严以用权交流材料范文

导语：如何才能写好一篇严以用权交流材料，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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XX市地税局坚持把“三严三实”总要求作为促推地税发展的重要指引，在深入推进专题教育“严以用权”主题学习研讨的同时，增添举措、拓展渠道，强化“四力”促“四效”，确保“三严三实”专题教育实实在在落地落实，稳扎稳打促收增效。

一是专题教育强定力，学习研讨求实效。围绕专题教育“严以用权”主题学习研讨明确的内容，整理制作便携式的《“三严三实”专题教育资料汇编》《“三严三实”专题教育工作事项清单》等4类小册子，明确细化必学篇目到每天、笔记格式规范到各项目，印发至市局处级以上干部，方便个人对照要求开展自学，促推专题教育高标准、严落实。组织开展正面典型巡回宣讲和反面警示教育活动，深化专题教育成效。累计编辑XX地税《“三实三严”专项教育活动简报》15期，促进学习交流提高。及时向市委、省局编报教育经验类简报，促进下情上达、外宣树形。

二是实践转化添动力，攻坚促收求实效。市局处级以上干部带头实践落实“严”“实”要求、指导实践，推动提升。落实每月收入分析会制度，聚焦中心抓主业，以收入工作实绩展现专题教育成效。7名市局党组成员分别深入收入挂联单位一线督战促收，面对面指导基层分区域、分税种、分产业查源挖潜。市局其他处级干部立足本职和分管工作，周密谋划抓落实。各党支部结合专题教育查找不严不实问题，党员骨干主动担当，在风控管理、便民办税上精准发力，推进“金税三期”数据迁移、指标建模，1-7月风险评估纳税人超过11000户，入库税款达5247万元。“税银通”服务举措助力小微企业发展壮大，受到纳税人好评。

三是边学边改提能力，实干真抓求实效。突出围绕省局提出的“五不”问题深挖细查，紧密结合专题教育要求抓好“严以修身”“严以用权”方面问题的整改落实，其中市局处级干部分别查摆“不想为、不愿为、不敢为、不能为、不实为”5个方面问题22条以上，调研撰写“三严三实”专题调研文章5篇，多篇入选全市县级党委（党组）中心组理论学习调研成果集、省地税局《地税简报》和《天府地税》，市局2篇经验材料在全省地税系统转发，有力指导地税实践。

四是健制规范增活力，管住长远求实效。将“三严三实”专题教育与简并规范行政权力事项相结合，与完善党建制度机制实施“废改立”相结合，与地税机关文化建设相结合，着眼问题导向、推进整改规范，将“三严三实”总要求体现和落实到部门绩效考评指标中，通过健全制度抓规范、促长远。结合省局征求组织绩效4.0版考评指标的时机，进一步梳理明确市、县两级组织绩效和个人绩效指标完成情况，有针对性地完善工作措施，全力保障年度收入目标实现。

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【关键词】计算机辅助教学模式 传统教学模式 优势互补

大学英语教育的目标是培养学生综合应用能力，帮助他们掌握口头和书面英语交流的能力，使其适应社会，满足国际交流的需求。学生英语水平的综合能力体现，也就是听、说、读、写、译这几方面要素，是相互关联且不可或缺的。

一、传统教学模式的优点和缺点

“传统的大学英语教学主要以面授课形式，课堂教学活动主要以教师传授新知识和巩固已学知识为目的而展开，其表现形式为教师“一言堂”或“满堂灌”。”（余文静，2007：31）

（一）优点。首先，教学过程安排合理，容易控制。“教师备课审慎，并且有深思熟虑的计划性。他们对授课内容记忆深刻，认真思考，并作出充分的准备，熟悉整个教学大纲和讲义，有助于控制课堂教学的速度。“（聂丽华，2006：88）其次，教师是中心，而学生是接受知识的对象。这样可以帮助教师引导学生，促进教师与学生之间的情感交流，并在学习过程中充分利用这种情感因素。同时，板书有助学生印象深刻。学生专心记笔记，跟上教师的思路，更清晰地理解课堂内容。此外，传统教学模式为教师提供了一个展示个人风格的平台。教师的口头和书面的表达能力，身体语言，甚至表情，都形成了一种特殊的教学风格，吸引学生的眼球。

（二）缺点。传统的教学模式缺点之一是侧重输入，不顾输出。教师只解释单词、课文，进行词汇和语法练习，未重视输出效果，导致了学生不会应用的问题。由于教师被认定是权威的，学生只是被动接受课堂内容，不能发展自己的独立思考和自主学习的能力。此外，大多数文本上的内容已经过时，缺乏时尚性、科学性、趣味性和有用性，不能开拓学生的知识视野。板书的书写浪费教师太多时间和精力，而学生们忙于记笔记，减少了实际运用的机会。何况有些复杂的概念、事件等也难以通过言语来解释。

二、计算机辅助英语教学模式的优点和缺点

何谓计算机辅助教学？运用于外语教学指的是教师借助于计算机的某些功能（或让计算机分担部分教学工作）来改进教学手段，提高教学效果。

（一）优点。首先体现在师生角色的转变上。教师不再是“简单的知识灌输者，”而是“导演，指挥，组织者”（杨淑梅，2002：96）；学生变被动为主动，提高了自主学习的能力，因为“计算机辅助多媒体教学课件结合了广播与电视的特点，集声音、图像达到模拟英语国家语境的效果，刺激学生的视觉、听觉，并将交互功能融入其中，能在很大程度上保证学生有效的引发英语思维，获取信息，掌握知识。”（余文静，2007：32）其次，CALL丰富了教学资源。教学中所需要的各种影音文件，可以是软件专业人员和教师制作、也可以从因特网和专业光盘上下载；图像和影片还可以用相机等拍摄。这些丰富的教学资源可以拓宽学生们的视野。与此同时，CALL延伸了课堂教学，开辟了第二课堂等多维立体式学习环境，并且迅速提高了教师的计算机应用能力和多媒体课件制作技能。

（二）缺点。首先，CALL导致部分学生的学习效率不高。李黎（2005）指出，学生想要跟上授课的速度有些困难；很多人不能记录下所有的课堂笔记，且注意力不集中，所学甚微。而且过多的人机交流会疏远师生的关系。教师常常忙于多媒体操作，无法与学生进行有效交流；而学生则将更多的注意力放在多媒体展示的信息上，这就造成师生互动不如普通课堂方便、自如。教师处处依赖多媒体课件，客观上限制了教学才能的发挥，不利于课堂教学。还有部分老师片面追求课件的视听与动画效果，本末倒置，导致学生忽视了教学内容。此外，在大班上课教学环境下，学生的英语水平参差不齐，教师不能因材施教，导致布置的任务对不同学生来说难易程度也不同。

三、传统教学与计算机辅助教学的互补利用

基于以上对两种教学模式的优缺点分析，笔者认为，教师在教学过程中应把两种模式各自的优点结合起来，尝试做到以下几点：

首先，和学生共同决定教学目标，培养学生课前自主学习能力。自主学习是指“学习者能够根据自己的实际情况制定学习计划，确定学习目标、内容、材料和方法，监控学习过程及对自我发展进行检查、评估。”（董连忠，2006：119）教师可以在课前通过多媒体网络系统把预授课内容传达给学生，与学生共同探讨并确定题目，这样可以激发学生的兴趣，使其关注课堂内容并确定学习目标，做好充分的课前准备。

其次，结合自己的主导作用合理使用多媒体课件，“利用各种任务和活动为学生多创造一些输出的机会。”（杨连瑞，2007：199）多媒体辅助教学虽有不少的优点，但过多、过滥地使用会让英语课堂变成课件的展览会。课件要避免华而不实，要重点突出。更重要的是，“人与人之间的自然语言是最具亲和力、最具灵活性的语言，师生之间课堂上互动式的交流应该是最有效的教和学的途径”（张红玲，2000）。教师在英语课堂上组织的很多活动，包括演讲、小组表演、讨论、辩论等是培养学生听说能力的好方式，是计算机所不可替代的。

最后，利用网络系统，引导学生进行课后自主学习和评估工作。课外，教师进行辅导可以采取实时和非实时相结合的原则，跟学生交流，布置作业，上传辅导资料，对学生的提问进行解答等。另外，“教师还可以利用网络系统随时掌握所教学生的学习进度与学习效果，并可根据所掌握的情况进行针对性指导。”（严华，2005：95）学生利用网络课程部分对课堂所学内容进行回顾，及时了解自己的学习进步情况，得到相关信息反馈，以便调整学习策略。此外，师生之间、学生之间、教师之间都可互相评估，彼此促进。

总之，“语言学习是一个积极的动态过程，是学习者综合运用各种策略对信息积极加工、对学习过程自我监控，从而达到自然运用语言的过程。”（张莲，2008：165）

参考文献：

[1]张莲，邱瑜毅.通过网络及多媒体教学模式培养学生自主学习能力[J].湖北经济学院学报（人文社会科学版），2008，（1）.

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随着社会主义市场经济的建立和完善，电力企业内部改革的深化，供电企业内部管理从粗放型逐步走向高、严、细、实、全，企业围绕以经济效益为中心开展各项工作。

班组是供电企业的细胞，在计划经济时期，主要注重完成安全生产任务，对企业整体经济效益和班组效益及班组效益对整体影响关心较少。这种条件下，职工对自己工作和劳动的价值心中无数，职工积极性和创造性难以得到发挥。在市场经济条件下，供电企业要讲求经济效益，而班组又是企业的基础生产经营环节，电力产品的安全、可靠性、线损率的降低、电费回收率的高低、成本的控制等各项技术经济指标都是通过每一个职工的辛勤工作实现的，可以说，每一个职工工作成就都可以用货币形态表现出来。因此，班组经济效益好坏直接关系到企业整体效益的好坏，而班组经济效益好坏就是通过班组经济核算来体现和完成，同时也通过班组核算为企业整体效益的好坏提供第一手基础资料。

班组核算虽说有重要的意义和作用，但在具体操作中，很多班组总感觉到无从着手，顾此失彼，很零乱没有系统性，其原因大部分是因为供电企业班组人员基本是学技术或有实际工作经验的老师傅，对经济管理知识相对缺乏，同时因为具体工作忙而无暇顾及。那么怎样使班组经济核算及经济活动分析既坚持开展又有实在意义呢？笔者看法如下：

班组经济核算，就是通过对班组生产活动的记录、分析、比较，从而揭示矛盾，提出措施，挖掘潜力，达到提高产量降低成本，最终提高企业整体经济效益的目的。从概念中我们可得出一个班组经济核算的明确目标：

最高的收入-最低的成本=最大的效益

班组经济核算就是围绕分属你班组生产经营工作范围最低成本和最高收入中的各要素作文章。下面谈谈班组经济核算的基本步骤。

一、选择班组经济核算员

由于班组经济核算带有一定的算术技术和要求有一定基础的文字能力，因此，要在班组内选择文化水平较高的职工担任，随着办公手段的自动化，还应要求能操作微机。

二、选择班组经济核算的内容

班委会和班组经济核算员一起分析分属你班组生产经营收入与成本各要素，确定班组的经济核算内容。在选择时，可根据班组具体情况，结合部门和企业年、季、月度主要工作目标和下达给班组的各项具体生产经营任务来选择重点，抓住主要矛盾分析。

影响供电企业收入的因素有：电量、电价、电费回收率、业务扩展工程（大修、更改、业扩）收入等。影响供电企业成本因素有：材料消耗量、工时利用率、安全指标、设备完好率指标、管理费用、线损率、工程成本（大修、更改、业扩）等。如用电营销部门班组根据内部模拟市场承包情况可选择：电量、电价、电费回收率、业务扩展指标、材料消耗、管理费用、营业自动化系统设备完好率、线损率等主要指标为核算内容。修试管理所班组可选择：材料消耗、工时利用率、安全指标、设备完好率、管理费、单项工程收支等指标作为主要核算内容。

三、根据核算内容选择核算形式

经济核算形式根据各班组管理的特点，各不相同，班组内也根据指标性质特点不同各不相同，一般有以下形式：

l、以班组为单位的综合技术经济小指标核算。如承包内的材料费、管理费、安全指标、电量、电功、电价等，可用这种形式，并根据局或部门考核规定时限结合班组情况，以确定年、月、日核算时限。这种形式最合适制成表格分析。

2、按设备为单位进行核算。有的班组所管理和维护的设备较多，如把全部设备合在一起核算，无法真实地揭示事实本质，因此必须分并核算。如线路班所管线路很多条，要想获取有价值的可靠率、大修理费用、负荷控制等指标，必须一条条分开考核。同样，一台主变、一台车辆应采用这种方式。这种方式也可制成表格分析。

3．按大修、更改、业扩工程项目为单位进行核算，将一个工程工期、质量、安全、工时消耗费用与计划或定额比较单项进行核算。

四、完善班组经济核算各项基础资料

确定了班组经济核算的内容和方式后．就可以着手基础资料的收集管理，除按局和部门要求必备的各项基础资料数据外，要根据班组核算内容和方式着重准备核算资料，如原始记录、台帐、统计图表等。有了这些基础资料，加上局、部门下达的相关时期的技术经济小指标、单项工程承包费和合理的劳动定额和费用定额，就可以开展经济活动分析了。

五、班组经济活动分析

班组通过各项数据资料的记录统计，揭示出了存在班组生产经营工作中的矛盾，根据这些核算资料与局部门下达计划指标、同行业班组和上期经济核算情况进行对比，就可以找出在收入因素或成本因素上存在的正反两方面变化。即收入的增加或减少，成本的降低或升高，如有积极的变化，总结经验，推广交流；如有不利的变化，吸取教训，寻找措施，努力取得局、部门支持，消除生产经营管理中的薄弱环节，达到堵塞漏洞，挖掘潜力，推动生产，获取最大经济效益。班组经济活动分析可按如下方式进行：

l、确定班组经济活动分析时间，可定期组织活动，对专项工程和突发事故要及时针对性地进行专题分析。

2、选择本期活动的内容。由班委和经济核算员选择本期活动的主要内容。从各项核算内容中选出变化最大的一个或几个主要内容。这里要注重一点是如果基本没有变化、没有单项的工程和事故时，可组织大家提出一些节能降耗、提高工时利用等措施。版权所有

3、由经济核算员进行计算比较出结果。

4、召开班组经济活动分析会，提出核算结果，全班对结果进行充分讨论，广泛发表意见，找出造成这一结果的原因。

5、班长可结合大家意见，根据原因总结经验，提出在今后工作上应发扬或提出几条改进措施定期完成。

6、经济核算或记录人作好会议记录在下次活动时检查落实情况。实际上，班组经济核算，完全可以采用QC活动中的PDCA循环的方法。

六、班组经济核算中应注意的问题

班组经济核算内容中有的因素是货币资金形态表现出来的，如材料消耗、管理费、电费、电价、单项工程的收入支出等。但有的不是直接的用货币资金形态表现的，为了让班组每个成员能较清楚地了解自己工作的价值，建立强烈的效益意识，只有指标的变化幅度（%）和统计增减（次）是不够的。因此，在班组具体核算时应把技术指标货币化，如一个线损百分点、每千瓦时电量、安全指标、设备完好率等都应合理折算。如安全指标中对一次事故分析损失应包含抢修人工费、材料费、少供电损失电费和合同违约赔偿金等。

