奥尔夫音乐教案范文
时间：2023-03-25 09:57:08
导语：如何才能写好一篇奥尔夫音乐教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
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版权所有人：广东迈达威科技有限公司（暨南大学素质教育基地）。是否收费：否。主要板块：音乐艺术、音乐要素、音乐欣赏、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能等。适用对象：音乐教育工作者、中学生、音乐爱好者。适用范围：中学音乐备课文字资料、图片资料、音像资料的查询与下载。网站特色：该网站是暨南大学素质教育基地——广东迈达威科技有限公司根据普通高中教科书《音乐》（全一册）开发与建设的。从横向分类来看，网站内容包括音乐艺术、音乐要素、音乐与生活、音乐与其他艺术、音乐的社会功能。从纵向结构来看，网站内容包括单元、州别、中国分类、外国流派、人物、作品。可以说该网站是一本全面的网上高中音乐教科书。该网站图文并茂、音像兼备，是高中音乐教师、学生及其他音乐教育工作者和音乐学习者可以利用的音乐资源网站。
四、音乐教育研究型网站
网络实名：中国奥尔夫音乐教育网，网址：http：//
版权所有人：中国音协奥尔夫专业委员会。是否收费：否。主要板块：关于奥尔夫、奥尔夫动态、会刊、招生讯息、李妲娜文集、刘沛文集、论文集萃、译文天地、教材教具、奥尔夫中国认证、奥尔夫之家等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：奥尔夫音乐教育体系的相关研究资料查询和下载。网站特色：该网站是由中国音乐家协会奥尔夫专业委员会创办的奥尔夫音乐教育专门网站。该网站为音乐教师和音乐教育研究人员提供奥尔夫音乐教育的体系概念、最新动态、委员会会刊、教学案例、培训信息、专家文集、论文集萃、译文荟萃、教材教具等资料，还提供奥尔夫音乐教育中国认证和奥尔夫专业委员会会员注册等服务。该网站是一个由音乐教育专业机构创办、以奥尔夫音乐教育为主题、以学术资源和服务为内容、以音乐教育工作者为对象的音乐教育研究型网站。
（二）郭声健艺术教育网
网络实名：郭声健艺术教育网，网址：http：//sj—
版权所有人：郭声健。是否收费：否。主要板块：艺教动态、课题研究、论文写作、学位论文、论文集萃、教学点评、教案精选、艺术启蒙、新书推荐、投稿专线等。适用对象：音乐教育工作者、音乐教育研究人员。适用范围：音乐教育课题研究方法学习，音乐教育论文写作及音乐教育学位论文写作方法的学习和参考，音乐教育论文浏览，音乐教案交流与研究，音乐启蒙教育研究资料浏览，音乐教育新书查询等。网站特色：该网站由湖南师范大学教授、博士生导师郭声健主办，是一个以音乐教育研究者为主要对象的音乐教育研究型网站。该网站的资源主要有：音乐教育课题申报与研制指导、音乐教育论文写作指导与范例、音乐教育学位论文写作指导、音乐教学个案点评与教案精选、音乐启蒙教育研究成果资料、音乐教育新书推荐等。该网站为音乐教育研究人员提供了从课题研究、论文写作到音乐教育理论与实践研究的一系列相关资源，其音乐教育专家主办的背景也为其资源的科学性、客观性、专业性提供了保障。
参考文献：
[1]哈睿.论音乐专业网络教学资源建设[J].交响·西安音乐学院学报，2005（2）
[2]倪军.网络环境下高等音乐院校文献资源的共建与共享[J].音乐探索，2006（1）
篇2
两年以上工作经验|男|29岁（1987年3月19日）
居住地：北京
电 话：180******（手机）
E-mail：
最近工作[1年1个月]
公 司：XX有限公司
行 业：教育/培训/院校
职 位：特殊教育中国部教师
最高学历
学 历：本科
专 业：特殊教育
学 校：北京师范大学
自我评价
擅长自闭症，多动症，学习迟缓，学习障碍等2-9岁特殊儿童的教育擅长奥尔夫音乐，钢琴教育。有良好的英语听力和口语表达能力，有幼儿教师资格证，高中教师资格证，国家心理咨询师2级，乐于从事特殊教育，奥尔夫音乐，幼教/早教，幼儿课程研发等方面的工作。本人工作认真细致，积极上进，能吃苦耐劳，能认真完成赋予我的每一项任务。学习能力强，诚实正直，乐于助人，具有强烈的工作责任心，踏实勤奋。
求职意向
到岗时间：一个月之内
工作性质：全职
希望行业：教育/培训/院校
目标地点：北京
期望月薪：面议/月
目标职能：特殊教育中国部教师
工作经验
2013/6 — 2014/7：XX有限公司[1年1个月]
所属行业： 教育/培训/院校
培训部 特殊教育中国部教师
1.负责特殊教育班级的日常教学及班级管理工作；
2.负责特殊教育儿童的日常辅导，课程设置及教案准备；
3.配合学校专业老师，对特殊儿童的专业训练提供协助；、
4.做好家长日常工作的沟通与管理；
5.参照学校校历，做好各项活动安排；
6.负责教室内部工作人员的工作管理及团队建设。
2012/2 — 2013/4：XX有限公司[1年2个月]
所属行业： 教育/培训/院校
运动部 特殊教育教师
1.主要负责对象是小学一到六年级的学龄段学生；
2.和家长关系很好，取得家长信任，有许多成功案例。；
3.负责建设团队，教学督导，客户咨询，员工培训；
4.任主讲老师，取得家长好评和显著成绩。
教育经历
2006/9— 2011/6 北京师范大学 特殊教育本科
证书
2007/12 大学英语四级
篇3
【关键词】在中学音乐教学中 注重 民族音乐与通俗音乐的 结合
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）8 -0180-02
戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域。其中，京剧是国粹，因形成于北京而得名，但它的源头还要追溯到几种古老的地方戏剧。以微调"二簧"和汉调"西皮"为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。在200年的发展历程中，京剧在唱词、念白及字韵上越来越北京化，使用的二胡、京胡等乐器，也融合了多个民族的发明，终于成为一种成熟的艺术。将京剧称作"东方歌剧"是因为两个剧种都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为类似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。
我国有许多京剧学校专门培养京剧人才，但对于多数高中学生来说京剧仍是一个盲点。因此在学校艺术教育中，应让学生掌握京剧的一些基本知识，了解京剧艺术对人类做出的巨大贡献，以及其深远意义，培养学生对京剧的长久的兴趣。为此，在平时的教学中做了以下尝试：
一、教学内容体现时代性
传统音乐欣赏的重点是几千年的音乐文明，而现代高中学生对通俗音乐比较感兴趣，应利用这一有利因素在课堂教学中引入一些流行音乐，满足学生的时代需求。如：在导入时，为了让学生有听京剧的欲望，引用大家经常听的通俗歌曲《唱脸谱》，这首歌的后半段用了京剧的旋律风格，再加上红、白、黑、蓝、紫等几色脸谱的，引起学生的好奇心，为下面的教学做好了铺垫。在介绍京剧表现手法――念功时，先介绍学生们都喜欢的由周杰伦作词、作曲、并演唱的《霍元甲》、《双截棍》。周杰伦：香港著名的音乐人，集坐次作曲演唱为一身。作品特点：把京剧中的念功及唱腔与流行音乐巧妙的结合起来，使京剧艺术在流行音乐中得以传承和发扬。上海市把他的作品纳入中学音乐教材。通过他的作品，京剧艺术以流行歌曲的形式不断渗入校园文化生活，而且被广大的青年朋友接受、喜爱。在进一步的对比讨论这一环节中，学生勇跃参与。有些同学甚至主动要求演唱周杰伦的歌曲。其实在这种潜移默化中，同学们已经对京剧中的念功有了初步的认识和实践。
二、运用多媒体教学手段
随着科学技术的不断更新，教育的改革发展，多媒体教学走进课堂。教师应充分利用网络、图片等制作课件，使课堂教学更生动、更形象，使学生易于接受。如：在进行京剧行当介绍时，如果仅仅是文字介绍，显得有些单调。因此可利用网络下载各行当的人物图片，一方面使学生在学习时可以根据图片中人物的年龄、服装、脸谱等来辨别各种行当，使问题直观形象；另一方面可以通过各色的脸谱和多彩的戏服激发学生的好奇心。通过对一代京剧大师梅兰芳传奇故事及作品流派的介绍，进一步引起他们了解京剧、探索京剧的欲望。通过介绍中央国际频道的《同乐五洲》栏目，让学生明确：中国的国剧――京剧，在世界艺术长廊中占有举足轻重的位置。在《同乐五洲》栏目中，来自世界各地的外国人都在画着脸谱，穿着戏服，咿咿呀呀的学唱中国的京剧。作为一名中国人，对京剧的传承更具有不可推卸的责任。
三、注重课堂教学中的生成性
