高中音乐教案范文

导语：如何才能写好一篇高中音乐教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。

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[关键词]高中生音乐教学优化方案流行元素

[中图分类号]G633.95[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）210078

现阶段高中基础教育对音乐教学在总体目标与内容上都做了详细的规划，音乐鉴赏、歌唱、演奏、创作等多种模块的添加与完善体现出了对高中生音乐学习的全方位多角度思考，也给了学生更多的自主化选择。在总的培养目标的指引下，如何提高音乐教学魅力、优化音乐教学结构是教师普遍面临的课题。

一、高中音乐课程教学优势分析

国家大力提倡培养全方位素质人才，这在一定程度上会不断改变学校与家长对音乐课程的看法，从而提高学生对音乐学习的重视程度。从学生角度来看，虽然其对音乐的学习热情受到了一定程度的转移与压制，但是值得肯定的是大部分学生都有学习音乐的愿望。兴趣是学习新事物的动力，高中生对音乐不同种类与形式的好奇心是教师进行音乐教学方案优化设计的重要思考领域。另外，高中生已具备独立思考的能力，有一定的思维体系，也喜欢表达个人对某一事物的见解。这也是教师在教学中与学生良性互动、充分调动学生积极性的借力点。

二、高中音乐课程教学方案的优化措施

1.将“流行元素”引进课堂

针对音乐教学实际，教师在进行教学时可适当引入深受学生喜欢的流行音乐，找准流行音乐与民族音乐的契合点，在调动学生学习兴趣的同时，也可以让学生加深对民族音乐的理解，接受民族音乐的熏陶。如教师可选择陈奕迅、谭晶合唱的《龙文》，陶础⒄乓埠铣的《小镇姑娘・万事如意》等经典民族音乐与流行音乐相糅合的曲目，周杰伦、方文山合作的一系列“中国风”歌曲以及改编自世界经典钢琴曲的流行歌曲等作为教学案例。以流行音乐为切入点，在比较分析中既可以使学生对流行音乐有全新的认知，也可以逐步培养学生对民族音乐的兴趣。加入流行音乐，弘扬民族音乐，二者并行不悖。教师在教学实践中应该用联系的辩证观点看问题，将流行音乐与民族音乐相结合，形成丰富性多样化的课堂内容。这样的教学模式既满足了高中生对“流行美”的需求，又将经典民族音乐传承了下来，还有助于高中生树立平等的多元文化价值观。

2.教师音乐素养与教学能力的提高

学生是音乐课程优化的受益者，而教师是末端环节的落实者。首先，在音乐教学优化的过程中，教师要从源头上，即自身音乐素养上做深入的学习与调整，使自己具备多样化的理论知识，以应对不断发展的音乐课堂和高中生的心理变化。其次，音乐教师的教育价值观、教育目标观也深深地影响着高中音乐课程的优化。音乐教师应当树立正确的、科学的、严谨的教学观念，以音乐审美为核心，逐步培养高中生的音乐兴趣与欣赏能力。教师在教学实践中也要摒弃传统的“我教你学”的模式，在一定的理论基础上用情感来感染学生、带动课堂气氛。教师在课堂上要经常鼓励学生大胆表达自己的想法，敢于展示自己的歌唱才华，努力做到“启发有方、诱导得法”。这种鼓励支持的态度，能够帮助学生树立学习音乐的信心。最后，平等的师生关系也有助于学生对音乐的学习，教师在课堂中建立以人文情感为本的互相学习的师生关系，有助于充分调动学生的“主人翁”意识，在“教学相长”的过程中使他们掌握音乐学习的主动权。

3.引入多样化的音乐形式

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（一）利于学生了解认识我国传统音乐文化

我国的高中音乐教学已经有半个多世纪的历史，而早期只有少数城市的高中设有音乐课，且教材以及教纲不完善统一，这种情况持续到了二十年前。随着近些年教育事业的发展进步，高中音乐教学工作渐渐被重视起来，相关的教材教纲也开始完善起来。不过现在许多西方文化价值体系成为了基础教程，一定程度上削弱了我国的传统音乐文化价值。因此多元文化理念的合理应用可以有效提升高中生对于我国音乐文化价值的了解与认识，从而将我国的音乐文化引向全世界。

（二）加强学生认知了解世界多元音乐的多元文化

多元文化理念不仅强化了高中生了解我国自有的音乐文化价值，同时也大大加强对世界多元音乐文化价值的认知与理解。介于时代的革新进步，多元文化理念已经作用于很多领域当中，特别是在文化教育方面，因为国际化交流合作的频繁增加，文化价值的碰撞也趋于多元化。因而多元文化理念存在于高中音乐教学之中，正是顺应了时展以及教育发展的需求，能让学生了解到越来越多的音乐文化，并可以将其综合利用起来。

二、高中音乐教学中多元文化理念应用的策略

（一）加大重视高中音乐教育事业

从根本上讲，无论哪一项教学想要得到进步革新，都需要对其予以更多的关注重视，高中音乐教学更是如此。我国虽然已经对高中音乐教学提高了许多重视程度，但是这个力度还不够，特别是出现了多元文化理念之后，就更需要多做实际分析研究，将其实质性运用起来，有效服务于高中的音乐教学。

（二）强化教师提升自身素质

教师一直都是教学工作中最重要的角色，教师自身素质的高低直接影响着教学质量水平的高低。在高中音乐教学过程中，想要合理高效应用多元文化理念，那么教师就音乐方面的基本知识技能以及素质就必须要合格。所以，需要引进具有良好音乐素质能力的教师，并且要定期对教师展开培训进修，提高教师的音乐水平和素质。使得教师无论是相关音乐基础知识方面还是技能技巧方面，以及教学的理念心态方面，都呈现出最佳状态，最终有效地将多元文化理念应用于音乐教学当中。

（三）利用多媒体科技技术

在设计制作相关多元文化教材教案时，可以充分利用多媒体科技技术，将教材活灵活现展示出来，这样学生才可以深刻感受到多元文化理念在音乐学习过程中的实际意义。具体可以将中西方音乐文化结合起来，制作成幻灯片以及视频音像，在课堂上进行展示，让学生充分游走于多元音乐文化之间，逐渐形成多元文化理念，掌握其中的奥妙，以提升自我的音乐学习能力。

（四）充分利用课余时间

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【关键词】广西高中 音乐 课程改革

【中图分类号】 G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2015）02C-0165-03

2003年，随着教育部颁布的《普通高中音乐课程标准（实验稿）》出台，全国普通高中开始进入了新一轮的课程改革。广西作为高中音乐新课程改革的最后一站，在借鉴和反思方面，提出了更深层次的思考。因此，对广西普通高中音乐新课程改革现状进行调查，结合地域性、民族性、本土性的文化特征，开发广西本土音乐资源，研发广西本土校本教材，旨在为广西普通高中音乐新课程改革探索出一条具有地方特色的路径。

