四年级美术教案范文
时间：2023-04-09 00:44:08
导语：如何才能写好一篇四年级美术教案，这就需要搜集整理更多的资料和文献，欢迎阅读由公务员之家整理的十篇范文，供你借鉴。
篇1
课题：大花鸡
教材版本：冀教版美术教材第八册第十课
教学目标：
1、能够了解民间美术作品的装饰性特点
2
能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律
3、使学生体会到图案的装饰美
教学重点：学会用装饰图案的方法表现大花鸡
教学难点：让学生了解动物装饰变形的方法
教具准备：多媒体课件
学具准备：水彩笔
教学过程：
一、
导入
老师用基本型组合了一只小动物，你们看一看，它是谁？大屏幕播放动画（大公鸡）
大公鸡的外形由哪几部分组成啊？（学生回答）我们初步了解了鸡的特点，今天我们就来学习用装饰画的方法来表现大花鸡。出示课题：《大花鸡》
二、
探究新知：
1、展示不同形态的鸡
因为鸡种类很多，下面我们来欣赏几只形态不同的鸡，它们的颜色不同，有的尾巴向上翘，有的尾巴是向下的。我们可以利用不同的基本型组合来表现它们。
2、欣赏民间工艺品
因为鸡的外形漂亮，还有着美好的寓意，因此深受民间艺人的喜爱，创作出了多种鸡造型的艺术品，大家一起来欣赏，学生说出鸡造型的民间工艺品名称。为什么大家喜欢鸡的形象呢？谁知道？因为它有一个美好的寓意，来那么谁能说出鸡的寓意呢？（吉祥吉庆）另外在古代没有表，鸡还有一个什么功能？（报时）
在民间也出现了很多以鸡为题材的绘画作品。现在我们就来欣赏
3、出示第一幅图片（一只真实的鸡和一只装饰鸡进行对比），有哪些不同？色彩、外形等，用了哪些方法进行了装饰？（简化、夸张、添加、拟人、变形等方法）
出示第二幅图片：出示农民画《鸡探石榴》，图案丰富吗？这里面有我们熟悉的什么线？（折线、弧线、波浪线等）肚子的部位用一个单独纹样来表现。为什么？出示花边纹样图片，这都是我们熟悉的折线、弧线和单独纹样，是不是非常简单？细心的同学们看看旁边的纹样与这幅图有什么关系？找一找它们用在了哪里？
4、欣赏优秀的学生作品
这种装饰画不仅在民间受欢迎，很多同学也喜欢这种艺术形式，现在我们就来欣赏几幅学生作品。这些作品重点装饰了鸡的哪些部位？我们还可以自己的喜好进行大胆的变化，比如鸡冠可以变成火苗状、花朵状，尾巴可以变成扇形或其它形状，翅膀的位置外形都可以改变。
5、出示纹样素材
（1）看看它们能用在什么地方？
（2）这里边的纹样还可以怎样组合、变形、装饰？
（3）教师出示一幅再创造的图，引导学生了解其丰富变化
三、学生实践：
要求每位学生用装饰画的方法表现一只大花鸡，本节课完成一只大花鸡的外形及纹样装饰设计
可以画鸡的各种角度，并将其夸张变形
发挥想象力，在鸡的身上装饰漂亮的花纹
注意构图合理、大小适中
篇2
一、教学背景:
学科：小学美术
课前准备：
1、搜集关于鸡的图片以及鸡的文化寓意。
2、多媒体课件
二、教学课题：
造型表现课
河北美术出版社小学四年级上册第6课《大花鸡》
三、教材分析：
“鸡”是人们生活中常见的动物，也是艺术作品中乐于表现的形象。在剪纸、泥塑、刺绣等民间艺术作品中更是多见。这些作品中，鸡的形象已不再是写实的，而是进行了艺术化的处理，这样的形象更接近于儿童美术作品中所表现的形象，稚拙浪漫，也更符合儿童的审美心理。
动物装饰绘画，需要对形象进行概括、夸张、变形和花纹装饰处理。本课通过对“鸡”的形象进行加工设计的实践活动，使学生初步感受到装饰艺术的一般手法。
（1）概括、提炼（2）夸张（3）变形（4）纹样装饰处理
另外，还可以引导学生运用现代平面构造的一些方法进行装饰美化。
四、教学方法：
本课通过欣赏关于鸡的艺术作品，以鸡的形象为切入点，主要目的是让学生初步了解装饰绘画的表现手法，感受图案的装饰美。
五、教学目标
知识与技能：能够了解民间美术作品的装饰性特点。
过程与方法：能够初步了解动物变形、装饰的一般表现方法和规律。
情感态度价值观：愿意欣赏中国民间美术，对中国民间美术感兴趣。
六、教学重难点
教学重点：
1、引导学生深入观察了解鸡的外形特点，在概括、夸张、变形中不失其特征。
2、引导学生进行丰富的想象与联想，运用各种花纹和表现手法，装饰鸡的形象，使鸡更美丽，更有浪漫色彩。
教学难点：
让学生感受夸张、变形装饰艺术的重要手法，学习简单的装饰方法。
七、教学方法
观察法、讨论法、讲解法等
八、教具
多媒体课件、水彩笔、彩纸、剪刀、毛线、胶棒等。
九、教学过程
一、观察鸡的图片、了解鸡的主要特征。
1、组织教学
美术用品摆放整齐，坐端正。
2、观察图片，了解特征
师：今天老师给大家带来了一位美丽的动物朋友，(出示大屏幕上鸡的图片)你们喜欢它吗？
生：喜欢。
师：为什么呢？
生：因为它长得漂亮。
生：因为它可以催人早起，我还知道有一句成语叫“闻鸡起舞”
师：你懂得真多，那你能用简单的几句话讲一下这个故事吗？
生介绍故事
生：鸡与“吉”同音，是“吉庆”的象征，我小时候每到打春的时候我奶奶就做一只布公鸡缝在我的衣服上。
生：鸡肉很好吃。
师：鸡确实很可爱，它是我们生活中最常见的动物，老师今天就想来画一画鸡（师在黑板上用很快的速度故意画一个不太像的鸡）生会笑
师:(故意用不解的语气问)你们为什么笑呀？
生：老师画得不像。
师：呕？是吗？那谁能告诉老师哪不像呀？
生：尾巴画得太小了，应该画得更长、更弯一些。
生：应该画上鸡冠子。
生：鸡的嘴巴应该是尖尖的。
……生边说师边修改。
师：现在是不是有点像了吧？今天我们就来设计一只美丽的《大花鸡》（板书课题）
【欣赏真实的鸡的图片，引导学生从外形、颜色等方面了解鸡的特征。（红红的鸡冠子、翘起的尾巴、美丽的羽毛等，并以画画的方式激发学生的学习热情，引出课题，】
二、观察、比较，总结设计、装饰的方法。
师：要想把大花鸡设计的漂亮就得掌握装饰方法，一些艺术家们就是如此，把民间艺术中的鸡装扮的比现实当中的鸡更神气更美丽。老师今天就带来了一张农民画，想看吗？
生：想（大屏幕出示《鸡探石榴》）
师：这张画给你的第一感觉是什么？生：美丽、颜色很鲜艳、、、、、、
师：那你们觉得它和生活中我们见到的鸡一样吗？有哪些相同的地方？又有哪些不一样的地方？
生：都有尾巴。
生：都有鸡冠、鸡爪。
师：像尾巴呀、鸡冠、鸡爪呀这都叫什么？
生：我觉得画中的鸡和生活中的鸡形态特征是一样的，都有鸡身体几个主要部分。
师：你说的既完整又准确，太棒了，大家为他鼓鼓掌吧!
