音乐德育教育论文范文

导语：如何才能写好一篇音乐德育教育论文，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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展示音乐自身的美，在学习中我们不断发现音乐的美，感受音乐的美，体验音乐的美，是审美价值观的意义所在。确立以审美为核心的教育理念，丰富我们的情感体验，培养我们的审美能力。通过审美心理来陶冶心灵、塑造人格，使生活变得丰富多彩，这就是音乐教育的审美价值观。这就要求我们充分发挥音乐各要素在音乐中的表现作用，让我们亲身感受到音乐的魅力所在，产生情绪的反映和情感的激荡，使我们对音乐有独特的见解。

使我们感受到音乐是有意义的，音乐有其自身独特的价值，音乐教育是审美教育，是我们用心感受的教育，而音乐教育与德育有着密切的联系。苏霍姆林斯基曾说“音乐教育并不是音乐家的教育，首先是人的教育”，小时候就有着想当老师的梦想，我想这也是对教师的要求，教师的职责是教书育人。

让我们再次感受音乐，领悟音乐的真谛，使之达到一种境界——音乐审美的境界，音乐审美的境界不仅仅是对音乐表层的认识，更重要的是对音乐的“心”的理解，无论古典音乐还是现代音乐，只有心动才能达到音乐审美的最高境界。《乐记》中说道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，无使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。比音而乐之，及于戚羽族，谓之乐。”

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《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把德育贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”

音乐教学含有丰富的德育内容。音乐教学中的德育是以爱国主义教育为中心展开的。此外，音乐教材中还教育学生爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学，树立远大理想、继承革命传统，尊敬师长、互相友爱等，从多种角度帮助学生形成高尚的道德品质。

音乐教学应通过生动的音乐形象，在进行审美教育的同时，动之以情，晓之以理，寓德育于美育之中，不断发展学生德育上的自我教育能力。

一、增强德育意识，从备课入手，挖掘教材中的德育因素。

教师应当牢固地树立德育意识，以教材为内容，以课堂为阵地，认真钻研教材，分析和挖掘教材中的德育因素，做到每堂课都能有德育的侧重点。

有些教材具有明显的思想教育目的，属显性教材，如：《我们多么幸福》、《颂祖国》、《咱们从小讲礼貌》等。而还有一些教材，如：《到小熊家里去》、《金扁担》，《小乌鸦爱妈妈》、《看龙船》等歌曲，被称为隐性教材。这些教材丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现和理解。如：歌曲《看龙船》表现了端午节热烈紧张的赛龙舟场面和兴奋激动的心情。在学唱时，除了让学生了解爱国诗人屈原的故事外，还应联系祖国美好的今天，引导学生分析歌词，理解“屈原爷爷看见了也会笑得胡子翘”的深刻含义。

二、寓德育于音乐艺术美之中

《九年义务教育全日制小学、初中音乐教学大纲》明确提出：“音乐实施美育的重要途径。”还特别提出：“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养，思想品德教育的配合。”

作为美育手段之一的音乐教育，它对于陶冶情操、品行修养，树立正确的审美观起到独特的作用，教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子、曲式、和声等音乐要素所塑造的形象，诱导学生进入歌（乐）曲意境，抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。

在学唱《国歌》时，除了让学生了解它的歌词意义、时代背景、作者生平外，更要抓住歌曲中号角式的呼喊，再三强调的“前进”，后半起的急切呐喊及三连音的运用等音乐本身的特点，既准确地表现了歌曲，又激起对祖国无比热爱之情，进而树立时代责任感。同学们在演唱时严肃、自豪、情感真挚，可谓是情不自禁，寓理于情、情理交融。

《放学歌》是一首以教师护送学生放学离校为题，尽情抒发了学生对教师热爱之情的歌曲，在教唱时，应注意到三拍子的叙事性及抒情性，引导学生充分投入感情，动情地歌唱。“教师辛苦了，教师再见了……”学生在演唱时情真意切，充满了对教师满腔的爱。在生动的感情体验过程中，受到艺术的感染、熏陶和教育。

三、寓德育于教学的全过程

教师要认真设计教学中的各个环节，使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教，要见缝插针联系实际。

要制定切实可靠的音乐常规来训练学生讲文明、有礼貌的好习惯。从学生步入音乐教室、师生问好、坐站姿势等都要养成一定的规范动作，以培养遵守纪律、举止文明、尊老敬师的良好行为，基本训练要通过发声练习、节奏训练，听音练耳等培养学生和谐统一的良好心态，新课教学要结合教材采用多种方法，使德育内容有机地渗透在教学中，课堂小结要面向全班各类学生，鼓励他们发扬优点，克服缺点，通过这些使学生逐步养成良好的习惯和高尚的行为。

四、寓德育于各种课型之中

小学音乐教学的内容主要包括唱歌教学、读谱知识，欣赏教学和综合训练等，教师要分析这些课型的特点，寓德育于各种课型之中。

课本中的唱歌教学所选用的歌曲内容丰富题材，体裁广泛，演唱风格多样，歌曲的优美旋律与生动活泼的语言学生爱听爱唱，教育内容最容易被儿童理解和接受。如：《到小熊家里去》、《生日》等歌曲，学生在学会歌曲的同时，也懂得了人与人之间要互相关心，互相帮助、团结友爱，和睦相处，整个唱歌教学的过程，就是通过歌曲，艺术形象的对学生进行思想教育，情操陶冶的过程。

在进行乐理、视唱、练耳教学时，要注意在传授知识，培养技能的同时，加强对审美能力的培养。在逐步了解音乐语言及表现情感的过程中，激发音乐的兴趣，陶冶学生的情操。

音乐欣赏教学通过对古今中外音乐作品的欣赏，培养学生健康的情趣，开阔视野，提高鉴赏能力，培养高尚的情操。特别是通过对我国民歌、民族音乐的欣赏，使学生热爱祖国民族音乐文化激励爱国热情和民族自豪感。如：欣赏《歌唱二小放牛郎》一曲时，结合今年抗战胜利五十周年向学生进行爱国主义教育，激起学生的爱国之情。欣赏教学时，要使学生身临其境，去享受欢乐，感受痛苦，去愤怒地遣责，去激情地歌唱。一旦学生全身心地投入到美妙的音乐世界，就能唤起他们爱国主义的感情，让他们感到劳动的自豪，学习生活的愉快，英雄行为的可敬可佩，在不知不觉中受到心灵的净化。

五、寓德育于各种教学手段之中

结合教材讲音乐故事，将古今中外音乐家传记，名人与音乐，趣闻轶事，作品珍闻等用故事形式讲给学生听或让学生讲，在学生细小的心灵中留下深刻的印象，产生不可估量的影响。

结合教材做音乐游戏。游戏是儿童最感兴趣的活动之一，它使儿童的个性得到充分表现，有助于培养儿童坚毅的性格及团结友爱，互相帮助的品质。如：“捉迷藏”、“小青蛙找家”，“跟我一起去旅行”，“数哈蟊等游戏，不仅使孩子们感受到愉快的音乐气氛，而且还从游戏中受到启迪。

