中国音乐赏析论文范文

导语：如何才能写好一篇中国音乐赏析论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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一、本课程及指定教材的基本特点

原来普通高校开设的《中国音乐史》课程，其教学不外乎按照历史分期，分为古代音乐史、近现代音乐史、当代音乐史三部分来教学，或是依据各个时期的音乐形态，即“乐舞时代”、“歌舞伎乐时代”、“民间音乐时代”、“专业音乐创作时代”四部分来教学。在大的历史框架下，根据音乐发展的时代性、地域性、民族性、阶级性、宗教性的特点，再分别以乐器、乐制、乐人、乐种、乐律、乐理、乐谱、音乐教育模式等为线索，结合出土文物、乐器、遗存的壁画乐谱等图像安排教学，纵向与横向结合使中国音乐发展的各个历史时期、各个不同阶段的音乐文化及其主要艺术成就和文化背景更加清晰明了，易于学生接受。《中国音乐名作赏析》课程一般是在中国音乐历史的框架下，结合具体音乐作品，完成音乐审美体验。它把抽象的音乐理论形象化、音乐作品视觉化，利用直观图像、音响弥补中国音乐史缺乏形象性、趣味性的缺憾，以乐器形制演变、各个乐种的发展融合及兴衰没落、器乐流派等为线索安排音像资料进行教学，从音乐作品的创作、演奏、欣赏(表现和理解)、内容与形式、样式等音乐现象中探讨审美价值。将上述两门课程整合为《中国音乐史与名作赏析》，如果既能体现两门课程各自的特点，又能提高教育教学质量，那就是真正达到教学目的了。但《中国音乐史》与《中国音乐名作赏析》课程的整合并不是单纯地把欣赏课和音乐史课简单合并在一起，它针对的是全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业的学生，是以培养基础教育教师为目的的，规定的授课时间仅有72个课时。这就意味着要对博大精深、与很多学科交叉、涉及知识面很广的中国音乐史内容做很大的删减，要在大量脍炙人口、经久不衰的优秀音乐作品里做出艰难筛选。受教育部艺术教育委员会委托，田可文为普通高校音乐学(教师教育)专业编著了《中国音乐史与名作赏析》教材。全书共分析了75首作品(都附有谱例)，插有87幅图片表格，很好地体现了中国音乐史的历史风貌。为了适合教育对象，这本教材对很多中国音乐史的细节与文献依据一笔带过，对一些较困难的理论问题有意简略，只对学生必须掌握的音乐史实内容进行了叙述。这就给了授课教师很大的自由空间，但同时也有很多随之而来的难题需要授课教师解决。

二、教学实践中存在的矛盾及解决原则

1　学时少和教学内容多的整体矛盾

以往，《中国音乐史》课程的总学时是72学时，笔者在教学中已经感觉到很难较好地完成教学内容。因为，古代史的知识学生大都不熟悉，需要细致全面地讲解；近现代、当代音乐史中又要安排大量欣赏的内容。原《中国音乐名作赏析》课程的总学时是36学时，也不能很充裕地完成教学任务。

除了学时少的问题，学生的知识储备情况也是需要特别关注的问题。教师在备课之前，很有必要深入到学生中了解情况，并据此安排教学内容和授课方法，适时做出调整。

2　古与今教学内容的具体矛盾

中国古代音乐史的内容，是让音乐专业学生了解中国传统音乐文化的一个很好的切入点。如果给这部分内容安排的时间太，少I那么，这门课设置的初衷就无法完全实现；如果在古代音乐部分所用学时太多，近现代、当代史中大量的作品又很难有时间欣赏。

为此，我们需要合理分配教学时间，利用课下时间，充分调动学生的主观能动性。

三、本课程教学的具体方法

不论是中国音乐史的教学还是名作赏析课的教学，其内容都十分庞杂。要想使二者充分地融合起来，需要进行系统化的整合。教师首先要吃透教材，明确每单元、每节课的教学目标，查阅和学量相关资料，融会贯通地变成自己的知识信息传授给学生。其中最为关键的是教学方法，要精心设计教学流程，制定出巧妙且卓有成效、灵活多变、适应学生心理特点、以人为本的教法，和学生一起精心实施。

关于本课程教学的具体教学方法，笔者认为，谭勇在其《论高师(音乐名作欣赏)课程的教学最优化》(刊于《黄钟》1999年第3期)一文中提出的观点很值得借鉴：首先，应明确优选教学方法的标准。标准一：教学方法应与教学目的相适应。就每节课的教学目标而言，一般都包含三方面的内容，分别是知识信息方面的、认知技能方面的和情感态度方面的。这些目标的实现，都需要有与该目标相适应的教学方法来予以保证。标准二：教学方法应与教学内容相适应。名作欣赏与中国音乐史课程结合的教学内容十分丰富，由此也决定了必须采取多样化的教学方法。标准三：教学方法应与教学对象相适应。教学方法不仅为教学目的和教学内容所制约，而且也受学生的身心发展水平和知识基础所制约。在兼顾整体的前提下，应采取不同的教学方法，有的放矢地进行教学。

但是，由于本课程要突出在中国音乐史背景下进行作品欣赏，所以，在具体的教学实践中，要注意以下几点：

1　以中国音乐史脉络为经线，以在历史背景中常析不同形式和人物的音乐作品为纬线。在相关音乐史知识的讲述后，引导学生在聆听代表性作品中认知中国音乐史和明确音乐欣赏的方法，达到既拓宽视野又提高音乐审美和认知能力的基本要求。

2　充分利用现代化教学手段和资源。《中国音乐史与名作赏析》的教学应充分利用多媒体等设备和网络资源，以进一步提升教学效果。这就需要教师在电脑普及软件运用上做足功课，例如，在powerpoint课件使用时，理论文字中间穿插影音视频，把理论内容和影音内容完美结合，充分挖掘教学潜能。

3　课内课外结合。中国音乐史与名作赏析结合后，其教学内容是相当丰富的。单纯依靠课内时间，是难以很好地完成教学任务的。因此，强调课内外结合、重视课外的学习具有特别重要的意义。教师可在每节课后给学生推荐自主学习内容，这样做可以充分弥补课堂教学内容的不足。学校应该尽可能提供场地、设备和相关辅导条件。也可以将这种课外学习活动情况纳入考核中。

4　开展各种形式的专业讲座。专题性讲座可以针对性地弥补课堂教学时间的不足，让音乐专业学生在生活中养成赏析音乐作品的习惯。

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关键词：音乐艺术；高师音乐教育；后现代转向；知识转型；教育改革

中图分类号：j60 文献标识码：a

当今时代，是世界文化频繁交流并亟需对话的时代。自20世纪以来，西方音乐教育模式以及文化思想传遍全球，作为具有悠久历史文化与教育传统的中国，在近现代就已经比较成功的引进了西方音乐教育的课程体系，我国音乐教育与文化深受其影响。至今仍未形成立足本土、放眼世界文化历史传统的完整的音乐教育课程体系。在人类历史经历了三次知识转型之后，以西方传统哲学为基础、突出技术工具理性的现代音乐教育模式也正处于一种转换与交替的历史时期。随着人们对知识客观性、普遍性和价值中立性的批判，现代知识型影响下的中国音乐教育应该如何从根深蒂固的开发课程转向音乐的理解课程范式，这是我国音乐教育所面临的教育课程改革的历史性的挑战。

一、现代知识型影响下的高师音乐教育

知识与教育一直有着长远的历史渊源，并成为每个时代的主题。所谓知识型“是一个时期所有知识生产、辩护、传播与应用的标准”，“是那个时期所有知识分子都共同分享的知识问题、范畴、性质、结构、制度与信念的整体”。石中英先生在他的《知识转型与教育改革》中对人类的知识型的转变、更迭做了详尽的描述：即古代知识转型与第一次知识转型、现代知识型与第二次知识转型以及第三次知识转型与后现代知识型等三次历史时期。知识类型的转变反映与影响在音乐教育领域的是课程观念变化与改革。

现代（科学）知识是将“认识者反映客观事物本质。观察、实验或推理是获得知识的主要途径”，现代科学知识认为“世界是客观的。知识是对客观事物本质的揭示。真正的知识是实证的知识，与客观事物的本质相符合。”知识的“客观性”、“中立性”、“普遍性”从三个不同的侧面阐述了现代科学知识的基本特征，勾画了现代科学知识的形象。其中，“客观性”是其最基本的特性。由此，在现代知识型影响下的现代音乐教育将知识看成是价值中立、文化无涉与非意识形态的。“从近百年中国音乐教育（包括专业音乐与公共音乐教育）来看，其教学目标、课程设置、认识水平大都局限于技术控制或工艺层面或技巧层面上。”诸如其他与音乐相关的哲学、史学、社会学、人类学、美学等文化课程在当今国内的大多音乐艺术院校的课程设置中都没受到足够的重视或被忽略。这种“技术理性”的极端化会使课程开发过程沦为单一的技术操作程序，课程工作者会蜕变为“课程技师”。“这种利弊关系清楚地体现在当今的音乐课程之中，即体现在高师音乐的主干课程、音乐基础课程（基本乐理、视唱练耳、和声、复调、曲式、配器等）和专业（如钢琴、声乐及器乐表演及作曲等技能）等课程中。”传统的音乐课程教育范式虽然对音乐课程的开发与发展起到了推动作用，但一直难以摆脱“技术理性”的束缚。也如管建华先生所言：“中国高师的音乐教育专业是以音乐技术学习来划分具体专业的，如每个学生都是以声乐或器乐或作曲为主的技术学习来定位其主科的。”目前现代音乐教育的教育体系与教育模式的形成是受中国近现代音乐教育历史文化背景的制约，同时也反映与体现了在20世纪“西方中心主义”在中国音乐教育中的影响。“20世纪中国学习西方音乐的实用主义或功利主义倾向，企图从西方文化有机体身上割裂下音乐的技法，去实现中国音乐走向‘世界第一’的梦想。”

音乐课程的状况是一个国家在政治、经济、科技、教育及文化上的反映，在西方文化霸权主义影响下的中国音乐课程和知识体系下教育、培养的中国学生，其音乐的观念自然被格式化，他们用“高级”、“科学”与“落后”、“不科学”等标准来看待中、西方的音乐文化。中国本土的音乐文化在他们眼中是落后的、不科学的，于是中国传统音乐教育在现代音乐教育体系中至今仍处于一种“民族附加”的模式，也没有形成独立的系统与立足于本土的音乐教育体系。随着人类社会变迁速度日益加快，人类知识转型的速度也越来越快，同

现代音乐教育开始面临着危机与挑战。当今时代正处于人类社会从现代知识至后现代知识的转型时期，这将影响并推动着中国音乐教育的课程领域发生一系列的变化与改革。

二、高师音乐课程改革的指导方案解读

2006年教育部制定并试行《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业课程指导方案》（以下简称“方案”）及《全国普通高等学校音乐学（音乐教育）本科专业必修课程教学指导纲要》（以下简称“纲要”），这是教育部在我国师范院校音乐教育专业发展的基础上结合当前“三个代表”重要思想、科学发展观和构建和谐社会的重要思想，从战略高度上制定的新时期下高师音乐教育专业课程改革的重要文件，也是今后一个时期内指导我国高等师范类音乐教育专业人才培养的纲要性文件。“方案”与“纲要”从教育观念、课程体系、教学内容、教学方法与手段等全面涉及教育教学工作的各个主要方面与环节，对我国当前高等师范音乐教育规范化的发展指明了方向。

1.培养目标与教育观念。“本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。”“指导方案”培养目标下的高师音乐教育旨在培养“具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设”的音乐教师，这种培养的规格与目标将为音乐教师的终身学习打下坚实基础。

2.课程设置与教学内容。高师音乐学课程指导方案将专业课程分为必修课、选修课及地方和学校课程等组成。其课程结构及学时、学分分配为：各类课程的课内总学时为2600-2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900-2100学时，按110-115学分安排。其中必修课（约1000-1200学时，55-60学分），课程内容为乐理与视唱练耳、多声部音乐分析与习作、声乐、钢琴（含歌曲伴奏）、乐器演奏（中外乐器各一种）、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史与名作赏析、中国民族音乐、外国民族音乐、合唱与指挥、学校音乐教育导论与教材教法等。选修课（约810学时，45学分）又分为限选课与任选课两类，限选课分为三组，每组须选修一门，如歌曲写作与改编//小型乐队编配、合奏与指挥/形体训练与舞蹈编导基础、艺术概论/音乐美学基础等；任选课（约648学时，36学分）包括专业任选课、美育、教育和文史哲、文理渗透类课程。另外，还须根据地方资源开设地方和学校课程（约180学时，10学分）主要是指民族音乐历史与文化，区域音乐历史与文化，少数民族乐器，民间音乐采风，民族音乐教学研究，民族语言的音乐教育实践等。

3.实践环节。实践环节有：社会实践（入学教育、军训、劳动教育、社会调查、毕业教育、就业指导）、教育实践、艺术实践、科研实践（论文写作及答辩）。

三、高师音乐课程改革的后现代转向

基于上文高师音乐课程改革的指导方案，后现代主义知识观认为：现代知识的“普遍性”、“中立性”、“客观性”将被消除与解构，从而转向人们对文化知识的“境域性”、“价值性”、“文化性”理解。“知识并非是对客观事物本质的揭示。知识是对人们所选择的认识对象特征及其联系的一种猜测、假设或一种暂时的认识策略。所有的证据都是不充分的。”知识具有文化性、相对性和多样性，所有的概念、符号与范畴都是一定文化的产物，不反映事物的本质。在“知识/实践、知识/权利、知识/性别、知识/利益等之间存在着复杂的关系。没有价值中立和文化无涉的知识，也没有一种普遍有效的知识。”

课程是教育的核心，教育的改革必然要从课程设置的建构开始，人类的文化知识从现代科学知识类型到后现代的知识类型的转变在现代音乐教育领域中已经有所体现和影响，比如管建华先生的《后现代音乐教育学》一书就是站在当代学术理论的前沿，运用多学科和跨学科的理论与方法，对中国现代的音乐教育课程体系、教育理论、教育体制等方面进行全面而深入的审视与反思，是中国后现代音乐教育理论领域的一部具有开创性、奠基性的著作。由此可以看出，中国音乐教育的实践与改革也正从现代音乐教育的模式向后现代音乐教育的模式转型，现代音乐教育教学模式以及其课程体系面临着危机与挑战。21世纪，人类社会开始走向信息产业时代，随着新的全球性的

