电脑音乐制作论文范文

导语：如何才能写好一篇电脑音乐制作论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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20世纪末诞生的“电脑音乐制作技术”多方面地渗透到传统的音乐教育学及音乐活动中，并且在教学和活动中表现出色。本文主要立足于小学音乐教育，从小学音乐教育中的教学及课外开展的文艺活动（以演出为主）出发，阐述电脑音乐制作技术给其带来“恩惠”。1、音乐教学中的直观性和音响化——文字、画面和音响的结合；2、音乐活动中音乐的质量有保障；3、缩短教师的预备工作的时间，提高教师的工作效率。

电脑音乐制作技术小学音乐教学课外活动

说起“电脑音乐制作”或“MIDI”，在当今社会上，对于从事音乐艺术工作的人来讲，已不是什么生疏的事。自20世纪末“电脑音乐制作技术”诞生以来，电脑音乐制作技术就多方面地渗透到音乐艺术领域中，比如音乐表演艺术中，声乐歌曲的MIDI伴奏，音乐教育中利用软件进行视唱教学……等等，这些方面都有其身影。它的业绩如何？实事求是的说，优点多于缺点。本文阐述就是其在音乐教育方面的业绩——“电脑音乐制作技术”对小学音乐教学及活动的积极影响。

在进入主题前，首先让我简单介绍“电脑音乐”。电脑音乐是指利用多媒体电脑及和音乐相关的软件为工具制作并播放出来的音乐（如摘要：wav文件、mp3文件、midi文件等）。而后，我们就知道“电脑音乐制作技术”是生产“电脑音乐”的一种方法、手段。

电脑音乐制作技术，包容MIDI技术和数字音频技术，这两项是它的核心。在PC电脑没有介入音乐前，MIDI就是音乐制作的代名词。随着数字音频技术的出现和MIDI技术的融合，就形成了电脑音乐制作系统，对于这一系统的操作就是电脑音乐制作技术。本文主要阐述在电脑音乐制作技术诞生之后，它给音乐教育事业（小学音乐教育）带来的恩惠（至于具体的电脑音乐制作技术这里就不再详述了）。

我国的小学音乐教育包括课堂教学和课外活动（主要是文艺活动，特指演出）两个方面。前者是实施音乐教育的主要途径，后者则是前者的延续和拓展。抓好小学音乐的课堂教学和课外活动，是对青少年进行美育教育，促进学生全面发展的一个重要环节。因此在小学音乐教育活动中，课堂教学和课外活动是频繁的，而且内容相当丰富多彩。这无形当中就加大老师的工作量，要求教师要有较强的工作能力。假如此时您是为小学音乐教师，会使用电脑音乐制作技术，应该说工作起来会相对轻松的。为什么这么说呢？原因在于电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便。

电脑音乐制作技术和课堂教学

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Cakewalk音序软件）进行视唱教学。我们可以预先把将要学习的视唱曲或节奏练习曲制作在电脑中，上课时利用电脑音乐软件将其用各种乐器的音色播放它，这样既可以节约我们的备课时间，也可以使视唱教学变得稍微活跃些（演奏乐器音色的变化）；另外，利用电脑音乐制作技术进行音乐教学可以大大提高上课效率（和传统音乐教育手段相比，如摘要：课前或上课中抄谱……等）。

在小学音乐课堂教学中，利用音乐软件（如Encore制谱/音序软件）进行音乐知识（乐理）教学，可以使音乐理论和实际音响联系在一起，可使音乐理论知识更为直观，同时增加学生的学习喜好。比如说，我们讲滑音。传统音乐教学中更多的是用语言进行描述（因为钢琴无法演奏滑音）；如今有了电脑音乐制作技术可不一样了。通过电脑音乐制作技术，预先在电脑中利用软件中Wheel控制器制作出滑音，在上课时将其播放，让学生对滑音这个概念有个从文字到音响的统一熟悉。

在小学中高年级音乐课堂教学中，利用音序软件对学生在音乐方面的创造性培养更是体现电脑音乐制作技术在小学音乐教学中的优势。除此而外，小学音乐课堂教学中，电脑音乐制作技术还可应用在唱歌教学中的范唱、教材歌曲伴奏的制作；在欣赏教学中进行总谱浏览、简单的曲式分析、熟悉乐器及其音色特征等等。

电脑音乐制作技术和课外活动

小学音乐教育的另一方面是课外活动，通常我们小学音乐教师所涉及的课外活动大部分是文艺演出。说起文艺演出，音乐教师都不生疏，甚至是好手。但大家都知道演出少不了音乐，什么舞蹈音乐、歌曲联唱伴奏呀……等等。这些都需要去预备。为了避免重复或和别的单位相似，力求创新。这可就有事做了。怎么办？电脑音乐制作技术的应用可以为您排忧解难。

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论文摘要:在音乐教育这一领域，电脑音乐技术运用同样有着相当的发展前景。特别是在师范院校音乐专业音乐理论课程的教学中，电脑音乐技术的运用将为师范音乐专业教学带来革命性的推动作用。

成人音乐教育是人类社会发展到一定历史阶段出现的新的教育形态，是社会政治、经济、文化不断变革的产物，也是音乐教育现代化的重要方面。普通高校成人音乐教育经过几十年的发展已初具规模，本专科的函授、业余面授、进修为各地中小学的音乐教育教学培养了大量各类专门人才，为社会主义经济建设和社会发展作出了积极的贡献，受到社会广泛的欢迎和赞誉。然而，近年来随着高校扩招，高校音乐教育资源紧缺，普通高校成人音乐教育的发展遇到了严重的挑战，尤其是音乐理论的教学出现了新的问题，在科学技术突飞猛进，知识经济初见端倪的今天，探讨普通高校发展成人音乐教育所出现的新情况和新问题，找到新的教学模式从中找出规律性的东西，对于推动成人音乐理论教育健康发展有着十分重要的作用。

一、电脑音乐制作概述

电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，.使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别于以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。

个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。，而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛地应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对电脑音乐的应用领域。

二、电脑音乐技术在实际教学中运用

本文结合和声、曲式、配器、复调四门专业理论课的教学实际中遇到的一些问题，试论述一下电脑音乐技术的作用:

(1)在和声课教学中在现实的教学中，四部和声的讲解，由于教师受到钢琴水平和和声四个声部音域的限制，往往难v向学生展示四部和声及其进行的实际音响效果。学生也只能在老师的指导下，看着谱例，牢记一些和声声部进行的原则，而根本感受不到实际的影响效果，从而产生了所谓的学习“哑巴和声”、做“无声音乐游戏”的现象，影响了实际教学效果。在电脑音乐技术引进后，教师可以在相应的音乐软件(如cakewalk音序器软件等)上，课前就制作好所有上课需要的任何难度的谱例。在课堂中，根据上课的需要，只要鼠标轻轻一点，学生就既可以看到谱例又听到音响了，而且根据需要可以随时反复聆听任一谱例.。这样既减少了教师在课堂老师抄写谱例的时间，又减轻了老师讲解枯燥谱例的难度，激起了学生学习兴趣，提高了学习的效果。

(2)在曲式与作品分析课上在曲式与作品分析课中，传统的教学模式大致是按照一边听音响一边看谱例，然后老师讲解这一方式进行。由于受到音响设备以及教学手段的限制，学生只能整首或片段地听谱例，得到乐曲的一个整体或局部的音响效果感觉。具体地在谱例中，各个声部各个乐器组甚至是某件乐器在奏什么、强度如何、速度怎样就很难具体感受到。对乐曲细致结构的分析，只能对着无声谱例进行。在引进电脑音乐技术后，教师可以把重点要讲解的谱例课前制作好，通过音乐软件的帮助，教师可以向学生拆分、展示谱例中任何一处需要讲解的地方;音乐的进行可以从任意小节开始，在任意节拍停止;通过静音的方式，学生可以听到乐队中如何一件乐器的独奏，从电脑记录中看到独奏的所有次数设置，从而淋漓尽致地分析每一首谱例。

