教育教育教学论文范文

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篇1

[关键词]班班通 历史教学 情境 兴趣 作用

1 “班班通”设备能让历史老师优化教学，提高教学效率

传统的教学，粉笔和黑板是主要的教学工具，其容量和呈现方式受到了严重的局限。教师在传授知识的过程中，为了让学生更好地理解、掌握历史知识，为了知识更加系统化、条理化，教师不得不花费大量的时间绘画、板书，这都耽误了学生大量的学习时间，教师在课堂上也很累。而现在的交互式电子白板有着强大的存储和调用功能，可以使用电子笔进行操作，呈现方式快，能面向学生进行，随时可以关注学生的动向;可以大大增加课堂容量和教学密度，丰富学生的学习内容，真正实现高效率。教师在教学中可以在白板上随意利用各种应用软件，随意的使用工具库中的各种工具，如：手电筒、抹布、橡皮擦等，像在黑板上一样可以自由的书写和勾画，对讲授的重点内容进行拖拽、放大、旋转、擦除、遮罩等手段。通过这些手段在白板上表现出来的新颖、形象、生动、直观、有趣的知识内容，对听课的学生产生极大的吸引力，引起他们的好奇心和想象力，从而产生浓厚的学习兴趣和强烈的求知欲，在开阔学生知识视野、发展学生的形象思维能力方面取得了很好的效果，进而有效提高课堂教学效率。

2 利用“班班通”引入有趣的历史，激发学生的学习兴趣

培养学生的兴趣是历史教学的重要任务，而在历史课堂中运用趣味教学则是培养学生学习兴趣的最佳途径。“班班通”教学为沉闷的学习生活增添了色彩，它改变了传统教学中师生之间的关系，使二者更易于建立共学或互学的关系，同时多媒体教学也给学生合作提供了广阔空间和多种可能，便于个性化学习成为现实。学生可以自主、自助从事学习活动，根据自我情况安排学习，而且可以通过互相交流、集体参与等实现合作学习，并在合作中提高学习兴趣，通过贡献智慧，分享成果，进而学会合作，极大地激发了学生学习的兴趣。

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教育教学论文2600字(一)：中职舞蹈教学中实施情感教育的方法探究论文

【摘要】舞蹈是通过肢体动作、面部表情向观众传达情感，分享内心想法的重要艺术形式。观众通过舞者的动作神态感受到了舞者的情感态度，这样的舞蹈才是具有内涵和灵魂的舞蹈。因此，本文积极响应中职舞蹈教学号召，致力于构建具有情感深度和温度的中职舞蹈教学策略。

【关键词】中职舞蹈；情感教学；方法探究

中图分类号：G4文献标识码：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教学是中职教学中极为重要的一个部分，中职学校舞蹈生众多，但是真正能够通过肢体动作抒发个人情感、升华舞蹈感情的学生却并不多。很多学生对舞蹈的认识过于浅显和单一，认为只要动作做到位就达到了标准，因此忽视了舞蹈最本质的核心情感要求。基于此，中职舞蹈教师必须要在教学过程中渗透情感，改变学生的错误观念，指导学生通过肢体动作传达情感，并借此来培养学生良好的审美情趣和艺术修养。具体探究过程如下。

一、中职舞蹈教学中情感教育的必要性

（一）学生抒感的需要

一方面，抒发内心情感、分享个人感悟是每个人与生俱来的诉求和欲望，而有效的情感抒发途径和媒介就显得至关重要。中职学生的生活和学习较为规律单调，缺少多样化的手段来抒发自己的内心情感，久而久之就会造成内心的压抑，不良情绪的累积，给学生的成长造成不利的影响。另一方面，中职学生在学业上经历过失败，遭受过挫折，所以往往比其他普通高中的学生情感体验更为丰富，负面情绪的累积也较为严重，家庭和社会的压力也远超他人，因此，中职学生群体中焦虑、不安、自卑和紧张情绪较为常见。而教师以舞蹈教学为媒介，结合对情感的探讨，对内心的剖析，对意志的强化等教学任务，则能够给广大中职学生创造抒发个人情感，释放不良情绪压力的有效途径，富有情感的舞蹈教学课堂能够安抚学生的情绪，并通过一系列的情感教育将学生带入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋养精神，从而获得内心的释放，展现出良好的精神面貌。

（二）打造课堂文化的需要

中职教育不仅仅重视职业技能教育，对文化教育和艺术教育同样有着较高的要求，并致力于培养学生综合的素质和审美情趣。而在打造校园文化氛围这一过程中，舞蹈教学的作用更是功不可没。但是，仅仅只是舞蹈本身的教学也并不能满足这一要求，很多教师忽视舞蹈教学中的情感教育，使得学生将舞蹈学习当作强制性的任务，学过就算过，而无法将舞蹈学习真正转变为校园文化氛围营造的重要环节。因此，中职舞蹈教学中极为重要的一点是教师要透过舞蹈的外在形式，加强与学生的情感沟通与心灵对话，让舞蹈学习的精神满足超出身体的疼痛和疲惫。这样，学生才会发自内心地认可舞蹈学习，并积极在课外进行舞蹈练习与表演，打造多元校园文化。

二、中职舞蹈教学中情感教育的有效策略

（一）不断更新教学理念，正确认识情感化教学，构建素质教育课堂

中职舞蹈教学中情感教育工作落实的第一步必须要先从教师做起，先从优化教师教学理念做起，正确认识和接受情感化教学，打造具有情感深度的素质教育课堂。教师要以培养学生“成人”为目标，带领学生在审美、道德、精神、意志等多个方面获得成长与进步，不仅改善学生的形体，提高学生的动作标准程度，还要激发学生的情感，塑造学生的品质，培养学生的综合素质，打造现代教育所追求的素质化教学课堂。

（二）善用经典舞蹈作品辅助教学，潜移默化地激发学生的情感，培养学生良好的感知力

学生对舞蹈情感的发掘，对舞蹈情感的抒发不足，很多时候是由于学生积淀不够造成的，学生缺少对舞蹈情感的丰富认识，自然也就无法形成自己对舞蹈情感的个性化理解。因此，广大中职舞蹈教师在舞蹈教学中渗透情感教育的时候要积极弥补学生这一缺陷，善于借助外部力量和素材丰富学生的情感认知，并潜移默化地提高学生对舞蹈情感的感知能力和共情能力，从而为学生舞蹈情感的丰富奠定坚实的基础。教师应当根据舞蹈教学的实际需要，提前借助多媒体和互联网为学生收集相关的经典舞蹈作品，并重点关注舞蹈作品中对情感的抒发和展现，由简入难，逐步带领学生认识多样化的舞蹈情感。比如在表现人与自然相处时的态度与情感时，教师可以选择杨丽萍的孔雀舞为展示素材，并配合专业人员对舞蹈表演的点评和对舞蹈情感的评价进行展示性教学，帮助学生不断丰富自己对舞蹈艺术的情感理解，从而逐渐形成独特的舞蹈情感感知、抒发和表达方式。