国际化时代的到来，我们也应该开始以全球性的思维框架的视野来看待当今中国的高师音乐教育。

石中英先生在《知识转型与教育改革》中关于从现代知识型向后现代知识型转变的过程中所涉列的现代教育改革层面主要包括四个维度，即教育的目的、课程知识的选择、教学过程的组织以及教育学或教育理论的研究等四个方面。由此泛化而引申到当代音乐教育领域的音乐教育改革不乏也从其上所述的四个方面而考虑，无疑对当前中国高师音乐教育教学模式的转型与变革是一个非常重要的一个参考模式。

1.高师音乐教育的目标。从后现代知识的性质来看，所有的知识都是具有文化性、境域性、价值性的，那么教授和学习知识的过程中必须要批判性地学习和接受，即在音乐教育教学的过程中培养学生创新思维和能力；同时，尊重音乐文化的“本土性”和“地方性”以及“多样性”，树立多元的音乐教育文化观念。

2.高师音乐课程知识的选择。高师音乐教育什么知识最具有价值型，不排除以往对学生音乐技能与音乐技术理论的学习，提倡技术与文化并重的课程设置，进行改革科学（音乐技能与技术理论）课程，学习与掌握作为中小学音乐教师所必备的音乐技能、技巧的同时开发本土传统音乐课程的建设，并加强人文课程，提高高师学生社会人文文化的意识和水平，为培养新的知识类型观念的音乐教师打好基础。

3.高师音乐教育的教学过程。教学过程是组织学生学习课程知识以实现课程目标的过程，教学改革的重要任务就是重新设计和组织课程知识的学习以完成新的课程目标。中国古代音乐教育家孔子所倡导的“因材施教”的教育思想给我们当前音乐教育的教学方法的变化与教育教学理念的更新有着新的价值和意义，改变以往灌输式的学习方法与一般积累性的学习理念。

如何在当前音乐教育教学的过程中针对不同的教育对象进行必要的音乐教学手段、教学内容，这是当前音乐教育工作者需要思考的问题。知识创新所需要的各种基本素质和能力正是在这种对所谓“客观的”、“普遍的”、“中立的”知识的怀疑和批判基础上培养起来的。同样，教育教学模式的创新也是对原来教育教学模式怀疑和批判的基础上创立起来的。因此，“在教学基本任务或基本目标方面，应该通过课程知识的传递而培养学生的怀疑意识、批判意识和探究意识，从而使他们从小懂得知识是永远进步的，没有哪一种知识是不需要质疑和发展的，新的观点、新的方法、新的技术永远是值得尊重和赞赏的。”

4.高师音乐教育学与教育理论研究。教育教学理论研究是一个合格的音乐教师必备的基本能力，教学实践的过程是在音乐教育教学理论的指导下顺利进行的，因此，关于高师的音乐教育学及教育理论的研究在当前知识转型的语境下也面临着转型的一个过程和危机。后现代知识型要求下的音乐教育学研究，“必须放弃客观主义的教育知识和教育认识路线，必须意识到自己的研究与自己所处的社会文化立场及意识形态之间的密切关系，必须敏锐地把握新的社会文化需要和意识形态斗争的形势，必须以一种理性的对话的态度来处理自己与教育实践工作者包括教育决策者之间的关系，必须以一种宽容的心态接纳不同的教育观点，彼此之间开展真诚的学术交流和对话，必须对来自国外的教育思想和主张进行价值的和意识形态的批判，正确地理解它们的所谓‘世界意义’”。

四、结语

高等师范院校作为教师教育的专门机构，是人类文化传承的重要基地，高等师范教育的发展水平对一个民族或国家的知识发展水平和知识观念有着深远的影响。音乐教育改革的成败是关系民族文化艺术存亡的大事，将直接影响一代甚至几代人文化知识学习的指向及我国当前音乐教育发展速度与水平；同时也会因区域性经济发展的不平衡而导致地方音乐教育发展的步调不一致。因此，在当前人类社会文化转型的语境下，如何快速有效的转变音乐教育教学的观念、课程内容设置以及教育教学模式，如何培养时代适用型音乐教育人才等诸多问题，是高师音乐教育改革的过程中需要重点关注的。音乐教育的改革非一日之功，需要一个漫长的过程，大一统式的教育改革将抹杀及抑制音乐教育的地方性以及音乐教育的可持续发展的可能性，这将需要更多的音乐教育工作者共同参与并作以深入的探究。

（责任编辑：陈娟娟）

参考文献：

[1]石中英，知识转型与教育改革[m]，北京：

育科学出版社，2005.

[2]管建华，世纪之交：中国音乐教育和世界音乐教育[m]，南京：南京师范大学出版社，2001，24.

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论文摘要：近些年来，随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。

高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。

一、当前，我国高校音乐欣赏教学内容存在的问题

一是中西音乐欣赏内容的比重失衡。我国高校的音乐欣赏教学内容，从整体以及单门的欣赏课程看，欧洲音乐为基础的西方音乐占据了其中的较大比例。

二是缺乏课堂外的实践内容。音乐欣赏教学内容以课堂为媒介进行传递，倘若没有开展与音乐欣赏教学内

容相关联的实践活动，教学将呈直线形状的发展。可在实际上，音乐教学最佳模式并非为直线形状的过程，而是呈发散性的形状存在。课堂实践的补充学习将弥补音乐课堂教学中的缺陷，使得学生能够从多个角度接触和理解音乐知识。

三是音乐欣赏教学的内容因教师而选定。高校教师多为专业音乐学院毕业，他们有的专注钢琴演奏、有的擅长于音乐历史知识、有的则偏好声乐的表演，等等。由于教师的自身特长，导致其在课堂的设置多是根据本身的情况而定。但是，音乐教学的主体是学生，最终目的应当是学生的音乐素养的发展，因师而定的音乐教材忽略了学生这个最主要的主体，无法起到促进教学质量发展的作用。

四是音乐教学内容存在滞后性。高校音乐欣赏教材内容已经有着三十多年的历史，可基本内容的框架一直没有实质性的突破，仍旧是中国音乐和西方音乐两部分，而且多为至今延续几千年、几百年的音乐知识。

二、高校音乐欣赏教学内容的更新改进

1.注重中国文化，加强民族特色的高校音乐欣赏教学内容

我国是一个历史悠久的文明古国，孕育了光辉灿烂的、具有民族特色的民间音乐，成为我国优秀的传统文化之一，同时也是东方古老音乐的主要代表之一。我国有56个民族，每个民族由于其文化、语言、历史以及风俗等不同，导致各个民族的音乐具有各自的异彩。目前，我国高校的音乐欣赏教学仍然受到西方音乐教育的较大影响。因此，开辟有中国文化特征的高校音乐欣赏教学之路，构建具有民族特色的音乐欣赏教学内容显得极其重要。

2.编写科学、合适的，具有民族特色的高校音乐欣赏教材

教材是教学的基础，是实现教学目标的有力保证，是教师实施有效教学的根据，是学生获取理论知识和使用技能的途径。构建具有中国文化和民族特色的音乐欣赏教学内容，就应当编写出一整套内容具有整体性、科学性与结构性等特点的高校音乐欣赏教材，它是音乐欣赏教学质量的有力保证，是发展和完善高校音乐欣赏教学的基础。编写适用于高校具有中国文化、民族特色的音乐欣赏教材，应当具备以下几点特征：

（1）音乐欣赏内容具有时代性。我国是一个拥有数千年历史的文明古国，拥有辉煌、多样化的音乐戏剧文化与民间音乐文化，高校音乐教育应当对其进行珍惜并且善加利用。但是，对于我国优秀的民族音乐、戏曲与乐器的介绍、赏析和传播时，应当更加注重音乐教学教材的时代性，注重融入当代的流行和时尚，更加密切结合现实的生活经历。高校音乐欣赏内容的选择与编写应当处理好传统和现代两者之间的关系，既要弘扬优秀的传统音乐文化，又必须渗透入现代流行、经典的音乐作品，从而开拓学生的眼界与思路；

（2）音乐欣赏内容具有开放性。高校音乐欣赏具有民族特色的内容，决定了编写应当具备一定的开放性。因为教材编写的时间因素，使其具有一定的滞后性。因此，它只能是教师在教学过程当中需加以延伸的课程资源，不应按部就班地利用教材进行教学。教师在教学过程当中应当超越教材，依据实际情况的差异，对教材进行适当的更改、添加，才能够收到卓越的教学效果。因此，应当根据各个地区情况与要求的不同，在教材编写过程当中保留一定的余地，允许、鼓励教师在教材的基础上，根据自身的研究情况进行调整和改善；

（3）音乐欣赏内容的载体具有多样性。随着科学技术的快速发展，教材已经不再拘泥于单纯的纸张形式，教材应拥有更多的变现载体。高校编写具有中国文化和民族特色的音乐教材时，也应当对现代化的载体进行充分的利用，发展多样化的教材变现形式。把文字教材（教科书、参考书、以及学生的指导书和补充书本等）、音像教材（幻灯片、录像磁带和音像光盘、电影片等）、视听教材（教材影片、投影片等）以及计算机信息教材（音乐图像资料以及电子书籍等）有机结合起来。

3.加强高校音乐欣赏教材当中的隐形内容传播

在构建具有中国文化、民族音乐特色的教学内容时，除了确立以民族音乐为核心之外，还应当加强音乐欣赏教材中的隐形内容传播。

（1）培养学生注重民族音乐的价值。我国民族音乐在悠久的历史长河中不断地更新、发展。逐渐在音乐创作、表演、体裁、形式以及理论知识等方面形成了鲜明的民族特征，这些特征均是我国民族的心理素质审美观和文化传统的反映。高校音乐教学不但药传授给学生一定的音乐知识，还应当成为音乐文化的传播渠道；

（2）纠正学生在音乐学习中的错误思想。在长期的音乐教学过程中，由于多以西方音乐为主，导致在学生的认识往往以西方音乐为主流，从而忽略了我国优秀的民族音乐，甚至有可能导致我国民族音乐的衰退、灭亡。因此，在高校音乐教学中，教师应当以传播我国民族音乐文化为己任，在学生的心中树立以本土音乐为主体的意向。

三、总结

高校音乐欣赏教学是教育活动中的门类之一，也有自身的规律。本文对我国当前高校音乐教学内容中的缺陷进行了阐述与研究，并且提出有针对性的音乐教学内容的更新改进思考。从加强中国文化元素、民族音乐特色的教学内容；强调以学生为主体的教学；音乐教学内容应当具备时代性、开放性和传播载体的多样性特征，以及注重音乐教学中的隐形传播等方面，进行内容的更新改进。使得我国的高校音乐教材内容更加合理、科学，使得学生学有所得，同时充实将继承、传播和发展我国优秀音乐融为一体的、更加符合时代要求的音乐教材内容。

参考文献：

[1]张礁.对我国普通高校音乐欣赏课的思考[J].教育与职业，2006，(11).

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【关键词】高等师范 音乐教育 声乐教学

关于高等师范音乐教育改革的问题是常谈的老话题。声乐教学作为主要专业学科也随着改革进入一个新的台阶。新形势下对高师教育人才培养的要求，在知识储备与应教能力上都有所提高。从高师声乐教育教学内容设置上看，基本沿袭着传统的音乐学院声乐专业教学模式，缺乏声乐技巧、歌唱理论相关学科的横向联系，师范与非师范教学内容划分不明显，存在重技能轻文化、重单项轻综合、重单一轻多元的弊端。

一、新形势下高等师范音乐教育

（一）我国高等师范音乐教育的现状

在全国的高等师范院校中，音乐教师教育专业出现得比较早，有完善的教学大纲和成熟的教学模式，但伴随着基础教育积极改革的步伐，以此自足、不求创新、因果循环造成音乐教育理念陈旧、模式僵化。我们要认真思考研究，不断推进高等师范音乐教育的新理念、新要求、新目标、新方法。目前有很多高等院校还是按照老的教学观念模式，已经出现与基础教育的要求脱节的现象，直接影响了音乐教育的发展进程。高等音乐教育中出现的问题日渐突出，已无法适应社会需求的专业能力与实践能力并存的良好发展，因此高等师范音乐教育的发展应该与基础音乐教育的发展有机地成为一体，既有共性也不失特性。

（二）高等师范音乐教育的特色与培养方式

高等师范音乐教育是面向中专、中小学培养音乐教师队伍，其教学特色在于培养音乐教学师资，具有师范性的功能。从广义上讲，音乐教育的教学，是从感性上感悟体验，从理论上去认识把握音乐的本质。高等师范音乐教育与非师范性音乐教育不同的是让学生真正意义上做到传承，即学到手、用得好、传下去，是实践与理论并重的一项学习。

（三）高等师范音乐教育对社会的影响

高等师范音乐教育每年向社会输出大量的音乐教育工作者，是影响国家文化事业发展的重要血脉，也是从根本上改变本民族的国民音乐教育、学校音乐教育和儿童音乐教育的重要力量。音乐教育改革以来，众多高等师范院校为弘扬民族文化，地方师范院校引入本土音乐资源是目前高校音乐教育专业的要求，从而突出强调国民音乐教育、业余音乐教育和学校音乐教育。

随着市场经济的发展，音乐艺术对城市文化的发展促进作用日渐突出，促进群众文化繁荣，推动文化产业良性发展。现阶段群众声乐文化已成为人民精神文化生活的重要组成部分，呈现文化多元、艺术多样的发展趋势。群众文化的发展与繁荣归根结底要靠音乐文化人的队伍建设，依靠大众喜爱的、有影响力的、有高素质文化艺术修养的文艺工作者来组织建设，这就给高师声乐培养人才的要求带来更大的挑战。就业形势的严峻也给高师声乐人才培养和教学内容的发展带来了考验，高素质的声乐教育工作者既要懂得声乐专业技术，又能进行声乐艺术实践操作，毕业生专业素质的高低将直接影响市场岗位的竞争。