课堂教学中的生成性，也就是随机性，主要表现为即兴教学。即兴教学部分是无教案的，是教师根据学生在课堂中对所学知识的理解、认知而进行的生成性教学。在课堂教学中，由于学生的个体不同对同一知识点的理解、感受也会不同。如果忽略了学生的感受，照着教学计划往下进行，有些学生一定会无法接受，所以在课堂教学中应该根据学情随机应变。大多数高中生可能不喜欢京剧，喜欢流行歌曲。这时，可将对京剧的直接欣赏变为比较欣赏，为了加深影响，流行歌曲《唱脸谱》让学生亲自演唱，然后给学生问题讨论：“比较京剧与通俗音乐的异同。”通俗音乐《唱脸谱》中，第二乐段的创作素材是京剧唱腔。这首歌曲学生在初中时都学过，让他们重新复习这首通俗音乐与京剧相结合的歌曲，激发学生对京剧的学习兴趣。这一课堂生成性问题的解决，既激发了学生学习京剧的兴趣，又不影响教学进程。兴趣是引起和维持注意的重要因素，对感兴趣的事物，学生们总会愉快的去探索它，使活动过程和认识过程不会成为一种负担，从而提高了课堂45分钟的教学效率。师生在愉快、和谐的气氛中感受、传承了这一人类文明的非物质遗产――京剧艺术。
四、让学生全身心参与感知
奥尔夫音乐教学法的核心在于：让学生全身心的个体与群体，参与、感知、体验音乐作品，从而去获得积极的音乐情感的结构因素。根据奥尔夫音乐教学法和现代教育理论，产生了以合作为形式的教学群体――研究性学习小组。在课堂上可以让学生发挥小组的合作性。在教学过程中，小组通过讨论、实践、进行学习。使每个学生都全身心投入。如：课前让学生分小组参与收集京剧有关材料、图片；在介绍京剧行当时，让学生参与分辨练习；在比较流行音乐与京剧唱法时让小组成员切身实践，发挥所长，即兴的演唱京剧和流行歌曲，积极讨论归纳。归纳完毕后各小组各抒己见，不同之处讨论或争论。这样学生参与了解决问题的过程，发挥了各自的主观能动性，增加了他们的自信心，学生的一技之长得以发挥，同时大大提高了同学之间的协作能力。让学生即兴的演唱京剧和流行歌曲，是现代教育提倡的一个“鼓励即兴”的过程。鼓励即兴可以唤醒学生的潜在创造力。在课堂上给学生一定“度”的自由，鼓励他们即兴的发挥创造，也就是给每个学生开辟了一块适合“种子发芽”的最佳土壤。让他们各尽所能，发挥所长，张扬个性，全身心的投入。本节课的教学任务在轻松愉快的氛围中圆满完成了，达到了意想不到的效果，师生都有一种有所收获的喜悦感。
篇4
一、当前音乐教师培养现状与社会对音乐教师的要求之间的矛盾
原有的地方高校音乐教育专业课程大多沿袭音乐学院的专业教学模式，与基层音乐教学的实际需求存在一定的脱节现象。当前高校音乐教育专业毕业生面临较大的就业压力，近几年毕业生成倍增长，但是中小学对音乐教师的需求量较小，毕业生数量与中小学音乐教师就业岗位相比“供大于求”，供需矛盾凸显，学生的一次就业率不高。另一方面，社会上少年宫、群艺馆以及各类早教中心等课外和学前艺术培训机构蓬勃发展，这些培训机构对具有相关实用技能和教学经验的音乐专业毕业生求贤若渴，但满足要求的学生凤毛麟角，呈现出“供不应求”的局面。学生的实用技能和教学经验往往来自于课外兼职的摸索和积累，既不专业也不系统。地方高师院校必须根据学校的特点和人才培养特色，认清发展形势，改革现有教学培养模式，采用创新型的、紧密结合市场需求并区别于音乐院校的分类培养模式。
在当前的就业形势下，地方院校的音乐教育专业的培养目标并不仅仅局限于为中小学输送合格的音乐教师，更应该为社会音乐教育培养应用型音乐教师。传统的仅仅针对中小学课内音乐教育需求的培养方式已经远远不能满足当前社会的需要，同时中小学课内音乐教育的模式变革也呼唤高校培养模式的与时俱进。培养适应各类社会需求的高素质的音乐师资队伍应该是地方高等师范音乐教育专业的最终目标，然而目前的现实是一方面高校学生往往只重视专业技能的提高却忽视实用技能的培养，有些学生可以办很高水平的个人音乐会，当面对音乐课堂上的中小学生时却束手无策，因为缺乏教学能力而无法驾驭课堂教学。一堂优秀的音乐课不是单一的音乐知识传授，更需要音乐教学基本原则及音乐教学法的灵活运用。另一方面，学生在大学学习的教学法技能和社会需求不匹配。一个典型的案例是，杭州市某少年宫需要招聘10名奥尔夫音乐教学法教师，但是前去应聘的毕业生却对奥尔夫音乐教学法相当陌生，学生的教学能力和知识构成均无法驾驭此类音乐教学。
分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须根据办学特点明确培养目标、创新培养手段、实施动态教学，对学生进行教学和实践的渗透，从而培养更多的社会需要的音乐教师，以满足社会多元化需求。
二、教学能力提升方法之一：音乐教学法课程的变革
当前，地方高校本科音乐教育专业的人才培养存在不能很好适应社会需求的现象，集中体现在强调专业技能、知识的学习，忽视对学生教学技能、实践技能的培养。音乐教学法课程在音乐教学中的地位与作用是至关重要的，它涵盖了音乐教学类型、音乐教学原则、音乐教学范式、音乐教学艺术、课程标准与教材、音乐教育技术、音乐教学评价、国外音乐教学法等内容。要想有效发挥音乐教育在人的综合素质培养中的重要作用，就必须认真研究音乐教学法。分类培养环境下更加强调应用技能的培养与锻炼。由于教育观念的更新，引起培养目标的改变;培养目标的改变，导致教学内容的更换;教学内容的更换，引起教学方式的变革;教学方式的变革，带来教学方法的革命。
作为培养音乐教师教学综合能力的音乐教学法课程，为了适应各类应用型音乐教师岗位的需求，首先需要从教学内容和手段上进行创新。音乐教育专业的学生，除了进行音乐专业技能方面的学习外，最主要的是要在“音乐教学法”课堂上进行音乐教学能力的训练。
（一）教学内容上的创新：增加国外音乐教学法的学习
国内的音乐教学法分类很多，根据教学特点分有讲授法、演示法、联系法、讨论法等。根据教学内容分又有音乐欣赏法、器乐欣赏法等。20世纪以来，各国的教育与音乐教育都发生了巨大的变化，无论是从音乐教育的本质还是音乐教学的内容、方法等都发生了改变。国外的音乐教学法较之我国的音乐教学法，体系相对完整。尤其以德国的奥尔夫音乐教学法、匈牙利的柯达依音乐教学法、瑞士的达尔克罗兹音乐教学法、美国的综合感音乐教学法、日本的铃木音乐教学法最具代表性。国外先进的音乐教学方法可以给教学法课程内容上提供更多的选择。作为一线的教师，掌握多样的教学方法是教学成功的有效途径，恰当的使用教学方法调动各种感官参与教学活动，多种教学法的学习和综合运用可以使音乐教学更为丰富多彩。在音乐教学法课程中增加这五种教学法的学习，不仅可以在中小学课堂上灵活运用，也可以在社会音乐培训中进行使用，用途非常广泛。
（二）教学手段上的创新：课例教学法和“翻转课堂”教学模式相结合
1.课例教学法的大量使用
音乐教学法课程多年来的教学方法都是以理论讲解的方式为主。单纯地用理论指导学生进行教学，学生不能实际观察课堂教学的组织模式和教学方法。从目前的实际教学效果来看，学生的学习结果离课程教学目标有很大距离，究其原因是教学上偏重音乐教学理论的传授。即使教师通过语言将问题情境进行讲述，学生亦难有身临其境的感受。如果授课时更多地使用课例教学法效果就会大大提升。课例教学法是一种理论联系实践的互动式教学，可以加深学生对基本原理的理解，有着较好的学习效果。教师可以根据不同的教育理论使用典型的教学案例展开教学，就好似架起了联系理论和实践的桥梁，让学生在案例观察和理解中验证课堂教学的理论。
在分类培养模式下，音乐教学法课程最重要的任务是针对各种不同类型的音乐教师职业开展有效的职前培训。通过视频或者教师现场演示的有代表性的课例进行观看和分析，使学生可以直观观察到音乐课堂教学的基本环节、教师的语言、学生和教师的互动，为学生自己的教学实践提供模仿的范例。
2.“翻转课堂”和课例教学法相结合
翻转课堂（The Flipped Classroom ）又被称为“反转课堂”或“颠倒课堂”，其颠倒了传统学校“课上教师讲授，课后学生完成作业”的教学安排，采用在课前观看教学短视频，然后在课堂上集中精力完成练习以及与教师、同伴的互动，包括答疑解惑、知识的运用等，从而达到更好的教育效果。在轻松愉快的气氛中，学生主动参与到课堂教学活动中去，音乐教学法的关键是提高学生教授能力，采用“翻转课堂”教学模式后部分视频课例可以在课前完成，课内时间足够学生来完成课例重演，以增强学生掌握各种教学技能的能力，教师的基本功可以得到进一步提升。课例教学法讲究的是探究和合作，将“翻转课堂”带入课例教学法，可以让学生自主地发现问题，在解决问题的过程中提高学习效果;可以显著强化包括学生的身体协调能力练习、节奏练习、注意力练习、即兴创编能力等各种能力的训练。“翻转课堂”在课堂授课时主要采用师生讨论形式，和新课程标准中要求学生协同协作形式要求一致。其在音乐教学法中实施的意义不仅仅是对授课过程进行简单翻转，更是从尊重学生、尊重学生的学习规律、尊重学生享受音乐创造的热情等方面对音乐教学法课程的根本性变革。“翻转课堂”的授课特点和课例教学法的特点相辅相成。其核心特点是在课堂中减少教师的授课时间，留给学生更多的学习、活动、讨论时间，更可以和学生的课例实践有机结合。将“翻转课堂”带入课例教学法的音乐教学法课程，可以有效解决理论知识和实际相结合的问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。
