音乐学校毕业论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐学校毕业论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、研究方法

本文选取了2012到2016年间华东地区设有艺术教育硕士点的几大高校的200名研究生的毕业论文，采用归纳分析法，分析这些论文的研究问题和研究方法。（一）研究样本本文在高校中随机选取了适合研究的200个样本。艺术教育硕士主要分为四大学科门类：音乐、美术、舞蹈、广电传媒（表1）。虽然选择美术方向的研究生几乎是其他方向的2倍，但是总体来说，样本的选取还是比较均匀的。（二）研究过程本文想要解决如下问题：第一，艺术教育专业的研究生一般选取哪些问题进行研究？第二，他们在毕业论文中选择了哪些研究方法？第三，研究方法选择的趋势。首先，列出四大艺术学科门类；其次，将这些门类进行对比，挖掘内在关系；最后，揭示研究的总趋势。

二、研究结果

本文按200篇毕业论文的关键词和主要研究内容，将研究生选择研究的艺术教育问题分成9个通用类别，再将其细化为几个子类别（表2）。9个通用类别包括对待艺术活动的态度、参加艺术活动的动力、学校的艺术教育、成年人艺术教育、有特殊需求的人的艺术教育、艺术教师、艺术集体活动、专业教育、艺术作为一种教育方式，它们是艺术教育研究中的典型问题。对美术、音乐、舞蹈、广电传媒四大方面教育问题的比较性分析，揭示了通用类别和子类别之间的特定关系。美术教育方面研究生感兴趣的6个类别分别是：学校的美术教育、非正规的美术教育、有特殊需求的人的美术教育、美术的专业化和集体化教育，以及美术作为一种教育的方式。学校的美术教育分为青少年和更高年级的教学方法两个子类别，非正规美术教育分为写意画和写实画两个子类别。艺术整合和博物馆教育只存在于美术教育中。华东地区经常举办一些画展以提高年轻人的审美水平。美术作为一种教育手段，在民间和文化教育背景下得到广泛发展。音乐教育方面研究生感兴趣的类别分别是：创作音乐的动力、学校的音乐教育、成人音乐教育、有特殊需求的人的音乐教育、专业音乐教育、音乐作为一种教育手段。音乐教育类别在学校是使用最广泛的，它包含了很多子类别，如从教学方法到教科书、学习形式、音乐偏好和音乐技能评估。研究显示，艺术教育专业的研究生还对精神疾病患者的音乐教育感兴趣。对于精神障碍患者的音乐教育涉及民族音乐、音乐游戏和乐团。音乐作为文化教育手段的问题，是从合唱团和音乐学校的视角来考察的。舞蹈教育的研究中涉及7个类别，分别是：舞蹈的态度和舞蹈的动力、成年人舞蹈教育和特定需求的舞蹈教育、专业舞蹈教育、舞蹈教师群体、舞蹈作为教育的一种方式。学校的舞蹈教育问题主要包括学生在各个教育阶段的教学方法和创造力发展。有特殊需求的人群的艺术教育分为两类，一类体残疾，一类是精神障碍。身体残疾的群体主要研究排排舞、民间舞蹈；精神障碍的群体主要研究民族舞蹈和创造性舞蹈。研究生对舞蹈教师教育和当代舞蹈，以及芭蕾的专业化教育同样感兴趣。还有一些调查是关于江苏当地的民间舞蹈群体及其艺术性活动的。广电传媒教育方面研究生感兴趣的主要是学前、小学、中学开展艺术教育所使用的方法和技巧。值得关注的是，学生青春期阶段在创造力发展和动力增长方面有很大提高。专业教育的质量包括播音主持、脱口秀等表现。广电传媒作为一种教育手段是被普遍认同的。这类艺术教育被列为考查学生艺术天分的标准之一。研究生选择的研究方法相当广泛，包括问卷调查、采访、案例分析、行动研究、教学实验、创造性写作、内容分析等（表3）。根据艺术教育专业研究生的毕业要求，硕士毕业生在毕业论文的研究过程中必须采用至少两种研究方法，因此通常学生会把定性和定量的方法结合起来，如问卷调查和采访。结果显示，从2012到2016年，问卷调查的使用次数从25降到13，采访的使用次数从12升到21。另一组研究方法有实地考察、案例分析、行动研究、教学实验，这些方法使用的次数相对平稳。创造性写作的方法在最后两年没有人使用。从2014年开始才有人使用内容分析的方法。从定量方法到定性方法转变的原因，是由于学校不断地把定性教学引入到研究生教育中。