二、高等师范音乐教育的声乐教学

（一）我国声乐教学的发展

我国声乐艺术在古代就有很高的成就，如韩娥的“余音绕梁，三日不绝”。《礼记·月记》中关于歌唱气息的运用、行腔、吐字以及情感抒发的记载；《诗经》将民歌汇集；屈原的《楚辞》；中国说唱音乐鼻祖《荀子·成相篇》等。高等师范声乐教育在不断改革，声乐教学不仅停留上个世纪20年代受欧洲文化影响，以美声方法演唱风格占据主要院校优势，洋为中用。声乐教学更好地借鉴了西方融合多元素的民族唱法，更多地融入中国特色的民族音乐，成多元共生的状态。声乐教学以独特的个性跟国际接轨，声乐教学研究的不断发展，使之更科学化、系统化、理论化。

声乐艺术虽不能通过具体的概念言语来形容，但可以结合听觉，是用声音与语言来表现音乐的形式。音乐教育是感性透过理性的认识，有意义且科学地传递给他人，从而得到体会的学习过程。声乐教学也是一种审美的体验。

（二）高等师范音乐教育声乐教学课程设置的思考

音乐教育相关课程设置包括公共必修课、专业必修课、选修课、实践课四部分。其中公共必修课包括基本原理概论、中国近现代史纲要、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策、大学外语、计算机基础及应用、体育、教育学、心理学、思想道德修养与法律法规等课程，约占总课时的33%；专业必修课包括14门课程，其中师范必修声乐、师范必修钢琴、师范选修主科、学校音乐教学论与教材教法、合唱与指挥、钢琴即兴伴奏、中国音乐史与名作赏析、外国音乐史名作赏析、和声、曲式等10门课程为核心课程（或称为学位课程），课时约占总课时的44%；选修课包括专业选修课和公共选修课，课时约占总课时的17%；公共选修课分为自然科学、人文社会科学、教育科学、艺术素养类四个系列。要求学生至少选修10学分的公共选修课，约占总课时的5%，文科学生至少应选修2学分自然科学系列的课程，其他学分可以任选课程修读，如意大利语、歌曲写作、音乐课件制作、教师技能、形体、论文写作等，课时约占总课时的11%；实践环节构成主要包括教育实习、社会实践、军事课（含军事理论教学和军事技能训练）、学年论文、毕业论文等实践活动，为必修学分，课时约占总课时的6%。其一，公共课门类多，缺乏弹性、开放性，学生觉得枯燥，很难根据自己的实际情况选修感兴趣的课程。其二，占据了学生自主学习专业技能的时间。专业必修的设置虽然丰富，但是由于课程独立性强，学生很难将学科与学科之间纵向贯通，比如曲式、和声、复调的学习为歌曲分析、声乐演唱打下坚实基础，但是对于学生来讲，很难去将这些学科之间进行横向联系。其三，音乐教育的理论课程更多的是对教育学、心理学和音乐教学法的导论，提出的是教育的共性问题，并没有对声乐艺术的个性问题进行理论教育，如声乐教学法、声乐艺术史、声乐作品分析、声乐心理学、声乐美学的开设，理论基础课程的缺乏，学生毕业后只会弹、唱，却不懂如何教。高师音乐教育应该打破学科分割状态，注重学科之间的纵向、横向联系，相互交叉、相互渗透。

高师声乐教学不单单是教唱，更注重歌唱技巧的理论性指导，声乐教学的任务不仅是培养学生能够范唱中小学音乐教材歌曲的能力，还要有声乐教学的能力以及根据音乐教育的发展能够为社会娱乐实践发挥特性的能力。必须掌握大量的声乐理论知识与教学方法，还要具备一定的舞台表演实力。

（三）高等师范音乐教育声乐教学课堂上的几点思考

1.课堂发声的重要性

声乐教学课堂大都分为两个部分，一是发声，二是歌曲演唱。声乐是一门长期积累、不断练习的一个过程，考验培养学习者的耐心与毅力。发声对于初学声乐非常重要，有助于训练巩固发声肌体。由于现在高校低年级都是小组课，学生多，课堂练声时间匆忙，忽略了学生的发声时间，更侧重的是学生歌唱作品的完成，这完全是一个误区，好的歌唱习惯来源于基础，通过练声可以使发声的各个器官不断调节使之协调，更好地为歌唱奠定基础。

2.培养良好的歌唱习惯的重要性

树立正确的声音观念是十分必要的，良好的歌唱气息可以调节喉头的稳定，以更好地打开喉咙建立良好的声音位置。初学者更多的是靠教师的听觉感受及经验，巩固自己的声音位置，通过长期的学习可以自我总结科学正确的发声方法。

3.教师审美能力培养的重要性

歌唱是对演唱作品的二度创作。声乐艺术的魅力在于有很强的表现力，一种情感的抒发，体现人类精神、文化、情感的丰富世界。这就要求声乐教师在课堂上不仅要具备范唱能力，而且要具备对歌曲乐谱的演奏能力。目前很多高校音乐教育声乐专业的钢琴伴奏没有专业的指导教师，考试或参加比赛时大都为学生相互伴奏，有利的是学生可以加强钢琴伴奏能力，但毕竟学生的弹奏能力参差不齐，对歌曲的理解能力、演唱技法程度也不如专业声乐教师，所以课堂上教师的演奏可以带动学生歌唱的情绪，因此音乐教育系声乐教师培养钢琴伴奏能力是非常重要的。

4.运用高科技手段的重要性

随着网络科技的发展，社会对声乐人才的需求越来越高，要适应科技化发展，运用数字化手段辅助声乐教学，数字化就是把电脑、投影、录像机、摄影机投入到教学课堂中，使原本抽象的声乐教学变得更加科学，不仅能够使学生清楚地认识歌唱原理的本质，还能运用软件对歌唱作品分析数据，对完整的歌曲演唱进行数据分析，能够使歌唱完美化，加强学生审美体验，提高声乐教学质量。

5.培养适应实践的重要性

制定一系列的考核检测方式，注重理论技能实践。在原有声乐考核的基础上增设小组唱、二重唱、表演唱、小型四声部合唱歌曲的能力考核标准，完善教育实习的规划体系，增加实习量，有针对性地建立自我实习档案。

（四）高等师范音乐教师所具备的能力

在当今高师教育改革的新形势下，对高校声乐教师有新的要求，不仅要具备扎实的专业理论知识、相关学科基础技能、自身专业修养、良好的师风师德并具备一定的科研能力。在勤于参加社会实践跟上国家整体文化发展的同时，不断更新教育观念，同时还要具备较强的教学能力和科研能力。做到以教师为主导作用，学生为主体的教育。作为一名新时期的高等师范乐声乐教师更要树立终身学习观念，根据声乐艺术的不断发展，不断丰富自身专业知识储备，掌握声乐相关领域的发展变化，以及国际国内前沿问题，加强自身艺术修养，与时俱进，以适应高师声乐艺术教育改革和培养新时期艺术教学人才的需求。

三、对高等师范音乐教育声乐教学改革的建议

（一）声乐教学的发展要突出学科知识、技能技巧、相关文化的整合与融合

目前，我国大多数高等师范音乐教育专业的学生都是以器乐、声音为在校主修必修科目之一，无论是教师还是学生都很重视专业课的学习，但是有个师范特色问题，师范类的声乐教学除发声，演唱训练外，还需有一定的声乐教学理论知识，如声乐发声基础原理或者歌曲的音乐分析等，这样才具备科学的教育教学性。

（二）声乐教学的题材要丰富，内容要具有全面性，侧重体现本土音乐文化

学生在接触演唱曲目上，不要像非师范声乐专业那样有严格的声部划分、音色划分，着重演唱某种风格的歌曲。要多听、多唱、多积累声乐作品，增强范唱能力。同时，作为教师，要为学生提供广泛的学习素材，接触各种风格的音乐，激发学生学习热情。

（三）在声乐课程教学过程中各有侧重、相互渗透、相互融合、相互促进

学生不仅在独唱中唱好，合唱中也要唱好。加强合唱、合奏课的教学，让学生感受到作为合唱中的一员，要如何组织进行训练，如何带动整体，同时学到指挥技巧、排练方法等，开拓思维，有创造力，更好地运用于社会及毕业后工作岗位的自我发挥。

21世纪，高等师范声乐教育培养的目标由精英化走向大众化，单一的培养目标已不再适应社会的需求，多元的声乐文化蕴涵哲学、美学、社会学、艺术史学、人文科学等，使人们对声乐的审美有更深刻的认识。高等师范声乐教育声乐人才培养课程设置将以就业为导向迎合社会需求，使学生毕业以后能够运用自己的知识储备适应行业领域需求，提高组织能力与创造能力。高师声乐教学研究的发展是要紧跟大方向，特别是音乐教育专业的声乐教学，因为这是一个特殊的专业，其掌握着国家基础音乐教育的发展方向的命脉，是培养音乐教师的源泉。

参考文献：

[1]廖乃雄.论音乐教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2005.

[2]黄小明.音乐教育理论与学科教学研究[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[3]杨瑞.高师声乐教育的理论与实践[M].北京：人民出版社，2012.

[4]李悦平.新形势下我国高师音乐教育改革发展构想[J].四川教育学院学报，2012（4）.

[5]王安国.基础音乐教育改革与发展的新起点[J].人民音乐，2012（6）.

篇5

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摘 要：中国民歌演唱随着时代的变迁，出现了多元化的发展趋势。文章针对中国民歌的发展现状进行分析研究，探寻用美声唱法演唱中国民歌的必要性，探讨我国民歌演唱的基本形态，美声唱法与原生态唱法的区别，以及用美声唱法演唱中国民歌对推动音乐艺术繁荣的意义。

关键词：中国民歌；原生态；美声唱法；演唱；基本形态；意义

中图分类号：J616 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2012.04.022

作者简介：刘 媛（1979～），女，新西兰堪特伯雷大学音乐学院音乐硕士（master of music），武汉大学艺术学系讲师（武汉 430070）。

收稿日期：2012-05-23

一、我国民歌的当今形态

中国民歌多种多样，有各种各样的分类方式。如果按照地域划分，则可以北方黄河与南方长江为中心，分为北方民歌和南方民歌两大类。另有学者认为，民歌应该分为劳动号子、山歌、小调和民谣[1]等四大类。有的分类方法则更为细致，仅汉族民歌以其不同的社会功能就分为十大类：即劳动号子、山歌、小调、田歌、渔歌、茶歌、秧歌（包括灯歌）、风俗歌、儿歌、摇儿歌。但是，最平常的分类大致可分为号子、山歌和小调。

从目前情况看，由于社会的变迁和人们生活方式的改变，中国民歌正在失去其存在的根基，如传统“号子”随着社会的进步与发展，当使用大机器代替了劳动力时，这类劳动中传唱的歌曲逐渐消逝。山歌因其语言韵调有明显特点，有其浓郁的地方色彩，如陕西的信天游，甘肃、青海、宁夏的花儿，苗族的飞歌，蒙古族的长调牧歌等，但是这些由于中国目前人口流动的大量增加，也逐渐失去它原有的色彩。小调也如是，由于其产生于城镇，反映城镇的生活曲调，如卖货郎、锯大缸等，然而随着城镇生活的改变，这些内容丰富的小调，也逐渐消逝。因此，对中国民歌的收集整理，已刻不容缓。

中国民歌是认识中华民族的历史、社会、民风民俗的重要窗口，具有很强的人文研究价值。现在主要流传和演唱的民歌很多，它们不仅旋律优美，更是中国文化艺术的结晶。无论是在广播电视还是晚会庆典等活动中，作为民族文化艺术的象征，作为非物质文化遗产的传承手段，民歌都在以各种形式出现：（见表1）

二、民歌的搜集与整理

实际上，对我国民歌的收集，最早出现在周代《诗经》中的《国风》。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。春秋战国时期，诗人屈原等人，对楚国民歌进行搜集整理，加工创作新词，称为《楚辞》。西汉时期的“乐府”就大量收集了民歌。唐代民歌的搜集与创作也相当繁盛。到了宋代，民间产生的讽刺性歌谣增多。而元代，人民的痛苦越来越深了。明清民歌是继承历代传统而获得空前的发展，尤其是在明代中叶以后，城乡中小曲、山歌、号子等各种民歌兴盛，流传甚广。明代文人冯梦龙（1574-1646年）搜集编纂整理刊布有《挂枝儿》和《山歌》两部民间时调歌曲专集。《挂枝儿》大都是江南人依北方俗曲所作，其中的情歌常写得热烈而曲折深细，生活的真实感极强；《山歌》以描写男女私情为主。明代中叶，颜自德选辑、王廷绍编订的《霓裳续谱》，选录了当时流行于北京、天津的俗曲唱词；明代其他重要的民歌集还有《四季五更驻云飞》、《十二月赛驻云飞》、《太平时赛赛驻云飞 》、《玉谷调簧》等。清代重要的民歌集有华秋苹编《借云馆曲谱》，其刊于嘉庆二十三年，用工尺谱记写了十首俗曲曲谱，谱中所收《三阳开泰》、《五瓣梅》、《马头调》等都是较大型的俗曲，有的是由数支小曲联成的套曲结构，有的用帮腔形式演唱。清代贮香主人辑《小慧集》收有俗曲《纱窗调》、《绣荷包》、《杨柳青》、《红绣鞋》等曲调。[2]

据统计，明代留传保存下来的山歌、小曲歌词有千余首左右，清代有1712个单曲和套曲。这些收集的民歌，主要是歌词，只有个别的附有曲谱，但很多民歌一直在民间传唱，或被采用到各种曲艺、戏曲之中。[3]

到了近代，北京大学文科教授、周作人、刘复等发起在全国范围内征集歌谣，并在《北京大学日刊》上发表。中国民间文艺学开始于1918年，这也标志着中国民俗学的发端。这些学者征集到全国22个省份的3000首歌谣，并在《北大日刊》上选发了近150首。1920年，歌谣研究会成立，由沈兼士教授和周作人教授任主任，管理其事；至1922年，又创办了《歌谣周刊》，搜集和研究的成果有了集中发表的阵地。歌谣是民俗学上的一种重要的资料，把歌谣辑录起来的目的是为了专门的研究。从这些学术的资料之中，再由文艺批评的眼光加以选择，编成一部国民心声的选集。《歌谣周刊》出版了两年半（1922.12——1925.6），出刊97期，刊载歌谣2226 首，并有不少民俗学研究的论文。此间征集到的歌谣多达13339首。1923年，北大又在歌谣研究会外成立了风俗调查会，标志着中国民俗学研究的对象范围由最初的歌谣开始向民间风俗文化的全面拓展。[4]