师：又有哪些不一样的地方吗？
生纷纷举手。
生：画中的形象比较概括，没有画那么多的羽毛，鸡的尾巴也画成弯弯的长条形。
师：你说的太好了，而且我注意到你还用到了一个词：概括，它是动物装饰绘画中的一种常用手法。（大屏幕出示：概括、提炼就是将复杂的自然形态删繁就简，保其主要特点部分，使其形象简洁明显而单纯，一目了然。
生:我觉得画中的鸡冠子更大更尖、鸡的尾巴更长更弯。
师：你很会观察，那这种手法又叫什么呢？
夸张。
师：仔细观察看还有哪些不同？生：画中鸡的嘴巴变成了花蕾。
师:你观察的真仔细!这种方法叫“变形”这张画中还有哪些地方用到了变形呢？
生：眼睛变成了苹果。
生：鸡冠变成了火苗。
师：看来大家都有一双善于发现的眼睛，我们发现了画家在描绘这只漂亮的大花鸡时用到了概括、夸张、变形的手法，除此之外他还对大花鸡进行了纹样装饰处理，那他都在哪些地方、用什么样的花纹进行了装饰，又为什么用这样的花纹装饰呢？
生：鸡的身体上用了花朵做装饰，这样显得比较喜庆。
生：鸡的脖子上用了毛刺一样的花纹，这跟鸡脖子上的羽毛很相似。
生：鸡的头部和身体上还点了许多白色的圆点点，这样显得比较好看。
生：鸡尾巴上用了像柳枝一样的花纹，这跟羽毛的结构相似。
师：对，在一张画里点、线、面有机结合，就好比多声部的有机演奏，使人感到丰富、完美。
师：大家观察得非常仔细，说得也非常好，装饰花纹的种类有很多，有的是为了表现结构；有的有一定的象征意义;有的是纯粹装饰性的花纹；还有的是点线面构成的花纹。我们在添画的时候可以灵活运用。（师做简单示范，出示范画）
【感受中国民间绘画作品的寓意。激发学生对民族文化的热爱。】
【通过作品的欣赏，探索农民画不同的装饰方法。】
三、欣赏作品中的鸡。
师：鸡不但在绘画中常见，在剪纸、泥塑、刺绣等民间艺术作品中更是常见。今天我就带来了一些这样的作品，一起来欣赏一下。（大屏幕出示作品。）
生不断发出“啧啧”的赞叹。
师：你最喜欢哪件作品？为什么？（幻灯片7）
生：我喜欢布贴鸡，因为它造型简单又抓住了鸡的特征。
生：我喜欢刺绣鸡，因为它的颜色非常鲜艳，翅膀上的花纹也漂亮。
生：我喜欢那只木刻鸡，因为它的鸡冠子像跳动的火苗。
【通过欣赏不同的材质的鸡的作品，探索制作方法不同】
四、学生创作。
师：欣赏了这么多作品，我看好多学生已经跃跃欲试了，那就赶紧来创作一只美丽的大花！要求：形式不限，可以是绘画、布贴、剪纸、泥塑等形式均可。
⑴构图要合理，注意鸡的外形和动作。
⑵充分发挥想象力，在鸡的身上大胆装饰合适的花纹。（注意花纹的色彩搭配，涂色要干净漂亮）好，请大家动起手来大胆创作吧！
学生创作，教师巡回指导。发现好的创意及时表扬。
师：大家看，这名同学想法很独特，把鸡冠子画得像一座大山。
（学生发出惊叹的声音）
师：这名同学用橡皮泥捏的尾巴象一把大扇子。
五、召开“花鸡博览会”展示学生作品。
师：刚才我在下边看到同学们的作品各具特色，那我们今天就召开“花鸡博览会”评出“漂亮大花鸡”、“神奇大花鸡”、“可爱大花鸡”几个奖项好吗？
师：现在，我请大家当评委，说说你的看法吧。
生：我觉得刘伟的作品应该得“漂亮大花鸡”奖，因为他的花纹设计和颜色搭配都很漂亮。
师：我也觉得刘伟的作品很漂亮，刚才我看他涂色的时候非常的认真、慎重，所以才能画得这么漂亮。
生：我觉得李娜的作品应该得“神奇大花鸡”奖，因为她把鸡的尾巴用橡皮泥捏成了一条条柳叶形状的，想法很独特。
师：的确很有想法，创意很独特。
生：郭毅凡用布贴的花鸡胖墩墩的表情也很逗人应该得“可爱大公鸡奖”。
学生互评，说一说其他同学作品有什么值得我学习的地方？（用色丰富，造型夸张，点线面运用的非常到位，造型准确、构图合理等）
【通过学生之间互相交换作品，学会发现别人的闪光点。】
六、小结
师：同学们在欣赏作品时，要学会发现别人的闪光点，取长补短，让我们自己的作品更加完美。最后，老师给大家带来了一幅图。
多媒体图片：中国地图
这张是什么？像什么？
篇3
【教学目标】
1、让学生了解文化衫的特点与设计方法。
2、教会学生用印、画、贴的方法，在文化衫上进行设计制作。
3、培养学生的设计意识。
【教学重难点】
1、重点：学生如何运用印、画、贴等方法，在文化衫上进行主题设计与制作。
2、难点：学生如何设计出有一定文化内涵的文化衫图案。
【教学准备】
多媒体课件、示范用具
【教学过程】：
一、创设情境，导入新课[来源:学+科+网Z+X+X+K]
师：（出示两件T恤）这两件T恤有什么不同？一个有图案，一个没有图案——刺绣，刺绣是中国的传统文化，像这样有图案，代表一定意义的T恤我们又叫它文化衫。因为我喜欢刺绣，所以给自己设计了这样一件文化衫，你们想不想自己设计一件独特又好看的文化衫呢？本节课我们就一起学习设计文化衫。板书课题。