三、培养方式变革途径之二：学生教学实践环节的创新
教师教育研究证明：教师的专业水平是在理论性、实践性及个性的三大逻辑点的基础上发展的，由此看来教学实践相对不足几乎是每所高校都面临的问题。在具备一定的音乐教学法理论知识后，学生需要通过两级实践进一步提升和巩固教学应用能力。
（一）课堂内实践
为了能让每一个学生都能参与到实践活动中来，可以将全班分为几个小组，设立专题进行教学片断的演练、教学内容的设计以及教学实践，最后进行说课，请其他学生评课。这样既加强了小组成员间的团队合作，又促进了小组之间的竞争，无形当中培养了学生主动思考的能力，完成教师教学的整个流程。
（二）课堂外实践
中小学见习和实习是高校学生获得教学实践知识的有效途径。但是我国高校的教育现状是对见习环节重视不够，学校和教师都没有有效的管理制度，从而导致学生失去了在实习前期接触实际中小学音乐教育的平台。所以在进行实习前，指导教师必须指导实习生进行备课和预讲，使之能够做到两个基本：基本能写教案，基本能上讲台。做好充分备课的准备，抓住上讲台前的最后提高自己的机会。
社会培训机构实习也是教学实践的重要渠道。根据近几年的学生就业方向统计，社会培训机构对音乐专业毕业生需求一直很大，所以学校在和中小学签订实习基地的同时，也要注重遴选并发展优秀的社会培训机构作为实践基地。校外实习在锻炼学生课外音乐培训的教学能力的同时，还可以起到培养学生正确的就业观的积极作用。
综上，地方高校的人才培养必须为地方经济文化建设服务，音乐教师的培养必须和实际社会需求相匹配。分类培养模式下，地方高校应用型音乐教师的培养必须结合办学特点，以满足社会多元化需求为导向。所以必须根据当前的时代需求和发展需要对高师院校的音乐教学方法进行改革，对学生进行教学和实践的渗透从而培养多元化技能应用型音乐教学人才。因此，地方高校高等音乐教育专业必须找准自己的定位、培养重点、目标、教学方法，使得所培养的音乐专业毕业生能够符合社会对音乐教师的各种需求。
（注：本文为2014年度杭州市哲学社会规划课题，课题名称：《分类培养环境下地方高校应用型音乐教育人才教学能力培养创新研究》，课题编号：D14WH02）
参考文献：
[1]邹丽霞.对影响高师音乐专业教学质量原因的分析[J].中国音乐教育，2005（4）.
[2]张国琴.教改中亟待解决的问题[J].中国音乐教育，2004（9）.
[3]蔡觉民.课程理论与20世纪实践中的音乐课程“范例”[J].中国音乐学，2004（3）.
[4]刘沛.音乐教育的实践与理论研究[M].上海：上海音乐出版社，2004.
[5]王秀萍.音乐课程价值取向论证[J].中国音乐学，2004（1）
[6]吴明徽.“翻转课堂”模式在高校音乐教学中的运用[J].高等教育，2013（7）.
[7]修海林，秦润明.高校音乐教育专业课程改革的实践研究[J].人民音乐，2012（3）.
篇5
教学内容：第八课《我是小音乐家》（课本第34页）编号： y3208
教学目标：
1、技能目标：能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。
2、认知目标：认识手鼓、小喇叭、小木琴三件乐器及了解其音色。
3、情感目标：通过当一名小音家 ，激发学生表现音乐的欲望，培养学生创新能力。
教学过程：
一、组织教学
师生问好
二、节奏游戏
1、出示节奏卡片：OXX 、XX、X分别用“哒”读，再次出示节奏卡，
（1）0 XX|X XX 0
用（2） 特隆砰砰砰
（3） 特隆嘀嘀哒
（4） 特隆叮叮咚
（5）0 X X|X XX X X|X X XX X|X XX X X|X X X|
特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰特隆 砰砰砰
三、学唱歌曲
1、导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。
第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼)
2、第二遍听歌曲。师："让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐器？（手鼓、小喇叭、小木琴）
3、播放三种乐器的图片及唱一唱由三种乐器演奏的旋律：
0 54| 3 33 43| 2 2 2 54|3 3 2 2|1. |
学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。
4、第三遍听歌曲。师："让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪个城市演奏这些乐器"。（伦敦）
5、第四遍听歌曲。师："老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来"。（换气记号）
（在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。）
6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音（如拍手等）为歌曲中"砰砰砰"进行伴奏。要求：在"砰砰砰"之前的八分休止符及衬词"特隆"在心里默唱。
7、教师钢琴伴奏，学生演唱歌曲第一段。
指导学生在演唱时出现的错误。
重点指导
（1） 0特隆|砰砰砰特隆|砰砰砰|
听教师发出的两种声响，一种是沉重的，一种是轻快的，问：哪一种效果更能表现歌曲中的"砰砰砰"。教师指导演唱。
（2）跳 呦 |唱 呦|
教师扔掷粉笔，让学生感受圆滑的声音特点，并用伸懒腰的方法指导学生掌握 跳 呦 |唱呦|的节奏特点。
8、完整演唱歌曲第一段。对歌曲第一句旋律进行力度的处理，随旋律的起伏变化进行渐强、减弱的力度表现，表现出小音乐家自豪的情感。
9、按要求随教师伴奏演唱歌曲第一段。注意弱起小节。
10、再完整听歌曲，并小声跟唱三段歌词。
11、完整随录音伴奏进行演唱。
四、创编表演
师：欣赏了三位外国小音乐的精彩表演后，他们也特别想看看中国小朋友你们的表演，你们愿意吗？那你们想为他们演奏中国的什么乐器？
生自由回答
师让生分组创编，生表演自己的作品。
五、课堂小结：
师：今天的音乐会你开心吗，看到你们开心我也特别开心。我们每位小朋友都当了一回小音乐家。今天的音乐会到此结束！乐队奏乐，全体起立随《拉德斯基进行曲》的音乐律动走出教室。
六、教学反思：
播放了《匈牙利舞曲》让学生欣赏，在播放音乐的过程中，我运用奥尔夫教学法中的用线条来表示图谱，而且不同情绪的音乐采用不同的线条。在听之前提问学生了乐曲各部分的情绪是怎样的。接着还让学生分段欣赏，在欣赏的过程中第一部分让学生跟着老师听着音乐画旋律线，感受乐曲情绪，第二部分学生与教师用动作表示，并对两部分进行对比，找出这两部分不同的情绪如何对比，第三部分让学生聆听话旋律线，说说这部分与那一部分相同，最后在介绍舞曲的名称、作者和舞曲的结构。最后才引出本节课学唱的新歌《我是小音乐家》。这部分的教学老师能调动起学生欣赏舞曲的积极性和专注性，使学生能很认真投入的跟着做律动。
但作为副课内容，这里占用的时间太长，差不多用了半节课的时间去讲述分析《匈牙利舞曲》，导致主次部分。
在学唱《我是小音乐家》时，通过过关游戏，将本课的难点解决，但是在忘记提醒学生弱起小节如何衔接，导致学生在演唱这个乐句时衔接不够自然。教授歌曲时没有用教唱的方式，而采用了听唱法，让学生在聆听中学会歌曲，在每次听赏歌曲的时候，我都会提出问题让学生带着问题的去听歌曲，不让学生盲目的去听，这样能够集中学生的注意力。在难点解决上我用过关游戏来吸引学生，将难点解决，并及时进行表扬。
但在上课是由于前欣赏部分用时太多，导致后面主要内容时间不够，在随琴演唱的时候，钢琴伴奏的速度比较快，学生很难唱好歌曲，应该开始时把速度稍微放慢些，等学生对歌曲唱熟悉后再回到原来稍快的速度演唱。
《我是小音乐家》教学反思2
《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学习，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉近了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。
虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。
在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。
本课存在的不足：
1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。
2、由于学生一直没有经过专业学习，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示
