音乐学院毕业生论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐学院毕业生论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

本报讯 为纪念、萧友梅逝世60周年，北京大学与中央音乐学院有关部门最近在北京大学礼堂举行了刘育熙教授小提琴专场义演音乐会。北京大学及中央音乐学院近千名师生和、严复、蒋梦麟、刘半农、刘天华等北大老校长及老教授的后人，观看了音乐会。

我国老一辈作曲家，《白毛女》的原作者之一瞿维先生特地光临，聆听了由刘育熙独奏的小提琴协奏曲《白毛女》，给予高度评价与充分肯定，并与刘育熙教授合影留念。音乐会上，刘育熙教授以极大的热情和精湛的技巧演奏了刘天华的《良宵》、《悲歌》，刘半农、赵元任的《教我如何不想她》及德彪西的《月光》、弗朗克的《A大调奏鸣曲》等曲目。

音乐会结束以后，作为刘半农、刘天华、刘北茂子女代表的刘育熙教授，作了热情洋溢的发言，并与与会嘉宾和北大、中央音院部分师生进行了亲切的座谈。

据悉，今年12月31日是我国卓越的音乐教育家萧友梅先生逝世60周年纪念日。我国音乐界还将在今年进行纪念萧友梅先生的活动。刘育熙教授在北大的义演音乐会为此次活动拉开了帷幕。

美音乐家赴沪讲学

本报讯 美国德克萨斯州立大学弦乐系主任、低音提琴教授戴维・纽伯特与美国俄亥俄州克柏林・格林大学音乐学院低音提琴教授陆元雄6月7、8日应邀在上海音乐学院附中，进行讲学指导。

戴维・纽伯特曾任美国国际低音提琴协会主席，是世纪著名的低音提琴演奏家教育家，他的演奏和教学遍及美国、欧洲与世界各地。毕业于上海音乐学院，1985年赴美国德州大学留学的陆元雄，六次在全美国国际音乐比赛获第一名。他们的讲座受到了师生的欢迎。

曹畏

德国次女高音歌唱家爱丽丝在武音举办德国艺术歌曲演唱会

本报讯 6月2日晚，德国女次高音歌唱家爱丽丝成功地在武汉音乐学院编钟音乐厅举办一场德国艺术歌曲演唱会，受到了中、外听众的一致好评。

这是爱丽丝女士第五次在武汉举办音乐会。同时，她还在武汉音乐学院设立了德国艺术歌曲基金会，并成功地举行了两届学生演唱和钢琴伴奏比赛，推动了武汉音乐学院声乐学科建设。

6月7日晚，在爱丽丝教授指导下，武音声乐系的中青年教师在音乐厅还举办了德国艺术歌曲演唱会。武音

华南师大音乐系举办首届硕士毕业生答辩会

本报讯 6月13日，华师范大学音乐系举行了着届硕士毕业论文答辩会。两位硕士毕业生在导师雷雨声教授、郭和初副教授的悉心指导下，分别以《我国音乐教育改革的思路探讨》与《马思聪小提琴独奏曲曲式结构的若干特点》为题进行阐述和接受答辩，取得了圆满成功。中央音乐学院张前教授、武汉音乐学院陈国权教授、星海音乐学院蔡松琦教授、罗小平教授分别担任评委主席和评委。华音凌

篇2

8月28日、31日,中央音乐学院、中国音乐学院纷纷迎来2010届大学新生。今年中国音乐学院新生人数295人,中央音乐学院新生人数300多人,与往年没有较大变化,学校方面也为迎接新生纷纷做着准备,装修宿舍,美化校园,修缮浴室……许多新生也按耐不住兴奋的心情,提前两三天抵达北京,采购物品,熟悉环境。

中央院提醒新生做好准备

历史悠久的中央音乐学院近几年来旧貌换新颜,崭新的综合教学楼拔地而起,学院正门扩建北移,重新规划的中央区园林景观也将于近日完工。但由于校园面积受限,住宿资源依然有些紧张。

不少新生在规定报道前两天就已抵达学院。由于宿舍尚未分配,新生和家长们暂时住在附近的宾馆。这些新生们尽管考学时曾在那一座座教学楼下徘徊忐忑,但以本校学生的身份再次踏入自己梦寐以求的学校时,还是忍不住带着幸福和骄傲的心情,把校园的每个角落都仔仔细细打量一遍。来自湖南长沙的小史是中央音乐学院艺术管理系的新生,26日下午,她与父母一起来到学院,想要参考一下床位的尺寸置办用品。小史的假期过得比较平静,经历了辛苦的高考,她更想休息。对于未来自己的定位问题,小史坦言,因为对即将学习的专业并不了解,希望进入大学深入学习后再明确定位,不过她希望将来能从事较稳定的工作,父母给出的建议是希望她考研或者出国深造,她也曾与相熟的学姐讨论过考研的问题,她想将来如果考研,可能会选择音乐教育方向。

中央音乐学院负责学生工作的李欣老师介绍说,由于宿舍正在整修,8月28日新生报道后,将于当天下午抵达军训基地,9月20日正式上课。军训期间会对新生进行思想教育,帮助新生尽快适应大学生活。从事学生工作多年的李老师发现,大一新生普遍的特点就是没有准备好,不论从身体还是心理上都没有充分的做好准备。军训时不少同学体力不支,对学院的硬件条件期望过高,许多从小生长环境优越的学生适应不了朴素的生活条件。此外,80%的大一新生对自己的定位较迷茫,甚至直到毕业都找不准自己的定位,仅有10%的学生定位清晰,这些学生往往能较好的规划大学生活并顺利就业。从去年开始,学校开设就业指导课程,帮助学生从大一开始进行自我认知和职业生涯规划。李老师建议新生们尽快调整好学习心态,多多参加学校组织的艺术实践和社会艺术实践,了解自己的性格和优、劣势,尽早定位,同时尽快了解学校规章制度。

中央音乐学院有30多个学生社团,其中舞蹈社团和跆拳道社团比较热门,学院还为新生准备了迎新手册,最有意思的是《生活手册》部分里面不光介绍了学校的基本情况,就连周边的商场、小吃、修车、理发都一一指明,甚至附近餐馆的送餐电话都囊括其中,真可谓“中央音乐学院上学全攻略”。

中国院希望加强交往

今年中国音乐学院的招生人数少于毕业人数,除了完善浴室设施之外,硬件方面并没有太大变动,同样由于校园面积的限制,琴房数目并没有增加,学院负责人介绍说,学院早就新购进一批钢琴,扩建完毕,就将大幅度增添琴房。

中国音乐学院8月31日开学,但还是有学生早早就来了,26日晚,广东的新生小陆就已经抵达北京,27日早晨,他与父母来到学校,想要了解一下学校情况,却不知学校还在放假中,就连与他一样的新生都没有见到。小陆也笑说不知道为什么自己会来得这么早,也许是能考上中国音乐学院令他备感珍惜吧。来之前还很兴奋的他,没看到新同学,反而觉得寂寞了。小陆说,等录取通知的那段时间,自己因为压力太大吃胖了,假期主要忙着锻炼减肥。别看是新生,小陆对就业问题却非常关注,他了解到如今家乡的中学老师都要研究生学历,于是便初步确定了考研的目标,对于未来的工作,学美声的小陆想毕业能进团是最好,如果不如愿,还可以考研当老师。他知道北京就业压力大,所以并没有太强烈的留京打算。当笔者问他提前到京这几天有什么安排时,小陆笑笑说,想去看看鸟巢,“考学的时候天天坐公车路过鸟巢,却从来没有下车看看,那时候没心情,这次终于考上中国音乐学院了,我一定要去鸟巢好好看看。”另一位艺术管理系的女生的定位也很清晰,她一直对视唱练耳很感兴趣,但同时又认识到“艺术管理”的前景和实用性,于是选此专业,作为自己知识储备的基础。她比较倾向稳定的工作,“考研的想法我早就有了,我是一定会考研的,我希望有可能的话进大学当老师,或许会考视唱练耳的研究生,也为将来当老师打基础。”

如今,学校的学生全是90后,这一代人出生于社会转型最激烈的时期,多元化价值观、外来文化影响、信息丰富的时代背景促使90后的学生有新的特点。中国音乐学院马磊老师在对近几届学生的观察和工作中发现,90后的学生人际交往能力不足,内心不成熟,受挫能力和独立处理问题的能力较弱。个性强、优越感强,不愿倾诉。这些心理特点也许在新生入学早期并不明显,但随着正常学习生活的开展,便会逐渐凸显,如果调节不好,将会影响学生的学习。比如与同宿舍、班级内部相处不够融洽,交往能力弱的学生极易受到排挤。为此,学校也专门建立了心理咨询机构,特聘北大的心理学博士、硕士,学生处也设有专门的心理咨询导师,在发现问题之初就及时帮助学生排解心理问题,尽快完成角色转换。

篇3

参加工作的第一站是我的母校(初中)--哈吐气蒙古族乡中学。我发现学生们不只是单一的会唱广播里的《乡间小路》，他们更渴望艺术的熏陶。在我任教的二年里，充分利用校内现有的条件，把生了锈的脚踏风琴搬进了课堂，从同学们惊奇的眼神中，仿佛看到了久违的音乐电影，一首首动听的校园歌曲从教室里传出来时，就足以证明同学们的生活，不只有单一的数､理､化，音乐更是对他们德育渗透的重要一课。

在乡下的教学积累，为我以后在高中从事音乐专业教学奠定了良好的基础。

在高中，专业班的教学与普通班的欣赏课截然不同。欣赏课通俗地说，就是浅易地了解音乐､感受音乐;而专业课就是要补充欣赏外的知识点，还涉及到学苗的选择､教学设备的完善，家庭经济条件的不同及专业技巧知识的渗透等等。

1998年，我校领导大胆创新教学模式，创建了高中首届面向高考的艺术特长班，2000年开设了音乐专业班，那时的我终于找到了一种有用武之地的充实感。

看着一双双渴求知识的眼睛，我暗下决心，一定要把这关键的一步实实在在地迈出去。那时因条件所限，专业高考信息来源少，怎么办?我拿出工资卡带上一名音乐生赴省城各艺术院校咨询､查找，同时也得到东北师大音乐学院院长徐敦广的大力支持，他对我的学生做了点评，使我又增添了勇气和信心。

艺术生大多数来自经济条件薄弱的乡村，但是他们有坚定的意志､拼搏的精神。正因为如此，我把全部的热情和耐心都倾注给了他们。为了培养学生掌握更多专业知识，我也在不断地完善自己，拓宽知识面。通过十几年坚持不懈的专研､探索，2004年我提出了“哭腔位发声法”，并把它运用于教学实践中，效果良好。当年高考，王小雪同学以声乐91.33分的高分在吉林师范大学全省艺术类高考中获得第一名，这也是我县艺术类高考中的一个亮点。

通过我们师生的共同努力，我校的音乐专业生考入了众多的省内外专业高等院校。如:东北师范大学音乐学院的赵永吉､李鑫;西安音乐学院的赵新;吉林艺术学院的王小雪;吉林师范大学的栾闯等几十名同学，为此我感到非常自豪。今年的考生宫雪正备考北京音乐学院。

从教十几年，我多次参加省､市､县的文艺活动和各项比赛。积极参加我县电视台历届春晚节目的录制;每年“庆国庆”､“庆五一”等节目的编排;大型少数民族运动会团体操的编排､策划，各项活动都得到领导和同志们的好评。

篇4

［关键词］音乐治疗 发展 现状

一、音乐治疗在我国的发展情况

音乐治疗思想及临床应用从全球范围来说古已有之，现代音乐学科起源于美国。“1950年美国成立音乐疗法协会(NAMT)，标志着音乐治疗学作为一门新兴的学科正式诞生。”（王旭东《我国当代音乐治疗学概述》，载于《南京艺术学院学报》2005年第4期）1958年英国也建立了音乐治疗协会。世界音乐治疗联合会则成立于1974年。据世界音乐治疗联合会统计，目前已有45个国家开展音乐治疗，有27个国家的150所大学开设了音乐治疗专业。其中，美国有八十多所大学开设音乐治疗专业，拥有6000多名注册音乐治疗师。