一、背景分析

（一）广西普通高中音乐师资情况调查

笔者通过对南宁市31所高中音乐教师调查，大部分年龄在30岁到40岁之间，占59.2%;从教师的性别来看，女教师41人，占75.9%;从教师的职称来看，中教一级的占50.8%，中教二级职称的教师占29.6%，中教三级的教师占3%，高级教师仅有8个人，才占教师的14%;从学历上来看，音乐教师中大部分都是以大学本科学历为主，占87%，61%的是师范毕业的，而研究生仅有4个人，占7.4%。

（二）关于对《普通高中音乐课程标准（实验稿）》的研读情况调查

图1

如图1显示：57%的教师对《普通高中音乐课程标准》有学习过，但是没有全面的了解;只有21%的教师认真研读过;22%的教师从来没有认真阅读过。

（三）广西高中音乐课开课情况调查

图2

图2数据显示，所被调查的广西普通高中音乐必修课的开课情况中，按照课标的要求坚持每周一节音乐课的占42.85%;隔周一节音乐课的占有35.71%;还有21.43%的学校到现在为止还没有开设音乐课。

图3

选修课开课情况调查中，歌唱和音乐与舞蹈模块是受学校师生喜欢的，占的比例相对多一些，分别占44.44%和38.88%;其次是演奏模块占16.66%;创作和音乐与戏剧表演这两个模块目前是没有人选修。

（四）影响广西普通高中音乐课程正常开设的因素

图4

如图4所示，影响广西的高中音乐课程正常开课的原因中，学校不重视音乐课占57.14%;其次是缺乏专业的音乐教师占23.56%;受高考的影响的因素占14.28%;课时不够占5%。

（五）学校教学设备情况调查

图5

52.94%的学校有专门的音乐教育，教学设备齐全;29.41%的学校偶尔会使用多媒体音乐教室，教学设别有少量;有17.64%的学校到目前为止还没有专门的音乐教师，教学设备紧缺。据笔者调查发现，有专门的音乐教室、教具齐全的学校都处在南宁市中心，而没有专门音乐教室或是教具缺少的学校多集中在县。

（六）广西本土音乐教学情况调查

图6

图7

图8

从以上图表数据显示，对于广西本土音乐的学习中，有一半的高中教师会在授课时涉及一些广西本土音乐的教授，当然也有42.85%的学校教师在上课时是从不教授广西本土音乐有关的知识的。在图表7中也可以看到，教师对广西区域音乐文化的熟悉情况也不是很乐观，会经常聆听本土音乐，对其非常了解的仅占10%，而完全不熟悉广西本土音乐的占有30.56%。在图表8中显示，学生是比较偏爱流行音乐的，很多学生表示对民族民间音乐不感兴趣。

二、问题成因

一是应试教育明显。据调查发现，由于学校受高考升学率的影响，应试化教育非常明显，在高中阶段注重学生应试的学习成绩，而忽视学生素质教育的培养。

二是开课不足。新课改后，广西教育厅明确规定课程的开设在满足开齐必修课的前提下，选修课可以根据学校的实际情况灵活调整，但是据笔者调查发现，南宁市有些学校隔周上课、不开音乐课的情况非常严重。

三是教学设备奇缺。学校经费不足，教学设备资源严重缺乏，尤其是城乡差异非常明显。有些音乐教师有能力开这门选修课，可是没有相关的教学器材，也只能止步不前。

四是本土音乐教学重视不够。通过对教师、学生的调查发现，学校音乐教师缺乏对广西本土音乐的重视，主要原因是学生不太喜欢本土音乐，所以教师对广西本土音乐的教学上也是有心无力。其次，学校音乐教师对开展民间音乐采风缺乏积极性，自然教起来也相当的吃力。

三、对策研究

当前，广西高中新课程的改革正在如火如荼地进行，在自治区教育厅的统一指导下，设立了30余所样本学校，通过样本学校带动其他学校。根据《普通高中音乐课程标准》要求，我们在教学内容、教学方法、教学手段、学生学分制管理、开发校本资源等各方面都进行了积极的探索。但由于广西高中新课改才刚起步，课改经验不足，因此，很有必要为广西高中音乐课改问诊把脉，寻求解决办法。

（一）转变观念，重视高中音乐教育

1.转变音乐教育观念

一是各地教育行政部门、学校要重视高中音乐教育。2012年9月4日，南宁市教育局在召开的2012年秋季学期推进课改工作布置会上指出：如何把高考成绩与课改、教育现代化有机结合，是各高中学校当前最大的课题。据调查，目前还有21.43%的学校没有开设音乐课。

二是高中音乐教师要转变观念，明确“普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益”。笔者发现，许多高中音乐教师为了升学率，只注重高考特长生、艺术生的教学，而忽略面向全体高中生的基础教育。

2.改善音乐教学条件

高中音乐教育是培养学生综合音乐素质的重要途径，而领导的重视力度是学生全面发展音乐能力的有力保障。虽然全区对新课程的改革非常重视，但对于音乐学科来讲，在其管理、经费的支持、教育模式等方面还有待完善。

（二）加强师资培训力度

1.注重培养“学习、教学、科研”三位一体的音乐教师成长机制

教育部门应定期组织音乐教学工作者进行职后培训，可以邀请高校音乐专家和外省资深的一线教师传授经验，提供优秀课例展示;对于有潜力的高中音乐教师，可以选送到音乐学院进修或是到新课程改革比较突出的外省学校去培训学习，不仅能开拓音乐教师的视野，而且能提高其音乐素养和音乐技能。

对于培训过的音乐教师，回到自己的岗位后，应该通过自己学习到的知识再结合本校实际进行教学改革，真正能够做到把所学的教授给学生，在本学科基础上学会创新。同时，可以组织那些没有去参加培训的音乐教师来观摩、交流，这样，经过培训的音乐教师不仅把握住了音乐课堂，而且能够带动同学科的发展。

2.开展多形式、多层次、多方位的教师评价考核制度

评价是一种价值判断活动，是对客体满足主体需要程度的判断。对广西高中音乐教师进行评价考核，不仅能体现公平性、实践性，而且还是鼓励音乐教师积极工作的最重要手段，应该从全方位来对音乐教师进行评价考核。

教学水平评价。每个学期应该坚持对高中音乐教师进行教学考核。通过自评、他评、互评的手段对音乐教师的教学方法、说课技能、课程任务、教案的编写等进行客观有效的评价。

实践能力评价。音乐教师组织举办校园文化艺术节、音乐教师教学技能优质课比赛，组织学校合唱团、舞蹈队、乐队参加各种比赛，应该作为音乐教师评价考核的重要依据之一，这是充分体现教师的组织能力、实践能力的重要机会，应该与其职称评定挂钩。

科研能力评价。广西高中音乐教师要积极参与音乐新课程资源的开发和研究，找出一条广西音乐教育发展特色的高中音乐教育之路，因此，高中音乐教师在其高中音乐教育理念、实践、教学方法、挖掘优秀课例等方面要有所研究。学校应根据音乐教师的科研成果进行综合评价，给予一定的奖励。

思想品德评价。在音乐教师的思想品德方面的评价一定要从各个角度进行评价，在德育方面，是否具备一名职业教师应有的品德;在其教学理念方面是否创新，应由学校、学生共同对其进行评价。