七、加强对班组经济核算的管理。

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篆刻艺术在我国拥有悠久的历史，经过历代印人艰苦的创造、发展，不仅拥有很强的实用价值，而且具有极高的欣赏价值。其艺术成就之高，可以和唐诗、宋词、元曲相媲美，已成为我国独特的传统艺术。篆刻艺术的形式美主要由篆法、章法、刀法所构成，三者缺一不可。从现代设计学的角度来看，篆刻艺术与设计艺术在表现技法与审美观念上有许多相似之处，都拥有强烈的形式美感和设计美学基本特征。

1.1篆法表现文字之美传统印章文字多用篆书，所以称之为篆法。篆刻是以篆书为基本元素，运用抽象的线条进行造型的艺术。篆刻作品之所以具有感人的艺术魅力，成为独具特色的艺术，主要是因为篆书是篆刻的母体，是篆刻艺术中篆法美的基础。已故著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中说：“中国人写的字能成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔”。篆刻艺术也是同样的道理，但由于篆刻与书法使用的工具、材料以及创作形式不同，除篆书起源于象形是构成篆刻艺术篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻艺术形式美的重要因素。象形文字虽是客观事物的抽象符号，但却体现了事物结构的感性形式和生命运动的规律，富有节奏感。所以，篆书源于象形是篆刻能够成为一种艺术形式的决定因素。

1.2章法表现造型之美篆刻艺术中章法就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局，即所谓分朱布白。篆刻创作的艺术构思、章法布局，实际上就是依照美的规律，把印文的点画、偏旁部首、结体、间距，组合成一个有机整体，使之产生感人的艺术魅力，从而升华为篆刻艺术美。这就对篆刻艺术家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范围内，以不多的文字进行创作，而最终所呈现出来的艺术效果要求在文字上追求变化的丰富，在章法上追求虚实相生、置阵布势。章法除了利用文字的排列来实现外，还可以利用汉字的结构与规律，偏旁笔画的搭配以及边格的变化对印面进行整体的经营。总体来说章法的形式美法则大概可以分为对立与统一、对称与均匀、矛盾与和谐等这几个方面。一方篆刻艺术作品有无艺术感染力以及其所能体现出的艺术性高低，主要取决于篆刻家是否能灵活地运用美的规律，巧妙地处理各种矛盾因素之间的关系，把各种元素融为一体，形成独具特色的篆刻形式美，给欣赏者以美的享受。

1.3刀法表现线条之美在篆刻艺术中篆法、章法都是要通过刀法来实现的，刀法是篆刻艺术创作中最后一个步骤。字由刀刻，但刀并不是按照字形一丝不变的刻。刀法的表现具有主观能动性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗细、光糙、连断等趣味。明代甘旸在《印章集说》中强调指出：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相应，善于根据条件的差异，千变万化，目的在于传神，使作品具有强烈的生命意趣。篆刻艺术刀法中主要分为冲刀、切刀两大类。冲刀，运刀干净利落，不加修饰，刻出的线条不求粗细匀称，但求刚劲挺直；切刀，运刀行进缓慢，用反复的短刀切成，刻出的线条有粗细、参差、起伏等变化，具有强烈的节奏感。依据篆刻家的喜好，不同的刀法产生的刀痕也不相同，这就大大增加了篆刻艺术的趣味性。

二、篆刻艺术形式美法则在标志设计中的运用

随着时代的变化与发展，图像传达的重要作用正在社会的各个领域得到愈来愈多的体现。这种非语言的传达方式在交流中可以超越文化和时空界限，从而代替语言，标志则是其中一种。标志以独特的视觉语言说明它所代表的事物的含义，可使交流方式变得愈加简便。在弘扬传统文化的今天，许多设计师从中国传统文化中寻求设计灵感，用现代的设计方法将传统的图形与现代的设计理念相结合，设计出具有民族性、时代性的作品。篆刻艺术具有强烈的中国特色，它与标志设计相结合，既具有符号美的特征又具有标示意义。

2.1形式的借鉴我国的篆刻艺术从外部形态来看，大致可以分为方形、圆形、三角形、不规则的几何图形等。其中我们最常见到的就是方形，这与天圆地方的中国传统文化的影响不无关系，方形给人稳重、均匀、对称的感觉。在方形印的构图中，多采用田字格和日子格这些基本形式，可以达到均衡的视觉效果，在现代标志设计中这一基本形式被广泛运用。杭州老字号胡庆余堂标志设计，就是运用方形印章的基本形式和构图，以方形为基础加上田字格作为骨架，其“胡庆余堂”四个字则用书法的形式表现，生动地传达了胡庆余堂的品牌特色，给人以诚信、庄严、富有责任感的感觉。同时，胡庆余堂标志设计将篆刻艺术融入其中，也体现了其百年的医药品牌同中国传统的篆刻艺术一样，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。

2.2篆书的运用篆书是传统篆刻艺术中最常用的字体，也决定了篆刻艺术为什么能够成为一门独具特色的传统艺术。篆书在标志设计的运用中，由于篆书年代久远和现代简化字的使用，一般人对于篆书的辨识度不高，如果用比较复杂的篆书，在传播上会出现一定的问题。因此，就需要设计师在运用篆书设计时，与设计主题相结合精心设计。，就是将篆书作为圆明园标志设计的主要元素。主题“圆明园”三个字采用篆体，并运用艺术的手法演化成圆明园的标志性遗址大水法。在圆明园标志设计中，将篆字与圆明园的标志性遗址大水法的形象相结合，既具有中国特色，又增强了识别度，使传播效果得到了明显提升。

2.3意境的传承“意境”是中国古典美学的一个重要范畴，但各类艺术对于意境美的创造及其表现形式有很大的差别。篆刻艺术的“意境”是通过印文、章法布局以及刀法所产生的笔情、墨意、刀趣、石味所表现出来的。在标志设计中意境美的体现，是对篆刻艺术形式美法则的综合运用。故宫博物院的标志设计，采用了篆书“宫”字形为基础，而“宫”字的一点取材于古代朝服图案“海水江牙”和“玉璧”中的图形元素；“宫”字的两个“口”采用章法中对称、均匀的构图原理，也正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；标志还采用了中国红底色和古代中国象征皇权的黄色来表现，整体具有很强的视觉冲击力。将篆刻艺术形式美法则与现代的设计理念相融合，既能保留传统神韵与本土特色，又能带来鲜明的时代特征与设计意味。

三、结语

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关键词:建筑装饰;施工技术;管理策略

改革开放以来，我国各项基础设施建设如火如荼，近十年的建设速度更快、要求更高。笔者有幸投入国家高峰建设期，十余年来熟悉了室内装饰设计、施工、装饰材料生产、采购、使用以及施工后期维护保修等等建筑装饰施工技术涉及系列环节。以下笔者将结合自身十余年建筑装饰实践经验，通过上杭县委党校古田教学点学员楼装修工程案例，阐述个人关于建筑装饰施工技术的做法，与大家交流探讨。

1工程项目基本情况

上杭县委党校古田教学点学员楼从2010年11月27日开始建设，在2012年2月10日基本完工。学员楼装修工程合同开工时间为2012年5月，但受前期土建项目进度限制，于2012年10月底才有施工面供装饰工程施工，而又必须在2012年2月10日完工。项目为地下1层、地上1－3层的群体建筑，总建筑面积为21345平方米(其中，地上总建筑面积16907平方米，地下室建筑面积4438平方米，建筑总高度23.68米，建筑占地面积7368平方米)。主体分为A、B、C三幢建筑，其中A楼为会见厅、接见厅及宴会厅，B楼为部长楼，C楼为元首楼。

2项目施工难点

客观分析，项目施工难点主要有以下几个方面:(1)项目工程量大。除公共部分外，B楼一层3个豪华套房，2间双人标间，10间单人标间，1间残疾人房间;二层3个豪华套房，2间双人标间，11间单人标间;豪华套房设有1个客厅、1间卧室、1间书房，1个大卫生间及更衣间。装饰面积5万多平米，各套间内装饰要求不同。(2)项目工程短。1.5万建筑面积需要在2.5个月内完成，施工期间正处南方冬雨季且临近春节，多数技术工人都必须回家过节，不愿意加班工作，导致主观上的工人不足，技术无法全面实施，进一步影响了项目施工的速度和施工质量。既要保证进度、质量，又要确保项目经济效益和施工安全。(3)项目位于上杭县古田镇，远离市区，主材及配件采购进场不便，应急调度困难。

3项目施工技术要求

由于本项目是形象工程，受各方面关注较多，不仅要达到审美上的隆重庄严、意向高远、恢弘典雅要求，质量必须做到细致入微、连贯有序、环保节能、舒适安全。除此以外，在装饰选材方面，必须选用绿色环保装饰施工材料;在装饰工艺方面，必须优质、安全、高效。

4项目施工采用的主要技术管理方法

4．1项目施工组织设计

本项目的施工组织设计分三个层次:各专业承包单位制定本专业施工组织设计;监理单位总结各专业承包单位的组织设计编制工程建设监理规划及实施细则;建设单位根据项目实施各阶段的投资控制、进度控制、质量控制、合同管理、信息管理和组织与协调等任务进行详细分解，编制项目管理任务分工表及工作流程组织。各层次施工组织设计精练、务实，一级审批、全权负责。

4．2设计文件学习以及图纸会审

图纸会审是各方了解整体要求，把握项目特点与关键工艺工序质量要求，帮助施工方减少失误的主要途径。本项目图纸会审共有四方代表:建设方、设计方、监理以及施工方。建设方主持，设计方对设计方案的特征和施工要求进行阐述，再根据施工方、监理方对图纸中存在的相关问题进行解答，建设单位协调，经过四方探讨达成共识，总结出会谈纪要存档备查。图纸审查的具体内容有:(1)是否是超级设计或无证设计，图纸设计是否经过设计方签字;(2)项目暖通、电气、给排水、安防等配套设施是否满足隐性要求。无完整资料的，及时和设计方进行商榷;(3)设计图纸和说明是否完整，是否有分期供图时间表;(4)各单位之间的共同设计是否发生冲突;(5)总平面和施工图的几何尺寸及其平面位置、标高等是否具有一致性;(6)防火要求是否过关;(7)装饰施工和各专业图纸是否与矛盾和差错;(8)施工图纸当中的标准图册施工方是否具备;(9)确保施工材料的来源，各种条件是否有保障。图纸会审形成的问题总结，不仅有书面记录，而且落实责任单位和责任人、完成时间、复查时间及复查人，确保问题逐一处理、无遗漏。

4．3进度控制

为提高效率，本项目进度控制设计改变以往采购的“分总”方式，采用“总分”策略，即监理单位根据完工时间倒推，下达给各专业承包单位目标完工日期，各专业承包单位根据各自开竣工时间制定各专业作业时间。为确保整体进度安排不矛盾、不耽搁，监理单位须再汇总审查论证各专业进度计划，形成进度计划系统，最后明确各专业完工日期及误工责任。施工过程中实行动态控制，及时掌握实际进度并与计划作比较，如有偏差及时调整。在时标网络计划图上绘制实际进度前锋线，是我们进行进度管理的有效方法。但尽管如此，施工高峰期正处春节期间，工人回家过年的客观要求无法改变。为减少春节假期的工期损失，我们采用了预付一半工资、提前帮助工人定购往返车票、签订回程责任状的方法，约束放假时间，再加上放假前、后的加班赶工，确保整体进度按时进行。

4．4质量控制

PDCA质量管理循环法是我们在施工质量上的控制方法，通过施工组织设计、作业指导书、技术交底以及班前小会，落实质量目标。项目实施过程中，由作业者自检、互检和质量员专检，层层把关。检查内容一是否执行了计划方案、实际条件是否发生变化以及不执行计划的原因;二是检查计划执行的结果。对于质量检查发现的不合格或质量问题，一方面采取必要措施纠正，一方面预防改进。施工过程中，常发生受客观因素制约无法按计划施工的事件。比如涂饰工程，尽管选购了快干早强的涂料，但因当时当地气候潮湿、无法干燥并进行下道工序，影响了工程质量与进度。为此，建设、监理、施工方共同出谋划策解决问题。经对比，采用提早开通暖通系统及通风设备、提高室内温度及空气流动速度的方法解决。本项目中我们采用了实地做样板间法确保装饰施工技术质量。如在施工2层的11个单间时，我们先做了一个样板间，做完请设计方、建设方、监理方共同鉴定，听取意见。通过对样板间的鉴定，做出详细技术记录，写入施工组织方案中去，作为对工人的技术交底资料。而在豪华套房的施工时，我们采用了示范法。示范法是做一个新工艺时，由技术较高或有某方面特长的工人或技术人员先做实验性示范。通过示范可以摸索出什么样的壁纸胶可以用，贴大理石用的砂浆是否合适，吊顶龙骨的排列是否恰当等。示范可能不是一次成功，甲处的做法可能不适合乙处。每做一次示范将数据记下来，直到得出正确的做法为止。这种示范记录也是技术交底的资料。样板间是搞一个客房的完整的示范，重点要解决设计和用料。而示范是解决操作工艺上的问题。所以对施工技术管理更有现实意义。在会见厅、接见厅及宴会厅施工时，采用了放样法。该法是针对有些块料的排列作业面，在施工前先在纸上放出样子。比如吊顶，设计图只标明是什么材料没有分格，如果有分格也是平均划分。实际空间如何，只有通过其它工序，特别是墙面装饰做完才能知道空间的实际尺寸，这样就要在纸上先画出方格方案。再比如项目卫生间贴面砖。面砖是规格的，一般不应在明处出现小条。这也要事先画好小样，才能有把握避免。还有细木工板，镀锌铁板，胶合板，地毯等规格材料，都要事先计算好，用套裁办法裁割，合理用料。凡是不易掌握分块、分格的材料做法，都事先画好样图。在装饰工程施工中，保证成品、半成品保证工程质量，是节约材料的重要措施。在成品保护方面的经验有:门框，在高度1.2m以下部分，要做防护套，防止被撞击损坏。浴盆，要加盖保护，不得将工具、材料或其他物品堆放在浴盆内。贴地面砖时要将保护材料加厚，以承受人行走和堆放材料。不得在浴盆内用水洗工具和工作服，特别是带水泥砂浆的物品。不得以台面作为脚蹬，不得将坚硬物品以及各种工具放在台面上，不得在面盆内洗涮带水泥砂浆的工具。完工前不准用马桶大小便，不准将水泥及其他杂物、棉丝等投入马桶内，不准将马桶作为脚蹬。不得将各种坚硬重物直接堆放在地面上。如要将梯子支撑在地面上，可以在梯子腿底部包上泡沫塑料或在地面垫上4cm厚的木板。不得在水泥地面、大理石或其他材料的地面上堆放水泥，更不准在地面上拌和水泥砂浆。地毯地面，禁止穿鞋入内。铺地毯房内禁止吸烟。不得在地毯房内睡觉。不得在地毯房内存放各种工具及其他物品。不得将金属材料、木料、工具靠在墙面上，不得将墙面做支撑点。卫生间地面成品要用塑料薄膜和编织布遮盖。地漏、下水口、水龙头在施工过程中要加以堵塞，以防止掉进杂物。施工时应将废弃屋随时清理。清理时，先用人工拣拾大块杂物，然后用大功率吸尘器清除。不能用扫帚清扫，不得用酸性材料清洗卫生间。清楚粘在表面上的水泥浆以及其它污染物时，不能用坚硬工具铲剔。卫生洁具安装完毕，不得动用电气焊，如非动不可，要采取措施。石膏板、岩棉板、轻钢龙骨要随用随领，不得无计划领用、堆放以至被损坏。有棱角的材料要小心搬运、码放，不得乱堆。应采取措施保护好成品。如卫生陶瓷、浴盆等。要随时清除现场的易燃性包装物。如安装好的设备妨碍下一道工序装饰施工，装饰工人不得单独改变设备位置，应与安装工人合作。同样，安装工人要检修设备管线时，也要与装饰工人合作，不得私自拆毁吊顶及装饰面层。

