音乐探索论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐探索论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

篇1

一、适时“问”，引起审美趣味，激发学生探索动机

什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”有这样一个案例：一位教师在教唱美国歌曲《祝你生日快乐》时，作了这样的导入尝试：①创设生日情景：在一个生日蛋糕上点燃蜡烛；②教师手持贺卡，声情并茂地表演《祝你生日快乐》，熟悉的情景、熟悉的歌声唤起学生强烈的共鸣，学生情不自禁地拍手跟着老师唱起来，老师也拍着手鼓励学生用情演唱这首歌。在学生充分体验歌曲欢快的情绪和因为成功演唱而获得创造美的喜悦时，老师向学生介绍了《祝你生日快乐》是两位美国老师在1893年创作的歌曲，不少学生感受到意外和新鲜，教师抓住时机发问：“为什么一首歌曲能长上翅膀超越时空，飞过万水千山，飞遍世界呢？为什么在100多年后的今天，男女老少在过生日时都会常常唱起它？”学生回答：“它有意义”，“它有感情”，“它好听”……教师总结：“对，同学们说得好，一首好歌是经得住时间的考验，它永远不会老；一首好歌，不受国界的限止，可以传到世界的各个角落，让我们每一个人都喜欢它！”这位教师将导入设计的非常自然，非常浅近，非常生动，非常煽情，使学生视觉、听觉获得美感，情感想象获得审美喜悦，又利用学生好奇的心理特点，让学生置身于一种探索问题的情景中，然后适时的提问，激起探索兴趣，形成探索动机，最终使学生懂得了音乐无国界的道理，并深深地留在学生的心里。

二、引导“玩”，培养审美趣味，提高学生探索能力

小学生由于受年龄、文化、生活经验的局限，审判趣味是狭窄的。但适合这一年龄段的歌曲教材共同特点是结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明等。许多教师针对这一方面积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动训练；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参加音乐教学活动……总之学生在教师的组织和引导下，他们通过主动的“玩”，充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味，积极进行了审美体验，提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。我在进行《粉刷匠》这一课的教学中深深体会到“玩”的乐趣与意义：《粉刷匠》是一首极富有儿童情绪，而且朗朗上口的儿歌。我在这一课教学中，用“开心”和“生气”两个形象各异的小纸偶为线索进行了对歌曲的感受、体现和创作一系列活动。特别是当进行到歌表演和创作这一环节时，并不是使学生通过肢体做简单的律动，这只是停留在了较为浅薄的层次，而应引导学生在这样浓厚的表演氛围中进行更深的探究，从中得到更深的道理。所以学生学会基本的“粉刷房屋的本领”后，①我扮成“开心”说：“同学们，你们都是勤劳的好学生！下面就让我们分工合作，把房屋彻底地粉刷一遍，让它更漂亮！好吗？”②接着大伙开始分头商量什么干；③这时教师引导：“谁来帮着粉刷窗户？”……“还有地面”……一下子同学们又活跃起来！通过这一次“刷房子”的劳动体验，学生们体验到劳动的乐趣，并懂得了“劳动最光荣”；④最后欣赏歌曲《劳动最光荣》。

三、巧用“cai”，激发学生的审美趣味，开阔音乐视野

随着高科技的迅猛发展，计算机辅助教学（简称“cai”）已逐渐普及，其教学优势也被人们认同。巧用“cai”能有效地激发学生学习的兴趣，突破教学难点，指导操作实践，开阔学生的视野。如音乐欣赏教学中必须营造一种学生易于接受、学生感兴趣的环境气氛。学生对旋律、乐器、速度、力度的感受是由美的声音和美而有趣的画面对大脑的直接印象，并联想而成的。所以，图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的情绪，调动他们的主观性、主动性，同时也很大程度地提高了教学效果。如过去我们对学生进行《音的高低》教学中，一般会准备许多像玻璃杯、碗碟、易拉罐、筷子、可乐瓶、装沙子的塑料袋等这样的物品，然后让他们学想一想，听一听它们的声音有什么不同？这不施是个好方法，但我这有一件更出色的物品，你一定会选择它，它就是flash《怪味生日歌》！下面对这则“动漫”作简易介绍：8只大小不同的熊猫，用一种极为特殊的演奏方式庆祝朋友的生日。

请用鼠标点击右下方的“tv”图标可以完整播放。而当鼠标经过每一只熊猫稍加停顿时可单独播放每只熊猫发出的单音。由于作品的设计别有匠心，所以引入教学也就别有风趣。此作品可以在介绍乐器音色（乐器体积大小导致音高不同）或者乐队人员分工合作时趣味引入。（如图）随着多媒体电脑的迅速普及，它在音乐教学中的广泛应用，在电脑音乐制作中的的另一项技术——midi（musialinstrumentalinterface乐器的数字化接口，它包括：合成器、电脑音乐软件、音源、电脑、midi连线、调音台、数码录音机等周边设备）也加入到为音乐教学服务的行列。充满美感的midi音乐与文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息结合，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和midi音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

试想，当学生已能够通过电脑摆弄mp3时，他们愿意坐在教室再去被动地接受教师的单一讲授吗？电脑音乐的加入，不但能为学生欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围，能使学生通过感受、想象、表现、创造等综合能力得到更大的提高，而且改变了传统的音乐教学模式，学生的素质在愉快、充满活力的课堂中得以提高，大大激发了学生学习音乐的兴趣，开阔了学生的音乐视野。

总之，作为教师一方面在加强知识和先进技能学习的同时，更要更新观念，正确认识音乐审美趣味的作用，努力为学生营造一个良好宽松的探究氛围，注重培养学生的自主性，从而达到提高学生艺术素质的最终目的。

参考资料：

网上资料：《音乐教学中如何指导学生自行探索》刘黎君

《小学低段音乐审美趣味培养的探索》陈安怡

篇2

本次论坛内容丰富，安排极为紧凑，主要包含：六场具有较高学术品质的专题讲座，分别由中国音乐学院樊祖荫教授和金湘教授、中央音乐学院刘康华教授和贾国平教授、上海音乐学院甘璧华教授、叶国辉教授主讲；三场参会论文的交流与座谈（论坛共征集到30篇参会论文并印发了供交流学习的论文集）；入选论文作者宣讲与评奖；两场具有很高艺术水准的当代作品音乐会。

三位理论家和三位作曲家的六场专题讲座从不同的侧面展示我国当代作曲家与音乐理论家在和声领域的创新实践与深入思考。樊祖荫教授的讲座《五声性调式和声中的调扩张技法研究》结合中国当代作品的创作实践，系统阐述了“调性扩张”这一现代调性与调关系的新概念，并对中国现当代音乐作品中运用五声调式和声的调性扩张技法及其特征进行了论述；刘康华教授的讲座《中国当代作曲家和声语言构成的思维与技术特征》则对新音乐作品中在对“和音”和“音组”等现代和声语汇个性化运用中形成的一些特点进行了归纳与总结，并以较有代表性的新音乐作品为例进行了分析与阐释；甘璧华教授的讲座《音粒子、音线、音块及其“对位效应”》探讨了这些既有别于传统和声、又与之有千丝万缕联系的现代和声语汇在中国现代作曲家作品中的应用，并试图从全新的分析方法透析现代和声。

金湘教授、贾国平教授和叶国辉教授分别从自身创作出发，阐述了其独有的和声风格与创作思维。金湘教授对于内心音响的重视和“五度复合音程体系”的理论给与会者极大的思考，其富于艺术激情与人文关怀的理想主义创作观念也引起了极大的共鸣与感动；贾国平教授则通过对自己的作品《梅》和《翔舞于无极之野》的讲解，展示了中国传统音乐习惯思维与序列主义等西方现代技法相结合带给创作的可能性与广泛空间。叶国辉教授的讲座《感知和声》提出了一个新的“命题”，跨越了繁复的技术屏障，将作品中深邃的音响存在形式与人的感性直觉相对，体现了对音乐本体、作曲技术与主观认知的深入思索。

通过专家委员会公开投票选出的6篇获奖论文则代表了我国当今中青年音乐理论工作者在和声研究方面的最高水平与学术倾向。中央音乐学院博士研究生童颖的论文《融古今于一炉――中国版〈大地之歌〉的音高结构研究》以对叶小纲作品《大地之歌》音高素材及其特征的精彩分析获得了一等奖；华南师大音乐学院教师魏扬博士的论文《金湘创作中的“纯五度复合和声体系”探究》和福建师范大学李向京教授的论文《简练形态下的复杂理念――从瞿小松作品和声形态看其创作思维与美学观》分别对这两位当代卓有成就的作曲家创作中最具个人特质的和声技法及其美学背景进行了深入阐发与透视，共同获得了二等奖；中国音乐学院音乐学系教师刘晓江博士的论文《江文也早期钢琴作品的调域分析》、山东艺术学院音乐学院教师孙志鸿博士的论文《贾国平木管五重奏〈孤松吟风〉中的线化和声研究》、广西艺术学院硕士研究生王娟的论文《核心音集在音乐构成和发展中的主导作用――以罗忠的作品〈暗香〉为例》分别从独特的视角，对江文也、罗忠、贾国平等三位不同时期的作曲家代表性作品的音高思维及和声语汇进行了翔实的分析，共同获得了三等奖。