结合教材做律动、歌表演，这是儿童喜闻乐见的活动形式，特别受低年级同学的喜爱。它通过形体动作表现音乐，加深了对音乐作品理想，如把各民族音乐用这个民族典型的舞蹈动作来表现，加深对民族音乐的理解和热爱。而集体舞表演更是培养学生团结协作的集体主义精神。

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（燕山大学 艺术与设计学院，辽宁 秦皇岛 066000）

摘 要： 音乐文化既是代表一个民族本质和文化特征的文化现象，又是最能反映各个民族特点，并且可以直接感受和交流的世界文化现象。而音乐教育作为一定的音乐文化形式则又呈现着深刻的文化意义与精神内涵，只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中，音乐教育才有生命力。多元文化观的作用在于充分发挥音乐教育的文化传承功能，使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族底蕴的音乐文化形式。

关键词: 多元文化；音乐文化；音乐教育；文化传承

中图分类号：G40文献标识码：A

On the Music Education and Music Culture Development in Multi-culture Ideas

LI Feng

关于文化是一元化的观点，是西方在相当长的一个时期内所普遍认同的一个观点，这种观点来自“文化一源说”，认为全世界的文化都是从一个点往外扩散的，而这个点当然在西方。“文化一源说是跟欧洲中心主义相伴随而出现的” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第44页。)。随着西方社会发展及种族矛盾的日益突出和激化，西方的一些有识之士开始清楚地认识到传统西方文化的局限和弊端，不约而同地回过头来重新审视自己，开始认识到他们所承载的西方文化，不过是世界文化之林中的一枝，对其他民族的文化既无法吃掉也无法取代，明智的办法是采取文化认同的态度。于是，多元文化的概念才开始从含混模糊走向清晰明确。20世纪初美国著名哲学家、教育学家杜威首先提出了“多元文化”的概念，这一观点的提出即刻在西方人文学科涌动起一股“多元文化”思潮，其影响已涉及文化、艺术、教育等诸多领域。

从文化发生学的角度看，文化既有一元的属性也有多元的属性。“当一个民族根据其自身的需要并按其发展轨迹，通过劳动使其主体意识可观物化为一些具体对象并创造出物质及精神财富，并在此过程中不断完善、提高其文明程度，这时可以说文化是一元的；而对于不同民族所创造出来的文化有些是相同或相近地，而更多的是不同的时候，毫无疑问，这时的文化必然是多元的。因而可以说，不同民族的存在，民族的文化渊源不同，也就必然产生出不同的多元文化。” 注:(庞扑《文化的民族性与时代性》，中国和平出版社，1988年版，第149页。)

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，作为音乐文化大家庭中的音乐教育，从它产生起就伴随着音乐文化，以文化的特性、文化的身份、文化的传承和发展规律存在的。将音乐教育置于所处文化背景中考察，用文化的思维去研究当代音乐，阐释音乐教育、音乐现象及音乐行为的文化内涵，了解世界音乐教育多元发展的价值取向，充分发挥音乐教育在传承民族音乐文化中的作用，重树音乐教育的民族文化观，在多元文化观中有着重要的意义。

一、音乐文化与音乐教育

音乐文化概念有广义与狭义之分：广义的音乐文化是指人类后天获得的，与一切音乐活动相关联，并为一定社会群体所共有的物质、制度、精神三个层面的事物；狭义的音乐文化指人类后天习得的并为一定群体所共有的音乐观念和音乐活动行为，一般指广义音乐文化中的精神层面。“音乐教育”概念同样有广义与狭义的解释：“广义的音乐教育是指一种无意识的教育行为，它是与人类的生产劳动、社会生活融合在一起的，可以说，广义的音乐教育自音乐诞生之日起就已经产生；狭义的音乐教育则是指有组织、有目的的教育行为，一般指学校音乐教育，也包括现在的家庭音乐教育和有组织的社会音乐教育。” 注:(吴跃跃《音乐教育协同理论与素质培养》，湖南教育出版社，1999年版，第43页。)可以看出，音乐文化与音乐教育有盘根错节的联系，尽管如此，音乐文化又不等同于音乐教育。音乐教育是音乐文化形成、发展的必要条件而非唯一条件。教育本身即是一种文化现象和文化的载体，而且还是传承、传播和发展文化的最主要和最有效的途径。可以这样说，没有一种文化不是通过教育(广义与狭义的)传承下来和传播出去的。尤其是学校教育，它是传播文化的基地和专门场所，以其自身的一套系统对受教育者施加影响，一种文化形态一旦进入教育系统，就会以教育自身的规律将其整理、归纳、重组并将其系统化和体系化，最终形成教材并通过授课的形式而实施。可见，若在学校教育中实施多元文化音乐教育，也必然采取上述途径，这是学校教育的特点所决定的。

二、多元文化与多元音乐教育

从以上论述可以看出，文化历来有一元论和多元论之别，但绝对的文化一元论是不存在的。不同民族的存在，民族的文化渊源不同，就必然产生出不同的多元文化。因此，我们说社会是由多元文化构成的。在文化领域里，任何一种文化都有其独特的美，都有它存在的权利，因为它反映了不同人的需要。音乐文化属于文化的一种形态，既然文化是多元的，那么音乐必然也是多元的。如果音乐文化是多元的，那么从根本上讲音乐教育也应是多元的。在知识全球化背景下，由于人类学的“跨文化生存”和“再阐释”概念的提出，使我们走出了单一文化认识的限制，为解决文化身份认同危机带来契机。跨文化的和全球的视野促成对本土传统文化的深层挖掘和再认识，而身份的全球化成为个人在视野和知识上走向世界全球化的条件。不同文化之间的互为逾越、互相交流已成为当代文化交流的主流注:(管建华《全球殖民时代与后殖民文化批评时代中西音乐文化交流的定位》，《中国音乐》，2002年第2期，第17页。)。多元音乐文化教育理论的形成，标志着同化主义音乐教育理论已退居次要地位，西方音乐理论一统天下的格局出现裂变，多元文化主义和世界音乐教育已经提上了音乐教育的议事日程。在世界向多极化发展的今天，音乐既被作为一种文化的普遍现象来看待，又被看成是一种普遍的语言来实现各国各民族之间的交流。正如美国多元文化音乐教育理论所主张的那样，那种视西方音乐优于其他民族音乐的思想是过时的狭隘陈旧的观点，多元化的世界民族音乐自然成为音乐教育界所关注的焦点。

音乐文化作为文化系统中的重要组成部分，是文化中最活跃和最具特色的文化现象，是最能代表一个民族本质和文化特征的独特形式。尽管传承音乐文化可能有多种形式，但我们应该注意到，有意识、有目的的音乐教育活动，传授的是音乐文化中最重要的传统、经验、技能，它使受教育者能够在最短的时间内最大限度地获得系统知识。音乐教育活动提供了音乐文化的传承与发展途径，其优势在于它向人们传递的内容具有高度的概括性，这些内容构成了音乐文化的基本内核，使后人对前人所创造的音乐文化具有高度适应性，因而保存了音乐文化传统的系统性，保证了具有民族音乐风格特征的不同音乐文化得以在延续和传承中保持民族音乐风格特征的相对稳定性。因此，音乐教育作为音乐文化得以再生与繁衍不可或缺的工具，成为社会为音乐文化的传递和发展所提供的手段。音乐教育对音乐文化的保存和维持是通过选择、整理和传递音乐文化来实现的。音乐教育所选择和整理的音乐文化要素，即音乐教育中的传授内容，亦是人类音乐文化宝库中最重要、最可信的部分，在一定程度上体现着一个民族音乐文化的风格、特征和精神内涵，是人类音乐文化宝库中的精华。因此，音乐教育所具有的传承功能，使音乐文化得到继承和再生，音乐教育本身也成为音乐文化存在的本身。

