总是处于一种连锁反应般的相互关联之中，互相作用、互相影响着各自的发展。群文舞蹈也和任何一门艺术一样，随着人类的起源而诞生，随着社会的发展而发展。反之，群文舞蹈的兴起和发展，又对人类社会的进步和发展，产生着潜移默化的历史影响和精神作用。“美”是舞蹈艺术的本质特征。群文舞蹈在审美方式、审美性能上，仍遵循着舞蹈艺术共同的审美规律。美学观点认为，美、美感的形成与发展，必须以客观现实为依据，充分注意到美、美感形成的客观现实基础;但同时也要注意到，美、美感的形成与发展与人的主体密不可分。而这种主体又必须是同客体相一致的时候，美、美感的形成与发展，才具有符合规律的可能性与现实性。群文舞蹈集参与和观赏于一身，它所带给人们的美、美感也就更直接、更深刻。群文舞蹈是用动觉来自娱，用视觉来娱人的。。特别是在群文舞蹈中占很大比重的民间传统舞蹈，如广场民间舞的舞龙、滚狮、秧歌、腰鼓等，它拥有典型的整体和综合见长为特点的东方文化审美情趣，融自娱和娱人为一体。一些民间舞蹈其服饰刀具具有明显的工艺性，华丽多彩，工艺精湛，加之参与者技艺性的表演，具有很高的观赏审美价值。其次，随着物质条件的改善，大众人文素质的提高，群文舞蹈的创作和表演，也日益注重音乐、舞美灯光等综合体现，使其具有更强的艺术表现力和审美效果。群文舞蹈对日常生活的美化作用，更是显而易见的。比如上文中提到的唐代的“踏歌”、宋代的“舞队”以及现代的各种民间舞蹈盛会等等群文舞蹈活动，都极大地丰富了人们的文化生活，充实着人们的精神世界，把整个社会点缀得更加色彩斑斓、丰富多彩。
从观赏的角度来看，群文舞蹈中，无论是民间舞、社交舞，还是非职业创作和表演的舞台舞蹈，都有很大的可看性。它同样能给人带来艺术上美的享受和感染。此外，由于群文舞蹈的表演具有随意性、通俗的特点，它的情感流露方式比职业舞蹈更直接、更贴近生活，并带有浓烈的趣味性和技艺性。使不同区域、不同层次、不同年龄的社会成员，在观赏时，容易产生处于同一审美心态的雅俗共赏的审美效应。这就使群文舞蹈既具有表现内容和手法上鲜明的地方特色和生活气息，又能普遍反映和维系广大社会成员的文化心理。从古到今，民间传统舞蹈活动经久不衰，以流行于北方地区的民何大秧歌为例，它是明一清时代农民在农忙时节，缉织临时性换工、集体下田、击鼓为号、群歌竞作；休息时，人们以手帕、雨具、汗巾、扇子之类为道具，即兴歌舞，以为欢乐，故称秧歌。逢年过节，人们也相邀聚演，相沿成习，演化力北方各省农民的集体舞蹈。群文舞蹈渗透到人们日常生活的各个领域，凡赛牧渔猎、婚丧嫁娶、节日庆典、消灾祛病、祭祀神灵等重大活动，总要以舞蹈来娱人、娱己乃至娱神。而今，随着社会的进步，移风易俗，有些带有迷信色彩的民间舞蹈正被改造为内容健康的自娱性舞蹈，新兴的自娱性舞蹈如交谊舞、健身舞等也逐渐被更多的人所喜欢。
2.促进人与人之间的和谐共处
首先，群文舞蹈能实现人们内心情感的真实表达。“现代人所面临的生存危机之一，是人与人之间缺乏理解与沟通。在交通和通讯技术日新月异、国际互联网蓬勃发雇的今天，人与人之间心灵的沟通与:理解的途径和方法已成为社会的一大课题。”要实现人与人之间的沟:通与交流，就需要推行个人情感的表达。没有表达就没有交流。。群文舞蹈是最能表达人的情感的活动。越是强烈的情感，就越难用语言来表达它。。可以这样说，如果语言是人类交流思想、传达信息的最基本的手段的话，那么，群文舞蹈则是最直接、最具体、最丰富、最形象的表达思想感情的艺术方式。当人们有情要抒、有感而发的时候，必然要选择一种最本能、最直接的表现方式，将自己的心灵感应物化到所表现的对象上去。这时，群文舞蹈则有可能成为人们情感表达的一个最佳出口。
其次，群文舞蹈有助于形成艺术化的人际关系。杜卫在《美育论》中曾说到:“每一次合唱，每一次集体舞，每一出戏剧演出，都使参加者在一个共同分享的情感经验领域中达到交流与理解。每一次电影欣赏或戏剧欣赏，每一次聆听音乐会，都会使参加者获得一次情感的共鸣，此刻的影剧院或音乐厅成为一个情感世界，由于分享共同的情感经验，每个个体的情感都向四面人方荡漾开去，在弥漫着情感意识流的审美场中，人们获得了一次真挚深切而又无言的集体心灵对话。”通过群文舞蹈的集体活动，可以营造出一种和谐的群体氛围，让人们在这个和谐的氛围中不知不觉的敞开心扉，克服由功名利禄设置的人际障碍，加深了彼此的了解和信任，形成一种艺术化的人际关系。