(3)在复调课教学上在复调课教学上，.老师们所烦恼的是为了能让同学们多接触几个谱例、几种手法，不得不大量地在黑板上抄写谱例，极大地占用了上课讲解的时间，而且，这也只能是让学生看看谱例而已，仍无法让学生听到个个谱例的音响效果。如果运用电脑音乐技术，教师可以在课前就制作好谱例，通过电脑的控制随时播放。还可以通过音色的变换，在电脑上用同一个谱例，制作出任何一种复调音响效果。可以是独奏与乐队之间的，可以是乐器组与乐队之间的，也可以是乐器组与乐器组之间的。学生通过这种多途径、多形式的活生生的谱例讲解，可以在短时间内，接触到尽可能多的谱例，并对谱例有一个透彻的了解，从而能较全面地理解复调音乐的魅力。

(4)在配器常识课教学上在这门课上最大的不足是:限于教学设备的缺乏和课程本身的技术性强的特点，光靠老师一张嘴、一套音响设备(即使是最高档的)很难把一部配器手法新颖、音乐色彩斑斓的作品向学生作一个透彻的讲解。只通过教师及时提醒学生“你听，这里运用了什么什么手法，这里作了个如何如何的和声处理”这一方式，学生只能在老师的指引下被动地听，往往是只能获得一点大致的感受，难以对音乐作品有一个全面的理解，对作品作出理性的分析。通过电脑音乐技术的运用，任何一部复杂的音乐作品，在输人电脑后，通过简单的一些方法就可以剥离出任何一个声部、任何一种乐器，来专门倾听、分析它所运用的作曲、配器手法，可以让乐曲以任意速度播放，可以在作品任意一个节拍上准确开始、停止，可以选种任意一个特殊音乐片段作反复分析、倾听。对一部复杂的配器作品，可以从单旋律开始逐步叠加或相反从全部声部的出现逐步递减的方式，透彻地把音乐对学生作一个综合分析。电脑在作这些操作的时候，既迅速又准确，极大地节约了课时，提高了课堂利用率，极大地提高了教学的效果。

(5)修改作业对音乐理论课教学的老师来说，给学生修改(和声、配器、复调、曲式)作业是他们的一项重要而又艰巨的任务。不仅由于学生过多修改作业任务繁重，而且如同上课时一样，没有实际音响向学生作解释，只能凭空纯理论上地给学生作一点批示，(即使是当面给学生改题，也大致如此)。学生除了在一些纯理论的原则上有所收获外，难以得到实际音响效果变化的信息。学生对自己的作业好在哪里、坏在哪里，难以看出个所以然来。把电脑音乐技术运用到对学生作业的修改过程中来，那么，这种现象将彻底改变。我设想:把教师改题也当作一门课放到课堂上来，预先把学生的作业让学生通过软盘全部输入教师的电脑，然后，教师一首首地调出学生的作业，针对电脑中传出的实际音响效果优良，一个个地评解学生们的作业中暴露的问题。在给一个学生讲解一种不足效果时，全班同学也听到了这一点评，那么，在教师给全班几十个同学讲评完作业后，全班每一位同学其实就听到了包括自己在内的几十种点评。这种形式上课，不仅大大提高了教师工作的效率，而且，让学生在听同学的作业点评时自己也得到提高。

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【关键词】网络；音乐

个人计算机的普及与运用，改变了传统的音乐创作模式，而网络传播已成为当下音乐传播的全新形式。互联网以完善的功能实现了资源共享和信息的交换，缩短了时空的距离，大大加快了信息的传递，使得各种资源得以共享。网络音乐资源作为一种全新的信息载体，对音乐的发展也有着深远的影响。

一、计算机对音乐的影响

随着科技的进步，尤其是近代电脑技术的发展，音乐的制作也可以借助电脑来进行。自20世纪50、60年代以来，电子发声、乐器已经在逐渐取代传统乐器在音乐中的地位。现在的摇滚乐、电声乐队以及大量的电子配乐就是这类产物。电子乐器的音域可控制性和可复制性上的优点突出，它的大量使用，丰富了人们的听觉世界，除去发音方面，电脑技术在音乐效果处理上也可以达到令人瞠目的效果，可以产生很多令人难以置信的完美听觉效果。由此，电脑所进行的音乐制作，不仅可行，而且是一种趋势。通常大家都认为只有深厚造诣的作曲家，才可以作曲，而在高科技时代，运用电脑创作音乐已不是什么幻想了，电脑有很强的修改、仿真功能，对音质的协调、综合能力也很强。另外，在讲究视听新感觉的今天，电脑制作的各类动画，又将音乐这一抽象化的变得十分形象，对于烘托主题起了很大的作用。近年来，随着电脑技术的高速发展，电脑音乐的产生让我们对音乐有了新的认识，各类电脑音乐将会不断地呈现在我们面前。

电脑音乐的制作必须兼具音乐与电脑两学科的综合知识，艺术修养的深浅在很大程度上决定着艺术作品的深度，电脑音乐虽然与现场有着极大的不同，但它是建立在现场制作的基础上。因此要求电脑音乐制作人有着极为丰富的现场制作经验，这样才能练就自己制作电脑音乐的深厚功底。其次对人体和音乐的感知和接受的生理构造应该全面了解。音乐结构是、几何学、学和谐的综合，是将单纯的音符通过数学式的严密在空间与时间上进行组合形式的美妙结构，因此，电脑音乐设计人亦需要具有形象和抽象的思维能力，能够通过联想进行概括和抽象并得到音乐的高度的概括性和抽象性。

电脑音乐制作要通过电脑来制作音乐，就需要高度的电脑方面的造谐，能够较好地利用科技手段与人的生理特性满足不同观众的要求，会利用各种压缩技术，音频技术，创造高质量的音响效果，这就要求制作人可以利用专业的电脑音乐的制作软件极其方便、快捷地进行采音、录制、修改以及绘谱等一系列工作，当脑中想到了一段旋律时，就可以通过电脑的音频输入接口，通过哼唱的方式把这段声音资料存入电脑硬盘内。接着就是要对这段声音信息进行修饰、润色、修改、初步定形。然后通过电脑扫描技术进行扫描，最后通过打印机把它打印出来，从而创造出有自己风格的音乐作品。

二、计算机技术在音乐制作上的运用

随着微电子技术及多媒体技术的飞速发展，不可否认，作曲家在创作音乐时可采用的素材与技术手段越来越丰富。众所周知，首先是电子乐的发展使音乐家们可以不再依赖乐器，而是使用先进的创作软件进行创作。著名的软件如CooI Edii2000、Cakewalk等，不但可以通过键盘和鼠标来进行创作，还集成了MIDl接口，可以直接将电子琴等乐器的输出在电脑上转化成乐谱，而多媒体技术更是为作曲家提供了超越以往各种乐器的创作手段。如多媒体技术与软件技术的结合方便地提供了多轨录音、混响、合唱、回声，失真及自动吐音等多种功能与音效，避免了使用昂贵而复杂的数字＼模拟式多轨录音机及各种庞杂的效果器，使一套多媒体设备构成一个复杂的音效工作室成为可能。

由电脑及软件结合更是可以演奏出普通乐器演奏家们望尘莫及的音乐，如超快的速度旋律，复杂的变调或变音色效果。这些是普通的乐器无法实现的，而利用多媒体技术却可以在后期的合成处理中轻而易举地完成。这极大地丰富了当代音乐的表现力，同时也对当代的音乐人提出了更高的要求。如果不能及时地了解和掌握这些新技术，那无疑是会缺少竞争力。所以，当代音乐人除了对过去的创作模式熟悉外，更要掌握先进的多媒体技术，才能创作出更先进、更前卫也更有感染力的音乐。这是时代的使然，制作人必须把握时代的气息，了解当今社会中人们所喜欢和关注的是什么，要在自己所创作的电影音乐中对这些内容有所体现。

三、互联网对音乐的影响

音乐是这个声音世界的一部分，是感情生活的音调摹写。音乐传播是指音乐在一定的条件下运用传播媒介来构建传播者与受众之间的互动桥梁。可以说音乐传播是音乐现象得以存在，音乐作品得以实现萁功能的一种社会行为。