民歌研究由来已久，从20世纪30—40年代以“创新音乐为目的的民歌研究运动”；到50—60年代的“民族民间音乐研究”；70年代，我国学者对民歌进行了普查和搜集工作；再到80年代至今的学术范式和研究方法的大讨论。1994—2009年间我国民歌研究成果主要体现在九个方面，它们分别为民歌的定义及版权问题、民歌变化的原因、民歌的美学研究和比较研究、民歌教育、民歌书评、民歌史、音乐家研究、民歌本体和形态研究、整体观视野下的民歌研究。其中第九方面又包含民歌与文化、民俗的关系研究；民歌的传承和发展研究；民歌实地调查报告；原生态民歌研究。[5]

近年来，类似在音乐创作领域对传统民族音乐的保护工作从未中断，例如接受过良好西方教育的中国作曲家周文中就曾受到他的导师的鼓励，学习和研究中国音乐的特点，并试图将中国音乐中有价值的元素融入自己的作品中。长期的海外学习和生活并没有磨灭他对中国音乐的热情，经过多年正统的西方音乐教育熏陶，他决定将自己的音乐重塑为一种具有中西合璧特点的风格。这种新的尝试也帮助他重新思考中国传统音乐和文学的价值，进而重建自己的音乐价值观。[6]

三、当今民歌的演唱形态

民歌的唱法原无定法，它主要存在于人民群众的口头演唱活动中，在一定的地域范围内又有些稳定的歌唱技巧习惯，这是由于某地区、某民族在民族的音乐、语言产生的地理环境，人文心理素质，表达情感的习惯等方面相近，使得民歌在演唱的发声、吐字、行腔习惯上相近。暂且勿论历史上民歌的演唱形态，而且，这也是一个非常重要的难题。由于没有实际的历史音响遗存，我们无法得知古代中国民歌演唱的实际形态。就当今而言，中国民歌的演唱风格和表演形式千姿百态。20世纪70、80年代以来，民族唱法逐渐形成了三种主要流派，它们分别为：原生态的唱法、学院派唱法（有人称“民美”）和通俗民歌唱法（有人称“民通”）等。[7]

1.原生态的民歌唱法

原生态演唱主要指我国民族民间的唱法。原生态演唱是一种原始的未加工过的唱法，由于我国各地有不同的民歌，因此，它有着各种各样的演唱方法，但是，它有一个共同的性质，就是与我国各族人民的生产、生活方式紧密结合，保持着民间“原汁原味”的音乐形式与歌唱各自的演唱方法，其演唱以真声为主，发声方法个性化，声音自然、朴实。原生态民歌演唱是我国“口头非物质文化遗产”的重要部分，2006年，在“第12届CCTV全国青年歌手电视大奖赛”中，原生态唱法被真正列入了艺术的行列，原生态民歌走上中国乃至世界舞台，给世界人民带来了强烈的音乐震撼力，展示出中国民歌演唱千资百态的风格特点。

2.学院派民歌唱法

学院派民歌演唱方法实际上是借用了美声唱法的发音原理，结合中国民歌的演唱与发音特征，总结而成的演唱方式。这种唱法有其明显的时代特征。

这种民歌演唱，可以分几个时期：（见表2）

在20世纪60年代，借鉴西洋唱法，各地建立专业音乐学院，开展专门民族声乐专业，民间歌手走入了专业院校。[8] 民族新唱法是继承我国传统唱法的同时，借鉴西方美声唱法，经过长期的实践，总结出来的。它与民族唱法和美声唱法不经相同：（见表3）

3.通俗性的民歌唱法

所谓“通俗性的民歌唱法”是指用通俗唱法演唱民歌，这种演唱方法明显地受到通俗演唱的影响。极赋个性的歌唱家有藤格尔、韩红、谭晶、萨顶顶等；其代表作品有《天堂》《天路》《在那东山顶上》《万物生》等等。

总而言之，民歌演唱无论从唱法上还是从旋律风格和歌曲内容上，均拥有广阔的发展空间，拥有多样的形式演绎民歌的精彩。

四、美声唱法与原生态民歌唱法的异同

现在所说的美声唱法产生于17世纪意大利，是以传统欧洲声乐技术、尤其是以意大利声乐技术为主体的演唱风格。早在20世纪30年代美声唱法被引入中国时，古典声乐教学法—美声唱法便被中国音乐院校普遍接受。其中喻宜萱、周小燕、黄友葵和郎毓秀等声乐教育家为美声唱法在中国的传播做出了很大贡献。美声唱法在17、18世纪秉着“唯声论”的声乐美学原则，而到了19、20世纪，要求演唱者必须字正腔圆、声情并茂。运用美声唱法训练出来的声音，音色听起来婉转优美，富于变化。美声唱法对声部区分严格，重视音区的和谐与统一。美声唱法发声方法科学，音量的可塑性大。注重气息的运用，强调真假声的结合。演唱出来的音色统一、淳厚。

原生态演唱自古以来就在我国民间广泛流传。它是最古老且最原汁原味的劳动人民，在生活中口耳相传的音乐非物质文化遗产。这些歌曲是人们在耕种、放牧、打鱼、娱乐、聊天、甚至是歇脚时候的生活写照。[9]它之所以被称之为“原生态”，是因为它的演唱在特殊的生态环境之下产生，脱离了这种环境，离开了它的特殊语境，它便不再是“原生态演唱”了。原生态民歌手们演唱的民歌，声音甜美、淳朴、高亢、音域宽广。他们的声音虽然没有经过音乐院校的专业训练，也没有我们所要的那种圆润、低喉器的混声，但事实证明他们这种唱法所发出的声音也是优美的，并被大家所接受。原生态唱法不仅有自己的语言、自己的文化背景，而且还有本文化背景下的声乐审美原则、自己的声乐发声方法和技巧。（见表4）

“无论要求歌手如何演唱古典风格的音乐作品，不管他们在未来需要何等精良的声乐作品或多高的麦克风技术，唯有掌握美声唱法的技术才能够满足这些要求。”[10]在美声唱法中，整个身体都参与演唱过程，共鸣部分包括头部和胸部。演唱不光是喉咙发出的声音，而是整个身体的协调过程。

然而，原生态演唱中涉及的共鸣腔体几乎只涉及到喉咙。民间歌手的音色较美声唱法的歌手更明亮、清晰，音色也相对尖锐一些。咽喉的使用很多，而头腔和胸腔的共鸣相对较少。在原生态演唱中，胸腔共鸣是主要技巧，高音部分的演唱主要使用假声，而头腔和胸腔的混声唱法几乎没有运用。

美声唱法所要求的呼吸较原生态演唱更深、更强。在大多数情况下，古典音乐演唱者在演唱乐句的开始部分时需要使用将近百分之七十的肺活量，在歌唱中对气息的需求远远超过静止状态下呼气所需的气息水平。“与古典音乐的演唱者不同的是，乡村歌手常常运用说话的位置唱歌，所以他们的声乐听起来跟说话、演讲的感觉很相似。”[11]林俊卿早在上世纪50年代就提出，歌唱时的呼吸是吸气肌肉群和呼气肌肉群共同作用的结果。歌唱中气息需要膈膜与腹肌的呼气法和运用胸廓的呼气法混合运用。[12]

气息是歌唱的基础。早在唐朝《乐府杂录》中，就有记载：“善歌者必先调其气。既得其术，即可致遏云响谷之妙也。”还有谈到“传统中国唱法”时，郭兰英老师曾说：“唱时小肚子常是硬的，唱得越高就越硬”，“唱高音时须把嗓子放开，胸口放松，小肚子使劲顶着。”[13]郭兰英老师是20世纪30年代民族声乐领军人物，当时的民族声乐演唱声音质朴、发生方法自然，还未借鉴西方美声唱法，演唱形态上更接近原生态演唱。

总之，在呼吸的运用方面，美声和原生态演唱不尽相同。美声使用胸腹式联合呼吸法 ，而原生态演唱中更多使用的是胸腔。此外，比较老式的声乐观点认为中声区类似说话的音色更受听众青睐，这也意味着原生态演唱中对呼吸和气息支撑的要求相对美声唱法低一些。[14]

语言是传递内心情感最好的方法之一，这也是为什么歌唱中的语言不但从来没有被忽视过，反而总是扮演着重要角色。在美声演唱技巧中，演唱时适当改变元音和辅音的发音，是获得纯粹发音和美妙歌声的一个途径。比如在演唱上行音阶中，随着音高的变化，元音（i）到（a）或者从（i）到（e）.的发音会变得越来越相近，字与字之间的区别越来越小。演讲中的发音和演唱中的吐字是有巨大区别的。演唱中喉咙只是参与了歌唱的工作，而并不在喉头念字。因此，寻找一种有效的方法来实现演唱和吐字间的妥协——即在不打破优美的旋律线条的同时保证清晰的咬字，是极为必要的。元音是歌手的朋友；辅音是歌手不共戴天的敌人。辅音可以进行修改，让它的声音听起来像元音一样美，从而达到音色纯美、统一的效果。[15]

声乐是一门表演艺术，它需要音乐与语言的完美结合。声乐演唱中发音既是情感表达的关键，又是体现中国音乐风格的载体。[16]汉语在咬字上讲究五音；吐字上重视四呼；收音归韵上分为十三辙；字音上还有四声变化。这些都是我国民族声乐传统唱法上最大的特点。掌握了这些技术，咬字才会真切，吐字才能清晰，声调上才会优美，演唱就会富有生命力和民族风格。[17]特别是汉语的声调特点：演员演唱时，音调是难以分辨的，这易使观众在聆听汉语歌词时产生一定障碍。歌手在演唱中需要吐字特别清楚，这样观众才能根据上下文判断每个字的声调和准确读音。原生态演唱也遵循它自身的唱词规则，有时候甚至用方言演唱。另外，汉语也有别于英语、德语等语言，词尾没有发音的辅音音节。例如英文中的student，德语中的ach，词尾的辅音都需发音。

总之，共鸣位置、气息支撑和演唱中咬字的不同使得原生态演唱听起来有别于美声方法演唱的歌曲。

五、美声唱法丰富民歌演唱的可行性

有人会提出，西方的演唱方法毕竟不同与中国的唱法，运用美声唱法的尝试或许会破坏中国民歌原有的音色，使得观众不能接受。在笔者看来，用美声唱法演唱中国传统民歌是展现中国民族音乐的一种新方式。我们无意诋毁或取代中国传统音乐，这只是一种繁荣音乐艺术的形式。

其实，中西声乐演唱也具有相似之处，比如，中西演唱均强调内心情感的表达，演唱中的声音与内心情感的表达被视为同样重要的部分：在西方演唱风格中，用表演来诠释音乐作品起着至关重要的作用；在民族演唱风格中，为了更好的传递情感，声乐表演在很大程度上甚至借鉴了中国传统戏曲中的表演方式。正是因为艺术是相通的，正是因为中西方演唱都同样注重情感，运用美声唱法演唱中国民歌才成为一种可能。

五声调式和它特定的五声音阶作为中国民歌的特征，使其具有鲜明的民族特点。因此，即使用西方演唱风格来演绎，中国民间歌曲听起来仍然不会失去中国音乐的原有特色。在不同地区，音阶和调式会有所不同。北部地区（黄河流域）使用七声或六声调式，徵调是最流行的调式；而在南部地区（长江流域）五声或四声音阶以及徵调是最常见的调式。在云南，商调式几乎可以称之为该地区的标志。民族音乐正是由于采用了特定调式而呈现出鲜明的个性特征，从而有别于其他的音乐形式——尤其是西方音乐。此外，中国民歌也有自己独特的结构，这是借鉴“中国文学”中的起（开放）、承（继承）、转（转折）、合（关闭），即第三句不押韵，但其他的都需要押韵。[18]

如今韩国作曲家正试图将其他音乐元素与韩国传统音乐结合。近年来，一些青年韩国作曲家已经开始在传统韩国乐团使用吉他和键盘两种西洋乐器。他们的这些举措模糊了韩国传统音乐和西方音乐之间的界限。当然，也有人认为，将新的元素融入传统音乐不一定是保护传统音乐最好的方式。但此类改革至少表明韩国音乐家对传统音乐的重视，虽然现阶段很难评判这种方式是否最具优势，却不能磨灭他们为了保存和完善传统音乐做出的巨大贡献。[19]

中国歌唱家在运用西方声乐技巧方面的努力也为本文观点提供了佐证。 黄莺九十年代初毕业于上海音乐学院，而后活跃在世界舞台。她曾经在歌剧《蝴蝶夫人》中扮演女主角巧巧桑，她演唱的曲目从威尔第歌剧《弄臣》中的经典咏叹调《亲爱的名字》到普契尼的《波希米亚人》选段《漫步街上》无一不是古典声乐作品的典范。在她1996年发行的专辑中，一首中国绥远民歌《小路》，让人为这位美声歌唱家的精湛技艺和音乐处理赞不绝口。陈露西在美国马里兰大学攻读声乐专业学位。她在2000年做了名为“一个古老民族所隐藏的宝藏”的系列讲座，试图将中国民间歌曲介绍给广大美国听众。讲座中还包含了一场民歌曲目为主题的音乐会，内容包括对中国民歌的简短介绍及美国本土歌手的演唱。整场音乐会不仅是中国民族音乐和文化的展示，更构建了一座世界人民认知中国传统音乐的平台。[20]

随着文艺创新的推进，近年来，更多更新的文化艺术形式展现在舞台上。如2011年“湖北民歌大家唱”颁奖晚会中，著名男高音歌唱家戴玉强用“民美结合的风格”演唱了经典民歌《再见了大别山》；在颁奖晚会上，比利亚歌手郝歌以及来自俄罗斯的时尚组合“莫斯科女孩”合作演绎《纤夫的爱》，“莫斯科女孩”的演唱新颖独特，外形性感甜美，还有一定舞蹈功底，郝歌的演唱更是充满了特有的R&B风格；又如2012年春节联欢晚会上韩庚的《除夕的传说》，韩庚的动作中融合了舞蹈和武术，舞起来威风凛凛，他的动作和动画的节奏配合得天衣无缝；还有李云迪和王力宏携手2012元宵晚会的《茉莉花》和《龙的传人》，蔡明和廖昌永演绎的美通风格的《因为爱情》等。