4．5成本控制

本项目成本的控制在预测、计划、控制、核算、分析、考核这六个环节过程中循环进行。为配合进度要求，项目改变以往月报工程进度款的做法，各专业承包单位每半个月报一次进度，一方面客观进行成本核算、明确工程进度，另一方面通过经济手段提高各施工单位的积极性。在成本核算后，利用“赢得值”法，确定已完工程预算费用、计划工程预算费用、已完工程实际费用三个指标值，分析费用、进度四个评价指标值，据此，改变技术管理策略，确保对项目整体管控。

5结语

建筑装饰施工技术管理水平直接影响工程整体目标的实现。随着建筑装饰材料、工艺的不断变化以及人们审美要求的不断提高，人们对建筑装饰技术也要求更完美。作为建筑装饰施工管理从业者，我们将与时俱进，不断学习与总结，提高专业技术水平。

作者:蓝兴桂 单位:龙岩中侨实业有限公司

参考文献

［1］郭伟．房屋建筑装饰工程施工中的关键技术探讨［J］．科技创新与应用，2013(35)．

［2］侯崇光．关于建筑装饰施工技术管理的探讨［J］．黑龙江科技信息，2010(29)．

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    源于美国的新经济，是在经济全球化和信息技术革命的带动下，以生命科学技术、新能源技术，新材料技术、空间技术、海洋技术、环境技术和管理技术等7大高科技产业为龙头，以数码知识、网络技术为墓础，以创新为核心，由高科技所驱动的可持续发展的经济，具有高增长、低通货膨胀，低失业、低时政赤字等特点。作为新经济核心的创新，不仅包括技术创新、观念创新、制度渐、组织创新和营梢创新等方面的内容，更重要的还应该有企业经营管理者的创新.即新经济时代必项有众多的新型经济管理人才，全面树立新现念、掌握新知识、运用新方法，才能提高我们企业的整体素质，从而面时新经济和日益复杂多变的全球化竟争的严挑战户。

    那么，新经济时代到底叶新经济管理人才的素质提出哪些新要求?笔者认为有以下几方面的内容。

    一、新型经济管理人才必须具备创新意识

    新经济是以高科技为主导，以网络和信息为主要载体的经济二与传统经齐的主要差是，知识在经济发展中的作用大大增强，科技成果产业化、市场化的速度加快，传统产业必须运用高新枝木的成果进行技术改造，提高效率.开发新产品，提高产品质量。

    新型经济管理人才是国际型、运作型、创新型人才，要有突出的决策能力、沟通能力开拓创新能力商务操作能力，必项具备很强的创新意识、服务意识、市场意识、竞争意识和超越意识，要敢想，敢做，敢承担风险.敢争创第一，为国内外的广大消费考提供最高、最佳品质的产品，提供最优秀的服务。我国加入wto以后，所有企业都站在了国际聋台上，面临的竟争叶手都是世界级一流水平的，“进则胜，不进则败。是每一位企业经营管理者必须始终保持清醒的认识。因此，要想带领自己的企业，搏风去浪.勇占鳌头，就必须具有永续学习的意识和高效学习的能力，力求使自己成为具备复.型知识的厅动家企业无论大小、其管理人员的素质直接决定着企业的兴衰与成败，提高效率、减少失误，降低企业运营成本，利用一切可用的有玫手段通过一切可以实现的有效途径，把舌界最前沿的技术与方法引进来，学到手，是新型经济管理人才驾驭企业通向胜彼岸的法宝。

    二、新型经济管理人才必须具有人格魅力

    电子商务、网络经济给企业带来了新的运作模式，通过电子化管理和技术，企业各个部门，企业与上下家的合作伙伴不再是条块分割、各自为政，而是形成了环环相扣的链条。这种新的运作摸式，叶业一务气员、业务经理布、人提出了更高的要求二比如在谈判中必须确信自己的观点清晰、准确、有效;自信靠自己的交际能力和技巧能够战胜叶手只有具备这样的心理素质和人格魅力，才能展现有别于他人的风采，就会给叶手传递一种感知感觉的信息。人在感官上的互相交流是十分重要而又极其微妙的。

    同样，新型经济管理人才作为企业领导者，无论是叶企业员工队伍的管理，从目标设定到业绩考核，还是从激励措施到行为规范，都必须贯穿独特的、充分展示自己人格魅力的领导方法和手段。才能将全体员工凝聚在一起，共同为提高自己企业的产品实力和服务质量奉献光和热。

    新经济时代要求每一位企业领导和全体职工，具有不断学习的精神，只有不断地更新自己的知识，才能完成企业整体知识、素质的动态积累。一个合格的新型经济管理人才，应思考利用ec整合自己的知识和经验，将点织成线.连成面，并立体化，将分散的知识系统化，从而才能在复杂的经济环境和激烈的市场竟争中，解决纷纭杂杳的众多难题。

    三、新型经济管理人才必须发扬团队精神

    从无数著名企业的成败案例中，我们可以发现这样一个真理，即:在新经济条件下，企业管理者必须发扬团队精神，群策群力，才能“众人拾柴火焰高”，正知美国新经济工商实务使瓜丛书《如何做好稍售》一书中指出的:“当开始从事某种职业的时候，你拥有什么并不重要，重要的是掌握推梢、说服和与人交流的技能”“为了取得销售成功，必须具有合刁乍精神和良好的倾听技巧，而且还要把别人的需要放在首位”

   兼听则明。偏信刘暗。管理是一门科学，新经济时代的企业管理者。更需要在打破传统企业的管理模式下、创造自己全新的能够解决在创办和经营过程中，从容面讨各种障碍与问题的全新方式从管理的基本技能、如策划、较权，领导等等，到人力资源管理、团队建设叉运用高科技手段研发产品.占领市场份额的过程中，紧紧依靠企业领导一班人，靠车间科室、班组的中层干部和骨干力量，充分发扬团队精神，利用大家的智慧。去为企业的发展壮大缺计出力，从而掌握经营现代企业的技巧，认真借鉴和汲取西方现代企业的有益经验，采用他们的管理技术，亏法和手段.把自己企业经营管理和竞争能力提高到新水平。

    四、新型经济管理人才必须注重提高企业的竞争实力

    新经济是以高科技为主导，网络和信息为主要载体的经济一与传统经济的主要差别是，知识在经济发展中的作用大大增强，件技成果产业化、市场化的速度加快，科技从潜在生产力向现实生产力转化的速度加快、甘企业提高竞争实力。调整产业结构，开拓市场，起着相当重要的作用，正如气们形象地比喻，科学技术是企业保持健康发展、步一入良性循环的火车头，而企业的全体员工特别是经营管理者，更象是驾驶火车头的司机。企业整体素质的高低，决定着企业的兴衰成败，决定着能否在日趋白热化的国际市场竟争中，始终占有白己的一席之地。因此，新型经济管理气才必须在产品开发.企业计划、咨询、管理、投资、商务谈判、市场营销、客户服务以又网络经营，企业文化等一系列问题上、通晓新经济，掌握新知识，努力提高企业的竟争实力，寸能满足现代企业发展的需要，把我国企业经营管理和竞争能力提高到新水平.

   1、要全面促进企业的枝术新。在新经济条件下，企业必须面向市场进行研究开发.把市场需求，社会需求特别是广大消费者的需求，作为技术新的基本出发点，而且在创新全过程中的各个环节都要贯彻营销观念即技术创新必须为市场竞争所需要，必须能给企业和市场购买者、广大消费者带来实实在在的利益。

    2、要全面推动营销观.分的创新。所谓营销观念也就是企业在开发市场营销管理的过程中，在处理企业.顾客和社会三者利益方面所持的.各度思想和经营哲学顾客叶企业的取舍会在瞬间完成，决定作用是企业的市场营销绩效，包括市场份额、品牌美誉度、顾客满意度和顾客忠诚度等:企业经营管理者必须清醒地认识到，市场营销是当今商务活动中最重要的事情一因为市场营梢是以各神各样的彩式存在着，包括吸引顾客、使他去放心购买、买的舒心，用的称心，再购买或通过他们的嘴去向其他顾客宣传，形成良性摘环做生意还有比这些更重要的吗?唯道企业家还能做没有顾客的生意不成甘。

    3、要全面实施新型配合资源共享的企业发展战略国家信息产业部有关专家指出我国的企业经营管理者项认识到新产品的研究开发只是技术和产品成功的一个环节一个创新技术要真正获得市场意义上的成功和闺户的认可，必须将生产.市场俏售服务这些有机的环节通过管理形成一个成功的链接毛系，才能保证其真正的成功因此，企业的发展战略应是新型经济气才充寸调动全体员工的工作热情，实观新型配合、资源共享，从而将其才干，知识、枝术得以发挥最大化的结晶。

    4.要让用户更实惠、更满意面对以用户需求为中心的新经济时代的来临，新型经济管理气才必项在充分了解市场需求的前提下、以务实的精神积极为用户提供更实惠、更满意的服务因为实用、时尚.个性等消专需求，已悄然成为当今时代市场经营的中心点，定制需求和让用户真正成为交易的最大受益者，将是市场营销活动中一种全新的经营理念

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关键词：篆刻艺术 形式美 标志设计

中图分类号：J292 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0138―02

伴随着2008年奥运会的成功举办，其标志“中国印，舞动的北京”已深入人心，被人们所熟知。这一标志的成功使得中国古老的篆刻艺术再次走入人们的视野，推动了中国传统文化与现代设计的融合，并且广泛运用到现代标志设计当中。除“中国印”之外，我们可以看到许多中国本土的标志中含有篆刻艺术元素，但如何将方寸之间的艺术形式，在现代标志设计中灵活运用，我们就必须从篆刻艺术的形式美法则方面认真思考。

1 篆刻艺术形式美的基本特征

篆刻艺术在我国拥有悠久的历史，经过历代印人艰苦的创造、发展，不仅拥有很强的实用价值，而且具有极高的欣赏价值。其艺术成就之高，可以和唐诗、宋词、元曲相媲美，已成为我国独特的传统艺术。篆刻艺术的形式美主要由篆法、章法、刀法所构成，三者缺一不可。从现代设计学的角度来看，篆刻艺术与设计艺术在表现技法与审美观念上有许多相似之处，都拥有强烈的形式美感和设计美学基本特征。

1.1 篆法表现文字之美

传统印章文字多用篆书，所以称之为篆法。篆刻是以篆书为基本元素，运用抽象的线条进行造型的艺术。篆刻作品之所以具有感人的艺术魅力，成为独具特色的艺术，主要是因为篆书是篆刻的母体，是篆刻艺术中篆法美的基础。已故著名美学家宗白华在《中国书法里的美学思想》一文中说：“中国人写的字能成为艺术品，有两个主要因素：一是由于中国字的起始是象形的，二是中国人用的笔”。篆刻艺术也是同样的道理，但由于篆刻与书法使用的工具、材料以及创作形式不同，除篆书起源于象形是构成篆刻艺术篆法美的基本因素外，章法、刀法也是形成篆刻艺术形式美的重要因素。象形文字虽是客观事物的抽象符号，但却体现了事物结构的感性形式和生命运动的规律，富有节奏感。所以，篆书源于象形是篆刻能够成为一种艺术形式的决定因素。

1.2 章法表现造型之美

篆刻艺术中章法就是表现印面字与字、行与行之间的安排和布局，即所谓分朱布白。篆刻创作的艺术构思、章法布局，实际上就是依照美的规律，把印文的点画、偏旁部首、结体、间距，组合成一个有机整体，使之产生感人的艺术魅力，从而升华为篆刻艺术美。这就对篆刻艺术家提出了很高的要求，篆刻家需要在“方寸”的范围内，以不多的文字进行创作，而最终所呈现出来的艺术效果要求在文字上追求变化的丰富，在章法上追求虚实相生、置阵布势。章法除了利用文字的排列来实现外，还可以利用汉字的结构与规律，偏旁笔画的搭配以及边格的变化对印面进行整体的经营。总体来说章法的形式美法则大概可以分为对立与统一、对称与均匀、矛盾与和谐等这几个方面。一方篆刻艺术作品有无艺术感染力以及其所能体现出的艺术性高低，主要取决于篆刻家是否能灵活地运用美的规律，巧妙地处理各种矛盾因素之间的关系，把各种元素融为一体，形成独具特色的篆刻形式美，给欣赏者以美的享受。

1.3 刀法表现线条之美

在篆刻艺术中篆法、章法都是要通过刀法来实现的，刀法是篆刻艺术创作中最后一个步骤。字由刀刻，但刀并不是按照字形一丝不变的刻。刀法的表现具有主观能动性，追求“刀趣”，即以刀刻石所形成的粗细、光糙、连断等趣味。明代甘肠在《印章集说》中强调指出：“刀法者，运刀之法，宜心手相应，自各得其妙。”所以用刀之妙在于心手相应，善于根据条件的差异，千变万化，目的在于传神，使作品具有强烈的生命意趣。篆刻艺术刀法中主要分为冲刀、切刀两大类。冲刀，运刀干净利落，不加修饰，刻出的线条不求粗细匀称，但求刚劲挺直；切刀，运刀行进缓慢，用反复的短刀切成，刻出的线条有粗细、参差、起伏等变化，具有强烈的节奏感。依据篆刻家的喜好，不同的刀法产生的刀痕也不相同，这就大大增加了篆刻艺术的趣味性。

2 篆刻艺术形式美法则在标志设计中的运用

随着时代的变化与发展，图像传达的重要作用正在社会的各个领域得到愈来愈多的体现。这种非语言的传达方式在交流中可以超越文化和时空界限，从而代替语言，标志则是其中一种。标志以独特的视觉语言说明它所代表的事物的含义，可使交流方式变得愈加简便。在弘扬传统文化的今天，许多设计师从中国传统文化中寻求设计灵感，用现代的设计方法将传统的图形与现代的设计理念相结合，设计出具有民族性、时代性的作品。篆刻艺术具有强烈的中国特色，它与标志设计相结合，既具有符号美的特征又具有标示意义。

2.1 形式的借鉴

我国的篆刻艺术从外部形态来看，大致可以分为方形、圆形、三角形、不规则的几何图形等。其中我们最常见到的就是方形，这与天圆地方的中国传统文化的影响不无关系，方形给人稳重、均匀、对称的感觉。在方形印的构图中，多采用田字格和日子格这些基本形式，可以达到均衡的视觉效果，在现代标志设计中这一基本形式被广泛运用。杭州老字号胡庆余堂标志设计（图1），就是运用方形印章的基本形式和构图，以方形为基础加上田字格作为骨架，其“胡庆余堂”四个字则用书法的形式表现，生动地传达了胡庆余堂的品牌特色，给人以诚信、庄严、富有责任感的感觉。同时，胡庆余堂标志设计将篆刻艺术融入其中，也体现了其百年的医药品牌同中国传统的篆刻艺术一样，拥有悠久的历史和深厚的文化内涵。

2.2 篆书的运用

篆书是传统篆刻艺术中最常用的字体，也决定了篆刻艺术为什么能够成为一门独具特色的传统艺术。篆书在标志设计的运用中，由于篆书年代久远和现代简化字的使用，一般人对于篆书的辨识度不高，如果用比较复杂的篆书，在传播上会出现一定的问题。因此，就需要设计师在运用篆书设计时，与设计主题相结合精心设计。如圆明园标志设计（图2），就是将篆书作为圆明园标志设计的主要元素。主题“圆明园”三个字采用篆体，并运用艺术的手法演化成圆明园的标志性遗址大水法。在圆明园标志设计中，将篆字与圆明园的标志性遗址大水法的形象相结合，既具有中国特色，又增强了识别度，使传播效果得到了明显提升。