三、结论与建议

本文主要揭示了艺术教育专业研究生毕业论文研究的特点，尽管所属的具体学科不同（音乐、舞蹈、美术、广电传媒），但是毕业论文的研究内容大体相同，都是有关艺术教育的问题。研究发现，研究生之所以不约而同地研究9大类问题是基于三点原因：第一，艺术教育活动与学生的创造力发展有关，青春期和成年时期的艺术活动有不同倾向。第二，学校艺术教育的制度影响了艺术教育的走向。第三，民间文化和民族发展认同的社会文化丰富了艺术教育的内涵。研究方法的趋势是从定量到定性转变，或者将两者结合起来。问卷调查引导研究生通过定量研究看待艺术教育问题，而采访、实地考察、行动研究、内容分析引导研究生通过定性研究分析问题。研究生大多数采用问卷调查和采访的方法，在其他方法运用上还不够灵活。调查显示，艺术教育专业研究生的研究创新能力有待提高，无论是在方法层面，还是对象、内容方面都比较单一。为解决这一问题，政府要加大对科研的投入，为高校创造更好的科研环境。高校自身要高度重视艺术教育活动，发展多学科交叉学习，比如把艺术教育的思维与理工科的思维结合起来。同时，给学生提供更多艺术实践和学术交流的机会。教师要增强指导研究生科研的意识，培养学生的团队合作精神，让学生碰撞出更多的思维火花。

作者:张太海 王秋凤 单位:南京财经大学营销与物流管理学院

参考文献：

[1]史大鹏.对外艺术教育研究浅谈师资的培养要求[J].艺术教育，2016（3）.

[2]汪旭晖.高校教师教学质量评价与监控保障机制优化[J].高等教育研究，2009（1）.

[3]李晓菁.高校青年教师培养实践与质量保障体系研究[J].吉林省教育学院学报，2009（4）.

[4]陆万昌.浅析师范生教师技能的培养[J].经济与社会发展，2010（7）.

[5]高丹.艺术类教师如何提升综合素质[J].艺术时尚，2013（12）.

篇2

纵观当前的声乐教育，很多高校的声乐教育的情况还是很一般的，甚至可以说是不容乐观，或多或少地存在着一些问题，当这一方面教育出现了问题，学生是很难再从学习中收获不一样的知识，因此必须从教育这一块着手。关于声乐教育的观念，它主要包括两个方面，其一是声乐教育的总体指导方针和声乐教育的培养目标和要求；其次是根据这些方针、目标和要求而制定出来的教育方案，通过这些方案来促进学生的学习，促进教育。但很少高校能够认真执行并完成这两个方面，大部分的高校还是做得不够好，甚至是忽略，因此使得学生的声乐水平没有得到尽可能大的进步，只是在平坡上缓慢前进，甚至是停滞不前。为了解决这些问题，我们也找出了一些关于声乐教育发展缓慢的原因：首先，在教育过程中，没有做到以学生为主要对象，教师只是单纯地给学生灌输知识，学生被动接受。逐渐地，学生变成了学习声乐知识和传承声乐知识的桥梁或者是简单的工具，老师只是呆板、机械地给学生讲授声乐知识，根据教学大纲进行教学，并没有正确地根据学生的自身情况和条件而来制定出不同的教学计划，每个学生的自身情况和学习情况都是一样的，接受知识的能力自然也是不同的，而这些机械的教学只会使学生感到越来越枯燥，进而影响学生的综合素质的提高。其次，在传授声乐教育的过程中，老师是知识的传授者，而学生只是处于被动的学习地位中，学生缺乏主动性，一味地跟随者老师的步伐走，循规蹈矩是无法调动学生的积极性的。其实，在声乐教育中，理论知识的教学固然重要，但是，培养学生的实践能力也是更加重要的。例如，培养他们的唱歌技巧，如果只是简单地传授教科书的知识，这样是没有太大的意义，也不利于促进学生的唱歌技巧的发展。最后，过去以及当今的声乐教学模式都是比较机械和呆板的，它的传统性质不利于培养学生的创新能力，忽视了学生的学习兴趣，老师给学生教什么，学生就学什么，这些知识的覆盖面相当地窄，他们只是学到了课本上的知识，学到了大纲要求的几首歌，并没有学到更多的歌唱方法和技巧，没有学会看谱的方法，也没有学会创作歌曲的技巧和方法，这样的声乐教学不利于促进学生的全面发展，也使得声乐教学的课堂越来越枯燥和无趣，别说学生会厌倦，老师也有可能会厌倦这种教学方式。

二、声乐教育观念转变的必要性和重要性

很长一段时间，我国很多高校的声乐教育在制定教学方案的过程中，受到了计划经济思想的重大影响，在分系统的时候，对声乐教育的体系的区分过于精细，人为地将声乐分成了很多部分，而忽略了声乐教育的整体性，一味地强调给学生传授专业和系统的声乐知识，而没有考虑到学生的人文素质和心理素质等的培养，随着时间的推移，学生的综合素质自然就会出现一定的问题。教育者将声乐教育体系分开很多的种类，也就是精细的分类，这样就使得很多老师在教学过程中，过多地重视理论知识的传授而忽略了技巧能力的培养，又或者是只是注重培养技巧而忽略理论知识的传授。无论是何种教学，老师们都没有将理论和实践这两者相互结合起来，这样是一种片面的教学方式，并不能满足当前学生的学习需要，也满足不了社会对声乐人才的需要。进一步来说，传统的声乐教育观念是陈旧的，也是单一的，有些老师在上声乐教育课的时候，他们传授的知识很少，而且是单一的，学生在学习的过程中只学到了单方面的知识，这使得他们的知识结构很不平衡，声乐教学的难度也有可能会随之增大。因此，要想改变这种现状，我们必须改变这种传统和陈旧的教学观念，重新树立符合时展的新的声乐教育观念，重新构建起新的知识、新的思想和新的信息的教学模式，这种教学模式要具有普遍性和适用性，不断丰富教学的知识系统，既要满足学生的学习需要，也要满足社会培养人才的需要，只有做到了与时俱进，这样才能跟随时代的步伐，不让学生走在时代的末端，为了实现这一切，改变传统的教学观念至关重要。