中西演唱方法的区别值得我们探讨，而在用美声唱法演绎中国民歌时如何保持民族音乐原有的风格特征，是演唱者应该思考的问题。笔者认为保持民歌风格特色的有效办法包括：保留方言、强调乐句中关键词以及掌握民歌中的装饰音。以下笔者将引用湖北民歌《龙船调》为例，详尽阐释用西方唱法演唱中国传统民歌的可行性。

《龙船调》属于江汉平原民歌支区，被联合国科教文组织评为世界25首优秀民歌之一。此曲采用了五声调式中的徵调式，曲调特色鲜明，歌词通俗洗炼，艺术感染力强，以浅显质朴的语言成功塑造了生动的艺术形象。

1.保留方言

《龙船调》具有土家族音乐风格，多采用三度音程进行，偶而加上六度大跳音程与之结合，充分展示出鄂西土家族音乐旋律独特的风格特点。为了保留方言读音以体现民歌的风格特点，《龙船调》的第一句“正月里是新年”中“是”可以用方言代替，湖北方言中“shi”发出的音效如“si”，即“是”发成“四”音；另外，“妹娃儿要过河，是哪个来推我嘛？”这一句中“河”可发为方言“huo”（活）的音。还有“妹妹”在方言中可以唱成“妹娃儿”，更具有地方特点。

2.强调歌词别的字词

强调乐句定的词不但能保留民歌的原有风格，更是增强歌曲感染力的有效方法。例如，“是”强调的是快乐喜悦的情绪——过新年了，年轻女子能够去对河对面探望娘家亲人，因此，这一句曲调高亢、自由；而后的短句“金哪银儿梭银哪银儿梭”，既有划船的节奏感，也体现了年轻女子的青春活泼；而后半说半唱的对白：“妹娃儿要过河，是哪个来推我嘛？”增强了诙谐的情调，又充满了生活气息。此外，“妹娃儿”也需要强调，这句体现了年轻女子稍稍羞涩，半撒娇地让艄公捎她过河的生动情态。整曲通过对关键词的强调，展现给听众一副如画江南的美丽图景，具有浓郁的利川地方特色。

3.运用装饰音保留民歌风格

如果说情感是音乐的灵魂，那么装饰音就是表达情感的重要手段之一，可以说离开装饰音，歌手是无法充分表达歌曲的情感内涵的。我国民族歌曲因为有其独特的风格和韵味，在演唱过程中就需要大量使用装饰音，并通过对装饰音加以变化来传达多种情感的变化。装饰音，又称花音，是用来装饰旋律的小音符；是记有特殊记号以表示该音符应作某种装饰性演奏的音。常用的装饰音有倚音、颤音、廻音、波音、滑音等。装饰音主要位于乐句起始和结束的地方，有时为了强调特定的语词，也可能出现在乐句中间。滑音适用于乐句中的大跳，波音通常用在长音部分，而颤音则用于长音部分和句末。北方民歌轻快、热情奔放，音域宽广，音乐起伏大；相比较而言，南方民歌温婉、流畅，音乐起伏小。例如在第四句的最后一个音符会唱下滑音；《龙船调》中多数句末可以加颤音。六、借鉴美声唱法演唱民歌的意义

中国正处于一个多元文化主义开始的时期。这个时期强调保护民族文化的生态环境，非物质文化遗产也越来越受到人们的关注。民歌演唱作为非物质文化发展的产物，其多元化发展是自身发展的诉求，同时也是时展的需要。顺应民歌的多元化发展，借鉴美声唱法演唱民歌的形式也是顺应时展潮流的，它必将作为一种民歌演唱的形式繁荣中国民歌市场。

文艺提倡创新，文化需要形成大发展、大繁荣的景象。要创新，就必须首先学会继承，同时还需要向其他艺术门类借鉴。这样文化艺术才可以通过继承、借鉴、最终达到创新的目的。民歌的继承、发展、创新也应秉着这样的思路：既要继承中国民间音乐、地方戏曲特色；又要借鉴西方科学的发声方法，从而最终实现民族声乐的创新甚至大繁荣。

民歌的演唱将不再受唱法的限制，但是对唱功的要求将是越来越高超和越来越科学，不同的歌唱家演唱同一首歌曲其风格和个性应该不同，民歌演唱将越来越要求歌唱者必须具有与众不同的声音特点和演唱气质。[21]

审美是一种内在感受，是心灵活动过程中对事物的感觉。随着时代的发展，各种艺术形式相互渗透，产生了不少新的舞台艺术形式。例如：“门类杂交”“张冠李戴”等。所谓“门类杂交”，指的是两个舞台艺术门类之间的杂交。杂技芭蕾《天鹅湖》是一个典型的例子，它是杂技与芭蕾杂交的产物。另外，“张冠李戴”的艺术创新是将一个古典交响乐与新编芭蕾舞相结合——柴可夫斯基的《第六交响曲》和莫斯科大剧院新编芭蕾舞《黑桃皇后》的结合。交响乐与芭蕾舞的结合是天经地义的事情，但是，《第六交响曲》的内容，无论是从柴可夫斯基本人的言谈、书信，还是从评论家的评论、同时代人的回忆，都看不出它与《黑桃皇后》有什么联系。然而，恰恰是因为把毫不相干的两部作品结合起来，造成了人们意想不到的审美效果。使人感到柴可夫斯基的《第六交响曲》仿佛是专门为《黑桃皇后》这部舞剧创作的，音乐和剧情珠联璧合，令人惊叹。[22]

随着新艺术形式的出现，人们的艺术审美水平不断提高，从而对民歌演唱的多元化要求，对不同的方法和形式演绎中国民歌的需求提高。单一的民歌不能满足音乐消费者的需求，需要多元文化，需要不同形式的音乐来承载中国民族民间音乐。

美声唱法传入中国只有数十年，已在中国的歌唱园地中占领了大片的面积，在全国的音乐教育学府中扎根颇深。虽说音乐是无国界的，但除了向别人学习先进科学方法的同时，更应该懂得和喜爱自己本民族的艺术。随着社会的改革，人民群众对艺术样式、门类、品种的选择，有着新的标准。唱好中国民歌，要从学习中国的音乐、中国的文化、中国的戏曲等方面着手。这是美声唱法工作者应该大力开展的工作。中国美声艺术要想在世界上占有一席之地，必须有大量的具有中国民族特色的创作出现。民族的音乐才是世界的音乐。中国美声艺术要在本国扎根，学习和演唱好中国民歌是不容忽视的。[23]

结 语

东西方文化并无高低之分，但在按照世界通用的样式、程序、风格进行歌曲、歌剧创作、演出、评估上，在运用这些文化的载体的各个环节上有经验丰富与否的区别，有熟练与否的区别，有一般作品和经典名著的区别。中国美声学派既要面向世界，也要扎根于本土。由于时代的变迁，人们的审美观念和民歌本身的音乐气质都发生了变化。20世纪60年代的“千人一面”局面已经不复存在。无论是民歌的创作，还是演绎上都发生着剧烈的变化。民歌市场逐渐繁荣，民歌演唱形态走向“百花齐放”。

面对日益开放和创新的时代，文艺的创新和发展提上了日程，我们要创新，首先要做好对历史和文化艺术的传承。随着人类社会的不断发展，中国民间音乐正处在一个特别时期，这也使得美声唱法丰富民歌演唱成为一种可能。作为一个学习西洋唱法的音乐工作者，笔者的初衷是从本专业的角度出发，以自己的实际努力继承和发扬中国民族民间音乐。近年来，业内也有不少音乐工作者提出类似的问题，但作为一个研究方向和值得探讨的话题，还有待更深入的研究。笔者认为，这种尝试是可行的，未来还可以就更好的掌握中国民歌的风格和借鉴西方美声的科学发声方法等问题进行更为深入细致的研究，不断探索。

作者说明：本文为江西省社会科学规划“十一五”（2009年）学科共建项目《陈铭志〈序曲与赋格曲集〉研究》的成果之一，项目编号为09WX275。

[参 考 文 献]

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On the Significance of Singing Chinese Folk Songs with the Method of Bel Canto

LIU Yuan

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[论文关键词]地方高师院校 音乐教育特色 人才培养模式

2004年底，国家教育部下发了《全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案》。在此方案中，对于普通高等学校的本科培养方案提出了加大地方和学校特色化课程建设的要求。2005年3月26日，国务院办公厅出台了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，其中第四部分提到，要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。为此，要发挥高等院校在特色人才培养方面的作用，依托高等教育在人才培养模式和科研等方面的优势，培养特色专业人才，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。

一、形成地方高师院校音乐教育专业人才培养特色的重要意义

民间音乐作为非物质文化的重要组成部分，是历史、民族、风土人情等的艺术化再现，也是当地特色文化的重要表现。俗话说得好：一方水土养育一方人。古老而又丰富的各地民间音乐反映了中国民族音乐艺术文化对大自然和人文情怀的无限崇尚，也反映了中国艺术文化的一种民族精神，至今仍然保留着中华民族生存过程中最基本、最精练的文化信息。

在地方高师院校音乐专业开设介绍本地民间音乐的课程，是一个迫在眉睫的任务。将区域特色文化艺术引入到高校艺术教育的学科体制，通过高等艺术教育，建立一套相对完善规范的区域特色文化艺术的学科体系，培养出一大批能从事区域文化艺术工作和实践的高素质人才，既可为当地的社会文化、教育、经济事业服务，又可以使我国各区域宝贵的文化资源和遗产得以抢救和保护，进而发扬光大，使其真正成为一种有特色的文化艺术。

地方高师院校音乐专业的学生就业大致有两种情况：一部分人会成为音乐教育工作者，担负起传播祖国优秀民族音乐文化、培养教育下一代的重任；另一部分人将会成为群众文化事业的管理者或传播者，肩负着保护、挖掘和传承中国非物质文化遗产的使命。因此培养音乐专业学生尊重和自觉保护、传播中国非物质文化遗产代表作的重要意识，让他们深入了解并掌握其艺术价值、艺术魅力和文化内涵，既是专业的需要也是素养的必备。地方高师院校在音乐人才培养模式上虽几经改革，但仍旧不能脱离专业音乐院校培养模式的窠臼，在“地方和学校特色”方面尚未形成体系。我省有高等师范院校近10所，但是他们在目前的研究方向和特色课程建设上，都没有形成对科尔沁音乐文化的专门研究，从而使得此方面人才的培养在我省高校中尤显欠缺。

目前在我国，已有部分音乐专业院校开设了相关的课程，为我们作出了表率。如云南艺术学院音乐学院、泉州师范学院等，已为社会培养出了大批的民族音乐专业人才。云南艺术学院音乐学院遵循“借鉴当代世界优秀的音乐教育体系，依托云南独有的民族音乐资源，传承云南少数民族音乐，弘扬中国传统音乐，培养21世纪具有云南民族特色的复合型音乐艺术人才”的办学理念，以人才培养为中心，抓住音乐教育的基点、特点、热点建立专业学科，弘扬中国传统音乐，走民族音乐本土化教育的路子。泉州师范学院也成功地培养出了首批“南音”方向的本科专业人才。他们的教程除了介绍“南音”的乐学理论、乐事活动、音乐流布、音乐构成等，最突显的特点是强调把“南音”置于泉州乃至闽南文化发展的脉络中传承、认识、研究，立足于本地民间音乐的传承与发展，就近取材，为“南音”的传承和发展做出了的贡献，为当地的文化传承作出了积极的努力。

二、科尔沁草原音乐资源现状分析

(一)独特的草原历史

白城师范学院地处科尔沁草原，坐落在素有鹤乡之称的白城市，是吉林省西部唯一的一所本科院校。白城市位于吉林省西北部，嫩江平原西部，科尔沁草原东部。东南与吉林省松原市的前郭尔罗斯蒙古族自治县、乾安县接壤；南与吉林省松原市的长岭县毗邻；西北与的科尔沁右翼中旗、突泉县、科尔沁右翼前旗相连；东北与黑龙江省泰来县、杜尔伯特蒙古族自治县、肇源县隔江相望。这里不仅地理环境优越、资源丰富，同时，也是一个多民族聚居的地区，有蒙、满、回、朝、锡伯等29个少数民族。优越的地理环境和各民族独特的历史文化，使得这里的音乐文化也异常丰富多彩。

白城市历史悠久，经考古调查和历史文献记载，在旧石器晚期境内已有人类生活。商周至秦时期为东胡游牧之地。汉、南北朝时期，为鲜卑、夫余所居。隋唐时，为契丹族游牧之地。辽时，在这里设长春州，治所在今洮北区德顺蒙古族乡四家子古城。金承安三年(1198年)又在此复设泰州，城址仍在四家子古城。蒙元时期，先属成吉思汗四弟斡赤斤封地，后属辽阳行省泰宁路、泰宁府，治所仍在四家子古城。明朝时期，隶属奴尔干都司所辖泰宁卫。清朝时期，属蒙古科尔沁部。悠久的蒙古族历史也为研究和传承地域音乐文化——科尔沁蒙古族音乐文化提供了先决条件。

(二)丰富的草原音乐资源

在蒙古族丰富多彩的音乐文化中，科尔沁文化是独具魅力的。在科尔沁这片沃土上，文化遗产富聚，文化形态多样，乌力格尔、科尔沁民歌、马头琴音乐、四胡音乐、蒙古族安代等等都是非常经典的艺术表现形式，其中鸟力格尔、科尔沁长篇叙事歌、马头琴音乐、四胡音乐等已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

在科尔沁蒙古族漫长的历史进程中，这些音乐艺术种类都经历了种种流变与整合的发展过程，并与蒙古高原各地区的诸部音乐文化交相辉映，与丰富多彩的各部落民歌相互影响、相互促进，形成了现今风格各异的独特艺术形式。