2.3 意境的传承

“意境”是中国古典美学的一个重要范畴，但各类艺术对于意境美的创造及其表现形式有很大的差别。篆刻艺术的“意境”是通过印文、章法布局以及刀法所产生的笔情、墨意、刀趣、石味所表现出来的。在标志设计中意境美的体现，是对篆刻艺术形式美法则的综合运用。故宫博物院的标志设计（图3），采用了篆书“宫”字形为基础，而“宫”字的一点取材于古代朝服图案“海水江牙”和“玉璧”中的图形元素；“宫”字的两个“口”采用章法中对称、均匀的构图原理，也正好符合紫禁城“前朝后寝”的建筑理念；标志还采用了中国红底色和古代中国象征皇权的黄色来表现，整体具有很强的视觉冲击力。将篆刻艺术形式美法则与现代的设计理念相融合，既能保留传统神韵与本土特色，又能带来鲜明的时代特征与设计意味。

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一、艺术馆展览空间发展沿革

一般来说，艺术家、艺术品、观众三个要素构成了艺术展示行为。从艺术家到作品再到观众，作品是观众和艺术家沟通的中介环节，一方面是艺术家通过艺术品及其社会反映来理解观众，另一方面是观众通过欣赏作品来理解艺术家及其创作风格，而从古典艺术到现代艺术、后现代艺术、当代艺术，艺术家、作品、观众这三者之间的关系一直发生着动态的变化。

在古典艺术的表意实践中，艺术家是作为智者、道德教化者或趣味引导者而出现的，因为艺术作品在传统社会中通常被用来服务于非审美的目的，诸如教化作用，而观众作为接受者则往往处于一个次要的、被动的角色位置上，他们是被教育者，接受者和被教化者。

现代社会和文化的发展，高等教育的普及以及艺术本身的发展，为大众接近艺术了解艺术提供更多的渠道和可能性。于是，艺术家与欣赏者便由其主导――次要的相对性关系，转向了更加平等的对话关系。在艺术生产、流通的过程中，生产者(艺术家)为中心的模式，逐渐被流通和消费者(观众)为中心的模式所取代。艺术家和观众便越来越处于彼此平等的对话关系。艺术家并不是艺术品意义的唯一垄断者，他们的作品有赖于观众根据自身特定的文化来“解码”，而“读者”的解码则有自己的创造和独特路径。到了后现代主义艺术，艺术家与欣赏者之间的距离被彻底瓦解，双方共同参与合作才是艺术得以存在的根据。古典艺术强调作者对作品意义的垄断，现代艺术关注作品自身，后现代强调对意义的共同发现，到了当代就是完全相对性的阶段，普遍产生了交互的、组合性的互动。

艺术世界的背景，改变着艺术的内容，也随之改变了艺术的形式，也改变着艺术的展示理念，而传统艺术向当代艺术不断发展的过程，也伴随着传统艺术展览空间向当代艺术展览空间的发展变化的过程。

1、早期艺术展览空间

古罗马时期风行收藏与展示战利品，并且把艺术品当成私人住处与公共场所的装饰。这种建筑的功能除了个人享受与招待客人之外，也是向公众展示战利品或艺术品的场所。

在古代，文物、珍宝、美术品往往由王宫、神庙与权贵所收藏，没有专门收藏、展出这些物品的建筑。许多美术作品和稀世珍品常常保存在一些宫殿、修道院、教堂、大学和达官贵人的府邸里，并偶尔向上层社会少数人士展出，供其欣赏品玩。虽然这些和今天的公共博物馆不同，但其性质类似。文艺复兴时期，在意大利、法国和德国出现一种“博物馆现象”，即常常在私人的房屋里展出一些藏品，而且，仅仅在有限的时间内向公众开放。

16世纪的英国乡村别墅和法国的城堡里面，人们把绘画作品挂在长廊的墙上用于临摹和消遣，而走廊过道则成了绘画的场所。这种场所被称为艺廊(gallery)。在16世纪早期，一部分贵族开始在花园中放置艺术品，尤其是雕塑展示于花园中的方式广为流传：亭、凉廊、人工洞室都被用于展示古代雕塑。这种思想也对后来的艺术馆设计有所影响。

2、古典艺术馆展览空间

古典艺术馆的展示理念是以收藏为主、展示为辅。最初的艺术馆并不是为展示艺术作品而专门设计的，多是由旧有的宫殿、府邸、城堡连同其间收藏的艺术品向公众开放形成的。公元1550年意大利佛罗伦萨显赫一时的美第奇(Medici Family)家族修建了一座供办公用的建筑。其后二三百年间，美第奇家族的成员将他们从世界各地搜集来的美术品不断存放在那里。后来，这座建筑专门用来收藏美术品，并逐渐发展成为世界上第一座专业美术馆，这就是“乌菲齐(Uffizi)美术馆”。

18世纪，出现了规模较大的博物馆建筑。当时欧洲君王们的藏品通常只向极少数人开放，有特权阶层、著名的旅游者和外国学者等，展示并不是博物馆建立的目的。这时候博物馆的收藏、研究、陈列三大功能并没有明确地分离，博物馆功能比较单一，博物馆建筑与其他建筑相比并无多少区别。法国卢浮宫艺术博物馆，原本是中世纪的一座堡垒。此后在八百多年里，它作为法国国王的宫殿历经沧桑，当时，卢浮宫里的皇家收藏是不可能对公众开放的。直至1793年法兰西共和国建立了卢浮宫艺术博物馆。

以藏品的性质来看，古典艺术馆展示的艺术作品以传统的架上绘画、雕塑为主，也有其他传统工艺品、家具等。在以收藏为主要目的古典艺术馆中，展品往往被放置在装饰华丽的大厅或者画廊里，个别作品甚至被镶嵌在满是雕刻的墙上，有时同一面墙上的绘画作品往往挂了两三排，完全不考虑观众观赏的效果，不能满足现代艺术馆的功能要求。那时的艺术馆对于普通的大众而言就是教堂和圣殿，参观美术馆的过程是一种“仪式化”的朝圣行为，而不是单纯的欣赏艺术品。古典艺术馆建筑难免存在诸多的缺点，例如：空间浪费，灯光太远、照明不足，观众流线不合理，布局缺乏灵活性，温度、湿度、防蛀、防鼠、防盗、防火等条件差，以及缺乏足够的内部管理研究和服务房间。

古典艺术馆对藏品没有作全面地研究、分类、管理等，更不用说对展示方法的研究。古典艺术馆建筑大多追求庄严的外观，宏大的气势，其建筑空间的典型平面是日字形或田字形，建筑外观纪念性很强，建筑本身往往不自觉的成为艺术馆的主角，展品反而成了建筑的装饰物。

3、现代及当代艺术馆展览空间

现代艺术馆需要承担起公众文化教育机构的职能，艺术馆职能上也从以收藏为主向以展示为主转变，现代艺术馆的发展过程就是现代展示方法和理念的形成过程。

18世纪末开始，西方工业革命促进了新材料、新结构、新技术的发展，也带来意识形态领域的变革，也带来艺术及建筑设计观念、思潮的变革。19世纪末至20世纪初，“新建筑运动”发展起来。20世纪20－30年代，西方形成现代主义思潮，艺术馆建筑也渐渐走向现代主义建筑，其较早的代表是美国建筑师古德温(P.Goodwin)和斯东(E.D.Stone)于1939年设计的纽约现代艺术博物馆(MOMA)，该博物馆立面简洁，使用横向带形窗，是艺术馆从古典走向现代的典型代表。纽约现代艺术博物馆采用白色立方体展示计划，虽然经历了半个世纪，但白色立方体展示计划在画廊和现代艺术馆展示中的地位依旧稳固。

二战后，艺术馆建筑走向多元化发展时期，新古典主义建筑、高技派建筑、后现代建筑、解构主义建筑等多种建筑风格并存。诸多建筑师用他们的才智不断拓展着人们对艺术馆建筑的观念。

流线组织与展示空间布置是展览建筑的两个重要的构成因素。一般来说，古典艺术馆内，楼梯、过道等交通空间及服务空间与展示空间脱离，现当代艺术馆把交通服务空间与展览空间整合在一起，甚至把交通空间也作为一个美学要素加以突出， ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：联结、融入、互动、转化、出现。首先必须联结，并全身融入其中(而非仅仅在远距离观看)，与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。观众可以触摸、空间移动、发声等不同的方式来引发作品的反应、转化等，与作品之间的接口可以是键盘、鼠标、灯光或声音感应器等等，欣赏者与作品之间的关系主要是互动。过去十年中，新媒体艺术频频出现在西方以及亚洲国家的国际艺术展、艺术馆或是双年展中，且其发展更有愈演愈烈的趋势。

(5)装置艺术

“装置”(Installation)一词源于工业用语，包含“装配”“并置”的意思。艺术中的“装置”泛指一种手法而非风格，是在特定的时间内和特定的地点，以现成品(包含了人工制品、工业品，也包含了自然界中的自然物)加工处理，把各种个别的元素构成一个作品。采用形式化的场所和建设性方式，呈现特定观念的艺术媒介方式。装置艺术始于60年代，在短短几十年中，装置艺术已经成为当代艺术中的时髦，装置是对传统艺术分类的挑战。装置艺术使用的媒材包含了自然材料到新媒体，比如录影、声音、表演、电脑以及网络，不受限制地综合使用多门类的艺术形式，是当代艺术追求表现广度，深度和强度的必然产物。

(4)视像艺术

影视作为艺术媒体自70年代以后得以迅速发展，是与影视技术的发展与应用的普遍化并行的。作为一门全新的艺术媒体和以往的画面、纸及各种材料的静态艺术品相比(只是一种工艺和器形)，有着本质的区别。影视装置将不同文化形式、时空、音响、雕塑、现成品等元素综合运用创造，改变了审美性质，艺术再不是美丑问题，而是生活经验的镜像。艺术由此出现新的人文导向，走出了传统的艺术界限而进入多元化的艺术境界。视像艺术不仅超越了现代艺术的范畴，也超越了他们各个特定领域的狭隘限制，艺术家现在把一切最相异的学科结合起来综合运用。

艺术形式的革命、发展，势必要求展览空间的相应变化。当代艺术品在形式、体量上的突破，使得原有的传统的展示空间受到了挑战。当代艺术的展览空间突破了古典的、传统的、学院艺术的空间，甚至突破了三维空间的限制。展览空间的设计常常会和展览内容和主题结合起来，使空间更加积极地参与到展示中，本身成为信息传播的媒介，成为信息化和艺术化的体现。

三、当代艺术馆功能特性

1、当代艺术馆的功能更具多样性

当代艺术馆建筑因容纳日益广泛的内容而越来越复杂，它不仅是单纯展示艺术品的场所，而更是提供工作研究、学习娱乐及情感交流的场所，不仅是艺术馆，还可以是研究所、学校、文化馆、娱乐中心、社区俱乐部等。当代艺术馆不再像传统艺术馆那样只服务于极少数人，而是越来越趋向服务于大众。当今艺术馆，会逐渐成为多功能的文化中心。这种功能多样性主要表现在两个方面：一是零售商店、自助餐厅、酒吧等公共服务空间的引入；二是为完善艺术馆自身的文化交流功能，增加了诸如电影间、演讲厅、图书室等功能空间。

如位于纽约曼哈顿中心区的惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)新馆，专门设置了教育设施，包括一座图书馆、一座藏品保护区、一座多功能空间(播放电影、录像和表演艺术)、一座175个座位的剧院和一座研究中心。

2、当代艺术馆的性质及使用的开放性

传统艺术馆一般只有展厅、讲堂和一些必需的服务空间向公众开放，也只有部分专业观众可以使用其中的图书、资料和实验设备，而当代艺术馆，这种设施的开放范围，渐渐地放宽了。在一些艺术馆中，观众不仅可以观看展品，还可以亲手触摸甚至操作展品，来获得最直接的感性认识。甚至以前被严格限制出入的藏品库，也是呈现半开放趋势，诸如设立“开架藏品库”等，甚至有了虚拟的艺术馆，观众通过个人电脑或其他终端便可参观。

体现现当代艺术馆这种开放化倾向的最典型实例，是巴黎的蓬皮杜艺术中心。它的设计者认为，艺术馆不仅仅是作为一文化消费的场所，而更应作为一文化发生的场所而存在。它应成为一组“开放的书架”，配有可进行展示及其他文化活动的基本设施。蓬皮杜艺术中心自建成以来，因其对文化一贯的积极的态度而得到了广大公众的普遍欢迎。

3、当代艺术馆的展陈手段更加丰富

当代艺术馆展览空间中的展陈方式及观赏方式越来越丰富有趣。观众与艺术品之间的关系已逐步由传统的此岸与彼岸的关系向融合一体、难分彼此的关系转化。不少艺术展品配合以声、光、影像的多媒体表现。展览活动作为一种活动已经成为当代展示发展的一个趋势，活动的一个特点就是大众参与，利用互动的形式实现人与展品或人与人的交流，并给人深刻的印象，在参与中实现传播思想。当代的艺术展览由于艺术媒介的改变，电脑及IT技术介入，更加注重人机交流和资讯的自我选择接受。

4、当代艺术馆形象更开放和自由

传统艺术馆经常以一种严肃的、说教式的形象出现。而当今社会更加开放、文明，更趋多元化，艺术馆社会职能变化导致形象也发生了深刻的变化，当代艺术馆的社会职能已由面向极少数人转向服务于社会大众，与公众交流成为现代艺术馆最根本的任务，因此当代艺术馆需要展现一种更受人欢迎，为大众接受的形象。当今多元化设计理论下，建筑师们试图以艺术馆为载体来表达自身独特的建筑理念，这一切都促使了以往正统、封闭的艺术馆空间格局转变为更加开放和自由。

5、艺术馆自身可成为艺术品

在实用功能上，艺术馆侧重于展览、收藏和研究艺术品。而随着人类文明的发展，城市建设的进步，人们不只把它看作是存放艺术品的场所了，还是文明进步、城市发展的重要标志。艺术馆不仅是艺术品展示的空间和陈列的背景，同时也应该成为观众乐于欣赏的建筑艺术品。

弗兰克・盖里设计的西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，建筑更像雕塑而不是“艺术容器”。无论是室内还是室外，艺术馆都被当作一件雕塑品来刻画，富于动势的建筑整体，让人感受到强烈的震撼。这个艺术馆本身已成为一个艺术品，也成为毕尔巴鄂市的一个象征符号。这些革新不断拓展人们对艺术馆的故有认识，使我们的现实环境不断变得丰富多彩。

四、当代艺术馆展览空间要求

1、具有可变的、灵活的空间

当代艺术展览由于策展人这一角色的介入，在展示概念上新花样层出不穷。当代艺术馆中展览具有临时性特点，展品流动性很大，每一次展览，就要对空间进行改造，包括隔墙、灯光、参观流线等都需要重新设计。传统美术馆相对静止、固定的展 示空间不能满足现今的需要，当代艺术的展览需要有更大的具可变性、机动性的空间。因而，一些建筑师在处理当代美术馆的内部空间时，经常选择更为简单的设计，甚至预先留下可变的、灵活的空间以满足新奇的展示设计要求。空间的可变性给艺术馆带来了极大的方便。巴黎蓬皮杜艺术与文化中心建筑平面是一个简单的矩形，所有临时隔断部件和构件都能够迅速安装或拆卸。