（一）网络传播音乐的特点

网络传播的高速、广泛和即时性，导致了音乐创作观念的丰富和前瞻性。互联网络为人们构筑了一个丰富多彩的虚拟世界和信息宝库，使得艺术创作可以享受科技进步带来的各种便利。迅速获得当今世界不同风格、各种类型的艺术信息和音乐作品。可以说，当今艺术创作者的视野比以往任何时代都要开阔和广博。反过来，音乐艺术作品一旦问世，就有可能随着网络或其他媒体而传遍世界的角落。艺术创作者可以快收到受众的反馈评价，与他们展开双向的交流和艺术观念的碰撞。同时，网络传播推进了音乐创作的个性化、自由化。网络作为一个自由空间，网络的创作和传播具有极大的自由度，每一个创作者都可以尽情释放自己的艺术激情，随心所欲地进行艺术的探索和创造并直接进行自由的传播。而创作观念的生活化、娱乐化，使大众的艺术接受、消费能力增强，促进了艺术与大众之间的相互亲近，艺术不再是少部分人的精神领地，而成为当代大众可以共享的日常生活对象。

（二）网络音乐资源的共享

与传统媒介相比，网络具有海量信息和高速传播、综合性传播手段、整合传播模式、多元化传播者以及跨国传播等重要特征，并已渗透到人类生活的诸多方面，形成了新的传播模式和理念。网络传播在传播中除了传播音乐作品外，还传播音乐的创作、演奏、制作技术，传播各种音乐、学术论文、创作思想。以及提供各类音乐软件的共享服务等。这种音乐的传播方式。把每一个人所面对的世界，变成了一个音乐的虚拟大社区。（下转第26页）（上接第24页）音乐的网络传播，既具有上述传播共性，也具有自身的个性和特点，即即时性、反复性、时差性、主动性、交流性、自由性。由此必然带给人们音乐观、价值观的变化，并最终使得整个音乐范式发生革命性的变革，给当代和未来人类的音乐生活带来深远的影响。相比以往的传播方式。网络音乐具备无限的可重复性，这是等其他音乐形式所没有的。网络中的歌曲可以被反复欣赏、下载、复制、传送。网络音乐具有其他媒介无可比拟的互动性，音乐制作和传播的也较以往大大降低。

（三）互联网对于音乐传播的作用与价值

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关 键 词 ：音乐课程标准 培养目标 实践课

《普通高中音乐课程标准》（以下简称《音乐课程标准》）的制定和出台，转变了原有音乐教育中的一系列固有观念，提出了以审美为核心，以学生发展为中心，重视音乐实践，鼓励音乐创作的全新教学理念。在上述改革的推动下，作为输送合格普通学校音乐教育工作者的基地——高等音乐教育院校，提出以培养德智体美全面发展，掌握扎实音乐教育理论，广博的音乐教学及相关技能，全面的科学文化知识、创新精神、实践能力和一定教育研究能力的高素质的音乐教育工作者作为其新的培养目标。培养目标的实现，主要是通过学校所设置的课程而达成的。①基于此，以改革高师音乐实践课作为突破口，我们将对高等音乐教育课程设置进行全面改革，这将为基础教育改革的顺利进行产生深远的影响。

一、高师实践课存在的问题

当前，高师实践课包括实践性课程与实践环节两个板块。回顾基础教育改革要求与高师培养目标，从当前高师实践课现状来看，存在以下几方面问题。

首先，实践课教学往往注重技能技法训练，忽略教学“育人”的本质，强调教学性，忽视教育性。

其次，实践课教学内容脱离现实。教学中以学科为中心，强调自身内在的严密与完整，灌输给学生的也是本学科的重要性及将来向专业发展的观念，②导致高师实践课教学内容失去“师范性”特征，转向“专业性”培养。同时，在整个教学过程中，学生始终处于封闭的学习环境，不了解中小学教学改革动态、实际问题。

最后，实践课教学模式较陈旧，不利于知识有效、长期的掌握；学生的实践能力、创新意识远无法满足当前中小学校对音乐教师人才的要求，阻碍基础教育改革的实施。

二、高师音乐实践课改革的有效途径

高师的培养目标是“为中小学培养合格的人民教师”。在《音乐课程标准》的影响下，加快高师课程改革的步伐，应采取整合、增设、量化、渗透四个途径，对音乐实践课程与实践环节进行积极的探索和革新。

1．实践课程的相互整合

通过整合一部分的专业实践课程，为实现实践类课程的多样性与实践环节的充裕性，加大实践选修课程和实践环节的比重，增加学生实践机会提供了可行性条件。

例如，歌曲写作的教学目标是使学生掌握歌曲创作的基本方法，具备谱写单二部及单三部结构歌曲的创作能力。歌曲写作教学提供了学生自行创作的素材，通过电脑音乐制作完全可将这些素材进行加工整理。因此，原有的歌曲写作与电脑音乐制作两门课程是可以进行学科整合的。通过整合节省出教学时间又提高了学生的学习兴趣，更重要的是，学生获得了知识技能的融会贯通，提高了综合实践能力。

另外，根据中小学对音乐教师钢琴水平的要求，可将钢琴教学与钢琴伴奏教学进行整合。在高师钢琴教学中可采取分层小组教学模式，通过分层小组教学，学生的学习积极性得到提高，竞争意识得到加强。

2．实践课程及教学内容的增设

首先，应当在原有高师课程设置中大量增设实践类选修课程，如创作表演课程、舞台动作设计课程、简单器乐（道具）排练编配课程、音乐与相关文化综合课程等。改变目前实践类选修课程在专业选修课中的比重，加快实践类课程的更新速度，使教师培养最大范围地发挥师范生的个性和特长，有效提高他们的创新意识与创新能力。

其次，在实践类课程的教学内容上，必须添加人文素养教育，使实践课程教学不仅涉及教学性问题，更包含教育教化的功能。套用艺术理论关于艺术功能的论述方法，即认为音乐具有认识、教育、审美三大功能。③

3．实践环节的量化工程

当前实践环节包括教育实习、音乐活动实践、毕业论文三个部分。根据《首都师范大学教学计划与课程简介一览》，该校高师音乐专业教育实习的学时数为六周，仅占到总学分比例的3.4%。④因此，笔者认为应该在原有的六周教育实习基础上，增加教育实习的周数，提高教育实习的效果。在音乐活动实践安排上，应充分利用寒暑假及业余时间，开展课外实践性课程。学校还可以考虑写作学期论文。学期论文既体现了学生的学习心得，又培养了学生良好的思维习惯，激发学生科研的主动性。同时，有利于学生学习过程中问题的思考、解决，有助于今后学习更具针对性。

4．实践教学的全面渗透

在不改变原有课程时间分配的情况下，可通过学科内部及外部的交叉综合，以达到增加实践教学的机会。高师音乐专业课程设置中，专业实践类课程包含钢琴课、声乐课、合唱指挥课、钢琴伴奏课等。以声乐课为例，在进行声乐教学的过程中，除了掌握基本的发声方法，还应穿行实践能力培养训练。在进行声乐教学的过程中，教师可适当地传授学生一定的舞台技巧与经验等，以便学生可以更好地适应未来的工作。诸如钢琴、声乐、合唱指挥、即兴伴奏等专业实践类课程都可相互渗透。

中西方音乐史、基本乐理、复调基础、曲式与作品分析等可囊括在专业理论类课程中。上述课程的授课方式普遍采用一对多的大班教学，学生在课堂教学中往往只作为信息的接受器、存储器，由此，让学生掌握知识的同时，渗透实践教学内容，是解决这一问题的有效途径。

由此可以看出，学生通过真实的情境，积极参与实践，主动性得到发挥，改变了原有的被动局面。更为重要的是，通过亲身实践，学生可以在今后工作中灵活地运用所学知识、组织教学获得的间接经验。唯有如此，高师音乐教育专业的学生在未来的工作岗位上才能厚积薄发，肩负起推进基础音乐教育改革的重任。

注释 ：

①施良方．课程理论——课程的基础、原理与问题[M]．北京：教育科学出版社，1996．

②王锐．实施音乐课程标准，改革高师音乐教学[J]．中国音乐教育，2002（5）．

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论文关键词：高师音乐理论；多媒体课件；MIDI教室

多媒体课作为一种有效的教学手段所表现出的优势是众所周知的。随着各高校硬件设备的逐步完善及校园网络的建设，多种媒体的使用、计算机课件的开发已成为现代教育教学不可或缺的组成部分。我们可喜地看到，许多老师都已感受到使用多媒体教学的优势和便捷，开始有意识地使用多媒体和制作计算机课件用于教学。但在实际运用中，我们发现，有些问题还是值得探讨的。