1980年美国阿利桑那州立大学音乐治疗教授刘邦瑞先生应中央音乐学院邀请来中国讲学，此次讲座开启了我国进入音乐治疗领域的大门。1981年，医院应用了以音乐信号转换成电信号的音乐电疗，随后又与传统针灸相结合，使我国的音乐治疗从一开始便具有与西方不同的特色。中国音乐学院在1984年成立了音乐治疗课题组，并进行了第一个课题“音乐胎教”的研究。1984年，湖南长沙马王堆疗养院开展的心理音乐治疗，为适应国内患者特定的文化背景，大量采用了中国乐曲。后来又与长沙医疗器械厂共同研制了心理音乐治疗机，并在全国推广。1985年，中华医学会音像出版社成立，开始出版、发行音乐治疗方面的音像制品。1986年，北京安定医院、回龙观医院与音乐专业人员合作，先后开展了老年忧郁症的主动治疗和慢性精神分裂症的操作性音乐治疗。

1988年，中国音乐学院张鸿懿教授倡导在音乐学系招收音乐治疗方向的专科学生，此后中国音乐学院建立音乐治疗专业，1989年正式招收专科生。同年，中国音乐治疗学会在北京回龙观医院成立，有25个省市的100多个会员单位。这标志着中国大陆地区音乐治疗学科的正式建立。1996年，中央音乐学院成立了音乐治疗研究中心； 1998年，中央音乐学院设置音乐治疗学硕士培养方向，次年开始招收硕士研究生，2003年招收本科。

据统计，目前我国有8所高校设置音乐治疗专业或方向，总办学规模在400人以上。此外，福州中医学院、武汉科技大学、哈尔滨师范大学、广州中医学院（现广州中医药大学）、哈尔滨医学院等近20所高校开设了音乐治疗的必修或选修课。

中国音乐治疗学会2008年的统计数据显示，自学会成立以来，共召开了8届学术会议，开办了6期中美音乐治疗培训班，还编辑、出版多种音乐治疗丛书，成为传播音乐治疗学科信息的窗口。学会现有来自全国28省、直辖市、自治区的会员647人。全国现有200多家单位（主要为综合性医院、社区医院、精神病院、心理医院、心理咨询中心、疗养院、康复中心、儿童特殊教育中心等）开展音乐治疗。

“到目前为止，全国已有近 300 家医疗单位开展了音乐治疗，初步形成了音乐家、心理学家、医学家和其他专业人员组成的音乐治疗队伍，有了全国性的学术团体、专门的教育机构、专业的音像出版社和设备研制中心，可以说一个覆盖全国的音乐治疗网络已初步形成”。 （钟志廷《中国音乐治疗的发展与展望》，载于《中国冶金工业医学》2005年第4期)

同时，中国音乐治疗的临床实践与研究也十分广泛和普及。北京、上海、广州、南昌、天津、成都、哈尔滨、武汉、福州等各大城市都有从事音乐治疗研究的专家和学者。其中张鸿懿研究员、留美归国的高天、首都师范大学的音乐心理学教授周世斌等音乐治疗学专家，都在各自的研究领域里提出关于音乐治疗的学术思想，使得中国音乐治疗专业发展逐步呈现百花齐放、百家争鸣的学术世态。

二、音乐治疗在我国取得的成效

目前，我国在医疗机构、文化教育、康体休闲、音乐理疗、心理诊所、儿童成长、职业减压、运动医学、康复护理、地震灾区等多领域开始应用音乐疗法，取得不错的成绩。

查询《中国学术文献网络出版总库》统计结果显示，“与音乐治疗相关的文章有6667 篇，我国对音乐治疗的相关研究文献也呈逐年上升趋势。”（范巧珍《音乐治疗及其现状研究》，载于《艺术探索》2011年第1期）从这些专业论文看，音乐治疗的适应症包括：1、精神科疾病及精神障碍。精神病医院是我国音乐治疗应用最多、疗效最好、接受度最高的医学部门，因此，音乐治疗精神病的研究也最多，此类研究论文超过50％。2、内科的心脑血管疾病。3、神经系统疾病和障碍。多用于神经衰弱、失眠的治疗。4、各类疼痛。音乐治疗的镇痛作用是全世界公认的，尤其是中国的音乐电疗法，效果更是处于世界领先地位。我国较早使用音乐疗法镇痛的科目是无痛拔牙和无痛分娩。5、中老年保健。实践证明，音乐在中年人食欲不振、肥胖，及老年健忘、神经衰弱、中风后遗症等方面都有不错的效果。6、妇产科。音乐可以消除人工流产和生育时外界因素对心理造成的紧张，提高应激能力。7、胎教。我国运用音乐进行胎教比较早，成果颇大。如刘莉对 65 名 1.5～2 岁幼儿用儿心量表进行发育商测查，从胎教音乐刺激方面进行分析（胎教音乐选择卫生部优生优育协会推荐的《爱心胎教音乐全集》磁带孕妇篇），发现胎教育音乐刺激对婴幼儿发育商有促进作用（参见刘莉、张峰、刘纪平《胎教音乐刺激对婴幼儿发育商影响的研究》，载于《中国儿童保健》杂志2003年第1期)。8、儿科。音乐治疗智障儿童的科研方面也取得了不少成果。同时，音乐治疗对孤独症患儿自我控制能力的培养及孤独症行为的干预有积极的作用。9、癌症和临终关怀。研究表明，音乐可以减少癌症患者化疗后的恶心持续时间，降低呕吐程度，改善肿瘤患者心理和精神状态，提高患者生活质量。10、其他。近年来，音乐治疗还涉及戒毒、美容、亚健康状态、心理障碍等领域，成果众多，暂不详述。

三、我国音乐治疗存在的问题

我国发展音乐治疗二十多年来，取得了相当可观的成就，但也必须认识到，与西方发达国家相比还存在一定差距，有着发展中的瓶颈及很多困难需要克服。

其一，音乐治疗缺乏标准的人才培养模式。

当前我国音乐治疗学专业人才有音乐学院和医学院两种培养模式，授予的均为文学学士。这些人员临床上从事的多为医学治疗工作，毕业授予的却不是医学学士学位，也就无法获得临床执业医师资格，从业和发展上困难重重。其次，音乐治疗学科多数为音乐教育加心理教育和几门医学课程的拼贴式教育，该学科的交叉性、复杂性和系统性在教育过程中都没得到体现。故建立完整、统一的音乐治疗高等教育体系，完善人才培养模式是当前发展音乐治疗学科的重中之重。

其二，基础理论水平薄弱，投入不足。

音乐治疗是由临床实践开始起步的，实践中有了疗效，自然不胫而走，广为效法。但作为一门真正的科学，只有实践是远远不够的，还要有坚实的理论基础；若理论基础薄弱，临床实践就会存在不同程度的盲目性，这是当前亟待解决的问题。现有的几次学术会议科研报告，大部分是以对照比较的方式说明音乐疗法有一定的效果，而对治疗机制，也就是音乐作用于人心身的原理所涉不多。这是因为，进行这样的测试和研究都离不开新型的、价格昂贵的仪器设备，使得有些研究望而却步；另一方面，从事该项工作的大部分是医护人员，他们忙于日常的临床治疗工作，又没有受过系统的有关基础学科及技能的训练，所以进行基础研究也比较困难。

其三，高层次的复合型人才紧缺。

我国目前从事音乐治疗的队伍分两大阵营：音乐界和医学界。这两大阵营的学术相容性较差，音乐界的不懂医学，医学界对音乐知之甚少。这势必削弱我国音乐治疗的学术发展，难以达到更高的学术水平。各高校音乐治疗学科带头人奇缺，多所院校临床实践中的教学指导和多病种的案例积累基本空白。

其四，影响有限，专业人才就业途径狭窄。

总体来说，从业人员综合素质偏低，学科队伍多为临床附带从事音乐治疗的医学工作者甚至是护理人员。这种格局，客观上导致了一些学术上的盲点。如音乐与医疗不能有机地结合，音乐只能附着于医学，医生运用时对音乐没有确切掌握，音乐家运用时又缺乏医学知识。再者，在我国音乐学院培养出来的音乐治疗人才没有医师资质，不能将音乐治疗作为医学方法用于临床。据了解，已有该专业毕业生的中央音乐学院、长治医学院（专科）就业现状并不理想，故建立更多的实践、实习基地尤显重要。

其五，学科缺乏科学发展规划和资料库信息建设。

篇5

西班牙政府对教育十分重视，教育经费占国内生产总值的5%，现有高等学校300多所。由于西班牙是一个可移民国家，并且要求相对宽松，使得更多的留学生涌向西班牙，随着我国经济的发展及人民生活水平的提高，很多中国人开始选择西班牙做为自己留学或者移民的首选国家，同欧美等国的高消费相比，西班牙的确是一个非常不错的选择。

学习“与上帝对话的语言”

除了英语、汉语之外，西班牙语是当今世界上应用最为广泛的实用语言之一。全球讲英语的人约为4.9亿，讲西班牙语的则有4亿,同时有二十多个国家的官方语言是西班牙语，这其中包括了大部分的中南美洲国家，而美国的官方语言除了英语之外，也包括西班牙语。这使得学习西班牙语的国际学生越来越多。由于西班牙语优美动听，所以被誉为“与上帝对话的语言”。据专家估计，英文、西班牙语、中文将成为21世纪最通用的语言。

首先，西班牙语是21世纪的官方语种，她是欧盟、联合国教科文组织、关贸总协定等的重要官方语种之一。她也是很多国际政治会议的最重要语种之一。

其次，在西班牙和南美洲地区共有4亿人使用西班牙语；在美国有超过2000万的居民正在使用西班牙语；在日本，有109所大学正在教授此语言，有接近4万名日本大学生正在学习西班牙语。

还有一点，近年来，随着中国与西班牙、南美洲经贸往来的日益频繁，以及加入WTO，国内将对西班牙语人才的需求不断增加。但现实是国内掌握西班牙语人才稀缺，这就为选择留学西班牙、熟悉西班牙语的中国学生提供具有竞争优势而广阔的就业、发展空间。

因此，近年来，学习西班牙语已成为全世界非西语国家人们的教育投资项目，送学生到各西班牙语系国家学习西班牙语已在国际上蔚然成风。在中国，学习西班牙语，到西班牙留学将成为新的、最大的教育投资热点。

留学生与本国学生享受同等待遇

西班牙具有悠久的大学传统，现有100多所大学及300多所闻名世界的专业高校、研究中心，可以提供各种专业和各种程度的教学。西班牙发达的公立体制，教学质量的保证，高等教育学费低廉，而且国家提供部份资助，外国留学生与本国学生享受同等的待遇。西班牙文凭也得到国际公认，每年接纳10万外国学生，欧洲式的办学标准，高质量的文化氛围，国家级的毕业文凭。这就是西班牙的国际市场上提供就学机会的本领。

西班牙的教育体制由幼儿教育、初等教育、中等教育和高等教育构成，各等教育机构中分为公立和私立两种，公立学校中，从小学到博士阶段实行免费教育，外国留学生享受同等待遇，只收注册费（500-800欧元根据专业不同）高中学历的要通过考试，合格后可直接申请任何大学。

对外国学生，进入公立大学须通过西班牙语国家等级考试和大学入学考试后与西班牙本国学生一样免学费学习，部分私立大学不须考试但须交纳高学费。未通过或未参加大学入学考试者可申请其大学的专科学习，专科毕业后再转入本科和研究生学习。