3.促进国际一间的理解与交流
艺术作为一种世界通用的语言，对于增进国际理解与交流有着重要的意义。正如国际音乐学会所指出的:全世界艺术的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇。说到拉丁舞相信大家都不会陌生，为什么拉丁文化会一下子风靡全球?我想只要看过拉丁歌舞的人都会明显感受到热情、真诚和豪放的情绪沁人心脾，这就为我们了解拉丁人以及拉丁文化提供了一个很好的平台。因为拉丁舞就是拉丁人个性的折射—他们待人真诚、热不拘小节，是最容易结交的朋友，这种性格的人总是很有人缘，更容易获得他人的好感。欣赏拉丁歌舞，领略浪漫拉丁风情，甚至亲身去体会拉丁节奏，人们都会受到它的感染，感到一种简单透明的东西。同时，拉丁舞作为一种当今世界性的群文舞蹈，客观上也淡化了不同种族的差异，让人们感受到人类是一个大家庭，每个种族都是这个大家庭中平等的一员。
4.结论
综上所述，群文舞蹈在文化的传承、个体的完善以及社会的和谐等方面都有着积极的作用，它所蕴涵的教育价值是巨大的。那么，如何让群文舞蹈的教育价值发挥得淋漓尽致，无疑是我们每一个群文舞蹈研究者所必须要考虑的问题。要想充分实现群文舞蹈的教育价值，就必须找到一种实现其教育价值的途径，而群文舞蹈以及群文舞蹈的教育价值之所以能够存在，是因为有群文舞蹈活动作为依托。群文舞蹈活动的本质不在于其外显的过程，而在于其精神内涵和意义。正是这种社会行动及其后果所蕴藏的文化意义，才使群文舞蹈成为社会可以理解的行为。分析人类的社会行动，舞蹈活动是最具丰富的、潜在的文化意义的活动。群文舞蹈活动作为群文舞蹈概念的载体，也是群文舞蹈得以生存、群文舞蹈的教育价值得以实现的根本。因此，研究群文舞蹈活动以及它的开展，便为我们研究群文舞蹈教育价值的实现找到了一个突破口。
参考文献
[1]叶胜光.数字化舞蹈艺术的特征表达与视频检索技术[D].浙江大学,2003 .
[2]张莉.吴晓邦舞蹈教育体系初探[D].上海师范大学, 2003 .
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论文内容摘要：高职院校音乐专业舞蹈课应从打破传统观念，大幅度提高中国传统舞蹈的学习，使之系统化；提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识；传统舞蹈在音乐专业舞蹈课中的应用与开发等方面进行教材的开发与应用。优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。
舞蹈课作为高职院校音乐专业的主干课程，承担着培养高级实用型音乐人才的重任。自1999年高职院校音乐专业招生以来，舞蹈教材体系一直受专业音乐院校教材的影响。训练内容太难、太深，它们是否适于高职院校音乐专业舞蹈课的教学，这一点值得研究。
一、高职院校音乐专业舞蹈教材的研发与教材在教学中的错误趋向
自教育部1981年印发舞蹈教学大纲以来，我国已相继出版了以下舞蹈教材：1.《舞蹈》高等教育出版社1994年出版；2.《舞蹈欣赏》人民音乐出版社1989年出版；3.《舞蹈编导知识》人民音乐出版社1984年出版；4.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社1997年出版。
翻开这些教材，可以很直观地看到多年来被舞蹈界所认同的选材结构，即教材被分为两部分：形体训练、民族民间舞蹈。存在的问题是教材的使用是由教师各自为政任选的。由于教师受个人修养及品位等因素的制约，教师对教材的选用范围和进度上的差异使学生学习的内容和舞蹈组合的掌握情况大相径庭，由此可以设想在全国范围内教材选用的随意性就更大了。这种教材的选用结构和取向的随意性，不可避免地出现由舞蹈教材选择随意性所带来的弊病。
教材取向上的差异，必然导致各自追求的不同，例如在舞蹈教学中，一些教师热衷于让学生接触一些舞蹈技巧，不切实际地向专业院校看齐，导致的结果是教材的选用面狭窄、教材类型和学生的实际情况相去甚远，出现两个极端的学生类型。从教育层面上说，这种现象与高职院校舞蹈培养目标是相悖的，这种教材选择两极化的误区造成的突出问题就是对传统舞蹈掌握知之不多。
二、合理评价高职音乐专业舞蹈课启蒙教学中中国教材的作用