（三）开发校本课程资源，挖掘广西本土音乐资源作为辅助教材

开发广西本土校本课程资源，挖掘广西本土音乐资源作为辅助教材，对提高学生的音乐素养、丰富课堂教学内容、弘扬广西民族多元文化等方面具有积极作用。

一是可以组织师生深入民间采风、田野调查。教师在民间音乐实践中，可以组织学生到民间实地体验和参与民族音乐活动。比如在南宁举行的“民歌节”、武鸣县的“三月三”歌圩、平果“壮族歌圩”等民族传统音乐活动。这种活动能够使学生充分感受民族音乐的魅力，激发学生对广西本土音乐的热爱，学习本民族的一些歌舞、器乐。

二是聘请民间艺人到学校开设本土音乐教育选修课程。由于受教育条件、师资设备的影响，目前许多学校是少开甚至是不开任何选修课。因此，学校可以聘请当地民间艺人到高中学校进行教学，不仅可以培养学生对本土音乐文化的兴趣爱好，学到原滋原味的本土音乐，而且也能满足学生不同的需求，提高其音乐审美能力。

【参考文献】

[1]管建华.世纪之交中国音乐教育与世界音乐教育[M].南京：南京师范大学出版社，2002

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关键词：高中；音乐教学；效率；策略

中图分类号：G623.71

1.将学生作为课堂的主体

1.1 让学生懂得如何去听音乐

对音乐的鉴赏首先是通过聆听。教师在让学生听音乐作品之前，可以预先向学生说明一些要点，如这个音乐的背景，创作环境以及作者的生平，然后可以设置一些问题，如这部作品传达着一种什么情绪？在节奏上有什么特色？让学生在听的过程中思维变的更加主动。

1.2 让学生学习如何去唱歌

唱好音乐作品是学习音乐作品的重要途径。因此，对于一些好的作品，教师要教学生去如何歌唱，这样有利于学生把握作品的主题，调动学生的想象力，活跃课堂的气氛。例如，当学习《歌唱祖国》时，可以组织学生进行大合唱，去体会那种对祖国的情感和感悟王莘老师在创造这首歌曲时那种心潮澎湃的思绪。

1.3 让学生学会如何想象

想象是在音乐欣赏过程中必然产生的心理现象，是在音乐课堂上启发学生创造力的心理活动。它有助于发挥学生的主观能动性，调动他们对音乐的共鸣，引导去体味音乐所营造的意境。

教师要在课堂上指导学生如何正确的体验音乐情感，然后要求学生将自己想象到的意境用多种形式来表现出现，例如诗歌、散文、图画等。教师可以对这些审美结果进行评价和指导，逐步提高学生的联想力。

2.提高学生的音乐欣赏力

2.1 有针对性的安排多种优秀作品

高中音乐教材中的欣赏作品很多事民族音乐或者是世界经典音乐，带有很强的时代感和艺术性。但是由于社会环境的变化，一些学生去这些作品的欣赏缺乏积极性。这种情况下，教师要选择一些旋律好，节奏感强的音乐来引导学生去欣赏，并对作品所处的时代、创作意图以及风格等进行详细的介绍，使学生在不断的聆听中去感受音乐中的情感和意境，慢慢塑造对音乐作品的鉴赏力。

2.2 加强对乐理知识的了解

高中阶段的欣赏音乐除了对音乐的意境进行了解外，给学生打下一定的乐理基础也是十分必要的。从而让学生明白节拍、节奏、速度变化、旋律行进、调式等，具备了这些知识，有助于更好地感受和欣赏音乐。

2.3 适当引入流行音乐

由于社会上音乐潮流的变化，高中阶段的学生更倾向于喜爱流行音乐，而对一些传统的艺术歌曲却没什么兴趣。因此，针对这种情况，在课堂上教师可以对一些流行音乐进行介绍和分析，一方面调动学生兴趣，另一方面也可以增加学生音乐知识。例如，我们就可以利用学生熟悉的流行歌曲与美声的区别，帮助学生了解美声唱法。比如说美声具有节制感、修饰感，声音纯净统一；而流行歌曲唱法自由，较为口语化、大众化，声音也就比较多样。

3.组织学生进行合作表演

在课堂上组织学生对某一作品进行分析和探讨，然后分组对作品中的一些场景进行练习和表演，将音乐课堂的的氛围逐渐引向。例如可以挑选已经家喻户晓的梁祝音乐作品，将情节分成几个部分，然后每个小组根据自己选择的段落进行练习。之后，让每组进行轮流的表演，使学生进一步了解整个音乐的内在情感。可以让各组学生进行充分的交流，由各组派代表发表本组讨论结果。然后教师引导学生进一步分析该作品的特点以及每个段落间的内在联系，推理概括出抽象的概念性的理论知识，为学生今后欣赏、分析音乐作品提供理论性的指导，从而提高学生的自学能力。

音乐活动的过程原本就是对音乐再度创作的过程，因此，教师在设计教学内容时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个可以自由发挥才能的空间，让学生根据自身的情况与音乐进行融合，然后进行表现。把学生对音乐的热情尽情的释放，积极重视和引导其个性化的发展。

4.对学生的问题及时反馈和评价

对音乐课程节奏的把握以及了解学生的学习进展情况是音乐教师有效开展音乐教学的保障。在课堂上营造一种和谐的氛围有助于学生放松心情，活跃思维，想象力得到充分的发挥。而对学生提出的问题及时反馈，不仅能体现出教师对学生的重视，从而极大的鼓励学生，更能使学生及时的纠正错误，改正自身的缺点。教师的任何反馈对学生来说是及其重要的，教师采取如何方法对学生进行评价是影响学生学习动机最主要的外部因素。当然，教师在指出学生不足的同时要以鼓励为主，最大限度的树立学生的自信心。

5.总结

高中音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，对学生的身心发展起着不可取代的作用。因此，教师首先要从学生的角度出发去思考音乐课堂中的不足，立足于学生的主体性，探索多种教学手段来激发学生的积极性。把学生带入音乐的殿堂去体会音乐，了解音乐，感受音乐，使音乐真正成为学生不可或缺的好朋友。

参考文献

[1]尹爱青.探索音乐的奥秘--发现构成旋律的不同模式[J].中国音乐教育.2005（08）

[2]叶高峰.高中学生音乐鉴赏能力结构分析[J].中国音乐教育.2005（03）

[3]尹爱青.美国音乐课程教案摘要--"通过音乐进行学习（Learning　Through　Music）"实验研究项目[J].中国音乐教育.2005（03）

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关键词： 高中音乐教学 教学观念 教学方法

一、新课程下高中音乐教学的基本要求

（一）建立正确的备课观念

“备课”是教师重要的教师行为，更应注重效率。一是备课的目标要重实效，要实现“新课标”提出的教学目标。传统的备课通常会出现目标不明确、不实在，如很多教师的备课只是为了完成任务，要么没有目标，要么目标不合实际、不具体；二是应多注重知识传授与获取，要强调教师教学行为的结果和学生行为的结果。传统“应差事”式的备课对于学生的发展显然是无效或效益很低的。“新课标”要求教师备课既注重学生能力的培养，又强调师生双边、多边活动的过程。