音乐教育本身就是音乐文化的传承，但传承必须要有意识和行为来保证。如果没有音乐文化主体意识的判断和确认，没有文化体验的自觉行为意识，传承也将无从谈起。音乐文化的传承指“特定文化主体特定心理体验在特定社会行为及其符号系统作用下的延续与累积。”在多元音乐文化传承的过程中，我们还必须面对造成文化变异或演变的两种因素，即文化主体在文化体验过程中的认同意识因素和客观的环境变化因素。在音乐文化传承中，文化主体的意识是核心，文化“认同”的结果，从根本上不能脱离文化主体特质的文化属性。从民族文化学和民族音乐学的观点看，任何文化包括音乐文化首先是属于民族的。如同个人一样，任何人都属于一个民族，民族文化无不在其身上打上文化的烙印，这种烙印就是一个人的“文化身份证”。传统文化的演变与发展，既是文化主体以深层的文化体验传承和发展传统文化的创造过程，同时也是对一个民族文化深层之意识、行为、形态的探索过程。音乐教育一是要挖掘保护和培养传统音乐文化形态与行为，二是确立和体悟传统音乐文化之主体意识，这样才能构成传统音乐文化传承的整体运作过程。

三、多元文化观中的音乐文化传承

回顾近百年来的中国音乐发展历史，我们最大的缺失就是失去了对民族音乐文化的自信，丢掉了自己的传统，从而导致中国传统音乐文化的自我失落。中国传统音乐文化至今未取得应有的地位，不能不归结于此。究其原因在于我们从来没有把民族音乐文化传统的传承、传播作为音乐教育的基点，传统民族音乐文化在我们的学校教育中长期处于从属地位。要改变这种现状，首先，必须明确强调民族音乐在学校音乐教育中应占据的主体地位，把确立音乐文化主体意识作为音乐教育的最终结果加以强调。其次，提倡并关注“文化中的传承”，以及“传承中的文化”，使传承者不仅能准确地掌握音乐的本体，体悟其生成的文化背景以及该音乐在文化整体中的位置和作用，同时又能使传承者重视对该音乐所蕴含的文化内涵的发掘、阐释和传授，使他们时刻关注该音乐中的文化，着力于该音乐的文化根基、文化渊源、文化位置、文化内涵，以及文化审美心理的挖掘、理解和表现。另外还要重视音乐文化行为体验的培养。音乐文化的主体意识往往要通过一定的文化行为体验后才能准确感受和把握，文化行为体验是对文化传统意识、观念、行为方式把握的最直接、最有效的手段和方法。因为行为层面往往是文化意识反映的直接表现，音乐教育必须依照文化行为的事项，使受教育者以自身的行为体验感受文化意识的特殊存在。

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【关键词】 小学语文教学；音乐；整合

【中图分类号】 H09 【文献标识码】A 【文章编号】 1001-4128（2011） 09-0244-01

音乐是以旋律和节奏为基本表现手段的艺术。由于这种艺术形式不须通过形象影响人们，它对于人们情感的激发更为直接，因而音乐这种艺术形式的巨大感染力是不言而喻的。小学语文课本中的许多课文，在教学时也能与音乐相结合，发挥音乐的巨大感染力，从而提高课堂教学的效率。

1 什么是整合

《小学语文新课程标准》在关于“综合性学习”的实施建议中，指出“综合性学习主要体现为语文知识的综合运用、听说读写能力整体的发展、语文课程与其他课程的沟通、书本学习与实践活动的紧密结合”，还提出“提倡跨领域学习，与其他课程相配合”。这也就意味着要建起语文与其它学科的桥梁，认识彼此互相联系、互相影响的关系，减少知识的分割。而教师在引导学生学习《语文》这门课程时，要意识到语文与其它学科的关联，并巧妙地把语文与其它学科间的知识融为一体，使学生能更好地感悟文本，领悟生活，这就是笔者领悟的课程整合。

课程整合是指超越不同知识体系而以关注共同要素的方式来安排学习的课程开发活动。其目的是减少知识的分割和学科间的隔离，把受教育者所需要的不同的知识体系统一联结起来，传授对人类和环境的连贯一致的看法。小学语文教学与音乐的整合，即是把音乐巧妙地融合于小学语文教学的课堂中，使课堂显得自然而又艺术。它的提出弥补了小学语文教学过去对情感因素关注较少的不足。音乐追求诗意、描绘形象、传达情感、动人心魄，与语文教学的文本有相同点、相通点，而且互动。在“以情优教”的优势下，小学语文教学与音乐的整合便成了新课程改革下的必然产物。

2 小学语文教学与音乐整合的作用

2.1 小学语文教学与音乐整合有利于渲染课堂气氛

音乐能发展人的思维,能给人以最大限度的联想,并且给人无限的美感，让人尽情想象，思索，潜移化地发展思维能力．在语文课堂教学中适当地添加些音乐，或配乐朗诵，或让学生唱一些与课文有关的歌曲，人仅能调节课堂气氛，给人轻松愉快的感觉，还能调动学生的积极性．如：在教学《赶海》这一课，在朗读第一段及最后一段的歌词部分时，让学生改读为唱，会调动学生的积极性。

2.2 小学语文教学与音乐整合有利于激发学生的参与意识

教学是师生双方的交流，但学生是教学的主体，教学效果的好坏，关键看学生掌握了多少知识，对小学生来讲，如果能采用一种调动其积极性教学方法，将会起到事半功倍的效果．孩子的天性就爱动，有一种先天的表演欲望，我们在教学中如果能利用这一点做文章，有时会收到意想不到的效果．如：在教学《雪儿》这一课的最后两段的时候，有意识的把“我“对雪儿的呵护，雪儿终于可以展翅飞翔时的样子等让学生更好的去理解课文的真谛．课后，同学们还不停的将课堂上学到的动作表演来表演去．可见，课堂的内容已以一种生动可见的形式深入孩子的心灵。

2.3 小学语文教学与音乐整合有利于活跃学生的思维

音乐以声音、韵调抒发人的情感，作用于人的听觉；文学以语言描写世界，作用于人的想象。在习作教学中，恰当地运用音乐，能让语言文字在学生头脑中折射出视像。这一视像是有生命的，是流动不息的，是可以叠加、延伸的。视像一形成，思维积极性一调动，便又转化成语言文字记录下来。因此，音乐在习作中的运用能促使学生积极联想，敞开心扉记录自己的一感一悟。

2.4 小学语文教学与音乐整合有利于突破教学的难点

李吉林老师认为“音乐是一种抒情性极强的艺术形式，它通过乐曲中力度的强弱，旋律的起伏变化，以及节奏的抑扬顿挫，用直感的方式，使人获得比其他艺术形式更为直接、更为丰富、更为生动的感受。”有些课文中一些老师讲不清、道不明的东西可以借助音乐传达给学生。例如，《我的油布伞》(苏教版)一文中，“偶一回头，我望见了娘那带笑的黄油布似的脸，心里一酸，眼里涌出了泪水。”此刻的“我”的情感，老师用语言是无法讲清的，这时，播放一首《世上只有妈妈好》的歌曲，不比老师空洞的讲解更为有效吗?