从上个世纪芭蕾基训传入我国以来，经过几代人的努力，不论从训练方法上还是从动作的创作上，越来越多地与我国本民族的文化相融合，形成了具有中国特色的中国古典舞基训。但同时应该认识到学习芭蕾基训的目的是要学习其文化的精华，洋为中用，使之与音乐表演的实际、与高职院校音乐专业舞蹈课学习处于打基础阶段的特点相一致。纵观全国音乐专业的舞蹈教学，选用芭蕾基训教材模式进行形体训练的突出问题是初学者适应慢，困惑点多，教学进度受到影响。其原因是芭蕾基训的正规性、持久性、文化底蕴与中国高职院校音乐专业学生的起点（包括：年龄、身体条件、学习目的、舞蹈感悟力等）差距较大，这点尤其受高职院校舞蹈教学的制约。中国古典舞基训教学，一方面使学生的上肢、下肢与躯干在初步规范的基础上，掌握身体运动的规律，并在一定的音乐节奏与旋律中能协调自如地运动；另一方面使学生在学习中初步掌握中国舞蹈艺术所特有的韵味，增强民族自豪感。①因此，形体训练教学，中国古典舞基训应占主导地位。
中国民族民间舞教学，在全国音乐专业舞蹈教学模式中已经占重要板块。通过各个民族舞蹈的学习，初步了解和把握各种舞蹈的不同风格特点，加强对民间音乐的理解，增强其艺术表现力。②民族民间舞在教学中已经显示了其艺术价值及地位。
将古典舞基训和民族民间舞选入教材，不仅可以理出我国舞蹈艺术发展的脉络，还将对高职院校音乐专业舞蹈课教学和文化素养的培养起到重要的作用。
三、系统的中国教材在高职院校音乐专业舞蹈课教学中的应用与开发
作为教师，肩负着传播中华文化的重任，作为学者，承担着继承和发展中华文化的责任。因此，在中华文化的舞蹈教育的前提下，承认西方舞蹈渗透的客观性与合理性，从教材体系的构建和应用开发上来继承、发展中华文化是切实可行的。落实到高职院校音乐专业舞蹈课这个问题上，我们应从以下几个方面进行教材的开发与应用：
（一）打破传统观念，大幅度提高中国古典舞基训在形体训练中的质量，使之系统化
中国古典舞现在仍未度过它的童年，其自身还在成长发育中。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授，毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“中国古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的，具有民族性、时代性的舞种和体系。”③以上事例充分证明了继承传统文化与学习西方文化是不抵触的，只有在传统文化中革故鼎新，才能使中国传统舞蹈文化得以创新，才能将中国优秀的舞蹈成果运用到高职音乐专业舞蹈课教学中。
（二）提高教师的传统文化素养，增强教师的传统文化意识
高职院校音乐专业舞蹈课教学对教师提出了新的要求，即教师应立足民族文化这个根，树立甘为人梯的思想，把舞蹈教育看成是文化知识和艺术修养课程，而不仅仅看作是技能表演课程。在教学中有的教师技巧水平很高，但总给人在舞蹈感觉上有欠缺的感觉，就是因为他们民族文化的修养，对舞蹈作品掌握的程度和系统性是不够的。因此，在教学中我们应建立“教学—研究—舞蹈表演—进修” 四位一体的教学模式，这将有助于提高师资队伍的素质，并使教材的使用达到应有的规格和质量。
（三）传统舞蹈在高职院校舞蹈课中的应用与开发
优秀的舞蹈教材应体现在舞蹈的艺术审美功能、文化教育功能和形体训练功能等。因此，长期而艰巨的任务是在民族舞蹈文化中选用和发掘舞蹈教材，使民族舞蹈在教学中逐步系统化。舞蹈课教材的选用应包括：形体训练、中外舞蹈、舞蹈欣赏。按照民族舞蹈的发展顺序，教材可由三部分组成：1.形体训练（芭蕾基训、古典基训、身韵，可提高学生的身体协调性和良好的姿态，有助于音乐表演能力的提高）；2.中外舞蹈（以中国民族民间舞为主，以外国代表性民间舞和流行舞为辅，既可了解西方舞蹈的特点，又可提高民族文化修养，还可掌握舞蹈发展的趋势）；3.介绍和欣赏优秀中国舞蹈作品（体现并继承了民族文化，并将民族文化与民族舞蹈的特点运用在教学上）。
综上所述，编写教材是高职音乐专业舞蹈课教学和科研的重要内容。因此，在教材的开发与应用方面应以“实事求是”的态度，在教学与研究中耐心细致、脚踏实地积累经验，切忌简单盲目。
注释：
①吕艺生，朱清源.舞蹈[M].北京：高等教育出版社，1995.第2页.