（三）保持情感体悟，培养学生发现美的眼光，丰富学生的内心情感

人们对于情感的体悟往往不是凭空产生的，更多的时候需要建立在个人经历、生活阅历、具体事物等基础上，通过判断其中的美与丑，对与错，善与恶而逐渐构建丰富的情感世界。因此，教师在舞蹈教学的时候，也必须要以舞蹈本身为切入点，指导学生对人，对物，对生命进行感悟，对日常生活，对个人经历进行反思，发现细微之处的艺术之美和舞蹈之美，继而收获丰富的情感。比如教师可以引导学生回忆成长经历中印象最深刻的一个场景或者一次经历，从中发掘情感并将其编为一支舞蹈，通过艺术化的手段分享细微的情感，展示自己对美的感悟和认识，让舞蹈真正与情感相连，从而有效丰富学生的内心情感世界。

（四）积极开展实践教学，将情感教育与表演实践结合

艺术来自生活，情感源于实践是不变的真理，对中职舞蹈教师在教学中渗透情感教育同样有指导意义。教师积极为学生创造舞蹈表演实践的机会，让学生走上真正的舞台，面对真实的观众进行表演，能够帮助学生在实践中收获对舞蹈情感的不同认识，并不断丰富学生个人的内心情感，提高学生舞蹈情感的抒发表达能力。如为了加深学生对不同舞蹈情感的理解和认识，教师应当安排学生到不同的环境中进行舞蹈表演，近距离感受人、自然、社会情感与舞蹈相联系的切入点，即从中获取丰富的情感，展现学生自身较好的创造力和想象力。

总而言之，正是因为有了舞者倾注的心血和情感，有了舞者对舞蹈动作背后内涵和情感的挖掘才使得舞蹈拥有了灵魂，舞蹈表演拥有了感染力和影响力。舞蹈教学不仅仅是肢体动作的教学，更是对美的分享和熏陶，对情感的浸润和共鸣，因此，教师必须要构建具有情感深度的舞蹈教学策略，不仅要培养学生用舞蹈动作抒感的能力，更要培养学生挖掘舞蹈背后深层情感的能力，有效提升学生的创造力和感知力。

教育教学毕业论文范文模板(二)：艺术素质教育与舞蹈教学的思考论文

摘要：艺术素质是学生综合修养重要方面，舞蹈作为艺术素质教育的重要组成部分，对学生的全面发展起着至关重要的作用。将素质教育融入舞蹈教学，能很大程度上提高课堂教学的有效性，培养学生的审美能力。但是在当前的舞蹈教学在教学模式、教学方法、考试制度等方面还存在着诸多问题，本文立足于素质教育的背景，分析了传统舞蹈教育的弊端，指出了当前舞蹈教育教学中存在的问题并提出相应的对策和建议：教师要有掌控教学的专业度、促进学生学习兴趣的延续性、与多学科的融会贯通、提高学生思维上的创新性。

关键词：艺术素质教育；舞蹈教学；创新；兴趣

中图分类号：G63文献标识码：A文章编号：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一种通过身体来完成各种优雅的动作表达内心情感的艺术形式。舞蹈教学对于陶冶学生情操，培养学生的审美能力，提升综合素质具有重要意义。在素质教育的大背景下，创造性的、启发式的舞蹈教学应有别于传统的教学模式，在其教学目标、教学形式以及教学过程上应逐步规范化和系统化，这就需要我们舞蹈教师不断地摸索和研究，善于积累和总结，站在不同的视角，采用不同的方式与学生展开教学对话，加强学生的舞蹈实践能力，落实素质教育对培养学生的创新精神和动手能力的要求。

一、传统的舞蹈教学

舞蹈课程目前一般是纳入高中音乐课程，是音乐课程的一部分。从教学形式来看，主要分为这几部分，首先是教师对于理论知识的讲授，其次是教师对舞蹈动作、基本的动作进行演示，然后是学生实践练习，最后教师来考核学生学习的效果这样一个过程。

对于大部分学生来说，因为这样的课程是非升学考试的内容，所以学生的课时较少，一般是一周一节，所以学习的内容不多。因为需要学习理论，所以在练习方面课上的时间是比较紧张的，需要学生进行课下的练习，但实际上学生课下练习的不多。从学生参与度来看，女生更喜欢一些，在动作练习方面也更加放松，而男生因为兴趣度不够，所以在理论学习中就往往不太积极，导致动作僵硬。到学期末考查一般是以学生舞蹈动作展示为主要考试形式，基本上没有统一的考试标准，所以学生也比较容易通过，这往往也使学生在学习的过程中重视程度不够。总体上来看，学生还是把更多的精力放在升学考试的学科上，极少数艺术特长生因为升学专业考试的需要，专注程度要更高一些。

二、当前舞蹈教育教学中存在的问题

1.教学模式缺乏变化。诚然，随着新课程改革的深入发展，特别是新的高考制度的实施，新的评价机制正在推进，特别是国家提倡要重视艺术在素质教育中的重要作用，切实促进学生全面发展。但是，从现实来看，可能是长久舞蹈教学课程教学没有得到应有的重视，在教师的课堂教学模式缺乏变化，方法比较单一，缺乏变化，一般还是在坚持原有的教师讲理论、示范动作，学生进行反复的练习这样的一种模式。这种模式下，基本上是教师在主宰着课堂，学生被动参与，教师的教学和学生之间缺乏有效的互动，沟通少；学生兴趣度往往不高，学习积极性不足，这样的现实不仅仅影响了课堂教学氛围，而且影响了课堂教学效率，进而影响了教学质量。这与新课改下的课堂教学要求也是背离的，不符合现代教育的理念要求。

2.对学生主体地位关注度不够。素质教育下的课堂教学强调学生是主体，各学科教育教学工作的核心目标是培养学生的学科素养，也就是适应学生适应未来社会发展和其终身成长的必备品格和关键能力。其中学生的艺术素质培养就是一个重要内容，而培养学生的艺术素质也需要从学生的实际出发来设计教学活动，安排教学流程，重视学生的体验式学习，要真正让学生参与到学科课堂教学中来。而就舞蹈课来看，学生确实是也在参与，但是这种参与并不是发自学生内心，是被动的。同时，在舞蹈课上，有些教师的要求过于严格，给学生自己创造或者发挥的空间不大，缺乏对学生的鼓励，课堂氛围也影响了学生在课上的发挥。这使学生在课堂上主动性会受影响，学习的动力也会不足。