3 小学语文教学与音乐的整合方法

音乐与小学语文教学整合的方法是多样的，它可以从多种不同的角度着手整合。

3.1 配乐朗诵

音乐的突出特点是它的节奏性，作用于诗文，可以使诗文增加节奏感。在进行古诗词、现代诗、散文等体裁的课文教学时，配上一曲恰当的音乐进行朗读，对于理解诗文内容和作者感情，欣赏诗文语言美是非常重要的。如教学《月光曲》时，配上钢琴曲《月光》，在音乐中朗读能更好体味月光的轻柔、飘渺、朦胧；教学《林中乐队》时，配上一曲班得瑞的《寂静山林》，一下子就使学生置身山林的听觉享受，沉浸在溪湍鸟鸣的原始天籁中，人与自然在音乐中和谐统一；教学刘禹锡的《浪淘沙》，配上《黄河钢琴协奏曲》朗诵，诗句“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯”能越读越激昂，充分感受作者豪迈的气魄和黄河磅礴的气势。

3.2 低吟浅唱

现在的语文教材选文中有不少就是优美的歌词，或是在音乐教材中配曲学唱的古诗，如《让我们荡起双浆》、《静夜思》、《北京的桥》、《长江之歌》等等。在进行这一类教材的教学时，我们不光要配着伴奏音乐朗诵，还要跟着原唱哼一哼，用乐曲的旋律美,歌词的语言美,音响的意境美,演唱的情感美来陶冶人的情操,净化人的灵魂。使学生能更准确地掌握诗文的情感脉络，感受诗文留下的广阔的思维空间，在丰富的诗情中受到陶冶。

3.3 由此及彼

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关键词：音乐；语文教育；共通性

一、音乐介入语文课中的可能性

中学语文教育，是在九年义务教育的范畴里，对学生进行常用字词的学习，培养他们对文学作品的初步感受，并培养对作品中主人公的人物形象、思想感情、作者的情感倾向的分析能力，对有深刻寓意的古文的阅读、解析能力。中学语文教育是要培养学生基础语言理解能力、语言运用能力。

一个吸引学生的课堂，一定是突破了传统枯燥、死板教学的课堂氛围，它应该是创造一个丰富、多元化、寓教于乐的自由轻松情境的课堂。在中学语文教育中，教师承担更多的是要激发学生对语文学习的兴趣，培养学生对文学作品的基本感知能力、分析能力以及鉴赏能力。

文学作品是以无声、静态的方式研究人类思想情感的一门艺术，音乐是以有声、动态的方式表达人类思想感情的一门艺术。因而，我们不能否认文学与音乐的共通性联系。在古代，人们一边劳动一边哼唱小调，一些被记录、流传下来的小调就成了诗歌，这也就是我们常说的“诗是从民歌中孕育而生的”。从而可以更加肯定音乐与文学的不可分割性。

在现代教学方法的改革、改进中，我们将音乐元素大胆地介入中学语文教育中，以音乐的流动和情感激发的直接性来弥补传统语文教学的单调，使得课堂生动活泼、多姿多彩。

二、音乐元素在中学语文教育中的介入

（一）用音乐引入课程，激发兴趣

每堂课的开始，都需要在正式开课前进行课堂引入。兴趣是最好的老师，没有兴趣，就没有学习的动力和热情，就难以开展主动性学习。利用音乐元素导入新课，激发学生的学习兴趣；用音乐来激发、活跃学生的思维，陶冶学生的审美情操，给人以美的享受；用音乐的流动旋律，激发学生的情感感悟。

例如，学清照的《武陵春》：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。”这首词细腻地描绘出抒情主人公在经历了国破家亡、故土沦陷、痛失爱夫等接二连三的打击后，一个无力改变现实的女性，内心受到来自国家、家庭及个人的痛苦，这样沉痛的悲伤，厚重得连船都载不动。这样凄婉、哀怨、悲伤无处释放、无法排解的复杂情感，只用文字和朗诵来表达，总觉得缺少情趣。这时播放名曲《二泉映月》，一曲终了，同学们沉浸在音乐的氛围中，真切地感受到音乐与文学的结合是如此的动人，真是声情并茂、引人入胜。由此可见，音乐在语文课堂的介入，比传统教学方式更生动形象，更鲜活丰满。

（二）用音乐诠释情感，展现意境

在讲解课文时用音乐诠释情感，展现意境。例如，一位教师上的朱自清先生的《荷塘月色》，要引导学生弄清文眼和文脉，然后让学生自己反复品读课文，最后，他对文中“塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”一语作了这样的发挥：作者不是说荷塘上的月色像名画，而是说它像名曲——这就写得好，融进了自己的审美体验。艺术虽有不同的门类，但又是相通的，因为它们都是人的思想情感的载体。然后该名语文教师将随身携带的小提琴拿出来，演奏了一曲《荷塘月色》，将学生引入文中的画面和意境中，让学生在音乐的熏陶下，仿佛置身于美丽校园中的荷塘处，月光淡淡地洒下来，静谧又恬静。

（三）用音乐练习写作

在中学语文教学中，写作能力的培养与训练是锻炼学生语言运用能力的一个重要工具，它能综合反映学生对语文知识的学习、融合、理解、运用能力。如何开拓学生的思维，激发学生的写作灵感，提高学生的写作能力是我们在语文教学中关注的一个关键工作。用音乐元素的介入，创造一个艺术氛围，让学生在音乐声中有一个情绪的出口，引发一种美好的情感和思想，从而帮助学生对作文的构思。最后进行口头作文，在短时间内让思维配合音乐，让音乐调动思维，动与静结合，情与景结合，既进行了思维训练，学会了快速构思，又进行了说的训练，思考与表述达到有机的融合；同时，那些悠扬的曲子，质朴得不失童真的故事让学生感受到一种无形的美。审美情趣的培养也潜移默化地进行着。

三、结论

作为中学语文教师，我们有责任使得教育教学工作收到更好的效果，寓教于乐，以乐助教，将音乐要素介入到语文课堂中来，将审美情操的培养与科学文化知识的学习相结合，享受音乐与文学带给学生的情感抒发，感受音乐与文学相结合带给学生的美好体验。

参考文献：

[1]张黎虹.语文教育可以渗透音乐教育[J].考试周刊,2007,(05).

[2]傅晓.让音乐走进语文教学[J].考试周刊,2008,(05).

[3]余红玲.巧用音乐,强化听说读写训练[J].科教导刊,2009,(06).

[4]徐永志.论将音乐引入中学文学教学[J].语文学刊,2011,(05).