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关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 lwkoo.cn 毕业论文
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
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论文关键词:舞蹈教育;素质教育;实践
论文摘要:以舞蹈教育为重要组成部分的艺术教育对素质教育的发展有着特殊的意义。在舞蹈教育的过程中，对学生各种能力的塑造要求正是将素质教育的理论上升为实践的最好体现。
打破传统的应试教育模式，素质教育已经在全国范围内广泛地推行开来。素质教育强调人的各方面素质全面协调发展，旨在培养道德素质高、能力水平高、生理健康、心理健康、个性发展、科学创新的人才。而舞蹈作为艺术之一，是以身体语言为载体，借助音乐伴奏等手段展现健美形体和流露内心情感的艺术形式。舞蹈教育以其独特的形式诠释着素质教育的实践内涵。
一、在舞蹈教育中实践形体的塑造
首先，舞蹈教育可以促进学生形体的健美。舞蹈以身体的动作为基础，在娱乐的同时达到健身的效果。在遗传因素的条件之下，后天的影响起着一定改变形体的作用。舞蹈的训练可以使身体线条更加柔和，力量、柔韧性、控制、稳定性、协调性、灵活性和耐力等方面的身体素质都会得到提高，弯腰驼背等不良身体姿态也能随之改善。其次，舞蹈的教学训练可以促进学生身体多方面的全面发育，增强学生的体质。舞蹈训练牵动全身肌肉随之运动，在协调动作、呼吸的过程中心肺系统结构得到很好的改善，适应了运动的心肺系统患病几率大大降低，生理机能得到实效提高。不仅如此，舞蹈还会使学生神经系统的结构和机能发生适应性的改善，促进视觉、听觉、本体感觉等各种感觉功能的提高，使大脑更灵活、健全和细密，反应更迅速，动作更灵敏。身体素质是一切能力成长的根基，稳固了这个根基之后，各种能力的培养才会在素质教育这棵大树上枝繁叶茂，最终结出丰硕的果实。
二、在舞蹈教育中实践智能的培养
学习、表演舞蹈的过程是培养和考验一个人观察力能、模仿能力、空间方位能力以及记忆力、想象力、创造力等诸多方面能力的过程成。舞蹈这门综合艺术集音乐感受、身体动作、节奏变化、感情表达于一身，具有十分丰富的知识教育内容，从四肢、眼神、身形、步法、音韵节奏等方面入手，全面塑造和推进学生的注意、观察、判断、模仿、记忆、思维、想象等能力。学生多元智能的提高主要归功于舞蹈对音韵的理解能力、身体肌肉的控制力、动作的协调性、情感的渗透能力等科学系统的培养。而这些能力的运用并不是仅仅局限于舞蹈本身，学生逐渐适应智能训练的方法，并能主动地运用到科学文化知识的学习中。
三、在舞蹈教育中实践精神的磨砺
舞蹈是以肢体语言传达信息的艺术，以身体的舒展和动作的协调给人以美的享受，优秀的舞者能让观众感受到身体与心灵同步的超越。舞者在经过艰难的训练之后，才能将身、心、神的美感传递给观众。舞蹈并不只是身体的动作那么简单，从艰苦的学习训练到完整的考核表演，是一种脑力与体力劳动的结合过程。学生要具备坚强的心理承受能力、对完美质量的不断追求、坚持不懈的恒心以及知难而进的觉悟。
四、在舞蹈教育中实践艺术修养的提升
舞蹈的美，用心灵来表演，用心灵来欣赏。舞蹈所蕴含的细腻、优美、宁静、生动、热烈、激越等心灵感悟，带给舞蹈表演者和欣赏者无以伦比的愉悦与快乐、振奋与激励。肢体舒展和音乐是人净化心灵、抒绪、宣泄压力的最佳途径，而舞蹈，正是两者的完美结合。在参加舞蹈学习、表演、创作与鉴赏等活动时，可以在不知不觉当中塑造提升其思想情操、培养其高尚审美情趣和能力。学生在学习的过程中视野更加开阔，艺术修养大幅提升，实现了心灵与情操的升华。在国家大力提倡加强素质教育、培养全面发展人才的今天，舞蹈绝不仅仅是由舞蹈演员呈现在舞台上供人们远远欣赏的艺术品，更应该成为普通人表达内心情感、从事审美活动、提升人生境界的手段和载体，应该在普及艺术教育方面发挥应有的作用。
