舞蹈学论文范文

导语：如何才能写好一篇舞蹈学论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

在编舞过程中舞蹈编导占据着绝对重要的位置。从舞蹈创作，到舞蹈整个排练，再到演出都是由舞蹈编导组织完成的。舞蹈编导在整个工作过程中不仅要会“编”而且要能“导”，只有将这两项工作很好地结合在一起，才能使舞蹈达到应有的效果。所以，舞蹈编导必须具备极高的专业素养。概而言之，舞蹈编导必须具有以下几项素养：

①舞蹈编导自身必须具备较高的音乐感，对文学、美术以及音乐多个方面都要精通；

②在日常生活中舞蹈编导必须善于观察生活，通过自身的体验和对生活的感悟发掘出自己无限的创作力；

③作为舞蹈编导要有较强的逻辑思维能力，必须要有一定的创新能力；以确保拥有一个素材后能够根据素材的内容将其创新，达到舞蹈的效果；

④作为舞蹈编导自身必须会跳舞，能够掌握一些基本的舞蹈动作和舞蹈技能，只有这样才能更好地指导舞蹈演员对动作的表现。其中，文学素养占据着非常重要的位置，贯穿到整个舞蹈的编创过程中。编导在编舞时首先是发现素材，进而对素材进行整理和创编。在创编时要经历确定主题、设定人物形象、设计舞蹈动作、完善舞蹈整体结构等步骤。这些步骤的完成又需要编导撰写一个文学形式的舞蹈脚本，进而根据这个脚本的内容增添主题中的情节，并找到整个情节中的抒情点，最终使整个舞蹈具有与众不同的思想性。而要保证这整个环节的艺术性，编导只有拥有了一定的文学素养，才能使这个环节完成得完美无缺。

2.舞蹈编导应当不断完善自身的文学素养

在日常生活中作为舞蹈编导应当注重培养自身的文学素养。一个人的文学素养并不是一天两天就能培养出来的，只有在日常的点点滴滴中不断积累、多多观察并且经常参与到生活实践中去，通过长期的累积才能有所提升。作为舞蹈编导，在生活中应当多读书，通过书中的文学内容提升自身的文学底蕴。在生活中舞蹈编导应当善于观察身边的小事，通过一件件小事的积累，丰富自己内心的情感，并且养成经常写日记的习惯。作为舞蹈编导还应当不断培养自身的想象能力，舞蹈编导在阅读了大量的文学书籍后可以根据书籍中的一些内容展开想象，用自己独特的思维方式来看待书中的内容，只有经常展开想象的翅膀，在编舞时才能将一些文学性的材料通过自己的创新思维，转化为舞蹈的肢体语言，这样编创出的舞蹈才够脱俗、新颖并且贴近生活却趋于艺术。

3.结语

篇2

在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以根据学生的性格特点、舞蹈功底、舞蹈学习情况等因素，灵活安排课堂教学活动，在不影响正常舞蹈学习的基础上，适当增加舞蹈创编活动的时间和在整体教学活动中的比重，使学生能够在舞蹈知识学习完成之后，将这些舞蹈知识和舞蹈动作灵活的融入到舞蹈创编的过程当中，形成独具学生个性和色彩的舞蹈结构。例如在指导学生在指导学生对舞蹈动作中“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等动作学习完成之后，教师可以为学生留出一些时间，指导学生利用这些舞步来进行舞蹈的创编。学生可以根据自己对舞蹈动作的理解程度和灵活运用程度，自行选择音乐背景和舞蹈动作进行结合。比如学生可以根据“单腿前桥”、“单腿后桥”、“错步级跳”、“错步射燕”等舞蹈动作，结合《四小天鹅》、《蓝色多瑙河》等著名歌曲进行舞蹈动作的创编，在“错步级跳”、“单腿后桥”中，展现学生的舞蹈创编能力和舞蹈天赋，创建轻松、愉快的舞蹈教学课堂氛围。这种教学活动能够有效检验随堂课程中，学生对教师所讲解舞蹈知识的学习能力和实际掌握水平，同时也能够创编活动，展现学生的个性特点和舞蹈创编能力。

2结合现代信息技术手段，拓促进学生舞蹈水平的全面发展

在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以借助多媒体等信息技术手段，将“教”“编”结合，在学生对舞蹈动作和舞蹈知识产生一定领悟的前提下，创编出更多富含生命力量和感动力量的舞蹈节目。例如在指导学生对“壮族舞蹈”进行学习之前，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生播放一些有关壮族地区人们的生活习惯以及着装特点等内容，在学生对壮族地区地域文化特色产生一定了解的前提下，可以为学生播放一些壮族特色的舞蹈，比如《歌飘山水》、《竹竿谣》等等，增加学生对壮族地区舞蹈动作和舞蹈形式的直观理解。随后，教师可以引入正题，通过“壮族是一个十分具有特色的民族，今天老师就和大家一起走入壮族地区，通过舞蹈，感受壮族人们的热情和活跃”等话语，吸引学生的注意力和学习兴趣，指导学生对壮族舞蹈中，扁担舞、捞虾舞、翡翠鸟舞等民族特色舞蹈进行简单的学习。在学习完成之后，教师可以为学生留出一部分时间，运用所学的壮族特色舞蹈动作进行串联，形成一个较为简短而完整的舞蹈节目。