接受大学教育期间，为了鼓励发展教育，国家和私人机构设立名目繁多的奖学金，只要是学习勤奋努力、能够完成校方学习要求的学生，均可以申请奖学金 。西班牙大学的奖学金金额约在500-4000人民币/月之间，享受奖学金的时间为1-6年不等。每年还向国外学生提供一定比例的奖学金。西班牙政府用于奖学金的经费占全部教育经费的3%。

西班牙一般大学，修业期分为个七个学年，三个阶段教授，第一学年至第三学年为一阶段，以通材教育为重心，灌输人文地理的认识，第四学年和第五学年，为第二阶段，授予专业训练，完成二阶段所有课程，并经过考试合格，即获硕士学位，之后再接受两年之研究，缴完论文，通过测验，即完成第三个阶段，获得博士学位。 以上是西班牙大学就学现况，外国学生赴西班牙读书，多已接受原国家的高等教育，因此只要持有效的证明文件（经过翻译公证，西班牙教育承认），即可援用比较学历的方式办理。以圣诞节复活节暑假，将一个学年区分成了三学期，每期结束都有颇为紧张的期考，以确认学生们的学习成果。

申请学校注意事项

入学方式：

大学一年级新生：所有外国学生，持有母国的高中文凭，经该西班牙教育部认可，即可申请大学就读，就读之学院、学校与科别由学生自由选择。

补修学分： 外国学生在母国已接受大学教育，但所修课程非全部为西班牙教育部所承认，故需补修大学部门未承认之课程，并修齐硕士学位之课程即可获颁硕士之学位。

博士班研究：西班牙大学之博士班课程，准许在外国修毕硕士学位之学生，但仍须办理学历认证作业，经西国教育部认可后，注册大学之博士班课程，并修齐专题研究内所指定的科目，通常须两年时间，经过考试，缴交论文即可获得大学颁发之博士学位

申请时间：

一般来讲，申请入学时间应早一些。申请进入西班牙的大学，应提前一年着手准备各类材料，然后按照规定在申请截止日期前将所有必备材料递交。由于西班牙大学的中国留学生并不多，对专科以上的中国学生持欢迎态度。

西班牙公立大学的入学时间在每年的2月和10月，DELE是外国学生的西班牙语等级考试，在每年的5月和11月举行。外国学生进入公立大学学习须通过西班牙语DELE考试和大学入学考试(或评估)后与西班牙本国学生一样享受低学费的待遇，但各个大学的入学要求不尽相同。不通过考试可以直接进入公立大学三年制职业技术学院学习，本科毕业后再转入研究生学习。部分公立大学硕士课程和私立大学硕士课程不须入学考试但要缴纳较高学费。

申请条件：

学生：大专、本科毕业生， 职大、电大、自考、成人可以申请。

父母：能够出示10-12万人民币的存款证明。

语言：目前西班牙领事馆对中国学生尚无西语学时证明，学生需具备一定的英语学习基础。

兴趣：对西班牙语言、文化有高度兴趣, 对掌握、运用西班牙语有信心和预见。

留学费用：第一年，如果您是大专、本科毕业生，或在职人员，您需要读一年的西班牙语，语言课程不享受国家的免费教育，所以第一年的学费、生活费、医疗保险、接机总共在7-10万人民币左右。

第二年的本科（Diplomatura）学费80%由政府补贴，学费注册费500-1000欧元，硕士（Licenciatura）学费1000-3000欧元左右。私立大学及西班牙语学校的学费则相当高。学生在西班牙以住经济型学生公寓或合租公寓、三餐自炊及上下学使用交通工具为例，大约为350-450美元。学生公寓生活费每月400-500欧元左右。

打工：西班牙政府允许外国学生在课余勤工俭学，但需另外申请合法打工学生工作证，工作时间不得与上课时间冲突，不得超过一般正常工作时间的77％（大约30小时/周），并需按照西班牙劳工法与雇主签订工作合约，雇主有义务为打工的学生上社会福利保险并支付保险费用的94％，其他的6％在工资里扣缴。社会福利保险包含100％公立医院医疗及60％药品费用。

想勤工俭学的学生可在任何行业寻找打工机会，像马德里、巴塞罗那这些工商贸易旅游大城，一般在餐饮、旅游服务行业，与中国有贸易往来的公司是不难找到工读的机会。无论何种打工都需在通晓西班牙语的基础上，学生工读工资大约在5－8美元/小时的水平。

申请签证须知

一、 请留学签证者必须亲自前来申请。

二、 应递交的材料：

1、填好签证申请表并将4张近期照片贴在上面；

2、翻译并认证过的无犯罪公正书的原件及复印件；

3、使馆领事处指定医疗机构所开的健康证明原件，申请人不得患有对社会秩序造成危害的传染病、精神病，且无毒瘾（原件）；

4、由申请人已被录取的私立或公立学校负责人签发的录取通知；

5、若无上面所提的被录取证明，无论申请人欲前往的是私立还是公立学校，都需提供此学校是被西班牙官方承认的，并有授课管理权的证明；

6、申请人学位证书翻译件的公证证书；

7、申请人拥有充足的生活来源（包括食宿及日用开销）的证明或是能收到以上方面的费用作为定期收入的证明。申请人的经济承担能力将同其去西班牙暂时居留的时间、目的、个人情况及西班牙方面接收家庭或机构的接待能力进行评估。

8、申请人如果未成年，需得到其父母或监护人关于其在西班牙学习和居留时间的批准。可能会要求申请人前来面试。西班牙大使馆有权向申请人进一步索要任何签证所需证明材料。所有证明材料需被翻译成西班牙文或英文。

三、 签证费用是405元人民币（54欧元）。

几种院校介绍

・西班牙语文研习： 西班牙各大学通常设有西班牙语文研习课程，这些课程专为外国学生所开设，修业期限通常为一年。公立语言学校，只要自认为有学习兴趣及能力者，均可入学，只要通过考试，即可获得校方的文凭。

・私立语言学校:专门教授外国人学习西班牙语的学校，教学内容以加强西语会话能力为主，并另有选修课程，如西班牙文化、历史、商用西文等。

・音乐学院及舞蹈学校： 西班牙的音乐水准，在欧洲是相当闻名且具高水平，在西班牙的独特风情中所蕴育的音乐和舞蹈，更是吸引无数爱好者与有心学习者的兴趣。在音乐学院上，西班牙约设有43所大小不同的音乐学院，其中以马德里皇家高等音乐学院及巴塞隆纳高等音乐院最负盛名，在音乐学院所研修的课程可分为三个阶段，学生于每个阶段修业后取得初中高三级艺术文凭，至于外国人进入音乐学院就读，需参加能力鉴定考试，确定其可进入之等级就读修业。 西班牙约有7所舞蹈学校，其中以马德里皇家高级舞蹈学校，和巴塞隆纳高级舞蹈学校最为著名。

・美术教育： 西班牙的艺术在欧洲颇富盛名，在各大城市中均设有美术学校或装璜学校等，培养艺术人才。

篇6

近年来，我国声乐教育界掀起了一股古典意大利歌曲演唱、教学和理论研究的热潮，光从理论研究来讲，据笔者统计，从八十年代初至今，国内学者涉及到对古典意大利歌曲研究的文章多达80篇左右，如青岛大学音乐学院王锐发表在2009第5期《科技信息》上的论文――《意大利古典艺术歌曲在嗓音训练中的作用》、苏州大学艺术学院黄常虹发表在2006第5期《苏州大学》学报上的论文――《取之不尽、用之不竭的优秀声乐作品――意大利古典艺术歌曲在声乐训练中的价值》，华中师范大学音乐学院陈岭发表在2004年第1期《艺术研究》上的论文《论古典意大利歌曲的风格特征及演唱》及发表在2008年第6期《美与时代》上的论文――《古典意大利歌曲的人文主义精神》等等，这些论文大都通过具体的作品对17、18世纪的意大利歌曲的风格特征及在教学上的价值意义给予了比较充分的论证和说明，但还显得比较零散和不够系统。近年，随着全国声乐硕士研究生数量的激增，很多声乐硕士毕业生也选了这方面的专题进行研究，例如：南京艺术学院的2006届硕士毕业生郑奕的硕士论文《浅析早期意大利歌曲在声乐演唱(美声)与教学中的价值》，西安音乐学院2007届硕士毕业生赵远征的硕士论文《意大利古典歌曲及其演唱》等等，但所有这些研究都还有待于深入，其相关成果具有深化和细化的空间，尤其将古典意大利歌曲的风格特征与国内声乐教育教育相联系起来这一方面，还没见有系统和有条理的专著和论文出现，2010年，笔者研究的课题――《古典意大利歌曲的风格特征及在声乐教学上的训练价值研究》还得到了华中师范大学中央高校基本科研业务费专项资金的课题资助，在此，我想就此课题研究的意义、研究的内容等方面做如下的阐释。

一、研究意义

1.从文化的角度。学习古典意大利歌曲能使我们更好的理解西方文化特别是西方文艺复兴时期的人文主义思想。什么是人文主义思想呢?人文主义起源于14世纪下半叶的意大利，其后遍及西欧整个地区。人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们非常不满教会对精神世界的控制，他们要求以人为中心，而不是以神为中心，他们歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，提倡发扬人的个性，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。而通观每一首古典意大利歌曲，这些古典意大利歌曲的歌词同旋律不仅都结合得异常美妙，而且唱词非常显明地反映了文艺复兴以来的人文主义思想，呈现出世俗的而不是把目光投向彼岸世界的斑斓色彩，抒写出摆脱了禁欲主义的人的种种喜怒哀乐的情愫，既典雅、优美、流畅和风趣，又含蓄、高贵、庄严甚至气势宏伟。所以，这些古典意大利歌曲无不是当时文艺复兴时期以来人文主义思想的深刻体现，下面以《阿玛丽莉》《多么幸福能赞美你》《紫罗兰》《亲爱的，我为你留下这颗心》这几首歌曲的歌词为例。

《阿玛丽莉》(卡契尼作曲)

阿玛丽莉，亲爱的，

请相信我心里甜蜜的情意，让我们永不分离。

请你相信，假如你害怕忧郁，都会对你无益。

啊，你的名字永远铭刻在我心里：

阿玛丽莉，阿玛丽莉，阿玛丽莉，我爱你。

《多么幸福能赞美你》(G.B.博侬契尼作曲)

多么幸福能赞美你，我多爱你，

啊，美丽的眼睛，多么幸福能赞美你，

我多爱你，啊，美丽的眼睛。

爱情将会使我痛苦，但我仍旧永远爱你，

永远，永远爱你

虽痛苦，仍爱你，美丽的眼睛。

虽然没有爱情的希望，痴情梦想地整天叹息，

但是遇到你那眼光，谁能抗拒那种魔力……

谁能，谁能不爱你?

《紫罗兰》(A，斯卡拉蒂作曲)

紫罗兰芬芳吐妍，花瓣上面露殊点点，

风度典雅，妩媚娇艳，含羞般的站在一边，

掩袖遮面，若隐若现，在绿叶问，

仿佛责怪我的意愿，过分轻狂，过分大胆。

《亲爱的，我为你留下这颗心》(L・莱奥曲)

把这颗心留给你，作为爱情的凭据。

请相信我永远爱你，

别哭泣，我亲爱的，我最亲爱的，

假如你哭泣，啊!上帝，啊!上帝!

我心里悲戚，上帝!啊!上帝!

我心里，我心里悲戚。

这些歌词，表达得如此之率直和大胆，感情抒发得如此酣畅炽烈，实在难以想像它们是17、18世纪古典意大利歌曲中的唱词。这些闪耀着人性光芒的歌词，难道不充盈着文艺复兴以来肯定人的作用和价值的人文主义思想吗?难道学习古典意大利歌曲仅仅是歌唱技艺的训练?难道我们不能从文化的角度去体会西方各个时期不同的文化和社会风尚?