五、在舞蹈教育中实践文化的传承
舞蹈是世界传统文化的重要组成部分，那些来自世界各地风格迥异、千姿百态的舞蹈高度凝聚着各国文化最精华、最美丽动人的部分，更是让世界文化相互渗透、相互融合的特殊载体。它不需要语言，与音乐配合，可以调动视听的直接感官，令全世界不同国度、不同种族之间的人们心无杂念地沉浸在艺术的世界中，打破隔阂，精神得到充分的释放和舒展。自改革开放以来，越来越多的外国人参加了中国舞的学习，进一步认识、了解了中国。中国的孩子通过芭蕾舞、爵士舞的学习，了解世界各国的舞蹈文化。艺术没有国界，在肩负传承传统文化的重任同时，各国人民也不断理解和吸收外来先进的艺术形式，实现文化艺术更大范围的传播和传承。这不仅给艺术的发展带来蓬勃的气势，而且为素质教育营造了良好的氛围，在文化、艺术高度发展的环境之中，全面发展的目标能更快实现。
综上所述，舞蹈教育在实现人的全面发展过程中起着举足轻重的作用，通过舞蹈教育，人们的形体得到更好的塑造，心智与精神也在不断地磨砺中日渐成熟，发现真、善、美的能力与抗击假、恶、丑的能力得到长足进步，不仅传承了传统文化，还将世界各种优秀的艺术形式融会贯通，在位社会培养高素质、高品质的人才方面具有不可替代的功能。
将舞蹈教育的素质教育功能由理论上升为实践，其目的就是把舞蹈教育纳入素质教育的轨道，通过舞蹈教育促进素质教育，通过素质教育促进舞蹈教育事业的发展。
参考文献:
[1]林源，妮.舞蹈与素质教育浅谈.青年文学家-2006年8期
[2]孟颖.浅论舞蹈与素质教育.全文快照.大众文艺:学术版-2009年11期
[3]杨飞飞.舞蹈与素质教育——中学舞蹈教育在素质教育中的美育功能.全文快照.科技信息-2009年02X期
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论文关键词：音乐教学,创新能力,培养
一、音乐教学与学生创新能力的培养
音乐是一门实践性很强的艺术，无论是歌唱、创作、表演或是欣赏，在学习过程中，都能使学生的创新能力得到很好的锻炼。众所周知，学习音乐的过程，实际上是通过演唱或演奏（从一个音到另一个音，从一个声部到另一个声部，从单旋律到复杂的织体，以及如何把握音的高低、强弱、力度、音色等）对人的听觉能力、分析能力、判断能力、感悟能力和实际操作能力进行有效的训练的过程。音乐教学的主要目的，就是为了启发和培养学生的想象力和创造力，通过演唱、演奏等形式，培养学生学习音乐的兴趣，激发他们的学习热情和积极性。
音乐教育是学校艺术教育的一个重要组成部分，它在素质教育中发挥着不可替代的重要作用。在目前来说，随着音乐课程改革新理念的推广，上音乐课已经不仅仅是为了给学生教唱几首歌曲而已，而是将其要发展成为包括舞蹈、戏剧、美术等在内的一项综合型的艺术课。
事实上，音乐艺术发展的过程就是一个不断实践、不断探索和不断创新的过程。作曲家的创作是一度创作，表演艺术家的演唱、演奏是二度创作，而欣赏者的欣赏和感知则又是三度创作。在这三个创作过程中，即要凭借自己过去已有的知识和经验，也要调动自己的想象和联想，才能多层次、多维度、多侧面地体现和反映丰富的生活内容和思想感情。其实，所谓的创新过程，就是求新、求异的过程，不断发现新事物、不断开拓新领域的一个过程。
对于学生来说，学习音乐的积极性首先是来自于兴趣，可以说，兴趣是最好的老师。每个人从儿童开始都有好奇心，学生对音乐的兴趣也往往出自好奇心，有了兴趣和好奇心，学习的热情就必然高涨，其主体性作用也会得到充分的体现。为此，在音乐教学中必须要彻底改变那种一味的通过“老师讲，学生听”的“满堂灌”的错误倾向。而应千方百计采取一些符合学生年龄特点的方法，从而将某些枯燥的知识变为生动有趣的东西。
其实，音乐这门艺术是最能激发学生们的学习兴趣和开发智力的，它也是最能打动人的心灵、最能触动人们心灵深处的一门情感艺术。因此，这就要求我们音乐教师在培养学生的整体能力和素质时就要注重探索和挖掘学生的精神领域。所以，音乐是一门听觉艺术，它对提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。