（二）充分发挥教师的主导作用

在音乐教学的改革探索中，出现了只强调和关注学生在教学中的主体作用的现象。课堂看上去热热闹闹，民主平等、自由开放的气氛很浓，学生似乎可以放开手脚、任意发展，但有的时候这种课堂会不自觉地偏离课堂教学的目标和方向。

（三）了解学生的心理需求

社会在发展进步，我们的学生也在不断地变化，他们想从音乐课中获取的除了有限的几首歌曲之外，还有其他的各种美好的体验。这就要求音乐教学形式多样，器乐、律动、游戏、欣赏等教学内容都应真正落到实处。了解学生的心理需求还包括教师要学会站在孩子的角度去设计教案，从学生的角度去思考，让学生觉得老师离他们很近，更有利于教学活动的开展。我们应该直接从整体感受歌曲入手，变换形式地让学生多听、多感受，很自然地解决一些所谓的难点，这样的教学方式，学生喜欢，教师也会教学更轻松。

（四）避免形式上的合作教学

新课程强调学生在音乐学习过程中的合作与交流，这当然会给音乐教学带来清新的空气，师生间、学生间的合作与交流变得更加频繁。但不可否认的是，一些音乐教师把构建新的学习方式理解成外在的东西，即把关注的焦点放在学生的具体表现形式上，认为把音乐课堂弄得热闹起来，让学生更多地合作、讨论、交流，就是体现了新课程理念。

二、新课程下高中音乐教学的建议

（一）丰富学习内容

丰富多彩的课程内容、灵活多样的音乐活动是促进学生学习方式转变的有效手段，它不仅有利于调动学生学习的主动性，引导学生根据学习内容选择学习方式，进而形成个性化和多元化的音乐学习方式，而且便于教师根据不同的教学内容和学生特点因材施教。

（二）组织实践活动

首先，实践性是音乐课程的重要特征，“新课标”指出“在所有的音乐教学中，都应重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识和技能的基本途径”，教师要充分认识这一点，组织好课内外音乐实践活动。这些活动可以为学生的合作学习、实践学习、创造学习提供更多的机会和平台，是实现学习方式转变的有效途径和手段。其次，教师还要利用一切可以利用的课外音乐实践机会，通过多种组织形式，搭建实践表现的平台。

（三）转变教师角色

新课程强调转变传统的教学观念和教师角色。在新课程下的学习方式的转变中，教师角色的转变应关注以下几点：首先，教师应成为学生学习的引领者和促进者。多维的课程内涵和终身学习的要求，使音乐教师必须从传统的“教书匠”角色中解放出来，把教学重点放在如何促进学生“学”上。音乐教师应成为学生音乐学习的引导者，即积极学习态度的培养者、有效学习方式建立的促进者、良好认知结构的构建者。引领、指导学生灵活运用学习策略，有效调控音乐学习过程，促进学生在探索中习得音乐知识，获得音乐技能，提高音乐审美能力。

其次，教师应成为学生学习的合作者与交流者。合作需要尊重，需要分享与欣赏。在与学生共同学习的过程中，教师要摒弃权威意识和完美主义者思想，尊重学生的自与选择权，关注学生的意见与建议，不要以专业的标准衡量学生，而要欣赏学生。学会彼此分享，促进师生的友好交往；学会彼此欣赏，使师生合作的音乐课堂更加快乐与和谐。

（四）实施差异性评价

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(一)研究对象

无锡地区(包括无锡、江阴和宜兴三个城市)现有普通高中75所，其中四星级高中24所，三星级高中14所，在三星级以上高中就读的学生比例已接近90％。在三星级以上高中任教的音乐教师共计7O人，笔者发放问卷70份，收回问卷56份，经检查，确定有效问卷54份。其中女教师44人，占调查人数的81．5％；男教师10人，占调查人数的18．5％；师范毕业51人，占调查人数的94．4％，非师范毕业3人，占5．6％。教师人数：无锡市26名，江阴市15名，宜兴市13名，来自三星级和四星级学校各27人。

(二)研究方法

本研究采用问卷调查法和数据统计法。调查内容包括：在新课程实践中的收获和困惑、对新课程实施的意见和建议等方面。

二、研究结论

(一)收获和困惑(12人未答)

1．关于收获

(1)教师的知识和能力提高了。共有23人表达了这样的心声：新课改给自己提供了新的学习机会，外出培训、听课、交流的机会大大增多；拓宽了视野；也使同事之间的教学研究气氛空前浓厚。(2)学生的学习兴趣提高了。有15人持相同的观点。有的老师认为，去年本校开设了三个模块：鉴赏、歌唱和舞蹈，这两类老师的专业得到发挥，学生也可以根据自己的爱好来选择。(3)教材和音响改善了。另有5人认为教材的内容丰富了，与教材配套的音响比较全面。

2．关于困惑

(1)学校方面。共有l0人认为：学校领导不重视音乐，学校的教学条件和师资条件有限，不能充分实现新课程改革。(2)教材方面。也有l0人认为：教材内容太多，上课时间有限，来不及上完；内容偏难，学生不容易掌握；选修课很难操作；教材对基本知识和基本技能不重视。(3)学生方面。有8人认为学生对课本内容不感兴趣，另有3人认为学生音乐基础太差。(4)教师方面。有1O人认为：不知道怎样把先进的教学理念转化成现实的课堂教学能力；不知道怎样去激发学生的学习兴趣；不知道怎样才能得心应手地、融会贯通地使用好教材，等等。

(二)意见和建议(6人未答)

1．关于意见

(1)教材与实际联系不大。12人认为教材“难”。具体是：学生的音乐基础太差，常识性的知识和技能都不具备，连书本上最简单的简谱谱例都看不懂，怎么去使用高中教材?有人认为编写教材应该切准学生的脉搏；也有人认为书上有的内容连教师自己都难以弄懂，怎么去教给学生?专家的设计太理想化了。除了鉴赏模块，其他的模块应以了解为主。另有13人认为教材“旧”。具体为：应多选与当前高中学生生活贴近的音乐作品，要尊重学生的兴趣、爱好。

(2)教材编写不严谨。有12人觉得教材编写不严谨，具体观点是：内容安排可以再完整、合理些；对我国的民族器乐和音乐家的介绍比较少，象刘天华、华彦钧这样的人物都没有编进教材，实属遗憾；同时，音乐知识不全面，不如老教材系统；部分内容的选择要改进，如有的作品篇幅较长，还有的不具有代表性等。教材的封面设计也难看。

(3)教师用书作用不大。有9人提到《教师用书》，认为它使用率较高，但课后习题答案欠完整，而且也有错误，希望能修正；也有人认为《教师用书》不详细，对一些教学方法提示不明确，应该多编辑一些优秀的教案，供大家参考；还有人认为《教师用书》完全是教材分析，根本没有教学过程的提示及指导，基本没什么用。

(4)教材内容太多。有4人认为《音乐鉴赏》内容太多，在实际操作中很难全部上完。

2．关于建议

(1)希望得到优质资源。14人吐露这样的心声：希望相关部门能精选优秀的教案、案例、课件及其点评，作为资源共享；觉得教师的参考资料太少，能否编一些相关的书籍?与教材配套的资料应该全面，并且要让师生都钟爱，要有品位；如果教材音响资料能有配套视频的化就更好了。

(2)希望再学习提高。4)L表达了这样的愿望，教材与教师用书只是理念的反映，新课程要我们关注的是：我面对的是怎样的学生?学生的学情如何?学生的音乐需求在哪里?教师如何激发学生的音乐兴趣?