(三)特色鲜明的培养方向

本土文化的丰厚绵长，特色资源的得天独厚，为我们构建特色课程提供了独特的有利条件。其生源很多都来自内蒙古通辽、赤峰，吉林白城、松原等地区，他们占总生源的50％以上。学生学习本土音乐文化有着对特定内容的理解、风格把握和语言运用上的优势。在毕业以后，他们大部分回到自己的家乡，扎根于当地的音乐教育事业，承担起收集、整理、保护、发展、创新和传承蒙古族音乐文化的重任。充分利用这些资源，有助于师生进一步了解社会、了解悠久的历史文化和民间丰富的风俗民情，从而增强社会责任感，增强为当地音乐教育、为地方经济建设服务的意识，同时又能更好地促进地域音乐文化的传承和发展。

三、以地域音乐文化为载体。推进高师院校音乐教育人才培养模式的构建

蒙古族民间音乐具有较高的美学价值，然而蒙古族民间音乐教育的缺失，却是地方音乐教育界的一个比较普遍的现象。其表现：一是教师本身对蒙古族音乐的了解不够；二是缺乏蒙古族民间音乐传播的途径。为此，从发挥高校资源优势、加强人才培养出发，推进高师院校音乐教育人才培养模式建设应主要从以下几方面努力：一是要加强政策引导，营造良好的蒙古族地区音乐环境；二是要加快蒙古族民间音乐的挖掘整理，加强蒙古族音乐理论研究；三是要丰富蒙古族音乐教育活动的形式，加快教材的建设，改进音乐课程的考试评价标准；四是针对大学生的特点，提高教师对蒙古族音乐的认知水平及教学水平，调整教学侧重点。

(一)增设地域特色音乐史课程

在学科体系中，我们应该高度树立尊重传统文化的观念，进行课程有效资源的利用。在现有的“中国音乐史课程”基础上，将蒙古族音乐理论研究成果以及蒙古族音乐中的“活性”资源向教材建设、课程改革和师资培训上转化，增加诸如“蒙古族民族器乐史”、“蒙古族民歌与说唱史”、“科尔沁蒙古族民俗与音乐史”等课程，以便使学生在理论知识方面得到有益的补充，使在人文素养有效提高的基础上，能够更加准确地理解地方特色音乐的深厚文化内涵。

(二)增设地域特色音乐作品赏析课程

高师音乐教育引入地域特色音乐，首先应在音乐赏析方面增加本土音乐的比重。现阶段高师的音乐欣赏课主要以欣赏西方古典音乐、近现代音乐为主，而中国民族民间音乐相对较少，地域特色音乐几乎没有。而地域音乐无论在体裁、形式，还是音调、风格上都呈现出多姿多彩的面貌。因此，可以先从富有地域特色的民歌、舞蹈、戏曲、器乐曲等方面研究人手，进而扩展到地方音乐的其他领域。

民歌是民族音乐的母语，倘若丢掉了母语，这个民族的文化也是残缺的。世界上所有民族的原生态民歌都应该得到保护，这是一个基本原则。为了使科尔沁蒙古民歌得到保护并能传承下去，可以结合授课的实际情况，开设“科尔沁民歌与表演艺术”、“胡仁乌力格尔与表演艺术”、“科尔沁民俗与科尔沁民歌”等课程，使学生在与地域特色音乐的“零距离”接触中真正地感悟和体会到地域音乐独特的美感与魅力。

(三)增设地域特色演唱、演奏技巧课程

地域特色音乐的教学是一个完整的系统，在开设相关理论与作品赏析课程之后，应该增设民歌演唱、马头琴、四胡演奏技巧等课程。教师要尽可能多选用一些传统的民间歌曲进行训练，这样一方面有助于学生对不同风格作品表现方法的掌握和情感的处理，另一方面也可以根据不同学生的声音条件选择不同的作品进行训练，使他们自身的音乐潜质得到最大程度的发挥。同时还应该掌握因材施教的原则，根据学生的声音条件、演唱演奏水平，采用集体课与个别课相结合的方式进行教学。这样可以帮助学生在掌握理论的基础之上更快地提升演唱和演奏技巧。如果师资力量缺乏，也可以聘请擅长地域特色音乐的表演专家进行授课，以培养音乐人才。

(四)强化地域特色音乐教育实践

篇7

福建目前有三所高校设置舞蹈学专业：福建师范大学、国立华侨大学、泉州师范学院，这三所学校均是以舞蹈教育为主要发展方向。以下分为两部分对这三所高校舞蹈学课程设置展开调查与分析。其一为课程结构及其学分要求；其二为学科基础课程与专业课程的统计。

（一）课程结构及其学分要求

（以华侨大学和泉州师院为例）华侨大学音乐舞蹈学院舞蹈学（海外教育）本科专业教学计划的学分分配：通过以上图表分析，其一在课程结构方面：由于两所高校的办学宗旨及生源不同，其课程设置的结构也不同。华侨大学直属于国务院侨务办公室，学校本着“为侨服务”的宗旨，所以在课程设置上强调对外性，将课程的设置根据生源的不同分为境内生课程与境外生课程两部分。华侨大学在课程设置上虽然突出了学校的办学特色，但没有体现出专业方向的特点，笔者认为既然是舞蹈学（海外教育）专业，应在课程设置的科组分类上添加对外汉语课程和教师教育课程。泉州师范学院是地方高师院校，在课程设置上突出了其“师范性”，在舞蹈学专业的课程结构中添加了符合其发展的师范类课程，如教师教育类课程。但由于社会上紧缺复合型“一专多能型”舞蹈人才，笔者建议在课程设置的科组分类上添加跨学科课程选修课，以丰富学生的知识面；其二在学分要求方面：教育部公布了《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》，指出各高校要结合专业特点和人才培养要求，增加实践教学比重，确保人文社会科学类本科专业不少于总学分（学时）的15％。但以上两所高校在实践课程的设置均不达标，华侨大学舞蹈学专业的实践课程的学分占总学分的12.5%，泉州师范学院舞蹈学专业的实践课程的学分只占总学分的10.19%。

（二）学科基础课程与专业课程的统计（以三所高校为例）

1.学科基础课福建师范大学：舞蹈人文社会学、舞蹈人体科学领域的基础理论课程。人文社会学领域基本课程有：艺术概论、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈名作赏析、舞蹈美学等。人体科学领域基础知识有：舞蹈解剖学、运动生理学、运动训练学、运动生物力学等。舞蹈专业技术课程有：芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。华侨大学：舞蹈名作、舞蹈基础训练、艺术概论、舞蹈音乐、基础乐理、中国舞蹈史、华文教育概论、外国舞蹈史、舞蹈概论、节目排练、舞蹈编导、教育学、外国代表性舞蹈、视唱练耳。泉州师范学院：艺术概论、芭蕾基本功、舞蹈概论、舞蹈鉴赏、中国古典舞、中国民族民间舞、身韵。2.专业方向课程福建师范大学：主项提高选修课程分为三组：一是舞蹈教学训练，二是校园舞蹈与创编类，三是音乐基础理论。具体课程包括中小学校园舞蹈与创编、舞蹈表演与动作分析、音乐教学课件制作、乐理与视唱练耳、声乐表演、合唱指挥等。华侨大学：必修课程：中国民间舞蹈、中国古典舞蹈、现代舞。选修课程：中国音乐概论、中国诗词、毯子功、声乐、心理学、现代教育技术、舞台灯光与音响、舞蹈教育学、舞蹈评论、舞蹈录制等。泉州师范学院：必修课：实用多媒体辅助教学、钢琴、基本乐理、闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲、舞蹈表演、舞蹈解剖学、音乐欣赏、舞蹈创编、现代舞蹈、欧美现代舞史、企业艺术实践、信息检索与论文写作。选修课：声乐、书法、合唱与指挥、中外影视作品欣赏、中外教育史、舞台化妆、舞台美术、古诗词赏析、音乐剪辑等。三所学校根据其所处特殊的福建地理位置及其闽文化，在学科基础课和专业方向课程的设置上，添置了区别于其他地区舞蹈学课程的特色课程（见文中黑体字）。譬如福建师范大学根据福建的地方特色开设了含福建民间舞的民族民间舞课程；华侨大学根据其办学宗旨开设了华文教育课程；泉州师范学院依据其泉州的地理位置开设了闽南民间舞、闽台舞蹈研究、泉州戏曲。它们的不足体现在：三所学校都应更加重视舞蹈理论课程，以此来区分高等舞蹈专业院校与高等普通高校舞蹈专业；区分舞蹈学专业与舞蹈表演、舞蹈教育等专业，以此提高舞蹈学专业的就业率。综上分析，福建高校的舞蹈学课程主要是就舞蹈学本身进行设置的，这本无可厚非。但随着形势的发展，舞蹈学教育越来越不适合市场发展需求，比如现阶段基础舞蹈教育越来越受欢迎，舞蹈学教育对此提及较少；其次舞蹈学教育以舞蹈为主，注意区分音乐学（舞蹈方向），但对音乐整体介绍较少，舞蹈专业学生的综合能力欠缺，影响学生的就业能力和市场竞争力。因此，福建高校有必要在现有舞蹈学教育的基础上对课程设置进行优化和完善。

二、福建高校舞蹈学课程设置的完善

（一）课程设置应继续突出其“师范性”特征

大多数舞蹈专业学生的就业方向是中小学艺术教育，毕业生不仅要具备舞蹈的跳、编等技能，还要有基本的教学能力。舞蹈专业的课程设置要突出师范性，增加教育学、心理学、教材与教法等课程，尤其是中小学校园舞蹈与创编的课程。考虑到中小学艺术教育的综合性，舞蹈专业课程设置还应提高音乐理论的课程，更好地做到舞蹈与音乐的结合。课程设置上提高实践教学的比重，规范教育实习。实习期间多联系中小学教育实习培养和锻炼学生艺术教育能力，以便具备更好的就业能力。

（二）课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为目标

“一专多能”是近年来高校体质改革进程当中提到最多的一个词，对于舞蹈学专业来说，“一专”就是在掌握舞蹈学基础理论知识的同时还要精通舞蹈专业技术，有一定的表演、编导和教学能力；“多能”是指在“一专”的基础上，还需要掌握一些与舞蹈相关的专业技能，例如基本乐理、伴奏、晚会策划、主持等。据近5年对国立华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学3所学校的舞蹈学毕业生去向调查，发现具备“多能”的多面手学生在求职过程中要比“只专”的学生更为抢手。在当今竞争激烈的社会，只会跳舞是远远不够的，在各个方面都能独当一面的全面型人才才能更好地适应就业市场的需求，因此，课程设置要以培养“一专多能”的实用型舞蹈人才为基本目标。

（三）课程设置要突出南音乐舞人才的培养

以华侨大学、泉州师范学院、福建师范大学为代表的福建高校舞蹈教育具有优越的地理位置，拥有悠久的地方历史文化资源、人才培养等方面的优势。福建高校的舞蹈课程设置可结合本地舞蹈资源和人才资源优势开设南音乐舞方面的课程。南音作为中国古乐，由于其悠久的历史和灿烂的文化被称为“中国民族音乐的根”，现已列入世界非物质文化遗产保护名录。在福建的闽南地区完整地保留这一传统乐种的表演形式。而有关南音乐舞方面的研究正逐渐被挖掘并日益受到重视。因此，开设南音乐舞课程既是传承本地舞蹈及艺术文化的需要，也是突出福建高校舞蹈学专业的特色课程，更是培养学生复合型能力的需要。

三、结语

篇8

本文以中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》为研究对象，通过分析、研究古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的诗词及曲式特点来探研其演唱特点.

关键词：古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵味；润腔

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。自二十世纪20年代，这种形式传入中国，结合中国的诗词及民族音乐元素，出现了中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲。它是中国古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它所传递的是中国悠久的文化特有的魅力。古诗词艺术歌曲中既有古诗人、词人的情感和思想，又有作曲家赋予今人的思想感情。所以古诗词艺术歌曲的演唱者要有一定的文学修养，通过对中国古诗词的时代背景、意境的分析与把握，准确理解乐曲的情感内容，知晓曲中人物的心境以及作曲家所赋予的新的情感，从而全身心地融入到歌曲所要传递的情感之中，更好地表现其艺术魅力。

1 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之意境

歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》其歌词部分是唐代著名诗人李白家喻户晓的名作，关于这首诗，后人持有许多不同的理解。多数人认为是表达了李白送故人远行时的惜别怅望之情，如《唐诗绝句类选》中说：“末二句写别时怅望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白诗歌赏析集》里更是将“怅望”之情向上推了一层，他说：“孤帆的形象本已令人伤心，何况这影子正一点点远去，终于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一样，滚滚流向天边。”

（1）单从这首诗的字面意思来看，仿佛作品只是表达了李白送孟浩然依依不舍之情，但结合李白、孟浩然的生平以及作诗时两人的处境，发现这首诗的感情层次非常丰富。这首诗是唐玄宗开元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去广陵，李白为其送行时所作。这时的李白初居安陆，刚刚结束江南吴越之游，正值年轻快意之时，在武昌与长他12岁的孟浩然相遇，而孟浩然当时已诗名天下，两人一见如故。这次的离别正处在太平繁华的开元盛世，唐代的诗人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。从黄鹤楼到扬州一路繁花似锦，且扬州在当时是整个东南地区最繁华的地方，当时的孟浩然对其前途正充满信心，李白又是爱好游览、情怀浪漫的人，对这次孟浩然去扬州一行煞是羡慕。由此分析，这首千古名作中开始是李白回忆送孟浩然远去的不舍场景，但其中夹杂着李白对孟浩然此行的羡慕与向往，演唱时一定不能只单一的表现不舍，而是要有层次有内容的去表现诗人的心境。

这首诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”是用了崔颢《黄鹤楼》诗中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中驾鹤飞升的典故。

（2）这句诗表层的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，但从当时二人的心境来分析，是李白羡慕孟浩然此去如同仙人驾鹤而去一般潇洒、快活，情感的基调实为开朗、明快。

第二句“烟花三月下扬州”将时间去往的地点交待清楚。在有第一句的铺垫的情况下，这一句的深层次的意思为在三月美好的春光里，孟浩然如同驾鹤的仙人一般潇洒的去往了繁花似锦、佳丽汇聚的扬州，李白煞是羡慕。

第三、四句，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”不仅形容李白望着远去的船帆不舍，承接前两句，可见还有对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州做美好的“扬州梦”的羡慕和向往。