二、欣赏交流，总结方法
1、欣赏明确主题
师：请欣赏一段视频：思考：文化衫的主题是什么？绘制了什么图案？有什么意义？文化衫是一种很特别的T恤，是有主题的，老师还带了其它主题的文化衫，各组抢答，（出示课件）老师分别点评示范作品。[来源:学科网]
小结：设计文化衫必须要主题，主题可以是（奥运会、和平、纪念、旅游、环保……）板书
2、图案的表现形式
师：文化衫有了主题还要有图案，文化衫的图案设计要与主题相符，（出示课件）图案可以分为图形为主、文字为主、图文结合三类，其风格可以写实也可以夸张。（板书）另外图案的位置可以是胸前、后背，前后图案的风格可以一样，但是大小不可以一样，不然看起来就有些呆板了，除次之外还可以把图案画在（袖口）[来源:学科网ZXXK]
3、制作方法
师：看了这么多文化衫，你想设计什么主题的文化衫？这些图案可以通过那些方式落实到文化衫上呢？（画、贴）
（1）师出示画好的文化衫，介绍画的方法：先在文化衫上画出纹样，直接用颜料进行彩绘。
（2）老师给大家示范剪贴的制作方法（小兔子）。
师：这样贴行吗？师拿一件黑色的T恤上贴一个蓝色的图案可以吗？设计文化衫还要注意什么问题?色彩的搭配，色彩要鲜艳，对比要强烈
三、尝试制作，抒发内心情感
通过学习，我相信同学们现在已经迫不及待的想拥有一件既独特又富有文化内涵的文化衫了。那么就请大家动起手来，把自己的创意淋漓尽致的发挥出来把吧！
出示作业要求：1、以十二生肖、环保、卡通等题材，也可自己定主题设计一件富有个性的文化衫。2、两人为一组合作完成一件富有个性的文化衫设计，并交流自己的构思。
生创作，师辅导
四、小小服装秀
1、请同学带上本组的作品，谈创作思路，1-2件解说评价[来源:Zxxk.Com]
2、配乐以模特表演的形式进行展示。
五、课堂小结
通过今天的学习，你们可以用所学的知识设计自己的衣服，裤子、手套和装饰，从小做一个有个性的人。
板书：
15设计文化衫
主题：纪念、节日、环保……
图案：表现形式（文字、纯图、图文并茂）
分格：可以写实，可以夸张[来源:学科网]
篇4
一、教学分析：
本课是“设计应用”领域的课程，旨在使学生通过了解相框的相关知识,进的生活空间,从而实现学以致用的设计理念。在相框的设计、选材、制作的过程中,进一步提高学生的动手想象创造能力
二、教学目标：
1、知识：了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念。
2、能力：学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
3、情感：激发学习美术的兴趣, 培养观察分析、创新思维及动手能力。
三、重点：了解小相框的相关知识及设计制作方法。
难点：如何利用收集到的材料制作新颖、美观、实用的小相框。
四、教学准备：
教师：多种废旧材料、手工材料、范作、课件等。
学生：多种废旧材料、相框实物、图片、绘画工具剪贴工具等。
五、教学过程：
（一）、兴趣导入
教师请同学们拿出自己的生活照片。
问：同学们;你们平时都把照片放在什么里，会让照片更漂亮。（同学们自由回答）今天让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧！它会给你带来愉悦和自信。
出示课题——《自制小相框》 你家里一定有一些废旧材料，其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。
（二）、出示目标
通过本课的学习，了解相框相关知识，及设计的基本内涵,了解物以致用的基本设计理念，学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。激发学习美术的兴趣, 培养观察分析、创新思维及动手能力。
（三）、欣赏与启发
1、请同学欣赏课件上的成品相框
请学生欣赏课件的图，对图片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究：
(1)可以用什么材料来制作自己的小相框？
（2）什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片？
（3）怎样将相框的背板固定在相框上？
（四）、探索研究
1、解决问题：
(1)你在制作时都会遇到哪些问题？
(2)你在制作过程中用哪些手法，需要哪些工具，应该注意什么?