三、研究对策

1．领导重视

(1)政府应尽责。教育行政部门应该与文化部门一起研发与教材配套的音响资料，要把最优秀的艺术家、最优秀的音乐作品推荐给学生；同时要有专利意识，每一个作品、每一幅图片都应该有出处。

(2)主管应尽职。教育主管部门应该组织课程专家和名特优教师撰写与教材配套的优秀教案、教学反思等相关读本，并要求教师学习和研讨。(3)学校应尽力。学校领导应该配齐音乐鉴赏教学所必需的器材和设备，俗话说：巧妇难为无米之炊。没有投入就难有回报。

2．榜样激励

(1)专家引领。对于一线教师来说，课程专家最好能经常地深入课堂观课议课，帮助他们发现自身的优势，同时也寻找教学中存在的问题，一起分析原因，寻找对策。(2)名师示范。要经常在音乐教师之间开展教学大比武活动，让优秀教师脱颖而出，教研室应该大力推广、宣传他们，让更多的教师从他们身上学到可以利用的经验和方法。(3)同伴互助。“三人行，必有我师”。要建立同伴互助的学习氛围，把目前教学中存在的问题摆到桌面上来，大家共同分析原因、探讨解决的方法，用同伴的智慧来促进自己的成长。

3．自身努力

(1)掌握现代教育技术。高中音乐以音乐鉴赏为主，这就要求广大教师能够掌握现代教育技术，至少能够对音频和视频进行自由地编辑，从而更好地体现教师的教学意图，也更好地方便学生学习。

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音乐教师要努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。那音乐教师年度总结怎么写呢?下面小编就和大家分享音乐教师年度工作总结，来欣赏一下吧。

音乐教师年度工作总结在教学上，首先工作态度认真，治学严谨。为了尽快进入状态，弥补教学经验的不足，提高业务水平，我常抽出时间听课,只要我没有课的情况下，四杯赛的课我基本上节节不落，而且我还听其他二位音乐教师的课，并注意与其他老师交流，取他人之长补己之短，把他人的经验融入自己的教学思路之中，形成了一套自己的教学方案。我在每次备课前，都深入研究挖掘教材教参，同时阅读了大量课外刊物;在备课过程中力求做到精、简、全、详、略得当、重点突出;讲课之后，即时将讲课过程中发现的问题、应注意的问题补充到教案中。

音乐教育要面向全体学生，所以7年级学生我把提高学生音乐兴趣作为重点，课堂上做到精讲多听，选择学生喜爱的音乐曲目，让学生体会到音乐的快乐;把加强学生的音乐技能技巧作为8年级的教学重点，要求学生唱歌要讲字正腔圆、声情并茂;器乐演奏要注意连贯、节奏准确、用情表现音乐，为8年级学生参加毕业艺术推荐生考试打下良好基础，结果教学进行的更加顺利，教学效果更好。

在讲课中我力求做到重点突出，线索明了，语言简练、生动、幽默，课堂气氛活跃，积极发挥学生的主动性，得到学生的喜爱。而且在教学过程中,我时刻注意每个学生的学习情况，发现问题即时解决，作为任课教师我经常找学生谈话，鼓励他们不要怕困难，增强他们学音乐的兴趣和信心。有些学生在与我谈话之后，不但音乐进步很大，就连文化课的成绩提高也很快，总之力争做到不放弃任何一个学生。经过努力的工作，在教学方面我取得了一些成绩。

对待上级指定的任务,积极完成,速度快,质量好,不讲条件,不提要求。任劳任怨,体现了一个人民教师良好的工作作风和道德风范。每当接到领导下达的任务,我总是不折不扣地完成,并能虚心听取他人的批评意见,对自己的不足加以改进。

当然要成为一名优秀的人民教师，光以上几点还是远远不够的，自己在很多方面还存在不足我以后还会继续努力，我今后的目标是:

一在工作中更加严格地要求自己,而不是停滞不前,自以为是。

二。谦虚谨慎,戒骄戒躁。在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事搞好关系。言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。

三在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。

小学音乐教师个人年终总结时光如梭，一转眼又到期末了，忙碌又充实的教育教学工作也接近尾声了，我细细的回顾一下自己在这半学期的教育教学工作情况，下面我就从几个方面对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。

二、教学方面

在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任六年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、课堂管理

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。

四、不足方面

1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对一年级学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。

2、对自己的教学还不够严谨。

总之，本学期我能尽心尽力干好自己的本职工作，做到上课认真，勤勤恳恳，脚踏实地的工作。做好自己教研组的教研活动，能积极配合学校布置的各项任务。今后有待提高的部分，我将好好努力争取做到。

音乐教师工作总结不知不觉，来到平山已经一学期。现在，我将本学期高一音乐教学工作总结以下四个方面，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、音乐教学

努力通过高中音乐欣赏课陶冶情操、激发学生对美的爱好与追求。坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。同时，关注音乐学习方式的变革，处理好培养审美能力与学习知识技能之间的关系;进而培养学生的审美能力，提高音乐鉴赏水平，从而完善人格。

二、课堂教学

本学期的音乐课以音乐欣赏为主。既弘扬我国的民族音乐文化;也重点介绍世界音乐文化以及音乐文化与其他人文文化的同构关系，有益于开阔学生的文化视野。为了使学生能轻松、愉快地上好音乐课，经常采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的课堂设计来吸引学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正;力求给学生一个较为宽松、和谐、欢快的学习音乐欣赏环境。

在教学过程中，自我感觉存在不足之处就是侧重了情感、兴趣的培养，忽略了高一新学生对基本乐理知识的掌握参差不齐，只有更好地掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

三、考试方面

为了让学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：笔试，共分两种题型(简答和分析)。简答题主要针对课本中的一些重要知识点，而分析题是让学生当场分析一首作品.