只有准确理解这首诗的意思，我们才能够把握词曲的情感，在演唱词曲时更为准确的传递古人的情怀和当时的意境。

2 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之曲式特点

此曲是著名作曲家刘文金先生于1988年完成的，此曲旋律优美、意蕴悠长，雅俗共，是古诗词艺术歌曲中非常具有代表性的曲目。

“《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的旋律运用了传统的中国五声音阶调式，旋律为D宫调式，在创作上融入了中国诗词的韵律和吟诵感，极大程度地保留了中国古代音乐的风貌。”由于刘文金对民乐的熟悉和喜爱，开头的钢伴部分用了自由且渐快的散板，模仿古筝的演奏及琵琶的震音效果，表现长江波浪起伏的画面，从而营造出古朴、飘逸的意境。主旋律可分为五个乐句：

第一个乐句“故人西辞黄鹤楼”，“楼”这个字结束音在A徵音上。这一乐句沿用了前奏部分的散板，以吟诵的自由式进入犹如诗人吟唱一般，奠定了整曲飘逸、洒脱的风格。

第二乐句“烟花三月下扬州”的“州”字结束音落在F角音上。此乐句由第一乐句的散板进入慢板，4/4拍，并融入了戏曲的音乐元素，旋律抑扬顿挫，很是欢快、洒脱，刻画出李白对孟浩然前去扬州的羡慕、喜悦之情。

第三乐句“孤帆远影碧空尽”的“尽”落音在B羽上，“碧空尽”三个字与前四个字形成音符上的大跳，将情绪推向更上一层，为第四乐句“唯见长江天际流”的做了铺垫。

第四乐句“唯见长江天际流”的“流”落音在F角音上，为五个乐句中的最。

第五乐句的“唯见长江天际流”，虽词与第四乐句相同，但“流”字落在D宫音上，是续第四乐句之后的一个补充。

五个乐句内在的起承转合使乐曲犹如连绵的山峰，层次分明、洒脱悦耳，使诗作意境的表现更是非常贴切，

乐段反复有变奏的性质，既和前面的乐旋律紧密相连，又形成了发展的关系，特别是结束句重复的那句“唯见长江天际流”，将大诗人李白的浪漫和感性的形象刻画的栩栩如生。

整首歌曲有很多的装饰音，并融入了中国的传统戏曲音乐元素，具有浓郁的民族色彩，使得此曲演唱起来更有古诗词的韵味，也使演唱者可以更容易的把握这首古诗词的意境。全曲格调高雅，回味无穷，刘文金用自己内在的文学修养和对民族音乐创作的深厚功底赋予了这首古诗词新的艺术生命。

3 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之演唱特点

这首作品很多的演唱版本都是男声的，其中比较有代表性的有我国著名男高音歌唱家姜嘉锵的版本，他演唱此曲时的咬字、韵味把握的较为贴切。而作为女声演唱此曲时，应注重诗人形象的塑造，并避免声部不同带来的弊端。

在对作品的词、曲进行准确而透彻的分析和理解的基础上，对歌曲演唱技巧的设计与把握是十分重要的。演唱的方式、方法也将直接影响着作品情感、意境的传递。下面从演唱气息的运用、咬字的把握、润腔及音色的控制等方面来分析一下《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点：

（1）气息的运用。分析了《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》是李白与孟浩然的欢别之作，因此在气息上应该要流畅、连贯。歌曲中很重要的休止时，呼吸要干净利落，不能拖泥带水。高音部分的气息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加强，保证歌唱的平稳性，使部分的情绪饱满、体现出诗者所当时的心境，如歌曲倒数第二句“唯见长江天际流”中重复的那个“天际流”，在曲调上达到了全曲的最，这时的气息一定要比其他地方更加结实、有力，以表达李白当时的情怀。

（2）咬字的把握。演唱中国声乐作品讲究“字正腔圆”，尤其在演唱古诗词艺术歌曲，更要注重其字头的咬法与元音的归韵，这也是表现古诗词艺术歌曲浓郁民族风格的重要部分。

《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中的咬字是演唱特点的重中之重。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音“ren”，这个字有两拍，而且又在散板部分，字头“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的归韵到头腔上，使歌曲的吟诵性得到很好地表达，犹如一个诗人在吟唱。“烟花三月下扬州”中的“三”字只有半拍，但在咬这个字的时候一点也不能马虎，要将字头“s”用舌尖抵到牙齿，字腹“an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”，过渡时要自然等等。

总之，咬字要遵循“依字行腔”的原则，从而达到“字正腔圆”的效果，使歌曲的古典气质得以体现。

（3）润腔及音色的控制。董维松在其《论润腔》中说到：“‘润腔’一词，现在人们用的很普遍，也以此写过许多论文。但这应该是一个严谨的科学学术术语。”

润腔中常用的具有中国传统特色的装饰音有倚音、连音、波音、颤音、滑音等。在《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中这些装饰音也均有出现，如第一句“故人西辞黄鹤楼”的“人”、“西”、“楼”都有倚音，第二句“烟花三月下扬州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去润腔，全曲的最后一个字“流”的最后一个音则可以运用颤音、渐慢收尾音来润腔，以体现全曲的结束感以及李白望着故人远去、天水一线的画面。润腔中还常用以语气助词，在本曲中，倒数第二句反复的天际流前面我们就有用到“啊”这个语气助词来润腔，以突显故人的吟诵韵味。

《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》音色的控制也是演唱此曲的重要环节。本人认为在演唱时应对声音的明亮度、音的强弱变化都加以控制，既要让声音听起来厚实、自然，又要有诗人一般的潇洒韵味在里面。第一句“故人西辞黄鹤楼”是散板，在声音上可以先轻起，“故人”字模仿箫的音色，“西辞”的音色开始渐渐变明亮，体现整首诗的明快基调，“黄鹤楼”三个字在中音区，音色则要自然、流畅、厚实为宜。第二句“烟花三月下扬州”这一句整体都以明快的音色去表现，以突显春光明媚的三月孟浩然这一去让李白多么的羡慕，声音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆远影碧空尽”的声音不能太实，可以往后靠一些，用半声去处理，来描绘望船远去的画面。第四句“唯见长江天际流”处在高音处，声音要和前句形成统一，不可太实，运用高音的弱处理，延续其画面感，也刻画诗人潇洒、浪漫的人物性格。后面的反复也可遵循上面的用声原则。全曲在演唱时，声音有实有虚，强弱变化有序，使歌曲有种荡气回肠的感觉。

要想将此曲演唱的韵味十足、情感贴切，无论是用气、咬字还是在润腔及声音的控制上都要下足功夫，力求做到每个字的发音、归韵、重音等都要准确。

4 结语

在中国古诗词艺术歌曲越来越受到大家的喜爱与关注的当下，要想将传承我国传统文化的中国古诗词艺术歌曲演唱好，必须要有严谨的态度。中国是个历史文化悠久的文明大国，故人留下的文化财富，今人可用现代的手法去发展它、创新它，更要很好地去继承它、发扬它。

本文通过分析中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》来探研其演唱特点。该曲只是演唱古诗词艺术歌曲中的一个实例，中国古诗词艺术歌曲这一博大精深的文化艺术宝库，有待于我们更好的去挖掘它、探索它。

如何让古诗词艺术歌曲的演唱更加符合其诗词的意境以及当代人的审美，是我们需要继续探索、研究的重要课题。我们还要不断的努力，让古诗词艺术歌曲的演唱越来越完善。

参考文献：

[1] 裴斐.李白诗歌赏析集[M].成都：巴蜀书社出版发行，1988.

[2] 左汉林：“李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》新意”[J].宁夏大学学报，2006（01）.

[3] 张塘林：“浅析古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》”[J].北方音乐，2012（02）.

篇9

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7 月 8 日

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（独立本科段）

00285

中国福利思想

00279

团体社会工作

00283

社会行政

00282

个案社会工作

03335

公共管理学

05963

绩效管理

00280

西方社会学理论

00281

社区社会工作

00278

社会统计学

00276

人类成长与环境

03346

项目管理

B040102 学前教育（独立本科段）

00881

学前教育科学研究与论文写作

00403

学前儿童家庭教育

00886

学前儿童心理卫生与辅导

00399

学前游戏论

00884

学前教育行政与管理

00887

儿童文学名著导读

00885

学前教育诊断与咨询

B040107 教育管理（独立本科段）

10488

班级管理学

00442

教育学（二）

10489

现代学校人力资源管理

10490

教育财政学

00459

高等教育管理

B040108 教育学（独立本科段）

01281

中国教育史

00442

教育学（二）

00471

认知心理

00448

学校管理学

02018

数学教育学

01282

外国教育史

07824

语文教育学导论

B040110 心理健康教育

（独立本科段）

00266

社会心理学（一）

02108

实验心理学

00471

认知心理

03519

心理测评技术与档案建立

05951

心理与教育统计

04269

人格心理学

04267

学习心理与辅导

B040302 体育教育（独立本科段）

11123

社会体育学

00486

运动生理学

00497

运动训练学

06743

运动医学

11397

体育科研方法

00501

体育史

B050113 汉语言文学教育

（独立本科段）

00821

现代汉语语法研究

00814

中国古代文论选读

11344

中国近代文学史

11345

文体写作

11495

古代汉语(二)

04579

中学语文教学法

11494

古代汉语(一)

11346

近代汉语

11347

唐诗宋词研究

11501

中国当代文学史

B050206 英语教育（独立本科段）

00841

第二外语(法语)

05187

中学英语教学法（小教）

07374

高级英语（一）

00840

第二外语（日语）

10101

美国文学选读

06422

英语语言学

11416

翻译

10100

英国文学选读

11499

英语论文写作

11488

基础英语(二)

11487

基础英语(一)

10876

英美报刊选读

11489

基础英语(三)

11497

高级英语(二)

11500

外语教学心理学

B050218 商务英语（独立本科段）

05355

商务英语翻译

05439

商务英语阅读

05440

商务英语写作

00840

第二外语（日语）

B050302 广告学（独立本科段）

00635

广告法规与管理

00639

广播电视广告

00641

中外广告史

00634

广告策划

00850

广告设计基础

00640

平面广告设计

B050311 广播电视编导

（独立本科段）

01178

电视艺术概论

01180

电视采访

01170

电视画面编辑基础

01171

电视摄影造型基础

01183

电视文艺编导

01184

电视艺术片创作

01187

电视片结构

01179

非线性编辑

01185

广播新闻节目创作

01186

电视节目包装与编排

01181

电视节目导播

B050408 音乐教育（独立本科段）

06955

中国音乐史

04366

曲式与作品分析

11419

和声学（二）

11427

歌曲作法(二)

11422

音乐作品欣赏(二)

11421

外国音乐史

B050410 美术教育（独立本科段）

00747

美术教育学

11330

设计学

00745

中国画论

00744

美术鉴赏

B050418 数字媒体艺术（独立本科段）

00504

艺术概论

05710

多媒体技术应用

07759

Visual Basic程序设计

B050437 艺术设计（独立本科段）

09235

设计原理

04026

设计美学

10177

设计基础

B050443 服装设计与工程

（独立本科段）

03907

西洋服装史

03908

服装材料学

03911

服装国际贸易

03902

服装发展简史

03918

服饰流行分析

03916

服装消费心理学

03915

服装连锁店管理

03910

服装工业工程

07541

服饰文化

03919

服装市场调查与分析

B070102 数学教育（独立本科段）

02014

微分几何

篇10

高校公共艺术教育是我国启动的素质教育工程的重要组成部分。是我国全面贯彻实施“德、智、体、美”教育方针的重要手段和形式之一。但我们应该清楚地看到，尽管高校公共艺术教育在不断地发展，艺术教育在学校教育中还是最薄弱的环节，是被忽视和边缘化的一个学科。在发展的过程中，我国东西部地区的公共艺术教育存在着相当大的差距，艺术教育发展水平极为不平衡，这里面包含着历史和现实的诸多原因，高校公共艺术教育普遍存在的观念陈旧、理论缺乏、研究滞后的现象，严重地阻碍了高校公共艺术教育的健康发展。鉴于以上原因，笔者对广西四所高校的公共艺术教育现状进行调查，对公共艺术教育课程所存在的一些问题进行分析与研 究，以期更好地推动广西高校公共艺术教育的改革与发展，为广西高校公共艺术教育逐步走向规范化、制度化、科学化的轨道提供可资借鉴的依据。

关键词

广西高校 公共艺术教育 课程体系 课程改革

1999年全国教育工作会议上颁布的《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中“十分明确地把美育作为全面发展教育中不可或缺的组成部分，而将其纳入到了素质教育的大范畴，表明了美育是素质教育的重要途径和内容，……这就从根本上解决了美育、艺术教育在学校教育中的地位问题。”⑴之后，教育部又颁发《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术发展规划（2001——2010）》以及《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》通知，这些纲领性文件，再次强调了艺术教育的重要性，艺术教育作为素质教育的一个重要组成部分，已受到全社会的极大关注，它对塑造人的品格、提高人的修养、培养人的综合能力等方面的特殊功能越来越凸显。

地处西部的广西高校公共艺术教育也在发展的过程中，但是，由于历史和现实的诸多原因，东西部地区的高校公共艺术教育存在着相当大的差距，艺术教育发展水平极为不平衡。加之广西又是少数民族地区，处于这种特殊的环境和地位，艺术教育是处于被忽视和边缘化的一个学科。在艺术教育的核心问题“课程体系”上更是严重地存在着各行其是、各自为政；存在着“一纲多书”、因人设课；存在着缺乏整体规划、微观落实的教育现状等等，这些原因不利于民族地区高素质人才的培养。为此，笔者对广西民族大学、广西师范大学、广西师院、河池学院四所高校的公共艺术教育现状进行调查，针对广西高校公共艺术教育课程体系所存在的一些问题进行分析与研究，提出自己的思考与建议，为广西高校公共艺术教育逐步走向规范化、制度化、科学化的轨道提供可资借鉴的依据。

一、广西高校公共艺术教育现状的调查与分析

（一）数据收集。这次调查主要针对广西少数民族地区普通高校公共艺术教育课程体系中的培养目标、课程设置、教学内容、师资队伍、教学研究及教材等各方面的基本情况，对广西少数民族学生聚集较多的四所高校中相关的领导、老师、学生进行了问卷调查，此次调查所获得的绝大部分数据是反映客观实际的，是比较准确的。