3优化和创新教学模式，提升学生的舞蹈创编质量

舞蹈是一门具有丰富内涵和文化特色的艺术，按照舞蹈的表现形式来划分，舞蹈主要可以划分为独舞、双人舞、三人舞、歌舞剧等等，按照舞蹈的特征来划分，舞蹈主要分为古典舞、芭蕾舞、民间舞、爵士舞、现代舞、民族舞等等。在幼师舞蹈教学的过程中，教师可以结合学生的实际特点和舞蹈教学活动开展进度，优化和创新舞蹈教学模式，更新教学理念，将现代教育观念和素质教育理念渗透于舞蹈教学的每一个细节当中，丰富幼师舞蹈教学的内容和形式，发散学生的思维想法，培养学生的创新意识和创新能力，促进学生舞蹈水平和舞蹈素养的全面提升。例如教师可以在指导学生进行一段时间的舞蹈学习之后，可以组织学生进行自由的分组，以小组为单位，进行舞蹈的创编活动。学生可以根据团队的整体实力和整体人数，自由选择舞蹈背景音乐、创编舞蹈节目和舞蹈形式。比如当学生数量为三人时，学生可以创编以正三角为主要队形的舞蹈节目，三角给人以棱角分明、力量集中的感觉，比较容易吸引人的注意力。学生可以根据自己的性格特点，比如学生比较喜欢跳现代舞蹈，就可以选择《cinderella》、《onlygirl》等歌曲作为音乐，学生比较喜欢民族音乐，则可以选择《高山流水》、《故乡的原风景》等歌曲作为背景音乐。在学生进行舞蹈创编的过程中，教师要注重走入到学生中间，细致的倾听每一个小组内，学生的想法和创意，了解当前学生的节奏感和应变能力。教师可以指导学生首先根据音乐，选择恰当的舞蹈动作，使之能够配合音乐进行生动的舞蹈，其次跟随着舞蹈的节拍进行一步步的舞蹈创编活动，检验舞蹈动作之间的连接程度和学生之间的默契配合程度。在学生创编和练习完成之后，可以组织每一个小组的学生进行表演，检验学生的默契配合程度和舞蹈动作学习能力，有全体学生选择出“最佳创意奖”、“最佳舞蹈编排奖”等奖项，以此表扬和鼓励表现较为优异的小组，并给予增加学分、增加课堂表现分数等奖励，也可以惩罚输的小组进行卫生打扫、表演节目等等，增加舞蹈创编活动的竞技性和趣味性。这种教学模式能够在充分检验学生舞蹈动作学习质量的同时，使学生通过小组之间的合作和配合，提升学生的团队协作意识和集体主义观念，使学生得到思想素质和舞蹈水平同步发展，为学生未来的工作和生活奠定良好的基础，真正展现“教书育人”的教学作用。

4结束语

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要淡化“权威”意识，减少“专业”作风，帮助学员，相信学员，积极主动地做学员主体的指导者。在多年的舞蹈教学实践中，舞蹈系始终坚持各班课前半小时辅导制度，由学习委员带领学员复习所学舞蹈，反复练习，强化记忆，纠正动作，力求基本规范，效果非常好。同时，教师在课堂上及时发现模仿能力强，动作规范，跳得好的学员，鼓励他们做示范性表演。高级班和中级班有几位年龄在65～75岁的学员，她们上课认真，勤奋刻苦，踏实训练，从不懈怠，她们的精气神影响着其他学员，感动着老师，老师经常表扬她们，激励她们。由此可见，教师用发展的眼光看待学员，用变化的观念评价学员，用赞赏的态度去欣赏学员，激发学员的学习兴趣，可以使学员树立良好的学习习惯，不断强化他们的自信心。同时，教师不仅要注意老年学员的共性，也要关注他们的个性，让学员在课堂的教学实践中，去寻找、探索、体验、分析、思考，提高其自学能力。教师始终以学员为中心，把学员放在第一位。突出差异性和实用性在教学中，教师应关注学员的个性差异，努力为不同的学员提供适合其个性的教育，使所有学员都能受到应有的尊重并得到充分发展。要坚持面向全体，实施分层教育，加强个别指导。我们采取的做法是：分组练习，个别辅导，各小组长负责辅导和纠正组员的动作，帮助他们把动作跳好跳熟。教师要充分尊重学员，保护她们的自尊心和自信心，可以要求严厉但不能挖苦讽刺，更不能冷言冷语对待学员。所谓实用性,主要有两个要素,即使用价值和应用性。多年的民舞教学，使学员的舞蹈水平有了很大的提高，他们纷纷把所学的舞蹈知识和技能应用到群众文化活动之中。好多学员参加了社区舞蹈队及各种民间团体的演出，反响良好，从她们身上我们可以看出老年人的“朝气”。今年举办的吉林省首届广场舞比赛，舞蹈系学员代表老年大学参加比赛，最后夺得了冠军。学校瞄准了广场舞的发展趋势，当即决定开设广场舞班，现已全部招满。这就是教学实用性的具体体现。