二，音乐欣赏与学生创新能力的培养
在实施教学的过程中，通过音乐艺术欣赏这门课，既要给学生带来美的享受，又要培养学生的创新能力，通过课堂教学全面提高学生的能力素质就成了我们解决的首要问题。
音乐欣赏是音乐教学中的一个重要组成部分，它集声乐、器乐，东方、西方，古典、现代于一身，包含着丰富的音乐知识和社会人文知识，在实际教学过程中教师可以通过多媒体教学手段，发挥多媒体教学技术在整个音乐教学中的优势作用，为学生创造一个良好的艺术氛围，从而使学生接触更多的音乐作品，以此来提高学生感受音乐、欣赏音乐的能力，扩展学生想象和思维的空间，如通过立体音像效果欣赏《七子之歌》，就会唤起学生们对祖国的无限热爱而给人以激励；欣赏《牧歌》（内蒙古民歌）就会让人联想起那碧绿、美丽的大草原而给人以感染；欣赏《缆车》（［意］丹查曲）就会让人联想起那清秀空灵的山谷而给人以震撼。所以，通过音乐欣赏这门课程，充分调动学生的学习兴趣和积极性，充分发挥学生的主体作用，引导他们主动地投入到艺术欣赏活动中来，让孩子们展开想象的翅膀，架起心灵与音乐的桥梁，让孩子们运用形象思维去想象，让学生们通过直观的视觉效果感受作品的内在情感意韵，
因此，这就要求教师在上欣赏课时不仅需要借助现代化的教学手段做辅助来提高教学水平，而且还需要合理组织安排一些古今中外不同风格、不同时期、不同形式、不同民族、不同内容的音乐作品，让学生不断地去听，去欣赏、去熟悉、去感知、去把握、去比较。通过具体的音乐形象使学生感知音乐艺术的美和生活的美。通过名作的强化欣赏训练，让学生的记忆力、想象力、理解力和创造力得到很好的锻炼。
三，音乐创作与学生创新能力的培养。
古今中外，任何一部优秀的音乐作品都是艺术家精心创作出来的，是对生活美的提炼和加工，没有创作就没有音乐艺术可言。学习音乐（歌曲和乐曲）创作是培养学生创新能力的重要途径之一，也是培养学生捕捉创作灵感的一个重要手段。所以，教会学生了解、掌握音乐创作的一些基本知识和方法，就好比为学生开启了一扇通向音乐创作的大门，通过这扇门，学生的创造能力将会得到充分的发挥。
音乐创作虽说不是为中学生开设的一门专业课，但是通过教学让学生熟悉一些基本的音乐创作理论知识是很有必要的，因为音乐这门艺术需要的是创新、不断地去创新，才能产生巨大的感染力和生命力。所以，在课堂上当老师将作曲家的作品（某一乐曲和某一乐段）讲解给学生时，就要对音乐作品的不同形式、不同内容、不同风格进行深入地去分析，从而使学生在掌握其乐曲独特的艺术魅力和表现力等方面有一个较深刻的印象。
事实上，不同的乐曲所表现出来的将会是完全不同的风格特征和生活情趣：《瑶族舞曲》使人感受到的是浓郁独特的风土人情和人文景观，二胡曲《赛马》使人感受到的是牧人骑马在大草原上奔放的情境，《春节序曲》使人感受到的是人们在欢度春节时的心情。所以，从乐曲的内容、情感、速度、节奏、力度等不同方面入手，给学生进行具体的分析讲解，并通过简短的音乐语汇将音乐形象描绘出来，由具体到抽象，再由抽象到具体，让学生完全进入所创设的特定的艺术氛围里，再要求他们按照自己的理解、感受和想象去进行创作，这样他们就会有更高的把握和信心来完成自己的杰作了。
我们知道不同的人对不同乐曲的理解和感受是完全不同的，而对同一乐曲的理解和感受也往往会是不同的。所以，如何使学生正确把握音乐内涵，并通过各种有效的艺术手段去表现它，可以说这也是我们当教师的一项重要任务。
因此，在音乐教学活动中，创造气氛，培养兴趣，启发学生通过想象、联想来获得音乐所表达的形象；通过多听、多练来达到审美能力的提高，通过创作实践来体验音乐的意境美，表达音乐的形象美，就是一个很重要的环节。所以，在特定的创作意境感染下，当学生在完全掌握了乐曲所表现的内容时，优美的旋律有时也会常常在他们的心中突然唤出。学生对音乐的感受力和表现力提高了，去进行一些简单的乐曲创作，也就显得不那么十分困难了。
四，舞蹈表演与学生创新能力的培养