一、力戒贪多求全，课件制作软件的选择以适用为原则。在制作计算机课件时，有的老师只是一味简单地把学科内容原封不动地搬到课件中，画面呆板，文字太多太密，课件仅仅起到了代替黑板板书的作用。有的老师在制作课件时，不是从教学内容实际出发，也不是从教学方法的需要出发，而是一味追求媒体形式的“大”而“全”，好像不加入几段音频或视频，不用3Dmax做几个动画，便不是真正的多媒体课件。有的老师把功夫下在课件表面制作技术上，在界面、色彩、配音、按钮等方面制作得很精关，具有很好的观赏价值，结果教学虽然很热闹、很生动，但却分散了学生的注意力，实际效果并不好。笔者以为，媒体的选择要力戒贪多求全，重在需要，贵在精。

计算机多媒体课件是教学经验的积累、教学资料及多媒体制作手段完美结合的产物。在制作课件之前，一要多渠道收集和整理好素材。课件制作中需要用到大量的文本、声音、图像等多种素材一一特别是音乐多媒体课件，有很多的音响、中外古今音乐家画像以及乐器的图片资料等等。在开始制作前应首先收集整理好素材，如果是边做边找，就会导致制作过程混乱无序、费时费力，有时还会造成大量返工和修改，事倍功半，影响课件质量。二要认真备课，并对课件制作的目的、拟达到的效果进行思考。教师对自己本学科各章节的重点、难点要十分清楚，在资料准备充分的前提下，经过仔细筛选、深思熟虑、精心设计，反复推敲课件中的各个环节;既要最大限度地体现计算机课件的优势，又不至于喧宾夺主，忽略体现教师的主导作用，把教师变成了解说员。经过这样的准备、制作过程做出的课件才可能是精品。总之，课堂上使用多媒体课件的效果夕州可，最终还是体现在课堂教学上。必须根据教师讲课的思路用得恰到好处，才能显现出这种教学手段的效果。再者，对于大多数音乐教师而言，熟练掌握计算机操作，尤其是各种软件的使用，并不是一件简单的事情，因此，在课件制作过程中，要注意处理好效果与效率的关系，争取用尽可能少的投入收到尽可能好的教学效果。正确认识、使用多媒体课件要从教学实际内容出发，从学生实际出发，当用则用，不当用时坚决不用，切不可追求表面形式。以《外国音乐欣赏》为例，如果我们手头的音响资料大部分是磁带、录像带或VCD,DVD，教室里又有现成的播放设备，播放起来也不麻烦，那么，我们就没有必要花费大量时间和精力去把这些影像资料转录、制作到课件中，况且Authorw等软件播放较长、较大的视频时，质量往往不好。当然，若是到外面比赛，为了携带的方便，则另当别论。如某些章节或问题用语言、文字、图形等形式能表现得十分清楚时，就没必要花费大量时间和精力去收集、整理、截取。在课件制作软件选择方面，也应捌昌适用即可的原则，Powerpoint操作简单、容易掌握。对仅需蛋对雷入一些图片和音响资料的音乐史论课，就很实用。所以，能用Powerpoint制作的，就没必要非用Authonvare,Director等软件来制作。

二、充分发挥MIDI教室的作用，提高音乐理论课教学质量。计算机课件不是万能的，有些课程铡门完全可以采取多种媒体并用，如利用MIDI教室进行教学。其实，很多理论课都可以在MIDI教室进行，像和声、复调、作曲、配器、视唱练耳等。以《和声》课为例，教学中有大量的谱例，想把它做成计算机课件会有相当大的难度。在MIDI教室中上课，就可以发挥作曲软件的多种功能，实现计算机课件无法达到的效果。如Sibelius有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。对和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列、不同的音域音区等因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自已的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响判断。以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和自信心。因此，在高师的许多音乐理论课中，用MIDI系统进行教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的理论教学变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学生的视野、活跃了学生的音乐思维，更加激发起他们学习理论课的积极性，较大幅度地提高了音乐理论课学习的效率。

MIDI教室的数里和规模可以结合学校学生的情况配皿。如一个20人的音乐理论教室，需要配备教师用电脑1台，学生用电脑20台;教师用电脑需要配备一套品质较高的电脑音乐设备，包括MIDI键盘或合成器1台、通用标准格式曝好是XG格式)的音源1台、4进4出的MIDI接口一个、有源监听音箱一对。如需要更好效果或是加强音乐制作功能可再多配音源、采样器等。学生用电脑每台各配一低档合成器，也可用类似YAMAHAMU10的教学用音源加一小型MIDI键盘代替。规模较大的学校可按不同课程分别设t教室，规模较小的可以用一个教室上所有的音乐理论课，采取专业教室专业使用的方法，让不同班级、不同专业的学生轮流在一个教室上课。只需要把上课时间调度好了就行，以增强使用效率。教室内所有的电脑都配备相应的教学与作曲软件(这一类的软件较多，如MusicatorWin3.0}Sibelius}Encore等，很多都可以从网上下载，操作也不很复杂)，还可以通过局域网连接起来，这样，教师在自己的电脑上给学生作演示时，学生在自己电脑的屏幕上都可以看到，就像看自己的电脑一样，教师能监视到任准1一个学生的操作，并从自己电脑上操作学生的电脑，实现远距离手把手的教学，学生在有问题时也可随时呼叫老师。为了方便作业或教学资料的传递，在技术力最比较成熟的学校，还可以将这个局域网做成一个小Internet的形式，学生可以用电子邮件向老师文作业。这就不仅可以用真正现代化的手段实现了音乐教学，并且可以使这些学生具备适应当今这个信息化、网络化时代的能力。当然这对任课教师提出了更高的要求，但这是值得的，因为时代在发展，很快我们人人都要面临这些问题。

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关键词：微课程;信息技术;个性化学习

中图分类号：G427 文献标识码：A 论文编号：1674-2117（2015）01-0126-02

《Scratch音乐制作》一课结合音乐创编和鼓点设计任务，渗透了Scratch循环结构的程序设计学习。为了让每位学生能根据自己的现有水平及接受能力，更有效地学习这部分内容，我尝试制作微课程，以便帮助学生进行个性化学习。

注重设计――科学选择

微课程作为一种新的教学资源，因其具有微化知识内容、利用碎片化时间、实现个性化需求三大优势，成为新时代教育的“新宠”。微课虽然时间短，但也有较完整的课程结构，如开始、授课、互动、结束等，在设计时如何力求创新非常关键。

1.精选知识点

众所周知，信息技术课中不是所有的知识点都适合通过微课的形式来表现，这就需要教师在吃透教材的基础上，确定课的重难点、关键点，确定微课的基本内容。

经过教材分析和学情分析后，我选择了《Scratch音乐制作》中以微课呈现的知识点：认识音符与节拍、玩转音符与节拍、神奇的链表、乐器随心换，这4个微课组成这一单元的微课程。

2.确定微课类型

传统的微课有许多种类型，本课中所有微课均采用操作演示型。

精心制作――注重分层

信息技术课的微课大多以操作演示为主，因此可以通过录屏软件进行录制，常用的录屏软件有屏幕录像专家、录屏大师、Camstasia Studio等。

现以Camstasia Studio 8为例，我制作的第一个微课的内容是“认识音符和节拍”。先将视频、录音设置为使用默认设置，然后打开“Scratch”软件后按F9开始全屏录制，利用录屏软件，我一边通过鼠标移动的方式把中音和高音各七个与Scratch中的数字及钢琴键盘一一对应在Scratch，并用脚本排列起来，然后点击，可以听到不同音符。与此同时，用麦克风实现操作解说，完成后按F10停止录制，并保存为.camrec文件。接下来，对讲解和操作利用添加标注、字幕、音乐等方式使试听效果变得更为出彩，便于学生更好地理解音符和节拍以及钢琴键盘与Scratch中数字的关系。剪辑完成后，选择合适的分辨率，保存为视频文件。