二、课堂教学要讲究科学的方法

（一）运用直观形象教学。利用多媒体教学手段方式把民间舞蹈课上得具体生动，让学员产生身临其境之美感。如，学习朝鲜族舞蹈，教师就要先播放一段有关朝鲜族人民生活、劳动、舞蹈的片段，借助鲜活的艺术形象来感染学员，让学员由被动理解到主动接受。

（二）运用创设情境教学。精心创设审美情境，提高审美感受力。可根据不同民族的特色及地理环境、人文特征的不同来加以区分创设，以各民族舞蹈美、智、趣的特点来缩短教学内容与学员的距离，运用多种手段来向学员揭示不同民族舞蹈的艺术形象。如，学习藏族舞蹈，教师就要强调：藏族舞蹈最具代表性的体态是腰部和胯部的“懈”，这一体态特征与藏民生活、劳作、服饰穿戴以及审美情趣息息相关。由于藏地海拔高、高寒缺氧、气候恶劣等原因，当地老百姓需常年穿宽大的藏袍、厚重的藏靴；腰间爱系挂满配饰的宽腰带；生产劳动时要背水、背牛粪等，这些生活环境和生活习惯都形成了藏族人民身体前倾，腰部拉长的体态特征，使得藏族舞蹈的腰部的“懈”和“撑”成为一个典型特殊的民族符号。基本内容是踢踏部分、脚上的步伐及协调；弦子部分，重点是靠步与撩步及膝盖的屈伸。要强调用腰部带动的韵律意识及藏舞柔中带刚的特点。这些知识的介绍，使学员置身于舞蹈艺术情境中，用心去体会，寓情于景，情景交融，从而达到相应的教学目的。

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1.激发学生学习舞蹈的兴趣

在小学的舞蹈教学中，最为重要的是激发学生的学习兴趣。在日常的教学中，不应过多提高教学的难度，从而使学生在学习中受挫，降低学生的学习热情。教师可以根据学生的具体特点，采取不同的教学方式，做到因材施教。在课堂中，教师应该尽量选择比较动听的音乐和比较优美有趣的舞蹈动作进行教学，使学生更好地投入舞蹈学习中。兴趣是最好的老师，在兴趣的促使下，学生学得好，并且学得开心。教师在引领学生舞蹈入门时，应该使得学习的难度循序渐进，在调动了学生的兴趣之后，并且在舞蹈基础比较扎实的前提下，再提高教学难度。

2.将舞蹈与音乐教学有效结合

音乐与舞蹈本来就是不可分割的，因此在小学舞蹈教学中，教师应该注重与音乐教学的有效结合。将舞蹈与音乐教学结合起来，可以丰富课堂教学内容，符合小学生生动活泼的身心特点。在低年级的音乐教学中，教师可以编排一些比较简单的舞蹈动作将音乐的旋律表现出来；在中年级的音乐教学中，教师可以适当丰富一下舞蹈的形式和动作，加入一些具有民族特性的舞蹈，让学生从舞蹈动作中认识和了解民族音乐；在高年级的音乐教学中，可以为学生讲解一些比较简单的舞蹈编排方法，让学生学会自己根据不同形式的音乐进行舞蹈组合的创设。这种教学方法，同时提高了小学音乐和舞蹈教学的质量，有效提高了学生的艺术素养。

3.注重对学生舞蹈感觉的培养

在小学舞蹈教学中，教师一般都很重视学生对舞蹈基本功和舞蹈动作的掌握程度，造成了教师的教学方法比较古板，不灵活。其实，一个人对舞蹈敏锐的感觉是比舞蹈基本功重要的，这是学生入门的关键。在日常的舞蹈教学训练中，可以从简单的舞蹈出发，逐步训练和发掘学生的反应能力、肢体协调能力以及良好的表现力等对舞蹈的敏锐感觉。学生具备了基本的舞蹈素养之后，再进行舞蹈的教学就比较容易了。

4.创造轻松的学习氛围

学习舞蹈本身是一件比较有趣的事情，教师在课堂教学中应该为学生营造一种比较轻松的学习氛围，不要对学生过于严苛，使学生在身心放松的情况下，进行舞蹈的学习。由于小学生的接受和理解能力比较差，因此，对小学生进行舞蹈教学，需要很大的耐心，教师不应操之过急，而要循序渐进由浅入深、由易到难一步一步来。为了使学生能够比较容易的记下舞蹈动作，教师可以将具体的舞蹈动作起一些比较形象的名字或者运用比较形象的语言进行描述，从而加深学生的印象，既愉悦了学生，又使学生记清舞蹈的动作。

5.创编符合小学生身心特点的舞蹈

在小学舞蹈教学中，教师应该注重结合学生的年龄、舞蹈基础等实际情况，创编比较符合小学生身心特点的舞蹈动作。学生对比较符合自己的心理特点的舞蹈，会发自内心的喜欢，从而会竭尽全力进行舞蹈动作的学习。因此，教师在日常的教学中，应该加强与学生之间的交流和沟通，了解小学生的兴趣爱好，观察他们对不同舞蹈类型的喜欢程度。同时，教师应该注重从生活中的各个方面，选取比较合适的题材，结合小学生的兴趣爱好，进行舞蹈动作的创编，为舞蹈教学提供成功的舞蹈作品。教师也可以让学生在教学中多为舞蹈动作的创编提出建议，并积极接纳学生们的意见。