《我是小音乐家》反思（3）
首先谈一下李老师的音乐课《我是小音乐家》，她的课前一番听音乐画旋律线的导入，既让学生放松了紧张的心情，又让学生感受到用动作也能表现音乐。充分调动了三年级学生的积极性，使学生十分迫切的想要开始上音乐课，这一点是十分值得学习的，因为好的开头就是成功的一半！然后，李颖老师介绍了这首舞曲的名字后，就一边播放《匈牙利舞曲》一边播放课件让学生欣赏了匈牙利美丽的景色以及匈牙利人们的舞蹈场景，在欣赏音乐的同时，老师在黑板上根据音乐旋律的特点画出图谱来帮助学生了解每段音乐的旋律特点，这是奥尔夫教学法中的.一种教学方法。启发学生当旋律优美舒展时应该用什么线条来表示，当旋律热情奔放时有用什么线条，使每位同学都认真积极地投入到课堂中。也充分体现了授课老师具有非常专业的音乐素质和较高的音乐素养。
另外，李颖老师在课堂上教唱歌曲《我是小音乐家》时，能循序渐进地进行教学。先把歌曲中一段简单的衬词提出来让学生模唱，学会演唱后再在乐句前面加上一段连贯的音乐让同学们连起来学唱，两句加起来是有一定的难度的，也是这首歌曲的一个难点。在解决这个难点的过程中，她能耐心的引导学生去反复的学唱，直到学生学会唱为止。在解决了难点后，老师才完整的播放整首歌曲让学生学唱，这首歌曲一共有三段歌词，而且每段歌词的内容都不相同，主要是认识三位音乐家分别在伦敦学弹吉他，在柏林学拉提琴，在巴黎学吹法国号，这对于三年级的学生在一节音乐课把歌词记牢固是比较难的。但李颖老师在教唱歌词时能抓住这一特点来帮助学生认识这三个地方分别是英国、德国、法国的首都，还把三种乐器的演奏手法用课件展示出来，让学生对歌词的印象更深刻。这十分有助于学生在学会歌曲的同时，把知识带入到快乐的音乐课堂中，我在今后的教学中一定也要多关注学生对知识的吸收程度，让他们上课不但有好的音乐，也能在快乐的音乐课堂中学到课外知识。
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2007年第20期《望周刊》曾很好地总结了手风琴的优势与特点：“携带方便、和声丰富、音色多样、音量宏大节奏鲜明、伴奏灵活、不受场地限制、独奏有韵味、合奏有气势，而深受人们喜爱。”手风琴可以调整簧片的闭合，模拟不同乐器的音色，从而代替小型乐队，它可以演奏和弦与复调，是任何一款民族乐器无法比拟的，它可以营造节奏感，是单个的弦乐器和管乐器难于攀比的。它的实用性、模拟性满足了幼儿好奇心理和审美心理，是幼儿喜闻乐见的玩具（教具）或学习用具。
在幼儿园，手风琴的灵活性、便携性、与孩子们面对面、直接的情感交流是钢琴所无法比拟的。一个人便能上下其手、南北转战，不拘泥形式，不受时间约束，契合了幼儿认知发展的特点，也满足了孩子们跟老师一起表现，一起创造的情感需要。（这是新颁幼儿园纲要提出的要求）同时，手风琴相比钢琴，轻巧灵活，购买成本低，投入少，能够满足一般幼儿园和经济紧张的农村幼儿园的教学用琴需要，这些就是手风琴的优势，是学前教育专业手风琴回归的前提与基础。
二、学前教育专业手风琴教学应与幼儿园教学有机对接
基于幼儿身心发展需要，幼儿园教学活动倡导生动活泼，不拘一格，音乐活动无需创新模式和手段。而运用手风琴的优势进行音乐活动创新，是幼儿园教育创新的一个有效策略。无疑幼儿园新《纲要》为学前教育专业手风琴教学回归的对策提供了重要的依据和创造了必要的条件。
根据学前教育专业与幼儿园手风琴教学的对接要求，学前教育专业学生在校期间，需要熟练掌握手风琴的基本技能技巧，并需灵活运用，以便满足将来岗位“短平快”创新能力的需求，这是目前职业教育的突破口，它有别于音乐专业院校培养专门人才的模式，学前教育要求的是“一专多能”，当然最好是“多专多能”。手风琴的右手键盘与钢琴一模一样，学习起来特别方便。而它的左手贝斯（低音）是固定的、它是十分有规律的和弦排列，制作非常精致科学，一个键可发三个音（三和弦），多可发出四个音（属七和弦、减七和弦）。对于幼儿园唱首调的儿歌更显得更加容易，方便移调。因此，手风琴既是和声乐器，又是移调乐器。对付幼儿园简谱即兴伴奏极其便利。在教学中，学生背琴容易上手，眼睛不看键盘就能演奏自如，如果与其它教学领域或艺术形式相结合，就更能表现其独特的音乐魅力。
三、学前教育专业手风琴教学回归的基本对策
第一，必须确立学前教育手风琴教学的中长期目标。1、按学前教育专业对接幼儿园手风琴教学的产业，课程内容对接幼儿园行业标准，教学过程对接教学工作过程的设计理念，学前教育手风琴教学课程的目标是利用手风琴教学的优势，培养学前教育有手风琴专业特长的复合型人才目标。2、培养学生对音乐深层次的理解，并能对幼儿园一日活动中手风琴艺术的案例设计，具有灵活运用手风琴艺术的教学机智及组织能力。
第二，要充实学前教育专业手风琴教学的研究内容。1、正确评价目前全国范围学前教育手风琴开课的质量。尤其要注重在实用性方面幼儿园手风琴教学能否与其他艺术门类结合，形成教学优势。如自拉自唱、即兴伴奏、与舞蹈韵律结合、与奥尔夫打击乐活动结合、幼儿活动教案手风琴设计创新等多元化的效果。2、学前教育专业手风琴教学课题展开后，可进一步研究职后城市与农村幼儿园手风琴师资培训方案。编写幼儿园教师指导用书。3、对人民教育出版社第二、第三册钢（风琴）中手风琴12课时内容，根据多元化的形式进行修订课程内容，尽快形成新的学前教育专业手风琴教材。
第三，要注重幼儿园手风琴教学的研究方法，主要运用行动研究法对幼儿园一日活动中哪些环节可结合手风琴艺术，特别是在户外的音乐活动，怎样将手风琴应用得心应手，恰如其分，以便我们在学前教育专业手风琴教学中形成一套切实可行的新计划、新方案。
第四，学前教育专业手风琴教学的实施步骤。第一阶段：1、学习理论知识，更进一步明确研究目标、内容，邀请有关专家分析课题并指导课题；2、问卷调查了解不同类型学前幼师学生的学习需要（城市、农村）以及幼儿园音乐活动的实地调查，形成调研报告；3、制定“课题组例会”制度，定期开会，交流课题实施情况，调查研究计划。第二阶段：1、通过调查了解幼儿园和学前幼师教学的基本情况形成调研报告；2、到幼儿园实训基地进行手风琴多元化教学交流汇报，集结《文字资料集》、《图像影像资料集》；3、修订人民教育出版社手风琴教材，集结多元化资料形成自编教材。第三阶段：1、建立手风琴培训基地，通过对职后幼教师资的培训，进一步掌握幼儿园对手风琴动态多元的需求；2、研发幼儿园手风琴动态多元项目，形成教学体系；3、在省直、市直和各幼儿园建立手风琴教学核心，能运用教学模块。第四阶段：1、收集整理各类研究资料，进行总结交流、反思，形成课题相关成果；2、组织成果教学汇报音乐会，撰写课题结题报告，完成课题结题工作。
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教师角色的性质就在于帮助学生成长;或者说，教师是促进学生成长的人，如果认为教师只是一个只是传递者的角色，那么教师的职业角色任务就是将知识传递给学生。下面是小编整理的关于普通教师实习心得体会实用，欢迎阅读!
普通教师实习心得体会实用1在班主任日常管理工作中，我主要从早晨的早操、早读到课间纪律，课间操，课堂纪律，眼保健操，午休管理，晚读，自习课，晚修管理等方面着手，每样事物都负责到底，细致监督。当然，在监督他们的同时不忘结合他们的个性特点进行思想道德教育，以培养他们正确的学习目标，积极向上的乐观人生态度和正确的人生价值观。担任实习班主任期间，我还做了一下几点工作：
1、参与班级活动
在我班，凡是学校组织的活动，班主任和我都给予高度的重视，篮球赛、校运会的报名等我都亲身参与当中。在月考后，我还利用课余时间找到学习成绩没那么好的学生出来谈话，做好他们的思想工作。在活动中进行教育，同学们易于接受也能很快转化为行动。
2、主题班会
在实习期间，我还组织了主题班会，进行一些主题教育。在班会上，同学们积极发言，对表现突出的同学我也提出了表扬，虽然并不是每一个学生在班会上都发言，但是我坚信每一个学生都有了自己的新想法、新的打算。通过主题班会，提升了自己对学生思想教育工作重要性的理解，也锻炼了自己的语言表达能力。
3、师生间的关系
初中的学生还不失去童真，善于思考问题，但是在道德、情感方面还有待发展。也许我们的年龄相差较少，他们既把我们当作老师，还当作朋友，许多心里的问题都愿意与我们交流。所以，我就利用课余时间找他们谈心，鼓励和对他们进行积极的引导，希望能给他们带来一定的帮助。
现在，实习结束了。两个多月的实习工作虽然短暂，却给我留下了美好、深刻的回忆。这是一个提高自己、检验所学的过程。两个多月里，我在教学认识、教学水平、教学技能、学生管理水平以及为人处世等方面都受到了很好的锻炼，为日后走上工作岗位打下了良好的基础。通过实习，我也增强了信心，坚定了信念，明白了教师工作的神圣，教师的工作不仅仅是“传道、授业、解惑”，而是要发自内心的关心爱护学生，帮助他们成长。在教授他们知识的同时，更重要的是教他们如何做人，这才是教师工作最伟大的意义所在!