此外，在参会论文的交流与座谈中，还涌现出了不少具有理论思维、又与创作实践密切关联的优秀成果。如沈阳音乐学院王进的论文《论音高组织核心的控制与离散――徐占海歌剧创作中的音高组织观念及表现形态研究》、西安音乐学院冯勇的论文《论音级集合[4―23]“和声张力”的特殊性》、首都师范大学肖武雄的论文《第二交响乐〈台风〉中的和弦设计》、汪恋昕的论文《大提琴协奏曲〈黎明〉的音高组织手法》、武汉音乐学院黄瑾的论文《民族风情与现代作曲家技法结合的成功探索――朱践耳〈黔岭素描〉及〈纳西一奇〉之和声研究》、左云端的论文《线性思维下的动力与色彩――鲍元恺〈炎黄风情〉和声的深层结构》等，都从不同层面、运用不同分析视角与理论工具关注了我国新音乐创作中的和声技法与风格的关系及其与中国民间音乐、美学传统及当代文化背景的关联。

两场精彩的当代作品音乐会展现了我国作曲家近年来在钢琴音乐和室内乐方面的成就，为论坛增色不少。在“中国当代钢琴作品音乐会”上，青年钢琴家陈洁]绎了陆培的《遥谣》、金湘的《黑与红》、朱践耳的钢琴组曲《南国印象》、杨立青的《九首山西民歌主题钢琴曲》、周龙的《钢琴锣》、陈其钢的《京剧瞬间》、陈怡的《八板》等优秀当代钢琴作品。这些作品的创作跨度极大――从“”前直至近年，从一个侧面反映了几代中国作曲家在半个世纪的历程中作曲技术、音乐观念和美学思想的]进。作为闭幕式的“中国当代室内乐作品音乐会”则较为全面地反映了当代中青年作曲家的创新与突破，这些作品有的尝试挖掘中国民族乐器的室内乐表现力（如许舒亚的《In Nomine （题献）II》、陈牧声的《品・相》、郭文景的《竹枝调》），有的则试图在西方室内乐组合的形式中彰显当代性、民间性与中国性的辉映（如沈叶的《音诗》、秦文琛的《太阳的影子VII》、叶国辉的《徒歌》、温德青的《痕迹III》），这些作品对]奏者构成了巨大的技术与理解的挑战，其完美的]绎也体现了上海音乐学院音乐家一流的室内乐表]水平。最后，为纪念刚刚去世的我国著名作曲家、音乐理论家、上海音乐学院前院长，对和声研究与教学贡献巨大的桑桐先生，音乐会还专门献]了桑先生在1947年创作的小提琴与钢琴的《夜景》，这部我国最早的无调性作品是中国新音乐发展道路上的一座里程碑，聆听这一作品使我们在缅怀先哲之时，备感前路修远，还需努力。

篇3

一、研究意义

《音乐课程标准》指出：“新的音乐教学应是师生共同体验、创造、表现和享受美的过程。”而将校园音乐剧融入地方优秀民间故事，因地制宜地结合新教材进行创作、改编，并把演出、评价的全过程引入音乐课堂教学，是学校音乐课堂教学改革具有创新意义的实践研究。因此，探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法，结合我校特点提出了本课题的研究。

小学儿童音乐剧是海纳百川、不拘一格的音乐综合实践形式。题材从古至今、由真到幻。在教学上遵从“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念来开展。引导学生搜集地方优秀民间故事，通过学生主动学习、探究、创编、排练、展示音乐剧，突出学生的主体性，在实践中发展学生的表演才能和创造才能，从而提高学生的审美能力、鉴赏能力和热爱家乡的美好情感。

二、研究内容

（一）研究目标

1、调查了解我校学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解的现状。

2、探索利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的方法。

（二）研究内容

1、我校学生对儿童音乐剧和地方优秀民间故事了解现状的调查研究。

（1）针对学生对音乐剧了解与喜爱程度进行课堂观察 。

(2)采用问卷、访谈等形式调查、收集数据 。

(3)分析小学低高段学生对音乐剧和地方优秀民间故事了解和喜爱程度所造成的的问题和原因。

2、利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事策略的研究。

（1）教师转变观念，关注学生的主体地位和表演能力的培养。

（2）关注学生自信心的培养，保护和激发学生创编和表演音乐剧的欲望。

（3）针对小学不同学段，有侧重的培养学生创编和表演音乐剧的能力。

（4）针对音乐不同课型，有方法的引导学生参与音乐剧的创编和表演。

（5）训练方法辅助，提升学生创编和表演音乐剧的能力。

三、研究思路

首先，以本校各年级音乐教学实践为研究对象，以行动研究为主，即在教与学的过程中，边探索，边检验，边完善，把研究和实践紧密的结合起来，边归纳，边总结，将课堂教学与研究工作相结合。在“预设计划实施计划回顾反思调整计划再实施再反思进一步调整……”的过程中，逐步探究出利用儿童音乐剧推广传承地方优秀民间故事的有效策略；最后，把课题研究成果在校内甚至更大范围内进行推广，以实现成果共享，使更多的学生从中受益。

四、研究方法

1、文献研究法：查阅国内有关小学音乐剧培养方面的论文、著作等，进一步寻找本课题实施的理论依据以及可资借鉴的优秀经验。通过文献研究启迪我们的思想，开阔研究思路。

2、调查研究法：通过调查问卷、课堂观察、访谈等形式，了解小学阶段学生在音乐课堂上的音乐剧了解成都，以及他们喜欢音乐剧的情况，分析原因，对症下药。

3、行动研究法：在案例设计中侧重体现学生参与度，以课堂为主阵地，实践研究，观察其有效性和高效性，做好反思和记录。

4、经验总结法：通过课堂的实践，理论联系实际，不断反思，总结，探求适合我校学生的音乐剧教授方法，真正将地方文化融入到音乐课堂中。

五、研究步骤

研究时间：2018年1月——2020年1月

准备阶段（2018.1——2018.6）

这一阶段完成课题研究主题酝酿，资料积累，文献研究。通过召开课例组成员会议，确定主题，选择课题，制订研究方案，学习相关理论，挖掘优秀民间故事，为研究的开展做好充分准备。

实施研究阶段（2018.6——2019.6）

1、专家论证后，修改课题研究方案，根据研究目标和内容确定各年级具体研究内容。

2、根据课题方案进行课题组成员分工，确定各年级研究人员，撰写研究方案并开展研究。

3、根据研究需要，定期请顾问来课题组指导，保证课题研究的正确方向。

4、每学期开展一次规模较大的课堂教学研讨会，一方面请课题组教师上课，其他教师或专家听课、评课，进行互动指导。另一方面，开展教学案例、论文、反思随笔的交流与评比。

5、建立课题组月交流制度，以教研组为单位，开展及时有效的交流。探讨研究过程中的困惑，解决课堂教学中的问题，分享研究过程中取得的点滴经验、成果。群策群力，不断优化数学语言能力培养教学结构。

6、定期开展课题研究工作自查，及时整理、积累课题研究材料，作好档案工作。

总结阶段（2019.6——2020.1）

1、在研究与实践的基础上，对各种材料进行整理分析，从理论和实践两个层面入手，撰写课题研究报告。

2、课题组教师积极撰写论文、案例、随笔，编撰课题研究成果集。

3、组织音乐剧校社团的同学们排练和演出，录制优秀儿童音乐剧光盘。

篇4

（一）教学方法和教学手段落后

高校原有的课程设置以及传统的教学方法及手段显然不能适应市场对人才的要求。对于新一代的学生来说，强大的信息量和求知欲、表现欲使得他们对教师有更高的要求和期望。

（二）缺乏独立的实践教学考核体系

对实践性的课程与活动没有专门的考核和评价方式，导致参与实践教学的老师受到的重视不够，缺乏应有的激励机制。

（三）实践教学设施及基地不健全

很多高校音乐专业的学生缺乏舞台锻炼的机会，学校没有为他们积极建立、提供相对较为稳定、集中的实践场所，使他们的专业知识始终停留在理论的层面上。所以，高校音乐专业必须对艺术实践教学进行改革。建立一支有热情、有经验的实践教学师资队伍，为他们建立起专门的实践教学考核评价体系，为实践教学营造良好的环境，多方拓展、建立相对稳定的校内外实践基地，为学生们创造各种社会实践机会。