2、具有参与性与互动性的空间

当代艺术强调观众与作品的互动，很多艺术品不再是“禁止触摸”的，展示的空间和观众欣赏、观看的空间是互相交融的。这也为建筑师提供了更为广阔的创作和想象的余地。古典艺术、架上绘画需要的只是一片空白的墙面，而当代艺术品所要求的不仅仅是这些，它们极具个性。不少作品需要隔离出来的独立空间，创造特殊的气氛来作为展示作品的背景，例如上海当代艺术馆2007年《遥・控――多媒体与互动艺术展》中的互动装置艺术品“飞苹果洗脑机”，艺术家设计装置让观众钻进去来体验他的作品。

3、中性特质的空间

“中性”在这里是指展览空间对展品意义的传播不起引导作用，而是采取中立的态度，使艺术馆成为平等展示及交流的平台，不同的观众对同一作品会有不同的解释及体会。艺术馆中性展览空间的特点是匀质性，具有各向同性的特点，便于展品的布置。如纽约惠特尼美国艺术博物馆(Whitney Museum of American Art)的立面很少开窗，室内以人工照明为主，展品区域高亮而观众区照度很低，有利于观众把注意力集中于展品上；所有的墙、隔板、混凝土的顶棚、石板地面均为中性的灰色。简洁的展示空间成为展品的背景。

典型的中性空间如纽约现代艺术博物馆(MOMA)采用的“立方体展示计划”(white Box)。白色立方体展示概念已经成为一类艺术家创作的一个基本的条件。在现当代艺术的展场中，抽象艺术和白色立方体展示原则已经成为了一种一体化的关系了。

4、装置化的艺术展览空间

装置艺术的概念我们在前文提及，上表是装置艺术的一般特征，我们可以看出装置艺术与建筑存在的共通性，当代艺术馆建筑可以被看作是一个巨大的装置作品，建筑与装置可以共同在“空间”的名义下实现转换和合并。(表一)

早在1901年，美国潘神博览会上的景点简介中就有这样的导言：“请记住，当你一跨进门，你就已是被展示的一部分了!”在艺术馆里，人可看作是建筑这个巨大装置的一部分。莱特设计的纽约古根海姆博物馆里，观众在观看展品的同时，也可以从各种变换的角度观察彼此，人融入博物馆的整体场景之中。而在当代语境之下，艺术馆以人为中心，在展陈中注重观众与展品的互动；当代建筑也更加注重人的体验，注重人与人、环境对话，人的身体、情感等全面经验开始成为建筑新的价值取向；而当代的艺术理念强调环境和时间的重要性、参与性、过程性、偶发性、多义性等成为当代文化艺术的特性。

因此，可以说当代艺术馆的建筑与文化艺术理念已经达到了契合与共识。正是这种共同的追求使展品、建筑与观众同时参与到艺术馆的整体场景中去，并成为整体艺术价值的一部分。艺术馆的展览空间成为无时无刻不在变换的过程、发生的事件和动态的创造，观众在博物馆中获得了前所未有的独特体验，展品也获得了全新的呈现和释义。从这个意义上说，当代艺术馆的展览空间，已经具备了当代装置艺术的某些特征与性质，因而已经一定程度上成为了建筑尺度的装置，或是具有装置意义的空间。

本节小结

艺术世界的背景，改变着艺术的内容，也随之改变了艺术的形式，也改变着艺术的展示理念。而传统艺术向当代艺术不断发展的过程，也伴随着传统艺术展览空间向当代艺术展览空间的发展变化的过程。

当代艺术品在形式、体量上的突破，使得原有的传统的展示空间受到了挑战。当代艺术的展览空间突破了古典的、传统的、学院艺术的空间，甚至突破了三维空间的限制。展览空间的设计常常会和展览内容和主题结合起来，使空间更加积极地参与到展示中，本身成为信息传播的媒介，成为信息化和艺术化的体现。

当代艺术馆展览空间在功能上应能满足当代艺术馆多样性展览功能，解决当代艺术的特殊展示需要，为现当代艺术提供多种陈列的可能性，又要体现当代艺术馆的时代性及个性化。

现当代艺术馆展览空间建筑改造分析

上一节我们谈到，当代艺术馆与传统艺术馆在展陈理念及功能上面都是不同的，而艺术产业随着经济发展而欣欣向荣，很多传统艺术馆在新的形势下对艺术馆进行改造以适应艺术市场发展、艺术馆职能转变及当代艺术展览的需要。本章针对当代艺术展览空间建筑改造部分进行一些手法及案例的分析。

艺术馆展览空间建筑改造既包括已有艺术馆的改扩建，也包括原本功能不属于艺术展览的其他建筑改造成为艺术馆展览空间。

一、建筑改造的总体原则

当代艺术馆的建筑改造除了应满足上一章所阐述的当代艺术馆功能特性及展览空间的要求外，还应考虑以下几方面的原则：

1、改造应体现当代艺术馆空间的精神特质

建筑大师贝聿铭认为：“建筑家和艺术家不同，他受到许多方面的制约，他必须创造一种生活的环境，而这种环境必须适应时代。因此他是为时代的状况而工作，而不是创造自己的小天地。”

当代艺术馆不仅有使用功能，还具有更深层次的社会意义，本身也成为艺术品，而当代艺术馆建筑空间也要与所展示的艺术品在当代的同一语境下，也应具有与当代艺术相符合的现代简约、卓尔不凡的品质，体现出个性化、时代性、艺术性。

2、改造应考虑周围环境的文脉关系

众所周知，建筑是城市的重要组成要素之一，建筑与城市环境的文脉关联，是近年来建筑界的一贯主张。改造应考虑与旧建筑原始风貌及相关周围环境的关系，或延续旧建筑风格风貌，或增加新元素以产生戏剧性对话，也可以前卫的运作模式带给该地区独特的空间氛围。

3、改造应体现其物质经济性

物质经济性本是一些建筑改造的初衷，往往具有节约性和很强的可操作性等特点。建筑改造的目的是“再利用”，再利用英文原意recycling强调的是物质材料的可循环利用。建筑改造实现了其物质经济型主要体现在：一方面保存原建筑的结构、构造，节约大量的建设资金；另一方面避免了拆除旧建筑带来的不可降解的城市垃圾，减轻对城市交通和生态环境的负荷。此外，对于旧工业区、不发达的城市社区可以以便宜的价格租到或买到价值可观的空间。成功的内部空间改造往往展现出良好的性价比，在改造前应有充分的计划及预算，要看到改造后的运营费用，如运营大空间所需要的不菲的空 调费、电费等开支。

二、建筑改造的前期策划

1、对被改造建筑进行特色文化的挖掘和定位

城市的文化经过历史的积淀表现为很多方面，其中部分是以建筑为载体表达出来。从建筑中挖掘出来的特色文化思想影响着人们的审美，又会被还原到建筑创作当中。现代化的高楼大厦可以重复建设，但是城市文化和承载城市文化的建筑却不能再生，历史文化的不可再生性决定了文化特色在所有设计依据中是最重要的。因此需要建筑师对需被改造的建筑进行文化特色评价，发现原建筑背后隐藏的内涵，从而正确地定位建筑，直接指导改造设计的方向。

2、对被改造建筑的空间结构进行评价

安全的结构是建筑被重新利用的前提。由于有的被改造建筑年代久远，也有的被改造建筑建造质量、结构设计荷载不清楚，且建筑的使用及施工中有可能需要荷载较大的现代化设备，所以维护结构和承重结构的强度和稳定性均需要重新评价。建筑师需要在维修加固原有结构的基础上，对原有建筑的空间和结构进行二次开发，这也直接关系到建筑改造的可塑性，工程实践中还需要通过进行诸如内部空间的使用功能替换，或对原有空间进行重组、整合、解构等手段综合考虑。

在具体的结构评价中应该从两个方面人手加以考虑：①结构的承载力和稳定性。建筑师需要考虑改造后空间新增加的设备荷载，以及设备正常使用时出现的动荷载，旧建筑的结构需要承担，如果结构评估发现其不过关，则需要增加一定的结构更新、加固、补充。②结构的可变性和适应性。当旧建筑内部空间需要拆除部分构件时，结构的可变性决定了建筑师改造的力度。

3、制定旧建筑设备更新计划

由于被改造建筑原有使用功能与当代艺术馆展览空间不符合，还因为有的被改造建筑年代久远，原有设备不能满足现代需要，被改造建筑的设备更新是一个不容忽视的问题，通风、采光、上下水、空调、采暖等方面都需要重新考虑，并充分考虑建筑的层高、布局等现状，在满足国家的相关规范，特别是消防规范的前提下，进行重新设计改造。特别需要将需要达到的空间风格效果和设备设施的更新结合起来。

三、艺术馆展览空间建筑改造的分类及改造原则概述

从改造对象的性质上来分可分三类：历史建筑、工业建筑及一般性建筑。

对于不同类型的建筑，应进行详尽的调研分析和重新评价，按照其自身的特点、文化价值的高低采取不同的应对模式，由建筑师统筹考虑调动各种手段完善设计。对于历史文化价值较高的空间，改造设计往往会采取比较谨慎的态度尊重历史、延续特色。而对于实用价值较高的建筑，改造设计则应该侧重于对其物质资源的重新利用。

1、历史建筑的特点及改造思路

本文中的历史建筑是具有历史文化价值的古建筑和优秀的近现代建筑，也包括大量存在的历史沿袭下来的一般性建筑，即客观存在的老建筑。

历史建筑通常具有较高的文化价值：既有历史性，又有景观的特殊性。历史建筑原有的功能可能已经随历史变迁而改变，而建筑物本身具纪念意义的，同时因为有了新的功能而被赋予了新的生命。这种方式的特点是能体现建筑学和历史文脉的关系，建筑保存着过去时代的代码，展现过去――现在――未来这样的时间跨度，蕴含着人类活动的历史走向。这种历史加艺术的模式往往会形成不可替代的特殊的场所和文化氛围。

历史建筑的改造思路以展现其历史风貌，体现历史特色作为设计主题，也可体现新老元素的对比。

历史建筑改造成为艺术馆的典型实例：巴黎奥塞美术馆、伦敦泰特现代艺术馆、卢浮宫改扩建工程、法国里尔美术馆的改扩建，外滩三号沪申画廊虽然不是严格意义的艺术馆，但作为较高水准的当代艺术空间也有较高参考价值。

2、工业建筑的特点及改造思路

本文中工业建筑指厂房、仓库等城市近现代工业建筑。有的工业建筑同时也是历史建筑。工业建筑作为工业文明的产物，它记载了一个国家经济发展的历史。而现时的改造更新是经济发展过程中产业结构、用地结构调整的必然结果，将旧工业建筑保留并改造更新是留下了我国经济发展过程中工业发展变化的一个见证，也是对工业建筑产生的历史、文化重新认同和回归。

工业建筑通常具有建筑主体结构坚固、空间高大灵活、建筑体量大，实用价值高的特点，且工业建筑因其自身的生产功能性而使其具有独特的工业美学价值内涵及一定文化特色。

工业建筑的改造思路是充分利用其物质资源及结构特色，也要表现其独特的工业美学价值。通常的做法是保留旧工业建筑外观形体，只做必须的修缮，让其与周围环境相适应，充分保留旧工业建筑原有的结构，不对其进行大规模的拆除和加建，只是为了满足现代功能需要而进行必须的少量的改建，充分灵活地组织利用建筑内部空间，为各种不同的新功能的需求创造可能，完全展现出新、旧工业建筑在形体、空间、功能和材料之间的差别，让人们在欣赏现代艺术文化的同时体会到工业建筑的独特的魅力所在，并将历史与现实相联系，既是对过去的回忆又看到新需求的发展变化。

典型实例有：远洋艺术中心、尤伦斯艺术中心、伦敦泰特现代艺术馆、上海雕塑艺术中心、宋庄一号TS1美术馆。

3、一般性建筑特点及改造思路

本文的一般性建筑指建成时间不长，仍被使用的或仍可被继续使用的普通民用建筑物。它们多数是仍处于比较好的物质结构状态的民用建筑物，如住宅、商场、办公楼等，这一类型建筑大量存在着。

这一类的建筑往往不如历史建筑及工业建筑那样具有可观的文化历史价值及特殊空间结构特色，这就需要充分研究、利用其自身及周围环境的特色，在实践中以灵活的方式改造，以赋予建筑新的灵魂和生机。

如上海当代艺术馆由人民公园原来的玻璃花房改造而成。证大现代艺术馆由证大大拇指广场商业建筑改造而成。证大现代艺术馆改造将在下面的章节作重点介绍。

四、现当代艺术馆建筑改造案例及手法分析

1、空间共生――建筑空间的改造

(1)空间的拆分

巴黎奥塞美术馆(orsay Museum，1986年改造完成)由巴黎奥塞火车站(始建于1897年)改建成。奥塞火车站的原先结构是一个单跨拱顶，建筑师盖・奥兰蒂为了艺术展览的需要，试图把单一大空间划分成多个层次，使有较多的小房间做展厅，划分空间的同时又不破坏拱顶的结构及视觉的完整性，建筑师重新规划了空间的流线，采用了街道庭院的构思，使空旷的空间充实起来，“庭院”在建筑中起到了引导和序列推进作用。建筑师还在室内插入两层房间和陈列室增加了空间界面层次，中间划分出步行街，其间穿插了一些体形稍大的展品。周围的附属用房也被改造重新利用，与大空间形成有机的统一体，成为艺术馆的一部分而为公众 及城市服务。宽敞的大厅让观众有了足够的观看空间，但它在引导观众的空间设计上是不够成功的：空间相对静止，在对观众的分流上并没有起到有效的作用。

(2)空间的重整

大英博物馆的大规模改建。在世界知名的新古典主义建筑中营造伦敦第一个穹顶式的公共广场，建筑师福斯特用双面大玻璃顶将原先的庭院覆盖起来，将新的教育中心、展览空间、美术馆与服务区以椭圆型环绕于更新后的阅览室，并以不同以往的丰富层面与联系展示全新概念的文化场所的特质。在组合双面大玻璃顶的庇护下，尘封了150年的古老庭院得到了再生，6000平方米、重800吨的玻璃顶从原有的大阅览室的穹顶发散开去，动感十足，毫无沉重之感。原有的内外空间在这里得到了重新整合。一种全新的文化场所理念通过古典和现代的结合展现出来。

贝聿铭设计的卢浮宫改扩建工程是另一个空间重整的例子，利用几个玻璃金字塔覆盖下的以地下为主体的新创造的空间重新组织人流及展览空间，打破原有的U型的封闭的建筑格局。地下设置了商店、餐厅、快餐部、影剧院、图书馆以及目前卢浮宫最缺乏的后勤服务部分如贮藏室和各种车库等等，更重要的是这样便把卢浮宫的各个组成部分在地下完全联系了起来，综合解决了功能和交通问题。

(5)空间氛围的渗透与融合

沪申画廊位于上海著名的时尚中心外滩三号的第三层，改造由建筑大师迈克尔，格雷夫斯(Michael Graves)设计而成。画廊场地中间靠一侧有70平方米的中庭，设计师从三层起，将大楼内部垂直挖出一个向上贯通四层、五层、六层、七层的逐渐收束的梯形体空间，下部是绿色大理石围廊，上部棕褐色贴面圆形廊柱逐渐合拢，通向顶楼，垂直高度达二十多米，站在三楼的沪申画廊的中庭向上仰望时，空间高耸，一根根褐色浑圆的“擎天柱”直撑楼顶，透过廊柱可见四层以上各楼层。那种所谓奢华和时尚体验就由然而生。当代艺术的前卫性与原古典建筑的优雅、精致、庄重、高贵结合，并与该栋建筑内其他时尚店面相呼应，互相渗透与融合。艺术与商业，经典与时尚在这里共生。