第二个微课的内容是“音符与节拍”。我通过录屏软件录制修改脚本中两个参数的值将简谱“编码”，点击就能弹奏出曲子。以上两个视频为基础层次的微课。

第三个微课的内容是“链表”。我同样用录屏软件录制通过“链表”制作音乐作品的过程，让学生通过具体范例更好地理解链表的功能。学生若掌握了此微课涉及的内容，就说明已经轻松认识了链表，理解了变量和循环、许多重要的程序设计的概念，变量，循环语句，以及如何用变量控制循环次数，同时也理解了语句在循环里和循环外的区别。这一视频为提高层次的微课。

第四个微课则在前面微课的基础上，通过随机数的使用或设定变量进行赋值来变换不同的乐器。当然还可以讲解其他更多的设计方式。这一视频是拓展层次的微课。

灵活运用――个性化学习

在本课的实际教学过程中，根据微课的设计意图与学生的特点，我将教学分为五个阶段进行。

1.乐曲欣赏，激发兴趣

在教学开始时，先播放用Scratch软件制作的乐曲──江东外国语实验小学校歌I Believe I Can Fly。通过美妙、熟悉的音乐吸引学生的注意力，激发他们的兴趣与好奇心，并为学生编程提供条件。

2.统一观看，引导观察

这部分的教学以激发学生兴趣为目的，让他们识记编程的具体方法。先由教师通过大屏幕播放微课视频，来认识音符和节拍。看完微课后，让学生说一说感受，谈谈收获，以激发他们学习的欲望。在教学中，教师也可根据学生的具体情况，暂停微课的播放，通过讨论，引导学生发现、探索、学习。此时，学生已对音乐编程非常感兴趣，并跃跃欲试。

3.灵活选择，模仿编程

此时，我引导学生先自主探究，即按自己的的理解尝试操作，遇到困难时，再用微课进行“音符和节拍、链表、赋值”这几个知识点的学习，看完后，再次编程实践。通过微课，学生可根据自己的兴趣点以及实际操作水平开展个性化的学习。教师则一方面引导并督促学生展开微课学习，另一方面对部分学生在编程过程中出现的问题进行答疑解惑。这部分的微课视频学生可通过网络在线观看，这么做的好处是：如果学生遇到问题，可反复观看微课中的操作，并通过模仿进行编程与调试。如此安排，学生在信息技术课上的学习，就不再是机械的操作与模仿了。

4.自主创作，提升问题解决能力

在大多数学生通过微课程学习并编写好程序后，教师应鼓励大家发挥想象力，创作表达自己情感的乐曲，让大家提出修改意见和想法。例如，有的学生认为可以对校歌原曲做修改，编写成其他曲风;有的学生认为可以把自己喜欢的乐曲通过Scratch来演绎;有的则提出将几首相同风格名曲的乐句凑在一起，变成一首新曲……在创作中，学生的想象力完全跳出了原有的思维框架，此时，教师可鼓励他们创作属于自己的乐曲并到网上和大家一起分享，并最终全面提高他们的课堂积极性。

5.引入平台，展示交流

引导学生将完成的作品到浙江省中小学信息技术课程配套网络学习平台，和全省的同学进行分享和交流。

有效延伸――互动解惑

微课程的学习，不仅可以在课内实现，更可以通过网络平台在课后进行延伸，真正实现随时随地的个性化学习。

借助宁波智慧教育“你问我答”平台，我让学生将课堂上还没有解决的疑问，或者在课后编程中遇到的问题通过“你问我答”平台进行提问，同班或者同年级的同学可以借助手机、iPad、笔记本电脑等移动终端，随时随地进行解答和互动，教师全程关注并进行必要的指点。

可见，“微课程”体系化后，学生就可以沿着“切碎连通整合聚焦”的知识创建顺序进行课程学习，从而达到“约取博观约取”的目的，最终实现知识的连通和融合创新。科学合理地使用微课程进行教学，能使学生在信息技术课堂有限的学习时间内得到更多的收获。从这个意义上看，“微课程”比基于单个知识点的“微课”更有价值和用途。

经过一个阶段的教学尝试，我发现学生的学习积极性有所提高，识记模仿能力得到了加强，创新能力有了显著提升。期待微课程能真正做到以学生为中心，满足学生的个性化学习需求，转变学生的学习方式。为学生适应信息社会的学习、工作和生活打下必要的基础。

参考文献：

[1]吴晓茜.利用微课促进信息技术教学的有效途径[J].课程教学研究，2013（7）.

[2]梁乐明.微课程设计模式研究[J].开放式教育，2013.

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一、听觉素养培养研究的意义

对于音乐艺术专业的学生，听觉素养能力是最基本的技能，也是重要的工具。对于从事音乐职业教育的教师来说，探索一个全新的科学的具有实效性的听觉素养培训模式，具有积极的意义。基于此，海南软件职业技术学院音乐教研室开展了对音乐专业学生音乐听觉素养培养的研究，通过理论与实践研究，以期获得一个全新的听觉素养训练理念，更新教育理念，规范海南软件职业技术学院艺术类学生的课程体系与教学模式，建立完善的听觉训练课程体系。建构一个全新的海南软件职业技术学院艺术听觉素养课程建设方案，建成适应海南软件职业技术学院特色的艺术教育课程体系，特别在课程中艺术教育课程资源的整合，新艺术教育课程评价体系的构建，对全面提高艺术类学生教学质量和人才培养质量，有着现实而深远的意义，整个项目的研究对于海南软件职业技术学院艺术教育建设具有较高的参考价值。

二、现状分析

海南软件职业技术学院艺术传媒系坚持以市场为主导的办学思路，主动适应社会发展和各类全国技能大赛的需要，努力探索音乐人才培养模式，狠抓教学质量，不断提高学生的思想素质和专业水平，为社会输送了大量德艺双馨的音乐表演、音乐制作技能型人才。艺术传媒系拥有师资力量雄厚，共有校内专兼职教师14名，校外兼职、兼课教师6名，其中副教授1名；双师素质教师9名，省级先进教育工作者1名，省级教学能手1名，省级师德标兵1名，国家级优秀指导教师4名。2名教师加入海南省音乐家协会；本系还聘请了4位音乐界的一线专家担任客座教授、兼职教授。本系教师在公开刊物发表学术论文20余篇(其中核心刊物2篇)，有数篇论文在院级及省级论文评比中获奖；主持并参与海南省教育厅高等学校科研项目1项；主持及参与院级课题1项。艺术传媒系教学设施完善、拥有省内一流灯光音响的演出大厅1个，音乐教室9间，钢琴房118间，多媒体电子琴教室1间，手风琴教室1间，多媒体音乐教室2间，舞蹈练功房1间，中西乐器100余件，设备价值106.16万元。建有5家校外实训基地，为学生提供良好的实践环境。

三、提高学生听觉素养能力的培训建议

（一）提高对学生听觉素养培养的重要性认识

要创新研究，首先要改变观念，以前忽视学生的听觉素养等基本技能的观念要彻底改变。听觉训练是视唱练耳专业中是一个十分重要的环节，实际经验告诉我们，一个在音乐方面拥有成就的音乐家，首先具有敏锐的音乐感听能力，甚至有些卓有成效的音乐大师天生就具有这个天赋才能。音乐教学不仅仅要让学生学会音乐，会唱一些歌，会弹一些曲，更重要的是让学生拥有创造音乐的能力，欣赏音乐的能力，以及对音乐形式的二次加工的能力，而这一切前提条件是学生拥有对音乐良好的感知能力，也就是听觉素养。传统观念忽视学生的听觉素养的培养，机械地传授一些音乐的基本知识，不考虑学生的实际接受能力，没有从满足学生的发展需要出发。而课堂教学是落实教育任务的主要场所，我们要想提高学生音乐教育的实际效果，必须转变观念，不在一味地传授一些技巧技能，而是从学生的实际出发，重视学生的听觉素养能力的提高，追求学生获得实质性的发展与进步。