2，从声乐训练的角度。通过笔者这几年的声乐教学和演唱实践，使我更加认识到申请作好该课题的必要性和重要性。在实际的声乐教学中，尤其在我们声乐学生的基础性阶段的声乐曲目的学习训练之中，我发现个别声乐教师们在教学上和学生们在学习上不自觉地有贪大求难、好高鹜远的念头，对这些基础性训练极强的古典意大利的曲目怀有轻视的态度，认为它们太简单，不值得好好研究和学习，而众所周知，意大利是声乐的王国，这不仅因为美声唱法诞生于意大利以及意大利语被公认为是最适合歌唱的语言，更由于从古到今，在意大利流传下来了不计其数的优秀的声乐作品为世界各国的声乐演唱家、教育家学习、演唱和用于教学实践。17、18世纪的古典意大利歌曲是世界声乐作品中一枝独放的奇葩，这些意大利歌曲中的绝大部分具有典型的巴洛克时期的音乐特征和风貌，它们不但反映了当时的先进思想，在声乐写作技术上亦有不少可取之处。从声乐的技术角度讲，这些歌曲的歌唱部分多活跃、行进在人声的中声区，一般说来它们的音域不广，既无强力的高音，亦无浓厚的低音，适宜任何声部的歌手演唱，以巩固、发展中声区。同时这些歌曲风格纯正不浊，表情文火适当，常有长的连贯句和强弱明显、节奏清晰的各种语素。这些对培养演唱的技巧、练习呼吸基本功以及发好母音、咬准字音等均有极好的帮助。为摆脱传统声乐教学模式的弊病――无休止地练声，把声乐教学蜕化为“声乐体操”，我们的美声唱法的从业者(尤其是初学者)，完全可以从适量地演唱古典意大利歌曲入手，因为这些歌曲里面有着太多值得我们去追求和掌握的声乐技术、技巧方面的课题。而且在风格的纯正和表现古典美方面它们更是无与伦比的。它们是发展美好音质，学习得到在世界公认的的美声唱法过程中必不可少的经典，是全世界声乐教学普遍采用的教材。“几乎每个学声乐的人都唱过其中的一些作品”。

其实这些古典意大利歌曲历数百年的沧桑而仍光彩熠熠、魅力四射，是因为世界各国的音乐院校都把这些歌曲列为声乐学生的必修教材，连当今世界最伟大的歌唱家都仍然在音乐会上演唱这些歌曲，所以从声乐技术训练的角度来讲，我们决不能轻视这些古典意大利歌曲在声乐教学上的训练价值和意义。

篇7

以此论坛为一个时间点，回看我国艺术管理专业教育快速发展的10余年，有关其的讨论、话题不断更新、拓展、深入，更加实际、理性、科学。一次次学术交融、智慧碰撞的论坛好比我国艺术管理专业发展历史长绳上的结点，结绳记事，以此为缩影，我们不难看出艺术管理专业历经着从最初的多元探索至今日的规范、理性再到未来的科学、成熟。有专家指出，当下的艺术管理专业，在经历了10余年教学、师资、学科建设、社会检验等多方积累之后，已经进入了“再出发”的全新阶段。以此阶段为新出发点，艺术管理该怎样“再出发”？来自国内最早一批开设艺术管理专业的院校――南京艺术学院、天津音乐学院，以及专业建设方面极有特色的首都师范大学的专家，从10个方面解读了艺术管理专业当下的发展境况、症结，以及亟须解决的问题。

一问：何为当务之急？

“没户口”，是艺术管理业界专家们无奈的戏称。从成人教育到系统的本科教学，再到硕士、博士的培养，细数艺术管理在我国的发展前后已30余年，但“没在教育部挂上号”成为该学科的“心病”。随着10余年的快速发展，艺术管理专业在教学、学术及实践方面已经取得了较为丰厚的积累，“没户口”带来的弊端，也日益突显出来，呼声愈发强烈。

近段时间，该项工作已大大推进至实操层面，南京、北京、上海等地的一批院校都在积极争取将艺术管理专业上报为国家教育部目录内的本科专业，相关工作已经展开。与此同时，不仅开设艺术管理专业的相关高校正在进行相关努力，教育部艺术学教学指导委员会、中国艺术管理教育学会等机构和组织也都在着力推动这一举措。

作为国内最早一批开设艺术管理专业的院校，南京艺术学院和天津音乐学院也在积极推动此事。“可以说，将艺术管理申报为教育部目录内的本科专业是我们大家长期办学的必然结果。这是因为艺术管理教育在我国办学时间长、办学规模大、办学成果卓著。在诸多条件的支持和今年相关院校、政府部门、社会机构等的共同努力下，艺术管理专业申报教育部本科专业，是一个非常有利的情况。” 作为着力推动此事的专家之一，中国艺术管理教育学会主席、南京艺术学院人文学院副院长董峰介绍了目前艺术管理专业申报教育部目录内本科专业的相关情况，他指出，将艺术管理申报成为本科专业是相关学校艺术管理系为了更好地开展相关的招生、培养工作的首要争取目标，也是对于社会上相关用人单位对于艺术管理专业人才需求的满足。

“针对目前我国的艺术管理还没有纳入教育部专业目录的现状和未来社会发展的迫切需要，我们的当务之急是有组织地申报并最终获批教育部目录外增设新专业。”天津音乐学院艺术管理系主任张蓓荔也首先强调了申报本科专业的迫切性。她提出，借此申报之际，进一步规范和提高全国各院校艺术管理的办学质量，在人才培养方案、师资队伍建设、科研及教材建设等方面，一方面要强调学科基础的统一性（艺术学理论基础），另一方面还要发挥各院校办学理念和教学资源的独特性，促进艺术管理专业的科学发展。

从专家们的一再强调中，我们可以感受到将艺术管理专业申报成为教育部目录内的本科专业有着强烈的紧迫性和必要性，那么该如何理解其重要性呢？一般而言，我国大学的本科专业是根据教育部目录来进行设置的，但由于艺术管理在国内一开始的办学是以专业方向的形式在相关的本科专业中进行办学的，这就给艺术管理专业的人才培养带来了诸如学生就业适应性、教师学者课题申报成果评价等方面的许多不便和障碍。

董峰指出，学科与专业的合法身份本应包括行政化身份和学术化身份两个方面。行政化合法性主要是指需要依照教育部的相关要求按程序进行申报；而学术化合法性则主要指专业需要有良好的学术积累、规范的办学条件、成熟的办学资源等。“所以我们希望通过将艺术管理申报为教育部本科办学目录下的专业，进一步完善艺术管理行政化和学术化身份，我认为这是一件水到渠成的事情。”

二问：艺术管理学科呈现出哪些阶段性特点？

目前，中国31所独立设置的本科艺术院校中，已有28所设有艺术管理专业方向。其中，9所音乐学院和7所综合类艺术学院全部设有此专业方向。全国则已有超过500所院校设立了艺术管理、文化产业管理等相关专业。除招收本科生外，不少硕士授权单位还在艺术学科下招收艺术管理相关方向硕士，如中央美术学院、山东艺术学院、云南艺术学院、天津音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、北京舞蹈学院等。中国艺术研究院、南京艺术学院、上海大学已率先招收艺术管理博士学位研究生。

由此可见，艺术管理学科在我国经过10余年的理论探索和人才培养实践，正逐渐走向成型，张蓓荔总结了其发展的阶段性特点。她认为，中国艺术管理学科在10余年的快速发展进程中，已基本形成了以艺术院校为主，综合性、文科类院校共同发展的一个很大的办学规模。初步构建了从本科生、硕士、博士研究生在内的一个完整的专业教育体系。搭建了学界、业界、官界共同对话的交流平台，形成了一个初步的教学与学术系统。同时，形成了一支从事实践、教学以及研究的队伍，积累了一批学术成果，为学科、专业建设奠定了扎实的基础，也为学科身份的合法化凝聚了共识。

在整体呈现以上特点的同时，由于我国艺术管理专业多是不同专业院系依据自身专业特色，结合管理学、经济学等学科知识而建立教学体系，这样从开始就凸显了艺术管理专业的差异化发展，呈现出明显的差异性：第一，各个艺术院校的专业特点不同，形成各学院艺术管理专业方向的各自特点；第二，各个艺术院校的办学定位不同，形成艺术管理专业方向办学定位的差异；第三，各个艺术院校艺术管理专业方向办学的资源条件不同，造成师资队伍、学生生源的差距；第四，各个艺术院校艺术管理专业方向师资队伍的学科背景、知识结构组成不同，造成培养方案不统一、标准不统一。

三问：艺术管理究竟应该“管什么”

“理什么”？

在差异化明显的前提下，艺术管理作为一个学科，该如何进行定位？究竟应该“管什么”“理什么”？在专业建设上如何从跨学科的架构中形塑艺术管理完整的教学体系？这些问题，正是业界人士一直在研究的重要课题。

艺术管理专业是伴随艺术机构及艺术事务蓬勃发展而生成的应用型本科专业。本专业具有艺术学与管理学相互交叉融合的特点，属于艺术学理论类本科专业中的特设专业。艺术管理与艺术史论等本科专业共同构成艺术学理论一级学科完整的学术框架。

对艺术管理专业定位的了解，要基于对其内涵的准确把握之上。尽管艺术管理具有不同的定义，但从本质上而言，艺术管理是对艺术机构及其活动所进行的计划、组织、领导、控制，涉及艺术项目及企划与制作、艺术市场与营销、艺术筹资与赞助、艺术政策与法律，以及艺术法、艺术观众拓展、艺术品牌塑造等，是对艺术与社会外部因素互动关系的统筹与掌控。

艺术管理既然作为一个规范的专业，就必须有一个较为明确的边界。明确的标准有助于对于一个专业是不是艺术管理专业、一个艺术管理专业是好还是不好的问题进行评估。董峰认为，其中最主要的标准则是艺术管理专业的内涵与品质，具体而言应该包括：第一，艺术管理专业是一个跨学科的专业，艺术社会学、艺术人类学、管理学等都为艺术管理的研究与发展提供了根基。故而艺术管理专业应该与其他专业有明确的区分，无论是哪种类型、层面的院校开办艺术管理专业，都应该开设诸如观众拓展、艺术筹资、艺术营销、艺术策划、项目运作、票房管理等专业基础性的课程。第二，艺术管理专业应注重实践性的教学品质，而非纯理论类的教学，好的艺术管理教育是理论与实践相结合的。第三，艺术管理的人才培养模式具有基础性与开放性相结合的特点，在保证艺管专业基础型之上，各个学校应该结合自身学校的办学特点、资源、优势等条件开设一批特色化、个性化的专业课程；兼顾不同院校的办学传统、办学优势、办学资源，从而体现出其特色化。如在音乐院校中注重对于剧院团、演艺业管理知识的学习，在美术院校中注重对于博物馆、拍卖行业技能的学习。

董峰强调，唯有在艺术管理专业中既注重一般性又强调特色性，才能在保证艺术管理专业边界的基础上兼顾各个学校的办学资源优势，树立起优秀的教学体系，培养出适应社会需求的专业性优秀人才，从而办好这个专业。

四问：如何避免不专业的“专业教育”乱象？

目前，国内有超过500家的艺术类院校、管理类院校、综合性大学开设了艺术管理类的相关专业，还有院校计划开设相关专业，可以说发展速度相当迅猛。一些学校培养的人才得到了社会的认可，并不断完善自身，走向良性发展轨道的同时，另一些学校人才培养目标模糊、教学体系混乱、学生就业率低等，存在着很多不规范、不完善的行为。