[5]白彩霞.中学语文教材中应加大音乐影视艺术的权重[J].兰州教育学

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关键词：高校公共音乐教育；人文教育；人格养成；音乐鉴赏：民族音乐

受各种社会因素的影响，在我国的高等教育事业中一直存在着偏重社会需求，重理工轻人文、重功利轻素质、重专业轻基础、重书本轻实践。重智力因素轻非智力因素的现象，忽视大学生美育情感的培养。在这种思想观点引导下培养出来的学生知识面狭窄，文化基础知识和艺术修养贫乏，欠缺想象力、创造力和适应社会的能力，与现代社会对大学生的要求严重脱节。进入21世纪以来，这种情况逐渐开始转变，人们日益重视大学生的人文教育和美育情感的培养。

高校公共音乐教育作为大学生美育教育的一个重要组成部分，追求人格全面平衡的发展，对于实施人文教育，对于大学生的人格养成起着不可替代的作用。但目前有些教育工作者却误认为音乐教育仅仅就是简单的唱歌、跳舞，认为举行一些比赛活动、文艺汇演就算是高校音乐教育的全部。这些对音乐教育缺乏本质深刻的认识，导致普通高校公共音乐教育流于形式和表象，学生音乐审美能力没办法真正得到提高发展，也谈不上真正的人文教育。本文对高校公共音乐教育的人文教育与人格养成功能进行了一些探讨，并结合笔者的实践经验，提出具体的三点建议。

一、高校公共音乐教育具有人文教育与人格养成功能

首先，高校公共音乐教育通过培养大学生对音乐的浓厚兴趣和对音乐美的鉴赏能力，来促进大学生健全人格的养成。

音乐学是属于人文科学范畴的一个学科，人文学科以人的终极关怀问题作为研究对象。音乐学学科也具有人文科学所共同具有的特征。音乐之所以具有卓越的育人作用，能使人的心灵得到净化，主要原因是音乐对人的情感有十分强烈的感染力。先哲孟子说：“仁言不如仁声之入人深也。”荀子也说：“声乐之入人也深，其化人也速。”讲的都是这个意思。而通过对音乐作品的感受来唤起感情的方式，与其他艺术有所不同。绘画艺术、文学艺术、影视艺术等艺术门类，将欣赏者引入作品情感的方式，通常都是将其情感集中到具体事物上，或者是作品创造者所描绘的一切体验直接框定了欣赏者想象中的体验。音乐艺术则不同，音乐作品中所表现的感情不是集中在某个虚构的人物上或某段情境中，而是被听众作为一种感情范畴来体验。音乐作品中的感情体验并不依靠虚拟性存在的人物和冲突，而是依靠现在的或过去的自身体验，这就使得音乐艺术的情感体验比其他艺术门类在性质上更加地直接。音乐能较强烈地作用于听者感情。音乐教育就是要充分利用音乐艺术集中关注自身情感体验的特性，来帮助大学生激发音乐作品与联结个人内心体验的敏锐度，使大学生建立起自觉有效的个人情感体验机制。听者把作品中所表现的感情体验当作是自己的感情体验，并通过能将这种感情具体化的联想，按自己的方式来解释这种感情体验。这也是在不断加强审美主体对音乐的直觉感性能力，而这一能力的加强，对于音乐审美主体来说，是能否获得充分的音乐审美体验的重要部分。

对于美的追求和喜好是每个人自然拥有的天性，但与审美能力密切相关的审美态度、审美理解、审美情趣以及审美评价却不是单靠天性可以获得的。尤其是对于正处在介乎成熟与青涩分界点上的大学生们来说，拥有成熟的审美观、较强的审美能力、优雅的审美情趣和敏锐的审美意识是他们必须通过教育去学习培养。无论在大学里修的是哪个专业，毕业后从事的是何种职业，审美是对任何领域而言都弥足珍贵的职业素养。对与自然美的欣赏和领悟，离不开欣赏者的审美取向，从而在心中形成一种内化的审美结构。而对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。高校公共音乐教育就是在一种具有某种价值取向、符合一定价值标准的选择中，使受教育者能获得能够欣赏美的音乐作品的耳朵，在他们心中建立起能够接收并且欣赏这种艺术美的审美感受能力，从而促进大学生健全人格的养成。

其次，高校公共音乐教育对大学生综合素质和创造力的提高具有一定的推动作用。

一般认为，人类的综合素质可以分为理性素质、感性素质、情感素质和身心素质。音乐创作者的情感抒发、表达和音乐欣赏者的想象及对作品的情感碰撞，通过音乐使人感受世界，体验生活，这都是音乐的感性面，也牵涉到人的感性素质和情感素质甚至身心素质的熏陶。

创造力是指产生新的思想和新的产品的能力。一个具有创造力往往能超脱具体的知觉情景、思维的定势、传统观念和习惯势力的束缚，在习以为常的事物和想象中发现新的联系的关系。创造力的本质与核心就是形象思维和想象。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”当音乐创作者在把自己的思想诉诸于音乐，并通过组合各种音乐元素表达给听众的过程中，无处不体现着其理性素质和创造力。要创作一部音乐作品必须具有很强的综合能力，包括分析、解决问题的能力以及严谨的逻辑思维和严密的判断力，这样才能处理音乐中各种既要有平衡又要有对比的难题。而音乐欣赏者及学习者，也必须具有相当的理性素质才能达到较高层次的艺术欣赏层面。因此，音乐欣赏能够使我们的想象力得到最大限度的发挥。想象力的增进又能充分活跃我们的创新思维，使创造性思维中的联动性、多面性与跨越性能力都得到充分提升。

此外，大学生在学习一项音乐技能的过程中，一定会遇到各种各样的障碍和困难，这能充分考验他们的意志力，培养他们克服困难的毅力和自信心。这种坚强意志和品格无论是在艺术还是科学领域里都是成功所必须具各的优秀品质。

二、强化高校公共音乐教育人文教育功能的几点建议

1.开设相关辅导课程，以加强《音乐鉴赏》课程教学

我国普通高校的公共音乐教育普遍有着起点低、基础差、观念旧等诸多问题。2006年，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，教育部出台了3号文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》。该方案的目标是：全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设。该方案还从课程性质、课程目标、课程设置及保障等四个方面对普通高等学校公共艺术课程做出了具体而详细的规定。

其中，在课程设置方面，该方案明确规定：“普通高等学校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，专科可参照执行。教育部部属学校、‘211工程’学校，以及省属重点学校应开足开齐《艺术导论》《音乐鉴赏》《美术鉴赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《舞蹈鉴赏》《书法鉴赏》及《戏曲鉴赏》这

几门艺术限定性选修课。每个学生在校期间，至少要在艺术限定性选修课中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分，修满规定学分的学生方可毕业。”同时，还提出了加设任意性选修课，其课程内容条目也扩展至作品赏析类、艺术史论类、艺术批评类及艺术实践类等多个门类。对比限定性选修课，课程内容更为丰富，同时对学生艺术修养的要求也更趋于深层次。

《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》较此前的其他相关文件而言，更为侧重艺术教育工作中“课程”这一内容，与之相关的各项规定也设立的更为细致考虑的更为周全。突出公共艺术课程教学作为普通高校艺术教育工作中心环节的这一重要地位。从另一层面也可以足见我国普通高校的艺术教育工作也已迈入了一个新境界，上了一个新台阶。