3.考试与评价机制有待完善。考试与评价是舞蹈课程教学的重要组成部分，通过考试和评价能够直观地反馈学生学习情况，对学生来说也是一种激励措施。然而，当前的舞蹈学科的考试和评价机制有待完善，考试形式单一，缺乏创造力，对于学生素质的呈现不够。评价方面教师对学生的单向评价更多，并没有把学生互评和学生自评纳入其中，学生没有参与进来，对于学生的影響就会下降。同时，考试与评价更多侧重于结果，对学生学习过程评价关注不够，对于学生个体的差异性评价也不足，存在一刀切的问题。

三、艺术素质教育对舞蹈教学的启示

1.掌控教学的专业度。教师能收放自如地展示自身的专业水平是素质教育舞蹈教学的要求。教师在教学中需要把握一个“度”，既要塑造一个容易和学生沟通的、让学生认同的师者形象，又要展示出自己作为舞蹈教师的专业水准和控场能力使学生信服。在教学中不能走极端，如果教师为了和学生“打成一片”而刻意隐藏自己的专业能力，在教学中设置过多的游戏和有意思的活动，或者尽可能做一些学生容易模仿的动作，虽然能使学生顾忌较少地进行尝试肢体活动，但是也会产生负面效应，不仅使学生对于教师的专业性产生怀疑，也不易于促进学生动作质量的进步。另一方面，如果教师为了收获学生的认同而一味地向学生示范“高、精、尖”动作，虽然能打消学生对教师业务水平的疑虑，但是容易使学生心存抵触，产生可望而不可即的感受，让学生感到“我永远也达不到那种水平”，从而打消学生学习的积极性，使其失去了学习的兴趣。因此，这就需要教师不断去摸索和尝试，既要及时树立起权威和专业的典范，引领学生沉浸于舞蹈，也要与学生形成平等的会话状态，给学生提供更多的参考，帮助学生了解什么是生命的律动。

2.促进学生学习兴趣的延续性。任何一门课程的教学，都不能止步于课堂中，教师要有足够的魅力将学生的学习兴趣延伸至课堂外，以促进学生学习的延续性。俗话说：“兴趣是最好的老师。”在学校的教育环境中，特别是艺术课，如果学生没有足够的兴趣，很难投入地去学，更不用说进行课外的拓展了。《基础教育课程改革纲要》指出：“教师应该创设能引导学生主动参与的教育环境，激发学生的学习兴趣。”教师首先要有一双敏锐的眼睛，在课堂中要善于捕捉学生和发现学生的兴趣，善于创设融洽、和谐的课堂气氛，针对不同学生的个性和特点采取多样化的教学方法和多种多样的练习形式，抓住学生的注意力，激发学生的学习兴趣，使学生在盎然的兴致中迅速自然地进入舞蹈的情感世界。另外，教师要带领学生进行课外拓展，给学生展示的平台，使学生在课堂中积累的方法和小成果得到展示，教师要及时给予肯定和鼓励，这种成功的体验能使学生感受到舞蹈带给他的快乐，从而发展成一种巨大的潜在的力量，使其全身心地投入到舞蹈学习中。学生只有对舞蹈有了深刻的理解，才能更好地诠释舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和灵气。

3.与多学科的融会贯通。《音乐课程标准》明确指出：应拓宽音乐的学习和应用的领域，注重跨学科的学习，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率。各学科的课程资源共享能为舞蹈教学带来丰富的源头活水，艺术素质教育下的舞蹈教学的课例设计和具体教学可以借助舞蹈的形式与多学科进行对话交流，通过交叉吸收和跨领域借鉴其他学科的知识点，不仅丰富了舞蹈艺术的表现形式，也开拓了学生的视野，使学生收获了除舞蹈以外的其他领域的知识，使学生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈艺术。但需要注意的是：舞蹈与其他学科的融合必须科学、合理，不能过于牵强，其内容必须围绕舞蹈以及相关内容展开，融合过程要以“舞蹈”为载体，不能喧宾夺主，偏離舞蹈艺术的主旨。这种融合是教学手段和教学方式多样化的表现，舞蹈与多学科的碰撞，有利于丰富舞蹈课程内容，从而发现创新点，提升协调各学科的综合能力，有利于培养学生的创新思维，促进学生综合素质的全面发展。

4.提高学生思维上的创新性。“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”任何学习都离不开创新，舞蹈也是。学生在练习舞蹈的过程中，不仅训练外在形象，也是对事物的认知和创造力形成的过程，艺术素质教育下舞蹈教育的最终目的就是对学生的创新能力的培养。首先，在舞蹈教学中，教师要更新教育理念，不断创新教学方法。例如可以尝试利用多媒体播放精彩的舞蹈视频，让学生对于美的东西融会贯通，使之从中获得灵感，从而促进知识、技能和创造力的结合，激发学生的创新意识和创新能力。还可以采取“以赛代训”等方式，带领学生参加一些舞蹈比赛，鼓励学生自己创编舞蹈，不仅可以增强学生的舞台感觉，提高自我表现力，还能提高学生对舞蹈的自信心，培养学生的发散性思维能力。其次，教师要为学生提供充分展现自己的舞台，注重学生的个性发展，鼓励学生展开想象的翅膀，大胆尝试，加强艺术实践。著名教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”教师要善于创设民主和谐、有利于创新的学习氛围，学生不能一味地模仿教师的舞蹈动作，应改变学习方式，学生只有自己学会创新，才能迸发出创造的火花，创造出更多表现自己思想和个性特点的舞蹈动作。

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“做对事情”则需要正确的态度、情感和价值观。“把事情做对”与“做对事情”是不同的，每个人都希望把每一件事都做对。换句话说，每一件事都有很多种方法可以达成，而我们要选择其中最适当的一种，这也是学校教育的目的之一。但事实上，还有比这个更重要的，即我们要去“做对的事情”。那么，我们首先就要问自己：“什么是对的？什么是错的？”也就是要能够分辨是非善恶。而这里面就包含了许多价值上的抉择。以前，老一辈人认为孩子上学就是读书、认字、明理。这就抓住了课堂教学的根本。物质世界的学习研究和人类心灵的成长体验，是两个截然不同的领域。“把事情做对”与“做对事情”也是不一样的。知识的学习、能力的提升和情感体验、价值观的形成是一枚硬币的两面，又是辩证统一的。教育的对象是人，教育就更为复杂，就是要打通截然不同的领域，使学生主动探究根本的、完整的知识。教师就是要帮助学生打通、整合不同的领域，引领学生自主成长、持续发展、全面进步，既要“把事情做对”，更要明白“做对的事情”。所以说，有灵魂的课堂就是学生在运用一定方法，学习知识、提升能力的过程中，不断端正态度、丰富体验、形成价值观。