“情动于中而形于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之”。在学校音乐教学中教师通过舞蹈这门艺术形式的教学实践来增加学生的艺术表现力，在自由的气氛中激发他们的想象力、创造力，尽量减少对他们的限制，给他们以自由表现和创造的空间，鼓励他们进行大胆的创作，大胆地实践，由此培养他们的丰富想象力和创造力，其效果是非常明显的。
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关键词：芭蕾舞 基础训练课 钢琴伴奏 能力
芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充 ，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
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关键词：舞蹈学 本科 培养目标 人才规格
随着中国经济、文化飞速发展，舞蹈艺术出现了欣欣向荣的发展景象。从北京舞蹈学院、中央民族大学到各省市艺术院校、综合院校都开设不同规模的舞蹈学本科。而且办学方式逐渐走向市场化运作，招生人数有增无减。在此过程中，明确人才培养目标、人才规格凸显出重要意义，关系到教学怎样达标、人才能否合格的问题。
一、高师舞蹈学本科人才培养目标与人才规格的总体内涵 论文 毕业论文
1、热爱社会主义祖国、坚持四项基本原则，具有为国家富强、民族昌盛而奋斗的志向和责任感，立志做社会主义教育事业的建设者和接班人。树立正确的人生观、世界观、价值观，艰苦奋斗、团结协作、遵纪守法、敬业乐道、勇于开拓创新。
2、具备人文精神、科学精神、现代教育观和艺术观，掌握完整的舞蹈基础理论、基本知识和基本技能，对学科前沿和发展动态有所了解，有较宽的知识面，在知识结构和能力结构上达到“一专多能”。
3、基本掌握一门外国语和计算机应用技能，达规定的等级要求。
4、接受必要的国防教育和军事训练，掌握健体强身的科学方法，具有一定的体育和军事基本知识。
二、课程设置和评价机制是人才培养目标与人才规格的重要内容
1、课程设置
对于本科教学而言，学士学位课程是第一位的，它在人才培养目标与人才规格方面起到瓶颈的作用。通过系统的学位课程学习，学生应掌握舞蹈学的基本原理、舞蹈教育理论，获得从事学校舞蹈教育所必备的演示能力以及初步的舞蹈研究能力。以下粗列几门学士学位课程。
芭蕾基本功训练课主要进行地面练习、扶把练习、中间练习、跳跃练习、旋转练习、技术技巧练习，主要为学生学好民间、身韵、排练等专业课服务，适合全程开设。学生将从中获得扎实的舞蹈基本功，具备从事舞蹈教学和舞蹈演出的基本能力。
中国民族民间舞课以藏族舞、傣族舞、蒙族、彝族舞、朝鲜族舞、维族舞、秧歌、花鼓灯、云南花灯等代表性的民族民间舞为主要授课内容。旨在掌握各类民族民间舞的表演风格和特点，毫不混淆地表演出各类民间舞的律动，获得较强的辨析能力、示范能力和舞蹈表现力。这门课程也应该全程开设。
中国古典舞身韵课以元素训练（提、沉、冲、靠、拧、倾、曲、圆）、步伐训练、技巧训练、短句训练、表演性组合训练为主。目的是掌握中国古典舞特有的手、眼、身、法、步、形、神、动、静、刚、柔、气息协调一致的运动审美规律，了解中国古典舞蹈的神韵所在，增强身体进一步的开放和表现能力。二年级开设这门课程，既可以服务于其它专业课程，也为学生以后从事教学工作培养下完整的示范和表演能力。
剧目排练课选取单、双、三人舞、群舞等优秀舞蹈剧目为教学内容，于二、三年级全年开设。要求学生在实践中掌握具有一定难度和不同角色的舞蹈艺术形象，增强舞蹈表现意识，提高艺术修养和舞蹈语汇的表达能力。
舞蹈编导课主要是理论与实践交叉，于三年级全年开设。要求学生系统掌握编导理论知识，能大胆的进行创新，使其具有一定的编创能力，能胜任中、小学等舞蹈教学演出和一些群众辅导和编排工作。