二、高校艺术实践教学研究与实施方案

近年来，高校的实践教学普遍弱化，而艺术类学科又是一门实践性很强的学科，对学生的表演及创编能力要求较高，这就要求必须加强教学实践课程比重，积极提高实践教学方法的的改革。

（一）建立完整和相对独立的实践教学体系

在坚持“厚基础、宽专业”的原则下，对一些难度较大，但实用性不太强的理论课程进行一些必要的课时缩减，有意识地增加实践教学模块的建设。如舞蹈、管乐、民乐排练实践模块；建立系合唱队、学生剧团、演出管理机构等等。可以有效地提高学生必须具备的能力和技能，使其可以更好地适应社会。而这些实践类模块的建设，应该在教学中形成常态保持下来。

（二）与校外相关单位联系，建立稳定的实践教学与实习基地，为培养应用型、复合型人才提供平台

为师生搭建技能锻炼和舞台实践的平台，与地方政府、厂矿企业、部队等多家单位建立关系，既推动了当地文化事业的发展又提供给学生展现自身才能的机遇，同时也对音乐学专业人材培养模式奠定了基础。

（三）安排教师参与艺术实践教学，有意识地培养教师的实践指导能力

在实践教学中，安排教师参加实践教学，让教师在参与中得到锻炼和提高，很多新的教学理念如以课题带动教学、在艺术实践中提高专业水平以及互联网、多媒体的教学方式，都应是教师所必须接受和学习的。

（四）毕业实习和毕业论文（设计）的把关和质量评价

毕业生主要教学任务是毕业实习和毕业设计（论文），拟定学生毕业设计（论文）选题及指导教师，在毕业实习中结合个人的选题有针对性地实习，并收集毕业设计（论文）的素材和资料，使两个实践教学环节紧密的结合起来。

（五）完善艺术实践教学管理制度，加强实践教学管理

将实践教学作为常态来抓，完善管理制度。作为课程种类，要有教学计划，考核方式。对实践课程老师严格管理，使其明白实践课程与理论课程同等重要，不能让艺术实践流于形式，走过场。对于学生而言，更要使其明白实践对于其能力培养的重要作用，使得各层次的学生都能得到锻炼，并为实践能力强的学生提供广阔空间以及脱颖而出的机会。

三、高校音乐专业艺术实践质量评价模式探索

建立完整和相对独立的实践教学体系和改革模式，有利于高校人才培养目标的实现和教师专业水平的更新与完善。艺术实践教学的改革，必定带来质量评价模式重新制定。对于高校音乐专业学生而言，评价学业的标准不再是单纯的作业、应试；而是与社会需求接轨的专业能力展现。比如专业水准的演出、毕业音乐会、创编作品汇演、参与社会性的演出活动以及相关论文及项目的发表及结题。在艺术教学实践的过程中，高校音乐专业应在逐步探索的基础上进行应用推广，多角度探索艺术实践教学的新形式，并同时形成一整套的质量评价模式。

篇5

本人自2005年9月晋升为中学音乐高级教师以来，一直坚守在教学一线工作，并担任音乐学科教研组组长。2020年9月被辽宁省人力资源和社会保障厅、辽宁省教育厅授予“辽宁省特级教师”称号；2020年10月被锦州市教育局聘为锦州市2019--2020学年度体育与艺术“脱颖杯”、“智慧杯”教学大赛专家评委；2014年1月被锦州市教育局评为2012—2013学年度学校艺术教育工作优秀教师；2006年4月被锦州市教育局、锦州高中等教育招生考试委员会等评为先进个人；2013年5月开始，连续四年被渤海大学聘任为客座教授，担任“卓越人才培养计划”校外指导教师；2020年12月被聘为渤海大学音乐学院兼职教师，承担渤海大学音乐学院《音乐教学设计》课程。

一、爱岗敬业，政治素质过硬

热爱音乐教育，忠诚人民的教育事业。坚持贯彻党的教育方针，坚持学习，坚持以“学生第一”、“为了一切学生的发展”作为工作信条，时时处处率先垂范、以身作则，坚守教育教学第一线，勤勤恳恳、任劳任怨，执着于平凡而自己感到快乐的工作岗位。不忘初心，牢记为人师表、爱岗敬业、教书育人的神圣使命，把自己锤炼成学生喜欢、同事贴心、领导省心、家长放心的音乐教师。

二、乐于奉献，支援薄弱学校建设。

为均衡发展全市教育资源，2015年9月我开始主动要求到薄弱学校逸夫中学任教5年，任音乐课并指导分校同行的集体教研，指导分校的艺术节活动等，充分发挥自己的特长和骨干教师带头人的作用，为薄弱学校的学生接受优质的艺术教育尽自己的一份心力。

三、更新观念，践行高效课堂

潜心学习新课程理论，不断更新教育观念，积极探索“以审美为核心，以兴趣爱好为动力”的音乐教学模式，努力打造高效课堂。2016年11月荣获锦州市中小学高效课堂教学竞赛一等奖；2016年8月和2010年5月在锦州市中小学体、音、美评优活动中，执导的《小提琴协奏曲<春>》和《戏曲百花》课分别荣获一等奖；2015年5月在辽宁省中小学骨干教师异地跟岗研修项目培训中作《樱花》示范课；2010年10月在锦州市骨干教师、学科带头人、教学新秀、教学能手、学科中心组成员业务交流活动中做《世纪春雨》示范课。工作中注重扎实训练基本功，引领学科开发校本课程，打造学校音乐教育特色和教育品牌。

2014年3月课题《初中音乐课堂合唱教学法的实验研究》顺利结题后，实验报告获成果一等奖，并取得很好的教育教学成效，合唱教学成为学校特色艺术教育，本人指导的合唱展演在锦州市教育局举办的合唱大赛中连续几年都获得一等奖，千人合唱表演《龙的传人》、《天路》、《爱我中华》在锦州市中学生运动会上给人震撼受到好评。为提高课堂效率，我坚持不断学习，目前主要致力于运用信息技术手段提高课堂效率的研究和实践，将现代教育技术手段与音乐课堂教学有机融合，打造更高效的音乐课堂。

四、精业钻研，练就过硬本领

坚持钻研业务，坚信没有最好，只有更好。从教36年来，我积极参加各级各类培训，在2012、2013、2014、2015、2016年分别参加了“国培计划（2011）”骨干远程培训、辽宁省中小学骨干教师培训、东三省中小学音乐教学研讨培训、辽宁省“十二五”中小学省级骨干跟岗研修和教学科研能力远程培训，不断充电，收获满满。在课题研究上，我也积极参与，为教育教学奠定坚实基础。2012年9月参与课题《学校文化及其建设的研究》经省教育学会评审合格结题；2010年3月参与省教育科学“十一五”规划立项课题《中小学音乐校本课程资源开发的实验与研究》完成结题，并获省成果一等奖；2007年8月—2009年6月参与课题《当代学校美育发展研究》获教育部“十一五”规划课题组评审成果一等奖。2013年12月在锦州市中小学生歌满校园合唱比赛中评为优秀指导教师，2011年11月在锦州市中小学民族之声暨校园歌舞展演活动中被评为最佳指导教师，2010年10月被锦州市教育局在市中小学民族之声暨校园歌曲合唱展演活动中评为优秀指导教师。今年我又挑战了校本电钢课程，克服重重困难，并在校研讨周上进行电钢教学展示，极大激发了学生和老师们学习电钢热情，让孩子们更加热爱音乐课堂，也让我收获满满、幸福满满。

五、锐意改革，教学成果显著

论文《浅谈音乐教学中审美习惯的养成》参与2016年6月全国学校美育交流研讨会论文评比、参与2015年12月辽宁省第五届中小学生艺术展演中论文评比、参与2015年5月东北三省中小学美育学术年会评比分别获一等奖。2013年6月论文《学习兴趣与个性差异》在锦州市2013年度课程整合优秀论文评比中获三等奖；2010年11月论文《音乐教学过程中审美化与审美趣味养成》在中国教育学会教育学分会美育专业委员会第26届学术年会论文评比获一等奖；

真正的教育是爱的教育，没有爱就没有教育。在几十年的教育教学生涯中，我尽力做到关注每一位学生、爱护每一位学生，让每一位学生都能享受快乐高效的音乐课堂。在信息化时代，我会不断探索信息技术与音乐学科的整合，从理论到实践，继续努力的完善自己、提高自己、开发自己，为教育教学事业尽自己最大的贡献！