二、关于中职学校人才培养的再认识

中职教育属于中等阶段的教育，既有基础性，又有职业性。因此，中职学校既要重视教育的基础性，又要重视教育的职业性。如果忽视职业教育的职业性，职业教育的发展必然缓慢；但如果忽视了职业教育的基础性，一味强调职业性，则把职业教育推向了实用主义、功利主义一边。而教育一旦充斥功利性，其崇高性、理想性必然丧失殆尽。中职学生应该有两种身份，一种身份是学生，另一种身份是准职业人。相应地，职业学校的教育教学也应该分为两部分，一是对学生的培养，其培养方向是把学生培养成为合格的社会公民；二是对准职业人的培养，其培养方向是让学生未来成为用人单位满意的员工。通过职业学校的教育教学，我们要完成三项任务：为学生的一生发展打基础、为学生的继续学习打底子、为学生的谋职就业做准备。这三项任务如何协同推进，需要广大职教工作者的创新实践。笔者认为，就基层职业学校而言，应该在以下两方面进行积极的创新实践与探索。

1.将培养准职业人纳入学校的人才培养方案

培养准职业人是一个复杂的系统工程，需要职业学校从教育和教学两方面共同作用。而目前职业学校的人才培养方案普遍重理论、轻技能或重技能、轻素养。这两种情况都陷入了“见物不见人”的误区，背离了教育的本质。培养准职业人，既是为学生的就业做准备，也是为学生的一生发展打基础。这就要求我们在制订人才培养方案时，要结合不同专业特点，对学生将来从事的职业所要求的素质、能力、知识、态度、价值观等加以分析、归纳、提炼，形成具有较强针对性和适用性的人才培养方案。比如，如何培养学前教育专业学生的吃苦耐劳、坚韧毅力、善于表现等基本的职业素养？如何培养艺术设计专业学生的精细准确、诚实守信的职业素养？如何把这些内容内化为学校日常的教育教学工作？只有对这些问题予以回答并加以解决，职业学校的人才培养方案才是完整的。

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在幼儿教育教学阶段，除了游戏幼儿感兴趣意外，就是故事。故事的生动性能够吸引幼儿的注意力，带动幼儿跟随故事的发展开展想象思维，感悟相关道理。鉴于这种实际，故事教学成为学前教育中较为常用的教学手段之一。即：结合教学内容和幼儿的喜好，以故事的形式来渗透相关知识，借以让幼儿在品等、互动的环境中实现发展和提升自我技能和素养。笔者借鉴多个幼儿教师故事教学法，在选择故事时注意结合幼儿的实际生活经验，选择对比性较强的故事角色来引导幼儿辨别是非，从而朝着好的方向发展。

如：在开展社会实践活动“学做值日生”时，笔者讲述了这样一个故事：在小太阳幼儿园中有这样两个小朋友，其中一个叫小明一个叫小雨，叫小明的小朋友每天都主动的擦桌子、收拾玩具、给小花浇水，自己洗袜子，无论是在家还是在学校总是受表扬，被当作榜样，而小雨每天除了玩什么也不关心，桌子上都厚厚的一层土，玩具满地都是，植物也都了，这时候桌子、玩具、植物都开口要求老师不想跟着小雨，想去找小明，从此小雨成为了一个人，孤零零的。如果是你，你愿意做小明还是小雨呢？通过这样强烈角色对比的故事，能够让幼儿了解到什么行为是正确的，进而在潜意识中形成一定良好的行为态度和意识。

二、计算机辅助教学

信息技术的迅猛发展带动了计算机辅助教学成为教师常用的手段。计算机辅助教学以多媒体的技术，即：图形、文字、声音、视频、动画集一体的现实来吸引教学对象的注意力，进而产生一定的探究兴趣。改变了传统教学的单一、枯燥，以灵活、多变的特点备受教师们的喜爱。幼儿本身年龄较小，对于动画有着强烈的需求，计算机技术能够将静态的知识动态化展示，将生活情境再现出来等等，有效的吸引了幼儿的喜爱，同时，计算机辅助教学能够将知识更直接、直观的让幼儿认知和了解。因此，计算机辅助教学也成为新背景下学前教育教学中常用的手段之一。

如：幼儿数学知识“会变的圆圆”，运用计算机技术能够将圆圆便成为其他各种图形，更直接的展示圆与其他图形之间的关系，笔者在教这节课时，首先，以多媒体播放圆变化的动态过程；其次，引导学生根据动画动手制作圆并根据动画中演示的变化过程来进行实践，感悟其中的内在联系。这样学生在掌握知识的同时增强了对知识的运用实践能力。

三、总结

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钢琴教育对学生各方面能力的培养具有非常重要的作用。学生在学习钢琴的过程中，不仅可以获得音乐熏陶，还能够增强自身的动手能力。但是从目前钢琴教育的实际情况就可以了解到，钢琴教学仍存在一定的问题。这些问题已经严重影响教学效果的取得。

（一）忽视学生的学习兴趣

在钢琴教育教学活动开展的过程中，兴趣在其中具有非常重要的作用。俗话说，兴趣是最好的教师。学生对学习钢琴具有兴趣，就会投入相应的热情与学习中。但是从目前的实际情况就可以了解到，大部分家长希望孩子拥有一技之长，而要求孩子学习钢琴，而孩子在学习钢琴的过程中要求应用考级的方式来提高学习效果。在这一系列的活动中，忽视自身的感受。与此同时，教师在教学活动开展的过程中，采用传统教学方法，不注重学生的学习兴趣与接受能力。很明显的，在钢琴教育教学活动实施的过程中，等同于文化教育，明显的就违背了钢琴教学怡情悦性的初衷，对学生能力的发展与智力的开发非常不利。

（二）忽视学生对学习内容的理解

学生是教学活动的主体，对于教师讲授的学习内容，学生需要充分理解才能够掌握其中技巧。但是在钢琴教学活动实施的过程中，教师重视音符的弹奏，并没有取得相关内容进行讲解，造成学生对音乐的本质理解不清。而这种教学结果就直接导致学生弹奏能力受到限制。在学生弹奏一下高深作品的时候，完全没有意境。与此同时，部分家长就是要求孩子通过考级的方式来判断弹奏能力，将重心放在考级上，忽视学生对音乐自身的理解。另外一点就是，在教学活动实施的过程中，根本不重视学生演奏习惯的培养，导致学生在弹奏的时候没有养成良好的习惯，导致指法混乱，弹奏效果不佳。

二、素质教育视角下钢琴教育教学改进策略

当前，钢琴教育教学存在着较多的不足之处，这些不足之处不仅影响教学效果的取得，还制约学生各方面能力的培养。现如今，在素质教育推行的情况下，改进钢琴教育教学方式具有非常重要的意义。