（二）科学合理精选教学内容学校课堂是学生培训的主要场所，教学内容的选取很大程度上决定了学生未来学习的实际效果，传统的教材，课程体系并没有对学生的听觉培养体现出一定的侧重考虑，那么我们就要积极改进。重新拟定训练艺术类学生听觉素养的一套完整的、科学的、适合音乐艺术类学生的课程体系。一方面随着现在多媒体技术的发展，网络资源应用的广泛；另一方面随着学生身体逐渐成长，心理逐渐成熟，学习的自主性逐渐建立，一些兴趣和爱好逐渐稳定，综合考虑多方面的因素选择最佳的培训素材，例如目前我院艺术传媒系开始增设《真音模唱》课程，其培养目标就是系统地提高学生听觉素养。课程已进行半个学期，从教学效果上来看有明显提高，值得总结分析和进一步研究。

（三）加强听觉素养教材与多媒体的多元互动性研究

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太原师范学院系国家教育部批准，以本科师范教育和硕士研究生教育为主的全日制普通高等师范院校。

学校位于山西省会太原，学院占地面积1233695平方米，(其中旧校区361252平方米，新校区占地面积872443平方米)。学校拥有先进的语音室、电教室、计算机室、实验室和先进的教学仪器设备，纸质藏书125万余册，电子图书6057GB。学院师资力量雄厚：现有专职教师821人，其中正高级92人，副高级317人，教师中具有博士、硕士学历的有524人。办学规模不断扩大：普通本专科在校生17951人，专业门类齐全：设有文、史、哲、法、理、工、管、教育门类54个师范和非师范本科专业和专业方向，6个研究生专业，涵盖了基础教育的所有课程。

太原师范学院热忱欢迎广大莘莘学子来这里深造成才!

音乐系

1、音乐学专业(本科、非师范类)

培养目标：培养具有一定的音乐基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定的音乐实践技能和教学能力，能在中、小学校特别是基层、中等师范学校、幼儿师范学校和艺术馆(所)从事教学研究工作，也能在群众和文化团体从事管理和宣传方面工作的高级人才。

主要课程：民族音乐学概论、中国传统音乐理论、世界民族民间音乐、中国古代音乐史、中国近现代音乐史、西方音乐史、音乐美学、艺术概论、田野采风技能、音乐学论文写作、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌。

2、音乐表演专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科基本理论、基础知识与基本技能，能在各级各类学校、教学研究机构和文艺团体从事教学、科研和演出工作能力的高级专门人才。

主要课程：声乐演唱、键盘演奏、民族乐器演奏、管弦乐器演奏、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、基训与身韵、基本乐理、视唱练耳、基础和声学、曲式与作品分析、复调音乐基础、配器法、歌曲写作与改编、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、山西民歌赏析、艺术概论、朗诵与正音、意大利语音拼读。

3、作曲与作曲技术理论专业(本科、非师范类)

培养目标：培养掌握音乐学科理论、作曲与作曲技术理论，以及电子、电子计算机音乐理论、实践和创作方面的知识与技能，可在艺术传媒、新闻媒体、影视制作等企事业单位从事艺术创作工作，也可在高等和中等学校从事音乐教学和教学研究等工作。

主要课程：作曲与电脑音乐制作、视唱练耳、和声学、曲式与作品分析、复调、配器、合唱与指挥、钢琴或其他乐器演奏、山西民歌、中国音乐史与名作欣赏、西方音乐史与名作欣赏、中国民族音乐、外国民族音乐、音乐美学基础、艺术概论、音乐文献检索与论文写作。

美术系

美术系设有美术学、绘画、动画三个本科专业，自1986年美术系筹建、招生，至今已培养二十余届毕业生。2011年，获山西省重点扶持学科。2013年，获山西省的省级特色专业。

美术系教学设施完善，拥有良好的教学条件，建有多媒体教室、机房、工作室、图书资料室及美术展厅。美术系现有教职工38人，其中教授7人，副教授7人，博士1人，硕士14人。学生报考研究生的升学率已达到近20%。

1、美术学专业(本科、师范)

主要课程：素描、色彩、构成、装饰画、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术鉴赏与批评、美学、设计与制作、文化艺术名著导读、多媒体教学设计与制作、中国画、油画、雕塑、摄影、陶艺、水彩画、水粉画、多媒体艺术、大学语文、大学英语、教育学、心理学、中小学美术教学论等。

2、动画专业(本科、非师范)

主要课程：素描、色彩、设计基础、人体速写、动画基础、动画概论、人物造型、视听语言、动作设计、摄影基础、Photoshop、Flash制作、剧作、Maya、表演、动画前期、动画后期、动画创作、大学语文、大学英语、计算机基础等。

3、绘画专业(本科、非师范)

本专业有油画、中国画、版画三个专业方向，主要课程：素描、色彩、艺术概论、美学、中国美术史、外国美术史、油画材料与技法、油画创作、中国画基础、山水画技法解析、山水画创作、工笔人物画技法、工笔人物画创作、版画技法、版画创作、PS基础、大学语文、大学英语、计算机基础等。

设计系

设计系拥有一支结构合理、充满活力、富有经验的师资队伍，现有教职人员25人，其中教授1人，副教授7人;博士1人，硕士21人;学科带头人1人，学术骨干2人。全日制在校生七百余人。开设有视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计四个本科专业。新建成设计系教学大楼近六千平方米，配备有图书资料室、计算机实验室、专业实验室及独立专业教室等。

1、视觉传达设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计学概论、插图艺术、桌面出版与印刷、界面视觉设计、VI设计、书籍整体设计、数字动画设计、交互设计、包装设计、广告设计、数字媒体概论等。

2、环境设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、立体构成、空间构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、设计人体工程学、效果图表现技法、建筑与室内设计制图、中外建筑史、模型制作、建筑设计、室内设计(陈设艺术)、室内设计(商业空间)、景观设计(住宅小区)、景观设计(公园街道)、景观施工设计、展示设计、效果图表现技法、装饰构造材料与施工、计算机辅助设计等。

3、产品设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、人机工程学、产品设计效果图技法、模型制作工艺、材料与加工工艺、产品设计程序与方法、用户研究与市场分析、计算机辅助设计、制图、现代家具设计、传统家具创新设计、灯具设计、包装设计、设计心理学等。

4、服装与服饰设计专业(本科、非师范类)

主要课程：设计素描、设计色彩、平面构成、色彩构成、立体构成、世界现代设计史、中国工艺美术史、服装设计基础、服装手绘效果图、服装工艺基础、服装设计元素整合、立体裁剪、中国服装史、西洋服装史、时尚网站设计、女装结构与纸样、服装材料学、服装设计与橱窗展示、服装商品企划等。

舞蹈系

1、舞蹈编导专业(本科、非师范类)

培养目标：培养从事中国舞、现代舞、芭蕾舞等舞蹈编导以及教学与研究工作的高级专门人才。

主要课程：舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞专业基础课程、舞蹈素材组合训练、舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、中外舞蹈史、艺术概论等。

2、舞蹈编导(舞蹈教育方向)(本科、师范类)

培养目标：具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。

主要课程：舞蹈解剖学、 舞蹈心理学、中外舞蹈史论、中外美学史中外文学、芭蕾舞基础训练 、舞蹈编导基础、中国民族民间舞训练、舞蹈教育学、中国古典舞训练、现代舞基础训练、舞蹈剧目。

3、舞蹈表演(本科、非师范类)

培养目标：本专业主要培养舞蹈表演方面基本知识、基本理论和基本技能，掌握舞蹈表演学科的基本理论、基本知识，具有舞蹈表演及评论的基本能力。

主要课程：舞蹈、戏剧、影视表演原理与技能技巧 舞蹈基础训练。

书法系

太原师范学院书法专业，成立于1995年，在山西省内属首家，在全国也比较早。专业教师中，教授3人，副教授3人，中国书法家协会会员7名，中国书法家协会专业委员会委员2名，省书协副主席3名，省书协专业委员会委员5名。

1、美术学(书法方向)专业(本科、非师范)

主要课程：书法(真、草、隶、篆、行)、篆刻、书法史、古代书论、文字学、古典诗词、古代汉语、美学、中国画等。

影视艺术系

1、戏剧影视文学专业

培养目标：本专业旨在培养戏剧影视文学方面的高级专门人才。通过四年的本科专业教育，使学生熟知并掌握戏剧、广播、电影、电视方面的基础知识、基本理论，以及剧本创作、影视评论、摄影摄像、影视前后期制作等基本应用能力，能够胜任广播电台、电视台、影视公司、戏剧院团等制作机构的生产实践需要，同时能够从事大众传媒、教学科研、文化艺术管理机构、企事业单位和政府部门的策划、宣传、教学等综合性的工作需求。