二、总结

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【关键词】教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。wwW.133229.cOm

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(arabesqe)和“鹤立式”(attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

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幼高师舞蹈教学的考教分离就是：舞蹈教学由一个教师进行教授，考试时由另外一个舞蹈教师给予考试，也就是给学生以分数评价的同时给舞蹈教学内容提出建议，大家共同研究探讨舞蹈教学内容的设置，教学方法的应用如何教学改革。一般情况是一个班的学生进行考试，请另外平级的班级进行观摩，让他们在观摩中再次对该舞蹈教学内容教学理解与消化，有助于舞蹈教学的升华与发展。总之，教是一位舞蹈教师，考是另一位舞蹈教师，这种形式就是考教分离。

二、考教分离有利于提高教学质量

在舞蹈教学的考教分离中，对舞蹈教学内容的再次审视与研究，对较难的学生完成有困难的舞蹈动作进行修改，使舞蹈内容的选择更适合现阶段学生的学习与表演，有时甚至对某个舞蹈动作进行组队研究探讨，使每一个舞蹈动作都有适合幼高师学生使用。如维族舞蹈中的三步一抬这个舞蹈动作，学生完成的不太理想，通过考教分离的过程中展示出学生的手脚完成的不协调，经过探讨研究决定，三步一抬这个舞蹈动作是维族舞蹈中较有代表性的舞蹈动作，在舞蹈教学中必须要保留，研究探讨后决定保留脚下的训练，把上身的舞姿进行改编，使舞蹈风格不发生变化，即达到舞蹈训练的效果也解决了学生完成困难的舞蹈动作，促进舞蹈教学质量的提升。

三、考教分离有利于学术交流

通过幼高师舞蹈教学的考教分离，为舞蹈教学的主讲老师与其他各位舞蹈教师提供一个坐下来探讨舞蹈教学内容与方法的机会，每位教师都从不同的角度提出建议，研究探讨如何使幼高师的舞蹈教学向良性发展。如：在藏族舞蹈教学的考教分离中，在训练踢踏类脚下步伐时发现：有的老师用的是北京舞蹈学院附中的教材基本步伐，有的老师用的是北京舞蹈学院中专版本的库马拉组合，还有的老师用的是北京舞蹈家协会的考级教材，到底选用哪个教材好呢，大家在一起研究决定选用北京舞蹈家协会的考级教材内容，因为这个舞蹈动作更适合幼高师学生的学习与表演。在这样的研究探讨过程中学术的交流，不只是在教学内容上进行交流，还在教学方法与科研方面进行交流探讨，如何在国家刊物上发表文章，立意要新颖、如何在课题研究上找到立脚点等，在考教分离的同时更多的给大家提供了交流的空间，在经验的积累与传承上起到很大的促进作用。

四、考教分离有利于教学改革与创新

幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有一定的促进作用。通过考教分离发现舞蹈教学中的不足进行及时的改进。一是教学内容方面，在考教分离中发现学生完成不理想的舞蹈组合与舞蹈动作进行修改，如东北秧歌考教分离中发现，跳踢步舞蹈组合比拾豆豆舞蹈组合更好些，因为都是以后跳踢步为主要的舞蹈动作居多，拾豆豆舞蹈组合反复太多，显得长而难于记忆，跳踢步舞蹈组合短小精悍，训练的目的是一样的，所以大家研究后决定选用跳踢步舞蹈组合作为下一年舞蹈教学的内容。对于个别舞蹈动作经研究后，大家共同进行修改成便于学生完成的舞蹈动作。并对教学方法进行探讨，选用什么样的教学方法比较适应幼高师的学生，如：舞蹈动作剖析法、示范法、言传身授法等，在幼高师的舞蹈教学中具有一定的使用价值。并对练习法进行改革，不是单纯的集体练习或是小组练习，还可以灵活的使用它，一对一的进行练习，就是一个练习一个在旁边观看给予指出不当之处，而后进行修改。反复练习直至掌握。所以幼高师舞蹈教学的考教分离对舞蹈教学的改革与创新具有重要的作用。

五、考教分离能提高学生的舞蹈表现力

幼高师的舞蹈考教分离中是一部分学生在考试，还有部分学生在观摩大家的舞蹈表演。进行考试表演的学生在表演时的心态，一般是在老师的正确引导下，要求学生把考场当做舞台，把下面观摩的学生想象成黑压压数不清的观众，运用具有感染力恰如其分的表情，灵活优美的舞姿以及一定的舞蹈技巧，完美的表演舞蹈作品，才能获得领导、老师的认可并且得到高分的好成绩。这种表演技巧不是一下就能具有的，需要反复的练习才能已拥有。所以每学期的这种考教分离非常重要，对学生的实践能力的培养具有直接的作用。

六、结语

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为了提高高职学生的舞蹈综合素质，需要改革考核的模式，建立科学的考核标准。评价学生的成绩不能只看期末成绩，还要注重加大考核平时的成绩的力度，加强考核实践能力与理论结合的成果，采用多样化的评价方式进行舞蹈成绩考核，只有这样才能对学生的舞蹈成绩做出公平公正的综合评价。