（一）培养学生学习钢琴的兴趣

教学活动的事实不能脱离学生单独进行，教学活动效果在一定程度上与学生的学习兴趣具有紧密联系。学生如果对钢琴学习产生浓厚的兴趣，就会在钢琴学习中集中注意力。因此，在钢琴教学活动实施的过程中，教师应当将钢琴学习与学生兴趣相互结合在一起，促使学生能够对钢琴学习产生兴趣。唯有学生对钢琴学习产生兴趣，才能够推动钢琴教学的发展。大部分学生在最开始接触钢琴学习的时候，都是在家长的要求下的，对钢琴学习没有产生正确的认识。针对这种情况，教师应当在教学活动实施的时候，向学生说明学习钢琴对其自身音乐素养与智力开发的重要作用。这样学生在学习一段时间钢琴后，就会逐渐喜爱钢琴，进而积极投入到钢琴的学习中。

（二）促进学生对乐曲得理解

在教学活动开展的过程中，培养学生钢琴演奏的表现力，最主要的方式就是实现文化教育的强化，学生对表现内容能够深入的理解，就能够在表演中触动心灵。也就是说，唯有对真正含义有了必要的了解，学生才会对其中的深层含义有清晰的了解。在钢琴演奏的过程中，演奏者承担着将音符转变为音乐的责任，通过具有生气的演奏赋予音乐生命力。因此，教师在教学的过程中要注重对学生音乐知识学习的引导，让学生能够结合自身的生活经验与知识对音乐中所要表达的内容有深刻的理解，从而在钢琴的学习过程中达到事半功倍的效果。学生对乐曲有了必要的理解，就会在演奏中表现出乐曲的深层含义。另外，教师在教学活动实施的过程中应当注意培养学生的钢琴演奏习惯。良好的演奏习惯并不是一朝一夕可以完成的。在此过程中需要教师对学生进行指导，向学生说明演奏习惯在演奏中的作用，并监督学生良好演奏习惯的培养。

三、结语

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伙伴与搭档的力量是无穷的。为听力或言语残疾生创建不同类型的伙伴和搭档协作小组，可以帮助他们参加更多的活动，学到更多的知识。

老师的格外关照毕竟是有限的。一节课里拿出五六分钟来，针对随班就读生进行指导，已经是做出了最大的努力，而伙伴的搭档却有相当多的时间和其相处。听力或言语残疾生从他们那里能得到更多的关怀和学习指导。而且，有特殊需要的学生心理总是与正常生有差异的，往往在与老师的合作上，产生心理压力，不能很好地进行学习和生活，而与伙伴的搭档在一起，由于年龄、心理等方面相近，他们会随便得多。无论是外界环境条件，还是心理境界，都适于进行最大限度地掌握和学习知识。这种情况下的伙伴帮助，要比教师在课上有限的时间里对其指导效果要好得多。因此，对随班就读的听力或言语残疾生最有效的支持，莫过于让他们和正常生做伙伴和搭档，建立一种真诚、关心、友谊及支持的关系。

为了有效地调动全体学生对听力或言语残疾生付出更多的爱心，使听力或言语残疾生从心理愿意留在学校学习和对学习产生兴趣，我们在融合教育教学中就要有计划、长期不懈地对听力或言语残疾生进行有效地帮助，协作活动，组建伙伴和搭档协作小组，关心他们，接近他们。在他们学习有困难时帮助他们，在游戏中主动找听力或言语残疾生参加，在让听力或言语残疾生学着正常儿童说日常用语。安排优生和他们同桌，在课堂上让听力或言语残疾生学着优生读生字、词，回答简单的问题。课外活动让好学生做他们的伙伴，时时矫正他们的语言和行动，等等。这样就充分发挥了同伴的帮带作用，不但使全班同学不另眼看待他，他自己也不会觉得不如别人，而是更有兴趣、有信心地学习了。

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21世纪是科学技术迅猛发展,电脑普及的信息时代,把握计算机已经是科学发展、未来信息时代的必然需要了.我院2007年护理专业学生的人数大约是800多人,16个教学班级,在一年级开设了信息技术课程,但班级每周的电脑课时量少,才两节课.在以前的护理专业信息技术教学中都是一刀切的现象,这就造成了无论是哪个层次的学生都是为了参加全国计算机一级B等级考试而学习,都是为了课本而学习,从来都没有运用到实际中去.鉴于此,我在这里做了一个大胆的尝试,把传统的传授式教学演化到分层教学模式,让每个学生在把握了基本的知识技能后,都有自己发挥才能的空间.

一、学生的分层

在我所任教的两个班级中,实施了分层教学.在进行这种教学模式之前,我曾经思索过,分层教学应该照顾到所有学生的认知过程,使每个学生都学有所得根据学生对计算机机本操作的把握程度将全班学生相对分为三个层次，既熟练、相对熟练、不熟练三个组。熟练组为优生，即对计算机有很强的操作能力，能达到熟练操作的水平，分一小组。相对熟练组为中等生，对计算机只有简单操作水平，不能熟练操作，分一大组。不熟练组为差生，对计算机很不了解，不能进行任何基础操作，分一小组。因为信息技术课是在计算机机房进行上课的，排位置时首先让不熟练组坐在中间位置，方便老师经常对这些同学进行指导。相对熟练组同学挨着不熟练组同学，坐在靠中间的位置。熟练组同学坐在两边的位置。分组后有利于教师上课组织教学，有利于教师上课辅导，有利于学生信息的反馈，充分调动了不同层次学生的学习积极性和主动性，使不同层次的学生在把握知识的同时，智力都得到不同程度的提高。

二、教学目标的分层

信息技术教学的分层教学的目的是让学生把握处理信息的基本技能，培养学生的综合能力。由于学生个体差异，每个学生把握的基本技能以及能力培养的程度都不径相同，所以对于不同层次的学生，必须制定不同程度的目标。

1.对于信息技术操作熟练的学生，除了通过教学巩固他们的基础知识和基本技能以外，更拓展教学思路，从信息技术教学的目的出发，利用网络等现实有效的手段提升他们的信息素养，培养并提高他们的知识综合能力、应用能力、实验能力和创新能力。如引入护士工作站管理系统的应用、计算机二级等级考试的相关内容。

2.大多数的学生对信息技术操作处于相对熟练的状态，针对这部分学生，在确保可以通过全国计算机一级B等级考试的同时，必须在使把握课标规定得知识和技能以外，还需培养他们的学习能力和学习喜好，适当增加教学内容、习题练习等环节的深度，从而最大程度的促使其向上一层次迈进。

3.教学中处于底层的学生人群存在两种情况，一是基础薄弱，甚至有的学生在整个中学阶段都没有接触过信息技术（主要是计算机），另一种是学习态度和习惯存在一定新问题。对于前一类学生，再按照教材教法、进度进行教学的过程中，对于讲解、实践等环节需要再加工，适当降低难度，增加趣味性，一则培养喜好，二则增强信心。对于后一类学生，就要求教师在信息技术课堂教学中渗透德育过程，加强思想教育、心理教育，严格要求，热情关怀，转变他们的学习态度，培养良好的学习习惯，调动他们的学习积极性，努力使他们把握最基本的知识和技能，提高学习质量。在此过程中，教师可以充分利用信息技术教学的多种手段和设施，如各种媒体、网络等。