主要课程：中国电影史、世界电影史、视听语言、电影美学、中国电视史、影视批评、电影作品读解、影视剧本创作、影视摄影与摄像、电视节目策划、影视批评写作、电视编辑、传播学等。

太原师范学院2015年艺术类各专业招生计划表

(具体分省计划以各省招办公布计划为准)

科类

专业名称

层次

学制

学费

（元/年）

计划数（人）

招生范围

测试科目

备注

艺术类（文理兼招）

美术学

本科

四年

7800

700

河北、江西、江苏、河南、甘肃、黑龙江

（山西使用省统考成绩）

素描、色彩

除山西以外使用省统考成绩的省份以当地招办公布的计划为准

视觉传达设计

本科

四年

7800

产品设计

本科

四年

7800

服装与服饰设计

本科

四年

7800

环境设计

本科

四年

7800

绘画

本科

四年

7800

动画

本科

四年

7800

音乐学

本科

五年

7800

230

山东、河北、河南、甘肃、湖南

（山西使用省统考成绩）

歌曲或乐曲一首

音乐表演

本科

四年

7800

作曲与作曲技术理论

本科

四年

7800

舞蹈编导

本科

四年

7800

200

山东、河北、湖南、河南、甘肃

（山西使用统考成绩）

舞蹈基本功（40%）、舞蹈片段（30%）、音乐即兴（30%）

舞蹈编导（舞蹈教育方向）

本科

四年

7800

舞蹈表演

本科

四年

7800

戏剧影视文学

本科

四年

7800

100

山东、河南、湖南（山西使用统考成绩）

笔试80%、面试（即兴评述）20%

美术学（书法方向）

本科

四年

7800

200

山东、湖南、河南、甘肃、江苏

（山西使用省统考成绩）

篇9

关键词 武术 音乐 文化

中图分类号：G85 文献标识码：A

Research on Wushu Soundtrack， Constructing

Strong Wushu Cultural City of Baoding

ZHANG Mingqiang[1]， ZHU Peilong[2]， ZANG Shuo[1]

（[1] Agricultural University of Hebei， Baoding， Hebei 071001；

[2]Hebei University， Baoding， Hebei 071000）

Abstract This article uses the literature and interdisciplinary research to study Wushu soundtrack， pointing out that music can enhance connotation performance and improve appreciation of Wushu， beneficial to the Wushu practitioners to correctly grasp the Wushu technique， edify sentiment. It is not only necessary， but also feasible. The article also summed up the principle， method for allocation of Wushu soundtrack， and factors that affect the effect. Some Wushu soundtrack works are successfully created， in order to provide reference for the Wushu workers carrying out Wushu competition， performance and fitness score， to provide services for the majority of Wushu enthusiasts and participants， further promote the inheritance and development of Baoding Wushu， consolidate the advantage of big Wushu city and strong cultural city.

Key words Wushu； music； culture

0 前言

文化是一个城市的内核和灵魂，决定其精彩程度。武术是在中国传统文化中孕育并发展起来的，也是中华文化的重要组成部分，是融技击，健身娱乐、修身养性等功效为一体的民族传统体育项目。保定是武术大市，可谓底蕴深厚。中国武术素有“南拳北腿”之说，保定武术即是“北腿”的代表，我国130余个拳种中，有22个产生于保定。由于武术文化在保定的长期传播，尚武精神始终与城市的沿革相生相伴，塑造了独特的保定地域性格和人文风尚，武术也成为深受保定人民喜爱的一个体育项目。

然而，保定武术的发展载浮载沉。随着人们文化生活的不断丰富、外来文化的冲击，以及人们审美要求的不断提升，单纯的武术演练逐渐显得单调，习武尚武的“武术人口”显著缩水，武术文化强音减弱，保定市在2012年河北省第七届青少年运动会武术比赛中仅获2枚金牌，名列第五，与武术大市、文化强市的地位极不相称。

与此同时，武术配乐在我国一些大型节目表演中时有亮相，武术健身伴以悠扬的音乐不时可见，国家新的《武术套路竞赛规则》规定某些项目要配以适当的音乐，预示着武术的发展道路正在不断拓宽，不断寻找新的发展方向。为此，我们就武术配乐开展研究，旨在推动我市武术运动的传承与发展，增强我市武术实力，促进文化强市建设。

1 研究方法

（1）文献法：查阅国内有关武术配乐的文献和理论资料，为本研究提供依据。（2）跨学科研究法：运用武术和音乐的理论、方法和成果，对武术配乐进行综合研究。（3）探索性研究法：运用已获得的研究成果，探索、创作武术配乐作品。

2 分析与研究

2.1 武术配乐的意义和可行性分析

武术配乐是为武术演练伴以音乐，使武术和音乐相互融合、烘托，以增强武术演练的效果。

2.1.1 可以增强武术对内涵的表现，提高观赏性，有益于武术习练者正确把握武术技术，陶冶身心

武术与音乐融合，是武术演练的一种升华，可以更好地表达武术内在的含义，演绎武术的神韵，通过音乐的渲染使武术演练置身于所创造的意境中，赋予武术更加鲜活的表现力。同时，武术又为音乐提升了解释力，武术动作与音乐的交相辉映、浑然一体，显得更加生动、丰满。

武术配乐可使习练者身心合一，正确把握武术技术的速度、节奏，融入正确的意境，发挥音乐陶冶性情的作用。配乐对于初级习练武术者可以有效地调动注意力，激发学习兴趣。

2.1.2 武术配乐具有可行性

早在秦朝，军队打了胜仗，就有方阵军技操练配以乐师敲鼓吹号助兴，后有著名的公孙大娘舞剑等，都是曾经的武术和音乐相结合的例证。音乐的旋律、节奏可以使武术内在的神韵体现得更加淋漓尽致。武术有不同的动作姿势、速度、节奏，配以针对性风格、曲式结构、配器形式所形成的色彩、旋律、节奏的音乐，可以共同塑造出崭新而独特的武术形象。

社会的多元化需求注定了武术的多元化发展，武术配乐也可以涵盖健身武术、武术表演和竞技武术等不同领域，不同需求决定着不同配乐的走向：中老年人健身配合节奏稍慢或比较舒缓的音乐，武术表演则根据音乐和要表现的主题配以不同的武术动作素材，武术比赛配乐则要与不同武术套路、运动员的风格和特点相得益彰，起到增强演练表现效果的功效，从而征服裁判、赢得观众。

2.2 武术配乐方法研究

以往的武术配乐受各种条件局限，大都只是凭个人的审美和经验，选用现成的音乐与既定的武术套路相配合。用这种简单方法编排演练出来的武术显得很呆板，甚至出现音乐和武术主题、风格、节奏不合的现象。即使有些尝试运用剪接、增加特效的手段，艺术性仍不高。至今除了24式太极拳以外，少有专门、成熟的武术配乐作品，相关研究少之又少，没有完善的理论、方法、模式可循。

音乐与武术的结合是把音乐的旋律、节奏与动作的技能、技巧、方位等巧妙地结合起来，把音乐的意境、情感与武术演练的意识、技术和技能融合共进。武术配乐的项目主要有：长拳、器械、太极、集体项目等。不同的武术套路都有各自独特的动作姿态、速度、节奏，如长拳的舒展大方、快速有力，南拳短刚顿挫，太极拳柔和缓慢，而武术配乐的快慢律动，配器的轻重薄满都可与之相融并行，通过恰当音乐曲式结构的烘托甚至强化了武术的起承转合、蓄势爆发。音乐素材选取直接关系到武术配乐的效果。我国历史悠久，地域辽阔，音乐素材取之不竭。必须针对不同武术套路的风格特点配以合适速度、节奏、旋律、曲式结构和配器的音乐。武术动作的节奏表现在动作的速度、力度和幅度等，音乐则借助节奏的快慢与强弱来表现感情和主题，要力求通过音乐的引领让习练者和观赏者置身于特定的技击意境，更好地体验和表现武术的内涵和技术。