伴随着社会经济发展和人民生活水平的改善，文化和艺术的作用越来越为人们所重视，这种现象体现了社会对于艺术管理专业人才的需要。但不避讳地说，目前国内艺术管理专业办学存在一哄而上的情况和现象。“不少不具备相关办学资源、办学条件、办学经验等的国内院校也在纷纷开办艺术管理专业。这些学校的艺术管理专业由于缺乏学科核心课程、资深经验教师、丰富办学经验等问题而导致其艺术管理办的‘四不像’，成为了由各自学校各种专业组成的‘拼盘专业’。”董峰指出了当下艺术管理专业教育发展中呈现的乱象。首都师范大学美术学院副院长吴明娣也提出了自己的担忧，“艺术设计专业就是一个活生生的例子，最开始有眼光看到其具有巨大发展空间的学院，走到了前边的，这一批基本都发展比较好。但是后来大家都觉得好，一拥而上，一部分就烂大街了。近些年，开设艺术管理的院校大大增加，但学科建设是否完善，师资力量能否保证教学等都是需要考虑的问题。我也害怕艺术管理烂大街。”

对此一哄而上的现象，董峰认为，在专业建设上形塑艺术管理的教育品质至关重要。有些人认为，艺术管理专业既然是规范的本科专业，那么全国的开办院校就应该有大致相同的专业核心课程；但又有人提出，不同的院校应该有不同的个性化、特色化课程。对于这个问题，经过业界长时间的讨论、质疑和论辩，业界基本达成的共识是，要想办好艺术管理专业，就必须强调和重视基础性与开放性相结合的观点。用基础性课程将艺术管理专业与其他专业区分开来，表明其专业特质；用开放性教育赋予其各个院校的特色，打造个性化的特征。

五问：怎样招生更为合理？

在国家大力提倡发展文化产业，相关人才缺口逐步增大的背景下，加之艺术管理学科发展越来越成熟，办学质量高的院校培养出来的学生就业情况不错，越来越多的学生将艺术管理作为其报考的方向。招生工作应该怎样开展，生源情况又如何？

目前国内艺术管理专业的招生方式有以下两种：一种是以南京艺术学院、上海音乐学院为代表的一批院校，以文化课成绩为招生录取的主要标准；另一种则是以文化成绩+专业成绩的综合指标作为标准进行招生录取，这种院校占比更多。两种招生方式录取的学生，也呈现出不同的特点。

以专业分数为主要录取标准招收的学生生源，在艺术专业（如演唱、表演、美术）上具有特长和优势，一般来说，在性格上相对而言比较活泼、开朗、积极、热情，更加容易融入到艺术组织的管理工作当中去，扎根于艺术本体去理解和从事艺术管理工作，但是这部分学生在文化、英语等综合素质上又有所欠缺，从事深度艺术管理工作时往往难以胜任；以文化成绩为主要录取标准的学生生源，综合素质较高，在语言表达、理论功底上具有优势，却又由于自身对艺术知识缺乏、兴趣欠缺，而难以很好地融入到艺术管理学习的专业状态当中去。

那么，两种招生方式哪种更加合理、更加有利于艺术管理教育的开展？董峰认为，在这个问题上不能以偏概全，实际上，每种招生方式都有其合理性。两种生源各有优长，在学生进入学校后，教育者也需要根据他们的不同特点开展有效教学。

以美国为例，在美国有许多艺术类、商业类、管理类大学都在开办艺术管理类的专业，每一所大学都根据自身学校的特点来招收、培养学生：艺术类的大学往往注重于艺术管理工作中的制作、生产过程；商业类的大学关注艺术管理工作中的营销、企划层面；管理类的大学则重视艺术管理工作中的控制、监督方面。可以说，艺术管理专业作为一个内涵极为丰富、外延十分广阔的专业，每个学校都可以通过关注其中不同的部分和结构从而创建自己的办学特色。无论对于文化课还是专业课课程的设立、开办都是值得我们研究和借鉴的。

六问：学习艺术管理应具备哪些素质？

在分析两种不同生源特点的同时，董峰特别强调了生源应该首先具有对于艺术、文化的热情和热爱。他认为，一个对于艺术没有热情的学生很难学习好艺术管理专业。教育者应该在教学过程中注重对于其艺术兴趣的开发和培养，“对艺术感兴趣”就是学生需首要具备的素质。

其次，“会不会学习”至关重要。良好的学习方法和学习态度必不可少，如何在课堂上从不同课程、不同教师中吸取知识并引发思考，如何在课外合理安排时间，如何在理论学习和实践操作之间平衡精力……对于不同的学生而言，答案并不相同，但对于艺术管理专业来说，“会不会学习”会直接影响教学结果。

再次，“艺术特长”助力学生专业学习。有相应的艺术特长更加容易让学生进入到艺术管理的状态中去，更加容易融入到艺术圈子中去，这对于学生的学习和工作都十分关键。

对于如何培养学生的这些素质，专家也给出了建议。

在课程中应开设艺术营销、推广、策划、筹资、赞助等一系列学科基础课程来确保专业教学的一般性，奠定艺术管理学生的基本气质和特征，从而和美术学、艺术学、管理学、经济学的学生有所区分。

同时，在一般性的基础上，应该就学校的特点发扬其特色，使学生获得核心竞争力。以南京艺术学院为例，在艺术管理专业人才上更加重视学生的综合文化素质和基本理论素养。这与南京艺术学院的办学传统与优势有关，学校不仅是在国内最早招收研究生的艺术类院校，而且目前学校拥有艺术学门类下面5个一级学科的全部硕士、博士点授予权，重视学科建设、重视理论研究在全校形成了氛围。对于艺术管理专业，学校特别注重对于学生文笔写作、理论修养、听说读写等综合素质的相关培养。学校还非常注重学生的毕业论文写作水平，学校在指定阅读书目、开设论文写作课，以及选题、写作双导师指导制度等方面采取了一系列有效的措施。

而天津音乐学院，更加注重的是基于项目实践的艺术管理人才培养模式。跨学科的专业基础、多样化的实践课程、先进的数字信息技术和产学研项目实践是学院人才培养的主要路径。

跨学科的专业基础――跨越文、史、艺、法、经、管学科边界，突出艺术学与管理学、传播学的相互交融，提升艺术鉴赏能力的同时具备一定的经营管理能力和对政策的理解把握能力，为项目实践打下坚实基础；多样化的实践课程――主要实践性教学环节分布于基础课程应用部分、专业主课实践实训项目、艺术实践、实习、毕业论文以及第二课堂六方面，形成基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和创新型实践教学“四元结构”实践项目教学体系；先进的数字信息技术――以计算机和传媒视听软硬件设备设施为支撑，学习和掌握最先进的专业装备技能技术，保障项目实践；产学研项目实践――产学研一体化，校内、校外联动互补，部分实践（训）项目模拟运行，部分项目则实战性地运营和管理，从而将教学与产业实际紧密结合，育人与项目研发同步进行，有效提高了学生的创新创意能力和实践运作能力。张蓓荔指出，基于项目实践的人才培养模式，使教学内容与产业实际紧密结合，学生也非常喜欢项目制的教学方式，对实操很感兴趣，直接培养了学生的项目实操能力，教学效益大大提升。

七问：从就业情况可以反观哪些问题？

近年，基于种种原因，高校毕业生就业问题凸显，艺术类院校也无可避免。在这种大环境下，作为较为新兴的培养实用型人才的专业，艺术管理专业毕业生的就业情况及其中的问题能给我们很多启示。

当今中国的艺术市场内涵丰富，十分庞大，艺术作品的成功与否不单单取决于作品本身的质量，也需要相关的艺术管理专业人士围绕其进行营销、包装等工作；这就催生了对于相关艺术管理专业工作者的巨大社会岗位需求。另一方面，随着国家社会艺术文化体制的完善，各种不同的艺术文化性机构不断建立，也创造出了一批需求艺术管理工作者的相关岗位。专家一致认为，艺术管理专业就业前景和机会非常广阔。

尽管如此，现实是对于大多数艺术管理毕业生而言，难以很好地胜任这些岗位。董峰将其原因归结为两个方面：其一当今用人单位对于人才的实用性期待过高，急功近利的期望毕业生走上工作岗位就能掌握所有工作能力，而不注重对于学生的再培养；其二艺术管理教育中很多学校、教师缺乏对于学生根本能力的培养，重视技术层面、操作层面、立杆经验的知识层面上的教育，而忽视基础性的、认知上的、具有批判思考性的能力培养，特别是对于艺术管理这一综合性的、复杂的专业而言。如何在音乐、美术、影视等不同的艺术门类，营销、管理、推广等不同的工作部门之间转换角色，都需要艺术管理者丰富的、跨越性的知识背景和对新知识迅速地吸收掌握能力。如果不对这一现象加以重视和改变，就会造成学生知识面上的狭窄、学习能力上的缺乏。将学生的知识面越教育越单一、就业面越培养越狭窄，使学生缺乏持续的发展潜力和宽阔的就业适应性。“在南京艺术学院，我们认为凡是学生走出学校后3个月内可以学习掌握的操作性技能和知识，都不应该，也没有必要单独放在学生的本科在校阶段进行专门的课程学习。”董峰强调了人才培养中需要注意的这些问题。

八问：研究生培养该抓哪些关键点？

在欧美国家，艺术管理是一门主要开办在研究生层次的课程，其课程特点被认为更加适合研究生阶段的学习。近年来，艺术管理专业不仅本科教育不断壮大，研究生教育也逐渐发展起来。在本科教育逐步成熟的前提下，更高层次人才的培养也让院校面临更多的难题。

对于艺术管理研究生教育的蓬勃发展，专家们自然感到十分欣喜，但他们谈论更多的，依旧是其中存在的问题。董峰指出，首先，部分开办艺术管理研究生教学的学校仍然沿用了本科阶段原有的教学体系，很难开设出针对研究生教学特点的主体性课程。其次，在生源上很多学生并不具备管理学的基础知识和对艺术的热情，这就造成了必须利用研究生教学阶段来补习本科阶段基础课程的问题。最后，从课程设置上缺乏对于学生调研、考查、见习能力的培养，从而导致部分学生的研究仍然停留在艺术管理学科的理论上、边缘上、上，南京艺术学院也存在这方面的问题。董峰在研究生的毕业论文指导工作中发现，许多学生的论文选题与写作，与其说是艺术管理，更不如说是美术学、音乐学、管理学的论文，缺少对于当下现实社会中涉及艺术机构经营、观众拓展开发、财务管理筹集等亟待解决问题的研究。研究生的学习和研究由于缺乏专业主体性，从而导致了研究生甚至不如本科生好就业的现状。

面对这些问题，吴明娣一再强调了实用型人才培养的重要性，她认为，应该充分挖掘地缘优势资源，利用社会力量培养高层次实用型人才。为了提高研究生培养质量，首都师范大学美术学院与多家机构建立合作关系，聘请了多位国内知名专家、学者担任硕士研究生导师，研究生培养采用了双导师制培养模式。2013年9月，首都师范大学美术学院与中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会合作，共同培养艺术市场与管理的硕士生，聘请了中国拍卖行业协会文化艺术专业委员会委员，北京荣宝拍卖有限公司、中国嘉德国际拍卖有限公司、北京华辰拍卖有限公司等机构的掌舵人为研究生导师。这些举措使研究生师资力量和培养水平显著增强。最重要的是，学生一方面可以跟随学院导师学习理论，加强学术研究能力，另一方面，跟随业界导师，可以直接进入操作层面，相当于毕业之前就已进入行业，理论结合实践，教学效果非常显著。

吴明娣强调，与中国拍卖行业协会合作培养研究生，就是要培养高学历的职业人才，毕业后直接进入拍卖公司、画廊等艺术机构，成为行家里手。社会需要更多的操作手，艺术管理培养的就是实用型人才。

九问：何为理想师资？

在办学模式、教学体系逐步成熟的前提下，师资成为人才培养的又一关键。艺术管理专业在我国起步较晚，师资力量几乎从零开始发展，多数专业教师是“半路出家”，转型而来，边学习边教学的情况屡见不鲜。但借助艺术学理论强有力的学术基础，以及自身的不断努力探索，10余年来，艺术管理专业师资已初步形成科学构架，一定程度上满足了专业发展和人才培养的需求。但距离理想的师资队伍，还依然存在距离，专家们分享了自身及各自院校的经验。