四、课外活动

为了更好地培养学生对音乐产生浓厚的兴趣，根据在校园科技文化艺术活动的按排，组织学生到移动营业厅举办了平山中学“第一届动感地带校园歌咏比赛”。通过这次比赛评出了2007年度“十佳校园歌手”。平时，我经常收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注重自学。如：练习钢琴专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊杂志;与各地中小学的音乐老师进行交流。

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一、加强艺术课程实施的领导和管理

1．各级教育行政部门要加强对艺术课程实施工作的领导，督促和指导学校按照普通高中课程方案的要求开足、开好艺术课程，并及时帮助学校解决在课程开设过程中遇到的困难和问题。

2．普通高中学校应确保学生在高中期间完成音乐和美术各3个必修学分的学习。

普通高中学校必须开设音乐的必选模块“音乐鉴赏”（36学时，2学分），在此基础上，还须确保学生能从“歌唱”、“演奏”、“音乐与戏剧表演”、“音乐与舞蹈”和“创作”等模块中选择1个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得1个学分。

普通高中学校必须开设美术的必选模块“美术鉴赏”（18学时，1学分），在此基础上，还须确保学生能从“绘画”、“雕塑”、“设计”、“工艺”、“书法”、“篆刻”、“电脑绘画/电脑设计”、“摄影/摄像”等模块中选择2个模块（每个模块18学时，1学分）进行学习，再获得2个学分。

普通高中学校应创造条件为对艺术感兴趣或有志于向艺术方向发展的学生开设更多的选修模块。

3．各级教育行政部门要指导普通高中学校统筹安排好高中三年音乐和美术课程的开设，尤其要保证高三下学期每个学生有必要的艺术活动时间。

4．各级教育行政部门应当定期举办学生艺术展演活动，指导普通高中学校面向全体学生组织艺术社团或者艺术活动小组，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。

二、高度重视艺术教师队伍建设

5．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据需要逐步配齐配足音乐和美术专职教师。各级教育行政部门应支持学校招聘音乐和美术专业的优秀毕业生担任专职教师，鼓励学校间根据不同模块对师资的要求，互通有无、共享教师资源。

6．各级教育行政部门应切实做好音乐和美术教师的新课程培训工作，要加强对模块教学所必需的专业技能培训，并对培训结果进行考核，要坚持“先培训，后上岗；不培训，不上岗”的原则。

7．各高等师范院校应积极创造条件，开办音乐和美术课程的师资培训班或函授班，帮助教师适应专业性较强的模块教学工作，促进选修模块课程的开设。

三、加大艺术专用教室和活动室建设工作力度

8．各级教育行政部门要督促普通高中学校根据新课程的需要和有关标准，加快音乐和美术专用教室和活动室的建设。

普通高中学校应当至少为音乐和美术各设置1个专用教室和2个活动室，并按照教育部制定的器材配备目录配备音乐、美术课程教学和艺术活动所需的器材。在配备活动器材时，应充分考虑新课程模块教学的需要，逐步配齐所需的专用设备和多媒体设备。省一级重点中学应在20*年内达到标准，其他学校应在2010年之前逐步达到标准。

9．普通高中学校应积极开发艺术课程实施所需的课程资源，充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高，推动校园文化艺术环境建设。

四、切实加强教学研究工作

10．各市、各县（区）应配备专职音乐和美术教研员，并成立由骨干教师组成的中心教研组，负责指导高中音乐、美术教学和开展教学研究工作。

11．普通高中学校应分别成立音乐和美术教研组或艺术教研组，定期开展教研活动，探讨教学中的问题，开展教学经验和研究成果的交流，组织教师外出采风、写生、考察等活动，不断提高教师的专业素养和教学能力。

12．各级教研部门应加强课程评价研究和指导工作，尽快完善学生综合素质测评中“审美与艺术”的评价工作细则。

13．各级教育行政部门要督促普通高中学校做好学业评价和学分认定工作，为学生建立成长记录袋，监控和评估学生综合素质评价“审美与艺术”项目测评的质量。

五、认真落实各项保障措施

14．各级教育行政部门应制定政策，确保艺术教师在职称评定、继续教育、评选先进以及教坛新秀和特级教师评选等方面与其他学科享受同等待遇。在制定工作量标准时，应将学校宣传工作、组织和指导学校课外艺术活动等工作，计入艺术教师工作量。

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关键词：学校音乐教育导论；实践教学；体系构建

就高师音乐学专业来说，其培养目标就是培养具有社会主义思想价值观念和音乐教师职业道德规范的应用型人才。实践教学在学校音乐教育导论课程中其对于深化理论学习、知识的获取、学生课堂教学技能培养以及教师综合素质的获得都具有十分重要的意义。如何突出应用为本、需求导向的要求，构建适应现代社会发展需求的、符合跨时代性和超前性的音乐人才培养目标与规格的学校音乐教育导论课程实践教学体系，是每一位教学论课程的教师所要必须研究和重视的问题。我们都清楚，学校音乐教育导论课程的实践教学多年来一直都是相对薄弱的环节。由于种种因素，学校音乐教育导论课程，特别实践环节方面，在课堂教学能力的训练上存在一些缺失。像有些课堂教学技能的训练往往只是停留在“书面状态”，而缺少实践领域的感受。因此，构建层次分明、相互衔接的学校音乐教育导论课程实践教学体系是十分必要的，也是实现该课程高质量的重要保证。

一、学校音乐教育导论课程的实践教学

实践教学是理论应用于实践的重要尝试和探索，也是不断完善理论、升华理论的重要渠道。学校音乐教育导论课程属于学科教育学的范畴，理论与实践并重的特点十分鲜明，课程的学习过程为理论——实践——再理论——再实践的循序渐进。学校音乐教育导论课程的许多内容，要通过实践环节去理解和掌握。因此，课程的实践训练显得尤为重要。通过这种训练，检验理论学习的情况，提高学生在音乐教育、音乐课堂教学、课外活动指导，现代教学技术应用等方面的能力，为毕业实习及今后从事音乐教学工作打下基础。学校音乐教育导论课程实践教学应是以培养学生实践能力为主的完整教学体系。实践教学是教师实践性知识的重要来源，教师专业能力形成是在把教育理论转化为教育实践的过程中实现的，不仅需要实践来培养，更需要在实践中实现构建。而我们现在的学校音乐教育导论课程的教学由于在实践教学体系的构建方面缺少足够的认识，实践教学过多的只是侧重于的课堂某些环节，并没有真正从实践教学自身的需求出发，实现教学内容与教学实际的有机结合，课内、外教学结合，没有真正从整个课程出发形成相对独立的实践教学体系。这大大的影响到了实践能力的形成与发展。我们都知道，学校音乐教育导论课是从教学实践中来的，其理论形成后又返回教学实践，对实践进行指导。离开了实践，学科教学理论就会显得空泛无力、操作性不强。如果只是蜻蜓点水式地做走过场的实践练习，那既没有实践效果，也就实现不了教学目标。因此，实践教学体系在保证和贯彻实践教学内容实施与发展中具有重要的作用。它可以将实践教学环节按照课程进程、按各种专业技能和教学技能等层次，落实其目标和任务,加深学生对抽象理论知识的理解和把握，丰富和发展理论知识，培养学生理论联系实际的能力，提高学生实践能力，让学生在实践教学中形成基本的能力。实践教学的根本任务是教会学生“做”。学生通过实践对课堂上所学的理论与课堂教学技能进行验证、掌握，感知音乐课堂与音乐教学，认识音乐课堂与音乐教学，从而从“认识”、“理解”变为“会做”。