普通教师实习心得体会实用21、同学们普遍感到应更加注重加强我们的专业知识与师范生技能方面，特别是对于有明确当老师的同学，这也为师范生在实习以至于以后的教学工作上做充分的准备;
2、到实习学校后，争取多观摩优秀教师授课，吸取在职老师的教学优点，为我们自己的课堂授课添加优质元素;
3、实习期间应多争取班主任工作，跟原任班主任学习如何管理学生、如何做学生和家长的思想工作。
这次的教育实习，我的心得：
接近三个月的实习工作虽然短暂，却给我们留下了美好、深刻的回忆。对每个组员来说，这都是一个提高自己、检验自己所学的过程。三个月里，同学们在教学认识、教学水平、教学技能、学生管理水平以及为人处世等方面都受到了很好的锻炼，为日后走上工作岗位打下了良好的基础。通过实习，同学们也增强了信心，坚定了信念，向一名优秀的人民教师又迈进了一步!
首先，我深感知识、学问浩如烟海，使我不得不刻苦钻研。如果我们仅懂得书本上的知识的话，那是远远不够的。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引，而且学生在平时也会提到一些书本上没有涉及到的知识，所以自己的知识面一定要广。
其次，我深刻地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其他各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。上完一节课后，我最大的感受是：当好一名老师真不容易啊!在以后的教育生涯中，我将更加努力地完善自己，争取做一名真正的优秀的人民教师。
这短暂而又漫长的两个月，让我清楚地懂得：教师的职责不仅仅是教书，更重要的是育人。教师的一言一行，使我想到了传统医学中“望、闻、问、切”四诊法。于是，我总结出四点：细心“望”其表，耐心“闻”其声，真心“问”其想，准确“切”其脉。学生需要“爱心”。教师要把自己当成活动中的一员，是学生活动的组织者、参与者、引发者，是学生的学习伙伴、知心朋友。一次次真心实意的交谈，一句句亲切入微的话语，一份份暖意融融的爱护，学生会产生对老师的亲近感与仰慕心理。
总之，教学是一个互动的过程，老师只要认真投入教学，孩子就会积极配合。这种过程是很开心的!一份耕耘，一份收获。教学工作苦乐相伴。我们将本着“勤学、善思、实干”的准则，一如既往，再接再厉，把工作搞得更好。
普通教师实习心得体会实用3一、明确实习目的
生产见习是校园教学的一个重要组成部分，它的一个重要功能，在于运用教学成果，检验学习效果。就是看一看课堂教学与实际工作到底有多大距离，并透过综合分析，找出教学中存在的不足，以便为完善教学计划，改革教学资料与方法带给实践依据。
培训学生的实际潜力，而这种实际潜力的培养单靠课堂教学是远远不够的，务必从课堂走向工厂。目的就在于让学生透过亲身实践，了解实际的生产工艺过程，熟悉工厂管理的基本环节，实际体会一个工人的基本素质要求，以培养自己的适应潜力、组织潜力、协调潜力和分析解决实际问题的工作潜力。
预演和准备就业工作。透过实习，让学生找出自身状况与社会实际需要的差距，并在以后的学习期间及时补充相关知识，为求职与正式工作做好充分的知识、潜力准备，从而缩短从校园走向社会的心理转型期。
二、实习管理
实习学生具有双重主角。既是校园派出的学生，又是实习单位的工作人员。
1、以正式工作人员的身份进行实习。
要求学生不因实习生身份而放松自己，要严格遵守实习单位的有关规章、制度和纪律，用心争取和努力完成管理交办的各项任务，从小事做起，向有经验的同志虚心求教，尽快适应环境，不断寻找自身差距，拓展知识面，培养实际工作潜力。
2、以“旁观者”的身份实习。
在实习过程中，学生被安排在某一具体的岗位，工作很琐碎，任务繁重。我们要求学生自觉服从实习单位的安排，与此同时，要求学生把眼光放高放远，从工厂工作的全局出发，了解企业运行的基本规律、工人的基本心态、企业管理的原则等，这种观察和训练能够使学生在更广的层面熟悉工厂，介入社会，增强适应潜力。
3、安全第一，服从管理。
在实习过程中，为保障学生饮食、住宿、交通等安全问题，要求做到统一就餐，由专人到学生宿舍送餐，保障了学生饮食安全、统一就寝，单独住宿，避免与外校学生接触，既保障学生安全又方便统一管理、统一上下班，每一天早上带队教师集合学生，清点人数，将学生送到厂区，下班时带队教师组织学生安全回到宿舍。晚集合点名，每一天晚上9点带队教师组织学生集合核对人数，总结当天工作，与存在问题的学生进行沟通，做到当日事当日毕。交通安全，在学生休息时，带队教师讲解学生外出需注意的事项，并且要求学生填写去向登记，带队教师电话跟踪，保障外出学生安全。
普通教师实习心得体会实用4即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。
知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。
五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
普通教师实习心得体会实用5时间过得很快，转眼间，一个学年见习期的教育教学工作已经即将结束了，本学期我担任二年级数学教学。由于是刚毕业，教学经验尚浅，因此，我对教学工作不敢怠慢，认真学习，深入研究教法，虚心向前辈学习。经过一个学年的努力，获取了很多宝贵的教学经验，也取得了较好的成绩。现将具体工作总结如下：
一、用全新的教育教学理念
改革课堂教学从参加新教师培训到具体的教学实践以来，我反复学习有关的教育教学理论，深刻领会新课标精神，认真反思自身教学实际，研究学生，探究教法，逐步树立起以学生的终身发展为目的的教学思想，树立起以教师为主导学生为主体的新的教学理念，在教学实践中用心探索焕发语文课堂活力，有助于学生潜力提高与发展的语文课堂教学的新思路、新模式启发思维，训练方法为主的自读课文阅读方法、以感知——探究——反思——延伸为主线的重点篇目学习法、以合作——探究——创造——创新为核心的语文活动课等，激发了学生学习语文的用心性，收到了较好的教学效果。
二、细研教材、潜心备课
教学中备课是一个必不可少，十分重要的环节，备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和用心性。曾有一位前辈对我说：“备课备不好，倒不如不上课，否则就是白费心机。”我明白到备课的重要性，因此，每一天我都花费超多的时间在备课之上，认认真真钻研教材和教法，多方参阅各种资料，力求深入理解教材，准确把握重难点。在制定教学目的时，十分注意学生的实际状况。教案编写认真，坚持课后写教学反思，并不断归纳总结经验教训。同时注重课堂教学效果，针对学生特点，以愉快式教学为主，不搞满堂灌，坚持学生为主体，教师为主导、教学为主线，注重讲练结合。在教学中注意抓住重点，突破难点。由于准备充分，教学效果明显，学生易于理解。
三、用生动灵活的教学方式，焕发课堂活力
应试教学课堂围绕知识目标而展开储存继承前人积累下来的经验和体验，但忽视了学生创新的动机、兴趣、情感、意志，如何激活所需的先前经验，萌动求智欲望呢新课标要求我们建立以自主、合作、探究为主的教学模式，激活学生好奇心，探究欲，培养学生主动思考、质疑、求索以及善于捕捉新信息的潜力，并把这种潜力的培养定为课堂教学的终极目的。为此，我们仔细研究教育心理，准确把握初一学生的心理特征和思维特点，用心探索有利于激发兴趣、激活思维、激励探讨的课堂教学方法。
例如在处理每单元的重点篇目时，我始终采用整体感知——合作探究——反思质疑——拓展延伸的教学模式，根据不同资料精心设计问题，组织课堂教学。这样教学，课堂上感受到的是一种亲切、和谐、活跃的气氛。教师已成为学生的亲密朋友，教室也转转成为学生的学堂，学生再也不是僵化呆板、默默无闻的模范听众。他们的个性得到充分的展现与培养：或质疑问难，或浮想联翩，或组间交流，或挑战权威。师生互动，生生互动，组际互动，环境互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了较为充分的锻炼和表现的机会。教室中再没有阴暗冰冷的“死角”，课堂上充满着流动的阳光，平等、和谐与交流共存，
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关键词：小学音乐；新课标；有效教学
【中图分类号]G623.71