三、课堂教学的分层

课堂教学的分层就是教师在课堂教学中，针对不同层次的学生开展有差异的教学活动。实施课堂教学分层的基本要求是摘要：教学要做到分合有序、动静结合，让学生全员参和，使不同层次的学生在每一节课都能有所得。这就要求教师在备课时要根据分层教学的目标，预备难易程度不同的课堂练习。根据教学内容和教学目标的不同，实行全班教学、分层教学和个别教学相结合的策略。

在课堂教学中，对优生以“放”为主，“放”中有“扶”，重在指导学生自学；对中等生和后进生以“扶”为主，“扶”中有“放”，重在带领学生学习。这样引导不同层次的学生在各不相同的“最近发展区”前进，后进生必须基本上达到大纲的要求，优生尽其所能拔尖提高。尽量满足不同层次学生的学习需要，激发他们的学习喜好，调动全体学生非智力心理因素的积极功能。如摘要：在“创建图表”这一课中，在讲解完柱形图的创建后，对不熟练类的学生要求能模拟完成柱形图的创建；相对熟练的学生要求能完成饼图的创建；操作熟练类学生要求充分发挥所学。制作的图表能更精确具体的反应表格数据，更符合美学。又如在文件属性的教学中，对于基础差的学生只要求理解只读和隐藏的含义。而对于学有余力的同学则要求探索将隐藏的文件找出来的方法和要修改只读文件的做法，触类旁通，探索逆向操作。总之，通过练习让各层次学生都能心得到成功的快乐。

四、作业的分层

信息技术课程的作业一般是学习了每一模块或某几个模块后，让学生综合所学知识进行的综合性练习或作品制作。可以给出不同层次的作业供学生选做。比如，在学完Word后，可以针对不同不同层次的学生，布置以下三种类型的作业摘要：

操作技能不熟练的组摘要：提供一个图文混排的样张及样张中所需的素材，让学生模拟着做出样张的内容。

操作技能一般的组摘要：提供一个内容丰富的素材库，再提供几个样张，让学生根据自己的喜好喜好选择合适的素材，参考教师提供的样张，完成自己的作品。

操作技能熟练组摘要：给学生提供或让学生自己确定一个具体的任务，如出一份班级学习园地的彩报，并提出格式上的技术要求，如要有分栏、艺术字、插图、三种及以上的字形、字体等，并让学生根据任务独立收集素材，编辑出版一份属于自己的报纸。

在作业完成的过程中，教师要不断鼓励学生在把握基础操作的基础上尽量完成高一层次的作业，从而不断提高信息技术的应用水平。

五、教学评价的分层

对教学评价的分层也就是按照学生实际的学习情况做出客观的反馈，然后在做出不同的调整，从而巩固学生的知识水平和能力，让他们体验到成功的喜悦。

篇8

1.教学拘泥于传统形式，缺乏创造性和创新性。近年来随着美术教育教学改革的不断深入，其教学形式和教学方法也取得了一些经验和成绩，但是总体来说，美术教育教学改革与社会形势发展需要、人才培养质量需求还是存在一定的差距。一是美术理论教学仍以绘画技能的讲授为主，内容和形式比较单一。教材内容比较陈旧，没能紧跟社会发展形势和需要；教学中忽视了不同专业之间的差异性和不同学生之间的特殊性。二是教学目标不够明确，美术教育不在于培养出多少画家和艺术家，主要是在教会学生美术绘画知识和技巧的同时，开发学生智力、陶冶学生情操、培养学生审美能力、认知能力和实际应用能力。很多高校在美术教学中却没能抓住这个目标，导致培养出来的学生实践动手能力和综合素质不高。三是部分高校现代化教学手段和教学设施不足。如，很多高校多媒体教室严重不足，绝大多数教师仍然是板书教学，只有少数教师能用多媒体教学。

2.美术教师实践动手能力和综合素质不高。高校美术教师多数毕业于师范院校，大多是从校门到校门，虽然美术理论知识丰富，但是实践教学能力和创新能力不强。一是大多数高校由于基本建设任务繁重、建设资金紧张，对美术教师社会实践能力和实践教学能力培养重视不够，在教学硬件建设、教师队伍培训资金上投入不多，导致学生实践教学分组率不高，实践教学效果不好。二是美术教师队伍知识结构老化。社会在进步、知识在更新，美术教学改革必须紧跟形势。但是部分教师不能做到与时俱进，很少主动学习专业知识和实践技法，只是在教学和工作中被动地学习。久而久之，美术教师专业知识老化，教学形式和手段单一，甚至影响学生学习兴趣和效果。三是教师在教学中缺乏创新意识。美术教学主要是培养学生的创造能力和审美能力，这就需要教师首先具备创新意识和创新能力，需要广泛涉猎与美术专业相关的知识，努力提高自身的实践能力和综合素质，提高美术教学效果。

3.忽视文化课程学习和实际应用能力培养。目前我国教育考试制度还是“严进宽出”，这就造成了高考就如同千军万马过独木桥的形势，家长和考生面临高考的激烈竞争和巨大压力，有些文化课成绩不理想的学生就选择美术或者音乐，但是自己并不喜欢美术或音乐这类专业。另外，我国现行教育制度是对艺术考生放宽上线分数，艺术生相对于普通考生更容易考上理想的大学。在这种制度和观念的影响下，相当一部分高校在美术教育教学中忽视了文化课的重要性，学生自己不重视文化课的学习，认为只要把美术专业课学好了就能找到理想的工作。事实上，美术的内涵和精神只有具有深厚文化底蕴的人才能理解，美术的创造力需要深厚的文化底蕴做支撑，只有绘画技巧而没有文化内涵和底蕴的人不是新形势下需要的人才，这样的学生缺乏可持续发展能力。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”美术教育需要大量的实践教学和训练，但是有些高校缺乏美术实践教学基地和设备，培养出来的学生实际应用能力不强。

4.学生综合素质下降，美术学习兴趣不浓。当前，大多数高校把办学效益放在首位，单纯追求办学规模的扩大，不断扩大招生数量，忽视生源的综合素质和美术教育教学质量，导致学生综合素质下降。而且，受到社会功利性和浮夸之风的等诸多因素的影响，尤其是“90后”学生的非主流思想的广泛存在，导致很多美术专业学生只追求另类和独特，忽略培养扎实的绘画功底，不能体会真正的艺术精神和艺术内涵。高校美术教师很多时候只注重培养学生的绘画技巧，对学生的个人内涵、品德和思想养成教育重视程度不够。高校学生学风不好，学习兴趣不浓，如课堂上使用手机玩游戏、沉迷网络等现象目前已经成为共性问题，高校和教师也没有很好的办法解决这一问题。应该不断提高美术教学效果，丰富课堂教学手段，增加实践教学内容，提高学生美术学习的兴趣和创造力。