二、学校音乐教育导论课程实践教学内容体系的基本框架

音乐学专业实践教学应体现以专业理论为基础，以教育能力为核心，以学生实践能力的培养为目的。实践教学体系的内容建设，应在课程中突出利用实验实践的教学方式来进行教学的特点，运用实验环节配合理论教学，使学生可以更好地领会教育理论运行过程中的实际经验和感性知识。实践教学体系框架内容主要包括两个方面的内容,一是实践理论部分，而是实践技能部分。学校音乐教育导论课程实践教学内容包括实验、实习、实训、社会实践、课程设计等，在层次上，可分为四个层次。第一层次实践为基本实践；第二层次实践包括课堂教学的基本、综合性和设计性实践，如教案的撰写、教学目标的设计、环节的设计、教学方法的运用，等等；第三、四层次实践以综合性和设计性实践为主，更多的是在针对具体内容、具体案例进行实践。在实践教学体系中，围绕培养目标，把实验实践教学具体目标分解为两个层次和多个模块来实现，突出基础性训练、综合性训练和开放性训练，并按照综合性与设计性实验实践相结合、单元理论实验实践项目与选择性实验实践项目相结合、校内实践教学与校外实习相结合的原则，优化实验、实践项目，合理筛选实验实践教学内容，重点是合理设置证据实验、案例教学、模拟课堂、教学实习，培养学生实践动手能力和创新能力，建立起综合型、设计型、创新型、实验实践比例适当、实践课程模块化的实践体系。

三、实践教学构建的基本原则

学校音乐教育导论课程实践教学体系的构建，从学科角度出发，应当体现出对学校音乐教育教学过程的优化控制思路及其目标实现的唯一性，真正体现出实践教学的价值意义、科学性和符合音乐教育特征方面的可操作性，要真正体现理论与实践相结合、注重知行统一、注重能力培养的理念。要坚持以实践方式改革为目标，突出课堂实践应用能力培养，包括教案撰写、备课等方面。据此，我们在实践教学体系构建上要依据这样几个原则：①理论教学与实践教学相结合的原则。即在理论教学中将实践环节一同设计，以理论教学所涉及的知识为实践内容，让实践为理论学习服务，使理论教学与实践教学自然结合，防止单纯的理论或单纯的实践。这样，理论和行动才能一致。②系统性原则。即要求把整个课程的实践教学视为一个整体，从整体出发，设计各分支的实践教学，使整个实践教学完整、平衡，具有层次性，从宏观到微观层层深入，形成一个不可分割的实践体系。因此，在构建时，应该将各个分支的实践放到大实践的整体中去权衡，以整体实践的总目标来协调各个分支的目标。③分类整合原则。依据课程的不同内容把实践教学体系分成不同类型，抓住内容与内容之间的特点、内容与学生已有的经验之间的联系，从整个课程领域出发，将实践教学加以统整合与设计，确保实践教学的整体统一。④能力评价原则。即从实践态度、解决理论学习问题的实践能力、课堂问题查找的实践能力和课堂教学技术操作实践能力四个方面对实践教学进行评价。笔者认为，实践体系能否在能力培养方面发挥作用，只能通过实践反映出来。实践中所呈现的一部分是学生自己的实际表现，另一部分是评价者通过自己的观察所看到的、感受到的。能力评价标准应贯穿整个实践过程，以实践为主线，评价所有可能涉及到的问题，具有一定的操作性。

四、实践教学体系改革设想

1.实践教学体系

过去学校音乐教育导论课的实践教学体系，由于受传统音乐教学思想的影响，一直把单纯的教案设计、目标的制定、备课等实践教学内容依附于相应的理论课程上。而实际上，这些应当在实践训练中反复练习才能获得，否则，就违背了音乐课堂教学的基本规律。为了构建新的实践教学体系，必须改变传统做法，优化重组课程内容。以基础理论实践教学、专业实践教学、综合实践教学、课堂教学实践活动四部分构成实践教学体系框架，按照教学的进程，强化学生的实践能力训练，提高学生的应用能力。配合理论与典型案例、课例录像资料、设计案例主题例选、课堂见习、专业实习等，形成与理论实践相辅相成的实践教学体系。在不同的内容上，可做适当变换。小学音乐教学内容以歌唱和综合游戏课为主，初中音乐教学内容以歌唱课、欣赏课和综合课为主，高中音乐课程以音乐鉴赏课内容为主。对实践教学层次体系的改革，主要是按照课程培养目标和学习内容的要求，按初、中、高三个层次设计实践教学，形成不同层次、突出应用能力的实践训练。初级层次主要是以基本理论内容的实践训练，配合选用与之相对应的中小学音乐教材进行实践训练，重点强化学生的基本能力，积累实践认识。中级层次主要对学生进行专题设计训练，比如教学目标的制定、教案的正确书写，让学生多讲、多写。多讲主要是学生通过对教学目标的陈述，在强化学生设计能力的基础上，拓展设计的视野。多写主要根据所布置专题任务，用所学的知识写出教学设计的设计理念。高级层次主要是进行一些综合性的实践训练，在具体的实践过程中，在校内外指导教师的指导下，在实际实习岗位上进行教学实践。另外，许多学校为了激励师范生重视基本教学技能的学习与掌握、提高未来教师的执教能力，举办各种教学竞赛，如课堂教学设计竞赛、微课比赛、说课比赛等，这也可以划到高级层次的范围内。在这些既独立又相互关联的实践活动中，把教学实践能力的建构循序贯穿在全过程。

2.实践教学内容

在实践教学内容改革方面，可以以学校音乐教育导论课程教学“理论为引导，实践为关键”的特点为突破口，重点解决课程理论学习与实践脱节的问题；解决高师音乐教育人才培养模式与基础音乐教育需求不适应的问题，从纵向和横向二个维度，通过教学设计课程资源库的构建，进行实践教学内容的改革和建设。纵向方面，主要从基础理论知识出发，到设计实践环节与学生能力的构建，并通过专题实践、课堂教学专题设计、实习报告和毕业论文的撰写，培养学生的整体能力；横向方面，借助案例教学、模拟课堂、现场教学等多样化的训练手段，持续提升专业实践能力。在实践教学内容的改革上要注意这样几个问题：精选实践内容,保证基本技能的训练；突出课堂教学技能视域下音乐课堂教学实践内容,强化专业特色；创新思维的启发与和创新意识的培养。结合基础性实训、综合性实训、设计性实训不同层次的实训项目，调整内容，突出学生创新性、探索性能力的培养，提高学生综合运用学科知识、教学技能的能力。将实践教学体系真正发挥出总体功效，真正起到驱动、引导的作用。