篇6

的确，作曲家的艺术创造能给人们带来极大的精神享受，体现出较高的艺术价值，但是，小学生为抒己之情、达己之意进行的音乐创作，同样闪耀出创造的火花，同样具有艺术的价值。作曲教学在开发学生的创造性潜质方面有着非常重要的意义，它并非要求学生创作出“惊人的作品”，而是通过引导学生尝试运用所学音符、节奏、节拍、记本论文由整理提供谱等知识创造音乐旋律，来表现自己的内心情感，并在不断的创作中使他们的想象力、创造力得到充分提高。

一、小学生音乐作曲的一般规律和特点小学生作曲虽然不同于作曲家们的艺术创作，但同样也符合准备酝酿时的情感调动、投入创作时的灵感捕捉、加工成型时的修改完善的音乐创作规律

同时，由于受到年龄、心理、知识水平的，小学生作曲过程往往还呈现出独特的创作特点：

1.趣味性。趣味性是小学生作曲学习一个最重要的特征。一旦音乐创造活动没有了吸引儿童参与的趣味性，教学生作曲也就失去了它的意义。

因此，教师在教小学生作曲时，千万不要将其等同于成人的音乐创作，应尊重并顺应儿童学习的这一特点，特别是在学生尝试作曲的初级阶段，应时时让趣味性体现在作曲学习之中。

这样，才能极大地激发学生音乐创作的热情，调动他们参与创作。2.简易性。由于小学生是初步尝试创作，而且音乐知识的学习还处于基础阶段，因此，他们的旋律创作就带有简单化、儿童化的特点。例如：在旋律节奏的组合上，常用“菖—”、“菖”、“菖菖”组成的节奏；旋律起伏不大，创作作品简单、短小；音符也主要是八度以内的基本本论文由整理提供音级；音乐表现的内容也都是生活化、口语化的儿童语言。

教学生作曲并不一定要让学生创作出多么完善、优秀的作品，只要是他们乐于参与创作，能尝试用其掌握的音乐技能表达自己的内心感受就足够了。3.协作性。受到个体认识水平、音乐素质和心理特征的制约，儿童在进行音乐创作，特别是初步尝试作曲时，在很大程度上会依赖教师的引导、同伴的协助。

这种师生、生生共同协作的活动，是扶持儿童走过旋律创作的启蒙阶段，并逐步完善创作，培养创作自信，直至以后能独立创作的一个很重要的方法。这种协作性在学生进行音乐创作和作品修改完善这两个创作环节中会有突出的实用意义。

比如：通过学习、本论文由整理提供模仿伙伴的创作技巧，发现自己的不足，进而不断完善自己的作品；当创作思维受阻时，教师或同学的一个点拨、启发会让自己豁然开朗，产生创作灵感，等等。

二、培养小学生音乐作曲能力的方法与途径那么，如何引导小学生作曲，点燃其内心的音乐火花，提升音乐创作学习的价值

这是很值得音乐教育工作者去思考、去探索的新课题。笔者针对这一问题，在教学中进行了积极、大胆的尝试和探索，努力寻找解决这一教学难题的切入口，寻求作曲教学的最佳方式。现将点滴所得总结如下，以求指正。

（一）初步尝试作曲，由“唱”开始1.尝试用“唱”的方式介绍自己。由于音乐的抽象性、创作灵感的突然性，音乐创作被蒙上了一层神秘的色彩。因此，教学生学作曲的最初阶段，教师首先要帮助学生破除音乐创作的神秘感，充分调动学生的学习兴趣，降低音乐创作难度。我是由“唱”入手，引起学生对音乐创作的好奇心和求知欲。

例如，在给三年级本论文由整理提供的小朋友上课时，我提议每人创编旋律创造性地介绍自己的名字，我先带头介绍：“5313襔5—”。这样新奇的自我介绍方式让孩子们一下子兴奋起来，个个跃跃欲试，经过老师简单引导和点拨，很多学生能流畅地用旋律唱出自己：“53襔53襔2—”、“3—5襔6—5襔1——”等等。这样的即兴作曲是临场发挥，要求不可过高，要善于发现其创作的“火花”，予以鼓本论文由整理提供励。2.激发兴趣，引导学生模仿。低年级音乐创作可以尝试由创编歌词入手。如：小学一年级学生学习了《动物说话》这支歌之后，教师就请学生重新编歌词，尝试创编其它动物的说话。当学生能模仿着歌词“小鸡说话叽叽叽”创作出歌词：“喜鹊说话喳喳喳，小羊说话咩咩咩，青蛙说话呱呱呱”之后，教师提出新要求：“你们想不想自己创作一首歌曲来唱？”教师进一步鼓励学生大胆尝试，将原旋律也进行改编，自编旋律唱一首全新的《动物说话》。

这下教室里可热闹了，每个人都在哼哼自己的旋律，完全都是一副小作曲家的模样。之后，老师将一部分同学的旋律进行记谱，邀请大家一起来唱一唱、改一改，一首儿童自编自唱的全新的《动物说话》就诞生了。

（二）自编自唱，体验创作乐趣某天，我准备上四年级的音乐课，还没走进教室，就听见教室里的学生在大声地唱《千里之外》，进教室一看，学生们兴高彩烈，唱得好不得意。我问同学们：“这支歌好听吗？”“听！”我接着问：“你们知道这首歌是谁作的曲子吗？”“周杰伦！”看到学生一脸崇拜的神情，我继续问：“你们知不知道，周杰伦刚开始创作歌曲时，他写出的歌曲并不被人看好，没人愿意唱。可是，他还继续写，最后，干脆自己唱。

不断的努力才有了今天的成果。”看到同学们沉思的样子，我进一步激励他们：“我们也可以尝试自己亲自动手创作歌曲，写我们自己想唱本论文由整理提供的歌呀！”在我的鼓动下，这节课成了教孩子学作曲的启蒙课，大家摩拳擦掌，都想试试自己的作曲本领。我不断地给予学生引导、建议和提示，并将学生创作的曲子用钢琴弹奏出来，请大家一起倾听，参与修改和补充。经过两节音乐课的雕琢，一首首童趣盎然、充满稚气的歌曲就诞生了：《我高兴》、《下课铃声响》、《蜜蜂飞》等等。

（三）作曲与集体游戏相互融合小学三、四年级音乐课本上均有“接龙”的音乐游戏，这种音乐活动实际上就是一种简易的作曲练习。例如，四年级音乐上册出现的“接龙”练习：1=C2/453襔3襔襔襔襔襔襔练习要求下一小节的第一个音必须与前一小节的最后一个音相同。如果按要求直接让学生个人完成这个作曲练习，可能会有一些学本论文由整理提供生缺乏热情，效果也不见得好。

我设计让全班同学一起来一个集体“接龙”：按照座位的顺序让音乐旋律不停地进行下去。如果要想让游戏顺利进行，大家就得回去作些准备，下节课进行“接龙”。这样一来，大家的积极性全给调动起来了，有几个音乐感不是很好的学生也在大家的指导下认真地作音阶、音准的练习，惟恐到下节课“接龙”时“梗阻”，影响游戏进行。借助集体游戏推动学生投入到音乐创作中来，不仅能让每一个孩子都不会掉队，而且使音乐作曲学习变得有趣、活泼，有效激发学生音乐创作学习的兴趣，使他们主动地投入到学习中来。要让学生明白，音乐作曲并不是一种枯本论文由整理提供燥、单调的活动，它也是一个有意思、有意义的学习过程。

（四）为学生提供展示作曲成果的舞台给学生提供音乐创作展示的舞台，要让学生及时从自己的音乐创作中获得欢愉感与成就感。学生是音乐的创作者，同时，也是音乐的表演者、欣赏者和评价者。要把三者紧密结合在一起，让学生自己评价自己。例如，举办班级或校内的学生音乐创作作品表演；将学生优秀的音乐创作作品向有关报刊或杂志投稿；推荐学生的音乐作品给学校的广播站或艺术比赛使用等等，努力为学生搭建展示音乐创造才能的平台。利用一切机会展示学生音乐创作的成果，让他们体会到创作成功的喜悦，激励学生不断努力。每次音乐创作活动结束后，我都让同学们谈谈自己创作体会和对其他同学作品的感受，提高学生对音乐创作的认识和水平，鼓励学生不断修改完善自己的作品，为今后的音乐创作学习作准备。超级秘书网

三、指导小学生音乐作曲应注意的几个问题

1.作曲学习应注意由易到难。

作曲教学要依据小学生年龄及认知特本论文由整理提供点，在教学中要遵循从简单到复杂、从易到难的原则，循序渐进，启发学生的创造力、想象力。

在教学方法及步骤的确定上，都要根据儿童的特点来进行。例如，在学习步骤上，从布谷鸟叫的下行小三度作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字和熟悉的歌谣。在方法上，通过生动、愉悦的游戏来进行作曲学习。应根据学生的学习程度确定教学目标、要求和程度，使学生逐步积累音乐创作的方法和经验。只有创作目标适当，才能最大程度地兼顾全体学生的创作热情，并在音乐创作中使学生获得自我实现、自我肯定的快乐。