3、设计思路:
（1）生活中的材料各不相同，根据材料的不同形状进行设计。
（2）根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
（3）造型新颖，注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤
(在演示过程中注意强调使用工具的安全。)
5．欣赏分析学生作品(教材中及课件中的优秀作品)。 分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
6|、评价学生作品
（五）、学生实践创作
1、比赛内容：小组合作，设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求：
（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
（2）造型美观，色彩搭配和谐。
（3）注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有：最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖 （播放音乐，创设氛围。）
（六）、拓展延伸
可以将相框放在什么地方？还可以用其他的材料来制作吗？
板书：
1:
欣赏
2:
步骤
3：材质与用途
自制小相框
4：学生作品欣赏
大胆创新
5：评价
6：布置作业
教学反思
本课属于方法指导设计课，意在让学生学习简单的制作方法后，为今后的创新作品埋下伏笔，做足准备。回顾课堂，有得有失，下面就将本节课的一些感受作一简单分析。
1、闪亮导入，激发兴趣。
这节课上我利用学生情趣盎然的生活照片，在幻灯片上以不同的形式展现在学生眼前进行导入，激发了学生的学习兴趣，调动了学生参与课堂的状态。
2、范作引领，直观形象。
为了让学生能直观的看到相框的组成，课前我制作了一个相框，在课堂上进行了展示，然后把它进行了拆解，让孩子们明确了相框的组成和构造。
3、方法指导，细致入微。
要制作一个相框，必须先学习制作方法。首先我利用课件展示了相框的制作方法，然后让学生讨论“在制作过程中，可能存在哪些困难或者有什么好的建议。”，再在全班进行交流，教师也进行了补充提问和动作示范，让学生全面透彻认识了制作的方法，为制作相框做了充足准备。
4、人人动手，合作共享。
由于三年级学生动手能力不强，我建议孩子们以小组进行制作，在制作之前我让学生在组内讨论分工，并全班汇报，其他组进行补充建议，从而让孩子们在制作过程达到了明确分工、忙而不乱。
5、展示成果、拓展思路。
篇5
2017年四年级美术教师下学期工作总结【1】 20xx----20xx学年度第一学期即将结束。在这一个学期中，我担任四年级两个班的美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：
一、教学计划实施情况
教学中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，认真坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了学期初制定的教学工作计划。工作上兢兢业业，认认真真，对学生以身作则，言传身教。
二、工作措施及收到的成效
1、认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力。
2、注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力。为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，根据课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术ѧϰ过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
3、注重激发学生学习美术的兴趣。充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
4、贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。
5、教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上 能更快地适应现代化教学模式。另外，我积极关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。
2017年四年级美术教师下学期工作总结【2】 本学期我担任四年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，在教导处郭校长带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读教材以外，还利用单位和家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对四个班的不同特点，培养四年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。例如，在制作《小圆点的魅力》一课中，我提前安排学生搜集有关点的材料，安排学生从家里自制或收集。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。近而激发了学生对点的认识和了解。在画经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动。 拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。 其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改。但要注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。另外在五一前夕组织了一次书画展，使学生们利用书画展展示自己的作品，从而使自己的个性得到张扬。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，在绘画活动中获奖人数不多，因此，下学期的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己 ，积极努力准备好下年的工作。
2017年四年级美术教师下学期工作总结【3】 回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。在此我总结如下，以便择优汰劣，取长补短以待来年教学水平更上层楼。
一、 教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合科组工作的现状和特点，按照《小学美术教学大纲》的要求，本期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、 教学情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。
2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加美术兴趣小组。活动的成果的喜人。本年级不少的学生绘画功底大大提高。
3、本人一直兢兢业业，敬岗爱岗，把满腔热情倾注在三尺讲台上，主动向学校请缨加压增负，多年来一直是学校工作量最繁重的同志之一，但从不讲价钱，任劳任怨， 扎扎实实地做好本行工作。组织观念强，能遵纪守法，坚守工作岗位，一学期来从来未旷工、迟到、早退现象，严格遵守学校的规章制度，每次都认真参加学校的例会学习。
篇6
一、学校教学工作方面
本学期虽然短暂，但是学校各项活动并没有因此而减少，而且保质保量。学校公开课，家长开放日以及教学反思，每一项活动我都积极的参与。认真备课、上课、写教案，并认真学习新课程标准，在课堂上渗透课标的新理念。针对自己平时上课的缺点，在课堂上有目的的锻炼自己，比如上课语音语调的变化等问题。并且注重培养学生的兴趣，让学生喜欢上美术课。
二、美术活动方面
四月份的比赛也特别的多，具体的比赛已经记不太清楚了，看到的都是一份份除了标题不一样，其它都大同小异的文件。于是乎我们几个美术老师开始天天留学生画作品，除了周二周三下午放学生上课以外，其它时间也留学生辅导。每天都是绞尽脑汁的想，怎么样才能和别人的不一样？怎么的形式才能吸引评委？从哪个角度来画才能更容易得奖？有时候看到自己的桌子上满满的彩笔觉得特别乱，但是想到一会儿还要用，就懒得再收拾了。学生画完以后，我们还要进行修改，白天的时间总是特别的短暂和充实，所以我们都把作品放在晚上修改。四月中旬的教育局组织的“我看家乡新变化”活动中，我校一六班郭嘉诺的作品在全省中小学生中脱颖而出，被放在展厅展览。当看到来自各地的老师拿着照相机在不停地给她的作品拍照时，自己也觉得很骄傲，更多的欣慰，自己的努力得到了肯定。