二、新形势下高校美术教育教学改革的主要对策

随着经济的发展和社会的进步，美术教育以独特的方式在完善人格、提升素质、陶冶情操等方面发挥着不可替代的作用。在国家大力推进基础教育课程改革的过程中，美术教育同样需要在教育发展理念、教学模式、人才培养定位、实践教学环节等方面进行改革创新，培养出适应市场需求和社会需要的高素质、应用型人才。

1.顺应社会和市场需求，确定科学的人才培养目标。实现人才培养目标是学校教育的出发点，是保证课堂教学改革始终沿着正确方向发展的根本。因此，高校美术教育应该是以培养高素质的、符合社会需要和市场需求的高技术、高技能人才为目标。一是教学思想的改革。艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。教学思想的改革要求师生首先要共同具有创新思维和创造性思维，美术教学要培养学生成为具有创造能力与创新能力的美术家，而不是只会照葫芦画瓢的“美术匠”。如在进行色彩的静物写生训练时，教师要以培养学生创新能力为目的，先让学生对静物进行临摹，学生能熟练搭配色彩后再进行全新的色彩搭配，培养学生创造力和自主学习能力。二是高校在确定美术专业人才培养目标时要紧跟市场需求和企业需要开展调查研究，邀请行业、企业的技师和工程师共同制定科学合理的教学大纲、人才培养方案和教学计划。同时，邀请行业企业具有丰富实践经验的人员为学生授课或者做学术讲座，这样培养出来的学生就业后实践能力强，具有可持续发展能力。

2.提高教师队伍实践能力，构建“双师型”教师队伍。高水平、专业化的教师队伍是人才培养的关键。高校要想提高美术学生培养质量，必须把教师队伍建设放在首要位置，着力提高美术教师队伍的实践能力和创新能力，构建“双师型”教师队伍。一是通过国内外研修和项目支撑，培养国内知名的美术专业领军人物；二是通过选送美术专业骨干教师到相关企业轮训、实训和顶岗，提高教师美术教学实践能力；三是实施校外美术行业企业高技能人才和校内专任美术教师“结对子”，兼职教师全程参与美术专业人才培养模式改革、专业建设和课程建设，建立了一支稳定的兼职教师队伍。通过以上三点来加强师资队伍建设，可以使美术教师成为具备深厚艺术知识底蕴和多元化教学方法的传授者，并使教师可以在对学生的传道授业中渗透人文精神，使教师可以借助美术教育帮助学生净化心灵，从而使学生的自我人格得以升华。

3.更新教育理念，深化教学体系和教学方法改革。构建符合社会需求和学生培养实际的美术专业教学体系是保证人才培养质量的基础。一是高校要遵循教育基本规律和美术专业基本特点，制定相应的教学大纲和教学计划，开设美术相关理论和实践课，教育引导学生树立正确的艺术观，提高学生整体美术理论素质。二是在教学内容上由于学生课程较多、学校设计的课时量是有限的，教师的授课内容一定要针对学生实际和就业需求，决不能泛泛而讲，要学有所用；在教学方法上，要坚持深入浅出、触类旁通和举一反三，因为美术专业学生的学习基础参差不齐，要充分调动学生学习的积极性和主动性，引导学生形成自主学习的兴趣和能力。三是在教学手段上要不断创新，要舍得投入时间和精力。要结合专业发展和学生实际，运用多媒体、视频、图片等种媒介，提升教学效果和教学质量。教师要广泛涉猎相关专业知识和课外知识，充分备课，扩大课堂的知识面和内容含量，授课内容既丰富多彩又重点突出，切实提高学生学习兴趣和教学质量。

4.提升学生文化内涵，培养学生的创造力和想象力。艺术与文化有着千丝万缕的联系。美术专业学生由于从小就侧重艺术理论和专业课学习，忽视文化基础课学习，导致学生文化课底子薄、基础不好。但是，文化内涵和文化底蕴对美术学习和美术创作具有重要的作用，很多艺术作品具有深厚的文化底蕴，涵盖历史、文化、哲学、文学等多个学科，学生必须具有一定的文化基础，才能感受领会高雅艺术作品所具有的深刻内涵和寓意，才能具有丰富的想象力和创造力，把自己的所思、所想融汇到自己的艺术创作当中。因此，高校在做好美术学生专业课教学的同时，要有重点加强学生文化国学等课程教学，切实提升学生文学素养和文化内涵。而且，教师在美术教学中要启迪、引导学生的创造力和独立思考能力，培养学生开放思维和想象力，这是教师美术教学的核心任务。

三、结束语

篇9

1.明确教学与学习资源建设在项目化教学中的重要作用

项目化教学能够顺利开展的基础条件之一就是各种教学资源与客观条件的满足，包括对实验实训场地的要求，在此基础上，构建充足的教学与学习资源，才能保证师生在共同实施一个完整项目所需要的素材资源，保证学生围绕主题顺利开展探索学习、主动学习。此外，本课题研究过程中也将涉及到如何合理构建教学与学习资源以满足项目化教学需要。

2.提高学生在高职教育过程中的主动学习与探索能力

项目化教学的最终目的是让学生可以学会独立思考并掌握的生产实践技能，因此在教学过程中需要强调学生是项目化教学的主体，教师在教学中与学生是并行的关系。

3.论证以就业为导向的项目化教育教学模式

适合高职教育，有利于生产实践职场环境的置入，让学生比较直观的意识到未来的就业方向，甚至具体的就业岗位，对自己的技能评价较客观。本课题通过对以就业为导向的项目化教育教学模式的实践，探索其对高职教育产生的影响，验证在何种形式下的项目化教学中可以将高职教育、学生个人能力发展与生产实践最大化的契合在一起。

二、项目化教育教学模式的研究现状分析

1.比较两种相近的职教模式

项目化教育教学模式强调学生的主体地位，这一思想是源于德国“双元制”职业教育模式。“双元制”与“能力本位”也是世界上两种比较有名的职业教育模式，也是与项目化教学模式比较接近的两种著名的职业教育模式。

（1）双元制德国职业教育的核心部分是“双元制”职业教育模式，19世纪后期20世纪初，出自学徒制。双元制，作为一个成功的职业教育模式的例子，在德国和北欧的职业教育中占有重要地位。“双元制”简单来说，就是企业与非全日制学校的一种合作机制。这里的双元，一个是企业，一个是学校。在学校中学生能够学到基础的知识，为学生提供了理论保障，而在企业中，学生有更多的实践机会，让他们能够理论联系现实，真正的学以致用。

（2）能力本位“能力本位”是美国、加拿大、英国、澳大利亚等发达国家推崇的职业教育模式，以能力培养为主要指导思想，它的基础教学模式是“掌握性学习”“、反馈教学原则”以及“目标分类理论”。“能力本位”有一套自己的国民能力标准，即根据就业的需要，对所涉及到的基础知识和一些基本技能，进行明确的说明。它的其中一个特点是：一切教育活动、培养方案和考核条件都基于能力，根据对职业的分析，从而确定学习的科目以及能力的培养方向。