1、公共艺术课程设置情况，调查数据显示。（表1）

学校名称 开设课程

广西师范大学 《书法欣赏》《书法基础》《中国音乐史及名曲欣赏》《外国音乐史及名曲欣赏》《中国民族音乐欣赏》《交响乐欣赏与评论》《舞蹈艺术欣赏》《视觉艺术欣赏》《中国美术史及名画欣赏》

广西民族大学

《演讲与口才》《毛笔书法》《硬笔书法》《现代舞》《音乐鉴赏》《经典名歌名曲欣赏》《器乐欣赏》《语言表达》《东南亚舞蹈欣赏》《新闻播音》《少数民族舞蹈欣赏》

广西师院

《电脑平面艺术设计》《中国画技巧》《基础乐理》《声乐演唱技巧入门》《装饰色彩》《西方油画艺术赏析》《西洋管弦乐经典作品欣赏》《中国民间音乐欣赏》《中国设计艺术史论与欣赏》《卓别林电影艺术欣赏》《美术名作鉴赏》

河池学院 《音乐欣赏》《美术欣赏》《书法》

2、公共艺术教育师资情况，调查数据显示。（表2）

学校名称 教师总人数 专职教师 兼职教师 外聘教师

广西师院 8 0（0％） 8（100％） 0（0％）

河池学院 13 0（0％） 13（100％） 0（0％）

广西民族大学 40 0（0％） 35（87.5％） 5（12.5％）

广西师范大学 14 6（42.9%） 8（57.1%） 0（0.0%）

总计 75 6（8%） 64（80.5%） 5（6.6%）

3、你对大学生艺术教育目标怎么看，调查数据显示。（表3）

学校名称 问卷题序 A B C D

广西师院 Question6 0.00% 71.43% 0.00% 85.71%

河池学院 Question6 80.00% 40.00% 30.00% 60.00%

广西民族大学 Question6 75.00% 50.00% 50.00% 75.00%

广西师范大学 Question6 75.00% 16.67% 25.00% 50.00%

总计 Question6 60.61% 39.39% 24.24% 63.64%

A提高学生的艺术修养和审美能力；B传授学生艺术知识和技能；C培养学生对艺术的兴趣和爱好；D通过优秀艺术作品的感染，提高思想境界，树立正确的人生观价值观，形成健康健全的人格。

4、你怎样安排上课内容，调查数据显示。（表4）

学校名称 问卷题序 A B C D

广西师院 Question7 14.29% 28.57% 0.00% 57.14%

河池学院 Question7 10.00% 0.00% 0.00% 90.00%

广西民族大学 Question7 0.00% 0.00% 0.00% 100.00%

广西师范大学 Question7 50.00% 0.00% 16.67% 41.67%

总计 Question7 24.24% 6.06% 6.06% 66.67%

A鉴赏为主；B理论讲授为主；C实践练习为主；D鉴赏、理论、练习都有

5、您经常在教学中加入介绍广西本土少数民族特色艺术的内容吗？调查数据显示。（表5）

学校名称 问卷题序 A B C D

广西师院 Question11 28.57% 71.43% 14.29% 0.00%

河池学院 Question11 10.00% 80.00% 0.00% 10.00%

广西民族大学 Question11 50.00% 25.00% 25.00% 0.00%

广西师范大学 Question11 27.27% 36.36% 18.18% 18.18%

总计 Question 11 25.00% 56.25% 12.50% 9.38%

A经常介绍，作为重点教学内容B有这方面的内容C很少介绍 D没介绍过

6、教学有无教材？调查数据显示。（表6）

学校名称 问卷题序 A B

广西师院 Question 4 57.14% 42.86%

河池学院 Question 4 70.00% 30.00%

广西民族大学 Question 4 25.00% 75.00%

广西师范大学 Question 4 33.33% 66.67%

总计 Question 4 48.48% 51.52%

A有，根据教材安排，由浅入深，系统学习；B没有教材，根据学生程度、兴趣自由选择教学内容，如有其它情况，请说明。

7、您参加过艺术教育方面的课题、项目、撰写过文章或论著吗？调查数据显示。（表7）

学校名称 问卷题序 A B C D

广西师院 Question 13 28.57% 42.86% 28.57% 0.00%

河池学院 Question 13 10.00% 60.00% 30.00% 0.00%

广西民族大学 Question 13 50.00% 50.00% 0.00% 0.00%

广西师范大学 Question 13 25.00% 41.67% 33.33% 0.00%

总计 Question 13 24.24% 48.48% 27.27% 0.00%

A主持、参与多项课题、撰写论文并发表多篇；B参与过、发表过少数几篇论文；C很少参与、写作；D没有参与、写作

（二）现状分析。从以上调查数据可以看出，广西公共艺术教育课程体系中目前还存在着一些问题。

1、从课程目标来看，调查显示，公共艺术教育注重专业技术和专业知识以及学生的兴趣爱好所占比例非常高，B和C占了63、73%，与要求的课程目标有偏差。目前广西高校公共艺术教育开设的课程只管课表的体现，而忽略目标的实施，即审美观念和人文素养的提高以及培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。由于目标的不明晰，容易导致教学内容、课程结构等方面的盲目无序状态。

2、从课程设置来看，调查显示，广西高校公共艺术教育开设的课程更多的是“因人设课”或者是“搭专业便车”，课程设置主要集中在美术、音乐、舞蹈三大门类，教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中规定艺术限定性选修课程共八门，但八门中的戏曲、戏剧、影视几乎是空白，可以看出缺乏这方面的师资。另外，艺术教育课程主要由“三大类型”课程群的模块组成，即为“理论型”、“欣赏型”、“实践型”，但调查显示，欣赏课程比例很少，只占24、24%，理论课程和实践课程几乎没有，开设的课程大部分是“混合型”，占66、67%，没有侧重，更多的是按照专业模式走，什么都给一点。普遍地感到广西普通高校公共艺术教育课程设置还不够合理。

3、从课程内容来看，由于课程开设因校而异，学生选修因人而异，缺乏统一的教学体系、教材和衡量标准，由于以上原因，公共艺术教育课程内容很多是“专业”的翻版，课程观念和内容极为陈旧，严重地制约着普通大学生艺术素质的提高。同时，对本土的艺术资源不够重视，调查显示，以本土艺术资源作为重点内容的只占25、00%，不能根据广西本地的地域情况和民族特点对课程内容进行重点补充，缺乏特色。

4、从师资队伍来看，调查显示，专职公共艺术教育的教师仅占8、00%，兼职教师占80、5%。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中明确指出：“各校担任公共艺术课程教学的教师人数，应占在校学生总数的0、15%——0、2%，其中专职教师人数应占艺术教师总数的50%。”，但目前担任艺术教育课程的主要是兼职教师，所以，很多把专业课的内容搬到公共课，并且，兼职教师也不能集中精力，潜心研究公共艺术教育，也不能针对非专业的学生特点进行教学。

5、从课程教材来看，调查显示，由于目前没有普通高校公共艺术教育的材，所以广西高校的公共艺术教育教材是各行其是，各取所需。50%以上没有教材，有教材的采用的是专业院校的教材，这与公共艺术教育的目的是背道而驰的。所以公共艺术教育的发展受到阻碍的一个不可忽视的原因。

6、从教学改革来看，调查显示，对公共艺术教育的研究处于非常薄弱的环节，48、48%是参与过，但有关这方面的研究论文极少，仅仅只有24、24%是主持过课题，经常发表这方面的研究，还有近30%的很少研究和没有研究。公共艺术教育在高校的实施，是要不断的思考和研究，否则公共艺术教育难以尽快地发展。

上述这些问题都是现实所存在着的较为明显的问题，由此可见其课程改革刻不容缓，改革的步伐应该加速前行。

二、广西高校公共艺术教育发展的思考与研究

广西普通高校公共艺术教育发展，以及课程体系和教学内容的改革是一个长期而艰巨的任务，根据对广西四所普通高校公共艺术教育的现状调查与分析，提出以下几个方面的思考与建议:

1、提高对公共艺术教育课程目标的认识。素质教育的实施需要艺术教育，素质教育是受教者的智力、意志、审美、体能体魄、操作技能的全面培养、提高，离不开融合着感性和理性、自由和规范、功利和超越的艺术教育。艺术教育在素质教育中的重要地位是不言而喻的。要达到艺术教育的目标，必须要有与之相符的课程体系支撑，在现代教育改革和发展中，越来越显示出课程观念是教育观念的核心，课程目标是教育目标的核心，课程改革问题是教育整体改革问题的核心。课程改革在更深的层次上决定着教育整体改革的成败。因此艺术教育作为全面实施素质教育的手段之一，就必须进行全方位的课程改革，就必须建立一个符合素质教育要求的课程体系。

“创新是一个民族进步的灵魂”，艺术教育事业就是培养具有创新精神和创新能力的人才的摇篮。因此，这就要求广西普通高校公共艺术教育课程体系的改革要具备创新精神。普通高校公共艺术教育课程的职能不再仅仅是传授知识，而是帮助学生树立正确的道德观念，帮助学生提高分辨“真、善、美”和“假、恶、丑”的审美能力，更重要的是促进学生综合能力和创造能力的养成。

2、促进公共艺术教育课程体系的改革

（1）课程设置的完善。以往公共艺术教育课程基本是按现有艺术教师的知识结构设置课程的状况，没有形成按需设课、因材施教的课程体系和教学内容。应该在必修或选修课程中注意视听课程的搭配、理论与实践课程的搭配、基础知识与学科知识的搭配，使课程体系结构更加科学合理。打破原来学科与学科之间相对封闭、缺乏有机联系的弊端，建立富于多样性的课程体系和教学结构。

（2）课程内容的改革。人才培养最重要的渠道就是要通过课程的内容和方法体现出来。首先，要改变传统观念，教师、学生不仅仅是课程实施者和接受者，应该是创造者和开发者，要把课程理解为教师、学生、教材、实践、环境等要素的整合体，理解为学习者的经验过程，发展的动态过程。“因此，高校公共艺术教育不但要突出艺术学科的特点，以审美为核心，而且要注重以人为本。……通过艺术教育陶冶情操、启迪心灵，使受教育者提高对人文之美的理解，增强对自然之美的感受，架设人文与科学间的桥梁，奠定科学、艺术、人文创造的共同基础。将能否成为促进全面素质教育总体目标的实现和达成的重要手段，”⑵所以，要针对创新人才培养目标来设置与之相符合的课程内容。其次，在公共艺术课程里要体现了教学内容的丰富性，把本土的艺术资源融进教材中，使广西高校的学生与自身民族的天然关系更为强烈，并使学生进一步了解作为历史、生态、环境、社会、自然等对本土民族艺术的形成、产生、变异的影响，以及本民族与其他民族艺术的共同性和差异性，使广西高校公共艺术课程内容形成自己的特色，更彰显民族性和地域性。

（3）课程模式的更新。打破以往课堂教学与课外活动脱节的状态，采取“第一课堂”与“第二课堂”结合的有机模式，打通艺术课程所有的教学内容，将艺术教育的理论内容和实践内容完全纳入到公共艺术教育的大课程体系中来，调动各种艺术资源转化成教学资源，延伸课堂教学，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。

（4）课程评价体系的建立。要建立公共艺术课程的教学评价机制，艺术教育的课程评价体系，应从教与学两方面来评价，一是指导学生正确评价艺术教育课程，形成以学生为中心的，能够持续进行并贯穿整个教学实施过程的课程评价体系。二是教师也应全面评价学生的学习情况，不能单凭学生考试成绩论成败的传统学习评价模式，更注重评价学生在情感态度、审美能力、创新精神等方面的发展水平，把对教学结果的静态评价和课程实施过程的动态分析结合起来。在此基础上，建立一个良好的公共艺术教育课程评价体系。

（5）师资队伍的优化。高校公共艺术教育的发展，必须拥有一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、较好的艺术教育理论水平和较强的艺术教育研究能力的专业教师队伍。公共艺术课程的教师一定要明确教学目标，要熟悉教学对象，要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。根据艺术教育的规律和学生生理心理发展的特点，创造性地组织教学，把激发和保持学生的学习热情和获得学习能力放在首位，帮助学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探索、解决问题，使教师真正成为学生学习的促进者、支持者、协作者、引导者。要重视现代教育技术和手段的学习和应用，逐步实现教学形式的现代化、多样化，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。同时要充分发挥广大艺术教师从事教育科研的积极性，加强艺术教育科研工作，进一步开展课题研究，以科研促教学，以活动推普及，坚持普及和提高的结合，推动艺术教育跨上新的台阶。

（6）课程教材的撰写。目前广西高校公共艺术教育教材的使用不规范，教师选择教材的随意性很大，有些直接将专业的教材用于公共艺术教学，学生难以接受。应该结合公共艺术教育的特点，精心编写课程教材，这是提高高校公共艺术教育的一个重要环节，教材内容要符合培养大学生的综合素质和审美能力为目的，从他们的实际出发，注意题材、体裁的多样性，易于大学生所接受。同时结合地域特点，编写有广西民族特色内容的、深受学生欢迎的公共艺术教育教材。

三、结语

广西高校公共艺术教育的发展正在逐步向前，同时也面临着转型期的挑战和机遇，其中最为重要的就是高校公共艺术教育课程体系改革这一现实。通过以上的调查分析和研究，我们都应该认真地思考，如何在课程体系中体现审美功能与非审美功能；如何在教学过程中贯彻实施“唤醒原则”与“创造性原则”；如何在教学内容中突出“多元性”与“完整性”；如何在教师培养中强调“专业水平”与“知识结构”；如何在课程评价中注重“静态评价”与“动态过程”，“艺术教育不是一般的活动，而是注重艺术活动的功能和效应的教育活动。……在这个活动中施教者按照确定的价值取向和预想的艺术教育目标，结合受教者的实际情况，选择运用艺术媒介，引发受教者的情感活动，来实现教育目的。”⑶总之，广西高校公共艺术教育发展任重道远，作为一项探索性的工作，理论研究是永无止境的，作为一名艺术教育工作者都应抓住这个历史发展的契机，为使广西高校公共艺术教育发展得更为迅速，为国家培养更多具有艺术修养和综合能力的有用之才而努力。

参考文献

1.杨力，宋尽贤.学校艺术教育史[M].海南：海南出版社，2002