到五月份反而更多了。每周都有不同的任务，现在养成了一个习惯，那就是把每周每天要做的事都记录下来，害怕自己会漏掉那件事。哪个比赛需要什么时间交画，组织哪些学生绘画，让学生画什么样的内容，一样一样的都需要布置好，因为留学生的时间非常少，如果学生来了再布置会耽误时间。现在学生的时间比老师的都要宝贵，大多都在外面还有学习班，我们还得插空辅导。每周二、周三我们美术上面还有特长课，所以留学生的时间只能放在周一、周四、周五了。绘画能力强的学生基本上都被选来上特长课了，也就是说有的学生（除了外面有学习班的学生）从周一到周五每天放学都要来美术教室画画。上周五我校美术组也组织了校级现场绘画展示，一年级到四年级的优秀学生直接拿画笔在我们准备好的画布上作画。旁边围观的学生不停地发出“哇”“好厉害呀”等感叹词，但我们的小画家们都从容镇定，不骄不躁的继续画自己的画，真是有大家风范呀！画完的时候都是长吁一口气，我们一个一年级的小朋友竟然想出这样的话，“老师，我们怎么整天画画呀？早知道我上一年级的时候装作不会画画了，这样就不会被老师发现了！”我听后哈哈大笑，小孩子的天真可爱，看到她的小花脸又觉得很心疼，确实是，比赛多了，就需要学生不停地画，老师不停地修改。而且我们的这些小朋友对奖状似乎不是很感兴趣，就算得到的是省级的奖状他们也不屑一顾，但是如果是些奖品的话，一个个都乐开了花。这也是孩子的可爱之处。
三、副班主任工作方面
篇7
[关键词] 贫困地区；复式教学；农村小学
一、复式教学的特点优势
复式教学的特点是直接教学和自动作业交替进行。同单式教学形式相比较，它受到特殊条件的限制，对于保证和提高小学的教学质量，确实有一些不利的因素：教师所教的科目多、头绪多，教学任务繁重，课堂教学组织复杂，而且几个年级同在一个教室进行着不同的教学活动，容易发生互相干扰等。但是，我们也要看到复式教学存在很多的潜在优势：
1、有利于教师根据培养目标的要求，全面安排教育教学活动，加强各学科教学的横向联系。复式班学生一般较少，各学科均由一位教师全面负责。
2、有利于教师全面了解学生，进行因材施教。促进学生在德、智、体等方面得到全面发展。
3、有利于教师精讲，学生多练。复式教学是通过教师直接教学与学生自动作业两种活动的有机结合来完成教学任务的。
4、有利于学生自学能力和学习主动性、积极性的培养。
5、有利于互帮互学，团结友爱的班集体的形成。同一班中有大同学和小同学，他们年龄不同、年级也不一样。
6、利于培养与形成班级的骨干力量和学生自己管理自己的能力。
二、复式教学的班级编排
复式教学的班级编排十分重要。学校要依据各年级学生的人数、教师的水平和工作量等实际情况进行综合考虑。可以把一、三年级和二、四年级各编一个班，由二位教师包班。这样做，低年级学生可以得到较多的照顾，教师也有利于了解学生，工作量达到相对均衡。
三、复式教学的座次编排
图一 图二
图一：各年级分别编排坐教室的两边，方向一致，便于教师讲课、巡回检查和辅导；图二：各年级分别编排坐教室的两头，方向相反，便于学生自动作业和个人活动，避免年级间相互干扰。
要把视力弱、听力差、身材矮、低年级的学生编在前面。把同年级学习成绩好的与成绩差的编在一起，便于互相帮助；自觉性强的与自觉性差的编在在一起，便于互相监督。
四、复式教学的课程编排
课表编排，除要遵循一般课表编排的原则外，还要结合复式教学的特点，注意教学科目的配合，把需要直接教学的科目和可以做作业的科目配合起来。如一个年级的语文课与另一个年级的劳动课或美术课配合；一个年级的数学课与另一个年级的自然课配合；音乐课、体育课、安全教育课、队会课等合并上课等。这样可以减少年级与年级的相互干扰，知识也不容易发生混合。
五、复式教学的教案制订
复式教学不同于单式教学在于：在一节课内，同时对两个以上年级的学生进行教学活动，工作头绪多，教学组织复杂，直接教学时间少。因此，复式教学特别要注重教案的制订。
1、合理进行“动”“静”搭配，安排教学步骤，培养学生的能力。通常把教师直接教学活动称为“动”，学生自动作业称为“静”。直接教学是教师对一个年级面对面地进行教学，包括讲授新知识、指导学生的课内外作业等。自动作业是指教师在对一个年级直接教学时，对另外一个年级所布置的教学活动，由学生自己独立完成。如默读课文、做习题、画画、写作文等。几个年级在一堂课内的“动”和“静”应当互相衔接，紧密配合。
2、教师备课要认真设计教学步骤，顺序要合理清楚。直接教学先从哪个年级开始？不同学科如何组织教学？要从学生特点、教材内容、教学目标等几个方面综合考虑。
3、二级复式的“动”、“静”时间基本上各占二分之一。要精确分配教学时间，并在教案上注明，便于掌握。教案写法宜简不宜繁，做到简明扼要、切合实际。教案形式，以并列式教案为主。不同年级的同一学科在一张表格里，有几个年级的复式，就纵向排列成几列，每个年级的教学步骤各占一列，并认真编写。
复式教学是我国边远贫困地区农村小学的一种重要的教学组织形式。这是农村的自然条件、社会条件、经济条件和人口发展趋势所决定的。搞好复式教学，对于普及小学教育具有十分重要的意义。当然，全面推进基础教育课程改革，全面提高学生各方面的能力，关键在于教师。只要我们从事复式教学的教师，在学习新《课改》的基础上，掌握复式教学的特点，探索复式教学的方法和规律，大胆改革、勇于创新，课程改革的目标就一定会实现。
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“师者,传道授业解惑也！”
“教师是人类灵魂的工程师。”
带着这样的目标和骄傲,我开始了我的教师实习之旅,近两个月的时间里,教学理论一点点转化为教学实践,模拟教学变为真正面对面的教学,尽管生涩、但在慢慢的成熟之中，让我的教学过程变得丰富充实起来。刚开始实习，根据学校要求，在指导老师的建议下，我听了8节课，听老师讲课主要是让我在听的过程中多学点教学经验，以便更好地运用到实际教学之中。之后是进入正式的课堂教学，一直在给四年级121班学生上美术课，直到实习生涯的结束。
现在，再回顾我的任课老师的授课方式，我从中吸取了许多宝贵的经验，发现了每个老师都会有不同的教学风格，或许这就是“教无定论”的真正含义。我深深佩服老师在课堂上的应对自如，课堂内外相结合，加上幽默风趣的语言，虽然没有多媒体的帮衬，但课堂气氛却依然是如此的活跃。
现就个人实习后的情况和感受作如下回顾与总结。
一、教学工作
高兴小学给我安排的是121班的美术课。在上课过程中，课堂气氛比较活跃，有时甚至可以说是有些吵闹，有些学生几乎是抢着回答问题的，我想这主要是学生的好奇心和刚上初一童稚未泯的使然。上课的时候，我尽量把音量放到最大，充满激情，并且课前做了准备，自己在网上收集资料、指导老师的指导、以及在美术老师的帮助下，才使得课堂更丰富、生动，这也吸引了学生兴趣。备课上，查阅相关资料，自己动手制作相关作品，使学生从实际生活中发现美，感受美与生活情趣，培养学生的绘画能力及动手制作能力，进一步提高对美术学习的浓厚兴趣。上课前在班上同学面前进行试讲，认真对待每一次讲课，无论从板书到课堂设计，还是讲课都争取做到完美，这样到课堂上课才能有底气。每堂课试讲后，听取大家的意见，进行相关修改完善。进入课堂讲课，首先对学生画画进行讲评，对好的作品进行嘉奖，讲授新课时，课堂增加相关的游戏环节，增加学生的趣味性、积极性。讲完课后，听取指导老师的评价及意见，问学生听完课后的感想，还应往哪方面改进。通过教学工作，一方面，我深感知识学问号如云烟，另一方面，我也深深地体会到，要想成为一名优秀的教师，不仅要学识渊博，其他方面如语言、表达方式、心理状态以及动作形态也要有讲究。总得来说，在整个教学过程中，很好的完成了教学任务和教学目标。
教学实习中，总的来说，我能认真备课，所设计的教案规范准确。课堂教学中，教学效果好，教学内容能当堂消化、巩固,教学重点突出,明确,能够顺利地完成教学任务.同时,课外辅导耐心细致，批改作业仔细认真，还经常请许老师指出缺点和不足，以不断地提升自己。在实习过程中，我深刻的感受到:上一堂课容易,但要想上一堂精彩的课很难!需要下很大的工夫。在教学之前,我都认真听了指导老师的课。从中我也学到了很多教学方法和技巧!同时我都准备好每次课的详细教案和课件资料,并全部交给指导老师修改。
我的指导思想是不不断给学生纠正错误，完善缺点的机会，身为教育工作者，必须要用足够的耐心和毅力去爱护每一个学生。
二、班主任工作实习
在班主任工作实习这一块，我带的也是四年级121班。班上有61位学生。由于人数较多，第一次见面介绍完后，我就用了3天时间把全班同学的名字记了下来，这样能给学生亲切感。一些学生感到很惊讶，也拉近了我与学生的距离。接下来的时间。我常下到班级跟同学们进行交流，比如了解学生的学习情况，兴趣爱好等等，每天课间操时维持秩序，监督到位,耐心地做学生的思想工作。很快，根据情况制定了工作计划，交由原班主任刘老师审批。我就按计划把一件件事做好。首先是常规工作方面，每天早起督促学生按时早读，下第二节课后监督学生站队做广播操，下午监督学生打扫卫生，平时找值日班长和学习委员了解作业的上交情况等等。同时，也进行一些答疑辅导。教师节期间，我在班主任刘老师的指导支持以及学生的积极配合下，筹办了以＂文明礼仪，从我做起＂和“学习经验交流会和‘为主题的班会，得到了老师和学生的极大肯定。
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In this paper， outstanding course building for practice
of “Ceramic Model Design” （Major of Arts and Crafts
（Direction： Glass and Ceramic Design） in Shanghai
Institute of Visual Arts is taken as an example so as to
probe into effectiveness and experience of Arts and Crafts
Teaching Mode Reform in the higher education.