三、高校实践音乐教学体系的构建

（一）目标体系的构建

1.调整教学目标。

无论是音乐院校还是音乐学校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这也要求教师必须转变当前的教学方法，要改进这一不足就要从教学观点开始转变。在过去，在课堂中，老师只是单纯地给学生传授理论知识，老师是处于主体地位，而接受知识的学生反而处于被动状态，其实这很难调动学生的积极性。再加上老师传授的知识比较单一和乏味，这样也会影响学生的学习兴趣。艺术本身是一门很有趣的科目，它能够充分调动学生的积极性和开发他们的创新思维。因此，老师应该抓住这一特点，不断去激发学生的兴趣，针对不同的学生采取不同的方法，调动他们的积极性，给他们中肯的评价与意见，这样才能更好地引导学生去学习，让他们在快乐中学习、在学习中进步。

2.调整培养计划。

要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。

（二）内容体系的构建

“实践教学”并不是只重视实践，而忽略了理论知识的教学，其实这是将理论知识与实践相结合起来的教学制度。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识通过实践来增强运用能力，进而实现“二合一”，将它们综合运用起来。因此，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，毕业论文的撰写也是必不可少的内容。当然，音乐院校实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，它还包括管理体系和保障体系等，但在这里我们并不一一做详细的分析。关于管理体系的构建，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。“一对多”的声乐教学模式，是指在校期间进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种，“个别课”是一对一，这种教学方式是高效率的，但是“成本”比较高，对于快速地提高自身演唱能力、丰富自我的学生是很有必要的，他们能够通过“一对一”的学习，快速地提高自身能力，也能够通过与教师的交流，快速解决不懂的问题，也能够快速促进学生的全面发展。

四、高校声乐教学的改革与发展

在这里，我们以民族民间声乐教学为例，提出一些改革和创新发展的措施。目前，我国的民族民间音乐教学还是存在着一些问题，特别是学生对民间生活的感受不够强烈，他们大多生活在城市，很少接触那种简单和原始的朴素生活，然而让他们去表演的时候，反而会太浮夸，脱离了现实，自然而然也是无法将作品的情感表达出来。但任何一部音乐作品的目的就是为了通过歌声来传达内心情感，如果只有“飙高音”，却做不到“传情”，这根本不算是成功的演出。因此，丰富的情感在音乐作品中相当重要的，学生必须了解作品的历史背景，了解它所要传达的情感，这样才能配合演出。因此，我们提出了以下几个方法：

（一）注重对人文素养的培养和熏陶

中国民族民间音乐的表现力和体现力就是以一种独特的艺术形式吸引着每一位听众，它讲究的是“以情动人”，而不是单纯的“以高音吸引人”。因此，对于学生来说，提高他们的人文素养是很重要的。仔细来说，可以让学生去了解民族民间音乐的不同风格，也要了解一些民族民间的生活习俗和社会背景，从这些文化中来感受当地的音乐特点。当学生对这个音乐作品的背景有了一定的框架认识，自然而然就能够掌握它的特点，这样才能更好地进行演唱。

（二）培养对音乐的理解和鉴赏能力

从古至今，我国的民族民间音乐都和民间音乐有着千丝万缕的联系。我国的民族民间音乐决定了民间音乐的演唱形式，也对民间音乐的风格和特点有着很大的影响。但是要想理解一个民族的音乐情感，就必须对这个民族的音乐有着一定的理解和鉴赏。比如说，我们要学习藏族的民间音乐，那就首先要了解藏族音乐的整体特点，理解藏族音乐，并且去鉴赏一些藏族音乐。藏族的民间音乐大多是载歌载舞，有音乐也有舞蹈，因此我们可以从舞蹈中感受音乐的存在，在舞蹈中寻找藏族民间艺术的情感，这样有利于理解藏族音乐，感受它的情感传达，并通过自己的声音演唱出来。

（三）启发和培养音乐学习者的艺术想象力

黑格尔说过：“最杰出的艺术本能就是想象力”。因此，想象力在艺术中是很重要的。特别是在音乐中，音乐是离不开想象，中国民族民间音乐也是这样。大多数的民族民间音乐都是贴近民间生活的，从音乐中就可以感受到当地的生活习俗、习惯、情感等。在教学中国民族民间音乐的过程中，应该不断培养学生对角色的想象力，引导学生融入角色做表演这不仅能够增强学习者的表现力，而且有利于学习者更好地表达出内心的情感。

五、结语