(4)空间的灵活使用

张永和等建筑师设计的北京远洋艺术中心是展览空间灵活利用的例子，该艺术中心由纺织厂房改造而成，原二层厂房的大空间为灵活使用创造了条件，设计师在保留原有空间秩序和结构逻辑的条件下使空间利用的可能性最大化，并使空间能积极地参与和贯穿于不同的艺术活动之中。基于空间使用的灵活性和最大限度地控制造价这两个设计要点，设计的结果是一组活动的家具：带轮子的楼梯看台五个、带轮子可拆散的组合盒子一个、带轮子可展开的盒子一个。使用者可通过自由拼装组合与艺术展览及活动有机结合起来。

2、建筑形式、结构的改造

(1)对比与协调的统一

贝聿铭的卢浮宫改扩建工程堪称经典之作，因为它提供了一种新老建筑空间联系的典型模式，使后人争相效法。在卢浮宫扩建的设计中，建筑师为了体现对历史的尊重，几乎所有的建筑面积都在地下。贝聿铭借鉴了法国古典园林的几何化形式，采用了平面为矩形的锥体呼应整个卢浮宫的环境气氛。纯几何形体上的和谐是新老建筑对话的基础。同时，在室内的很多节点上，包括拿破仑广场上都突出锥体的印象。这些玻璃的锥体同时也为室内提供了天然采光。高技派纯粹的手法、现代化的钢和玻璃的材质及构造手法与原有卢浮宫古典主义的建筑形式对话，使整个建筑群融为一体。

法国里尔美术馆的改扩建的建筑师是让・马尔卡・伊博斯(Jean Marc Ibos)和米尔塔・维塔特(Myrto Vitart)。老馆始建于1892年，扩建部分在地下一层将新旧建筑连接，空间界面保留了旧建筑的粗糙质感，同时结合灯光效果提示新旧空间的过渡。扩建的新馆部分是有时代特色的一个细而长的矩形玻璃体建筑，外观上没有任何装饰，干净利落，采用了反映当今时代文化与技术的建筑语汇和建筑材料，用简单的几何形体和透明的玻璃幕墙与老馆庄重而华贵的风格相互对比。新馆部分和老馆部分围合的空间成为建筑史中的经典场所，新馆的玻璃面既映出老馆的形象，又透出自身内部红与金交错的建筑构件，两种画面重合在一起，使得原本简单的新建筑玻璃盒体变得丰富起来。里尔美术馆改造向人们展示了新老艺术间可以对比但无冲突的境界，新馆在充分尊重历史建筑的同时又彻底表现了现代建筑。

1995年，在近150家建筑师事务所参与的泰特现代艺术馆招标竞赛中，评判委员会最后一致选择赫尔佐格和德梅隆(Herzog＆De Meuron)事务所成为最终设计者，他们为什么在如此激烈的竞争中脱颖而出呢，最关键的理由是只有他们的提案全盘接受了现有的建筑――他的外型、材质和工业化个性特征――把发电站本身转变为现代艺术馆。他们最大限度地利用发电厂原有的砖结构建筑，尊重并保留了其古典建筑的风格。原来在发电厂里有一个巨大的涡漩车间，高35米，长152米，就像一个硕大的锅炉房，他们把这里改造成既可举行小型聚会、摆放艺术品又具有主要通道和集散地功能的大厅。

(2)结构与解构

巴尔特认为，解构首先是一种活动，目的是重新建构一个“客体”。解构者要把解构的客体拿来拆解、重组，因此，在解构活动中，两个客体或两种时态之间，会出现一种新事物。这种新事物所创造或反映的，并不是对客观世界本源的“印象”，而是另一个有实在结构意义的世界。解构的目的不是复制，而是用智力去理解、创新，是重构一个新的物件与空间。

王晖主持设计的今日美术馆由北京啤酒厂旧锅炉房改造而成，原锅炉房的空间非常独特，挑高有12米，极其适合用来展示当代艺术作品；同时，由于它原是用于安放锅炉，所以其超大的承重能力也完全可以满足对大型当代艺术作品的展示要求。设计师对原来空间实施了清理，引入新的建筑物件。清理的原则是尽可能对原有空间有最大化保留。出于经济和美学的考虑，锅炉房遗留的工业痕迹被尽可能地保留，另外在入口增加新的建筑元素。王晖在设计入口的时候把原来建筑内部经常出现的梯形和金属栅栏等元素加以提炼和夸张，设计成现在的梯形的金属框架结构，一方面体现出美术馆的现代气息，另一方面也传达出他对老锅炉房建筑的一种解读和纪念。设计结果富于戏剧性：原始工业空间的交互放大和新建筑元素交互缩影。

(5)形式的极少主义手法

极少主义是当代展览建筑所追求的一种美学思潮。顾名思义，极少主义艺术是指外在形式被消减至极致，从而直逼形式本质的艺术。它排除了外表装饰和表现性的姿态，反映出纯粹的抽象、客体和无特征的艺术逻辑，创作手段极为简约。具体来说，极少主义的作品多为单色，且经由数学计算得出严谨的形式，能引发 一种纯净庄严的秩序感。区别于那些喧宾夺主的将展品沦为建筑点缀的艺术馆，极少主义手法使静态的空间带有一定的谦虚的、内敛的姿态，它们以自身的隐灭来呈现艺术品的氛围和价值。极少主义建筑常具有简练的形式、纯净的空间和精巧的构造，表现出一种简约之美。如伦敦泰特现代艺术博物馆，强调简洁建筑和丰富环境的对比效果，从繁杂中解脱出来，以“空”的韵味取胜，变成了洁净而直截了当的建筑美。

3、建筑的材料、质地和色泽

岩石、砖、木、钢材、玻璃、大理石、混凝土、灰浆等不同的墙面材料赋予人不同的视觉感受，这些质感的对比可以用诸如软与硬，光滑与粗糙，冰冷与温暖，透明与不透明等来描述。对这些材料的运用是建筑改造的重要手段。

(1)表皮的性格塑造

赫尔佐格和德・梅隆因在1995年设计完成的伦敦泰特现代艺术馆，而赢得了2001年的普利兹克(Pritzker)奖，很少有像他们两人一样将建筑物的表皮呈现得如此富有想象力和艺术感。他们认为建筑的形式和功能之间的关系除了像皮肤和肌肉及骨骼外，还可如衣服之于身体，展现多样的社会面貌。他们最大限度地利用发电厂原有的砖结构建筑，尊重并保留了其古典建筑的风格，并将玻璃材料与原有的砖结构进行了完美的结合。

钢和玻璃为表现素材的建筑就是公众对现代建筑的朴素理解，运用这些材料可以尽量减弱建筑本身的厚重和体量感，这也自然带来有别于传统建筑的审美观。钢和玻璃等现代材料的运用，与旧建筑砖、石材料的悠久质感容易形成鲜明对比，有利于表现新旧的更替和融合因而被广泛采用。

上海当代艺术馆，由香港设计师刘宇扬设计，由人民公园原来的玻璃花房改造成，是一座充满现代感的玻璃建筑。原有建筑由玻璃构建的主空间和混凝土的附属空间组成，刘宇扬的设计对入口处的玻璃造型进行了改造，采用不规则的几何形体构建而成，体现着当代艺术的双重特征。由玻璃构建的艺术展览主空间，设计中使用了三种程度不同的反光膜，有的是镜面效果，有的是茶色的，分散排列于建筑玻璃幕墙，以便将自然光强度减到最低，丰富立面层次感的同时也消减建筑本身的体量感，使之轻盈剔透，以配合公园内的整体景观，而外立面没有全部使用反光膜也是考虑到一种室内外空间的通透性。

(2)色彩表现

詹姆斯・斯特林(James Sterling)于1984至1988年将利物浦阿尔伯特码头一处近12000平米的老仓库改建而来的泰特美术馆利物浦分馆是温和的后现代与高技倾向结合的代表作。仓库底层柱廊的铸铁柱被漆成了鲜艳的红色；入口处的砖石墙面被全部拆除了，一部分换成了被鲜艳的蓝色窗框划分的大玻璃，上部悬着刺激的红色标志，似乎是欢迎人们来到一艘海船旁边；大厅内的新夹层漆上了鲜艳刺激的蓝色、红色与橘黄色使之富有了海洋与航船的美学联想，该作品有着斯特林那个时代的典型风格――色彩艳丽、饱含历史联想，用现代材料和丰富颜色含蓄地回应了“海洋、航行和仓库”的文脉主题。

(5)材料对比表现

于2008年开幕的西班牙马德里的CAIXA FORUM艺术馆由赫尔佐格和德・梅隆(HERZOG＆DE MEURON)设计，该建筑原为马德里工业时期的一个发电站，在发电站的前面本来是一个车库。改造设计将车库拆除，在这个城市中形成了一个小型开放空间，广场上设置了室外展品，作为临时展览、人群聚集的场所。老建筑被保留沿用的惟一材料就是外立面的红砖墙，在厚重的旧的红砖结构的老建筑上，加建的部分采用锈蚀钢板，两部分在材料上形成对比，在颜色上统一，最终合为一个厚重的实体。锈蚀钢板塑造出了雕塑般的几何形体，仿佛是周围老建筑交错的坡屋顶的复制，但被抽象，被简化。

在伦敦泰特现代艺术馆改造项目中，整个空间充满了大量新和旧、当代和历史的对比的细节：粗壮的黑漆钢柱、钢屋架、铆钉等工业符号和发光的玻璃块、轻盈精致的新材料和细部以及玻璃上的标准字体等文化符号的对比；砖、透明和半透明玻璃、不锈钢以及涂漆的工业材料等材质的对比等等。

(4)材料的新物质性探索

赫尔佐格与安迪・沃霍尔的艺术创作有异曲同工之妙。后者的作品并非弘扬波普图像，而是使用波普图像表达一些新的东西，用新的方法使用众所周知的材料，使其重现活力。赫尔佐格在诸多建筑实践中，也有材料的创新性运用。在伦敦泰特现代艺术馆改造的新物质性的探索中，采用了极具表现力的“光梁”，在室内它是展览的休息平台，在室外与旧表皮结合成为新的整体。表现这种光亮的表面是赫尔佐格和德・梅隆一贯的兴趣所在，它表达了视光为一种材料来塑造的处理方式。

在西班牙CAIXA FORUM艺术馆项目中，赫尔佐格和德・梅隆(HERZOG＆DE MEURON)事务所依然对材料进行了多种尝试――砖、混凝土、钢、木材、塑料喷涂等等。即使是同一材料，例如同样是钢材，也采用了多样的表达形式――锈蚀钢板、镂空钢板、不锈钢板。艺术馆内部的空间流线简单而清晰，并由不同材料定义。首层的屋顶采用不锈钢板，不锈钢板依照空间直线折叠、变形，并延伸进入建筑内部，蔓延至整个二层空间，使室内与室外成为一体。内部暴露的顶部设备与灯光的布置，同直线折叠的不锈钢一同营造了强烈的工业气氛。封闭的室内空间，由柔和的曲线定义，随着层高的变化而延展、压缩。白色涂料喷涂的混凝土材料主题延伸到所有展览空间。建筑的顶层和地下层均为锈蚀钢材料主题，但采用了镂空钢板和钢网两种不同的表现形式。

本节小结

艺术馆展览空间建筑改造既包括已有艺术馆的改扩建，也包括原本功能不属于艺术展览的其他建筑改造成为艺术馆展览空间。

艺术展览空间建筑改造的总体原则是创造更符合现代人心理的建筑空间改造、体现当代艺术馆空间的精神特质、体现与周围环境的文脉关联、改造应体现其物质经济性。在建筑改造前需进行前期策划，包括对被改造建筑进行特色文化的挖掘和定位及空间结构进行评价，还要制定建筑设备的更新计划。

从改造对象的性质上来分可分三类：历史建筑、工业建筑及一般性建筑。对于不同类型的建筑，应进行详尽的调研分析和重新评价，按照其自身的特点、文化价值的高低采取不同的应对模式。历史建筑的改造思路以展现其历史风貌，体现历史特色作为设计主题，也可体现新老元素的对比。对于工业建筑的改造思路是充分利用其物质资源及结构特色，也要表现其独特的工业美学价值。对于一般性建筑需要充分研究、利用其自身及周围环境的特色，在实践中以灵活的方式改造，以赋予建筑新的灵魂和生机。

篇9

今天，我们赶在周末，召开年后第一个大规模、高规格的会议，来研究我县重大项目建设和招商争资工作，目的就是要引领2021年经济社会发展大局，为今年经济工作举旗定向，定好目标，明确方向，夯实责任，强化落实，确保2021年我们能取得实实在在的业绩，能够向全县人民交上一份满意的答卷。

今天上午，我们现场开工了四个具有代表性的项目。下午，在这里召开会议。刚才，、两位同志分别通报了2018年全县项目建设和招商争资工作情况，点了去年工作取得的成绩、存在的问题，安排了今年工作，同时，我们还表彰了去年在项目建设和招商争资工作中的先进集体和先进个人代表。这些先进集体和先进个人为我们做出了示范，树立了样板，为全县经济社会发展做出了很大贡献，值得充分肯定。希望大家向这些同志学习、向这些单位看齐，力争在2021年工作中取得新的成绩。

下面，我就做好今年项目建设和招商争资工作讲五点意见，一会儿，许书记还要做讲话，请同志们一并认真抓好落实。

一、肯定成绩，总结经验，切实提升项目建设和招商争资工作水平。2018年，全县上下坚持把项目建设和招商争资作为推动县域经济社会发展的“重大引擎”和工作着力点，抓谋划、抓推进、抓保障、抓落实，取得了良好成绩。项目建设工作实现了新突破，全县86个重大建设项目，全部开工建设，完成投资119.91亿元，占年度计划的102.08%，投资规模首次突破 百亿元，年度投资过5亿元的3个，过3亿元的11个，建成投产47个，占总数的54.7%。项目总投资规模、年度投资强度、大项目个数、建成情况均创历年最好水平。谋划项目185个，完成年度任务总数的108%。我县在全市重大项目建设观摩评比中，进入第一方阵。招商争资工作取得了新成绩，全年实现到位资金123.26亿元，占任务的131.12%，新引进项目40个，开工27个，占总数的67.5%，在全市招商引资考核中位居前列。争取各类财政资金28.61亿元，超额完成年度任务，为县域经济健康发展奠定了基础。

一年来，经过全县上下努力拼搏，我们项目建设、招商争资工作既取得了一定成绩，涌现出一批先进个人，又总结了宝贵经验，给我们以深刻启示，这些启示都来源于工作实践。这些工作经验在项目建设上，就是必须树立抓项目建设的系统思维，主动从优化营商环境、制定优惠政策、破解问题瓶颈等多处入手，全面推动提升，决不能就项目论项目、就项目抓项目；必须全产业链谋划推进项目，走延伸产业链条、循环可持续、高端高效的路子，有效拓展项目领域，提升项目综合效益，只有这样，我们的项目才会越抓越好，“雪球”才会越滚越大；必须强化抓项目的意识和保障能力，干部围绕项目转，工作围绕项目干，主动破解瓶颈难题，加快建设进度。在招商引资上，就是必须敢于迈出第一步，敢于放下身段，走出去，找上门，亮身份，提要求；必须要优化营商环境，支持民营企业发展，全方位、多角度、立体化考虑民营企业在资金、人才、市场、技术等多方面问题；必须坚持高位推进，全民招商，积极构建领导带头、部门争先、干部参与、群众支持、上下联动的招商工作格局；必须坚持创新招商方式，探索与猎头公司、专业公司合作，推行网络招商、商会招商并举的方法来创新招商方式；必须要有奉献的情怀，开展以商招商、感情招商，只有胸怀大局、心有，才会为的发展出主意，想办法，才会为的发展拼搏努力，多措并举，提升招商效果。在争取资金上，就是必须吃透政策，把准脉络，提升项目资金策划和争取技巧，做到有的放矢；必须主动出击，密切联系，主动向上级部门多汇报、勤交流、增感情，靠诚心、靠热情获取更大的关心和支持；必须全程跟进，既要重视“争跑”，也要加强“严管”，切不可放任自流，造成浪费，影响发展。