一、高校工艺美术专业陶瓷设计教学模式与就业的现状
在全国高等艺术院校陶瓷设计教育中，造型设计是一个薄弱环节，很多大学都没有造型设计方面的专业教师。陶瓷造型设计课程作为陶瓷教育中最重要的课程之一却常常被忽视，究其原因还是师资队伍建设薄弱，教学方法与教学模式的老套与落后，理论与实践严重脱节，教学脱离社会实际需要。
因此，我们需要对工艺美术专业的教学模式进行改革与探索，培养符合社会需求的、具有较强实践能力和创新精神的复合型设计人才，以及直接能为企业服务的实用型人才。
二、以工作室为轴心的教学模式改革措施
1、构建完善的课程教学师资队伍
本专业师资队伍采用当前国际知名大学普遍采用的模式，设立30%的专职教师和70%的外聘教师结构，聘请工艺美术行业内的工艺美术大师、艺术家担任客座教授。他们以自己的实践经验和精湛技艺，亲自示范操作并手把手辅导学生，以加强学生动手实践能力的培养和创作经验的积累。同时，鼓励外聘专家参与课题研究，指导青年教师完成科研项目。
另外，注重青年教师的培养。构建青年教师“自我哺育”机制，充分调动青年教师自身的主观能动性，在不断提升自身业务素质的同时，强化提高教学和科研的综合能力，实现在短时间内达到适应岗位要求的目标。如：派遣青年教师到企业中实践，建立一条使青年教师能够走出课堂――走进企业――回到课堂的渠道；支持青年教师不断开展科研活动。将青年教师纳入科研团队，为其搭建平台，提升科研能力；支持青年教师积极参与各类国际、国内学术交流活动和会议，鼓励在国内外期刊上发表学术论文，使青年教师逐步成为业界突出人才；鼓励青年教师进行作品创作，在实践中提高业务水平；要求青年教师协助专家上课，做好授课准备和服务，参与教学工作，共同备课，并对学生进行课程辅导，定期举行教学阶段研讨会；从在职青年教师中培养青年学术骨干，完善师资队伍的整体结构，使师资水平不断提高。
以《陶瓷造型设计》课程为例，该课程负责人是一位在陶瓷艺术设计领域极具影响力与号召力，同时具有丰富教学经验和陶瓷企业管理能力的教授。课程主讲教师是来自国内艺术院校教授陶瓷造型设计的3位教授，他们在各自的教学单位都是陶瓷学科的骨干教师。课程辅导主要由本专业青年教师组成。在本教师队伍中教授2人，副教授2人，讲师1人，助教1人，教辅1人，3人具有硕士学位，1人有企业管理与创办工作经历，3人为外聘兼职教师，现已形成一支知识、学历、年龄、职称、学课结构合理的教学梯队。另外，该教学团队每学期定期举行教研活动，分别对《陶瓷造型设计》课程大纲、教学内容、课程重点与难点进行探讨，教师间相互交流学习，以便在教学中发挥每位教师的特长与优势，从整体上提高课程教学质量与教学效果。
2、工艺美术专业工作室的建设
工艺美术专业有一个共同特点是教学离不开工作室，因此专业学习着重以工作室教学为中心，强调学生对工艺技能的掌握，培养动手能力强、有创新精神的专业人才。在我们的教改过程中强调将教学工作室建设成浓缩的小型工厂或工坊。为此我们加大了对工作室的投入，目前使用空间达到三百多平米，可容纳三个班级90个人同时上课。另有研究工作室、柴窑工作室共九百多平米，形成一个设备齐全的集教学、研究于一体的工作室。
以陶瓷工作室为例，该区域划分为瓷土配制区、拉坯成型区、现代陶艺制作区、陶瓷彩绘区、陶瓷窑炉烧成区。在工作室，学生可以了解陶瓷的各种制作方法和工艺手段，从胎釉的工艺配方实验到拉坯、捏塑、泥条、泥板、注浆，经晾干、修坯、干燥、上釉、釉下和釉上彩绘、烧成工艺等。在《陶瓷造型设计》课程中，从创意制图、效果模型制作、工作模成型、粘接洗水、素烧到高温烧成等几十道工序均由学生自己动手完成。
为了提高工作室的利用率，除了承担本专业的教学工作以外，工作室还面向松江大学城七所高校开设公共选修课，学年课时达到188节。
3、教学模式的改变与探索
1）、合理的课程体系设置
随着工艺美术工作室硬件建设趋于完善，各个工艺流程都能够在工作室中完成。因此，工艺美术专业的专业课程是依据主要工艺流程或环节来设置的。如陶瓷设计方向课程设置：
一年级主要课程有：拉坯训练、抽象形体造型、工艺基础等；
二年级主要课程有：经典造型临摹、国外套具造型临摹、陶瓷工艺学、陶瓷釉上装饰、陶瓷釉下装饰等；
三年级主要课程有：现代陶艺制作、综合装饰设计、产品设计、专业创作等；
四年级主要课程有：毕业设计效果图表达、效果图与效果模型制作、制作工艺等。