3.实践教学组织和考核

改革实践教学的组织是实现实践教学目标的一种手段。如何安排课程教学进度、教师的遴选、备课、学生学习的检查与学习后的信息反馈等，都需要考虑细致，合理安排。这样，既保证了实践教学的任务和目标圆满完成，同时又约束和规范学生实践的行为。否则，实践教学的目标和计划就难以实现。实践教学的组织要依据这样两个条件，一是遵循整体实践教学任务，与教学总目标保持一致；二是统筹实践教学与理论密切结合。这样，在实践过程中教师和学生能知道自己做了什么，存在哪些问题，哪些地方需要改进。就具体内容来说，实践内容由任课教师根据课程教学进度，从目标上来看，要充分体现培养能力为主的教育理念，凸显能力的培养，以学生“能干什么”作为整个实践教学的中心目标，学生可以根据自己的情况，自主选择灵活参加。学生通过实践环节，一方面巩固了课堂教学成果，另一方面培养自己教案设计、目标的制定、备课等实践能力。由于与普通的理论教学有明显差异,因此，实践教学的考核不能简单地用分数做测度。考核过程应对学生实践的全过程进行考察和评价，包括实践的前期准备、实践过程中的态度，以及实践结果等。教师应根据学生在实践过程中各个环节的表现以及所呈现出的能力进行评判，从实际设计能力的提高、实践能力的形成、综合素质的提高进行综合考核。例如，在音乐教学设计这类实践训练强调的是对学生基本知识和实践技能的培养，因此其考核除了要体现对实验理论的掌握外，更重要的是要反映出学生在实践方法、设计理念、具体运用等方面的特点和能力。

4.实践教学基地建设

为了使实践教学能更好地开展，要利用学校所在地的地域优势，根据不同学校的特点，选择最为合适的中小学作为实践基地。在实训基地建设上，结合自己学校实践教学特色，与实践基地和实践指导教师进行全方位、深层次的合作。通过专业实践教学体系构建与实践，为学生提供鲜活的实践场地；配备相应校外指导教师，开展多层次的实践训练，借助实践基地多功能设施和相应的资料，进行专业化的训练，营造“教学实践”的训练环境。

作者:冯巍巍 单位:山东师范大学

参考文献：

[1]尹爱青.对“学校音乐教育导论与教材教法”课程的思考与分析［J］.中国音乐教育，2008，（12）.

[2]冯巍巍.新课标视域下音乐课程实践性的思考［J］.课程•教材•教法，2014,（7）.

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关键词：多元化 职高音乐教学 现状 对策

随着我国音乐课程改革的深入推进，高中音乐课程的改革正在进行之中，广大音乐教师对音乐新课程展开了积极的教学实践，取得了一定成果，同时也在教学目标、教学内容、教学方法和教学评价等方面存在一些问题，笔者就这四个方面进行现状分析。

一、现状分析

（一）职高音乐教学存在的问题

1.音乐课程不能受到足够的重视。受应试教育的影响，某些教育行政部门和学校管理者对音乐教育的重视程度仍然较低，直接影响音乐教学活动正常有序地开展。学校管理者对音乐课的重视程度直接影响音乐教师工作的积极性，而教师工作积极性又会影响教学和科研水平的提高，以及对新的音乐课程理念的实践。

2.职高音乐教学师资力量薄弱。师资队伍建设是中学音乐教育的保障，也是提高音乐教学质量的必要条件。现在部分学校音乐教师资源匮乏，某些教师专业基本功比较薄弱，不能设计规范的教案、探索新颖的教学方法、转变教学观念，能创新教学思路、“一专多能式”的综合型音乐教师更缺乏。老师应该有丰富的文化知识和较高的专业技能，在音乐教学中引入课本外的知识，拓宽学生的知识面。然而，现在某些音乐教师的综合素养并不能满足学生的需求。

3.传统教学模式单一、低效。一种是传统民间艺人“梨园式”的教唱：教师唱一句，学生跟唱一句。另一种是“专业课堂”，专门练习发声、范唱、识谱、教唱等。如今，音乐教学模式基本停留在这种一成不变的模式，没有多大突破。中学音乐欣赏教学常从教师主观感受出发，以一成不变的素材为主要内容，以枯燥单调的分、合为基本手段，不注重学生求异思维的训练和创造力的培养，大大降低了学生学习的积极性，导致音乐课程教授目标无法实现。

二、多元化发展的职高音乐教学对策

教学是学校永恒的旋律，新的时代呼唤新的教育形态，对课堂教学的研究与实践也将进入新的阶段。由于我国传统的课堂教学已不适应当今社会的迅猛发展，面对我国职高音乐课堂教学中存在的问题，我们应该借鉴多元化理论指导职高音乐课堂教学的实践，从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价这几个方面进行研究职高音乐课堂教学。

1、在教学目标方面。职高音乐课程是一门独立的课程，职高教育的最终目标是：培养全面和谐发展的人，目前我国素质教育的本质意义也是人的全面发展教育。职高音乐课程的性质是：促进学生全面地、有个性的发展。

2、在教学内容方面。职高音乐课的内容应该体现多样化及可能性的特点，应把全体学生的普遍参与和发展不同个性的因材施教有机结合起来。课堂教学突出音乐的艺术特点。多元化理论强调学生对教学内容的掌握和理解――为理解而教。因为，教学内容可以促进多种智能的发展；在不同的教学内容中可以发展某种特定的智能，职高生具有很强的求知欲，和较广的知识面，学校和教师应根据学生的兴趣、爱好自觉地选择相关的学习内容，参与各项音乐活动。为学生提供基础性的、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，使音乐学习更有趣、更容易。充分体现课堂教学多元化。培养人们感受美、鉴赏美和创造美的能力。

3、在教学方法方面。教学方法是教师和学生共同为实现教学目标，完成一定的教学任务，在教学过程中所采取的教学方式、途径和手段。它既包括教师的“教”的方法，也包括学生的“学”的方法。随着教学理论的发展和新的教学手段的运用，教学方法还将不断出现。多元智能课程的方法就是一种努力发展每个学生的智力强项的方法。“运用丰富多样的教学手段和生动活泼的教学形式，使学生获得审美愉悦，做到以美育人、以美感人。”多元化进行的“艺术推进项目”认为：“当我们把音乐当作一种智能来看的时候，我们所进行的音乐教育就和音乐教育课或音乐技能训练有所不同了。我们应该本着全面发展的原则，通过表演、欣赏、创作及思考等形式培养学生对音乐的积极态度，并理解音乐和学习的关系，促进学生音乐能力的发展。”多元教学是通过尽可能丰富的教学方法、以学生开启学生的多种智能，已达成有效乃至高效的教学目的。

4、在教学评价方面。课堂教学评价是指依据教育方针、一定的教学目标，利用可能的评价技术，对教学效果和教学目标的实现程度等做出价值上的判断，以期改进教学工作。课堂教学评价是教学工作的重要一环，它对提高教学质量、促进教学改革起着日益显著的作用。在多元化的评价中非常重视真实测验。

三、结束语

在音乐鉴赏教学实践中，各种教学方法的作用都不是单一的，而是多元化的。职高音乐教师必须从教材和学生实际情况出发，探索和选择教学模式，设计和安排教学活动，为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证。

参考文献：

[1]彭菁；抚州市职业高中幼教专业音乐教材研究[D]；福建师范大学；2007年

[2]杜永寿；中小学音乐教材论[D]；福建师范大学；2006年