“我们的师资基本都是从美术史论衍生而来，我本人就是从工艺美术专业衍生来的。”吴明娣本身就是一个鲜活的例子。在学院，她除了开设“工艺美术史”“陶瓷艺术史”外，最重要的一门课程就是“当代艺术市场研究”。她坦言，是逼着自己走进艺术市场的，只有对它有感性认识，才能进一步开展研究。相关资料、教材、师资队伍都是一点点积累起来的。

首都师范大学的情况，作为案例，可以说既广泛又典型。那么，理想的艺术管理专业师资应该具备哪些特质？董峰给予了解答：“我认为作为艺术管理的教师，第一，应该具有艺术管理专业的学科专长，第二，应该具有艺术管理相关行业的实践经验，第三，要有艺术管理的留学背景。一个教师能同时具有以上这三面特征，是成为一名优秀艺术管理教师的理想状态。”

然而现实情况是，能够同时拥有上述3项特征的教师是十分稀缺的。因此学院只能退而求其次，力争从教师团队的角度去接近目标，在教师团队的整体层面上能够尽量满足上述3个特征。

基于这种情况，开放性师资机制的重要性就突显出来。聘请业内从业者、专家、海外人士等来学校开设课程、组织讲座、举行工作坊交流活动等，成为艺术管理师资力量补充的重要手段，也是目前多所院校采取的方法。

十问：艺术管理该怎样“再出发”？

艺术管理专业从“摸着石头过河”，几乎从零出发，到现在学科体系得到不断完善、学术积累不断深厚，同时艺术管理的学科申报也在逐步推进。“如果我们将上世纪80年代的艺术管理教育称之为传统的艺术管理教育，将2000年左右的艺术管理教育称为现代意义上的艺术管理教育，那么当下的艺术管理教育则可以称之为一个‘再出发’的新阶段。”作为业界的资深专家，董峰在此背景下提出艺术管理教育进入了“再出发”的阶段的观点。吴明娣也认为，无论是自身学院，还是艺术管理整个专业，都应该进入总结、提升的阶段。应该从“摸石头过河”的初期阶段进入更加规范、自律、科学的办学阶段，需要进一步优化课程结构，加强理论研究，培养更高层次的人才，服务于国家文化产业的战略部署。

在2011年，艺术学从文学之中脱离出来升级为学科门类，这就为艺术管理的发展带来了新的机会和挑战。而10年在西方作为一个专业发展成熟的标志，体现了一个专业从无到有的转变，而国内艺术管理专业也在这一时期经历了10余年的发展路程。在这一过程中，艺术管理专业已经初步解决了办学规模、教学结构上的基本问题，在下面的时间内则需要解决学科的主体内涵和功能性问题。

董峰认为，艺术管理教育的“再出发”，首要方向和目标在于实现艺术管理的文化推动力功用。在当今国家文化发展战略的大背景下，艺术管理的社会身份更加重要。从宏观层面分析，艺术管理为社会文化发展构建了文化生态，能够合理有效地构建政府、市场、群众在文化领域之间的关系，从而激活社会文化资源、满足人民文化需求；从中观层面分析，艺术管理对于社会中众多的艺术行业、艺术市场的繁荣有序性发展也有极其重要的指导性作用；从微观层面来说，艺术管理对于艺术领域中的一般生产者、消费者、中介机构有着领导作用。艺术管理应该发挥其文化推动力和社会功用，在政府、市场、艺术家、消费者之间建立沟通交流的桥梁，促进社会效益、商业利益和美学价值的统一。

张蓓荔也从4个方面分析了艺术管理专业“再出发”需要关注的重点。第一，艺术管理需要向艺术学汲取营养。艺术学理论成熟而规范，是艺术管理学最直接的理论基础，当然，管理学、传播学、文化政策学以及艺术社会学可以作为艺术管理的支撑学科。因此，在艺术学成为门类学科的格局下，在艺术学理论一级学科下面分设包括艺术管理学在内的各二级学科及专业委员会，也是解决艺术管理学术组织的重要途径。

第二，艺术管理学需要在现实的艺术实践中深深扎根。艺术管理学理论、学术观点和研究应该来源于艺术生产与消费、推广与营销的实践数据，案例支撑。反过来，艺术管理学必须能够为解答艺术组织及其活动中有意义的现实问题提供思路、方法；对现实的艺术实践给予客观的反馈、评论和引导。

第三，艺术管理学需要涌现出不同的学术观点、不同的研究方法，甚至形成不同的学术流派。更加开放地借鉴不同学科的方法，将艺术管理学置于不同学术领域、不同学科门类的相互交流、碰撞，将艺术与管理、理论与实践有机融合，才能更好地繁荣这门学科。其基点是需要尽快创建学术刊物、开通网络平台，进而建立起与艺术管理密切关联的数据库、案例库，以适应艺术管理未来发展的需要。

篇8

在普通高等学校①（下文均简称为“普通高校”）音乐表]（下文均简称为“音表”）专业人才的培养中，其执教者――不论是声乐、器乐系科，都会碰到一个共同的课题――除]奏（唱）技术之外的“音乐表现”。以笔者从教的钢琴专业为例，一群普通高校的经过多达数年不间断的学习已基本掌握多种类型钢琴]奏技术的“准钢琴家”们，就其技术层面而言，无过多可挑剔之处。然而当他们将乐谱转化为音响进行“二度创作”之时，多数学生鲜有富于灵性、乐感的表现，缺少对音乐内涵与底蕴的深入挖掘、对风格准确而富有特性的准确把握。或是鹦鹉学舌式的机械性的空洞展示，或是炫技性的苍白的“高仿”表]。这种只弹（谈）“音符”不弹（谈）“音乐”的表现，究其根由，应是缺乏对“技术”只应是音乐表现的手段，而不是目的的认识所致。

谈及“音乐表现”，除了精湛技术的保证，其首要的课题便是对作品――音乐本体的全面认识和深入剖析（这里暂不涉及其他的诸多修养――姊妹艺术、音乐史学、美学、哲学等知识积淀的潜在支撑）。这就要求]奏（唱）家透过谱面去体察这座“流动建筑”的构成：挖掘隐含其中的结构内蕴；明晰织体间的层次美感；捋顺旋律线条的跌宕起伏；彰显调式、和声、配器的绚丽色彩……这些构成音乐本体的因素均是]奏（唱）家对乐曲正确理解、诠释的依据。而打开这扇认识音乐本体技术大门的钥匙，便是内含着和声、复调、作品分析、配器“四大件”的理论作曲课程的全面修养。

然而面对着被置于“必修”档次的理论作曲课程，现时的已修毕此系列课程的音表专业的学生们，究竟获取到何种程度的“真知”呢？几年来，笔者在与一些多具有考研意愿的学生们的教学互动中，在与一些理论作曲专业教授相关的信息交流中得知：这个就学于华南、辽宁、吉林及我省多所普通高校（也包括几所音乐院校）的准毕业生的群体，其中有些学生的乐理知识有限，至今不能正确地识别调式调性；和声知识初级，多数学生只熟悉正三和弦、属七和弦；复调知识浅薄，只有简单的、多是象征性的对比式、模仿式二声部的学习经历；配器多限于乐器法的平面简介，而对配器法少有写作实践和乐队音响的,陶，多数人不会阅读总谱；而作品分析课，多数学生头脑中只留有结构图式的轮廓，却少有对音乐构成因素内涵的了解，哪怕是面对着一首歌谣体的音乐小品，也不能予以正确的剖析……上述的各门理论作曲课程的知识泡沫，不仅会影响着他们各自的专业学习，制约着他们的发展潜力，也使他们与名符其实的专业音乐工作者的知识库存相距甚远。

那么，是什么原因促使上述知识泡沫的产生呢？

（一）教师层面的原因：

1．对此系列课程认识上的偏差。诸多专家认为，理论作曲课程当属必修的音乐基本知识、理论、技能课。因为一切称职的音乐工作者，都会渴望促进自己在音乐上的发展――通晓音乐本体的构成，加深对音乐作品内容和形式的积极自觉的感受，以利于在更高水准上从事侧重点不同的音乐各专业。而现时多数普通高校（包括个别音乐院校）对此系列课程的安排，虽仍列为必修课，但实际上已沦落为只强调其“拓展艺术视野”功用的音乐素质养成课。笔者通过多种渠道②得知，其具体表现为：（1）将这几门历史悠久、自成体系、已经受多年教学实践考验的颇具含金量的学科的授课时数减少――多数院校的和声、作品分析课上限各为56学时；复调、配器课各为32学时；而且随着出自于方便学生就业思考的3＋1模式（即3学年上课，1学年实践）在我省专升本学校的铺开，此类课程学时还有被压缩的可能。这必然会导致教学内容的浅化。（2）班级规模增大――实行合班上课，多至百人少为30人以上。教学效果教学质量的考量已被弱化。（3）只讲“分析”而废弃“写作”。笔者就此问题的困惑求教于已有多年理论作曲课程教学经验的方智诺教授。他认为：“理论作曲，均是些‘光说不练假把式’的课程，如想真正明了其中的基本知识理论内涵，谙熟其技法的规律性，写作练习是不可缺少的，即或是音表专业的学生也不例外。只是有内涵深浅、量多量少的区别而已。因为没有写作打下的功底，就不会有正确的分析。”而现在的问题是，由于此种教法系初始于京城某所高校，且效仿者逐渐增多，是方智诺教授等人的认识落伍？还是此种教法确具科学性实用性？还是迎合了对“大众教育”的曲解所带来的人才培养规格的下降，知识含量的折扣呢？

2．教师整体的教学水准不容乐观。理想的理论作曲课程执教队伍的组成，其成员皆应有毕业于音乐学院作曲系科的出身。但普通高校此支队伍的现状是：资格老些的学校，以早期留校的优秀本科生为主，其中不乏经过专业音乐院校的继续教育而取得硕士甚至博士学位确有才学的称职教师；而近些年来涌现的“专升本”，综合大学新设置的音乐院系，更多的是毕业于高师院校单科进修归来的青年教师或普通高校毕业的研究生。虽然他们也很敬业，但鉴于此类课程知识的艰深、理论的复杂、必要的技能和创造性的思维，要想从容驾驭教学，确实需要丰富的教学经验、厚重的知识库存。特别是面对如此少的课时，如此大的班级，加大了他们驾驭的难度。加之囿于专业音乐学院音表专业和高师音乐学专业夹缝中的冷清地位，使他们难有机会参与全国范围的教研、教改活动，更易使其在教学理念、方法上滞后，教材的择用上放任自流。据多所学校的学生反映，课堂上教师照本宣科，且少有现代化教学手段的参与，致使这类丰富多彩的学科多处于没有听觉参与的空洞教条的“纸上谈兵”，自然难以引起学生们的学习兴趣。加之个别教师迫于学生考评的压力对课堂疏于管理，考核系统跑水――期末的总复习多沦为考试划题，试卷的分数大幅贬值，高分低能的现象丛生……不仅亵渎了教学园地的圣洁，也纵容了学子“厌学”、“混学”、“逃学”的恶习，如此的恶性循环不仅伤害了优秀学子的积极性，也会使教师教学的积极性受挫……都会助长上述知识泡沫的泛滥。