2.标新立异，鼓励创造。学生学习音乐创作常常从模仿入手。

模仿是音乐创作学习的必经之路。例如，按照歌曲范例填写新词；按照范例创编旋律等。

通过这种模仿可以学习掌握音乐创作的基本技法，应由易到难，边学习范例边进行作曲。然而，音乐创作学习不能只停留在模仿的阶段。要避免按照某种固定的框框进行简单的模仿，尽可能鼓励学生的创造。要鼓励学生“与众不同”、“标新本论文由整理提供立异”，并通过具体指导开阔其创新思路。

篇7

关键词：艺术教育；儿童音乐艺术

迄今为止，国内外诸多专家、学者对儿童艺术各领域进行了较为深入的分析与研究，在儿童动漫、儿童影视、儿童广告、儿童游戏、儿童音乐、儿童美术等方面都做出了卓有成效的研究，使得儿童艺术越来越成为儿童精神生活重要的一部分。但是，从近些年看，针对儿童音乐艺术的研究无论在数量上还是在质量上都存在缩水现象。造成儿童艺术整体研究结构上的失衡。以下将简要评述儿童音乐艺术领域相关的研究成果。

一、从审美与快乐角度进行的研究

“审美与快乐”式幼儿音乐教育在具体实施过程中，注重音乐与幼儿生活的联系，注重幼儿生活经验和审美经验的有机整合，提倡幼儿自主地感受、体验、探索和创造音乐，鼓励幼儿独有的个人感受和个性化的表现方式，并综合运用各种艺术形式帮助幼儿形成完整的审美心理结构等等。现代先进的教育理论为该课程的实施提供了重要的理论依据。主要研究成果有许卓娅《学前儿童音乐教育》、楼必生、屠美如《学前儿童艺术综合教育研究》、李亚丽《以审美教育为核心的音乐教学法的探索》、金亚文《音乐教学审美功效研究》、周洁嫦《音乐教学要善于创造美》、林白玲《从审美的角度调动学生音乐的兴趣》、程英《审美与快乐式幼儿音乐教育初探》、陈岚《谈音乐审美教学法》、郑丽《幼儿音乐游戏中的审美体验》。

二、从教学策略角度进行的研究

在儿童音乐领域，如何调动儿童的学习积极性，使其主动参与音乐教学活动，一直是儿童音乐领域广泛关注的一个话题。这方面所形成的研究成果可以说也是最多的。为了能更清楚地呈现，笔者对其做了以下几个方面的归纳：1.以国外著名教学法为切入点进行的研究。覃晓宁《铃木音乐教学法给音乐教育的启示》、李琦《浅谈奥尔夫的元素性音乐教育》、刘文靖《奥尔夫教学法浅识》、娜仁其木格《奥尔夫音乐教学法与中小学音乐教学》、梁燕《柯达伊的音乐教育思想对中小学音乐教师的影响》、徐颖《柯达伊音乐教育体系给我们的启示》、陆建珍《美国综合音乐感在教学中的运用》、崔伟《探究奥尔夫音乐教学法的音乐教育观》、谢春燕《奥尔夫音乐教学法对幼儿的启发》。察觉民《奥尔夫音乐教学法的构成》。2.以针对目前儿童音乐教学存在的问题为切入点进行的研究。刘莉萍《音乐教育存在问题及创新途径研究》、张卫民《点击儿童艺术教育实践中的异化现象》、张占春《音乐课程改革中的“反音乐教育”现象》、赵大刚《谈幼儿音乐课程改革中的教学误区》、吴欣光《小学音乐教学误区》、侯杰《对综合艺术课程改革的几点反思》。3.以教材为切入点进行的研究。赵继红《幼师音乐教材改革初探》、韩天寿、吴霞飞《从幼儿音乐教材视角谈学前教育管理缺失――对当前幼儿园音乐教材错误问题调查分析》、《小问题、大思考――对当前幼儿园音乐教材错误问题的调查分析》、王信东《云南省小学音乐美术乡土教材建设与研究》。4.以儿童舞蹈教学为切入点进行的研究。夏珊珊《浅谈幼儿舞蹈能力的形成与培养》、吴婉媚《儿童舞蹈教育浅探》、陈波《浅谈幼儿舞蹈的童趣性》、王萍《浅谈幼儿舞蹈的学与教》、赵焕生《浅谈幼儿舞蹈的编排技法》、齐娟《幼儿舞蹈教学新探索》、商策《浅谈幼儿舞蹈的创编艺术》、杨秀敏《幼儿舞蹈教学的生命线》、樊星《论基本功训练与幼儿舞蹈教材开发》、文畅《兴趣培养―幼儿舞蹈教学的成功所在》、朱宝仙《少儿舞蹈活动的几点思考》。5.以儿童钢琴教学为切入点进行的研究。张应辉《儿童钢琴现状思考》、康晓蕴《浅谈儿童钢琴教学》、姜晓琳《怎样培养儿童的钢琴兴趣》、张丹宁《儿童钢琴教学中创新能力培养的初步研究》、陈宇兰《谈儿童钢琴教学中情感因素的作用》、杨振《谈创新能力培养目标下的儿童钢琴教学》、罗魏《论儿童钢琴教学中创造性音乐思维的培养》、海宏《儿童钢琴教学中的几个心理问题》、李斯娜《学前儿童钢琴学习能力的培养研究》、薛瑾《儿童钢琴学习心理问题初探》。6.以儿童声乐教学为切入点进行的研究。田丹《儿童声乐教学中良好心理状态的培养》、臧欢《儿童声乐快乐教学初探》、魏桂珍《谈儿童声乐教学》、唐建平《儿童声乐教学的作用与训练方法》、赫嵘《关于从事儿童声乐教学工作的初浅探析》、张郁《儿童歌唱教学与训练》、李福《论赏识教育在儿童声乐教学中的应用》、宁馨磊《声乐早期教育中的快乐教学》、秦玮蔚《儿童声乐教育中创造思维能力的培养》、李宝秀《浅谈儿童歌唱教学及兴趣的激发》、陶小卫《儿童学习声乐的教学体会》。

三、从儿童音乐心理角度进行的研究

儿童音乐心理研究是儿童音乐教育的基础课题。目前这方面的研究成果主要从以下几个角度来进行的：1. 从幼儿自身审美心理建构的角度，来说明幼儿音乐审美心理功能的发展与培育。许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》、杜悦艳《论学前儿童音乐审美经验的建构》、薛瑾《钢琴教育与儿童音乐审美心理发展研究》、郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、魏欣《论音乐审美教育的心理功能》、尹娟《浅议音乐教育中的审美化教学》、孔起英《论儿童审美与艺术行为的心理机制》、印小青《论儿童审美心理结构发展的三个标志及特点》、张富生《音乐美育中的心理因素分析》。2.从幼儿智力发展的角度，来研究音乐教育对于幼儿智力发展的作用。王子婴《幼儿音乐创造力教学设计的行动研究》、郑虹《儿童音乐创造力培养的理论研究与教学实验》、霍华德•加德纳《艺术•心理•创造力》、张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、李芳《音乐教育对儿童智力发展的影响》、杨望舒《幼儿多元智能中的音乐领域》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》、武艳《多元智能理论对舞蹈教育的启示》。3.非智力因素对儿童音乐心理的作用与影响。张静《在音乐活动发展幼儿非智力因素》、张双琴《歌唱于幼儿非智力因素培养》、王诗春《浅谈钢琴学习对幼儿非智力因素的培养》、孙伟《幼儿民间艺术教育与非智力因素的培养》、李馨怡《幼儿钢琴教育对孩子非智力因素的培养分析》，余红梅《挖掘音乐活动中的非智力因素，促进幼儿社会性发展》。4.从美育的角度探讨音乐教育对儿童审美心理发展的作用。修海林《美育与音乐教育的若干理论问题》、秦艳《幼儿音乐素质的结构与要素分析》、沈建洲《幼儿艺术教育的性质》，李小琰《童心•童话》，张殿柱《美育与儿童的全面发展》。