二、改革课程模式，实行针对性教学

正因为学生的舞蹈基础和实际接受能力都有所不同，对于接受能力较差的学生应采取不同的教学进度。由于教师队伍不够壮大，目前大部分高职院校舞蹈教学都是采取大班教学，优良教师资源紧缺，不能根据不同学生特色进行“一对一”的教学，这很容易埋没了一些舞蹈底子较好的学生。因此，高职院校应加强引进高质量的舞蹈老师，壮大师资队伍。

三、加强团队合作精神教育，培养优秀舞蹈团队

国际上许多舞团之所以成功，其中大部分原因都是他们的团队合作坚不可摧，其中每一个舞者都在团队中显示出了自己在团队中的重要作用。高职院校想要培养优秀的舞蹈团队和优秀的舞蹈学生，就要加强舞蹈团队合作方面的改革与创新。舞蹈教师在教课过程中，可以通过对不同学生能力的了解，进行小组分配，在教学过程中通过层层磨合，加强每一个学生在团队中的合作精神以及遇到挫折时集体解决困难的能力，形成一个坚不可摧的队伍。此外，还可以通过举办小组比赛加强竞争力和小组荣誉感，亦或参加各类省级市级舞蹈大赛，增加学生的舞台经验。

四、改革陈旧实践方式，加强学生自身综合舞蹈修养

以往舞蹈教学中，基本上都是舞蹈老师“言传身教”，手把手教学生从编排到最后上台演出，这在某种程度上让学生失去了自己对舞蹈的感悟能力，也不利于创新思维的发散。因此，改革陈旧实践方式，让学生能够运用已学过的基本知识，从舞蹈的编排开始，一步一步排练节目，教师在旁边指导中间的问题和不足，直至舞蹈最终成型。舞蹈是需要理论与实践相结合的一门艺术性课程，不能仅仅通过教师自己的口头讲解就可以把舞蹈的全部意蕴都传输给学生的。就像一些实践性很强的理工科课程一样，只有亲身加入实践的每一个环节才能真正掌握学科的真谛。

五、先进科技与舞蹈相结合，促进舞蹈紧跟时代脚步

舞蹈教学一直处于基础的阶段，现代化手段引进课堂，通过影像设备记录学生舞蹈过程，之后进行放映，可以让学生发现自己舞姿上还有哪些缺点以便更好地进行改进。先进技术还可以用来进行舞蹈艺术的鉴赏与评价，通过观察国际或国内知名艺术家的表演来提高学生自学能力、舞蹈技巧，因此学到更多相关知识。

六、总结

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舞蹈老师如何带好、管理好演员班，直接影响演员的学习、纪律、演出等各方面的问题。因此，演员管理至关重要。舞蹈老师在大多数时候是以教学的的身份出现，但他同时又是一个管理者。应把自己作为演员班的核心，牢固树立为演员服务的思想，掌握第一手材料，主动协调处理教学、演出中出现的问题。“师道既尊,学风自善。”舞蹈老师须经常从演员那里了解一些对自己教学、排练，做到心知肚明，为演员做好表率。演员要尊师爱友，不顶撞老师；要服从编排演出管理；要团结友爱，互相帮助。带好班级还要宽严并济。纪律上主张“先后民主”，任何一个集体必须要严明的纪律。有道是：“没有规矩不能成方圆。”明确的班规，主要是纪律规定，一切行动听指挥，步调要一致。凡是违反纪律的演员一定要受到批评，而且教师要注意自己的言行，身体力行。同时要多运用鼓励的手段，“表扬”在很多时候都有效，不管成绩好坏，多表扬、多鼓励，比较容易激发演员的勇气和上进心，从而使其更好的认识自我。

二、创设环境，激发兴趣。

环境是无声的教育，是少儿舞蹈学习的重要途径，要将少儿浅层的易转移、波动的兴趣导向内化，将表面的热情转化为主动从事舞蹈活动的推动力，创设良好宽松的物质环境和心理环境是十分必要的。少儿在舞蹈活动中，按照教师示范的模式，既定的要求机械模仿或是一遍又一遍地跟跳，会使少儿一点儿兴趣都没有，从而限制了少儿发现、发展和情感的表露。我们应引导少儿发挥他们自我学习、主动发展的积极性，愉快地投入到学习舞蹈的氛围中。托尔斯泰说过：“成功的教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣”。兴趣是最好的老师，实践证明少儿对于感兴趣的活动，能够非常专注，一般都有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习，会让少儿觉得没意思，少儿好玩、好动是她们的天性，一味地训练，过分的压抑，会使她们失去兴趣，甚至产生腻烦心理；另一方面少儿又容易受到外界的感染，接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有趣，是否能感染少儿，是引起少儿学习兴趣的重要方面。没有兴趣的学习是无源之水，无根之木。创设环境和兴趣培养是进行舞蹈教育的前提。由此可见，舞蹈老师应以生动有趣的提示，激发少儿学习舞蹈的兴趣。