2.项目化教学的研究与应用现状

目前，项目化教学的研究与应用主要分为以下三种情况：自然科学领域，工、林、医等领域，计算机等专业领域。在中国，高等职业教育起步较晚，教育体系、企业的支持程度、社会的认可程度等都不慎理想，师资仍然是传统学科体系下培养出来的，职教内容仍然没有逃脱学科体系的范畴，很多教学模式的研究与实践仍处于尝试的阶段。本课题研究以高职教育为主，从CNKI上以关键词“项目化教学”检索，进行定量分析，以文献的发表时间为单位对我国项目化教学和就业为导向的研究数据分析，得出数据，可以看出，对项目化教学的研究从2008年到2014年（2014年截至9月） 的期刊逐年上升，表明越来越多的学者开始关注这研究主题。进一步通过对“项目化教学”、“高职”、“就业”、“实施”四个关键字，分别从主体、篇名、关键词、摘要四个方面进行交叉对比，历年来数据截止2014年9月共有文献1882篇，其中涉及高职院校的有402篇，涉及高职学生就业的有2篇，将“项目化教学”、“高职”、“就业”、“实施”同时作为关键字，检索结果为0篇，由上述数据可见对项目化教学的研究是比较多的，高职院校对项目化教学也有一定数量的研究，但是对于以就业为导向的高职院校项目化教育教学模式的设计与实施尚存空白。

三、项目化教育教学模式的设计与实施

本研究小组经由上述的文献研究，以电子商务专业为例，以我院项目化教学模式为研究对象，同时对比其他高职院校的项目化教学开展情况，通过对目前的电子商务专业项目化教学的教学目标的确立、课程体系的构建、教学项目的选择与设计、教学内容的组织、教学过程的实施，以及教学反馈与评价等方面的研究，提出项目化教育教学模式的设计与实施过程，以此，分析在教学实践过程中学生的学习情况和教师的教学情况，从中发现学生在项目化教学中学习效果的变化，验证项目化教学的有效性。首先，通过对已有文献的查阅，形成有关高职院校以就业为导向的项目化教学模式研究的文献综述；其次，通过问卷调查与分析，联系当前高职院校项目化教学的实际应用情况、所需教学与学习资源的构建情况、以及一线教师对开展项目化教学的经验与困惑；经过上述前期准备，课题组提出适合我院电子商务专业学生的项目化教学模式。以电子商务实务课程为例，通过对电子商务专业培养目标的总体分析，结合本课程的具体内容、合作企业或社会企业的成功案例或具体任务，以及电子商务专业大学生实践工作室的实践活动，确定课程分为四个项目、九个任务、多个子任务，由此，构建学习/教学资源，在此基础上开展项目化学习。进一步，以“项目二电子商务交易任务二网上交易处理子任务2-1C2C交易处理”为例，根据学生及学习小组的自我学习现状分析，提出子任务开展的具体安排，确立小组成员的各自分工，实施任务内容，在此过程中，教师（包括企业导学教师）不直接参与项目任务的实施，而是以指导者、辅助者的身份参与辅导、小组讨论交流，任务完成后进行学生作品或成果的展示、交流，并进行自我评价与互评，根据任务完成的实际情况选择调整项目内容、或结项进入任务成果的应用阶段。

四、结束语

篇10

教师合理的讲解是激发趣味的最传统手段，也是最常用的手段，我们不能因为批判灌输式教学就放弃教师的讲解。在音乐鉴赏中讲解乐曲的背景如：《二泉映月》作者阿炳的生平与风格的关系；听民间丝竹《中花六板》之前了解苏州的历史名人如孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等，园林建筑如拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林等；将苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些知识，为学生更加深刻地理解这些乐曲打下基础，同时也激发了学生欣赏乐曲的期待感，使得学生在欣赏音乐时更加投入。

二、借用器乐进课堂，让教学充满趣味

乐器进课堂对于学生具有较强的吸引力，能激发学生体验、发现的激情。所以，在教学中老师可以根据乐曲的需要，结合学校条件与师生的才艺能力，把一些乐器带进教室。在欣赏音乐的前后适当地演奏一下这些乐器，或者让擅长的学生当台表演一下，学生对于这些乐器有了一个简单的印象后，再欣赏乐曲就会注意这些乐器在乐曲中的声音，会更加感受到在整体音乐中、由专业演奏家演奏的音乐之美。例如：在欣赏江南音乐时，可以将二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等带上课堂，让学生熟悉其形状与声音，再去欣赏《春江花月夜》《中花六板》等，学生一定会更加投入。另外，随着学生能力的提升，一些小型的打击乐器，如“手鼓”、“串铃”、“响板”、“沙锤”、“三角铁”、“钹”、“撞钟”等，每次上课利用几分钟进行节奏训练，会使同学学习音乐的兴趣大大提高。

三、在评、比、看、做中激发学生欣赏的兴趣

首先，可以通过评与比结合的方法，提高教学的趣味性。例如《中花六板》与《娱乐升平》体现了江南丝竹与广东音乐直接按的不同风格，江南丝竹婉约、轻柔，广东音乐传统而又现代，清新活泼、乐观向上。通过对比欣赏，学生可以分析他们的乐器的差别，风格的不同，避免了过去音乐欣赏课堂的被动听音乐的状态。其次，可以利用看与做结合的方式，让学生增加感性认识，促进学习的热情。例如：可以用图片形式，向学生展示美术作品、摄影作品，交响乐队、民族乐队的宏大图片，观看大草原、黄土高坡、壶口瀑布、自然景观、经典建筑等。教学时，让学生把音乐和图片相结合。聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时，边听音乐边欣赏图片，那优美、悠长的旋律，把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原，犹如身临其境，享受着音乐带来的美。同时，可以让学生进行体验活动，让学生自己表演、歌唱这些乐曲，增加感性认识。再如，介绍音乐的背景故事，如讲解二中时期人民抗击侵略的感人故事，然后让学生理解《喀秋莎》《马赛曲》等；介绍肖邦时，播放《一曲难忘》片段“他看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚，气愤地哭着拍打着钢琴”，再欣赏他们的作品，学生对作品理解更加深入。

四、结合本土文化与生活，欣赏音乐

本土与实际生活是学生成长的土壤，建立在这些知识基础上的欣赏具有深厚的文化底蕴作为基础，这是其它的形式无法取代的。所以这些知识尽管“土气”，但是学生能够有一定的兴趣，而且能够进行深入的理解。例如在教学中加入当地的民歌欣赏“淮海戏”“二人转”等，学生既能够欣赏且能够参与。这种学生具有发言权的本土式欣赏，还能够培养学生的实践能力与创造能力。