小学音乐新课标对课堂设计提出新的理念，对教师提出新的要求，充分发挥学生的主动性、积极性，提高学生的审美品位，让他们了解音乐，树立正确的音乐审美观。一堂理想的、高质量的音乐课，不仅是学生的梦想，也是我们每一位音乐教师梦寐以求的理想境界。这需要我们每一位音乐教育工作者不断地以全新的理念来指导我们教学实践，反思我们的教学行为，进而改进我们的课堂教学，真正构建和谐的小学音乐课堂。以下笔者结合自己的体会，对小学音乐有效教学进行分析。
一、小学音乐教学存在的问题分析
（一）按照教案上课"照本宣科"，忽视学生主体缺少灵活性
在课堂上有时会发现教师的课前准备很充分，如精心制作的教具、道具、课件等等，但有时是如此精心的准备换来的课堂却是低效的，这是为什么呢？因为个别教师只是备了教案，却忽视了学生学习的主体性，也就是解决了怎么教却没有解决怎么学，只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流，造成音乐课堂教师一人演独角戏，学生当观众坐船板凳的现象。
（二）问题的提出过于单一，问题的指向性不明确
经常听到有的音乐教师在课堂上提出一些没有意义的问题，也可以说是浪费时间的问题。例如，"这首歌曲好不好听？""你们喜欢这首歌曲吗？""我们今天就来学习这首歌曲好不好？"等等，这样低层次的提问甚至是流于形式的提问，造成课堂时间严重浪费，同时也让学生总是处于低层次的学习之中，缺乏思考，同时也影响学生正确思维方式的形成，降低了音乐课学习的层次。
（三）忽视音乐学科的本质，教学设计盲目性
对音乐本质的了解可以为音乐教育的本质问题奠定基础，首先音乐是听觉（声音、声响）的艺术，音乐是情感的艺术、音乐是表现的艺术、音乐是创作的艺术。忽略了音乐学科的本质以及音乐教育的的本质，没有以音乐为本来教学，很多教师在教学设计的诸多环节迷失了方向，把音乐课上成了历史、地理课，过多强调作品的背景、创作来源和地理风光景象等，而重要的音乐旋律、音符、节奏忽略了。忽视音乐本体的现象尚不止这些，比如只重视兴趣、态度的培养，轻视音乐知识技能的教学；只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流等。
（四）课堂结构不合理，课堂氛围沉闷
小学音乐课堂教学无论是唱歌教学还是欣赏教学或是活动课，都有它合理的课堂结构。以唱歌教学为例，课堂的结构至少应该是两段体的结构，即让学生在动静结合的课堂氛围中学习音乐。音乐是音响的艺术，是表现的艺术，实际上音乐更是动静结合的艺术。所以在音乐课上，既要有动态的氛围，也要有静态的学习，音乐课更是情感的课堂，所以在音乐课上要有轻松愉悦的氛围，就是所谓的动静结合。
二、有效实施小学音乐教学的建议
我想从课堂准备、实施过程以及教学评价三方面，从课堂教学有效的视角，提出一些针对性措施：
（一）有效性音乐课堂教学课前准备
1、确定教学目标
教学目标的制定要以学生的具体情况为必要依据，学生既是学习的主体，又是自主发展的主体。学生的基础知识怎么样，通过课堂教学能达到什么程度，其身心素质能否适应并因此得到进一步的发展，往往从根本上影响教学目标的设定。我国小学基础音乐教育是面向全体普通人的大众教育，是为了提高普通大众的音乐素养，而非培养音乐家的精英教育。音乐教师要充分尊重学生的主体性和差异性，根据对学生的学情了解，来设计教学目标。
2、教学方案设计
第一，在对学情认真分析的基础上进行音乐教学方案设计。按照建构主义理论，学生是学习的主人，一个有意义的学习过程是学生以一种积极的心态，调动原有知识和经验尝试解决问题，同化新知识，并构建完善自我的过程。因此，教师在进行教学设计时，要在认真分析学情的基础上根据学生的兴趣对教学内容进行差异化处理，确定教学起点，以便因材施教。例如在《玩具进行曲》的教学设计中，我是这样进行差异化设计的，请班上的同学选择完成下面练习：（1）你能找出生活身边能发出声音的"小乐器"么？（2）把歌曲中你能听辨出来的乐器记录下来。教师这样的设计教学目标，就是考虑了不同学习程度学生的学情，让学生在"寻找身边的音乐"这个问题上自由选择适合最自己的方式，根据自己的能力回答问题，区别对待学生。
第二，要在方案设计中注意教学结构的优化和教学方法的选择，这是教学方案的关键所在。设计课堂教学结构，要精心设计好每一节课教学的各个环节，并根据学生的认识、情感前提及知识结构联系，合理安排呈现的先后顺序，同时注意各个环节衔接的自然协调。设计有效的音乐课堂教学应该充分考虑到教师"教什么"学生"怎么学"，确定不同的施教策略，选择不同的教学方法，以实现教学过程最优化。如我在《洞家儿童多快乐》这堂课中的导入环节在，先为学生播放也罗舞片段，让学生观察出是我国哪个少数民族的舞蹈。然后再播放《洞家儿童多快乐》的歌曲，并出示侗族代表性建筑、风光、风俗视频，让学生对美丽的侗族有大体的印象和产生主观的感受。最后再提出问题：假如你到了美丽又富有浓郁人文风俗的洞族，你最想做些什么？通过这一特殊环节的设计，调动了学生学习的积极性，提高他们学习兴趣，让他们化被动学习为主动学习，让他们自己猜想在美丽的洞族会有什么样的故事，就会展现出最佳的学习状态。
3、课程资源开发与利用
新课标下的课程资源可分为素材性资源和条件性资源，从表现形式上可视为隐形资源和显形资源，从构成上看可分为直接资源和间接资源等等，这些都应把握其特征以便于开发和利用。
（1）素材性资源包括知识的、技能的、经验的、活动的、方式方法的、情感态度的；
（2）条件性资源可概括人力、物力、财力、时间、场地、媒介、设施和环境，这些都是课程的重要资源；
（3）隐形资源主要是指校园文化、校园生活、人际关系、集体活动班级氛围等，是通过隐形潜移默化地影响学生的课程；
（4）显形资源是指学校正规的学术性课程和计划内的活动课程，是有目的、有计划、有组织的学习活动，这类课程主要是以知识获得技能形成为主进行的。
（二）有效性音乐课堂教学实施过程
1、激发学生主动性参与
音乐来源于生活，课堂中学习的音乐内容必定是与学生的社会生活紧密联系的，教师可引导学生多留意生活中感受到的音乐，养成有意聆听的好习惯，鼓励学生积极参与音乐社会实践活动，激发学生学习音乐的兴趣，积极主动参与到音乐课堂教学活动中。引导学生大胆创作与实践。关于小学低年级的教学，奥尔夫教学法对音乐教学十分有帮助，它注重教学过程，强调让儿童们自己去做，让孩子们主动参与到音乐活动实践中，在实践中感受，体验，创作。没有重复就没有音乐，每个音乐作品当中都有它的重复，当然在音乐课堂教学中少也不了重复这个教学方法，如在《玩具进行曲》教学中，首先要让学生反复先聆听大鼓和碰铃声间等，并让他们进行讨论归纳，再反复聆听这些声音从力度上，节奏上有什么区别，最后让学生从身边寻找"乐器"，跺跺脚拍拍手拍桌子敲打文具盒，分别代表什么样的乐器声响与节奏，通过体态律动的教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣和主动性，让学生认识到原来音乐中的节奏就在自己身边。
2、倡导自主探究性学习
探究性学习是对传统教学方式的一种变革，学生将从被动学习者变成主动参与的学习者；学生由过去从学科概念、规律的学习方式转变为通过各种事实来发现概念和规律的学习方式；教学模式也将发生根本性的改变。自主学习，是指在教师指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题、分析问题并尝试解决问题的一种学习方式，其强调的是学生独立、自主、创新地学习。教师在教学中可为学生充分提供良好的、自由的活动空间和时间，让学生在轻松愉快的课堂氛围中走进音乐，体验音乐，享受音乐，激发学生的形象思维能力，鼓励学生充分表达自己的想法。
如《雷鸣电闪波尔卡》一课，可以在课前采用自主研究性学习法，在课堂上选用"情境法"，利用多媒体课件创设良好的情境，指导学生听辨、感悟乐曲。学生都有自我表达和表现的愿望，通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式，最后在适宜的时间启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。在此教学片断中，不要一上来就为学生播放《雷》，而是播放雷雨的自然音响，"你能用你身边的乐器合作创作出一场雷雨么？"学生分组讨论，排练进行了表演：有的同学用抖动书页的声音作风声、有的同学摇水瓶的声音代表雨声，更有的同学用拍打腹部和拉拉链的声音模仿打雷的声音等。通过引导学生自主学习，主动学习，让学生在学习音乐的过程中快乐且满足，并获得极大的成就感。