从上述研究成果看，我们可以看到从教学策略角度研究儿童音乐艺术教学的研究者是最多的。可以说这是最基本的，也是最一般的选题范围。因为这一选题的研究者多是从事普通音乐教育的工作者，在自己的研究或工作范围内选题，自然有着得天独厚的优势。然而从研究内容上看，大家研究的内容多是对儿童音乐艺术教学实践的思考与反思。当然，这其中不乏研究角度新颖、论述精彩的论文，但数量少之又少，绝大部分感觉难有新意。因此，要想在这一领域进行突破，必须要求研究者避免材料的堆积，避免对问题表面的分析，应突破传统儿童音乐艺术实践的研究模式，过于阐述具体而细微的问题，而忽略将儿童音乐艺术领域中的理性思考纳入到实践问题分析的过程中去，利用理性层面的辩证性思维来看待儿童音乐艺术感性层面的问题，从而获得客观、深入的结果。其次，从审美角度进行的研究成果也是很多的。“审美”是这些年来音乐教育领域出现的热门词语，可以说针对音乐教育中审美层面的研究超过了任何一个时期，这是人们对音乐教育本质了解越来越清楚的表现。很多研究者纷纷从审美的角度展开对音乐教学的分析，其中又以对基础音乐审美教育的研究最多。在“审美”这个热点、焦点上选题，这本身就意味着更受人关注，因而成功的可能性也就更大。我们看到在2004年郭声健博士撰写的《音乐教育论》书中，就对审美教育做了深刻的分析，明确提出了审美教育是音乐教育的核心价值。此后，更多的著作与论文开始对音乐教育中的审美价值展开研究，获得了丰富的成果。但从目前的研究现状看，针对这方面的研究虽然数量很多，但往往多是泛泛而谈或者说是现象罗列。许多论文有人云亦云，跟着别人跑的感觉。因此，如要从审美角度进行思考，必须要求研究者能提出与别人不同的观点，或者在别人不同的层面上选题，或者要从新的角度选题。从学科边缘或交叉点上选题，已成为未来儿童音乐艺术研究领域的一个必然趋势。越来越多的研究者试图从两门甚至更多的相关学科上进行较深较独到的研究，也形成了一批有一定水准的科研成果。比如郭蓉《关于音乐审美心理过程几个问题的研究》、宁晓芬《从心理学角度探讨培养音乐内心听觉能力》、许卓娅《学前儿童音乐审美心理发展研究》等论文中涉及的学科就包括了心理学、艺术学、教育学等知识内容。其实，在儿童音乐艺术研究领域里，完全可以将其他学科知识结合起来，这样会有效避免撞车，较易获得突破和取得成果。比如湖南师范大学吴跃跃教授国家教育部课题《音乐教育对少年犯的教化功能及实践研究》将音乐教育学、犯罪心理学结合起来。魏豪扬硕士论文《社会音乐教育之音乐艺术培训市场营销研究》是将音乐教育学、文化策划学、市场营销学结合起来，对社会音乐教育活动中包含的客观存在的市场经营管理实践和现象进行解释和阐述。这些研究成果在一定程度上具有填补空白的价值。当然，这类选题要求研究者具备较高的综合素质，能跨学科综合与分析。否者，就会感觉一知半解而生拉硬扯，牵强附会。最后，从冷门和盲点上选题，也是目前儿童音乐艺术研究的一个方向。冷门和盲点，或是因为远离当时的焦点、热点，或是一时被认为是无关紧要的问题。或是尚未被绝大多数人意识到的问题。这样的研究成果在儿童音乐艺术研究领域有，但还不多。比如以上列举的论文张琴《儿歌教学如何启迪幼儿智力》、何化均《音乐―开发幼儿智力的一把钥匙》、陈瑞委《音乐训练可以促进幼儿智力发展》、肖庆玲《舞蹈教育与多元智能发展的关系》就是这样的体现。这样的选题由于有其本身的价值所在，一旦其价值被人发现，研究出成果，便会向热门和焦点转化。儿童音乐艺术研究领域相信这类选题还不少。

综上所述，从审美与快乐角度进行的研究和从教学策略角度进行的研究，占据着勿庸置疑的主导性地位。这样的研究成为热点，也是完全可以理解的。但从国外儿童音乐艺术研究的内容来看，艺术与多学科知识的结合，特别是将心理学的实证方法运用于儿童音乐艺术研究领域，已成为研究的常态。因此，开阔我们的研究视野，增加更多有价值的学术研究生长点，是我们儿童音乐艺术研究者急需要做的工作。毕竟，儿童艺术的发展，需要丰富的可能性;儿童音乐艺术的研究，亦当如此。

参考文献：

[1]周世斌.音乐教育与心理研究方法【M】.上海：上海音

乐出版社，2006

[2]郭声健.艺术教育【M】.北京:教育科学出版社，2001

[3]楼必生、屠美如.学前幼儿艺术综合教育研究【M】.北

京：北京师范大学出版社.1997

篇8

“2004年在西班牙举办的国际音乐教育学会中，参会的中国代表只有3个人，然而今年这届会议中，我们的学术团体发展得很快，中方有160多名代表和演员参会。我们可喜地看到中国学者在国际学术会议中的阵容越来越强大。”

音乐教育界的“奥林匹克盛会”――国际音乐教育学会第28届世界大会于7月15日至25日在意大利举行。此次会议共举办了400多场学术报告、240多个展板宣讲，40多台音乐会，开设了30多个音乐教育展台。这是国际音乐教育学会历史上规模最大、参加人数最多的一次大会。来自中国、加拿大、美国、德国、西班牙、法国、英国、澳大利亚、巴西等80多个国家的1500多名会员和1000多位演员参加了此次盛会。

中国阵容 历史最强

国际音乐教育学会（ISME）是联合国教科文组织的附属机构，是世界上拥有广泛影响的国际性音乐教育机构。本次大会吸引了来自中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、河南大学艺术学院、广西艺术学院、南京师范大学、福建师范大学、新疆师范大学等音乐艺术院校的50余名师生的积极参与，中国大陆学者入选论文多达20多篇，举办宣讲和报告10余场。

与往届相比，此次中国学术团队的参会人数多、讲演精彩，备受关注。提起飞速发展的中国音乐教育学术团队，中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸颇有感慨，他说，“2004年在西班牙举办的国际音乐教育学会中，参会的中国代表只有3个人，然而这届会议中，我们的学术团体发展得很快，这次中方有160多名代表和演员参会。我们可喜地看到中国学者在国际学术会议中的阵容越来越强大”。

先于大会召开的7个专业委员会于7月15日至19日在罗马和博洛尼亚举行，会议议题分别为学校音乐与教师教育、职业音乐家教育、早期儿童音乐教育、特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学、社区音乐活动以及文化、教育与大众传媒中的音乐等，体现了各国学者从教育视角出发，从音乐活动的不同视角探索和研究音乐教育的多元化发展趋向。

专家学者 讲演精彩

中国专家学者周世斌、谢嘉幸、王懿颖、许卓娅、赖达富等精彩的发言获得了诸多外国同行的赞许。中国音乐学院音乐研究所所长谢嘉幸在文化、教育与大众传媒中的音乐专业委员会中，宣讲的《妈妈你在哪里？――从中国大陆母亲音乐教育的兴起看音乐教育基本政策存在的局限》反响强烈。外国学者对中国大陆新兴的“母亲音乐教育工程”倍感兴趣，母亲如何在孩子的成长过程中起到积极的作用引起了与会人员的热议。首都师范大学教授周世斌在音乐治疗与音乐医学专业委员会中作了《让音乐激发出生命的动力――音乐治疗在中国汶川地震灾区中的运用》的报告，也一度掀起会场讨论的。与会人员高度赞叹中国学者在抗灾前线组织灾后心理重建工作，充分体现了音乐的作用与价值。中央广播电视大学副校长孙绿怡在社区音乐活动专业委员会中介绍了中央电大在开展社区音乐活动的相关情况。当得知中央电大创建了“天地网结合、三级平台互动”的网络教学环境，拥有一系列质量较高、特色鲜明的多种媒体教学资源时，一些外国同行提出希望会后加强校际和区域的联系，共享特色资源。南京师范大学教授许卓娅在早期儿童音乐教育专业委员会中，与哥伦比亚大学学前教育系主任劳瑞共同合作，讲演了《教师作为研究者：以视频分析为早期音乐教育者做准备》。北京师范大学教授王懿颖也宣讲了早教在中国的发展状况。外国学者对中国在早教方面所取得的研究成果，以及研究过程中不仅关注儿童个体，还对教师的教学行为进行反思，深表赞许。

青年学者 收获颇丰

在大会上，世界各国的音乐教育工作者、研究者、青年学者满怀对音乐教育事业的热情相聚一堂，通过座谈会、工作坊、教学展示、论文报告、展板等形式参与讨论。

中国大陆各地的许多青年学者作为青年学术委员会中的一员，也积极参与其中。赖达富、赵洪啸、李小莹、张烁、谭莉、刘姝、段海疆、崔玉扬、杨阳等在会上作了《柯达伊教法的创造性反思与实践音乐教育透视》《系列自制乐器在音乐课堂中的运用》《德彪西钢琴音乐在中国备受欢迎之缘由》《语境和人文――电视剧音乐对大学课堂的影响》《寻找家乡的音乐――看国家统编教材在安徽地区的乡土化努力》等专题论文宣讲。这是历届ISME世界大会里，中国音乐教育工作者论文入选和宣讲最多的一次。这些论文都被收入大会论文集，以书本和数据光盘形式同时出版。