在肯定成绩、总结经验的同时，我们也要清醒地看到全县项目建设和招商争资工作中也存在一些不足：一是思想认识有偏差，少数部门和镇办对项目建设和招商争资工作认识不深，动力不足，片面强调基础差、对外联系无渠道、督查问责严厉等客观原因，缺乏善于谋划、敢于运作、勇于突破的魄力和能力。二是工作作风不务实，有的镇办和部门对项目跑劲不大、钻劲不够，对引进项目盯得不紧，习惯一般性的吃吃饭、说说话、打打电话，对项目前期工作做得不实不细，关键时候前功尽弃。三是产业类项目较少，我们谋划的项目绝大多数都是建筑领域、民生领域的，支撑产业链延伸的下游产品项目匮乏，能够真正引领我县产业结构调整、带动产业发展的项目还不多。四是营商环境仍需改善，一些部门单位在项目建设和招引过程中，服务意识不强，没有树立为客商服务、为发展出力、为争取的意识，都站在“把关”的位置，没想着怎么过关、怎么闯关、怎么服务，怎样才能把手续完善到位，怎样才能符合政策；有些部门不但不主动出击，而且在项目谋划前期手续办理中，推卸责任、搪塞刁难，甚至对政府工作百般质疑，一味说政策不允许，没有想着怎样把事情办成。这是我们存在的最大问题，希望今年大家要在这些方面有作为、有突破，切实做好服务工作。

实践证明，未来的发展，谁抓住了招商，谁做强了项目，谁争取了资金，谁就能拥有经济发展的主动权，谁就会赢得核心竞争力，谁就会实现高质量发展。我们一定要进一步坚定信心，乘势而上，坚定不移地推动项目建设和招商争资工作，努力为县域经济社会高质量发展聚集更多发展动力，开辟更广的发展空间。

二、下定决心，突出重点，持之以恒加大项目建设力度。要牢固树立“以项目发展论英雄”的工作导向和系统思维，全力推动、努力培育发展新动能。

一要凝聚共识抓项目。要把项目建设作为推动经济增长的主抓手。项目建设是拉动投资持续增长，支撑固定资产投资、确保主要经济指标稳定增长的基础，只有大力推进项目建设，扩大有效投资，培育新的经济增长点，才能确保经济社会持续健康发展。要把项目建设作为追赶超越的主赛场。万峰磅礴，必有主峰。要实现追赶超越目标，没有重大项目支撑是不行的。因此，抓追赶超越必须抓项目建设。如果把追赶超越作为一场比赛，各级各部门就是运动员，项目建设就是最能拉开比分的项目，也就是我们的主赛场。项目建设最能体现追赶超越的整体风貌，必须拼尽全力，决战决胜。要把项目建设作为历练干部、考验干部、考察干部的主战场。今天的会议，我们准备的很充分，几个部门很用心，会上发了四个指南，希望大家好好看看，这四个指南提纲擎领的为我们明确了项目怎么谋划、招商方向怎样定、财政资金争取有哪些类别。只有看了这四个指南，大家心中才有想法。而且我们针对四个指南，下发了几个通知，明确列出了各单位的任务图和时间表，给大家任务分的很清，大家一定要心往一处想，劲往一处使，用心用智，用情用力，全力以赴推进项目建设。

二要精准谋划抓项目。项目谋划工作是考验大家空间思维、系统思维、综合素质、为民情怀的一项工作，绝对不能再出现谋划项目为零的情况。我们要善于幻想、勇于实践、敢于创新，不要怕谋划不成功，就怕大家坐而论道、心动不行动。这项工作本身就是一个集思广益的过程，考验的是大家政策理论水平，考验的是大家干事创业的激情，我们只有拿出作品，才能分出好坏，才能在筷子里面拔旗杆，才能在这些项目中优中选优，重点突破。要摸清家底抓谋划。去年，我们就要求把县内的矿产资源、社会资源、土地资源、科技资源、企业资源家底摸清，统筹兼顾，有序利用好这些资源，要把这作为我们招商的资本、谋划的资本、财政投入的资本。去年做的很好，希望今年要进一步加大整合力度，做好这项工作。各镇办、各部门要按照“一心三带五协同”规划布局，在三条经济带分别围绕“产业+”“旅游+”“生态+”融合发展模式，抓产业、抓特色、抓示范，每条经济带至少谋划建设10个投资过5000万元的项目，每个镇办至少打造2个示范点，各专项工作组和牵头部门至少要打造2个示范点，做到串珠成线、带动全面，这是硬任务，必须完成。“一心三带五协同”规划已经出台一年了，我们现在的项目谋划出来后，就要全力推动落实，绝对不能再纸上谈兵了。要紧扣政策抓谋划。请大家认真研究指南，抢抓国家扶贫政策向深度贫困地区倾斜、实施乡村振兴等战略机遇及省上建设“五大中心”、发展“三个经济”等政策利好，紧扣中省投资方向抓好项目谋划，围绕新能源、高端材料、生物医药等重点领域，谋划引进一批高端优质、带动能力强的工业项目。要深化合作抓谋划。要主动加强与包扶的国企民企、高校、科研院所，以及在投资企业之间的沟通，创造性地开展交流合作，通过购买服务、合作攻关、合股经营等方式，借力借智，为我所用，实现项目谋划、投资合作同步推进。

三要强化保障抓项目。要加快手续办理。结合这次机构改革，探索建立项目审批和手续办理绿色通道，精简项目审批流程和相关手续，尤其是针对县上确定的重点项目，推行并联审批、容缺审批、不见面审批、限时审批、审批，真正让企业少跑路、干部多跑路，提高审批效率。尤其在立项等环节，大家一定要有超前意识，要有前瞻性，树立超前思想，创造大舞台。要强化用地保障。建立重点项目用地优先保障机制，凡是前期到位、收益良好的成熟项目，现场落实地块，现场上网挂牌，务必做到24小时内完成招拍挂程序。县供地领导小组要加大对批而未用、供而未建土地的清理力度，切实盘活土地资源，提高土地利用率。要多方筹集资金。要发挥财政资金“四两拨千斤”作用，跟踪问效，精准扶持，用好每一笔项目资金，有效撬动社会资本参与全县项目建设。要用好金融资本，加快企业不动产登记，创新金融产品，推动产权抵押、股权抵押、专利抵押等获取贷款，同时，积极推动企业上市发展，着力破解资金难题。

四要提升效益抓项目。总体原则就是给示范带动好的企业投资，给前景好的企业铺路。要点对点、面对面的服务，创新举措、大力支持。今年，经贸局要牵头，积极开展优质地产品、工业地产品品牌培育和评价活动，提高当地产品的竞争力，推动纳入省市采购目录，打造一批“三品一标”拳头产品，树立一批诚信经营示范企业，帮助增加订单，增加销售，拓展市场，扩大产能，提升效益。要积极开展地产品促销活动，利用各类节会平台，开展专题推介活动，不断扩大我县企业知名度和影响力，提高产品市场占有率。要加快科技成果转化，推动一批项目尽快完成产品“中试”，早日投入生产，提高产品科技含量，提升市场竞争力。尤其要强推60个开工项目建设，针对硅科技产业园区二期、黄姜石开发、年产20万套精密微型导轨及精密模组智能装备等一批战略新兴产业和重点工业项目，从推进上，要高标准、严监管；从政策上，要合规达标、符合环保要求，其他方面要放开手；在厂房建设上，要理念超前、现代时尚，包抓领导从现在起就要参与设计、参与规划、参与标准制定和制度体系的制定；在设备引进上，要开阔眼界、瞄准一流；在基地建设上，要围绕下游产品、全产业链打造，力争早日建成达效，形成产能，努力培育发展新动能。针对过风楼丹水田园综合体等一批循环经济和现代农业项目，要以大地为画卷、以绿色为背景、以产业为支撑，以安全环保为要求，规划先行，高点起步，高标准建设，聘请浙江乡村振兴的规划团队系统规划，作为山水林田湖草综合示范项目、乡村振兴的示范项目、“旅游+”和“产业+”的项目来推动，各个部门要围绕这个目标来做一些工作。针对丹江莲花湖水利风景区、富水产业长廊、县游客集散中心等一批全域旅游和现代服务业项目，要科学规划，合理布局，重点加快基础设施建设，加快资源要素汇聚，促进消费业态升级，形成新的增长点。

三、创新举措，破解难题，凝心聚力提高招商引资实效。作为一个依靠转移支付过日子的“穷县”，要实现赶超目标必须借船出海、借势发展。抓好招商引资重点要“破解三大难题、补齐三个短板”。

一要多措并举，着力破解政策不衔接的问题，弥补环境不优的短板。要修订出台更具比较优势的招商政策。结合我县招商工作重点、主攻方向、关注领域，以及发达地区、对象企业所在城市的招商政策信息，取长补短，大胆创新，制定更加完善、更加优惠、更具吸引力的招商政策，打造令人心动的政策“高地”，形成吸引资本的投资“洼地”。要紧跟形势开展招商，顺应国际国内产业转移的特点和趋势，围绕先进制造业和现代服务业，以产业链整合提升为重点，以补短板、调结构、促转型为核心，把产业链招商作为主攻方向，突出延链、补链两个关键点，增强配套能力，补齐产业链条，打造产业集群。要完善硬件设施留住客商，尤其是要加快县域工业集中区基础配套，完善水、电、路等基础功能配套和生活服务配套，对入驻园区的项目，提供全过程、全方位的“保姆式”服务，吸引更多企业进驻园区；针对一些龙头企业和大型企业，要坚持运用逆向思维，积极创造条件使其符合政策要求，满足企业需求，推动入驻发展。

二要创新方式，着力破解信息不对称的问题，弥补远离市场的短板。要开展大数据招商，建立健全推介项目信息、招引企业信息、重点人员信息“三张清单”，借助信息化手段，着力构建覆盖全面、互联互通、资源共享的招商引资信息工作网络和平台，把信息触角延伸到社会各个阶层、各个角落，努力赢取工作主动。要大力推行招商、委托招商、渠道招商新模式，运用市场手段，采取购买服务的方式，委托公司或猎头公司代为招商，借助专业平台资源丰富、信息灵通、规范高效等特点，有针对性的开展专业招商。同时，要持续开展真情留商、感情招商、以商招商，依托在商投资企业、商会企业等人脉圈子，打好“乡情牌”“亲情牌”，加强与籍在外成功人士沟通联络，帮助我们提供信息，精准招商，提高效果。

三要改进作风，着力破解服务不优质的问题，弥补区位不优越的短板。招商引资是一项竞争性很强的工作，要想取胜，工作作风、营商环境极为重要。要有笑迎八方的“开放”精神。全县广大干部要适应新时代的改革大潮，在招商引资问题上，要走出去适应市场、了解行情、捕捉信息、开展招商；要对外来投资者热情相待，留住客商，不“坐井观天、夜郎自大”。要有顾全大局的“奉献”精神。一定要树立“只有全县发展，才有单位发展；只有全县富裕，才有群众富裕”的大局观，敬业奉献，埋头苦干，争当招商的实干家，决不能因为一个项目影响了长远发展。要有锲而不舍的“钉子”精神。凡是一有招商引资信息，就要紧追不舍，快速跟上。对重要项目，要一抓到底，抓出成效。对签约项目，要安排专人主动联系，尽快将协议变合同，提高项目的成功率。对已签约项目，要落实包抓领导、亲力亲为、“一条龙”服务，帮助及时做好前期工作，尽快报批。对批准项目，安排专人协调，保障开工。

四要坚持绿色发展，走循环可持续发展之路，着力补齐招商质量不高的短板。在方向上要坚持循环绿色发展，在政策上不触碰底线，在这两个前提下，放开手脚，大胆支持，瞅准了就大干快上，要实现入库零的突破。要紧紧围绕“引资190亿元、到位资金96亿”的目标，突出项目谋划、宣传推介、对接考察、项目推进、服务保障五个重点，全力推进各项工作的落实。今年，至少要与2家专业招商公司建立合作，探索推行委托招商、招商，对接100个项目。要坚持好中选优，大胆引进新材料新能源、大旅游大健康“两新两大”产业项目和知名企业，切忌“病急乱投医”。

四、灵通信息，主动对接，千方百计扩大资金争取成果。要找准工作突破口，抢抓政策机遇，调动一切力量，不断提高资金争取实效，扩大资金争取成果。

一要吃透政策争资金。每年国家的投资政策、产业政策都会进行调整，并及时向社会公布。大家要密切注意政策变化取向，认真学习研究，重点加强对国家及省市扶持政策及投资方向的研究，积极围绕政策，挖掘资源，有针对性地组织策划包装项目，看哪些我们是有优势的，必须一举拿下；哪些需要通过努力的，必须创造条件积极争取。尤其是县发改、财政等部门，要发挥主观能动性，加强与上级部门的对接联系，第一时间获取相关信息，及时向各镇办、各单位通报政策信息，指导大家带着项目可研报告及相关资料去争取，不打无准备之仗，做到有的放矢，游刃有余，不断提高争取资金的成功率。同时，要抓好中央专项资金指标争取力度，力争更多资金项目投向。

二要主动对接争资金。要强化争跑意识。今年财政部门必须要实现争资的突破，至少要在去年基础上翻一番，早做打算早谋划，提前跟省厅对接，争取国债、地方债资金。要把争取项目资金的功夫用在平常，加强与上级部门交流，建立长效沟通机制，尤其是在工作方法上要努力做到嘴勤、脑勤、腿勤，在工作形式上坚持“请进来”与“走出去”并重，尽可能多地邀请上级部门领导来检查、指导工作，靠我们的诚心诚意，靠我们对工作高度负责的态度，赢得上级领导及部门的重视和支持。要善于“巧取豪夺”。项目都是争出来的、跑出来的，不争不跑不汇报，上级部门不了解我们的情况，怎么会给我们资金项目呢？所以，大家要加强与各方面的联系，多渠道掌握信息，一旦有了信息，就要想尽千方百计，把项目资金往争取。尤其要加强与籍在外领导、企业家的联系，多拜访、多沟通、多联络，以乡情争取上级部门和领导的支持与帮助，往往会获得意想不到的效果。要做好全程跟踪。对已经申报的项目，责任部门一定要主动出击，重点跟进，盯紧靠牢，项目到哪一级，就跑到哪一级，争到哪一级，直到项目落地为止。必要时分管副县长要亲自对接，亲自联系。特别是要抓住上半年资金分配下沉的关键时期，带着项目跑、带着关系跑、带着真情跑、带着责任跑，确保跑出效果，争回资金。