此外，要编配好武术音乐，不仅需要对武术有深刻的理解，还要有较好的音乐欣赏能力，甚至要学会挑选、制作音乐的技能。武术运动员和健身习练者的节奏感、音乐素养、审美观等也直接影响武术配乐的效果。只有武术演练与音乐达到高度统一，才能给人以深刻强烈的感染。

2.3 武术配乐作品研创

为使保定武术唱响河北省、走向全世界，我们集合了武术和音乐人士共同开展研究，依据上述对武术发展方向、自身规律和配乐原理、方法的研究基础，试验性创作了一些武术配乐作品。如我们为河北农业大学、河北金融学院和保定市武术队分别编配了集体项目、自选全术、自选剑术、太极拳和太极剑等配乐。

在编创过程中，我们根据各武术套路的律动，通过电脑音乐制作设备以及软件采样并测速，依照动作速度设置音乐拍数，在动作疾缓等变化上反复与运动员谋和，实现节奏和气势的吻合。根据编排的武术动作创作相对应的乐句，依据动作的刚柔变化配合音乐调式的大小，按照动作组合用时的长短决定小节数的多少，同时动作的编排、处理也依据乐句的音乐特性适当调整。根据整套武术动作的起承转合、难度动作的设置等形成的结构创作对应的乐段曲式结构。集体项目队形、造型、依次动作、同步动作、分组动作、多人动作等均须与乐段结构吻合。然后，针对不同动作的风格特点增添音效，如太极与自然浑然合一的大气声、流水声、宇宙声、气息运用声；长拳的风声、雷声、出拳击掌踢腿以及刺剑、开合扇声的声效等。这里要特别注意时间上的准确，声音动态比例与配乐的恰当。音乐运用什么乐器是决定武术内涵体现的重要因素，国乐中唢呐的大气奔放、笛子的灵活悠扬、古筝的拨音唯美、二胡的温婉凄怨、京胡嘹亮高亢等等都适宜与传统武术结合，再配以中国鼓、棒子、镲锣为节奏更显中国传统气势与神韵。此外，中西合璧的新民乐（NewFolk）、新世纪（NewAge）等世界与民族音乐融合的音乐风格，也可以为武术演绎增添了更丰富的表达形式。在武术配乐制作中，MIDI制作、音频制作是主要的技术手段。除了原创音乐作品，在版权许可的前提下也可使用已有的音乐作品，通过音频制作的截取片段作为素材，根据武术动作的需要重新安置乐句、乐段甚至片段，调整音乐的速度，甚至增加乐器、将不同的乐曲重组。

这些完成的配乐作品均为我市各代表队在河北省获得武术锦标赛和大学生武术比赛多个单项和集体项目冠亚军奖项发挥了至关重要的作用。我们也希望可以更多地为我市武术工作者开展武术竞赛、表演和健身配乐提供参考，为广大武术爱好者和参与者提供服务，促进我市武术的进一步传承和发展，巩固武术大市、文化强市的优势。

规划研究项目：2013年保定市哲学社会科学规划研究项目，编号 201302047

参考文献

[1] 周丽娟.关于武术套路演练配乐的若干思考.成都体育学院学报，2006（3）.

[2] 李华，郑勤.音乐在中国传统武术中的运用.湖北成人教育学院学报，2007（6）.

[3] 董国兴，杨靖.武术套路动作编排中音乐的应用.美与时代，2007（12）.

篇10

论文摘要:高职教学的特点是实用，要求对学生动手能力的培养贯穿整个教学过程，需要现代教育技术的支持与保障。针对教学对象的特点，合理选择、安排和组织运用现代教学媒体及其他教学资源，形成合理的教学结构，就必须进行现代教育技术的组合教学设计。

现代教育技术在高职教学中的应用，直接影响教学目标达到的程度。现代教育技术是指具备综合处理文字、声音、图形和图像等能力的新技术，它是一种基于计算机技术的综合技术，包括数了化信息处理技术、音频和视频技术、人工智能和模式识别技术、通信技术、图形和图像技术、计算机软件和硬件等，是一门跨学科的、正在发展的高新技术。现代教育技术改变了传统的教学方式，使教材发生巨大的变化，使其不仅有文字、静态图像，还具有动态图像和语音等;它使一些在传统教学手段下很难表达的教学内容或无法观察到的现象能形象、生动、直观地显示出来，从而加深学生对问题的理解，提高其学习积极性;它能大大增加课堂信息量，提高教学效率，成为解决学时矛盾的重要途径;它能充分发挥网络优势，将授课内容上网，为学生的课外学习提供辅导;它能集中全体教师的智慧与教学经验，使教学内容更加规范有序;它能免除教师上课时板书的劳累，而更多地注意课堂教学内容的组织和讲授。

1高职教学中现代教育技术的应用现状

现代教育技术的应用，使教学信息量变大，而且变换快，大多数学生对授课教师基本满意，认为教师对现代教育技术教学很投入，能够结合新技术进行创新教学，认为“一对一”与“一对多”相结合的教学方式充分体现了传统教学与现代化教学的优势互补，但仍存在一些问题。

教师对现代教育技术的使用存在盲目性。并非所有课程的教学都有必要使用现代教育技术教学手段，多媒体技术作为一种辅助教学手段，其使用应以提高教学质量为宗旨，不应该“一刀切”、“一哄而上”。例如，用屏幕显示某些公式的推导过程显得机械、呆板，无法体现教师生动形象的指导思路，不能很好地调动学生的积极性，其教学效果可想而知。

另一方面，教师制作多媒体课件技术亟待提高。总的来看，教师的多媒体课件制作技术参差不齐，有的课件只是让书本搬家，把屏幕当成电子黑板;有的课件只是“绣花枕头稻草芯”，多媒体课件的超文本功能、交互功能、网络功能的优势得不到体现;有的教师授课只是照“本”(屏幕)宣科，忽视了师生之间的情感交流，造成了“学生瞪着眼睛看，教师围着电脑转”的现象;此外，多媒体教学过于随机，缺少集体备课(审查课件)和试讲等环节。

2根据教学内容和教学目标的需要，整合现代教育技术，组合运用多种媒体

教学媒体在高职教学中的合理选择就是要针对“必需”、“够用”的理论教学和培养学生动手能力的实训教学内容，既要分析媒体在完成教学目标中所起的作用，又要考虑该媒体引入教学过程所需的经济价值。“必需”、“够用”为原则的理论教学，教师可借助现代教学媒体，如幻灯片、投影胶片提供某一事物典型现象或过程，组织学生观摩，设疑质间，引导学生思考并激发争论。学生通过丰富的静、动态图像信息，认真观察、思考并参与讨论，理解其特点、特征、掌握结论和规律。需要强调的是，实现教学过程的最优化和取得最优的教学效果，需考虑投入最少的人力、物力和财力。根据教学内容的性质和媒体的特性选择合适的教学媒体，现代多媒体与传统教学有机结合，充分发挥各自的专长去呈现不同性质的教学内容，以取得最优的教学效果。应该看到，各种教学媒体均有不同的特性与功能，同时也存在各自的局限性。所以，要研究媒体的基本性质和各自的特性，根据教学内容和教学目标的需要，去选择、设计和组合运用多种媒体，把教学媒体的表现力、重现力、接触面、参与性和受控性有效地作用于教学内容、教学目标、教学环境中，对学生动手能力的培养将有极大的帮助。

在高职教学领域推广应用多媒体组合教学的目的就是充分调动学生的学习积极性，改变教师在传统课堂教学中，特别是在实践性环节中无法用语言表达的内容，改变高职教育传统课堂教学中让学生在黑板上开机器、在书本上种田的局面;让学生有尽量多的机会参与教学实践，真正做到教、学、做合一，手、口、脑并用;充分发挥学生在教学中的主体作用。实践性环节中技能训练的教学，可通过摄录像设备将学生整个实践过程实录下来，通过录放设备再现其操作过程进行分析、评价、使学生了解自我，找寻与规范的差距。处于教学过程中主导地位的教师，主要引导学生观摩来自规范动作录像资料和教师本身的示范演示，分解技能操作的基本要素，组织学生按要求进行实践;提出评价实践水平的标准。而学生则根据要求，参与实践，观摩实践过程中的相关资料，自我分析、评价与修正。其中演示、示范可根据动态图像信号的需要，结合现代媒体的特点组合，从而达到实践性环节教学过程的优化。