这样的课程设置形成了从一年级到四年级“以工作室为轴心的教学模式”的一个大循环。高年级对低年级的帮助会直接产生影响，同时四个专业课程老师可互相交流，不同课程的老师和学生可以交叉影响。另外，本专业课程实施单元制集中教学，即把课时集中在一段时间内完成教学任务。不仅使课程增强了连贯性，又在短时间内集中解决多种问题，提升了教学质量和教学效果。
工作室如同工厂的缩影，按工艺流程设置教学流程，同学们不但可以全面了解整个专业的实践操作流程，重要的是通过四年的实践学习，能掌握各种专业技术，毕业后能直接与社会接轨，可以独立创业，开办个人艺术工作室；也可以进入设计公司，迅速在某一设计岗位独挡一面。
2）、新颖的教学方法与手段
a、不断整合和调整教学资源和教学内容，保持教学内容与行业发展同步，关注最新的陶瓷玻璃的设计资讯和发展趋势。
b、强调系统知识框架下动手能力的培养，结合专家学者的理论传授和专题讨论，利用现代化的教学手段如多媒体课件、计算机辅助教学手段，改变“黑板加粉笔”的传统模式，体现了信息化特征。实践课程在工作室进行实际操作，以及到企业参观、实习，形成设计作业与产业生产挂钩的教学新模式。
以《陶瓷造型设计》课程为例，主讲教师主要从各个历史时期世界经典的陶瓷造型设计产品出发，讲授陶瓷造型设计的基本理论和设计规律，提出设计课题作业。教师指导学生进行陶瓷设计图纸的绘制以及效果图的制作，在课堂上采用多媒体等手段进行讨论、报告和总结等。带领学生到企业参观，课下进行市场调研，调动学生的学习积极性，让课堂所学的理论知识即学即用。在实践方面采取教师示范和单独指导相结合的教学模式，使每个学生都可以得到锻炼，熟练掌握陶瓷造型制作的工艺流程。对于一些优秀作业，利用教学团队的社会资源，与企业生产相结合进行投产推广。
c、充分利用各种资源，让学生的学习创作不局限在课堂。采用教学和科研相结合，让学生在实际项目的操作中得到锻炼，组织和鼓励学生参加比赛等。
3）、健全的教学管理流程
课前准备：提前一个月联系任课教师给予充分备课时间和准备上课所需要的材料、工具，开课前两周为兼职教师预定机票与住宿。
初期规划：正式上课的第一天，指定专职教师迎接外聘老师，并简要介绍学校上课的规章制度，如考勤等细则。
中期检查：当课程进行过半，专业负责人会了解课程的教学进度和课程实施情况，如果发现有偏离教学目标或没有达到预定教学效果的情况，会及时与任课教师沟通，以确保整个课程的教学水准。
后期成果：课程结束后，专业负责人和专业老师会观摩学生课程作品，检查作品的完成情况，对教学效果作出评价，对需要改进的地方和任课教师做沟通。
4）注重产学研有效结合
本专业充分利用现有设施条件与社会资源，形成企业、工作室、项目制相结合的先进教学理念和新型教学模式。积极与企业合作，共同开发设计项目。工作室与项目制之间紧密结合，充分挖掘学生的创新意识和设计潜能，并根据学生的专业兴趣分为造型、拉坯、装饰、玻璃工艺四大方向，为学生提供校内、外良好的实习环境，完成从创作到成品的一体化进程。
三、以工作室为轴心的教学模式的成果与经验
工艺美术专业“以工作室为轴心的教学模式”筹划于2008年9月，并于2012年8月完成工作室的硬件改造，为教学的开展提供了有利条件。2013年7月，国内高校首个无烟柴窑投入教学使用，强调传统制陶工艺与现代设计思想的有机结合。基于该教学模式的建立与实施，本专业《陶瓷造型设计》课程被评为“2011年上海市教委重点课程”、“2013年度上海高校市级精品课程”，并获得“2014上海市属高校应用型本科试点专业”的项目建设。经过近几年的建设，本专业已形成了完整合理的教学管理体系，拥有完善的教学计划、课程标准、课程大纲及教案，教学方法灵活，取得良好的教学效果。
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一、条件与情景
一个空荡荡的画室,光线昏暗———这也许是一个刚走进画室的美术教师的第一感受,特别是当他刚从阳光灿烂的外部环境高兴地进来时,心情愉快的他也许会?1.对画室的光线条件感到失望和焦虑;2.必须寻找改善光线的办法和途径,比如使用灯光或拆去有影响的窗帘等;3.感到血往头上冲,因为无法满足教学需要和应对可能的诉求;4.告诉学生说人的视觉是可以适应光线和进行自然调节的,可以继续进行上课;5.接下来一个教学督导员走进来对他严厉提出类似的感受和问题。———教师该怎么办?