三、抓住特点，搞好编导。

舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者，其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。因此，我在舞蹈创作中，坚持从深入生活捕捉舞蹈形象，创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，并将其艺术构思通过排练最终由演员们体现于舞台之上。基于舞蹈编导的这些特点，在舞蹈作品的编导过程中，要求编导具有正确认识生活概括生活的能力、较高的文学修养、丰富的历史知识、对音乐的理解能力和表现能力、戏剧结构能力、美术鉴赏能力以及较强的组织才能。只有具备了高层次的专业知识结构，才能成为一个称职的舞蹈编导。其中编舞技巧是编导最重要的项目。通过编舞练习要求掌握对舞蹈动作进行分析、分解、变化和发展的技能；捕捉舞蹈形象；创造、组织舞蹈语言；设计各种舞段等一整套从简到繁，由浅入深的创作过程。其中，既包括事先设计好的习题，也包括一系列以即兴方式进行的编舞练习。通过这些练掌握编舞的技巧外，更重要的是培养和提高编导进行舞蹈思维的专业素质。近年来，我根据少儿舞蹈的特点和性质，先后编导创作的节目有<欢天喜地》《书包太重了》《说唱脸谱》《银项圈》《猫与老鼠》等。在少儿舞蹈编排中，还应将情境贯穿于舞蹈活动之中，鼓励少儿克服困难，使少儿在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。编导还有寓编舞创作于生活之中，如《猫与老鼠》中一只与老鼠共舞的懒猫，要用肢体语言演绎出的深刻寓意，只有观察体验生活中的猫睡醒后张嘴伸腿的样子才能更生动、逼真，只要我们抓住契机，合理利用生活中的点点滴滴，都能成为激发少儿学习兴趣的源泉。

四、及时沟通，增强互信。

我认为，一名合格的老师决不能忽视与其他任课老师、演员和家长们的沟通，应主动做演员与老师、家长联系的桥梁。只有在得到了大家的积极支持和配合的前提下，也只有在师生尊重、关系和谐的前提下，少儿舞蹈演员班才会蒸蒸日上，演员的学习成绩和演技才会不断提高。一是及时与家长沟通交流、互通信息。对德艺双差演员、退步大的演员、好的尖子演员分别与家长沟通，这种谈话方式，使家长会能及时掌握想急需要知道的信息，深得家长的好评，收到良好的反应。拓展思维开发训练，激发少儿的想象力和创意力。二是与科任老师多沟通，及时了解掌握不同演员的全面情况。三是与少儿舞蹈演员多交流沟通，并与演员交朋友。尊重少儿心理、情绪、感知、智能、身体的成长规律，打破传统少儿艺术教学观念，改变了我国长期来对少儿艺术教学的误区。为每一位演员制定符合自身的个性化和本质智能的艺术教学方案。注重进行德、智、体、群、美、事、情“全人化”教育，以艺术为媒介形式，强化少儿的人格和素质培养，拓展思维开发训练，最大限度挖掘了少儿的潜能，激发了少儿的想象力和创意力。

五、精心排练，认真演出。

排练舞蹈首先要对舞蹈作品分析得非常透彻，非常到位，要有自己独特的理解和思考，要有很高的艺术造诣。不仅是对舞蹈动作的理解，更重要的是对音乐的感悟和对动作与音乐共同表现作品主题的把握和调控。这样排练者才能指挥演员共同表现、表演群舞的内在情韵，才能共同表现舞蹈艺术的魅力和艺术价值。发现问题，及时解决。孩子是喜怒无常的，在排练过程中会出现许多问题。比如表情不到位，动作不准备，道具拿错等等。对每次所出现的问题都给予及时的解决。反复排练，长期准备目的是为了登台演出，临近演出前的准备工作也是非常重要的。它直接关系到这个舞蹈是否可以上台及舞台效果。那么。老师在这阶段都要做哪些准备工作呢？一是必须重视彩排。彩排和正式演出基本相似，正式演出所要出现的问题，彩排中基本都能体现出来，以便教师彩排之后有所准备，出现的问题越多，对上场表演的决心和信心就越大。二是进行方位练习。由于少儿感知能力欠缺，所以在舞台上的应变能力差，容易转向，提前知道方向就是让少儿熟悉舞台，使之“当局者明”。

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（一）普通高校舞蹈教育从内容上没丰富性和广泛性

对于高校的学生来说，舞蹈教育只是校园文化生活的一部分，是充满艺术气息但是鲜有问津者，因为舞蹈教育的开展受制于很多的因素，例如：年龄身体条件、原有的舞蹈基础、兴趣爱好等等，目前普通高校的舞蹈教育的教学内容主要还是停留在两个方面：第一是舞蹈欣赏，作为选修课开设提升学生对舞蹈的兴趣，增加学生的艺术素养和鉴赏能力，第二是为了丰富校园的文化生活，组建舞蹈团队而进行的节目排练，形体练习，或者一些受学生喜欢的舞种的培训。因此，高校的舞蹈教育普及面不广，学生参与性不强，重视程度不够的特点十分突出。