目前，国内高校公共音乐教育课程主要以赏析的形式为主轴展开一系列的相关课程。通过音乐欣赏增加学生艺术方面的知识，扩大视野，这的确是一种可行性较强且易受大学生欢迎的教学手段。但是，多数高校都把赏析既当成为达到教学目的而使用的一种教学手段，同时又把它当成一项教学内容来对待，这就混淆了教学手段和教学内容之间的关系，而且目前大多数的艺术课程都以欣赏课的形式呈现，这就更加不符合科学的课程设置理论。

任何形式、任何层次的音乐教育，总是为了音乐的聆听(欣赏)、演唱演奏(表演)和创作(表现)。感受音乐、鉴赏音乐和表现音乐都必须以掌握一定的学科知识以及技能技巧为基础。不管我们试图以音乐教育作为一种手段去发展和锻炼其他什么能力，但这一切的前提都是建立在将音乐作为一门学科的学习基础之上。这些学科基础包括识谱能力、表演技巧、音乐听觉能力等技术方面的具体要求。当前，赏析作为一种教学手段，最终目的是为了获得更好的教学效果。但这之前有一个基础性铺垫的问题。试问当选课的学生们连最基本的音乐知识都不懂、对最简单的音乐元素都反应相当迟钝的时候，还能期望通过这赏析课使他们领会多少原本我们想传递的教学初衷?他们对于我们的教学内容真正又能吸收多少?因此，搭配欣赏课的其它辅助课程也应适当开设，以解部分基础不好的学生的实际需求，从而提高公共音乐教育课程的教学质量，完成音乐学科教学任务。以此为基础，真正落实高校公共音乐教育人文教育功能。

2.积极引导学生参加音乐实践活动，参与和体验音乐的神奇魅力

目前高校艺术教育基本为课程、社团以及艺术活动三项内容为主体。许多高校就是为了在一些高校艺术赛事上摘金夺银而成立和建设艺术社团，在挑选社团成员上，对那些有艺术专长且表现不俗的学生青睐有加，而那些对艺术有浓厚兴趣但水平尚浅的学生却被拒之门外，始终无法获得参与其中以求学习进步的机会。这样做的结果就是严重影响到一大批学生的积极性，认为反正我是没机会的，还做这个美梦有何意义。校园中开展的各种艺术活动，也存在类型的问题，永远都是那些社团成员的学生活跃在各种艺术活动中，他们成了永远在台上的风云人物，而其它的学生却成了永远坐在台下的忠实观众。长此以往，整个学校的艺术氛围都会大大受到影响。普通高校艺术教育的对象是全体在校学生，目标是提高全体学生的艺术修养和综合素质。“普及性”在其中成为一切的前提。我们必须对此加以重视。

引导学生参加音乐实践活动的途径实际上也是很多的。例如：组织各种合唱活动和比赛、广泛成立声乐或器乐兴趣班、举办各种音乐会、大学生艺术节、举行文艺下乡等活动。其中，在大学里采用合唱与合奏这样的音乐形式是十分适宜的，它不仅对学生声乐、器乐的方法技术上有一定专业要求和深入的空间，而且通过合唱、合奏的训练能够全方位的培养学生的音乐能力，更重要的是，这些形式本身具有非常广泛的群众性和辐射性。首先从校级这个“点”，再推向系部的“线”，最后扩大到各专业、各年级、各班级的“面”。通过数年的努力，大学生的音乐素质和校园音乐活动的艺术水平一定会得到较大的提高。此外还可以利用校园网络、有线广播等有计划地进行音乐专题讲座、播放中外名曲，让美好的音乐无处不在，用美好的音乐去熏陶他们的心灵，让他们在音乐的情绪中受到感染、产生共鸣。

总之，学校与音乐教师都应积极创造条件，尽可能地为不向特长、不同兴趣的学生提供适应自己的活动舞台，吸引全体同学广泛参与，以实现提升全体大学生音乐文化素质的目标。

3.充分利用民族音乐和地方音乐的丰富资源。

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音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是歌唱或者演奏或者是倾听，都蕴含着人们千丝万缕的情感。悠扬的音乐可以使人心情放松，缓解人们的身心疲劳。音乐是一种符号，声音符号，可以表达人们的所思所想。文字也是一种符号，通过文字可以表达内心感情。将音乐应用到高中语文教学中，可以让学生的身心放松，进入“假消极状态”，让学生在上课时可以更加的集中注意力，从而可以增强学生的记忆力与思维能力。例如《荷塘月色》的宁静，《我的空中楼阁》的那种静谧，《祝福》之中的哀婉，《孔雀东南飞》中所蕴含的缠绵凄楚等等，这些都可以用音乐来表达。例如在教学《孔雀东南飞》时，可以为学生播放《秦桑曲》或者是《梁祝》，通过其中的缠绵凄楚的曲调将学生带入到课文的情景中去，让他们能够更加的集中注意力，提高学习的效果，同时还让他们的心灵得到洗涤。

二、通过配乐朗诵，帮助学生体会文中意境

很多时候在教学一些离现代年代比较久远的文章（特别是文言文）时，由于学生对相应的历史环境已缺乏足够的了解与认识，在感情上很难引起共鸣，带着一种“我只是看客，一切与我无关”的感觉，在朗诵的过程中很难将感情投入到朗诵中去。在教学的过程中通过适当的配乐，可以有效地丰富学生的情感体验。例如在教学苏轼的《赤壁赋》时，由于这是苏轼所写的两首《赤壁赋》中的前一首，作于苏轼被贬为黄州团练副使的1082年秋。这个时期作者拥有十分矛盾的思想：一方面，他对受到残酷打击感到愤懑、痛苦；另一方面，时时想从老庄佛学求得解脱。同时，在躬耕农事与田父野老的交往中，感到了温暖，增强了信心，也使他的思想更接近现实。朗诵这首前赤壁赋时可以选用古筝曲《高山流水》，因为这首《赤壁赋》当做表现出了作者比较乐观的精神，通过高山流水可以很好的将学生的感情带入到文中。

三、运用音乐进行课堂导入，渲染气氛

语文课本中所描述的很多情境学生在现实的生活中都遇不到，造成了学生很难体会到课文中所描述的那种气氛，因此在教学过程中，教师如过能创设出一个与课文相符合的情境，可以让学生在最短的时间内进入角色，将会对提高课堂教学效率有着重要的作用。例如在学习在学习《鸿门宴》时，可先让学生听歌曲《霸王别姬》，当音乐声响起，学生立即被歌曲中所体现出来的项羽对虞姬的万丈柔情以及英雄末路的无奈深深吸引，然后再问：“曾经是‘力拔山兮气盖世’的项羽，怎么会沦落到这样一种下场呢？让我们来看一下司马迁是如何告诉我们的。”这样便将学生的思维引入了恰当的轨道，让他们在不知不觉中进入角色。