以上的这段描述是一个虚构的情节,举出这个情节是为了说明本文提出的要点:美术教学中对一些物理环境的特殊要求以及可能的影响。就对素描教学和色彩教学来说,特别是低年级的基础写生课,对画室的一些物理条件是有特殊要求的,其中之一就是画室要有足够的采光条件,还有也要尽量使用自然光来呈现教学环境和写生对象,教学对象也需要充足的光线进行作业等。把这些基本条件作为要点列出,可以启发教学者对其它物理条件进行考虑和注意,并寻找相关的教学需求与满足。
实际上,作为教学的物理条件之一的画室已经经过专门考虑进行设计而建造的,所以教学环境在某种程度上可以符合教学需要。当然,也可以适当从实际情况出发,尽量追求教学条件和环境的完美。以上提出的问题只是假设而不是真实的存在。提出这个想象的导入与艺术教育的关键问题———培养学生的艺术观察力和感觉力———有关,同时,在教学艺术也是一种情景实例的导入法,或者达到情境模拟的教学效果。基础课教师在进行素描光影和色彩感觉写生课教学中,可以利用这样的情节,甚至虚构和设计营造类似的教学剧场,并进行有趣的情景教学。
二、母题与素材
在讨论到具体教学时,为了避免流于空谈或被怀疑为不着边际和虚假之嫌,那么有必要关切具体的教学内容和素材———可以以某一个具体章节和内容为例,比如在设计专业一年级的素描静物写生课中,其中一个主要的教学内容和训练素材是静物模型组合(对照教案或教材进行参考)进行分析研究。摆设静物模型对象要以教学大纲和教案内容作为依据。有些章节还限定静物的类型和基本的组合形式等,甚至还标明了具体静物的名称和物理形态。这些可以看作是基本的母题和来源。如果教师根据教学内容摆设教学模型,这就使基本的素材成立,但灵活运用教材和教学内容仍然有很大的空间,对于美术教学来说更是这样。下面的很多论述也可以从侧面说明这个问题。对素材和母题关切的程度越深,对教学效果的影响也更大。经验丰富的教师可以做到这一点。具体做法可以是在不影响实际技巧训练和操作效果的条件下,结合教学内容的特点要求和知识要点进行有机的摆设和组合。在这里要特别提出和引起注意的是,可以适当增加艺术想象、物象联系、相关人文内涵、文化对照等考虑角度,并对素材进行灵活的创新和设计组合(选择和比较、寻求和挖掘、视野扩展和形成参照系统等)。貌似简单的静物摆设,在教学者的细心关切下,呈现的素材效果越好,越容易形成良好的教学环境和艺术氛围,而学生也可以感受到母题和素材的感召力,对教师接下来进行实践指导和启发性教学极有帮助,并能更好地提升学生的学习兴趣和热情,甚至感动教学对象。
三、感觉与经验
———“像这样,你的手指要紧紧地捏住铅笔,感觉到指尖在用力的感觉……”
———“感觉你的笔和线条在纸面上犹如驾驶汽车在平坦的公路上行使的感觉,你可以感觉到那种轮子压住地面的力量……”
———“如果你的线条画不好,就好象失控的车子开在崎岖不平的山间小路上……”
———“感觉笔和纸相互摩擦时发出的那种声响……”一个老师给低年级学生上素描课讲线条时可能这样形象化讲解。教师在具体指导和讲授的过程中,有时候并不是按照教材的书面表述进行教学,以上的例子可以帮助我们理解,同样是讲线条,不同的教师可能会根据个人的经验、想象和创造来启发学生的学习实践。教师在评价学生的作品时,或者对一个作品进行观察和论断等,往往具有个人独到的见解。同样,与学生的交流也很需要讲究技巧。评价学生作品时,往往也反映了教师的评价能力、方式和风格,甚至是健康度。以下是一些课堂评价的启发性例子,一个有经验的美术教师也许会这样评价学生的作业:
———“我只要看画面上人物的头、脖子和肩膀的关系,我就可以看出你真实的水平……”
———“给我看看你的调色板,如果上面的色彩是协调的,那么你的画面上的色彩一定也是协调的……”
———“你的画面的四个边沿和角落是怎样考虑和处理的……”
———“你的画面有一个明显的优点,我要和你做具体的交流……”以上的内容可以帮助我们深入思考一些在教学中遇到的存在模糊性的问题和地带,而这些正是专业研究者和实践者、或者是其他观察者需要认清和分辨的内容。当然这些问题还是很难以完全被清晰描述出来,也许只能在这里提出来,并作为给研究者和实践的一个提示和启发。在具体的专业教学实践中,还可能会遇到一些有趣的问题:1.真正的专家是看要点而不是对照生硬的套路和模式?2.学院派步骤示范不能解决全部的教学问题?3.还有很多是大纲和教案不能向你透露的东西?4.引起教学争论的地方出现在何处?5.美术教学的标准是画出一张好画?……(对以上问题读者可以有自己的判断和答案,也可以继续进行补充。)
四、动态与影响
在教学过程中我们会看到具体教学形态的变化。例如在高年级的基础课教学中,有些基础课实际上已经是接近专业课了,像在大专五年制的素描和色彩课教学中,课程一直延伸到四年级,而且我院美术教育专业实际上也是把一些基础课作为专业课来设置的。为了满足学生学习的发展需求,需要适当地在高年级进行一些更加专业化的创新训练。在应对教学变化方面,传统和单一的学院技法示范教学没有灵活性和必然的适应性。除了在教学内容上的变化,教学对象也会发生明显的变化。这既是一个学习时间的变化,也是一个知识空间的变化,实际上教学对象的主体也会发生内在质变。考虑到学生是活的主体,学习的真实动态过程会随着教学互动关系而深入,这些变动中的教学关系,都是当代教师需要思考和灵活应对的事实,也是一种挑战。这些教学中的形态变化看上去是很自然的,但是要具体把握总体动态并不容易。可以从以下几个方面来分析变动中的教学关系:1.学生专业学习心理逐步成熟,教师要进行准确评估和细致把握。2.随着学生专业水平和知识面的提升,师生交流和讨论的空间和压力增加。3.学生综合评鉴能力的提高,对美术教学互动的要求更加深入和具体。4.学科新知识和新技术的挑战,当代教学环境中遇到的剧变影响明显加大。以上帮助我们观察到一种变动的教学关系的事实,“艺术教育的互动本身是一个动态的过程,这种过程会随着条件和环境的变化发生改变和修正”(李志华2006)。所以,去认识和研究这一形态变化,对实际教学和教学发展是必要的,也对教师会有所帮助。
五、差异与还原
一个课程结束时,教师会看到学生作业具有明显的差异性,就算对作业标准和要求做了严格的规定,或者评分标准也有明确的要求,也不会影响或者掩盖这些差异的存在。特别在高年级的教学中,更要适当尊重和发展学生的艺术学习特点和差异,使学生在专业学习方面能够与其他创新课程相协调,而基础课教学不应该成为限制学生对表现风格和艺术特点追求的障碍。在当代的艺术教育环境下,面对风格多元和潮流多变的艺术现状,对于教学视野的明显冲击,也是一个美术教育无法回避的事实和挑战。在学生的各类作业展览中,我们已经看到这种多元的教学效果;在各种学生作业和作品的出版物中,我们也可以看到多元化和充满差异性的作品。但是,这些作品的核心艺术规则和方法是一致的,虽然表现的形式不同,但最终也会得到人们的理解和接受。对这种丰富性和创新性的回避只会限制教学的视野。同样,美术作为一种艺术语言,就像我们生存其间的世界中的多种语言一样,也是丰富多彩和具有鲜明的特点以及美感的,美术教育也要尊重和发扬这种自身的审美价值和意义。这样我们会接近并还原艺术教学本初具有活力的面貌和特点。在教与学过程中遇到的种种变化不定和充满疑虑的状态也会得到逐步厘清,而对艺术教学的一种真正理解和感悟会平复教与学共长过程的漫长艰辛。艺术教学的意义之一在这里可以理解为得到共同的艺术化回报,而艺术教学因为所传达的意蕴也可以成为对教学生活的真正激赏。