很多年轻人都是第一次走出国门参与国际学术会议。通过参与论文宣讲，他们得到了宝贵的锻炼机会，开阔了学术视野。中国音乐学院硕士研究生常慧娈在学校音乐与教师教育专业委员会中，尤其深刻地感受到浓烈的学术研究氛围。每当一个讲演结束后，与会者就会被随机分为4个小组，进行深入讨论，进而再将每一组的观点进行汇总。这就真正实现了让每个人都有机会参与讨论。上海音乐学院10人学术团队对此颇有感慨，她们认为通过观摩、参与大会，对音乐教育事业有了更加全面的认识。

篇9

此次论坛有来自专业音乐学院、海内外专业艺术团体、国内外普通高校以及多个文化单位的二胡教师、演奏家、作曲家、音乐理论家等共计86位代表参会。本次论坛的中心议题是“二胡教学”和“二胡音乐创作”，并围绕该议题展开了一系列的活动：在论坛前期出版了论坛学术论文集和二胡优秀作品选（论坛期间二胡比赛作品），论坛期间进行了三个单元的学术研讨和一个单元的二胡新作品研讨会，举办了一场二胡新作品比赛。论坛由21日晚的开场音乐会拉开序幕，该音乐会主要展示了上海音乐学院民乐系近年来的教学成果，也彰显了上音民乐系的创作新动态与创作实力。

一、传承创新论创作

二胡音乐创作是二胡艺术发展的动力源泉，自《病中吟》诞生以来，二胡作品如雨后春笋，不断涌现，推动了二胡艺术的快速发展。发展至今，二胡音乐创作经历了初创时期、发展时期、繁荣时期三个时期，形成了传统作品、民间作品、风格性作品、现代作品、移植作品五个类别。

在本次论坛中分别从宏观和微观两种角度围绕二胡音乐创作阐释论点的有9篇，宏观理论研究有：乔建中的主题发言《论二胡艺术的现代精神》，文中提出“现代精神”是一个涵盖广大且又复杂的概念，是在建构现代政治、经济、社会的过程中形成并凸显的一种新的人文精神。发言从二胡音乐发展的初步积累期?穴1919―1949）、从传统向现代转型阶段（1949―1979）、多元时代（1979―2009）三个阶段来解读贯穿着的现代精神。他的发言，既对二胡艺术发展历史提出理论再认识，也为当前研究二胡艺术的每一位学者提供了新的启示。汪海元《灰色―红色―彩色：20世纪二胡音乐主题思想之嬗变》、王安潮《中国二胡音乐交响化发展的史学研究》分别就20世纪二胡音乐的主题思想变化、二胡音乐交响化创作方面做了较为全面的梳理与研究。于庆新在发言中指出，对一些探索新锐语言作品的作者，既要保护他们探索的积极性，又要给予积极引导，使其减少盲目性，例如不少作品的标题莫名其妙，令人费解。要准确把握标题在标题音乐中的作用。他还指出，孙文明在二胡的创作和演奏技法上的创新早在50年代就取得了可喜的成就，这在封闭的50年代极为难得，他应该与刘天华、阿炳并列为二胡界早期三大代表性人物，院校及学术界要重视对孙文明学术成果的研究。微观角度论述的有：鲁日融《重视二胡创作的民族神韵、地域特色和人文精神》论述了“韵”是二胡音乐创作中的灵魂与主题，地域风格是二胡音乐创作的特色和生命，人文精神是二胡音乐创作中的最高境界。此外，胡志平《刘天华二胡曲乐音形态分析与探讨》，林昱廷《台湾二胡创作发展之探讨》，汝铱《现代二胡艺术观的更新与发展――解读王建民〈第四二胡狂想曲〉的创作与演奏》，张艳《在民众中生存，在动荡中发展――论“”时期的二胡艺术》分别就个案研究提出全新的学术观点。

以上文论宏观篇立足于二胡艺术史学，高屋建瓴。微观篇就某个区域、时期、作曲家个案深度剖析。尤其要称道的是乔建中的主题发言“现代精神”，是自“二胡艺术百年”后的又一标志性杰作，将二胡艺术的学术研究推向新的高度，这些学术文论也是本次论坛的重大收获。

二、继承发展谈教学

自刘天华1922年将二胡引入北京大学音乐传习所这个高等课堂以来，二胡的教学活动就随着高等教育的发展而不断推进，其教学理念、教学方法也得到不断的更新和发展。

本次二胡教学方面论文或发言共有16篇，分别从二胡教学理念、教学方法两个角度提出了自己的真知灼见。关于教学理念的论述有：刘长福《我的教学理念和思考》提出二胡教学应该重传统、提技巧，因材施教的科学教学理念。王永德《二胡的互动式教学》提出多种学科结合，形成学生与学生、老师、书本、社会等多种教育互动学习理念。胡志平《关于二胡艺术拔尖创新人才培养的思考》从创新性思维、知识涵养、艺术功力、思想观念、人文环境几个方面提出对二胡拔尖人才的培养的意义和价值。宋国生《浅谈二胡教学中的三个辩证关系》，沈诚《谈贡献乐器的兼容并蓄问题》，周维《二胡的现代时与将来时》，赵寒阳《谈经论道话二胡》，张尊连《“静、深、品、养”成才杂谈》，邢立元《对二胡演奏学院化教学的思考》等分别从不同的角度就教学理念提出了自己个性的理解。关于二胡教学方法的论述有：宋国生《二胡基本功教学用语中的几个关键词》指出，在二胡教学中善用“搭上去、悠起来、方向感、量感、过程感、对称感、空间感”几个关键词来指导教学。杨光熊《二胡教学发展中的再思考》对教学、演奏、发展观、队伍建设等方面作出了相应的深入思考与论述。刘长福《左指灵活性的训练》，霍永刚《二胡左手方式的运用和思维》则就左手的力度与灵活性谈了各自的教学心得。楚俊《表象训练原理及其在二胡教学中的运用》，梁云江《二胡教学法提要》，居文郁《试论二胡运弓的基本原理》也都结合个人的教学实践就二胡的运弓与具体教学提出各自的见解。

学校教育是二胡艺术发展的重要推手。本次论坛这些二胡教育家奉献上毕生的教学经验和心得，这不仅是与会者学习的契机，也是本次论坛的另一份重大收获。

三、主题之外话综艺

对作品进行“声情并茂”的二度创作，是二胡演奏者的终极目标，也是教学成果的一种展示。本次论坛除了二胡“教学与创作”的中心议题以外，还有部分文论是关于二胡演奏或其他方面的综合研究。

出席论坛的众多演奏家中，有9篇论文是围绕着二胡演奏而展开，文中不仅有演奏家的个人演奏心得，也有关于演奏的理性分析。宋飞《探究二胡演奏艺术中的二度创作》从二度创作过程的五个阶段、二度创作能力训练、教育视野中的二度创作能力的培养以及在现代信息条件下教学中的问题展开详尽的论述。刘长福《“复合记忆”与二胡演奏》从心理学的角度，阐释“复合记忆”及在二胡演奏中的应用，强调“复合记忆”在二胡演奏中的重要性。此外还有宋飞《“合一”――写在〈如来梦〉套曲录制后有感》，林聪《二胡演奏中的意境创造》，欧景星《音色在演奏中的作用》，张尊连《凡音之起，由人心生也――浅谈二胡表演中的音乐感觉》，金伟《二胡演奏艺术的最高境界――听闵惠芬的〈新婚别〉》，陈春园《闵惠芬〈江河水〉的悲剧美》等就演奏的技法和感情处理提出了各自不同的见解。另外，还有闵惠芬《关于建立音乐院校二胡专业民族民间音乐资料库的倡议》，杨光熊《二胡的发展与挑战》，欧光 《台湾二胡现状报告》、《试论二胡艺术的传播与行销效应》，刘光宇《二胡的发扬――在音乐剧〈城市丛林〉中的新探索》，金伟《对二胡流派问题的一点思考》，邓建栋《影响现代二胡发展的无锡籍音乐家》，霍永刚《拉弦乐器与电子音乐合作的前景》，高韶青《我的海外职业演奏生涯》，文传盈《论演奏家与玩家的差异及其“玩”的艺术价值》等。林林总总，与关心会议主题者一样，这些论文围绕同一把二胡、同一个主题而向其他方面拓展，旨在通过对与二胡相关联的外延空间的论题进行积极的思考与探索，谋求共促二胡艺术事业的发展。