中外舞蹈史纲以中外古代舞蹈史、近现代舞蹈史为基本内容。在二年级全年开设，加强对中外各少数民族舞和文化的介绍，简介外国舞蹈的文化历史脉络，使学生了解中外舞蹈史，深刻理解舞蹈艺术的真谛，树立起正确的舞蹈历史观，并能学以致用。
艺术概论是一门概要地、系统地阐述艺术理论的基本原理和基础知识的课程。学习这门课要求学生具有一定的艺术实践和理论积累，适宜在三年级开设。其宗旨是全面掌握舞蹈的基础理论，能够从一个较高的层次上，学会从文化的角度去认识舞蹈和感受舞蹈、研究舞蹈；了解舞蹈艺术的基本特征，各种不同风格的舞种、流派及舞蹈的基本创作原理；学以致用，分析和解决 舞蹈艺术实践中出现的一些现象和问题，使学生艺术欣赏能力、表演创作能力进人更高的层次。
基础乐理与视唱练耳课是一门系统发展音乐听觉的课程。 懂得基础乐理，才便于深入学习音乐。视唱训练学生的读谱能力，培养学生的节奏感、音准和音乐感。练耳发展音乐听觉及记忆力，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍、节奏和调式、调性。学完本课程后，学生应达到一个中等学校音乐教师所必备的视谱、听音能力。
除此之外，还应该开设中国民族舞蹈文化、舞蹈解剖学、舞台化妆艺术、自娱性舞蹈、地方特色代表性舞蹈组合等课程。各校专业课程设置过程中既要体现办学特色，又要与教育部颁发的有关文件精神保持一致。至于师范性问题，在当代有着更深刻的内涵，可以不断探讨。但是，至少要在第六个学期安排两周左右的教育见习，第七学期安排六周左右的教育实习，并且与艺术实践（采风或者舞台表演）相互交叉进行。
2、专业素质评价机制
从微观上，每一门必修、选修、限修等课程，无论期中、学期末考核，都必须制定完善科学的评价标准。比如
科目 评分标准（总分：100分） 备注
芭蕾基本功训练
一、基本完成动作元素，30分 。
二、准确把握节奏、规范地完成动作元素，30分。 三、在标准一、二的基础上，肢体具有较强的表现力，40分。 技能
编导常识与舞蹈赏析 一、能够自己自编结构完整的教学训练组合或者简单剧目，30分。 二、能够基本把握教师的意图以及舞蹈音乐的情绪以及结构，动作元素发展具有一定主题性并有较合理的舞台调度，30分。 三、在标准一、二的基础上，所编导剧目较有创意以及较高的思想性以及表现力，40分 理论与技能
其他专业课程均有如上所示类似的评分标准。
三、实现人才培养目标的具体措施
1、完善课程建设。进一步夯实专业基础课和专业主干课，突出专业基础课的能力特点。增设专业选修课，按照舞蹈学教学计划的要求开出必修课程和专业选修课程。
2、改革教学内容。教学内容不求知识体系的完整性，而要从学习者的角度按照学习规律进行调整，重点是能力的形成，明确每一门课程应该达到的具体能力，各课程群应该形成的能力单元，注重学习能力、学习策略、自我发展能力的形成。
3、改革教学方法。大力推进以学生为主体、教师为主导的课堂教学，改变过去以教师为中心的教学模式，注重培养学生的自主学习能力和研究能力。开展以任务为中心的教学活动，在加强基础训练的同时，采用启发式、讨论式、发现式和研究式的教学方法。
4、努力创建学习型的教师队伍。促使全体教师把教书与学习相结合，树立全员学习、全程学习、团队学习和终身学习的理念，创造多渠道交流探讨的机会，建立学习制度及学习共享系统。
5、教书与科研相结合，大力推进校本教师行动研究。鼓励教师在实际教学工作中反思教学，提高教学质量和学生能力，解决教学工作中的真实问题。多搞科研，尽量把教学问题列为科研课题。
6、建立导师制度。给学生配备导师，对学生的学习、品德和生活等方面进行个别指导和培养，努力满足学生个性化发展的需要。
7、加强形成性评价，实施对学生学习过程的监控。教师对学生的课堂表现、课外活动参与、作业完成情况、平时测验成绩记录在案。
8、完善终结性评价，实现考核手段多样化。考试采用表演式技能考试、笔试、读书报告、课程论文等多种形式，把能力培养与素质教育落到实处。
9、开展特色活动，发展学生能力。 营造良好的学习环境，创造艺术实践的机会，锻炼学生的工作能力、人际沟通能力、合作能力、组织能力。