3、促进学生合作性学习
在音乐教学过程中，音乐教师通常采用小组学习的方式，小组合作学习能够是小组成员之间相互激发与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。在进行小组合作学习时，首先，教师要对学生进行科学合理的分组。通过对学生的课前学情分析，教师应该注意让成绩，个性，能力各异的学生在一个小组，这样的搭配可以起到互补的作用，让小组内每一个同学都能参与到课堂学习中；然后要注意课堂小组讨论的时间，不宜过长，8-10分即可；其次，教师要注意发挥示范引导作用，在音乐课堂小组合作学习中，教师既是参与者又是主要执行者，因此要注意在进行教学指导的公平性；最后在小组讨论结束后，通过师生评价，小组评价，自我评价的方式进行教学评价。
（三）课堂音乐有效性教学评价方法
小学音乐教学评价要明确小学音乐教育目标，做到智力因素与非智力因素并举，使测试更趋完善。考核的内容要以《小学音乐教学大纲》规定的基本要求为依据。考核的方式要灵活多样，应有利于增强小学生的学习信心，提高他们的学习积极性。音乐素质教育评价应包括以下几个方面的内容：
1.观察法是进行音乐教育评价最常见的方法之一，在音乐这种技能学科的评价中作用更加明显
在日常教学中，教师要有意识地从纪律、唱歌、乐理、欣赏几个方面观察学生，视其表现定等级或评分。可将主观评分与客观评分相结合，让学生参与评价，老师进行指导。以音乐欣赏为例，我设计了几条指标，如参与讨论的程度如何？对乐曲的理解程度如何？每项指标下设四档成绩，视学生表现定等级或评分。如参与讨论积极评为A，理解乐曲不准确评为C等等。另外，我还设计了几个小栏目，如A、B比赛制，幸运大擂台，等等。激发学生参与，并视学生参与表现的情况打分，占总成绩的50%。
2.综合复习课
在每上完三、四节课以后，都要准备一节综合复习课。在这节课内要求学生回答有关音乐知识方面的问题，把零星的知识贯通成系统的知识。然后再进行"赛歌会"，让学生把学过的歌曲进行一次大复习、大表演。通过这项活动，使学生的学习状况得到及时反馈，将其成绩纳入总评之中。
3.期末考试
期末考试最好包括以下几个方面的内容：
（1）笔试抽签考试。把卷子分成三个不同版块的内容并附上有趣的名称，如：节奏大比拼试题、音乐符号知多少试题、小旋律显功夫试题。学生就考抽到的类型试题，考试时间以10分钟为宜。这样的笔试形式和其它科目考试相比，学生不会有的严重的心里负担，同时具有激发学生考试的兴趣，有较强的探索性和趣味性。
（2）表演唱。把学生分成层次相当的8个小组，每个组抽到规定的内容后，在歌曲中加入舞蹈、诗歌等，排练成节目（以歌唱为主），把整个考试变成一个娱乐性的表演。教师可以提前将表现、音准、节奏、乐感、发音、动作等各项指标制成等级表，在实际评价时直接利用。
（3）音乐表演加分项（特长项）。可以个人表演，也可自由组合，内容（积极健康）、形式不限制，将学生的表现直接在考试的最后成绩上加分。这样的考试就变成了一台班级文娱汇演了，既能为考试加分也能为同学们献上精彩的文艺节目表演，何乐而不为呢？
结语
研究课堂教学时效性的实例是很多的，但是却如何提高课堂教学的有效性特别是小学音乐课堂教学有效性的策略还不够完善和全面，因此我在论文中注重了对于提高小学音乐教学有效性策略的分析，尤其是怎对音乐课的本体的分析，力求为教育教学提供一定的借鉴和帮助。
参考文献
[1]赵宋光.音乐教育心理学[M].上海：上海音乐出版社，2006
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《音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”在近几年的人教版教材实验中，我们在不断探索实践，努力使音乐课成为学生探索求知的舞台，从而为学生创建自主学习的音乐课堂。
一、确立学生主体地位，成为音乐学习的主人
传统的音乐教学，往往以教师为中心，整个教学环节教师几乎坐在琴凳上，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案进行。学生回答问题时，顺我者表扬，逆我者斥之。不管学生是否学会，简单的听几遍范唱，跟几遍伴奏就结束课程……这样热热闹闹的音乐课慢慢地形成了一个不平等的教与学的关系。教师只把学生当成知识的接受器，而未作为教育实施中的主体，教学效果自然也大打折扣。那么，应该如何做到真正的把音乐课堂还给学生，是近些年来音乐教师研究的方向和责任。
1、教师首先要确立以人为本的教育思想，做好教师的角色转变。教师不再是学习的控制者，而应是学生学习的促进者、帮助者、引导者和共同学习者。只有让学生成为学习活动的主体，音乐课才能上得生动有趣。重视学生对音乐审美的体验，应引导学生参与到音乐学习与实践活动之中，学会倾听、思考、交流、表达、合作、质疑及辩论，在参与中创造，在参与中发展。教师在音乐教学中应努力把自己融入到学生活动中，努力营造一种和谐轻松、师生双向交流的教学氛围。让学生充分投入到各种音乐审美活动中，尽可能多地给他们提供自主尝试、表现自我的机会，表达他们对音乐的审美感知。以学生发展为本，教师必须俯下身来，将音乐渗透到学生教学活动中，让学生在情境活动中去感知、感悟――即音乐学习于无痕。在平时的音乐课中，提问、表演、创编和竞赛等是教师经常启发、调动学生参与积极性的好方法。例如，在《小雨沙沙沙》一课时，学会歌曲后可以为学生准备“创意无限”的活动环节。用学会的曲谱请学生自由填唱歌词，感受音乐意境和歌词意境，加深对音乐的审美体验.，使朴实无华的歌词融入到学生自身的生活经验，他们也自然地投入到生动活泼的学习气氛中。此外，教学中还可以让他们查找与课堂学习相关的资料，让学生自己发现、汲取知识并与大家分享，真正把音乐教学作为学生主动探求、自主学习、合作交往、体验情感的过程。
2、音乐课堂中教师要对学生要实行“三放”，即放时间、放空间、放方法，运用合理的方法，让学生享受自主学习的乐趣，即对学生进行适时、适当、适度的放手。做法如下：首先让学生“试”。所谓“试”就是在教师启发引导下，学生自己尝试完成音乐学习活动，教师先有目的的设疑，激发学生的兴趣，再介绍一些方法，让他们在自主活动中主动探究。学生根据教师提供的材料、方法，在尝试探索的过程中进行观察、分析、比较，实现所要达到的教学目标。例如：音乐活动《声音的强弱》，教师让学生通过自己尝试，去敲打大鼓、小鼓、拍手、拍腿等系列活动感受声音的强弱。其次让学生“议”。“议”是在尝试的基础上，学生分小组进行各自探究式交流，发表自己的见解，是共同表达提高的过程。最后是以“辩”促学。“辩”是小组学生之间、组与组之间或师生之间将探究的学习成果，从不同角度进行评析、开拓思维的过程，在深入讨论中碰撞火花，在互相交流和思维的过程中深化对音乐知识的理解。例如：欣赏《狩猎波尔卡》，教师先播放音乐片段不说曲名，让学生通过丰富的想象思考音乐表现了什么？并尝试用身体动作表现出来。让学生先“试”，再组织“辩”。有的学生听到音乐中有枪声，有的学生听到音乐中有放鞭炮声……小组之间出现激烈的辩论，而且阐述了各自的理由。教学的进程在教师有效的调控下，学生在有效的思考过程中，既有学生个体的努力探索，又有群体的相互影响和思想碰撞，学生也就不单单满足于看热闹，他们的思维一直处于积极活跃的状态，音乐课堂才能真正有效地促进学生能力的发展。
3、学生起于思，思源于疑。因此，设置疑难，以疑启思，是发挥学生在学习主体地位的有效方法。在教学中多设置学生思而可解的问题，引起学生关注。学生力所能及的问题，需要教师避之；学生力所难及的问题，则需要教师辅之。如在第一单元《有趣的声音世界》中，首先带领学生去有意识的注意身边的各种音源，从寻找生活中的声音入手，大海的海浪、春天的小雨、各种乌叫以及闹铃的声音……然后再进行模仿，引起他们的兴趣和思考。最后去创造，利用身边的东西，去动手实践，开发学生的创造潜能。有的学生用塑料袋模仿小雨的声音，有的学生抖动报纸模仿海浪的声音等。教师激发起学生学习的兴趣和聆听的欲望，这样的教学便是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐带来的美的过程。
二、创建学生自主学习的音乐课堂