三要突出重点争资金。今年县上定的争资目标是31.24亿元，任务已经分解到了各镇办、各部门。看着数字很大，但需要花钱的地方也很多，初步测算，仅22个深度贫困村脱贫一项工作，就需要投资6亿多元，而我们才谋划了1.4亿元的项目，还需要4个多亿，如何破解这些难题，就需要我们突出重点，加大资金争取力度。重点要就中央支持扩大发行地方债券、加大深度贫困地区支持力度等政策机遇，精心策划包装地方债项目、脱贫攻坚项目，争取更多资金投向，破解制约我县加快发展的资金瓶颈问题。

四要强化管理争资金。要全面推进财政资金绩效管理。今年争取的财政资金，拨的钱必须要开会联审，对争取的每笔资金，实行清单管理，分门别类，列出清单，明确用途，加强监管，做到花钱必问效，无效必问责，真正让每一笔资金都发挥最大效益。要支持关键领域。重点要围绕社会民生、脱贫攻坚、产业培育等领域，予以优先保障，确保每一分钱都用在刀刃上，形成循环持续发展的良好态势，做到每一笔资金大家用的安心，上级给的放心。

五、强化保障，严督实考，努力为项目建设和招商争资工作营造良好的工作环境。要把项目建设和招商争资作为发展的主旋律，以“策马扬鞭再奋蹄”的自觉，狠抓落实，努力为县域经济追赶超越注入强劲动力。

一要优化环境。要树立“优化提升营商环境永远在路上”的意识，全面深化“放管服”改革，深入推进“互联网+政务服务”，建立“最多跑一趟”办事清单，全面推行“一网通办”“不见面审批”“容缺审批”新举措，让企业和群众办事“像网购一样方便”，着力打造营商环境硬实力。要构建“亲”“清”的新型政商关系，像尊重科学家一样尊重企业家，理直气壮地亲商、安商、扶商，深入开展“领导干部帮扶纳税过百万企业”活动，积极帮助企业解决实际困难，打造公开透明可预见的“软环境”。要开展“行政效能提升年”活动，依法保护企业合法权益，坚决打击制假售假、经济欺诈等违法行为，坚决整治不作为、乱作为、慢作为问题，着力构建投资环境新秩序。

二要健全机制。要建立定期培训机制。每年4月和10月份，相关部门要紧紧围绕国家产业政策、投资导向、项目谋划、包装申报、招商争资等内容，邀请上级对口厅局、聘请行业内专家和专业机构，开展专题培训，尤其是发改、财政等部门要带头举办专题培训，不断提升全县干部抓项目建设和招商争资工作的针对性和命中率。要强化领导包抓机制。把项目建设和招商争资作为检验“讲政治、敢担当、改作风”的练兵场，在全县开展“三个一”竞赛活动，每名县级领导带头谋划一个过亿元的项目、招引一家产值过10亿元的优质企业、争取一笔不低于500万的财政资金；镇办和部门领导每人谋划一个过5000万元的项目、招引一家产值过5亿元的企业、争取一笔不低于200万元的财政资金。要强化“六个一”推进机制，继续实行一个重点项目、一名县级领导、一个牵头单位、一套工作班子、一个奋斗目标、一抓到底，做到“四定四到位”，即，定时间、定目标、定责任、定奖惩，包政策落实到位、难题破解到位、形象进度到位、质量效益到位。

篇10

一、现代主义――图像意义的退隐

历史上周而复始的偶像厌恶症与图像优势症的较量在现代短短几十年又重新被演绎了一番，在这新一轮的“图像转向”(W・J・T米歇尔语，他在《图像理论》一书中解释罗蒂“语言转向”时，把思想界和学术界以及公共文化领域等针对图像论述的转变称为“图像转变”。(参见《图像理论》，北京大学出版社2006年版)之始，现代艺术“再一次证明图画影响情感但阻碍理解”(参见阿莱斯・埃尔雅维茨著，胡菊兰、张云鹏译《图像时代》，吉林人民出版社2003年版)。著名艺术批评家格林伯格在他的《现代主义绘画》中把现代主义绘画说成是“作为图片的现代主义的图片”。他用“图片”(picture)取代“绘画”(painting)，意在使人不要注意绘画中的图像及图像背后所蕴含的深层历史文化意义及精神指向，而去注意属于绘画自身的形式：结构、色彩、节奏等。

现代主义绘画的逐渐“图片性”，我们可以用印象派的马奈的作品和“风格派”的蒙德里安的作品来说明。

印象派是现代主义艺术的开创者，在其代表人物马奈的《草地上的午餐》[图2]中，画家开始放弃自文艺复兴时期以来便被奉为至上法宝的“透视幻觉”(Perspective illusion)，探索了绘画的二维平面的可能性，并认为画家有责任在作品中强调所有要素，于是在这幅油画作品中，我们看到位于画面远处的女子竟然会和位于画面近处的人物几乎一般大小，按这种比例，如果她走到画面近处的话，身高、体量肯定会是近处人物的两、三倍大。而且对于现代主义之前的画家最关心的“主题”，马奈竟然丝毫没有放在心上，他几乎照搬了意大利威尼斯画派画家乔尔乔内和拉斐尔的学生马尔坎托尼奥・拉伊蒙迪作品的主题和人物，只是为人物换了他那个时代的衣着。他这样做显然是要用一种历史感来求得大众的认同，然而弄巧成拙的是他引来了一片谩骂，在新的语境中人们无法理解画中图像的意义，对它失去了解读的能力。结果是马奈有意回归传统的努力使他变得更加孤独了。

与马奈不同，蒙德里安的艺术理想来自于他的精英主义，在《红、蓝、黄构图》[图3]中，画家通过把横、竖直线垂直相交形成的直角，通过把色彩简化成原色再加上黑和白，达到一种平面似的画面纯粹结构的动势平衡，以此来提示自然的基本结构。蒙德里安说，“一切构造的基础在于水平与垂直的骨架；所有色彩的根源在于红、黄、蓝三原色；摒弃一切对称，并排除所有能使人联想到情绪或自然界的要素”(鲍诗度著《西方现代派美术》P200，中国青年出版社1993年版)。他后来的一系列以“构图”为名的画都体现了这样一种纯粹的几何学造型原则。从这幅作品中我们看到，现代主义绘画发展到此时，图像已完全退居色彩和结构之后，它不再出场，更别提如何解读了。

从此，艺术家“把绘画自身当作一种以它自己的属性来进行创作的对象。它有自己的结构，有自己的规律，它超越和不同于对人类和自然世界的任何幻象和模仿的属性”(H・H・阿纳森著、邹德侬等译《西方现代艺术史》P22，天津人民出版社1994年版)。于是绘画逐渐放弃了对现实的模仿，开始了一系列形式主义的试验，探寻新的形式语言、技巧和视觉模式。除蒙德里安外，塞尚、马蒂斯、康定斯基、毕加索、米罗、布朗库西等现代主义大师，都对形式语言作了独创性的探索直至极致。但由于太重视绘画自身的要素，纯粹“为艺术而艺术”，导致图像失去了原本承载意义的功能，它不再是历史与文化的符号，而简化成了点、线、面的结合，成了一种纯粹指向精神领域的抽象的符号集合体。

因此，从对现代主义作品的分析中可以发现，现代主义艺术的典型特征是与大众疏离的，主客体分离的，用比格尔的观点来说就是，现代主义艺术在本质上是自律性的、被资产阶级体制化了的、与生活实践相分离的(彼得・比格尔著、高建平译《先锋派理论》，商务印书馆2002年版)；而根据阿多诺的观点，现代主义艺术正是要保持艺术的批判功能，不得已而与生活拉开了距离。(参见周宪《后现代性是一种现代性》，载《南京大学学报》1999年第3期)现代主义艺术与大众的这种疏离感正是通过图像的难以解读乃至退隐达到的。

然而，“先锋派要废除自律艺术，从而将艺术与生活实践结合起来”的理想，以及“美学自治的逻辑以及它的‘为艺术而艺术’的宗教性信仰――它促使现代艺术家避免使艺术受到大众社会和大众文化的污染――和把产品卖得高价钱的迫切需求之间爆发了冲突”，再加上在艺术内部绘画对形式探索也已在抽象表现主义的最后狂喜中面向绝境，这些原因使得艺术急切地需要走上一条新路――一条重新亲近大众的道路，而在“亲近大众”这一后现代艺术策略的运用中，又是图像发挥了主要作用。但这次不是“难以解读”，而是“无需解读”。

二、后现代――无意义的破碎图像

后现代主义艺术图像的无需解读是伴随着消费社会的意识形态和商品美学而来的，文学批评家特里，伊格尔顿在对“后现代主义”作界定语时这样认为，“典型的后现代主义人工制品是开玩笑的、自嘲的，甚至是精神分裂症的；它是对盛期的现代主义严肃的自主性的反抗，它地接受了商业和商品的语言。它对待文化传统的态度是无礼的东拼西凑，它所发明的毫无深度破坏了一切形上的庄严”(转引自戴维・哈维著《后现代的状况――对文化变迁之缘起的探究》P14，商务印书馆2003年版)。这一对待艺术作品的态度“使得那种承传欧洲先锋派不妥协的批判传统日渐式微，使得那种以‘审美现代性’来批判工具主义、科学主义和极权主义的；中动日益耗尽。”(参见周宪《后现代性是一种现代性》)于是，就在现代主义画家将形式主义发挥到极致的时候，立体主义、达达主义先后把日常生活的现实因素带入了艺术领域。他们用报纸、酒瓶标签等在画面上抽象拼贴，进行更纯粹的形式实验：杜尚和达达主义者们将小便器等现成品作为艺术品[图4]放进了艺术馆，以一种玩世不恭的态度来讽刺和嘲弄现代主义的所谓“艺术品必须是独创性的”神圣信条和博物馆

收藏体制。这些把艺术与日常生活事物结合的方式、由拼贴和随意的挪用造成的画面图像的破碎和意义的消解，是后现代艺术美学观的重要来源。

五、六十年代后，原属抽象表现主义阵营的罗伯特・罗森伯格和贾斯帕・约翰斯转向波普，也开始随意地利用日常生活中随处可见的物品进行创作。如罗森伯格的《组字画》[图5]：把一个公羊标本套进一个汽车轮胎里，然后放在一幅由绘画和拼贴组成的画面上；约翰斯则直接把啤酒罐翻模复制并作为艺术品展览[图6]。再如安迪・沃霍尔挪用商业广告和明星照片制成底版大量复制，最著名的例子就是复制了玛丽莲・梦露[图7]。

在这之后，后现代画家都纷纷借助于拼贴、图像复制以及实物复制的方法创造艺术品，这些方法几乎成了后现代转向时期绘画的基本词汇。“画家没办法绕开图像”――这是后现代画家的真心告白――因为后现代社会是一个“视图统治时代”，世界到处都充斥着广告、海报、插图、照片……伴随着绘画中对现成的图像的简单复制与挪用，排山倒海般到来的还有图像意义的苍白――它不再述说什么，只是挑衅般地重复出现。就如桑塔格所说，“为逃避阐释，艺术可变成戏仿”，后现代主义艺术需要一种新的感性，而非“阐释”。(苏珊・桑塔格著，程巍译《反对阐释》P12，上海译文出版社2003年版)

当然，对图像的挪用只是一种表面的艺术手法，在背后却隐藏着后现代人们普遍心态：对价值观的怀疑、嘲笑，对永恒信念的背弃，对社会的不负责任，对生活的随心所欲、玩世不恭。于是，现代主义的严肃变成玩笑，统一变成无序，整体变成碎片，深度变成平面，永恒变成流变，高雅变成低俗……在后现代艺术中，不仅图像彻底失去了意义，就连艺术也已经不再是“艺术”了，正如杰姆逊所说“我们所剩的就是能指所起的纯粹而随意的作用”。

然而，后现代主义艺术并不是一无是处，它是一个必要的过程，它的反叛性，独创性，对材料的熟练运用，与科学及技术的结合，以及它对不同事物的兼容并包的宽容性，这些都成为后来艺术的营养，更值得注意的是它对图像的矢志不渝的模仿与挪用精神，不仅仅是对现代主义艺术“非人化”的反叛――就像现代主义艺术曾经背叛了传统艺术一样，更重要的是它也暗示着对重视图像意义的传统艺术的回归，并为新时期后现代绘画的前进指明了方向。

三、新时期――图像意义的归来

其实在后现代时期，意义的图像并没有销声匿迹，它们既存在于具象的新表现主义绘画中，如德国的“新表现主义”、美国的“新意象”、法国的“自由形象”、英国的“新精神”、意大利的“超前卫艺术”等，又出现在像英国的培根那样的孤独的“形象表现者”的作品中，它们就像一股潜流，在后现代主义艺术四射的光芒下默默流淌，并在适当的时候与之会合，形成后现代新的艺术语言。

到了九十年代绘画逐渐在杜尚及由他掀起的前卫艺术狂潮中清醒过来，一些画家采用了后现代时期更自由、开放的观察方式，在吸收了后现代的有益经验的基础上创作了大量具象绘画。利用一切可以利用的技术，如摄影、摄像、电子技术；借用一切能够见到的图像，从古代名画到当代杂志、电影等的各种摄影图像：广泛关注从时事政治到平凡生活各种题材，历史上没有哪一个时期的绘画能有如此之大的包容性和复杂性。更重要的是，艺术家对形象可读性的重视成为新时代绘画的一个显著特点，它虽然借用了现代摄影、摄像等科技手段，但它追求的不是表象的真实，它与传统的模仿及后现代的戏仿不同，它更注重现实生活中的图像意义及其所传递的精神内涵。

女画家马琳・杜玛斯，就是这样一位“精神表现主义者”。她对女人、儿童、有色人种等容易受伤的弱势人群特别关注，她通过裸的甚至残忍的再现方式打碎了观众对绘画的愉悦性的期待，“不提供观众任何安慰，她破坏了图像最根本的叙事、交流功能，剥光了精神安慰中最美好的外衣，因而挑起了困惑和恐惧”。画面中人物对观众坚定的凝视暗示着“她的绘画实际上并不是关于‘他们’的，而是关于‘我们’的，‘他们’的生存状态挑战了‘我们’的道德观和社会意识形态，映射了人性中普遍存在的脆弱和压抑。”(参见邵亦杨《绘画又回来了》，载《世界美术》2006年第3期)

吕克・图伊曼斯也是新一代具象画家中值得关注的人物。他采用了一系列作为后现代绘画必备的创作因素，如多来源于照相、电视和电影的摄影图像；取材广泛，从历史事件到时事政治再到现实生活中的平凡琐事。在《内部》[图9]中，画家通过对细微线索的暗示，创造出模糊的片段和细节，利用照片反转的效果营造了一种与现实的隔离感，揭示了现代人淹没在极其多元复杂的生活后的幽闭与孤独。

伊门多夫曾是德国新表现主义的代表人物，他希望艺术能影响政治、提升道德、书写历史。当他对行为艺术失望之后转而用绘画来实现自己的理想。与蒙德里安截然相反的是，对伊门多夫来说，绘画并不在于表现艺术内部的事情，而是要表述自己的世界观和人类生存的意义。《消失的猴子》[图10]是他生命最后时期的作品，画中一个前进中的人物形象立于一个巨大的光束前，这个光束让人想到基督和圣徒头顶神圣的光圈，他的手高举着指向天空，手上套一个较小的光环，光环上有象征古代经典的形象，光环下有跌落下来的猴子的形象，并逐渐消散成白色的碎片。这些形象显得耐人寻味，有着丰富的可解读性，这似乎是对神圣形象的不可复制性的暗示和对后现代主义艺术毫无意义地挪用图像的嘲讽，而更重要的也许是对图像意义归来的某种神秘的启示。