（二）普通高校舞蹈教育从形式上没有一致的教学和考核的标准

目前，我国高等院校中开设的舞蹈教育大多以选修课为主，所开的课程主要是包括以下几个方面：一是以欣赏为主的舞蹈鉴赏和舞蹈知识的普及，是为解决学生选学艺术类课程所必备的基础知识而开设的，重点是舞蹈基训和基本乐理，二是舞蹈技能技巧方面的一些训练，此种类型的课程一般受到场地、经费、师资力量的限制，规模不大，所学不深，停留在一些基础的技能学习上，并且课时比重偏少。三是以舞蹈团队作为课程的一种形式，对高校中有一定的舞蹈基础和舞蹈兴趣的学生进行的专门的教育，往往是在编排创造中进行实践性的舞蹈教育，不同的学校所学的舞种和教育的重点也不一样。因此，舞蹈教育还未能在各所高校形成一个比较一致的教学的标准，而且舞蹈教育有考核要求的学校也比较少。

（三）普通高校舞蹈教育从体制上未纳入人才培养体系

舞蹈作为一门综合性艺术，在提升学生的综合素养上还没有发挥它应有的作用，普通高校人才培养的目标是要造就具有专业知识和创新精神的综合性人才，但是普通高校舞蹈教育还停留在提高技能及欣赏水平的层面，未能与以科学思维能力为重点的教育形式进行有效地结合，舞蹈教育只重视学生技能的提高和艺术思维能力的发展，没有纳入人才培养的体系中进行开发，因此不能借助于舞蹈教育,培养学生的艺术思维能力、艺术情趣及对“美”的创造力，没有把提高学生的艺术认识与培养创造性人才相结合，达到科学思维和艺术思维的有机结合。未能把舞蹈教育作为人才培养、意志品质创造的一个重要的途径。从而引导学生从各种舞蹈艺术形态的认识提升到对社会、历史、人生和未来的进一步认识。

（四）普通高校舞蹈教育从实践上没有成为艺术素养教育的重要组成部分

普通高校所培养大学生的教育要求大学生综合素质的全面发展，不仅要培养大学生艺术技能，还要注重培养学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力，但是目前的高校舞蹈教育没有形成科学化的体系和系统的培养模式，不能在循序渐进、由浅入深的舞蹈教育中实现艺术素养的提升，因此，在高校舞蹈教育的过程中，引导学生欣赏乐舞时需要通过形象思维体味其中的意境，领略其中的志趣，把握其中的主旨，从而获取美的感受和享受，在舞蹈艺术作品中，获得有关自然、生活和风土民情等等方面的知识，通过舞蹈艺术作品的熏陶，产生敏锐的美感能力和追求美的创造力，在与美学，哲学，心理学，社会学等学科的结合过程中形成自我的艺术素养，目前仍然是高校舞蹈教育需要突破的主要方面。

二、促进普通高校舞蹈教育呈良好发展的策略分析

明代的朱载育提出了舞学是一种“建国之学”，是培养人们道德高尚的情操之学。在高校中进行舞蹈教育中，对受教育者的智力、意志、审美、体能、体魄、操作技能的全面培养、提高，能扩大大学生们的视野，通过认识与了解真、善、美的艺术作品，对舞蹈形象的感知和理解，塑造舞蹈形象来表达自己的思想情感，来达到自己对美的愉悦与享受。随着素质教育在我国高等教育中的大力推行,作为素质教育的重要组成部分,舞蹈教育也得到了各大高校的广泛重视。目前在高校当中，舞蹈教育形成了专业的学科体系，要充分利用广泛的舞蹈群众基础，来实现普通高校通过舞蹈教育来提升学生艺术素养的作用。

1.完善公共舞蹈课程教育

高校发展舞蹈教育，先要完善舞蹈教育的教学体系，首先要落实学校的培养目标，学校根据各个系部的专业特点，精心构划舞蹈教育教学体系的整体框架，突出舞蹈教学体系的特点，合理安排的课时、课序，结合舞蹈专业特点，规范教风、培养教师、重点突破教学教研，抓好公共舞蹈课程建设，正确把握舞蹈教育的发展方向和教学定位，突出学科建设，提高教学水平和教育质量，培养高素质的舞蹈师资和舞蹈人才，在借鉴其他高校的舞蹈教育的先进经验的基础上，积极展开公共舞蹈教学的创新活动，把高校舞蹈教育和学校的专业教育模式有机的结合起来，实现创新思维和艺术素养双方面的提升，学校加大舞蹈专业的投资力度，开展公共舞蹈的社会活动，增加学校艺术活动的举办次数，鼓励学生多参与学校的大型舞蹈活动，使学生充分感受到舞蹈的魅力和艺术价值。

2.加强的舞蹈教材建设。

要建立普通高校舞蹈教育培养的教学体系，就必须大力加强舞蹈教材的建设，鼓励教师科研立项，从教材改革入手进行高校舞蹈的开发，教师既是舞蹈课程的研究者、开发者、实施者，更是高校舞蹈课堂的推动者，要树立正确全面科学的课程观，要清晰认识舞蹈课程建设的涵义、功能、特点、目标、原则、方法、内容、从而推动课程建设向纵深发展，完成高校舞蹈从精英型向大众性课堂舞台创作的转化，形成理论指导实践，从基础训练、动作组台到表演创新的层级的教材整理模式．使整理出的教材具有系统性、规范性、训练性的特点。