四、利用音乐引导写作，帮助学生插上想象的翅膀

音乐作为一种艺术的表现形式，与文学有很多的相通之处，特别是音乐所提供的广阔的情感空间为人们的审美想象提供了可以自由翱翔的天地，音乐几乎突破了一切的时空限制，可以让你的思想自由自在地飞翔。在教学的过程中，作文一直都是一个难题，很多学生都视作文写作为洪水猛兽。在作文课上播放相关主题的音乐可以帮助学生加深对写作主旨的理解，有助于学生写作。而且音乐所表现的主题相当宽泛，不同经历的人对音乐所表现出来的主题的理解也会不同。欣赏音乐的过程就是一个由声音到画面、由抽象到具体的过程，同时音乐所包含的旋律与节奏可以拨动学生的心弦，引发学生的审美共鸣。正因此通过音乐可以帮助学生培养想象力、发展学生的创造力。“感人心者，莫先乎情。”例如为学生布置以“母爱”为主题的写作时，在讲述的过程中配合播放一些充满柔情的并能表达母爱的曲子。讲述完后再播放一首满文军的《懂你》在凄婉唯美的旋律感染下，整个堂课都笼罩在浓浓的亲情之中，这时再让学生开始写作他们的母亲。在这样的充满深情的音乐感染下，每一个学生的心灵之弦都会被拨动，从而写出更加充满情感的文章。

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一、当学生因知识匮乏、无法理解文章内涵时加以引导

阅读是学生理解文章内容，掌握文章内涵的主要途径，也是语文教学中最基本的环节。在新课程改革的背景下，语文教材已经不再是老师的"教本"，而是学生的"读本"。教材中文章的内涵不是由教师"教"出来的，而是由学生自己"读"出来的。因此，当学生在自主阅读文章时，往往会因为语法知识和修辞知识的匮乏，而导致对文章内容理解不透彻，甚至扭曲了对原文的理解与把握。此时，就需要语文教师为学生提供丰富的资料，并进行适当的讲解，指导学生深入研究问题，从而获取正确的结论。例如，当学生在阅读《紫藤萝瀑布》这篇文章时，其中"这里除了光彩，还有淡淡的芳香，香气似乎也是浅紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我，……园中别的紫藤萝花架也都拆掉，改种了果树。那时的说法是，花和生活腐化有什么必然关系"一段中涉及到很多问题：香气为什么会有颜色？又怎么会梦幻一般轻轻地笼罩着我？为什么作者要说：紫藤萝花架也都拆掉，改种了果树？花与人们生活的腐化有什么必然联系吗？如果针对这些问题让学生自主合作讨论，只能越探究越糊涂，导致教学效率的降低。这时就需要对学生进行适当的指导：段落中所使用的是"通感修辞手法"，并给学生补充"1982年极''左''论调笼罩的时代背景"。不然学生对文章的理解只能停留在文字表明，而无法深入其精髓。在教师的指点下，学生就可以进一步理解文章所要表达的主题就是：花与人一样，都会在成长过程中遇到各种不幸，但是生命的长河却永不停息、永无止境。

二、当学生在无法深入理解文章，出现偏差性解读时加以引导

阅读教学的过程，实际上是学生、教师、文本三者之间的对话过程。实践证明，学生对语文知识的掌握、语文技能的形成都可以在与教师和文本的对话过程中逐渐形成。学生是有思想的个体，他们可以通过积极主动的阅读与思考，充分调动自己原有的生活经验，并从中获取独特的体验和感受。但是由于初中低年级学生的文化底蕴薄弱、基础知识不扎实、人生阅读较浅、个体差异明显等原因，他们在自主解读文章的过程中往往会出现一定偏差。此时，就需要教师灵活运用多种方式，充分调动学生的生活经验，来帮助学生积累对语言和文本的体验，并利用讲解和提问等手段对学生进行引导。例如，在教学余光中的《乡愁》这篇文章时，有些教师要求学生结合课后的"朗读指导"，自主朗读诗歌，并分组进行讨论和思考，从而理解作者运用抽象化语言来表达自己浓浓的乡愁，并将情感上升到渴望两岸得到统一的爱国之情。从表面上来看，学生对文章的主旨已经有了深入的理解，但是从整体上看，很多学生仍然无法深入掌握诗歌的内涵，这是由于教师的引导不够而导致的。对于其中的每一句诗词，教师都要进行精心的启发，引导学生拓展自身的思维触角，切身体会作者人到暮年却不能"落叶归根"的遗憾情绪。

三、当学生体味关键词，却收获甚微时加以引导

新课程标准要求学生能够自主体味、推敲文章中的重点词句，并理解其在具体语言环境中的意义及作用。初中学生的鉴赏能力较低，对于一些富有表现力的语言理解起来比较困难，甚至对于关键性词句，品味收获比较肤浅。尤其在阅读通俗易懂的白话文时，大部分学生都是大体阅读一遍，然后就认为自己已经领悟了文章内涵，但实际上，文章的精髓并没有被学生细细研读出来，最终造成学生与文本的对话质量低下，没有取得预期的效果。因此，教师要充分发挥自身引导者的作用，注重引导学生"在无疑处生疑"，提高学生的质疑能力，并教会他们将重点知识和整体感悟充分结合起来。例如，在教学鲁迅的《孔乙己》时，很多学生对于其中"便排出九文大钱"的"排"字理解比较简单，认为孔乙己在摆阔；而"从破衣袋里摸出四文大钱"的"摸"字表示孔乙己的穷困潦倒。此时，教师要引导学生对这两个字进行深入挖掘，从更深的层次中挖掘出"封建科举制度"这一罪魁祸首。可见，语文教师要结合学生的年龄特点，给予学生适当的指导和引导，从而提高学生对文章的整体把握能力。

当然，以上仅是对阅读教学中引导技巧的几点尝试，肯定存在不足之处，有待于在今后的阅读教学中进一步加强探索研究。

参考文献

［1］ 姜慧卿，范明科.《初中阅读教学的几点认识》［J］.语文教学与研究，2010，(26)

［2］秦春霞.《如何提高初中阅读教学效率》［J］.广西教育，2010，(02)

［3］赵青年.《浅谈初中语文阅读教学》［J］.教育革新，2008，(11)

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一、综合艺术的意义和可能性

1、综合是基础教育的一种基本理念。它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系间学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。

2、从发生学的角度看，各艺术门类本是源于一家的，是高度融合在一起的。从心理学的角度而言，“通感”这一心理现象，也使得艺术之间或同一艺术的不同内容之间相互融合成为必要和可能。

3、奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等都比较注重各艺术门类之间的融合。这种综合性教学体现在两方面：一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合，二是注重每门课程本身的综合

二、综合艺术的几种做法

1、 把音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。

课程标准中把音乐学习领域分为“感受与鉴赏”、“表现” 、“创造”、“音乐与相关文化”四大块，每个领域又有很多特定的内容，从形式上来看他们都是独立的个体，而在实际的教学实施中完全可以把这些领域综合起来进行。如音乐文化知识可以在学生参与的创作、演唱、演奏、欣赏等音乐实践活动中结合着讲解；许多音乐欣赏内容可以通过演唱、演奏来加深体验，加深理解；可以结合唱歌与演奏来进行创作教学，并通过唱歌和演奏来展示学生的创作成果。在音乐教学中要避免“难、繁、偏、旧”的现象，把学生的学习兴趣引向音乐，引向音乐的艺术内容、艺术形式及音乐的情感内涵。课堂中，把听、唱、动、奏有机地融合，从中渗透创作能力的培养。例如：歌曲《大鼓和小鼓》一课中，可以通过欣赏、歌唱、介绍歌曲知识、打击乐器的演奏，多种形式有机结合进行。笔者在教学中就设计以下几个主要的环节：（1）聆听音乐，熟悉旋律；（2）边跳边自由的学唱歌曲；（3）认识大鼓和小鼓，学习演奏方法；（4）分成几个小组创作不同的节奏型为歌曲伴奏。这样的活动简单易行，并且学生能积极自主的参与各项唱、奏、演等探索实践活动，鼓励学生大胆的展现自我。