（二）学生层面的原因：

1．由于这些“90后”的年轻、懵懂及随之而来的“短视”、“实用主义”和“偏食”，使他们不可能及时认识到强化其理论作曲课程学习的必要性。这点可从笔者求学的经历中得到旁证：我有幸能在中央音乐学院完成了我的本科教育，特别是能长期得到恩师杨峻教授的教诲。入学初期我几乎将全部精力都投入到主科――钢琴]奏技能的学习之中，而对理论作曲课程的学习并不在意。因为我愚昧地认为它们是与我的钢琴]奏专业“主科”关系不大的学而无用的“副科”。然而随着我“主科”程度的提高，]奏曲目的丰富，我发现主科课堂上带给我压力使我汗颜的多不是来自“主科”，而更多的是来自于我听课不求甚解、作业敷衍了事的“副科”――对音乐本体认识的浅薄。每当恩师教我]奏一首（部）新的曲目，总会就作品产生的背景、音乐本体构成的诸多因素，在师生的互动中深入浅出地侃侃而谈。这不仅促进了我对作品的理解，而且还引导我把技术寓于音乐内涵的表现之中，我牢记恩师的叮嘱“好的教师永远不会把音乐和技巧分家”，同时我也真正理解了钢琴大师约・霍夫曼的话“要弹好钢琴，（只有）一双好的手和几个钟头的练习是不够的，还需要接受全面的音乐教育。这首先是和声知识，然后你可以加上对位法和曲式学”。并将其付诸我终生的教学和]奏实践。

2．学苗不壮。据了解，现时普通高校音表专业的受教群体，多是在改革大潮的涌动中，一群介于普通高校文理学科文化水准和专业音乐院校术科水准之间“尴尬”地位的学子们，随着本科扩招的浪头被裹进如“雨后春笋”般出现的数目庞大的普通高校音乐院（系）的队伍之中。其中为数不少的学生的专业取向不是由于对音乐挚爱所择，而是为避开文化课较高分数线的拦截而趋之若骛。这些处在专业音乐教育金字塔中间偏低层次的学生，入学前其专业术科的学习常是蜻蜓点水，浅尝辄止；入学后当他们面对着全面系统的专业教育，原来“好玩”的“吹拉弹唱”，不再有趣。特别是这些在他们[中繁杂无用的理论作曲课程，更令其头痛。于是，令执教老师颇为寒心的课堂状况频现：除少数尚有学习愿望的学生坐在教室的前排外，更多的学生争相后坐，或化妆、吃喝，或窃语、打闹、睡觉；且置老师的批评于不顾。有的干脆自暴自弃，逃课了之。我想，面对这样的施教对象，水平再高的教师都会在教学质量这个词语面前噤声。

二

那么，如何改变理论作曲课程的上述现状，以想方设法对这方重灾区予以救助呢？笔者结合自己的成长经历，从“主科”老师的角度提出如下管见，以“抛砖引玉”。

（一）首先要以“主科”老师的言传身教，在坚挺技术功用的同时，加大“音乐表现”的施教力度，让学生真切地感受到理论作曲修养的不可或缺，以增强他们学习此类课程的积极性。

（二）就教学内容、学科设置而言，全盘照搬音乐院校作曲系（科）教学模式的弊端已昭然若揭，理应予以改革。笔者认为，针对音表专业学生开设的理论作曲课程，终端目标不是要他们去“创作乐曲”，而是去“鉴析乐曲”、“理解乐曲”、“开阔艺术视野”，以利于他们在各自“主科”上的全面发展。应根据受教者的培养目标、学科特点、理论基础、学时安排的具体情况，将传统理论作曲的科学内涵予以浓缩、精炼，而不是盲目地删减；将原来相互分离、各自独立的“四大件”，考虑到它们的依存关系，从避免学科内容的重复、强化学科之间融合的角度予以有机重构，而不是简单地拼凑。在这方面，普通高校教师教育专业理论作曲课程的教学改革，已迈出了坚实的步伐。其思路、成果尽管尚有不同意见，但对音表专业而言，也颇具参考价值。所以笔者认同某些专家们提出的“四合一”③的学科架构，赞赏以分析为主、写作为辅的教学方式的相关思考。

关于教学内容的设定，根据本人的学生经历和任教后的体验，对于音表专业的学生而言，理论作曲课程应具有的起码程度：和声――在扎实掌握同调和声的基础上，需要至少涉猎一级关系的转调；复调――在扎实掌握单对位、二声部复对位知识技能的基础上，还应涉猎一些三声部复调音乐的知识；配器：乐器的基本知识与性能，乐队的构成及编制，乐器的分类与组合，总谱的构成与熟读；作品分析――了解音乐构成的诸多因素；把握主题及其发展手法；明晰曲式结构的基本内涵。笔者认为，只有掌握了上述“中级”程度的“四大件”的知识、理论和技能，以其为切入点，才能蜕变为一种综合分析的实际能力，才能使学子们较为从容地面对各自专业的技艺发挥，也能夯实他们继续接受更高级教育的基础。

（三）就在普通高校教师教育专业理论作曲课程改革如火如荼进行之时，2009年由中央音乐学院的姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》顺势而出。拜读后感到：这部教材囊括了音乐表]专业的特性，以“四合一”的学科架构，采用全面分析为主、局部写作为辅的教学方式，“本着单科学懂、综合运用的原则”，将“四大件”的知识理论精髓融入到对具体音乐作品的分析之中，从而为理论作曲课程的改革搭建了一个良好的平台。通过深入的学习感到，该教材对课程性质、内容、标准，教学目标、条件、时间，教辅手段等方面均有较为全面、准确、翔实的定位。其相关的思考，都是切中当前普通高校音表专业理论作曲课程教学现状的要害；其相应的举措，不仅明智，而且也颇具可操作性④，令人欣慰。

散落在全国各地的普通高校的音表专业，以其众多的学生数量已成为我国音乐教育事业中的重要组成部分。虽然他们可能成不了国家、省市级专业表]团体的主力，但他们却是我国群众文化普及队伍的基本力量。鉴于对上述理论作曲课程教学园地灾情的忧患，出于对这个庞大群体的关爱，笔者斗胆奢议，能否在中央的艺术教育主管部门的支持下，以中央音乐学院为龙头，以姚恒璐教授主编的《音乐技法综合分析教程》为平台，召集全国普通高校执教于音表专业理论作曲课程的骨干教师，就此类课程的教学改革进行务实深入的研讨，将他们的真知灼见给力于这方教学园地中的灾情救助，以使普通高校音表人才得以茁壮成长。

参考文献

［1］《全国高校理论作曲学术研讨会论文集》，2006（南昌）2008（杭州）2010（芜湖）

①泛指除九所专业的音乐学院、五所专业的艺术学院外的含高师、综合大学在内的一切设置音乐院系的学校。

②一是亲自到省内几所高校调研；二是求证于几位经常参加全国相关专业学术会议的知情教授；三是关注媒体网络的信息。

③首都师大王安国教授针对教师教育专业提出了“四合一”模式，即将“和声、复调、作品分析、配器”课重构为“多声部音乐分析与写作”的模式，并已主编了同名教材在全国的普通高校教师教育专业予以推广。

篇9

中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2017）10-0083-03

新世纪以来，俄罗斯艺术教育体系在《教育法》、《俄罗斯联邦艺术教育方案》（2001）和《俄罗斯联邦文化艺术教育2008—2015年发展构想》（2008年）的指导和规范下，得到不断发展与完善。俄罗斯艺术教育的发展不但继承了十月革命前沙皇时期和彼得大帝时代的传统经验，还丰富了苏联时期艺术教育的模式和方法。

目前，俄罗斯艺术教育体系包括普通艺术教育和职业艺术教育两大部分。普通艺术教育包括学前、小学、中学的艺术教育，多在中小学和补充教育机构进行。最基本的补充机构类型是儿童艺术学校（детские школы искусств）。据统计，俄罗斯有5402所儿童艺术学校，其中有12.3万名教师和超过140万名的学生，也就是说，约有9%的中小学生同时在艺术类学校学习[1]。职业艺术教育包括初等、中等、高等及大学后艺术教育，初等和中等艺术教育在艺术类职业学校和学院进行，高等及大学后艺术教育在高校及研究机构进行。因此，从纵向上来看，艺术教育从幼年时期开始，沿小学—中等职业学校—高等艺术院校的路径发展，保持了艺术教育的连续性和继承性。从横向上来看，在普通教育机构、普通艺术教育机构和专业艺术教育机构等不同类型的教育机构实施艺术教育。

一、俄罗斯高等艺术教育体系概述

（一）学制

俄罗斯高等艺术教育以培养艺术领域的专家和艺术教育领域的教师为主。高等艺术教育的培养以专门的艺术类院校为主，按专业不同可以在文化艺术类高校、师范大学和普通大学进行。俄罗斯高等文化与艺术教育体系包含14个专业方向，其中艺术类方向包括音乐、戏剧、舞蹈、导演、设计电影等10个专业方向[2]。

2003年，随着俄罗斯加入博洛尼亚教育进程，俄罗斯的高等教育体系开始实行学士—硕士两级体制，力图与国际接轨，同时也保留了有自己特色的专家学位。文化艺术类高校部分专业学制学位方面也进行了相应改革，实施双轨制，即专家—副博士—博士学位和学士—硕士—副博士—博士学位两条并行的路径。其中，专家学制5 年，学士4年，硕士2年，副博士3年，博士3年。大学生本科毕业后，如果想继续深造，需进入硕士阶段学习，而专家毕业后可以选择继续读硕士或直接读副博士。大学后教育阶段包括博士（доктор）、副博士（аспирант）和助教—研修生（ассистент-стажёр）。硕士和专家毕业后可以选择读助教—研修生或副博士研究生，副博士研究生毕业后可以选择继续攻读博士学位。其中，助教—研修生培养是高等艺术教育改革背景下形成的新培养模式，于2011年正式实施。

（二）高等艺术教育规模

目前，俄罗斯开设文化与艺术专业的高校共431所，其中，国立高校314所，占73%，私立高校117所，占27%。招收函授艺术类学生的共171所高校，招收面授形式学生的357所，面授—函授形式的127所。按培养层次来看，招收艺术类本科生的共213所高校，招收硕士生的54所，招收专家学位的402所[3]。可见，俄罗斯艺术类人才培养仍以专家学制为主，如电影电视导演、制片、摄制、音响师、戏剧导演和表演等许多专业都是以专家模式进行培养。著名的音乐类高校包括莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院、圣彼得堡音乐学院、俄罗斯格涅辛音乐学院等。著名的美术类学院包括圣彼得堡列宾美术学院、莫斯科苏里科夫美术学院、圣彼得堡国立工艺与造型大学等。戏剧类院校包括俄罗斯戏剧艺术大学、鲍里斯·休金戏剧学院、圣彼得堡戏剧艺术学院等。

（三）招生

2009年，俄罗斯全面实施统一考试，高校招生制度也相应地做出很多变化。国立高校在竞试基础上招收具有中等普通教育或中等职业教育文凭的毕业生。近年的招生政策有很多新变化。第一，从志愿填报来看，限定学生报考大学与专业的数量。申请者报考不能超过5所大学，每所大学报考的专业不能超过3个，也就是说每个申请者最多可以申请15个专业。第二，大学招生程序简化，由三个阶段简化到两个阶段，两个阶段的时间间隔缩短。第三，从考试科目来看，由原先的2+3模式变为2+x模式。除了必考科目俄语和数学，学生可根据报考院校以及专业的要求，自由选择其他选考科目的数量。高校艺术类专业招生除了需要依据国家统一考试的分数外，报考者还需要参加补充创造性考试（Дополнительный творческий экзамен）。考试的形式由考校选择决定，可以是技能测试、创造能力测试或者面试等。

从考试形式来看，统考逐渐成为主要考试形式，自主招考的高校数量逐年减少。除了具有特殊地位的莫斯科大学和圣彼得堡大学以及少数名牌大学或有行业特色的大学被允许自主招生，其他院校要以国家统一考试成绩为基础进行招生录取。2011年有8所大学10个专业进行自主招生, 2012年为6所大学的7个专业，2013年为5所大学的12个专业，2014年为5所大学的12个专业，至2015年实行自主招生的大学只有莫斯科国立法律大学、莫斯科国立语言大学和下诺夫哥罗德国立语言大学的8个专业。