3、采用形式多样的舞蹈教学活动

舞蹈形式和舞蹈艺术在现代社会发展很快，高校要积极引进先进的舞蹈理念，对于舞蹈文化新的内涵，新的审美形态、新的技艺技法、要积极引进舞蹈课程中来。改革传统方法，提高教学质量，积极开展课堂训练教学与创作实践活动的形式相结合的形式，针对学生的个性、兴趣爱好，性格志趣，舞蹈审美能力，情感理解能力，以及他们对社会的认识能力，艺术表现能力，进行有针对性的舞蹈技能的训练和学习。促进舞蹈教学的现代化和多媒体辅助，多方位的促进舞蹈艺术的辐射面，举办相关知识的专题讲座、举办作品分析讨论会、开展舞蹈比赛、舞蹈艺术创新表演、舞蹈艺术作品鉴赏等等一系列的课余活动和讲座，使技术与技巧教学、实践与创作能力的教学全面推进，舞蹈综合能力和艺术整体素质不断提高。组建高水准的高校舞蹈精英团队，带动高校舞蹈教育的发展。

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舞蹈是一个享受艺术的过程，舞蹈教学是指舞蹈教师在指导学生练习舞蹈时，引导学生感受舞蹈所带来的文化魅力，激发学生对舞蹈表演的兴趣性，提高学生的艺术技能和文化素质水平，增强学生的舞蹈艺术表演力，使学生在进行舞蹈表演时更加投入的去表演。在舞蹈教学的过程中，舞蹈教师要重点发觉学生的独特之处，针对每个学生有不同是风格，制定相应的舞蹈技术进行教学，促使学生的独特情感与舞蹈技术相结合，学生也必须要根据已有的舞蹈风格体系和舞蹈表现形式去发现适合自身的舞蹈形式，努力将个人情感融入到舞蹈表演中，提升自己的舞蹈艺术表演能力。通过对学生进行不间断的舞蹈训练，使舞蹈基本动作成为每个舞者的基本能力，舞蹈教师不仅要培养学生感知艺术的能力，还要注重培养学生的创造力和想象力，使学生在练习舞蹈的过程中，开发和拓展自己的想象能力，为舞蹈表演动作赋予自己的理解，然后将自己的舞蹈意象添加到舞蹈表演中，进而对舞蹈表演有更加完美的诠释。从主观方面来看，学生通过将舞蹈表演动作和自身情感想象融为一体，就形成了自己独特的舞蹈艺术表演风格，从而推动了学生在舞蹈表演道路上的快速发展。

二、分析在舞蹈教学过程中的基本艺术原则

结合当代的舞蹈教学发展历史，在舞蹈教学过程中存在着很多的基本原则，这些原则主要是为了激励学生主动学习，在潜移默化中让学生真正的热爱上舞蹈。

（一）舞蹈教师必须要有严格的自我控制力，树立良好的教师形象，通过每一个舞蹈动作和舞蹈表演情节培养学生对舞蹈表演内容的感知能力，在一点一滴中，使学生在对舞蹈动作和舞蹈理论都能完全掌握，从而使学生能够形成以自我为主体的、系统的、完整的表演体系，提高舞蹈教学的效果。

（二）舞蹈教师不仅要指导学生学习舞蹈，更要鼓励学生在舞蹈领域要大胆创新，舞蹈艺术学科和其他的学科不同，支撑舞蹈艺术逐渐进步的力量是不断的创新和改革艺术内容。因此，舞蹈教师要摒弃传统的教学模式，不断的运用新型的教学方式，鼓励学生积极主动的参与舞蹈教学中，培养学生自我主动学习的态度，提高学生的舞蹈表演能力，鼓励学生自我创新是舞蹈教学中必须要遵循的原则。

三、探析如何在舞蹈教学中培养学生的艺术表演能力

（一）加强舞蹈基本功的训练：在舞蹈领域中，拥有坚实的舞蹈基本功是练习更高舞蹈动作的基础，没有最基本的舞蹈技术也就谈不上舞蹈表演力，因此，在舞蹈教学过程中，舞蹈教师必须要加强学生对舞蹈基本功的训练力度，使学生提高自己的柔韧性、灵活性和身体协调性等。基础的舞蹈训练是一个乏味的过程，而通过培养学生的艺术表演力，可以使学生领悟到每个基础动作所拥有的情感，使每个舞蹈动作都能拥有独特的灵魂，最终使学生能够将舞蹈动作做得完美，加强基础舞蹈动作的训练在培养学生艺术表演力中发挥着重要的作用。

（二）开发创新能力运用到舞蹈表演中：舞蹈艺术的魅力来源于舞蹈动作，而舞蹈动作又是舞蹈表演者利用对舞蹈的独特理解所编排的，因此，舞蹈教师必须培养学生对舞蹈动作的理解能力，提高学生对艺术的创新力和想象力，将自己对舞蹈动作的认知情感与舞蹈动作相结合，就重新组成了独特的舞蹈内容，舞蹈教师应该多开设一些类似舞蹈创编之类的活动，使学生积极参与到活动中，从而激发学生对舞蹈表演的兴趣性和积极性，使学生开发艺术的创新能力和想象能力，再加上对学生的情感认知培养，进而可以提高学生的舞蹈艺术表演力。

四、结语