2、 把音乐与姊妹艺术结合起来进行教学

舞蹈、美术、戏剧等姐妹艺术在本质上与音乐艺术相通，把各种艺术形式结合起来进行教学具有相互促进的作用。例如歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，这首歌分为唱歌课和小小音乐剧创编课两个部分。唱歌课上一课时，创编课分为两课时，但上课步骤是相同的。上创编课时，特意强调了音乐剧的要素。音乐剧是一种高度综合性的舞台综合艺术，如果把它作为一个整体来看，它的构成要素几乎囊括了当今世界上现存的绝大多数艺术品种———从文学、戏剧、诗歌、音乐、舞蹈、雕塑、绘画、建筑，到幽默艺术、滑稽表演和声光艺术，甚至也包括了电影、杂技、魔术等等。 在课堂中，我运用了诗歌、音乐、舞蹈、绘画、滑稽表演几个要素，介绍图片后，让学生自己选择属于蜗牛形象的音乐，其中三组进行表演创编，创编时用《蜗牛与黄鹂鸟》做背景音乐，目的是为了让学生在不知不觉中熟悉音乐；另外三组配合他们进行美术手工制作，制作的是课本中出现的动物形象，目的是让学生亲自动手，感受音乐形象。在表演时，运用诗歌、音乐、舞蹈几个要素综合进行。在整个课堂中，学生气氛高涨，教师上的很轻松。

3、 音乐与其他非艺术课程结合起来进行教学。

音乐作为艺术的一个最主要的门类，同广泛的文化领域之间有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。还是在《蜗牛与黄鹂鸟》一课上，表演的时候我们运用到诗歌，况且，音乐剧与语文中的课本剧本来就有一定的联系。这样拓展了教师的思路，培养了学生的创造力。

三、学科综合的实施建议

1、思考选择的综合性材料是否具有音乐性。

以《蜗牛与黄鹂鸟》为例，可教性的材料有很多，如台人民的生活、民居、服饰、人文、风情、音乐、民族语言、风俗等等，而要挖掘它的音乐性就需要老师的再加工。比如同样让学生了解台的生活这一环节，如果上地理课，教师只需要口头的介绍或者让学生欣赏一些台的风光片就可以达到很好的效果，而如果在音乐课上，教师就必须把它用音乐化的手法融合到教学中去。比如在熟悉歌曲的环节来运用，就可以一边欣赏歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》，一边来介绍。如果进行歌曲的拓展学习，那就可以再向学生介绍一些优秀的台歌曲，如《走在乡间的小路上》、《外婆的澎湖湾》等，让学生一边欣赏歌曲，一边感受歌曲中所描绘的情景。

2、思考选择的综合性材料是否会喧宾夺主。

综合性材料的运用能使我们的音乐课堂气氛显得更加活跃、更加热闹，因此很多老师特别在上公开课的时候往往喜欢运用很多的综合性材料，结果挤占了学生学唱的时间，如本文开头所描述的那样把音乐课上成了大拼盘，适得其反。因此建议大家在选择综合性材料的时候应该是遵循“少而精”的原则，既照顾到学生的兴趣，又要考虑到学科的特点，以音乐为主线来组织教学。在决定用某个综合性材料前，先想清楚几个方面的问题：（1）选择的材料是否是与主题密切相关的；（2）选择的材料是否能为你的教学目标服务，（3）选择的材料是否具有可教性；（4）选择的材料在教学中是否能用与音乐相结合的手段来表现。都考虑清楚了，如果觉得确实能用的，那再来思考最后一个问题，即把这些综合性材料都用了以后，学生学唱歌曲的时间还有多少？在这个时间内，能不能保证大部分学会这首歌？如果答案是肯定的，那就可以大胆的尝试，如果是否定的，那就必须忍痛割爱去掉一些综合性的材料，还音乐本位。

3、思考选择的综合性材料是否有利于展示自己的特长。

由于每位教师本身所掌握的专业知识和技能以及情感内涵的不同，因此在教学中也会展示出各种不同的风格。而学科综合的提出更是给了教师更多发挥的空间，比如有的教师擅长绘画，有的教师擅长舞蹈，有的教师擅长演奏某些乐器，有的教师擅长朗诵等，那么在选择综合性的材料来进行教学的时候一定要结合自己的特长来组织。比如前几天我上《人民小骑兵》一课时，就结合自身的特长，设计了一堂舞蹈性很强的课，首先让学生听着《人民小骑兵》跟我做骑马律动进教室，接着就让学生跟着我的手势边听歌曲《人民小骑兵》边打拍子，在不停的聆听中让学生自主的学会了歌曲，最后我示范表演了自编的蒙古舞，让学生唱着歌学一学。整节课讲话的内容很少，始终都用舞蹈性的动作和手势提醒学生，其结果是学生的兴趣很高，教学效果也不错。

总之，提倡学科综合的目的是为了进一步拓宽学生的学习渠道，启发学生的思维，培养学生的综合素质，从而进一步提升学生的文化品位，把他们培养成为未来社会主义事业合格的建设者和接班人。

参考文献：

1、《音乐课程标准》

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一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。

教育离不开感情。动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段，因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为：情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。

在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来，例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。

二、创设情境，在情境中升华学生的情感。

创设情境，培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现，注重了’人的发展’；情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会，营造了宽松、愉悦的学习氛围，学生可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造了学生的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。

在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱，下课后问几位同学这节课有什么感受，都说：’很快乐，很轻松’，有的还说：’没有压力，这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。

三、以声传情，让声音感染学生，培育情感，享受音乐的美。

音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音。老师甜美的语言，高亢、嘹亮的歌喉无非是与学生传递情感的最有力武器。同时巧设小情景、以声传情也是情感教学法的一个重要手段。 首先，语言优美，声声入耳。柔美、富有磁性的语言有丰富的感染力，是激发课堂活力的催化剂。音乐老师的发音、语调、语速、语言的力度等都要有更高的要求，吐字准确，发声方法正确，对音乐作品的情感把握准确，以恰当的速度、力度和音量表现出来，把歌词朗诵的生动、清晰、悦耳，进而表现出天然的节奏感与音乐美。舒展优美的语言，情感真切的语感，会让学生身临其境、浮想联翩，让学生在诗一般的语言中感受美、体验情从而融入歌曲的意境中，达到以声传情。

其次，规范范唱，以声动情。范唱是音乐教学中的重要组成部分。规范的范唱给学生以美的享受，能起到激发学生学习兴趣，以歌传情的作用。教师用熟练、规范、流畅、含情、传情的歌声去打动学生，使学生通过聆听，被老师美妙的歌声中蕴含的情所打动，就会使学生产生强烈的学唱愿望，就会带着感情自然的演唱和表现音乐。

四、以情育人，在音乐情感教育中树立学生正确的人生观、价值观。