“课堂由谁自主？”这样的问题似乎不值细谈，大多数人会认为教师自主。可是当今教育的目的是造就终身爱好学习的自主学习者，这就向我们提出了：“到底需不需要学生的自主？”答案是肯定的。《自主课堂》一书中指出：“要形成自主课堂，造就自主学习者，就必须创建积极的课堂环境”。那么，在音乐课堂中如何做到呢？
1、建立民主、平等、和谐的师生关系
教师要尊重学生，用学生美妙的童心加上教师赤诚的爱心，搭起师生情感的桥梁。在音乐课堂教学中，师生合作，以丰富的教学内容和生动的教学形式共同参与。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》的教学，教师扮演乌鸦妈妈，学生扮演小乌鸦，师生同演，使课堂教学充满生气。教师要承认学生的个性差异，因材施教，让不同类型的学生根据自己的实际去主动学习。
2、创设自主学习的情境，激发参与兴趣
情境教学是把儿童的认知活动和情感活动结合起来，将儿童带入一种思想境界，以便充分发挥学生的主体性、积极性和创造性，使之在探究的乐趣中，激起学习兴趣的一种教育教学。如教唱《新年好》这首歌曲时，将教室布置上鲜艳的拉花，黑板两侧挂上大红灯笼，窗户上贴出各色的窗花，课桌上摆放自制的贺年卡片，带领学生在新年的氛围中唱歌、跳舞来表现歌曲。这种特定的氛围与学生自己的生活息息相关，他们很快就进入到教学情境中。还可以利用游戏、律动、电教多媒体等手段创设情境，尊重学生的个体差异，激起学生情感上的共鸣，让每位学生享受音乐带来的快乐。
3、引导探究，掌握自主学习的方法
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一、说教材
（一）教材内容
《渴望春天》是一首深受世界青少年喜爱的童声合唱曲。它用简洁精练、活泼流畅的音乐素材表达了对春天的向往和热爱之情。歌曲为F大调，6/8拍。歌曲旋律轻盈活泼富有律动感，特别是二声部和声的效果将歌曲的意境表现的更为丰满。表现出人们对春天的渴望和对幸福未来的向往。
（二）地位和作用
《渴望春天》选自人音版7年级第14册“春之声”这一单元，学唱这首歌曲，能够让学生感受合唱的美妙，扩展学生的艺术视野，理解多元文化。对于培养和激发学生热爱大自然的情怀有着十分重要的作用。
（三）课时分配
这是一节以学唱歌曲为主的唱歌课，笔者把它安排在本单元的第一课时。
（四）教学目标
知识与技能目标：体会6/8拍子活泼欢快的特点，能正确认识和把握不完全小节和弱起的演唱。过程与方法目标：通过形式多样的教学活动，引导学生能够用轻快、甜美的声音，有感情地演唱歌曲，再现歌曲的意境。情感态度与价值观目标：使学生感受并体验音乐与大自然、与生活的密切关系，唤起学生对音乐、对生活的热爱之情。
（五）重点难点
重点――6/8拍节奏型的准确把握。难点――不完全小节、变化音及装饰音的准确演唱。
二、说学情
七年级学生正处于活泼好动的年龄，具有强烈的参与意识和表现欲望。但学生整体的艺术水平一般且能力参差不齐。针对这一特点，笔者认为：如何激发学生对歌曲的兴趣，给学生提供充分的第二创作空间是能否上好这节课的关键所在。
三、说教法学法
实践教学证明，单一的刺激容易产生疲劳，为了提高学生的积极性与教学效果，笔者将运用多种教学方法，最大限度的满足教学内容的需要，取得最优化的教学效果。使学生“乐学”、“会学”。例如导入环节中，笔者运用情境创设法，结合多媒体创设情境，并提出问题进行设疑，让学生的视觉、听觉、情感同时参与，使内容具体形象化，提高学生的注意力，激发学生的学习兴趣。又如歌曲学唱环节，笔者把听唱、识谱歌唱、划拍跟唱相结合的综合法作为这一环节的重要教学方法，帮助学生掌握本节课的基本技能。
四、说教学过程
接下来，笔者将重点阐述教学过程：（一）创设情境，走进春天;（二）歌曲学唱，感受春天;（三）拓展实践，表现春天;（四）巩固提高，把握春天。
（一）创设情境，走进春天
首先播放歌曲。让学生闭上眼睛用心聆听，感受双声部美妙的和声效果。然后提出问题：双声部演唱和单声部演唱的不同感受？这首歌曲是几拍子的，有什么样的特点？最后教师总结得出结论：多声部合唱比单声部演唱的听觉效果更立体，更丰满。歌曲为6/8拍，6/8拍的节奏表现出了明亮欢快的情绪，轻盈活泼富有律动感。同时引出作曲家莫扎特，利用图片让学生认识了解这位音乐天才。此环节用时8分钟左右。设计目的：采用创境型、设疑型的课堂导入方法，让学生一上课，就沉浸在音乐氛围中，激发学生对歌曲的学习兴趣。
（二）歌曲学唱，感受春天
听完范唱，笔者将向学生讲解重难点：
1.6/8拍强弱关系。6/8拍是以八分音符为一拍，每小节有6拍。为了更好的感受6/8拍强弱弱、次强弱弱的节拍特点，笔者采用强拍拍手，弱拍拍肩，次强拍拍腿的方法，体会6/8拍的强弱变化规律。让学生按照节拍的特点朗诵歌词，加深对节拍特点的印象。
2.不完全小节的演唱特点。一般来说，歌曲多数是从强拍开始的，而这首歌曲却是从弱拍开始演唱。第一小节只有一拍。因此第一小节也称为不完全小节。而第一小节和乐曲最后一小节首尾相加其拍数正好是6拍，形成一个完全小节。为了让学生掌握这一难点，首先让学生将六拍击掌打出，在第六拍时唱“DA”，练习后将“DA”换成歌词反复练习。
3.变化音。歌曲中出现的变化音有两处#1、#4。以#1为例，首先在钢琴上弹奏出原位1的旋律，然后再弹奏出#1的旋律，通过对比感觉#1更给人一种清新、新鲜的感觉。教唱过程中，先让学生用“啦”音模唱，掌握音准后换成歌词反复练习。最后以同样的方法解决另外一处变化音的演唱。
4.装饰音。歌曲结尾处装饰音的出现，犹如轻快婉转的鸟儿的歌唱，使歌曲充满了诗情画意。教师先在钢琴上弹奏出没有装饰音的旋律，然后将装饰音加入再让学生感受一下。然后将装饰音加入让学生先用“啦”音模唱，熟练后加入歌词。
5.待重难点掌握后开始教唱歌曲旋律。笔者采用听唱、识谱歌唱、划拍跟唱相结合的综合法进行教学。为了降低难度，依然先用“啦”代替歌词轻声随钢琴伴奏演唱歌曲。为了解决音准笔者会用手势对音高进行提示，练习后填词歌唱。
6.最后，完整的演唱歌曲。要求学生在唱准音符、节奏的基础上，结合旋律起伏用轻松有弹性的声音有感情地演唱歌曲。
此环节是教学过程的重点内容，用时25分钟。设计目的：运用多种教学方法分步骤的解决重难点，通过扎实的层层递进式的练习，顺利完成本节课的教学任务。
（三）拓展实践，表现春天
课程标准中明确指出“培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识和协作能力得到锻炼和发展”，要在音乐教学中实现上述目标要求，合唱这一艺术形式无疑是一种非常重要的载体。因此在拓展实践环节，笔者将带领学生学习一段低声部的演唱，充分感受合唱的魅力。
练习分为以下几步：第一步，跟钢伴练唱低声部旋律，练习过程中笔者依然用手势对音高进行提示。第二步，加入歌词反复练习。待唱熟之后进入第三步，老师唱高声部，学生唱低声部进行配合，反过来，老师唱低声部，学生唱高声部进行配合，练习过程中要求学生低声唱，声部间互相听，强调声部的配合和均衡。同时，由于低声部比较难唱，教师弹奏低声部的旋律以帮助学生确立音高。第四步将学生分成两个声部进行二声部的歌唱练习，体会二声部演唱的和声效果。
与此同时，笔者还会引导用脚来打节奏，向前一步是强，原地踏步是弱，后退一步是次强，就像三拍子的舞步。这种既像划船又像跳舞的方式既让学生感受到6/8拍的律动又充分调动了学生的兴趣。
此环节用时10分钟左右。设计目的：锻炼和发展学生的团队意识和协作能力。使音乐教学从单纯传授音乐知识和技能的框架中解脱出来，通过多种艺术表现形式，最大限度地发现、挖掘学生的潜能。
（四）巩固提高，把握春天
为了巩固课堂教学效果，笔者给学生设计了这样的课后作业：
1. 课下练习歌曲《渴望春天》。（必做题）
2.伴随着背景音乐，有感情地朗诵朱自清的散文《春》。（选做题）
此环节用时2分钟左右。通过这样的分层作业设计，使学生有主次、有选择的完成作业，激发学生主动参与、乐于探究、勤于思考，这正体现了课标中变革学习方式，培养创新精神的特点。
五、板书设计
板书是教师教学的微型教案，是学生学习的导游图。因此，笔者力求从视觉上强化对学生的刺激，加深学生对知识的理解和记忆。
总之，春天是美好的，象征着青春和希望。通过本课的学习，不仅要求学生唱好《渴望春天》这首歌曲，更希望学生们能珍惜大好时光，勤奋学习，让青春充满春天般的生机和活力。