四、曲新技高说比赛

11月22日晚，在贺绿汀音乐厅举行了“2010高等音乐艺术院校二胡新作品比赛”的决赛音乐会。参赛的作品是经过了初赛（50首）和复赛（24首）后筛选出10部作品进行决赛，赛场演奏者都尽可能地彰显作品的特色。经过专家们的严格评审，最终获奖名次依次为：一等奖《旋叶》（李博曲），二等奖《荒寂Ⅱ――秋》（张梦曲）、《云梦彼端》（李渊清曲），三等奖《红土印象》（曲大卫曲）、《大漠・孤沙》（马博凡曲）、《烙印Ⅲ》（苏潇曲），佳作奖，《长白山随想》（崔丹曲）、《诗仙》（李尚谦曲）、《蔓》（张S博曲）、《气质》（戚浩笛曲）。本场比赛为主办方特设的一场视听盛宴，也借此展露出当前二胡音乐创作作品曲新意广，创作队伍年轻化两大特色。

此次参赛的10部作品，总体上呈现出三个方面的特色，即立意新颖，炫技性强和现代味浓。选题立意方面有自然素描（如对西部一望无垠的沙漠、东北秀美的长白山、云南瑰丽的红土的静态描绘等）、传统文化再现（如以精华的诗作《静夜思》为主题的《诗仙》等）、抽象的构思（如以个性十足的“气质”为选题，以虚幻的“梦”和“烙印”为描绘对象等）三类，反映了二胡命题和文化表现视角的多元样式，也充分地显示出年轻创作者丰富的想象力与创造力。炫技性强是此次比赛新作的最大亮点，可以说二胡演奏中所有的高难度技法在这些作品中均有不同程度的体现：音程大跳、密集快弓、快速换把、混合拍子的快速交替等艰深技巧都在极致的速度中得到淋漓尽致的运用。总之，新作品中处处都显露出创作者力图穷尽二胡的高难度技术，追求炫技以张扬创作个性、彰显创作风格的“现代感”。

此外，参加此次比赛作品的10名作者分别来自中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院。他们均为在校的研究生、本科生，甚至还有两名附中学生，年龄在17―27周岁之间，平均为22周岁，是一个非常年轻的创作群体。更难能可贵的是，在这个创作群体中除了作曲专业以外，还有个别是非作曲专业的。他们的作品展现了我国青年作曲者的实力与水平，让人们对二胡音乐未来的发展充满着无限期望。

纵观此次论坛，本着把二胡艺术推向一个新高度的宗旨，围绕着二胡“教学与创作”两个主题，共谋二胡艺术的发展，共话二胡艺术的创新。本次论坛突显出三个方面的特点：高追求、高规格、高收获。高追求旨在追求二胡艺术的创新，不仅是学术理论的创新，更有二胡音乐创作上的创新；高规格体现在本次论坛不仅汇聚了全国所有音乐艺术院校知名二胡教育家，还有知名二胡演奏家以及音乐理论家，并有来自海外的二胡演奏家；高收获不仅表现在教学、创作、表演方面的诸多学术成果，还一次性收获了10首二胡新作。这一切对二胡学界无疑是一大幸事，也是继1963年第四届“上海之春”二胡比赛以来的再一次收获的累累硕果。鉴于此，可以理解本次论坛

的成功举办，对二胡艺术的快速发展起到了正确引领和有力

推动的作用。

篇10

关键词:河西民间音乐;高校; 课程;教学;应用研究

注:此文章为“河西学院2008年教学研究课题 (河院发G[2008]181号)”项目论文。

河西走廊是我国远古人类的重要聚居地和古代农业的发祥地之一,同时也是古代丝绸之路的重镇,有着几千年的文化历史。上千年的历史文化底蕴在这片土地上酝酿了众多的民间音乐形式,这些艺术形式不但是河西地区社会文明的真实写照,也是中华民族艺术文化的“根”与“源”。现今,随着人们生活方式的改变、思想观念的转换等一系列的原因,传统音乐不断受到现代文明的冲击。面临如此境地,河西地区许许多多有价值的、优秀的民间音乐发展举步维艰,许多音乐品也因面临着后继无人的尴尬境遇而濒临消亡,河西民间音乐的淳朴本源性和民族特色正也在接受严峻的考验。

当下,世界音乐教育已经趋向于将音乐教育中的“音乐”作为“文化中的音乐”或将“音乐”作为一种“文化”来界定。[1]多元文化教育已成为世界音乐文化发展的新趋势,民族民间音乐作为一种艺术形态和传统文化,正引起各界人士的关注和重视。面对种音乐文化发展的大背景,在音乐教育中融合多元音乐文化与本土音乐文化,广泛开展民族音乐文化传承,通过探索和实践,提高教师对地域特色音乐的理论认识,从而促进学生对地域音乐的了解和拓宽学生民族音乐视野,培养学生民族归属感、自豪感,及对家乡的热爱,这将是时代赋予我们新的责任,也是“弘扬民族音乐”的具体体现。

经过课题组成员前期挖掘、收集与整理,河西民间音乐种类主要有:

河西民间音乐内容丰富、形式多样。其中,歌曲类与说唱类,语言朴实、曲调简单、易于上口,在群众中有很深厚的根基;说唱与舞蹈音乐极具地域特点,并且河西宝卷与凉州贤孝与2006年5月20日经国务院批准已经列入第一批国家级非物质文化遗产名录中;河西的唢呐音乐历史悠久、技巧丰富,表现力极强,是人们喜闻乐见的一种典型的民族民间吹管乐器;河西小戏类是以历史故事和百姓生活故事为剧情,是歌舞、说唱、杂耍辅以乐器伴奏的一种小型民间戏曲。其内容丰富,形式多样,特色鲜明,和广大民众保持了密切的精神联系,为群众所喜闻乐见,是河西民众集体智慧的结晶。

目前,在各高校所设置的《民族音乐概论》课程是我国惟一以民族民间音乐文化为教学对象及内容的音乐理论课程。其目的是通过对课程的学习,使学生能够较系统地了解和掌握我国不同历史时期、不同民族民间音乐的基本知识,对我国民族音乐有较为系统的认识和理解。把河西传统音乐引入高校课堂这种做法不但对高等音乐院校加强民族音乐教育带来了新气象,同时也是新时期对高校音乐教材实行改革的重要举措。如何保护、传承及有效利用河西民间音乐资源,是一个现实而迫切的难题。笔者认为,通过高校音乐课堂教学与演唱传承相结合的教学模式,将这些宝贵文化遗产作为活性文本传承,发扬光大,是解决民间艺术传承的一条新路。当然,要将河西民间音乐应用于高校《民族民间音乐》课程教学中,这是一个多层面进行整和的系统工程。

首先,是要整合资源,编写适合于课堂教学的乐谱集。课题组前期大量的收集与整理过程中发现,在河西形式多样的民间音乐中,其中以民间歌曲和曲艺音乐的典范唱(乐)段及音乐结构为重要内容,这部分在内容与形式上也是最适合应用于课堂教学的。当然,在这些民间歌曲和曲艺音乐中有的因时代特点较为突出,有的因歌词内容及旋律的长短并不适合用于教学,因此,在具体音乐教学实践中,对于收集到的乐谱一定要选得精。其次,是构建以民间歌曲和曲艺音乐为主体的教学体系框架。在实际的教学环节中,要想切实可行地将河西民间音乐运用于《民族民间音乐概论》 课程教学中,就必须具体构建以河西民间歌曲和曲艺音乐为主体的教学体系框架,将河西民间歌曲和曲艺音乐穿插在《民族民间音乐》课程的实验课中进行。如可以以建立试验基地的形式展开。民间音乐教学的内容离不开学生的大量实践,要给学生搭建或提供实践性课程的平台。邀请一些民间老艺人进行的表演活动、在系内举办甘肃民间歌曲大赛、音乐学、民族音乐学专家的讲座等都是一些切实可行的方法。通过观摩与实践来提高学生的民歌演唱与表演的能力。除此之外,也可以通过学生学年论文(实习)、社会调查、毕业实习(论文设计)等形式,进一步提升学生对河西民间音乐的认识与真正意义上的理解。最后,教师要在教学实践中不断总结教学经验,探索教学方法。作为处在教学第一线的教师应在教学实践中积极地、不断地总结经验,探索切实可行的教学方法,要将河西民间音乐教得透、悟得深,帮助学生真正从传统音乐文化中汲取精神营养。

将河西民间音乐应用于高校《民族民间音乐》课程教学,是对《民族民间音乐》在课程教学思路与模式上的改革,当然,将本土传统音乐应用与课堂教学,这本不是朝夕的事情,还需假以时日的教学实践和检验,但有一点可以肯定,学校音乐教学是民族音乐传承的重要阵地。

参考文献

[1]管建华.音乐人类学导引[M].西安:陕西师范大学出版社 2006年第一版.