二、“助教—研修生”培养模式的特点

为了培养高层次应用型艺术专门人才，以及更好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律，2011年6 月，俄国家杜马通过了关于修订《教育法》和《高等教育和大学后职业教育》的联邦法律条文，引入“助教—研修生”作为新的大学后艺术教育培养模式，实施助教—研修生培养的部门被称作“助教—研修生培养部”（ассистентура-стажеровка）。助教—研修生这一概念并不是新近创造出来的，它最早出现在苏联时期，1967年10月16日根据苏共中央和部长委员会的“关于改善培养科研和教学人才”的决议，提出组织两年制的助教—研修生班，作为大学后职业教育的一种形式，虽然它的法律效力于1992年被撤销，但是游离于法律规范之外的实践形式仍然存在[4]。

2011年12月13日，俄罗斯文化部第1133号令批准了《大学后职业教育助教—研修生班条例》[5]，为助教—研修生赋予了新的法律地位和发展空间。其中规定，“助教—研修生班作为大学后艺术教育的一种形式，其目的是完善具有高等教育专家或硕士学历的受教育者的创作表演和教学技能”。

在招生方面，具有大学后职业教育创作表演专业教学许可证的教育机构有权招收助教—研修生。助教—研修生分为国家预算内（公费）和自费两种形式，招收的预算内学生数量由联邦规定的标准决定。外国学生需签订入学合同，按合同标准进行收费。在申请攻读助教—研修生时，需提供专家或硕士毕业证书及其附件，创作作品的清单，如，表演过的曲目、扮演过的角色、拍过的电影等，参加展览、竞赛、艺术节、音乐会等创作表演的活动证明。各个高校自主组织招生委员会举行入学考试，自主决定考试形式和内容。入学考试应包括专业、外语、哲学三个科目。考试未通过者一年内不得重考。

在学习方面，助教—研修生的学习年限最多为两年，可以在国立和市立高等院校、补充职业教育机构等以面授的形式进行。助教—研修生培养部实施符合联邦国家标准的大学后职业教育创作表演类专业大纲，大纲可根据学生的学习层次和水平适当进行调整。助教—研修生经校长命令被分配到相应的创作表演教研室进行学习，其导师由本校拥有联邦荣誉称号和教授职称的教师担任。助教—研修生的培养按个人学习计划进行，该计划由导师在教育大纲的基础上制订，经教研室会议讨论通过，并提交给学校的教学委员会。导师和教研室主任负责监督学生个人计划的完成情况。学校教学委员会负责对学生的教学过程进行监督。

在毕业考核方面，助教—研修生毕业前需参加国家毕业考试。国家毕业考试以提交创作表演专业的毕业作品的形式进行。毕业作品的呈现方式包括公开演讲、展示（独奏音乐会、演出、展览、电影等），以及报告答辩等。最终评价由高校考试委员会的大多数投票决定。成功通过国家总结考试的毕业生获得文化部确定的统一国家样式的大学后职业教育证书。

三、助教—研修生与副博士研究生的异同

（一）助教—研究生与研究生的相同之处

助教—研修生按地位和优惠条件来讲，与研究生是等同的。助教—研修生与研究生教育一样，同属学历教育的一种，为俄罗斯的教育体系中的一环，大学后职业教育的一种培养模式。一般在艺术类高校中，同时存在研究生和助教—研修生两种培养模式。值得注意的是，在2012年底颁布新《教育法》以后，大学后教育被统一纳入高等教育范畴。而原来作为高等后教育的一种培养模式的助教—研修生，转变成与研究生完全平行的教育大纲种类[6]。

助教—研修生与副博士研究生：（1）都招收具有高等职业教育学历者，即拥有专家或硕士毕业证书；（2）学习者都分为国家公费和自费两种，公费的助教—研修生与研究生享有国家同样的优惠政策，如享有国家奖学金和每年两个月的假期，免费使用教学设备、实验室、图书馆及出差、游学等权利，以及两个月的补助金作为购买教学科研资料的经费等。

（二）助教—研修生与副博士研究生的区别

1.培养目标及专业方向不同。副博士研究生大纲以培养教学科研人才（научно-педагогическая кадры）为主要目的，而助教—研修生以应用型高技能人才（кадры высшей квалификации）为主。2013年9月12日，教育部颁布第1061号《关于确定高等教育专业和培养方向目录》的命令，规定了艺术类的研究生和助教—研修生的专业及培养方向。副博士研究生的培养方向包括艺术理论和造型艺术学。助教—研修生的培养专业则包括舞台艺术、音乐、美术、电影等4大类的22个实用专业方向[7]，培养目标多为高校教师和表演人员等。

2.教学形式不同。助教—研修生只能以面授的形式进行，而副博士研究生包括面授和函授两种形式。由于助教—研修生以应用型高水平人才为培养目标，故而其教学内容是以实践为主，不同于研究生的以理论为主，因而只能以面授形式进行教学。

3.毕业作品的呈现方式不同。副博士研究生需撰写论文和进行论文答辩，以顺利毕业获得学位证书，而助教—研修生不需要撰写毕业论文，只需准备毕业作品，其呈现方式以公开演讲、展示（独奏音乐会、演出、展览、电影等），以及报告答辩的形式进行。

篇10

2012年4月7日下午1：30国内首个艺术留学专业考试测评体系在杭州，名为ACMAT。ACMAT，即Art College Major Assessment Test & Aptitude Test，该系统主要为艺术类学生服务，用来测评其专业素养、语言能力、创意思维、就业方向等各项因素在内的综合能力。准确地说，ACMAT是目前国内唯一一套专业的艺术生考试测评系统，能够准确检测学生现阶段能力与国外院校要求的差距，大大缩短学生的留学办理时间，降低申请难度。

留学顾问刘老师说经常会遇到许多初有留学想法，又有意向创意产业发展的高中生，他们问的最多的就是：“我想读某某专业，哪个国家的比较好？”通常，刘老师的回答是美国。

为什么要去美国学校读艺术

据刘老师分析，主要是因为：一、美国的艺术教育更注重实用性及商业应用，比如有些美国大学会调查毕业生在社会上的影响力，统计毕业生作品的销售情况，以此来考评在读学生的专业成绩和未来发展方向。二、美国的艺术教育有强大的工业作为依托，比如美国的动画专业、电影专业就因为好莱坞电影工业，而在全球占有最重要的一席之地。

创意产业这几年已成为美国经济的发展核心，电影、电视、新媒体、商用、娱乐软件、图书、音乐等行业，都十分重视技术革新。今后，艺术教育与文创产业将相辅相成，在相互促进中发展。可以说，美国是艺术设计类学生学习和发展的肥沃土壤。

在申请美国的艺术类专业须知

考试

如语言问题较大或成绩低者，刘老师建议可考虑艺术大学的ESL教育，先培训语言。本科生必须参加TOEFL考试，分数维持在550~600，参加SAT考试，1 600~2 000即可。研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于600，一般640以上为好。GRE 分数不确定，不是重点参考对象，适当即可。SUB 如果是明确专业的一定要考，偏理论类的学科很看重这点。至于GMAT不同大学有不同的要求。有人说成绩差怎么办？刘老师认为其实成绩并不是重点参考的录取因素，除非一些很重整体素质的学校，比如西北大学（NWU）的所有艺术专业没有特殊要求，任何学生都可以读，自然录取的学术标准也很高。所以考试一定要考，考不好也不影响。

推荐信

根据刘老师多年从事美国留学工作的经验，他向记者说，其实推荐信蛮有用的，因为对于艺术这类专业，有人欣赏就好，没人欣赏就不好，主观性比较强。最好能找一位德高望重，特别是在美国学校眼里，相对有分量的人来写。不用找自己的老师写，帮助不大。推荐信的内容主要是评价你的可发展能力和已经有的成就，不要谈论到对方学校的情况，这点学校会很敏感。

作品

一般学校都会要求学生提供作品。建议绘画、摄影、设计这三个专业的学生做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者以DVD形式存储的其他作品。

学习音乐专业的同学，一定要录制CD，用中文、英文和第三语言无配乐的情况下演唱一首歌。记得录制CD最好做防伪认证，辅助提交磁带式录音。让学校不会以为你是用电脑编出来的。如果是谱曲，记得交谱曲创作手稿的扫描件、复印件、录制的磁带。

对于舞蹈、表演专业的同学，一定要把自己公开演出和有分量的演出的现场录影带，电视台录制或者学校录制的，加时间码做成光盘或家用录像的形式发给学校。

再谈谈作品的分量，其实作品就是你的学术成绩反映，所以提交的作品不在多，而在于它是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即便你是第二创作者，也要注明。关于作品，如果是交给学校评审委员会，就不用操心了，多人以投票来决定你是否录取，而如果是由专业教授来决定，最好能提前跟教授联系，并且就作品进行讨论，把你的思考反映给教授。

有些人认为，如果得过某国际大奖就能被录取拿全奖，这未免太片面，一个学校是否录取你更多的是看你和学校的方向，还有学校培养你是否有意义，而且各具名目的大奖太多了，除非是几个顶级大奖，一般学校不会草率决定。所以要把心态放正，即使你没什么很牛的作品，也很有可能去好学校读书。

postscript和论文

postscript主要是用来表现你的创作思维和创作能力，所以建议内容不要太杂，就某些方向创作谈一下你的看法，尽量渗透人文思考。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要有太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向是否与你符合。

面试

刘老师认为这点很重要，一般学生可以先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个立体认识。现在有个好消息是每年美国的几个著名艺术学院都要来上海、北京做宣传，可以提前跟学校联系，如果他们负责招生的主任过来，可以直接面试，若把握得好，还是很有机会的。也可以和学校接触，了解学校的想法和动态。

奖学金

对于这点很遗憾，很多艺术学院和大学的艺术专业实际上是不能提供足够的资助的。一般会提供助教的机会，但需要自己争取。其次还可以做一些打工的零活来赚取生活费，申请LOAN也是一种方法。有些艺术学校和一些机构会给国际学生提供资助，但这样的机会并不多。

在艺术学院里这两年大家形成了一个观念就是“有钱的人多”，所以为了能到好学校学习，还是需要你有一定的从业经验和工作收入。成功的艺术人士，一般都是先工作后上学，上学是对自己的思维进行重新定位。另外值得一提的是很多LAC（文理学院）也带研究生教育，但是招收的人数很少，一般都会提供丰富的资助给学生，大家可以参考，比如smith oberlin之类的。

选学校

如果你希望以后侧重理论发展，最好到UNIV下属的艺术学院。如果你以后侧重实际和创作，最好到专业的艺术学院college、academy、inst。小的专业学院可以帮助你以后很好地在社会上就业和搞个人创作。而UNIV则会提供给你良好的教育背景，毕业后多数会往教育和机构的研究方面发展。

薪水

目前来看艺术学院还是挺看重这点的，比如一般专业学院的学生毕业后起薪很低只有2~4万美元一年，但10年后学生的平均薪水能达到20万的学校相当普遍，但UNIV就不一样了，你读完MA、PHD后起薪可能会有4~8万一年，但是10年后平均薪水却还是维持这么多，不会有太大变动。

美国杰出的艺术类学校

1.Academy of Art Nniveristy

旧金山的学校，宿舍在城中分布，学费相对便宜，侧重平面，动画设计专业，录取非常容易，真正的做到交钱就能上的艺术大学。

2.Art Center College of Deisgn

和加州理工同在帕萨迪纳的山上，和OXY caltech可以互相注册课程旁听，工业设计、交通工具设计专业非常出名，无数ID达人梦想的学校。

3.Parsons

纽约老牌艺术学院，设计服装和绘画都依靠纽约办得很火，大陆人比较多的一个有传统的学校。

4.Rhode Island School of Design

设计、绘画、版画都不错，在美国也是趋之若骛的学校，录取也是最难的，在美国你要说你小孩子是RISD画画的，美国人就知道你小孩都看不上哈佛。

5.Berklee College Music